学校音乐教学大全11篇

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2音乐教育在德育教育中的特点

2.1亲和性强

首先，音乐本身比较快乐亲和，它能够使人沉浸在愉快的气氛当中。欢乐的韵律、美妙的音符、动感的艺术，给学生提供充足丰富的精神养分，放松他们的心情，音乐深受学生的欢迎。其次，音乐教师本身就有亲和性，他们平易近人，能够容易的与学生沟通、交流，学生也很容易的就能接受教师的教育方式和教育内容。

2.2感染性强

音乐是情感的表达，它与情感水融，音乐的特征就是由情至意、因情导行、意行互动。音乐是最具情感色彩的艺术，它能诱发人的内在情感，使学生与音乐表达出来的情感产生共鸣，接受并感染作品丰富的感彩。对于初在青春期的学生，优美的音乐、丰富的演唱活动可以吸引他们的目光，调节他们的情绪，陶冶他们的情操，增强他们的自我控制能力。音乐教育的德育教育就在于情绪的感染与控制上。

2.3功效性强

音乐是音响符号组成的，作用于听觉的刺激物。不同的音乐教育可以激起学生不同的情绪反应，可以将音乐本身蕴含的内容转化为学生的内心信念，从而使道德教育达到更好的效果。音乐虽作用于人的听觉，实际上是作用于人的内心。学生在长期接受音乐教育后，就能达到心之谐和，而心之谐和又能导致行之谐和。这种教育方式的功效不是暂时性的，而是长久的。

3学校音乐教学中德育功能实现方略

3.1端正学校音乐教育理念

以塑造身心健康、全面发展为核心。学校音乐教育不仅仅是知识教育，更是对学生身心健康、全面发展的教育。让学校音乐教育潜移默化中培养学生的思想境界、道德素质。通过学校音乐教育渗透德育，从而达到德育的目的，促进学生的健康全面发展。可以借鉴国外的音乐理念，在学校的音乐教育过程中，应把世界上著名的音乐教育思想和教学方法融合在一起，让教育方式更加生动、教学内容更加丰富，进而促使德育功能更加充分的发挥出来。同时还要根据本学校的具体情况，结合国外先进的方法引导学生的学习。

3.2完善高校音乐教育体制

完善学校音乐教育课程设置。随着素质教育的不断改革，学生的音乐素质也要随之进行相应的调整。将学校的音乐课由选修课调为必修课，这样肯定会引起学生的注意，这样就改变了音乐教育在学生心中的形象，使更多的学生重视这门课程，从而提高学生的音乐素养。学校要塑造高素质的音乐师资队伍。拥有一支高素质的音乐师资队伍是学校进行音乐教育的必要条件之一，学校创新型音乐教师应该对音乐有热情；应该掌握音乐知识结构的全面性；具备一定的科研能力；掌握国内、外先进的教育方法；加强各方面的学习等。

3.3创新学校音乐教育内容和方法

应该选择与时俱进的教学内容。教师在选择教学内容上要顾及到学生的心理特点，结合学生现有的基础知识、生活经验等，选择一些具有强烈的现实和教育意义的音乐作品。学校的音乐教育内容应以爱国主义为核心，包括音乐理论、精神、历史、常识、法律等，教育的目的在于培养和提高学生的音乐观念，进行爱国主义、集体主义、组织纪律等方面的教育。将音乐疗法融入到学生的音乐教育中，音乐疗法以学校音乐教育的特点为突破口，向德育渗透，促使德、智、体、美的有机结合，对培养学生的进取心理、宽容心理、协作心理等有这种大的意义。

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职业学校音乐教学的目标是如何上好音乐欣赏课，怎样发挥出音乐课的最佳教学效果是摆在职业学校音乐教师面前的重要任务。这需要音乐教师去积极探索、勇于创新，采取多种多样的教学形式、灵活多变的教学方法，激发学生的学习兴趣。为此，我在音乐课堂教学中，尝试将“玩、乐、看、悟”融入教学中，充分发挥学生的主体意识，使音乐课真正“活”起来，从而达到了提高学生兴趣的目的。

一、唱动结合——玩中学

演绎歌曲一定要在学生掌握了歌曲的基础上进行，否则将事倍功半。演绎歌曲要安排好时间，如需在一课时内完成的，一般控制在整节课的五分之一时间，如在下一课时进行，时间可以相应增加。演绎歌曲要保证一定的质量，必须作好平时的练习积累，教师要指导得法并积极参与，努力避免场面热闹和忙乱、效果一般或没什么效果的现象，产生画蛇添足的后果。演绎歌曲要从学生出发，面向全体学生，注重学生年龄和心理特点，根据学生的兴趣爱好和实际能力，有组织、有目的、有条理地进行。

二、合作中实践——乐中学

“合作学习”是学生非常喜欢的一种学习方式，已成为新理念下的课堂时尚。“合作”的具体目标是：充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。教学中我们的教师大都采用让学生分组讨论、创造、表现，或一组唱、一组跳、一组用打击乐器伴奏等形式。表面上看既有分工也有合作，但教师往往不再做细心的指导和精心的安排，这样的合作实质是低效的或者说是无效的。真正的分工、合作必须在教师引领下，在学生具备一定技能的基础上进行，必须赢得宝贵的时间，决不能走过场、流于形式。

培养学生的群体意识，让“合作”发挥应有的作用，才能真正为学生架起沟通的桥梁。在分别练习好了的情况下，进行集体的协作是非常重要的。分工合作，学生也非常喜欢这种合作方式。对于某些表现欲较强的孩子，他们不愿意默默无闻埋没在乐队里，时常在合奏时发出各种怪声，常常引起哄堂大笑，他们就有种满足感。我把这个问题提出来了几次，可收效甚微，怎么办好呢？于是，我运用电脑，把他们合奏的曲子悄悄录了下来，当我重新放出了他们的“杰作”时，他们都笑不出来了。于是，我对那几个学生说：“我知道你们并不是想破坏我们大家的成果，只是在演奏中听不清自己吹奏的声音，才这样做的，是吗？”得到学生肯定的答复后，我又说：“这样的音乐你们觉得它优美吗？如果不优美，你们有信心创作出更加动听的旋律吗？”学生兴奋起来，表示要团结协作，共同创作出优美动听的音乐。当他们再次听到自己演奏的曲子时，每个人的表现欲得到了最大的满足，那种笑，是发自内心的，是满足的。

三、运用多媒体——看中学

在教学中，多媒体技术的运用会充分发挥音乐艺术特有的魅力，吸引学生的注意力，激发学生学习的兴趣。如，在介绍中外管弦乐队时，让学生观看乐队的演出实况，提醒他们要注意观察各种乐器的排列座次，然后自己画出管弦乐队的座位图，学生通过观察与思考，自主解决课堂问题，既有兴趣又有乐趣。运用多媒体技术，还可以把单调的乐理知识变得形象可感，学生易于接受。如在进行力度记号的教学时，我采集了各种自然界中的声音，制作成课件，用于教学。这些声音有表现校园的，有表现街景的，有表现清晨的，还有表现放学时候的，声音有高有低、有强有弱。学生在听的过程中，自然而然地掌握了声音的强与弱，无须教师再过多讲解。接下来，我利用这些声音素材，鼓励学生即兴创编“声音的故事”，学生兴趣盎然，通过表演，巩固了所学知识。

