文化创意行业研究大全11篇

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中图分类号：F299.2 文献标识码：A 文章编号：1006-8937（2013）05-0030-02

20世纪90年代以来，随着新经济和后工业社会的到来，城市发展实现了从工业经济向服务经济的转变。在经济转变的过程中，创意（创新）成为社会经济增长的重要动力。各城市经济、文化正在迎来新的发展空间和态势，城市经济、文化也正在走向融合的道路，融合也形成着新时代城市的新面貌。

1 航空港、文化创意产业与城市品牌传播的关系

首先，以机场为核心形成的临空经济将成为推动经济增长的主力军。以航空运输为主的临空经济具有一种内在自我增强机制的聚集效应。这种产业集聚效应体现在临空经济的发展将带动相关产业的调整，最终形成以临空经济产业为主导、产业多元化、集聚化发展的独特经济模式。在这个过程中，渐渐就形成了一个规模宏大的临空经济产业体系，创造出一个以航空、数字化、全球化和时间价值为基础的全新的经济竞争体系。这一体系的实现，必将成为区域经济增长的新引擎，成为引领经济增长的新模式。其次，作为现代经济发展的主要载体，城市是区域政治、经济和文化的中心，随着城市文化创意产业重要性的日益增强，文化创意产业逐渐成为许多城市的核心竞争力。一方面，文化创意产业拥有的巨大的文化附加值不仅对城市的品牌形象塑造有重要的参考作用，更能够使城市品牌资产增值，进而创造出巨大的经济利益，吸引更多的投资者加入到城市建设中。另一方面，文化创意产业促进和加快城市运转机制更加灵活，增强城市的产业集聚和扩散功能。

在当前临空经济、文化创意产业和城市品牌发展的优势互动态势下（图1），依托临空经济产业的集聚效应，将文化创意思维植入到城市的品牌建设中，把文化创意产业引入城市品牌传播中，文化创意产业对城市经济结构的调整功能有助于提升城市的文化软实力和城市品牌形象。因此，依托郑州航空港，构建特色的文化创意产业模式、运用创新的城市品牌传播理念、构建和实施科学创兴的城市品牌传播系统，是当前业界研究的重要课题。

2 郑州航空港经济与中原城市群品牌传播的关系

在国家大力支持中原经济区建设的背景下，河南作为中原经济区建设的中坚力量，呼唤新的经济增长模式。2013年3月7日，郑州航空港综合经济实验区获得国务院正式批复，开启了我省以郑州机场为核心打造的“郑州航空经济综合实验区”发展的新篇章。而“郑州航空经济综合实验区”作为中原经济区发展的引擎和国家内陆开放高地，未来将是一个宜居、生态、绿色、环保等为一体的“新都市”。在这个过程中，将河南厚重的文化资源与特色经济模式——临空经济相结合，把郑州建成我国文化创意产业的重要基地和中原经济区文化创意产业的中心城市，其三者的关系体现在三个方面：

首先，郑州临空经济的形成高端的、具有示范效应的经济模式。临空经济的高端性势必加快河南经济产业结构的高端化升级，成为郑州乃至中原经济区建设的重要支撑之一，必将带动文化创意产业的发展及城市品牌的传播。其次，以河南省文化资源的比较优势出发，发展文化创意产业，将对河南产业结构的优化升级、经济增长方式的转变，区域竞争力的增强，保持经济持续健康发展都有重要意义。在此背景下，探索适用于郑州经济发展现状与未来潜力的文化创意产业模式，对郑州的文化创意产业实现“又好又快”地发展有重要意义，对提升郑州城市的软实力有更加重要的意义。最后，只有依托郑州航空港文化创意产业，构建以郑州为中心的中原城市群品牌传播系统，才能提升郑州作为河南区域中心城市的辐射影响力，引领中原经济区的经济发展，将中原城市群的经济发展融入全球城市体系和价值链中，实现中原经济区与我国各大城市群经济区的对接，以更有效地参与经济竞争。

3 郑州航空港、文化创意产业与中原城市品牌传播

的互动模式

本文研究从根本上突破传统狭隘的城市品牌思路与构建模式，全方面探寻城市品牌形象与塑造的模式，从临空经济、文化创意产业、品牌论多方视角出发，系统理顺依托郑州航空港经济区城市品牌传播与文化创意产业的互动关系，构建以郑州为中心的中原城市群品牌传播系统。

①积极探索临空经济、文化创意产业与城市品牌传播三者的互动关系和发展路径。21世纪以来，中国临空经济进入一个快速发展时期。从国内外实践看，临空经济区以空港为核心，集中在空港6～20 km的范围内，或在空港交通走廊沿线15 min的车程范围内，与空港形成相互关联、相关依存、相互促进的互动关系。换句话说，临空经济的驱动力来自机场、区域经济两个方面。因此，依托郑州航空港的航空运输业的快速发展和中原区域经济的发展将共同推动河南临空经济的发展。

随着城市经济文化的发展，城市品牌的内涵也日益丰富。当我们把城市当作品牌来经营的时候，必须找到其依托点。全球化时代，世界各个城市都在积极打造个性却有着独特魅力的城市品牌，而文化创意产业则成为城市品牌打造重要的依托点。文化创意产业对城市品牌塑造有着重要的作用，主要体现在两个方面，一是文化创意产业在整体结构上的支持，二是文化创意产业内部元素的促进。越来越多的城市倾向于借助自身文化特色的符号和元素进行品牌塑造，这些符号或元素恰恰可以依托文化创意产业被推广。因此，文化创意产业在城市经济发展中的作用越来越大，创意产业甚至成为依托创意产业而生的城市的灵魂。城市品牌的塑造与传播模式已被学者广泛研究，但从文化创意产业的角度进行的研究较少。因而，一个依托文化创意产业的城市品牌塑造模式呼之欲出。

②探究当前临空经济的产业发展模式及依托郑州航空港的文化创意产业发展空间。作为一种高端的产业形态，临空经济必须依托厚实的产业基础。以郑州为主导的中原城市群的发展势头强劲。从全国的城市布局出发，在京津以南、武汉以北、西安以东和济南以西这一大范围内，迫切需要一个可以带动该区域经济发展的城市群，这就为以郑州为中心的中原城市群提供了巨大的发展空间（见图2）。一方面，中原城市群的经济、文化资源丰富，城市间相互呼应，形成的资源互动优势，为临空经济发展奠定了基础。另一方面，与临空经济的聚集效应相似的是，文化创意产业也具有强大的产业聚集效应。临空经济与创意产业的双重集聚效应因地理上的接近性使生产率和创新利益得到放大，这将降低交易费用、有利于信息创造和传播，产生巨大的规模效应。

③依托郑州航空港文化创意产业，构建中原城市群品牌传播系统。现代城市的发展表明，文化创意产业切实有助于城市品牌竞争力的增强。文化创意产业凭借其强大的创造性激发城市活力。文化创意产业的创新力对城市品牌竞争力的凸显具有重要意义。由此可见，文化创意产业是城市品牌竞争力的精髓，未来城市的发展取决于文化创意产业的发展。在未来，郑州城市品牌的传播方式必将由单纯的资源投入转向创意投入，两者的互动作用主要体现在以下两个方面：

一方面，城市品牌的塑造、传播与形象提升必须从文化创意产业中吸取灵感。以文化再生、文化经营为主要功能的文化创意产业是城市品牌个性塑造的灵感源泉。文化创意产业以创新性的手段把现存的文化资源转化为经营资源，把文化创意融入技术、产品、市场相关的各行各业中，从创新创意到产业形成全过程推动着城市经济的发展。另一方面，文化创意产业是城市品牌塑造、传播的主要手段。以文化艺术、创意设计、传媒产业、软件及计算机服务、创意产业学院为代表的五大类创意产业都能促进城市品牌的传播，例如以城市形象宣传片来提升城市品牌，效果显著。

4 结 语

本文研究构建依托郑州航空港文化创意产业的城市品牌传播系统，从河南经济发展的大趋势出发，结合中原文化资源的先天优势，依托郑州航空港综合经济实验区的建设，将文化创意产业纳入到城市品牌传播中，构建和发展中原城市群品牌传播系统，提升以郑州为中心的中原城市群品牌力，推动中原经济区建设。

参考文献：

[1] 曹允春，董磊.郑州航空港区临空高科技产业体系的构建研究[J].交通与运输，2011，（7）.

[2] 韩虎山.文化创意产业与城市品牌传播研究[D].太原：山西财经大学，2012.

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中图分类号：F062.9 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2016）031-000-02

一、文化创意产业集聚发展的研究

众所周知产业是由处在一个特定领域内的相关企业（机构）构成，这些企业之间由于相互之间共性和互补性的经济关系特征而逐渐聚集在特定的地理区域内，形成更加密切的相互联系、相互支撑的正式和非正式协作的产业体系。产业集聚就是指以某一地理位置形成的产业体系的发展和产业资本要素不断汇聚的过程。作为产业空间布局的一种有效组织形式，产业集聚是调整产业结构、促进区域经济增长的重要手段和途径，并对区域产业结构和经济增长带来直接的作用和影响。从世界文化创意产业的发展趋势来看，产业集群是文化创意产业发展的重要组织形式和重要标志（王大伟，2011），对文化创意产业群集聚的研究，将有助于更好地认识和把握文化产业的发展方向及趋势。国内学者分别从不同的视角对地区性文化创意产业群集聚问题进行了多方面的研究（钱紫华，2007）。

蒋三赓（2009）在总结了北京四大文化创意产业集群类型后，提出了文化创意产业集群的共同的表现特征：集群发展具有区位性、根植性；集群生产具有关联性、科技性；集群创新具有创新性与风险性。曾光等（2009）认为由于创意产业具有原创性、高技术、高文化、高附加值、高产业关联等“四高”特征，这些特性使得文化创意产业集群具有集群主体的创造性、创意人才的先导性、对“3T”城市的根植性以及“三结合”特征。

与此同时学者们也十分关注文化创意产业集群的空间分布问题的研究。例如陈建军等（2008）研究认为，文化创意产业易在拥有完善的基础设施与文化设施，便利的交通条件，丰富的人力资源与浓厚的文化氛围的城市中集聚；周灵雁等（2008）从地理学角度对上海创意产业的空间集聚现象进行探讨，研究发现上海创意产业集聚区集中分布在市中心区域，内紧外松、内小外大行业集聚的空间分异明显，高校创意产业集聚群已显现。

二、无锡文化创意产业集聚发展现状

长三角地区是我国经济发达地区，不仅拥有丰富的文化创意资源，而且产业集聚水平在全国处于领先地位，对优化该地区的产业结构、促进区域经济的快速增长起到了重要的推动的作用（任力，2016）。作为该地区重要城市之一，无锡文化创意产业近年来发展迅速，产业集聚水平也不断提高。截至2013年为止，无锡地区拥有包括无锡国家数字电影产业园等6个国家级文化产业园区（基地），无锡新区创新创意产业园、无锡文博投资集团等7个江苏省级文化产业园区（基地），还有北仓门文化创意产业园区等众多的市级文化产业园区。这些产业园的建成，产生了良好的聚集效应，带动了相关企业的发展，初步形成了包括动漫、网络游戏、工业设计等在内的多元业态形式的文化产业发展格局。文化创意产业年产值也逐渐增加，产业增加值占比地区GDP的比重逐年提高，整个文化创意产业的发展呈现出良好的态势。

但是另一方面，无锡文化创意产业集群式发展过程中也存在一些问题。例如各产业园区的发展存在着同质化现象，而且分散化的运行导致无法形成规模优势。同时，目前无锡文化创意企业虽然数量众多（截至2016年已近万家），但大多以中小，甚至小微企业为主（占无锡文化创意企业总量的90%以上），这些企业在发展过程中都或多或少存在融资困难的情况。此外，相对于一些一线城市来说，无锡文化消费市场还有待进一步培育和开发，以更好地支撑当地文化创意产业的发展。

三、文化创意产业集聚发展影响因素

虽然对文化产业有不同视角的理解和认识，但文化创意产业整体研究逻辑是从该产业价值创造的基点出发，进而研究如何通过发现、创造、扩散等价值增值行动，最终实现其产业价值的最大化（厉无畏，2009）。从国内外理论研究和文化创意产业实践发展的情况来看，影响该产业集聚发展演变的因素是多样化的。