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2、音乐鉴赏教学的特点与价值

随着人类社会的不断进化，音乐鉴赏已经成为人类所特有的一种高级精神现象。音乐鉴赏活动者滋润着每一个人的精神活动。音乐鉴赏的特点就是指通过鉴赏活动可以使得人们的艺术感知能力得到提高，并且能够使得个人的艺术表现能力得到提高。在艺术熏陶过程中，要通过使用艺术化的手段来形成美感意识。

2.1音乐鉴赏教学的主要任务是培养学生的美感意识

音乐，是一门艺术学科。一个音乐作品，是作者多种情感的综合表达，而不是简单的旋律。听者的乐感，对于其与音乐作品作者共鸣的创造与产生有着重要的影响。在进行音乐鉴赏设计的过程中，首先教师要注重培养学生的乐感。教师通过培养学生的乐感，从而可以帮助学生了解与欣赏音乐作品的重要能力。乐感包括许多方面，节奏感、音色感、结构感等等。本文在鉴赏课设计过程中，将培养学生的乐感作为主要的研究对象，以《拔根芦柴花》为例进行具体分析，是有一定的教育意义的。首先，教师要让学生听音乐《烟花三月》；其次，教师可以让学生诗句填词：故人西辞黄鹤楼，（ ）。再次，欣赏扬州风景。

最后，教师要简要介绍：扬州八怪，风味小吃。这样的教学模式更加贴近生活，教师引导学生走入到音乐作品当中来。教师这种教学模式要不断培养学生的节奏感，使学生由浅入深，对音乐的节奏型有一定的了解。久而久之，在鉴赏课的影响之下，提升乐感。

音乐鉴赏的教学任务是多种多样的，比如：美感意识、创新性思维、爱国、健全的人格、启发智力以及提高情商等，但是美感意识居于首要地位。在培养学生美感意识的过程中，第一，在音乐欣赏教学过程中，要通过音响的形式来对人格中的心理能量起作用。通过音响的张力可以使得学生的心理能量在不断的发生变化，从而使得学生的受阻的心理得以畅通。第二，要鼓励学生发挥自己的想象力，从而能够使得学生的心情能够放松下来，最终促使学生的审美意识得到提高。

视唱练耳训练是音乐教学中必不可少的一个环节，也是培养学生乐感的重要手段。视唱练耳训练主要是对学生的听觉与视唱能力进行训练。听觉训练开始的时间越早越好，在小学之前有学过音乐的学生，一般都具有较强的乐感。因此，在学校教学过程中，对学生进行听觉训练十分重要。视唱训练与听觉训练是相互联系与相互促进的。因此，教师应当利用音乐鉴赏课对学生进行严格的视唱练耳的训练。教师可以利用情景的创设，吸引学生投入到视唱练耳训练当中来。

2.2在提高学生艺术能力过程中，音乐鉴赏教学起着重要的作用

学生乐感的培养，需要音乐鉴赏课程的支持。乐感的培养，需要学生聆听众多乐曲，从中发现乐音的高低不同与长短区别，对乐音的强弱进行辨析，明确音乐的不同等等。只有这样，在鉴赏课中乐曲的聆听，可以促成学生建立明确的音乐形象，调动自己的各个感官对音乐进行感受与欣赏。听觉是学生与音乐进行接触的最好与最直接的方式。因此，教师要利用音乐鉴赏课教学，引导学生多听音乐作品，使学生具有审美情趣，能够辨别音乐的好与差。另外，教师更要引导学生进行模唱，使学生对原唱与自己的模唱进行分辨与评价，产生正确的视听标准。

3、音乐鉴赏教学设计的内涵

3.1在音乐鉴赏过程中，艺术实践是决定条件

通过长期生活以及艺术实践的积淀下可以促使欣赏者的审美意识得以形成。一些受众者在生活学习环境中受到审美理想以及文化环境的影响，这就使得他们的审美意识得以形成，并且这些受众者成为审美的主体。欣赏着在艺术创造过程中以及分析作品过程中，丰富的生活积累以及情感积蓄发挥着重要的作用。在音乐鉴赏过程中，要使得艺术实践的要求符合相关的课程的要求，促使学生的审美意识得到提高。

3.2在音乐鉴赏过程中，艺术知觉是途径

在音乐鉴赏过程中，艺术知觉主要是指受众的理解与感知能力。在音乐鉴赏过程中，学生要把握音乐本身的内涵以及创作背景，并且要观察创作者所流露出来的真情实感。当学生在把握到这种真情实感的时候，促使自身的审美思维能力得到提高。

3.3在音乐鉴赏过程中，审美观念是灵魂

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目前，中职学校音乐教学仍然存在一系列问题，不能适应社会发展和学生成长的需要，既影响学生音乐素养的培养，又制约素质教育的实施。因此，如何深化职业学校的音乐教学改革，以人为本，对教育观念、教学内容、教学方式及教学课程进行全方位的调整，在教育教学重点领域和关键环节上取得突破是广大中职音乐教学工作者需要探讨的重要课题。

一、中职学校音乐教学所存在的问题

中职学校作为我国教育体系的重要组成部分，多年来在课改机制的带动下取得了显著进步，提高了学生的文化艺术层次，培养了学生对高雅艺术的热爱及高尚的审美情操，为社会输送了一批高素质的音乐人才，但中职音乐教学仍存在以下问题。

1. 教学观念落后、陈旧。音乐教育作为素质教育不可或缺的重要组成部分，对于促进学生心智的开发、情操的陶冶和创造能力的培养均起着不可替代的作用，教师的教育行为直接影响学生音乐素养培养。而教育行为背后更多的是教师的观念，教育观念不变，教学方法的定式直接影响着教育效果。受传统应试教育观念的影响，职业学校认为职教是技能教育、次等教育，缺乏对音乐教学重要性的认识以及高度的重视，缺失对学生精神素养以及艺术潜质的培养力度，音乐课程在中职学校中不被重视，有的学校甚至不开设音乐课程，音乐教育形同虚设。

2. 教学内容缺乏新意和活力。音乐是一门具有创造性的艺术活动，其教学内容应根据时代的音乐风格不断进行重组和再造。然而现阶段，中职音乐教学内容太强调学科本位，教师传授的教学内容过度理性化，缺乏灵活和创新，把音乐教学搞得索然无味，使学生对音乐课程望而生厌。加之音乐教学设备的缺乏，使中职音乐教学缺乏系统性、多样性和丰富性，音乐教学效果低下。

3. 教学方法呆板、单一。音乐教育的终极目标是采用有效的教学方法、通过营造良好的学习环境来发掘和培养每个学生内在的音乐艺术潜质，塑造学生良好的个性品质。中职生多半是学习有困难的学生，而他们学习有困难的主要原因不在智力方面，而在于他们没有养成良好的学习习惯和缺乏学习兴趣。在音乐教学实践中，部分职业学校往往将音乐教育简化为一种乐器教学和唱歌训练，在教学方法上还是简单的知识传授、单科技能的训练，忽略了理论知识与实践机能间的融会贯通，忽视了音乐教学活动方面素质能力、艺术素养的培养。教师缺乏对教法学法的深入研究，不因材施教，无法激起学生的兴趣，从而会使学生产生厌学情绪，进而对音乐失去信心。