1.宏观层面因素

文化创意产业来说一般被认为是依赖于创意者天赋或创造力等智力劳动，结合文化内容元素，借助于高新技术手段，通过跨区域、跨行业、跨部门重组或构建而形成的新型产业集群。因此，集聚化、集群式发展是该产业发展的必然趋势。文化创意产业集群式发展和形成需要多种条件的积累，包括自然禀赋、人力资源条件、企业家素质、产业的成长空间（Mark， 2004），社会环境、产业基础设施水平和政府的扶持政策等会都影响到产业的发展（王婧， 2008）。事实上包括英美、日韩等文化产业发达国家都非常重视文化创意产业政策的影响作用，他们大多通过国家战略层面相应产业政策来规范、引导和推动本国文化创意产业的发展。

2.产业层面因素

其次，波特曾经通过研究指出“产业集群”式的结构将更有利于产业快速发展，而相对于一些传统产业内各行业之间的联系，文化产业内各行业（例如新闻出版、影视传媒、音像图书、网络动漫等）之间在产业资源要素、技术传播手段、创意成果的知识产权（版权）保护等方面具有更强的相似性和关联度，因此这些行业之间在资源要素的投入、技术的传播应用、市场的推广扩散等产业基本活动方面的联系互动将更为频繁。何萍（2013）基于这样的研究结论通过实证研究表明，如果某地区文化创意产业上下游产业结合紧密，相对于其他地区发育更成熟和集中，更具有规模优势，那么文化创意产业在该地区发展越快。

3.市场层面因素

此外，随着人们物质生活的丰富化，对于精神消费的追求会逐步增加。消费者对文化产品需求的变化会引起并带动整个文化产业链中产品附加边际价值判断的变化，形成对文化产品强大的市场需求，并进一步通过拉动文化产品消费的方式拉动经济发展，引起文化创意产业结构的演进（邓安球，2008）。随着文化生产力的作用和文化消费需求结构的开放、动态的不断变化，通过对消费者需求、潮流等变化的研究分析，也能够带动对现有文化资源要素的重新优化组合，进一步促进和激发符合时代特征新的文化（创意）要素的形成，以及创意活动设计的调整更新，最终导致整个文化创意产业向满足市场消费需求的方向发展。

四、促进文化创意产业集聚发展的对策建议

1.文化创意产业投融资政策

企业是产业发展的微观运行机体，文化创意企业的发展是产业可持续发展的良好保证。从产业发展的供给角度来看，任何产业内的企业发展都需要依靠资金资源的投入拉动，文化创意产业由于其特殊的文化及意识形态属性，其核心环节创意活动需要大量的智力创造，因此该环节的企业运行在产品或服务生产过程中需要高技术及资金等的支撑，因此其投资就具有较高的风险，而文化创意企业一般拥有的是文化资源属于轻资产并较难评估，因此整体上文化创意产业的投融资、以及资本的准入等比一般产业资本投入都更为复杂。

为了解决上述问题，无锡地方政府制定文化创意产业投融资政策时，首先应该关注投资主体多元化的问题。政府资金投入主要涉及到国家政治、经济安全的文化行业，非盈利性的公益文化行业，以及具有民族文化特色的行业等方面。除此之外，应建立包括企业投资、民间资本、私人资本等多元化投资主体形式在内的文化创意产业投融资体系。鼓励多元化投资主体以各种资金投入的方式参与到无锡市文化创意产业的建设发展中来；也可以通过制定财政税收优惠政策、设立专项基金、提供政策性贷款等方式，来吸引更多的资金投入。

同时，为了解决文化资源因难以评估而产生的融资困难问题，还需要建立必要的金融中介、担保机构、资产评估等在内的投融资服务平台，这样既能服务投资主体，帮助他们寻找和选择合适的投资方向；又能够为需要Y金的文化创意企业、成长性文化项目和创新成果提供融资支持，从而更好地促进无锡地区文化创意与资本资源的有效结合。

2.文化创意产业的产权保护

文化创意产业的核心在于内容创意，内容创意活动包含创意者们的智力创造，因此属于隐性知识的创造、交流和传播范畴。因此文化创意产业最大的价值创造就是在于最大限度地发挥创意者的创造力，而且由创造力产生的创意成果必须是独特的、原创的且有意义的（胡正荣，2010）。正是具备这些特点，因此文化创意产业需要在地理位置空间上，不断地向创意资源（具有智力创造力的创意者或创意内容）较为丰富的地区进行聚集发展。在这一聚集过程中，对于文化创意产业领域内的产权保护将至关重要。这种产权保护对文化创意成果的知识性、原创性的承认与保护，实质上就是对文化创意产品开发者的创造力的尊重和鼓励，也是维护创意者正常的利益，更好地能激发他们的工作灵感，激励他们产生更大的创作积极性。

为了更好地进行文化创意产业的知识产权保护，无锡市相关部门需要制定和完善适合时代特征、适合文化创意产业特性的知识产权保护的法律法规，例如随着互联网为代表的信息技术的日益发展，网络环境中的知识产权保护日趋重要，文化创意产业的知识产权保护的相应法律法规就要充分考虑到这一时代特征。此外完善的法律法规还需要得到认真的贯彻和执行，因此强化对执法人员的培训与考核，确保执法的合法有效就显得很重要。通过他们的严格执法，加大监督力度，提高侵权行为的成本等才能更好地贯彻文化创意产业知识产权保护。

其次需要增强全社会（特别是普通大众）对于文化创意产业知识产权保护意识，通过宣传、培训、咨询等多种方式，向社会公众、产业各行为主体、相关利益方等群体普及文化创意产业知识产权保护意识和相关知识。此外，在资源有限的条件下，可以考虑对无锡地区文化创意产业中的工业设计、网游动漫等设计知识智力创造较多的行业部门给予一定的政策倾斜，优先考虑这些行业部门的知识产权行动。