4. 课程结构设置不合理、不完善。音乐课程结构的设置以音乐课程价值的实现为依据。现阶段，中职音乐教学课程结构设置主要存在以下两方面的不合理：一方面，理论课程设置较多，而实践课程设置较少，学生实践的时间较短，学生的理论知识与实践技能缺乏良好的对接。另一方面，将分科课程的知识与整体范围的知识割裂开来，忽视专业和学科的横向联系，使课程过于狭窄，导致学生的知识结构不完善。

二、中职学校音乐教学改革策略

针对当前中职音乐教学体系与音乐发展需求不相适应的滞后现象，下文就如何深化职业学校的音乐教学改革，以更好地满足社会发展对学生音乐素养的需求提出了改革的策略。

（一）转变教学观念，加强对音乐教学的重视。

思想支配行动，认识决定实践。教育实际中，教育观念落后是制约教学质量提升的关键因素。中职学校领导和教师应转变传统教学观念，依据素质教育理念，更新教学观念，把音乐教学纳入“正课”层次，及时总结中职音乐教育的新理论、新方法，力求从观念、内容、手段、载体和机制等方面进行教学体系的改革。

1. 充分认识中职音乐教学的重要性。广大中职音乐教师应充分认识到音乐教育在素质教育中的重要地位以及其对培养学生性格品质、艺术素养的重要性，尊重学生的身心发展规律和教育规律，加强音乐课程的开设力度，激发学生学习音乐的意愿和兴趣。并将教学设计由封闭走向开放，由“专制”走向“民主”，使音乐课程不只是“文本课程”，而更是“体验课程”。

2. 积极参与教育、教学科研。积极参与教育、教学科研是教师转变教育观念的一个重要途径。知识理论水平是形成教育观念的重要条件，教师通过学习、研究和培训，一方面，对所研究的具体问题有更深入的认识，另一方面，又可以在这个过程中提高自身的素养，转变传统落后的观念，从而为自己的教育教学打下良好的理论和观念的基础。

3. 加强音乐教学投入。学校应多方筹措，努力争取教育经费，改善音乐教学设备，构建现代化教育平台。同时，依托现代教育技术优势，努力打造绿色校园网络，重组教学资源，更新学校网站，上传教学共享资源，构建交流平台等，促进教学手段现代化和办公自动化的实现。既增大了课堂容量，提高了课堂效益，又激发了学生的学习兴趣。

（二）创新教学内容，激发音乐课堂活力。

音乐教学属于艺术教育的范畴，又是素质教育中的重要组成部分。在实践教学中，教师必须注重教学内容的丰富性和创新性，以激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐素养。

1. 以音乐为本，运用音乐语言的手段来促成音乐教学，丰富教学内容。教师可通过作品的节奏、旋律、力度、和声、音色、音程、速度、调式等表现手段来拓宽音乐教学范围，抓住音乐要素，深化音乐审美教学。同时，在课程内容设计目标上，从单纯的音乐知识技能教学，转变为对“以美育人”内容价值的突出强调，实现音乐教学内容材料的选取及教学活动设计能围绕学生体验美、表现美、创造美、鉴赏美进行。

2. 以音乐学科的属性特征为原则，创造教学内容，激发学生的学习兴趣。实践教学中，教师应以音乐学科的音乐性、审美性、综合性、民族性、多样性、灵活性等属性特征为原则，以发挥学生的主体性为主要任务，培养学生的创新能力为重点，创造出更多适合学生发展的教学内容。引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动丰富的教学内容和艺术的魅力吸引学生。

3. 以现代化技术为平台，充分运用现代化技术展现视、听、唱的教学内容。除了中外的著名作曲家、演奏家、歌唱家及作品之外，还与时俱进，不断地融入时尚的元素，如：全国性的青歌赛、舞蹈比赛和大型的晚会中优秀的节目等。在实践教学中，中职教师应充分运用以现代化技术设备，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息来源宽广的特点，扩展音乐教学的容量，丰富音乐教学资源，并关注学生对音乐的实践体验，激发学生的音乐情感，培养学生的音乐素养。

（三）丰富教学方法，构建多元化的音乐教学模式。

中职音乐教学应加大教研工作力度，以研促教，以研促学，充分关注并着力培养学生对音乐的兴趣爱好，尊重学生在音乐体验、表现及创造活动中的艺术发现和独立见解，丰富教学方法，努力转变学生被动接受的教学方式，构建多元化的音乐教学模式，重视开拓学生想象力和创造力的发展空间。

1. 在理论知识教学方法上，倡导启发式、探究式、讨论式、体验式教学，增加与学生的互动交流，通过对音乐的表现、创造、欣赏等过程引导学生对音乐进行理解和感受。让他们在体验中产生感情的共鸣，使学生的精神世界与情感世界都得到升华，增强课堂教学的吸引力和感染力。例如：在“节奏”这一模块的理论教学中，教师在教学上应既注重横向的节奏派生，也有纵向的节奏扩展，促进教学内容相互补充，充满内在逻辑联系。

2. 在技能训练教学方法上，结合学生实际，引进一些专业基础知识扎实，有丰富音乐技能教学经验的专业教师担任音乐技能训练指导教师。教师要根据学生的认知和接受能力，倡导并推行开放性、实践性、模拟性、参与性的教学模式，创设宽松和谐的教学情境，关注音乐方式的衔接，关注激发兴趣的衔接，关注学科专业相互融合的衔接。

3. 在音乐欣赏教学上，积极推行有助于提升学生音乐艺术素养的教学方式。音乐欣赏课堂教学的目的是充实“感受与鉴赏”教学领域，将唱歌、乐器演奏和识谱视唱内容整合为“欣赏”与“表现”的教学领域，同时拓展出“创造”内涵，进而提升学生的音乐艺术素养。因此，实践教学中，教师应注重学生的主体地位，让学生有更多时间和空间去自由欣赏、思考，去感受、体验，实现理论知识与实践技能的融合贯通，在欣赏音乐的基础上去创造音乐情感。即实现反复倾听――节奏参与――演唱――结合体态律动辅助欣赏――欣赏音乐、创造音乐情感的教学模式。

（四）完善课程结构设置，推进音乐教育的学科建设。

针对当前中职音乐课程设置的结构性残缺，学校应从教学整体上对该课程体系进行宏观的规划与构建，完善课程结构设置，推进音乐教育的学科建设。

一方面，加大实践课程的设置比例。在中职音乐教学的课程结构设置上，应用“1+2”的模式在目前情况下对各中职学校来说具有较强的可操作性。所谓“1+2”的模式，即以“音乐鉴赏”为主干课程的理论课程模块加上理论与实践相结合的综合课程模块、以“音乐表演”为主要内容的实践课程模块。这样的课程结构既突出了理论课程与实践课程的分配原则，也保证了理论与实践的融合贯通。另一方面，加强音乐课程与其他学科课程的整合。中职音乐教学实践中，教师应加强音乐课程与其他学科课程、尤其是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合、相互渗透，构成交互式学习和多种艺术形式交叉融合的开放式课程结构设置模式，拓宽学生的知识面。

三、总结

课程教学改革是提高教学质量、满足教育需求的重要举措，同时也是促进我国教育事业快速发展的关键措施。法国文学家雨果有这样的名言：“开启人类的智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是字母，一把是音符”。音乐不但能陶冶人的情操、激发想象力和创造力，还可以开发人的智力，提高生活质量。作为教师，应针对教学现状中存在的问题，深化职业学校的音乐教学改革，从教育观念、教学内容、教学方式及教学课程等方面进行全方位的调整，正确引导学生对音乐的认识与探究，提高学生的综合素质。

（作者单位：广东省轻工职业技术学校）

参考文献：

[1]郭声健.音乐教育新概念[M].长沙：湖南文艺出版社，2007.