3.文化创意消费市场的引导培育

尹世杰（2004）认为产业的发展离不开消费需求的拉动作用，消费需求甚至对于社会经济发展都具有巨大的导向作用。齐勇峰（2013）认为随着我国社会经济的发展和人们收入的提高（人均GDP已经超过6000美元），消费结构也在发生改变，传统的以物质消费为主的消费结构正在向以精神文化方面的消费进行转型。以往研究表明，当前我国整个文化创意市场消费正处于一个结构调整的转型过程中，由于人们在文化创意方面的市场消费不断增加，因此文化创意产业的发展已经由最初的产业发展促进文化创意消费的方式，逐渐转变成为通过文化创意消费来拉动整个社会消费市场，推动文化创意产业集聚发展的新模式。由于目前无锡地区社会公众对于文化创意的消费需求既旺盛，又存在多样化的差异要求，加上无锡地区文化消费市场本身的运行管理水平也参差不齐，市场运行秩序亟待规范，产业内的各行业市场发展也存在不平衡的情况。因此合理地规范、引导和培育文化消费市场具有现实意义。

培育良好的文化消费市场首先在于引导和培养社会公众合理的文化消费观念，使社会公众树立正确的文化消费观念。这就需要政府相关部门，文化创意产业各主体通过各种途径，不断提高民众的教育水平，帮助他们提高对于各层次文化消费产品鉴赏和分辨能力，并且通过核心价值观的树立，确立主流正确的文化消费理念，影响和引导社会公众建立合理的文化消费诉求。同时，还应该建立和培育文化消费市场良性可持续发展的市场机制，强化文化创意产品要素市场的建设（例如通过各类的文化创意产业博览会、推介会、交易会等，来推动文化消费市场的拓展）。无锡市目前每年举办的文化创意产业博览会已经取得了良好的效果，但是还应该继续丰富该博览会的内涵。与此同时，制定相应的具有前瞻性、差异性和可操作性的，能够促进文化消费的政策规范，通过政策补贴、政府购买等方式，刺激和引导文化消费。通过这样方式，帮助无锡地区文化创意产业发展营造出有利的良好的文化消费市场环境。

参考文献：

[1]王大伟.辽宁省文化产业集聚及其影响因素研究[D].辽宁师范大学学位论文，2011.

[2]钱紫华.深圳文化产业集聚体研究[D].中山大学学位论文，2007.

[3]任力.文化创意产业集聚对发达地区经济增长收敛性影响研究[D].重庆师范大学学位论文，2016.

[4]厉无畏.文化创意的产业化与产业创新[J].同济大学学报（社会科学版），2009（2）.

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一、引言

自从20世纪90年代起，大力发展文化创意产业成为许多国家和地区实现经济结构转型、促进经济增长的重要举措。目前，全球文化创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并以5%的平均速度递增；文化创意产业已经成为一些国家和地区经济增长的支柱产业之一。2011年，总理在政府工作报告中指出，将文化创意产业打造成为国家支柱产业之一；在政府的支持和政策扶持下，文化创意产业在中国取得较大的发展，并正在逐步成为经济增长的新引擎。

虽然文化创意产业在世界各国取得较快发展，但也存在概念范围不统一等问题。目前，世界各国关于文化创意产业概念范围的界定仍存在差异；即使同一国家的不同地区，在文化创意产业的概念范围界定上也存在差异。这导致政府无法掌握各个地区文化创意产业的发展水平、并制订针对性的政策，影响其长期发展。本文在对创意产业相关文献进行回顾的基础上，对创意产业概念来源、衡量标准和分类方法进行综述，并在此基础上提出了可以通过的创意产业界定方法。最后，本文还对创意产业的发展战略进行了讨论。

二、创意产业概念的提出

1. 文化产业的提出。文化产业起源于文化产品的商业化生产，始于19世纪、并于20世纪早期在资本主义国家得到进一步发展。文化产业的概念由Adorno和Horkheimer于1947年提出，目的是引起社会对艺术商品化的批判性关注。

在20世纪的后50年，文化产业得到迅速发展，其原因包括：（1）社会经济取得快速发展，为文化产业的发展奠定物质基础；（2）技术进步使个体休闲时间增加；（3）消费者文化水平提高，对文化产品需求增加；（4）电视等新媒介、新媒体的出现，也为文化产业的发展奠定硬件基础（Hesmondhalgh， 2002）。到20世纪80年代早期，文化产业的增长已经成为推动经济增长的重要力量，“对于政策制定者来讲，忽视文化产业的发展已经变得不可能”（Hesmondhalgh 和 Pratt，2005）。

虽然文化产业在20世纪后期取得较快发展，但是关于文化产业的概念和范围始终存在争议。Horkheimer和Adorno（2002）认为文化产业主要涉及生产娱乐性产品的行业，包括广播、电影、出版、音乐等，但不包括视觉艺术、表演艺术、博物馆、美术等与艺术相关行业。而联合国教科文组织（UNESCO）（2004）认为，文化产业指利用创意、文化知识和知识产权生产具有文化和社会意义的产品和服务的行业。

2.创意产业的提出。创意产业（Creative industry）最早由英国文化媒体体育部门于1998年提出。创意产业这一概念提出的原因包括：（1）政治原因。随着后工业时代的到来，英国政府为扭转在世界竞争中的不利地位，提出文化产业的概念，但收效甚微；1997年英国大选后，布莱尔政府为树立新的政治形象，提出创意产业的概念；（2）经济原因。创意产业概念的提出，进一步强调文化产品、休闲、娱乐等创意活动对经济的贡献，有利于推动以知识产权开发为基础的新兴行业发展（Hesmondhalgh 和 Pratt，2005；Galloway 和 Dunlop，2007；Foord，2008）。

根据英国文化、媒体和体育部门的定义，创意产业指依靠个人创意、技术和天赋，从事知识产品的生产和开发，并具有创造财富和就业岗位潜力的行业（DCMS，1998）。此后，该定义被澳大利亚、新西兰、新加坡、香港等多个国家和地区采用，但在具体产业范围上又存在差异。

3. 文化产业与创意产业的区别。关于文化产业与创意产业的区别，学术界仍存在争议。Cunningham（2004）认为两者兴起的时间存在差异：文化产业兴起于20世纪90年代早期，是早期技术进步的产物；创意产业兴起于21世纪初，是技术变革的产物。而联合国贸易和发展会议（2004）认为文两者的范围存在差异：文化产业是从当时场景中产生创意内容的行业，而创意产业则是从版权和创意内容分销中产生价值的行业。