[2]王安国，吴斌.音乐课程标准解读[M].北京：北京师范大学出版社，2002.

[3]杨歆诺.职业学校音乐教学改革初探[J].中国科教创新导刊，2011，（28）.

篇（5）

世界著名教育家苏霍姆林斯基说：“音乐是思维强而有力的源泉。没有音乐教育，就没有儿童完全合乎要求的智力发展。音乐学科是培养和形成学生的个性发展、心灵的健康成长、智慧的启迪开拓及学生的创造能力的有效载体。作为农村的一名音乐教师，对农村的音乐教育有着深切的体会。

一、现状

（一）音乐教育在学校教育中的地位不高

目前很多农村学校“主科”“副科”的观念仍然很严重。许多家长甚至班主任老师对音乐课的认识还停留在可上可不上的层次上，尤其是孩子进入初中阶段后，他们认为学生应该把更多的时间放在学习主科上，音乐课似乎有些浪费时间。不仅家长这样认为，很多主科老师也是这么想的，所以平时的音乐课随时被“主科”教师“有借无还”的借走。虽然经过各级部门的努力这些年美育课程在学校、学生和家长心中的地位在有所提升，但在校园的实际生活中，音乐、美术受重视程度仍然与语文、数学、外语等主科不可同日而语。这两年特色教育受到越来越多的重视，但音乐远远不及其他学科。

（二）学校教学设施和教学资源的短缺

由于经济的限制，学校的基本投入不足，像电脑、课件、大屏幕这样的多媒体对大部分农村音乐教师来说还是一种奢侈品。所以一些图片、背景等只能通过看书上的插图或挂图，这远不如电脑课件里放得那么生动、鲜活。另外学校的音乐器材很少，学生不能清晰的认识乐器，更不能了解各种乐器的音色及演奏方法。直接影响了教学质量。

（三）师资队伍紧缺

很多农村学校音乐专职教师不足甚至没有。如果音乐老师请假或没有音乐教师的学校就直接让其他学科的老师兼带，感觉音乐课就是听听歌或跟着录音唱唱那么回事，谁都可以胜任，因此音乐教育教学质量无法保证。

（四）音乐教师的综合素质低

音乐教师的综合素质体现在专业素质和文化素质两个方面。有的教师歌唱得好，但琴弹不好；有的教师琴弹得好，但歌唱不好；有的教师则是虽然唱的、弹的都还不错，但对音乐的理解不到位。有少数教师根本不能根据学生的实际情况为他们选择声调，无论学生演唱什么，都只会用C调或F调伴奏。这些问题都出在音乐教师的专业基本功上。文化素质差距就更大些。音乐课本来是应该让学生充分发挥想象力和创造力的课程，但由于有些音乐教师语言表述能力较差、授课语言不生动，使学生从心理上和生理上都对音乐课失去了应有的兴趣。

二、思考

作为一名基层音乐教师的力量虽然有限但还是有很多方面可以去努力的。

（一）不断提高自身的综合素质

紧跟时代步伐，与时俱进，要时刻做好充电准备，教师要了解自己的优缺点，确立发展目标，找到日标与自身现有条件之间的距离，思考如何缩短这一距离的途径方法。除了学校提供音乐教师进修的机会外，教师也尽量走出去，更大范围的与外校外地教师交流。学习先进的教学理念、教学经验、教学方法，参加各级各类形式的学习、进修和培训。同时要把眼界放开到音乐之外，加强自身文化修养。

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职业学校音乐教学的目标是如何上好音乐欣赏课。怎样发挥出音乐课的最佳教学效果是摆在职业学校音乐教师面前的重要任务。这需要音乐教师去积极探索，勇于创新，采取多种多样的教学形式、灵活多变的教学方法，激发学生的学习兴趣。为此，我在音乐课堂上尝试将“玩、乐、看、悟”融入教学中，充分发挥学生的主体意识，使音乐课真正“活”起来，从而达到提高学生兴趣的目的。

一、唱动结合――玩中学

演绎歌曲一定要在学生掌握了歌曲的基础上进行，否则将事倍功半;演绎歌曲要安排好时间，如需在一课时内完成的，一般控制在整节课的五分之一时间，如在下一课时进行，时间可以相应增加。演绎歌曲要保证一定的质量，必须作好平时的练习积累。教师要指导得法并积极参与，努力避免场面热闹、忙乱而效果一般或没什么效果的现象，产生画蛇添足的后果。演绎歌曲要从学生出发，面向全体学生，注重学生年龄和心理特点，根据学生的兴趣爱好和实际能力，有组织、有目的、有条理地进行。

二、合作中实践――乐中学

“合作学习” 是学生非常喜欢的一种学习方式，已成为新理念下的课堂时尚。“合作”的具体目标是：充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。教学中我们的教师大都采用让学生分组讨论、创造、表现，或一组唱、一组跳、一组用打击乐器伴奏等形式，表面上看既有分工也有合作，但教师往往不再做细心的指导和精心的安排，这样的合作实质是低效的或者说是无效的。真正的分工、合作必须在教师引领下，在学生具备一定技能的基础上进行，必须赢得宝贵的时间，决不能走过场、流于形式。培养学生的群体意识，让“合作”发挥应有的作用，才能真正为学生架起沟通桥梁。在分别练习好了的情况下，进行集体的协作是非常重要的。分工合作，学生也非常喜欢这种方式。对于某些表现欲较强的孩子，他们不愿意默默无闻埋没在乐队里，时常在合奏时发出各种怪声，常常引起哄堂大笑，他们就有种满足感。我把这个问题提出来了几次，可收效甚微，怎么办好呢？于是，我运用电脑，把他们合奏的曲子悄悄录了下来，当我重新放出了他们的“杰作”时，他们都笑不出来了。于是，我对那几个学生说：“我知道你们并不是想破坏我们大家的成果，只是在演奏中听不清自己吹奏的声音，才这样做的，是吗？”得到学生肯定的答复后，我又说：“这样的音乐你们觉得它优美吗？如果不优美，你们有信心创作出更加动听的旋律吗？”学生兴奋起来，表示要团结协作，共同创作出优美动听的音乐。当他们再次听到自己演奏的曲子时，每个人的表现欲得到了最大的满足，那种笑，是发自内心的、满足的。

三、运用多媒体――看中学

在教学中，多媒体技术的运用会充分发挥音乐艺术特有的魅力，吸引学生的注意力，激发学生学习的兴趣。如在介绍中外管弦乐队时，让学生观看乐队的演出实况，提醒他们要注意观察各种乐器的排列座次，然后自己画出管弦乐队的座位图。学生通过观察与思考，自主解决课堂问题，既有兴趣又有乐趣。运用多媒体技术，还可以把单调的乐理知识变得形象可感，学生易于接受。如在进行力度记号的教学时，我采集了各种自然界中的声音，制作成课件，用于教学。这些声音有表现校园的，有表现街景的，有表现清晨的，还有表现放学时候的，声音有高有低，有强有弱。学生在听的过程中，自然而然地掌握了声音的强与弱，无须教师再过多讲解。接下来，我利用这些声音素材，鼓励学生即兴创编“声音的故事”，学生兴趣盎然，通过表演，巩固了所学知识。

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县级教师进修学校在完成教师学历补偿教育任务中作出了重要贡献。当前，中小学教师培训工作已转入以提高教师整体素质为目标的继续教育的新阶段，面临基础教育改革与发展的新挑战，以县级教师进修学校为主体的县级教师培训机构在实施中小学教师继续教育中占有重要地位，任务十分艰巨。目前，县级教师培训机构总体看比较薄弱，功能单一，不能适应新时期开展中小学教师继续教育工作的需要，不能适应基础教育发展和改革的需要，亟待解决的问题很多。但无论如何，作为教师继续教育主阵地的教师进修学校首先有义务和责任在现行继续教育规定下完成好培训任务，并且应该在培训环节中较以往有所突破、有所提高，不断探索教学的有效性，进而实现高效教学。

一、县级进修学校中音乐教育的现状

作者对当地195名小学教师调查显示：“50.8%的教师不参加或无机会参加县属级及以上培训；认为县教师进修学校研修班对专业成长帮助很大的仅占29.2%，认为一般的达52.8%，4.7%的认为无作用，13.3%的被调查者没有参加过培训。”据统计，当地教师按规定每年至少参加一次的继续教育培训（履职晋级培训），目前教师参培率仅为60%左右。这些数据折射出了师训部门存在的种种问题，但终究归结指向一点――“培训教学效率低，对教师专业化发展成长作用小，教师不屑一顾。”缘何教师会有如此的反映？如何借助教师继续教育这一平台，构建教师专业化发展的培训体系，提升培训的有效性，最大可能实现高效教学？这不能不成为各地教师进修学校深思的问题。

二、进修学校音乐教学中存在的问题

1、教学对象的差异

由于教学对象文化基础、专业素质、学习动机等的差异，导致教学难度加大。比如每一节课的内容都是老师依据教学计划、学生应把握的重点与难点事先安排好了的，对文化与专业基础薄弱的学生来说，要消化这些内容很困难，需要老师反复讲授，但对于基础好的学生来说，这些内容的重复使他们没有新鲜感，从而影响学习的积极性。又如，有的只是为了混张文凭，所以平时上课三天打鱼两天晒网。这些问题和现象的存在，严重影响了音乐教学的开展，加大了教学管理的难度。

2、学时不够

音乐是一种技术性很强的艺术，应该重视技术的训练。不通过系统的、科学的声乐训练，掌握正确的歌唱姿势和科学的发声、呼吸、咬字、吐字、共鸣等技术，要想唱好歌是不可能的。然而要学习这些技术没有一定的时间保障，也是不能完成的。由于教学对象中大多是在职工作人员，因工作的关系，他们大多难以集中精力全身心地投入学习。因此学生上课和教师授课的学时有限，如何在时间紧、任务重的情况下完成进修学校的学习任务是应引起注意的问题。

三、解决问题的对策

1、按条件分类、分层次培养

学校和教师应根据教学对象的文化水平程度、音乐学习的素质和条件等实际情况去确定对他们的培养目标，使学生的音乐技能按照他们的实际情况，向不同层次、不同类别的方向发展。要做到这一点，首先在他们进校时要了解学生的实际情况。比如这个班有多少学生、年龄多大、学生的音乐知识水平如何、他们的爱好是什么、有些什么能力，这些信息是很重要的。其次，了解情况以后，要为不同的对象定一发展目标。例如，有的进修教师在音色上有光彩和吸引力，表达和创作的欲望强，可向音乐独唱专业发展；有的教师文化素质好，其他条件不突出，可向声乐理论方向发展。

2、提倡教学形式多元化与因人施教

音乐进修学生量多，文化层次结构复杂，集中授课的学习时间少，若是按照音乐专业课一对一的教学方式授课，显然是不能完成进修学校的教学任务的。这种教学方式的最大弊端，就是教师无法根据学生水平选定教学进度与内容。为此，要想在有限的时间内完成进修学校的学习任务，而且保证教学质量，应根据学生的实际情况，施行多元化教学，即把年龄相仿、经历相似、专业起点相近、嗓音条件相当、文化程度相等的学生编成不同类型的小组进行授课。小组课最好是3～ 5人为一组。小组课利于区别对待不同学生的实际，做到因人施教和因材施教，提高教学效果。我们可以把不同声部的女高音与女中音，男高音与男中音进行组合，这种形式的优点是互补性强。例如，一个女高音中低音差，而另一女中音高音不够好，那么她们在一起上课时，通过耳濡目染，潜移默化的作用，会在自觉或不自觉的相互模仿中弥补自己的不足。小组课的长处在于教师省去了为每个学生单独讲解的时间，学生可以在互相观摩中有参照和对比地学习，便于互相激励，也可以学到更广泛的曲目和声乐教学方法；

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（一）促进学生综合能力的发展

音乐是一门具有艺术特性的学科，音乐教师不仅要传授专业知识和专业技能，还要对审美能力和思想道德进行培养，提升学生的综合素质，陶冶学生的情操。例如，教授唱歌时，教师可以引导学生通过多媒体来把生活中的一些现象结合到音乐中，从而使学生在音乐方面更能够充分的成长，成为全面发展的音乐人才，满足社会对音乐人才的需要，实现中职学校音乐高效教学的目的。

（二）提升音乐的教学质量

在中职学校音乐教学中使用多媒体，不仅能够提升学生对音乐的学习兴趣，还能够提升教学质量。音乐教学中，教师使用板书的次数要低于其他课程的使用程度，但是必要的时候还需使用板书，这样才能够更好的提升音乐的教学质量。采用多媒体的方式进行教学能够减少大量的课堂时间，不仅能够充实音乐课堂的教学内容，还能够在教学中添加一些注释，让学生对学习内容更深入的了解，通过生动的画面，集中他们的注意力，加深学生对课堂知识的印象，从而获得更好的教学质量。

（三）扩宽学生的视野

音乐涉及的范围较广，在中职学校音乐课堂的教学中，很多时间都是欣赏音乐，还有部分时间用来对音乐进行点评，所以，教师要尽可能多的搜集音乐的资料和各种素材，通过多媒体将图片、音乐以及视频等有机结合起来，让学生接触到更多的音乐，从而开阔学生的音乐视野，丰富学生的知识，让学生掌握更多的音乐技巧。