虽然文化产业和创意产业仍存在上述争议。但多数学者认为，文化产业和创意产业在本质上是一致的。采用创意产业这一概念的原因在于：（1）在知识经济背景下，创意在经济发展中起到非常重要作用；（2）从实践角度看，把文化产业归入创意产业的范围是多数国家的惯例（Galloway 和 Dunlop， 2007；Foord，2008）。

三、创意产业衡量标准

尽管在过去20年，创意产业引起学术研究者和政策制定者的广泛关注，但是关于创意产业和创意产品的衡量标准仍不清楚（O’Connor，1999）。Galloway和Dunlop（2007）在总结前人研究成果的基础上，提出创意产业和创意产品的五个衡量标准：（1）创意性，指创意产业常被描述为以创意为基础的行业，创意是其关键组成部分，也是衡量创意产业的标准之一；（2）知识产权，这是创意产业的组织原则，也是定义创意产业的基础，允许产权拥有人对产品行使经济权和道德权；（3）象征意义，指创意产业在某种程度上是象征意义的产生与传播，是创意产业的重要特征之一；（4）象征价值，指创意产业具有传播新概念、新思想和新方法的特点，是创意产品的重要特征之一；（5）生产方式，指创意产品具有独特性特征，定制化程度较高且无法进行大规模标准化生产。

四、创意产业分类方法

通过文献分析发现，目前对于创意产业分类主要有两种方法：传统行业分类法和社会网络分类法。行业分类法出现得比较早，目前为许多国家所采用；社会网络分类法由Potts等人（2008）提出，以复杂社会网络市场为基础定义创意产业，目前在实践中应用还比较少。

1. 传统行业分类法。传统产业分类是以国际行业分类体系为标准，以生产方式和产出为基础对经济活动进行分类，主要关注该行业生产什么以及如何生产等问题（Potts、Cunningham、Hartley、和 Ormerod，2008；Foord，2008），如英国DCMS在国际行业分类体系指导下，以创意输入和知识产权产出两个方面为标准对创意产业进行分类。

传统产业分类法受到了一些学者的批评和质疑，认为该种分类方法存在分类过宽、过窄和分类标准不统一等方面的问题（Roodhouse，2001；Florida，2002；Garnham，2005；Hartley，2005）。尽管如此，该种分类法仍然被世界许多国家和地区采用，如美国、澳大利亚、新西兰、香港、台湾、上海等。

Throsby（2008）在总结现有分类的基础上，提出了创意产业同心圆模型。该模型认为创意产品和创意服务的价值包括经济价值和文化价值两个方面，而文化价值是创意产业与其它产业的最大区别。评估一个行业是否属于创意产业，主要是通过评估该产业中文化创意所占的比重。因此，处于创意产业核心地位的是那些产出中文化创意所占比重最高的产业；在从核心向扩展的过程中，文化创意在产出中所占的比例逐渐下降。根据这一标准，Throsby（2008）将创意产业分为四个层次，从核心到依次为核心创意产业（如文学创作、音乐创作等）、次核心创意产业（如电影创作、摄影艺术）、广义创意产业（电视广播、电脑游戏等）和相关产业（如广告、建筑、设计等）。

2. 社会网络分类法。随着经济环境的变化，许多学者认为，传统的创意产业定义已经不能与目前经济环境相适应，原因包括：（1）标准的行业分类体系产生于半个世纪以前，当时以生产制造为导向，而当前则以服务为导向；（2）从组织形式看，传统行业分类以宏观经济理论为基础，而当前经济形态主要由经纪人、价格、商品、公司等微观经济结构构成；（3）消费者选择行为不再由传统需求理论中所描述的动机决定，而是由复杂社会网络体系中其他人的选择行为决定（Potts等人，2008）。

在此基础上，Potts等人（2008）提出，创意产业是由一系列采用新观点在社会网络中进行生产和消费的组织所构成的产业。该定义不再从个人创意出发，而是关注复杂社会市场网络体系背景中的个人行为。因此，创意产业是由生产具有新颖使用价值的商品和服务的组织构成的集合，在这些货物和服务中，消费者的选择原则并没有建立起来。从该角度看，创意产业可以被定义为社会生产和消费中由新原则支配的产业。

在此定义下，创意产业的分类标准主要包括两个方面：（1）该产业经济活动是否涉及社会网络的创建和维护；（2）该产业经济活动的价值是否产生于社会网络中，并通过网络规制的选择、生产和消费产生。根据此种分类标准，农业、采矿、选矿等价格和市场已经稳定的制造业，及并非由社会网络决定的职业技能行业（如教师、护士、博物馆、古典艺术、演出等）均不属于创意产业。

社会网络分类法虽然提出比较晚，但是对于创意产业分类体系建立和产业政策制定具有重要意义，表现在：（1）社会网络分类法从网络结构入手，以社会网络分类为基础，能够更好地跟踪和分析一般经济体系中所包含的创意产业，为进一步制定发展创意产业分类方法提供原则和理论依据；（2）社会网络分类法将网络、复杂性和进化三个概念相结合进行分析，这与以往的单一分析方法存在本质区别；（3）在传统定义下，政府政策以支持补偿为主，而在社会网络定义下，政府通过协调不同部门之间的关系，解决市场失灵问题，推动创意产业的发展；（4）社会网络定义法通过分析技术进步对社会网络的影响来评估其对创意产业的推动作用；（5）该定义有利于通过对创意产业中市场、机构和相关企业的详细数据进行分析，评估创意产业对出口、社会就业等方面的影响作用（Potts等人，2008；Foord，2008）。

五、研究结论及其对创意产业发展的意义

本文通过对创意产业概念来源、衡量标准和分类方法的研究，得出以下结论：（1）创意产业和文化产业在本质上是一致的，只是适用时间和范围不同；（2）创意产业和创意产品可以通过创意性、知识产权、象征意义、象征价值和生产方式等五个方面进行衡量；（3）创意产业的分类包括行业分类法和社会网络分类法两种，前者简易于操作但分类标准不统一，后者分类准确，但不易于操作。本文的研究对于创意产业的发展具有以下几个方面的意义。

1. 政府应该从宏观上为创意产业制定统一的分类标准，这是国家对创意产业进行管理扶持的基础。传统的分类标准不统一和分类混乱，造成各个地区在创意产业的统计上也存在较大差异，使政府无法准确全面地了解其实际发展情况，并制定针对性的政策方针。同时，分类标准的混乱，还容易造成政府无法从整体上对创意产业的发展进行规划，以至于出现不同地区重复发展和资源浪费的局面。

2. 企业应该把握创意产品的本质特征，着力提高其创意性、象征性和象征价值，开发具有高附加值的创意产品。目前国内发展的现实情况是，很多创意产品的附件值较低，缺乏创意性和象征性，而仅仅是与创意相关的产品。为了推动创意产业的发展和创意产品价值的提高，企业必须着力提高创意产品的创意性和象征性，打造其核心竞争力。

3. 在对创意产业概念范围进行界定的基础上，政府可以对整体创意产业进行划分，统筹规划，确定发展的优先顺序。政府首先应全力支持具有高创意性和高象征性的创意产业，其次是对其周边相关产业的支持，并逐步构建形成多层次、有梯度的发展格局。

参考文献：

[1]Hearn， G.， S. Cunningham and D. Ordo？ez， Commercialism of Knowledge in Universities： The Case of the Creative Industries. Prometheus， 2004. 22（2）： p. 189-200.

篇（4）

创意产业的概念最早出现在英国，1998年英国出台的《英国创意产业路径文件》指出创意产业是依靠个人创造力、技能和才华，通过知识产权的开发和运用，发挥创造财富和就业机会潜力的产业。英国政府将创意产业的范畴，划分为包括广告建筑、设计、电视电影、音乐、表演、版权等十三个行业。创意产业之父霍金斯则将创意产业界定为其产品在知识产权法的保护范围之内的经济部门，并且将知识产权划分为四类：专利、版权、商标和设计。随着时间的推移，创意产业的概念与范畴也在不断的演变和发展，世界各国对创意产业都有着自己的相应定义。但总体上，可以看出创意产业是以人类智慧和文化创意作为核心，通过知识产权这样一个形式，来创造精神产品，满足人们的精神需求，促进经济实力的提升。虽然各国划分的范畴不太相同，但是创意产业中的绝大多数，与文化和艺术息息相关，因此，文化创意产业、艺术创意产业成了近年来非常流行的词汇。

（二）创意产业的兴起与繁荣

作为一种新兴的智力密集型、高产出和高增长速度的产业，创意产业在世界范围内，得到了各个国家的重视，呈现蓬勃旺盛的发展态势，一片繁荣的景象。虽然起步比较晚，我国政府也十分重视文化创意产业的发展，并且近年来不断出台新的政策来指导和扶持文化创意产业。十一五、十二五的文化发展规划纲要中，都明确提出要加快发展文化创意产业的要求。全国的许多城市，也都出台了相关政策，创意产业园、创意产业聚集区、文化创意产业基地等，如雨后春笋般出现。越来越多的企业、地方政府等都充分意识到文化创意产业对于提升经济实力和文化竞争力的重要性。各高校也都相继开设了文化创意设计类专业，希望能够不断地为文化创意产业输送人才，促进文化创意产业的繁荣。

二、 创意产业对高职文化创意设计类专业的影响

（一）创意产业的发展指引着专业的未来方向

作为新兴的、增长迅速的产业形态，创意产业不仅范围广泛，而且一直处于动态变化之中，其多元化的特征使得这种动态化发展显得更为复杂，这也带来了专业方向的动态变化和学科的不断迅速变化与发展。在这一点上文化创意类学科相比较其他学科，其变化和发展的动态化显得更为突出。

（二）创意产业的发展促进专业的提升与融合

创意产业的概念范畴大，涉及的学科和行业门类多，其对艺术类、文化创意类专业既有着深度也有着广度上的影响。一方面，创意产业下的各行业在产业大发展的背景下进一步细化和提升。比如：广告行业，其发展速度就空前加快而且呈现出新的趋势，网络广告、互动广告、游戏广告等新形式的出现，广告表现和手法的不断创新，广告理念和营销策略的更新，需要专业人才及时掌握行业新动态，更新思路和创新手法，也为广告设计与策划专业人才的培养提出了更高的要求。各行业的提升和专业化程度的细化、加深，无疑都进一步提升文化创意设计类各专业的内涵和深度。另一方面，随着“大设计”时代的到来，设计行业、艺术行业的相关专业，由原来的分工细致到相互协作，很多设计项目，必须依靠多个专业的协同才能完成。同时，诸如会展设计、吉祥物设计、庆典设计、交互设计、艺术管理这些专业或研究方向，都属于学科专业交叉而产生的，并且具有良好的发展前景。相信随着文化创意设计类各专业的不断融合与交叉，会有更多的新兴方向、新兴专业产生。文化创意产业，尤其是设计服务业等，行业之间的界限逐渐模糊，行业间、产业间也呈现出融合的态势。就在2014年3月，国务院出台了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，从宏观层面上再次诠释了文化创意产业的广泛渗透与融合性。因此，如何密切注意文化创意产业类专业的这种融合发展态势，开设好专业方向，提升教学质量，促进专业的提升值得高职院校认真研究。

（三）创意产业的发展改变着专业教学与课程

由于创意产业更强调人的智力因素和创新思维的生产力价值，因此，突出的表现在于对文化创意设计类人才的培养与专业教学也相应地要倾向于思维的训练和创造力的培养。这一点上，传统的艺术设计、工艺美术类等相关的专业教学比较偏向于技法、表现效果一类的能力培养。尤其是高职院校，由于“培养高技能人才、高级技师、技工、蓝领摇篮”一贯的思维与提法，在相当长的一段时间内更是把主要的精力放在了对学生技法、操作、软件、效果图表现、模型制作等一类的课程上，忽视了创意产业创意为本的核心内涵，早早地将学生定位在了产业行业的最底层，舍本逐末。随着文化创意产业的旺盛发展，创意、创造力的重要性不断得到体现，好的创意、好的文化挖掘带来的是企业、产业核心竞争力的提升。高职院校也逐渐认识到专业教学模式与课程设置改革的必要性和紧迫性。一方面在课程设置上则需要更多地突出创意构思与提炼的能力。可以通过在专业课程上多强调创意构思方面，鼓励学生创新，突破固有的观念和思路，不以表现和技法来作为评价学生的主要指标。另一方面，对学生文化资源观察与再创造能力的培养也不可缺少。文化底蕴、人文知识的熏陶，可以通过选修课或者兴趣小组的方式来开设，诸如传统戏曲赏析、民间艺术考察一类的课程、训练项目；也可以拓展像博物馆、古建筑、民间手工艺作坊、民间非遗一类的校外课堂，通过参观、交流和学习，来提升文化创意设计类学生的传统文化素养，甚至在课程中可以对一些流行的文化和亚文化展开专题研究和实践。