二、多媒体在中职学校音乐教学中应注意的问题

（一）加强师生间的情感交流

应用多媒体课件能够增加课堂的容量，但前提是要遵循学生的认知规律，如若不然，便达不到教学的良好效果。教师制作多媒体课件时，要将教学中要解决的问题、要实现的目的以及要举的例子等都要在课件中详尽的表现出来。多媒体教学过程中，教师只要拖动鼠标，不用说，不用写，也能够用课件代替教师。虽然能够在教学中起到较为重要的作用，但是，教学方式缺乏师生间的交流，会使音乐对学生的感染力大大减弱，不能够实现课件替代教师的目的。所以，教学过程中，最好不要制作从头到尾都利用多媒体的课件，要增加师生间的交流和互动，让学生能够通过教师的讲解和示范，并对教师的每一个动作、每一个眼神都能够感染学生，使其高效的进行对音乐学习。

（二）注重培养学生掌握音乐的内涵

有些教师为了更好的发挥多媒体的教学优势，在教学形式上放入了全部的精力，竭力挖掘教材中多媒体的知识点，把一切可利用多媒体的知识点都采用投影、录音等形式制作课件，只追求表面的动感、新颖，虽然能够让学生大开眼界，但是教学效果却一般。这种教学方式，会使学生的注意力被无用的信息所牵引，从而忽视了音乐的内涵，降低音乐教学的效果，违背多媒体在音乐教学中的教学规律，是极不可取的一种教学方式。

（三）不能完全使用多媒体代替黑板

中职学校音乐教学中使用多媒体教学所达到的教学效果是毋庸置疑的，但是，传统的黑板式教学也具有一定的作用。在音乐教学中，教师根据学生提出的问题，可以对板书进行及时的修改和调整，有针对性的将学生的提问用板书表现出来。所以，多媒体是不能够完全替代板书的，不能把黑板当作无用的摆设，更不能将所有的教学资料、教案、问题和答案等都输入到课件中，而把黑板闲置出来，这样会严重影响课堂的教学效果。

三、多媒体在中职学校音乐教学中的运用

（一）音乐理论教学的应用

中职学校音乐教学中运用多媒体，能够有效的改善音乐理论的教学效果，更能够降低音乐理论教学的难度。运用多媒体技术能够调动学生脑、眼、手等多种感官，提升音乐的教学效率，以及提升学生对音乐的学习兴趣，从而提升了音乐的教学质量。音乐理论教学中使用多媒体后，通过软件制作所要教授的曲谱，在上课时，只要轻轻点击一下，就可以看到曲谱、听到音乐，还能重复收听音乐中的（下转第108页）（上接第106页）一部分。教师还可以通过多媒体来做一些有趣的活动，比如，把五线谱显示出来，并且通过播放声音的形式加以训练，这对于音乐的教学是非常方便的，不仅能够节约时间，还能够降低音乐的难度，从而激发学生对音乐的学习兴趣，提升教学质量。

（二）创设音乐情景

在音乐教学的开始阶段和结束阶段，创设音乐情景能够起到激发学生审美能力的作用。教学过程各环节中和内容的连接上，创设音乐情景能够起到承上启下的作用，唤醒学生的审美渴望，提升学生的审美能力。教学内容上创设音乐情景，会使用原有的审美要素，产生更加丰富的审美效应。运用多媒体作为音乐教学创设音乐情景过程中，能够增强音乐的时空效应，激起学生对音乐的审美能力，提升学生音乐的欣赏能力。

（三）引导艺术创新

德国著名的作曲家奥尔夫曾经说过：“让孩子去创作音乐，对音乐的学习是最为重要的。”中职学校音乐教学以往一般主要强调的是基础音乐技能和基本音乐知识的培养与传授。这种“双基”的落实，致使音乐课上，教师死扣教材，学生模仿现象严重，忽视了学生的主体性，也忽视了学生形象思维的个性化特点，限制了学生思维空间的扩大，使教师看不到学生创造音乐的潜能。音乐教学中，教师要引导学生多听音乐，并让学生通过想象和联想，用触觉和视觉去表现音乐、创造音乐。多媒体技术的课件能够发挥出学生的自由度和主体作用，发挥出学生的个性与潜能，有利于学生提升想象美和欣赏美的能力，以及发展学生的创造美。

（四）促进思维发展

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一、创新教学方式

中等职业学校的学生年龄大多在15至18岁，这个年龄层的学校在生理上和心理上都处在人生的特殊时期。一方面，在生理上学生处于青春发育时期，这一时期最大特点是生理的蓬勃成长、急剧变化，特别是处于外形剧变、机能增强和性成熟的“三大巨变”中；另一方面，青少年的心理发展也颇具特色，智力迅速发展，突出表现在逻辑思维的发展上，自我意识迅速增强，情绪情感比较强烈，常有明显的两极性。因此，在中等职业学校音乐教学创新过程中，教师要从学生的生理和心理特征出发。

1.开放式教学

长期以来，教师在课堂教学中占据主导地位，习惯于把学生当作教学的对象，当作知识的承载体。在中等职业学校音乐教学上，教师为了确保“基本技能”和“基础知识”教学目标得到落实，一味地对学生进行枯燥的技能训练，不厌其烦地、长时间地讲解乐理知识，要求学生背诵大量音乐家的出生日期、代表作品等等。

所谓开放式教学就是学生的学习需求占据主导地位，让学生主动地获取知识、应用知识和解决问题，在实践中去体验和学会学习，以提高其获取信息和处理信息的能力，学生独立思考、提出疑问的权利和个性化的学习习惯得到尊重，求知欲望得到不断激发和强有力的保护。在中等职业学校音乐课堂教学中，要重视学生的参与性、探索性，强调学生的体验、探究、实践在教学活动中的重要性，要给学生充裕的实践空间，放手让学生大胆地动手、动脑，主动地去发现问题，解决问题，提高自身对事物的认知水平。

2.互助式教学

互助式的教学方式是尽全力让学生动起来，积极主动且合理有效地参与到各种音乐活动中来，充分体现每一个学生在大集体中的个体作用，实现优势互补，促进知识的建构，从而培养学生之间的合作意识和协作精神。

在互助式教学过程中，大力推行小组合作式的教学方式。在小组合作学习的过程中，要注重组长在整个团队中的组织、带头作用。各个组员能够在组长的带领下相互团结协作、分工合作共同完成相关的学习任务。要让每个学生都在音乐教学中积极发挥作用，为团体尽自己的力量，充分体验到合作意识和团队精神。

3.讨论式教学

讨论式教学方式是在教师指导下，学生为解决教学中的某些问题，相互启发，讨论辩论，各抒己见的教学方法。

在中等职业学校音乐教学中，讨论式教学能更好地发挥学生的主动性、积极性，有利于培养独立思考能力、口头表达能力和创造精神，能促进学生灵活地运用知识，提高分析问题、解决问题的能力。如对歌曲演唱的处理分析、音乐作品的理解、形体动作的分析、旋律创作的研究、乐队的简单编配等，都可以采用讨论法。