（四）创意产业为专业群提供广阔的就业平台

文化创意产业的兴起带来了对创意人才的巨大需求，目前我国从事创意产业的人数还很低，远不及欧美、日本等一些创意产业发达国家。预计十二五期间，创意产业人才的缺口将会达到五千万，仅动漫专业，其人才需求缺口就达到大约15万人左右，预计3年―5年缺口将达到60万人。文化创意设计类岗位也成为近几年来各大人才招聘会中需求量较多的职位。前两年的一次上海大型夏季人才招聘会上，创意设计人才首次登上了人才需求排行榜的前三甲，这是以前从未有过的，也是社会对文化创意的认可。对于以就业为导向的高职类教育而言，文化创意产业广泛的行业范围不仅能为各相关专业的毕业生提供大量充足的就业岗位，而且其深入发展还会使得相关各行业的岗位更加细化：专业创意与设计人员、专业项目管理、市场与文化背景研究、操作技师等，都会有着相应的不同岗位，这也使得文化创意设计类人才的分工和培养可以更加具有针对性，使得专业学生能够有着不同的就业层次和未来发展空间，也为高职院校精确定位，培养对口、对岗位人才提供了指引和方向。因此，创意产业提供的广阔就业平台为高职文化创意设计类专业人才的培养带来了前所未有的发展机遇。

三、创意背景下高职文化创意设计类专业的发展现状与挑战

（一）发展现状

我国高职类院校专业的发展，是近几年才开始活跃起来的。以往，从国家到民众都十分重视以研究为导向的本科类高等教育，孩子上大学是许多家庭的梦想。高职类教育虽也是高等教育的一个部分，但是一直被视为底层和低层次。新世纪伴随着国家对于从事行业基础性工作和专业技能人才的需求不断增加，职业教育逐渐被重视起来，高职类院校发展迅速。也正是在这一背景下，文化创意产业的兴起和繁荣为高职类院校发展艺术创意设计专业，提供了一个十分良好的发展契机，加上文化创意产业所涉及的范畴比较广泛，涵盖了几乎所有的艺术设计类专业和人文、软件、版权等领域的专业，这就为高职类院校开拓新专业、迅速发展提供了舞台。

（二）问题与挑战

1. 办学定位不清晰

兴起于创意产业背景下的高职文化创意设计类专业，首先的问题，就是办学定位的模糊。创意产业属于智力密集型行业，需要大量的智慧和创造劳动力，这当然包括从事基础和技术型的劳动力。原本高职院校有着培养时间短、紧密联系产业和市场的特点与优势，但是，一拥而上的办学浪潮和学科贪大求全的功利想法，使得许多高职院校连最基本的办学定位，都处于尚不清晰的状态就仓促上马，开设各类文化创意设计类专业，其教学质量、培养结果可想而知。即使一些有着比较清晰培养方案的高职院校，也基本是套用本科的教学模式和方法，成了本科教育的缩减版，结果学生在短暂的时间内蜻蜓点水，流于表面的学了一些皮毛，根本达不到用人单位和企业的要求。

2. 核心技能不明确

除了办学定位的不清晰，对于学生需要掌握的核心技能，大多数的高职类院校，也并没有一个明确的认识和界定。究竟什么是文化创意设计类专业学生的核心技能？这一点，对于学生的培养，是尤为重要的，这个问题解决不好，同样，学生还是不能适应处于动态变化中的文化创意产业的岗位要求。有一些院校将核心技能简单的定义为：软件操作、效果图绘制、材料工艺加工等一些动手方面的技能，这是对于文化创意产业人才要求的片面理解。由于文化创意产业根植于文化、产出于创意，所以创新思维和创造力的培养则显得更为重要，而且需要学生具备一定的文化底蕴和人文知识储备，这些都不是仅仅靠熟练的软件操作和动手能力就可以完成的。

篇（5）

中图分类号：G124 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2016.03.074

China's City Cultural and Creative Industry Layout and Development

SHAN Zhuoya

（Ligent Group， Beijing 100015）

Abstract In national economic development， the rapid urban cultural and creative industries development， and gradually become the pillar of the tertiary industry； countries have attached more and more importance of cultural and creative industries development， can promote the urban transformation and upgrading， to achieve the city's sustainable development. City Cultural and creative industry in China started late， in practice exposed many problems， need to take timely and appropriate measures. A brief analysis of China's city cultural and creative industry layout and development， hoping to provide some valuable advice.

Key words city cultural and creative industries； layout； development strategies

文化创意产业作为新型高端产业，具有较高的科技资金密集度和投入产出效益，其对城市产业结构的优化及经济发展，都具有十分巨大的促进作用。现阶段，在对国家、地区及城市综合竞争力进行衡量时，非常重要的一个标志就是城市文化创意产业的发展规模及影响程度。

1 我国城市文化创意产业的布局特点

1.1 国家宏观角度

近些年来，我国命名的各类文化创意产业园区数量在不断的增多，产业规模在不断的扩大，在东部沿海、长三角及环渤海地区三足分布，逐渐显现了城市文化创意产业的集群化趋势。具体来讲，文化创意产业集群指的是从地域角度来集中文化产业行业，资源结合文化创意产业，以便最有利用、生产和分销文化产品。因此，文化创意产业要想获得发展，非常重要的一个载体就是地域集群。在这些创意产业集群中，最大规模的为长三角，上海是典型代表，工业设计、室内装饰、广告策划等都是其发展重点；珠三角文化创意产业集群则将广告、影视、会展、动漫等产业作为发展重点；而首都文化创意产业集群则将文艺演出、广播影视等作为发展重点。这些创意文化集群规模扩展速度都超过了18%，主要在沿海城市集中，有着较为活跃的市场经济和完善的市场体系，并且信息资源比较丰富，文化消费市场具有较大的发展潜力，因此，增长速度一直居高不下。而中西部文化创意产业集群因为没有雄厚的产业基础，相较于东部地区，发展规模较小，但是因为受到了政府支持，也有着较快的发展速度。