二、创新教学手段

1.合理设计教学氛围

在教学中，教学氛围直接关系教学好坏。恰当有效的教学方法的运用会唤起学生的活跃情绪和学习兴趣，形成积极参与的课堂气氛。从音乐课的教学特点来看，它具有比其他学科更能创造愉快积极的教学气氛的优势。在教学中，教师应有效利用，把一节课最关键、最主要的内容导入，合理设计教学氛围。在这里可以根据课型和具体教学内容，采取一些不同的作法，如舞蹈导入、故事导入、图画导入等。如在上《非洲歌舞音乐》时，笔者给学生放了vcd，给大家讲r&b及街舞的起源，让学生更加直观的了解给非洲的歌舞音乐。在讲授《祖国颂歌》时，笔者和学生通过幻灯片回顾了中国上下五千年的发展，和学生一起经历祖国的苦难，一起见证祖国的腾飞繁荣，神州飞船的升空，2008年奥运会的成功。这样学生不仅能够在一种良好的氛围中进行音乐学习，而且对祖国有了更深的了解，民族自豪感愈加强烈。

另外，教师还可以优化教学过程，与学生形成良好的互动模式，构建和谐的教学氛围。如老师在音乐教学过程中，可以跟学生一起唱、一起跳、一起欣赏，师生合作完成生动有趣、欢乐愉快的课堂教学；在教学形式上，提倡课堂讨论，提倡标新立异，引发学生积极思维，使学生敢于想象、敢于创新。

2.充分利用教学设备创新

利用多媒体信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象等特点，通过图像、文字、音响等来刺激人的感官，从而产生联想，使其对提高课堂教学效率和学生的想象思维的展开起到了重要的作用。生动形象的画面，悦耳动听的声音，清晰的语言，具有很强的视听效果，它超越其他一切教学手段。作为一名教师，应当潜心钻研，精心设计，善用、巧用现代教育技术手段，让它在音乐课堂教学中真正发挥辅助教学的作用。

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社会的不断发展，使得人们的物质追求越来越高。在音乐上，人们不再像以往那样只注重听觉的享受，现在更追求视觉上和感官上的享受。这就使音乐与艺术结合得越来越紧密。职业院校音乐教学为了更好地培养适应社会的综合性人才，面对这样的社会形势。不得不进行音乐教学改革。下面，笔者主要谈论一下职业院校音乐教学的改革情况。

一、职业院校音乐教学的现状

职业院校主要的教学目标是培养学生的综合技术能力以适应社会的需要。但是职业院校的体制并不健全，这也就使得在教育上并不能达到教学的目的，尤其是职业音乐的教学，主要体现在：

1.教育观念不健全

中职院校的教育体制是应试教育，这也就使得音乐教学在职业院校中并不受重视，有的院校甚至只注重技能的培养而取消了音乐的教学。从全面培养学生能力的角度来看，这样的做法很不利于学生精神方面的发展，也不利于学生精神文明的建设。

2.音乐教学设施不健全

在职业院校中普遍存在着这种现象，很少有专门的音乐教室。更不用说音乐器材。这在进行音乐教学的时候就可以想象出教师的授课模式，主要就是靠嘴来讲解。可想而知，学生在这样的课堂上，会不会有学习的积极性。

3.缺少音乐活动课

在进行音乐课的授课时，教师通常只按照课本的内容进行授课，很少能组织音乐活动课。单一的教学方式，很难提起学生学习的兴趣。

二、职业院校音乐教学改革初探

1.增加音乐教学的多元性

职业院校的学生较之其他高校的学生在文化基础上有些欠缺，因此在进行音乐教学的时候，教师应该根据学生的基础，构建多元化的教学模式来进行教学，这样可以有效地激发学生学习的积极性。

(1)师生共同参与

职业院校的学生由于岁数都比较小，因此比较活泼、好动，教师可以利用这一点，组织一些跟音乐有关的活动。例如：可以举行一场音乐比赛，比赛可以分演唱比赛和乐器比赛。比赛的主持人、舞台布置、节目彩排全都交给学生去组织。这样的活动课能激发学生的表演欲望，还能发挥学生的特长，更能增加学生的自信。

(2)融入流行因素

流行音乐在现今的社会很流行，学生也都很喜欢。教师可以利用这一点，将流行音乐应用到音乐的教学中。例如：教师可以选几首比较有意义的流行音乐进行鉴赏和教学，像《奔跑》《父亲》《我的好兄弟》等，这样学生在学习音乐的时候，不仅能学到音乐知识，还能在音乐的学习中懂得一些道理，可谓一举多得。

(3)调动学生的积极性

教师在进行音乐的教学时，授课的内容不能局限在课本上，音乐本身就是灵活的，因此在教学的时候，教师要多加一些多样性的教学内容。这样，不仅能培养学生的韵律感，还能提起学生的积极性。

2.激发学生学习的热情

学生是学习的主体。教师讲得再好，如果学生没有学习的热情，教学的效率也不会高。因此，教师想要很好地进行音乐的教学，就要激发学生学习音乐的积极性。例如：在进行音乐的教学时，教师可以先放一段音乐，让学生进行想象，待音乐结束后。可以通过提问的方式让学生谈谈在音乐中想象的东西，就此教师可以同学生进行交流。该种教学方式不仅提高学生的学习热情，还能丰富学生的想象能力，更能增加师生之间的交流。

3.增加学生的实践能力

教学的目的就是让学生具备该学科的实践能力。音乐教学也不例外。想要音乐教学有成效，必不可少的就是艺术实践。它是音乐教学的延伸，在音乐教学中具有很重要的地位。在职业院校音乐教学中结合艺术实践可以通过这几种形式：定期举行音乐会、积极的在课堂上进行音乐话剧的演出、举行假面舞会等等。这些实践活动，丰富多彩，学生都很喜欢参加。在活动中，学生能激发活动热情，还能积极改善自己在音乐学习中的不足，有助于音乐学习效率的提高。

4.应用网络进行音乐教学

随着科技的不断发展，网络教学逐渐在职业院校广泛应用。在音乐教学中，也可以利用网络教学。例如：教师可以通过网络平台获取一些音乐教学中的最新资料，然后结合课本的内容进行教学。这样可以扩展学生的音乐知识面。除此之外，教师还可以利用网络资源制作音乐教学课件，发到网络平台上，学生可以在课余时间进行赏析和训练。网络平台是一个很好的教育平台，在音乐教学中可以广泛应用。

以上就是职业院校中的音乐教学改革探究，从中可以看出，音乐教学再也不像以前那样，只简单地听音乐、学唱歌。随着社会的发展，音乐教学更注重实际应用。在职业院校中虽然说音乐并不是专业课，但是它的教学却能培养学生的综合能力，因此不能忽视音乐教学。就现在的音乐教学改革来看，还是存在着不足，这就需要教师不断地进行改革和创新，以求更好地为学生服务。

参考文献：

[1]毛由云.新时代背景下笔者在中学音乐美育过程中的点滴心得[J].安徽文学：下半月，2009(8).

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[中图分类号]G [文献标识码]A

[文章编号]0450-9889（2013）02C-0168-02

音乐教学是学校教育中不可或缺的一环，能够提升学生的审美能力，培养学生良好的职业道德素养，并能有效促进学生团结协作、职业审美、职业想象力与创造力等各方面的发展。而目前农村中职学校普遍对音乐教学认识不足，在市场经济大潮的影响下，将更多精力投入到热门专业建设中，在一定程度上影响了音乐教学的发展；许多学校的音乐教学仍然是职业教育中较为薄弱的环节，无教材、没有正常地开展活动、教师资源缺少等各方面的因素制约着农村中职学校音乐教学的发展。对于农村中职学校音乐教学中存在的问题，应努力寻找提升音乐教学有效性的对策，为提高中职学校的办学质量发挥积极作用。

一、农村中职学校音乐教学存在的问题

（一）生源基础较差，教学质量下降

近几年来，普通高中的招生规模不断扩大，许多学校没有招生分数线，只要报名就可以进人学校就读，而农村中职学校受地域、资金等条件的影响，办学规模不够，发展品位和档次不高，无法对初中毕业生形成吸引力，这就严重挤压了中职学校的生源和招生空间，大量的初中毕业生都涌向了普通高中，中职学校只能招收一些成绩较差或回家及外出打工一段时间再继续返校的学生，所以学生的基础较薄弱、素质较低，容易对学习感到厌倦。受传统人才观的影响，许多农村家长对中职学校的教育认识不足，中职学校的教学和发展在社会及家长中的认可度不高，许多学生及家长盲目追求热爱高中阶段优质教育，更有个别家长宁可自己子女初中毕业流向社会，也不愿接受职业教育，导致许多中职学校生源严重不足，招到的多是长期脱离教学，没有基本的文化基础、没有良好的行为习惯和学习习惯、对学习缺乏热情的学生，他们普遍学习态度不端正，对音乐敏感度差，对教学内容不感兴趣，使教师组织教学难度加大，给教学带来了困难，造成教学质量下降。

（二）学校重视不够，教学无法正常开展

目前，农村中职学校对音乐教学重要性的认识不够，许多学校不重视音乐活动的开展，没有组织开展晚会、歌唱比赛等相关的活动；音乐课也是可有可无，很多学校将音乐课排除在课程体系之外。而大部分开设音乐课程的学校在常规的音乐教学活动中往往还存在许多问题，如教学设施紧张、教学设备短缺、专业教师匮乏，导致音乐教学活动空洞乏味，使音乐教学的开展陷入恶性循环，受到极大影响。

（三）教学内容和方法单一，缺乏综合性和灵动性

教学过程是一个动态过程，存在着各种变化，教师应根据音乐课的具体情景、学生的特点等灵活地选择或变换教学内容和方法，但现阶段农村中职学校的音乐教学内容过于陈旧，教学方法单一。教师在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，过于注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，不能综合全面地关注教学各方面的因素，使教学方法缺乏针对性和灵活性，使课堂教学呆板、死气沉沉，导致音乐课教学审美性、艺术{生缺失，教学理念落后，难以引起学生的学习兴趣。还有一些学校根本没有教材，没有教学设施，都是靠教师即兴发挥，找到什么内容就教什么内容，没有目的和规划。而一些学校使用传统的教学方法及落后教材内容又都是学生不喜欢的，许多老师在教学时由于自身音乐水平不高，都是用录音机播放歌曲让学生跟着学，无法教授五线谱等乐理知识，这样的教学过于单调，致使音乐教学缺少系统性、多样性和丰富性，从而破坏了音乐教学的整体，使音乐教学不能正常反映社会的发展变化和学生对当今社会新事物的追求，无法对学生形成吸引。

（四）师资力量薄弱，影响学生发展

农村中职学校音乐教学的专业教师比较紧缺，许多学校的教师都是从普通学校转职过来的，没有经过专业的培训，对中职的音乐教学认识和理解及把握都不到位，专业结构不合理，教学理念、手段趋于落后，学历合格率偏低；而由于学校经费紧张及对音乐教学的重视度不够，很少让教师外出学习、交流、培训，教师的培养和继续教育得不到加强和提高，使教师的教学理念和方法不能适应时展的需要，不利于学生创新意识及实践能力的培养，影响到学生全面发展。

二、农村中职学校音乐教学存在问题的对策

（一）更新观念，对音乐教学加强认识并加大投入

首先，农村中职学校所在地的党政教育主管部门应转变观念，认真分析职业教育发展的新形势，研究如何把农村中职学校音乐教学放在全面发展学生整体素质的新高度，要有长远的教育眼光，大力倡导音乐教学的新理念；建立正确的教学机制，把音乐教学与其他学科摆到同等重要的位置，让农村中职学校的音乐教学正常有序地开展起来，让音乐课成为农村中职学校教学内容中一个不可替代的重要组成部分。其次，音乐教学设施是确保音乐教学正常进行并取得好效果的重要条件，农村教育主管部门应加大对中职学校教育的投入，而中职学校本身应有计划、多渠道筹措音乐教学设备专用资金，逐年添置必备的教学用具，修建专用的音乐教室，丰富音乐课堂教学内容。同时，应根据学生数量及专业设置要求配备相应数量的专业教师，并制定相应的教学制度；加大对音乐教辅资料的投入，让教师了解更多的最新音乐消息，使教学及活动能正常开展并得到相应的保障。

（二）增强教学内容的实用性，注重培养学生的实践能力

音乐教育是素质教育的重要组成部分，它是对中职生进行审美教育的重要途径之一，它通过各种形式的音乐教学及活动使学生受到感染、得到教育并提高自身整体素质。农村中职学校必须摆正音乐教学的位置，认真分析教育发展的新形势，及时研究和解决音乐教学在发展过程中存在的问题，尽可能找准与专业的结合点，拓宽知识面，丰富教学内容，让教学内容具有时代特征，增强实用性。而作为教学主体的学生，他们都有自我表达和表现的愿望，教师应启迪和引导他们在音乐天地里展现自己的才华，面向全体学生，组建艺术社团，成立专业队，开设兴趣提高班，让他们通过多参加各级艺术比赛和表演来提高音乐素养及能力。

（三）明确教学目标，有效实施教学

在当前高速发展的社会环境中，职业教育作为一种教育形式，不仅要培养学生的文化素质，还要致力于教会学生谋取求职的能力和素养，而音乐在其中充当着非常重要的作用，为学生的整体素质、审美观点、审美情趣等方面的提升提供有力的保障。根据笔者多年职业学校音乐教育的实践，在中等职业学校开展音乐教学，重要的是在实施音乐教育的过程中，注重教育形式和教育手段的创新，激发和培养学生的学习积极性。因此，我们应对职业学校的音乐教学模式进行有益的探讨。必须明确音乐教学的培养目的，要明白在教学中不是教师教会了什么，而是学生学到了什么，教师在教学过程中应多参照中学高中阶段的艺术教学方法；根据自身的条件开发适合职业学校学生的音乐教材，制作与其配套的课件和软件等。同时，给学生注入强大的学习动力，培养学生的求知欲和兴奋感，培养学生的积极主动性，让学生更快地进入主动学习的状态，使学生在教与学中有更多参与教学的机会，体会到成就感，逐步生成独立思考和获取知识的能力。

（四）加强教师队伍建设，提高教师音乐修养