1.2 城市层面角度

在发展初期，城市文化创意产业企业布局比较零散和杂乱，专业化分工比较缺乏，没有凸显出来特色；进入到二十世纪九十年代，初步形成了文化创意产业链，并且崛起了一些行业龙头企业，有一些专、新中小企业出现，提升了空间布局的积聚程度。在区位选择方面，主要受到了这些方面的因素影响：

首先是城市经济与产业基础，在世界级大城市最先出现了城市创意产业，这些城市的经济实力及文化储备比较丰富，我国目前创意产业城市也具备这些特点，第二、三产业发展迅速，紧密关联着现代服务业及电子信息产业等；其次是人才因素，文化创意产业的发展，离不开创意人才这个重要基础，如果创意专业人才比较缺乏，涵盖了产品创意、开发、经营管理等各个方面。因此，本产业布局需要与高校、科研院所比较接近，以便能从人才培训、产品研发等方面积极合作；在城市环境因素方面，创意人才艺术创作的开展，对思想碰撞及灵感迸发具有较大的依赖性，因此，宜人的环境及良好的氛围是非常重要的基础。因此，在硬环境的基础上，如交通、园林绿化、市政设施等，软环境也是必不可少的，以便将人才的创作欲望给激发出来，公共管理服务效率、知识产权保护力度等都是非常重要的方面；最后一个方面为产业发展政策，要制定一系列的政策来推动文化创意产业的发展，包括财税政策、投资、融资政策等。

2 城市文化创意产业发展现状分析

2.1 缺乏相应的专业人才

上文已经提到，文化创意产业的发展基础为人才，而相较于国外文化创意产业领先城市，我国还存在着严重的创意人才匮乏问题，创意人才总量需要进一步扩大，还需要优化层次和结构，国际著名的设计师、艺术家等比较缺乏，商业化运作人才较少。

2.2 产业整合需要进一步加强

主要有两个方面的问题，一方面是存在着突出的企业过度竞争及同构问题，缺乏规模较大及跨行业的龙头企业，大多文化创意品牌没有足够影响力，需要进一步提升产业组织化程度；另一个方面则是文化创意产业和其他产业及产业内部各个部门之间没有形成协同联动效应，没有有机整合和延伸产业链，需要进一步增强创意产品的市场增值能力；如动漫网游行业，根据西方成功经验可以得知，漫画原创作品在获得销售收入的基础上，还能够推动衍生产品行业的发展，包括玩具、文具、服装、出版等行业，不同行业互相作用下，动漫网游的收益及知名度得到显著提升。而假如没有形成有效的互动效应，本产业的经济效益及社会效应就会遭到削弱。

2.3 没有形成产业融资体系

智力及创意是文化创意产业的发展基础，无法评估及量化企业价值和文化产权价值，而我国没有金融机构来专门从事创意贷款，商业银行为了管理贷款风险，对有形资产的抵押十分重视，这样很多中小创意企业在发展中，很难融资到贷款；部分创意企业在发展初期，因为没有较大的规模和较高的知名度，制约到了其资本市场融资；此外，资助和减税是政府政策性投入的主要内容，而文化创意产业没有足够规模的专项资金，无法向创意企业或者创意项目中引导信贷资金及民间资金。虽然政府、银行及创意产业都采取了相应的努力措施，但是依然普遍存在着融资缺口，资金短缺问题，对文化创意产业的发展，起到了巨大的制约作用。

3 我国城市文化创意产业发展对策

3.1 大力培育城市文化创意产业，使其成为支柱产业

在时展过程中，全球化消费社会逐步形成，在这种情况下，出现了城市文化创意产业，其关键词为创意、文化，主要目的是为了促使人们精神文化娱乐需求得到满足，积极运用了高新技术，借助于网络传播，大力开发和应用知识产权，如今对城市经济发展起到了促进作用，推动了城市产业结构的转型升级。根据相关统计数据表明，全世界创意经济每天创造的价值高达250亿美元以上，并且每年还在以较高的速度增长，在全球GDP中，文化创意产业可以占据到7%左右，增长速度也远远高于全球GDP增长速度。文化创意产业作为一个重要的新型经济增长点，如今已经受到了各国的重视。在这种背景之下，我国需要大力培育城市文化创意产业，将其发展为支柱行业，要结合当地具体情况，制定相应的优惠政策，对文化创意产业的发展进行激励和扶持，通过文化创意产业的发展，对城市经济发展起到带动作用。

3.2 大力培养创意人才，推动城市文化创意产业的发展

根据相关研究表明，英国影视行业和多媒体行业从业人员研究生学历的分别达到了66%和74%，充分说明了城市文化创意产业的发展，需要大力培养创意人才；我国现阶段还比较缺乏文化创意人才，没有合理的结构；针对这种情况，就需要采取相应的措施，首先，对文化创意人才培养激励机制科学构建，培养出来复合型的人才，能够具有较高的学历水平，了解产业和法律，掌握国际贸易与英语等，具有较强的创新能力；制定相应的优惠政策，将文化创意人才及创意团队给积极引进过来，可以将一人一策的办法应用到人才身上，以便将创意领军人才给吸引过来，对整个团队的发展，都可以起到带动作用；将文化创意产业职业经理培育计划给实施下去，结合行业要求，对职业经理人队伍大力培育；对知识产权大力保护，以便由智造和创造来逐步替代过去的制造。

3.3 大力建设城市文化创意产业集聚区，以便有集群化的空间发展格局形成

要结合我国现在已经形成的集群化态势，对已有各类文化创意产业集群和集聚区的资源进行整合优化，大力建设具有城市文化创意产业集聚区及示范区，并且将国内外知名企业引进过来，对创意产业链条进行构建和完善，促使文化创意产业园区集群发展核心竞争力得到增强。部分新兴文化创意产业园区正处于建设过程中，那么就需要将具有较高关联度的企业给引入进来，促使有规模经济及范围经济形成，将园区的聚集效应给充分发挥出来。大力建设园区公共服务平台，制定相应的政策体系，大力研究关键技术，促使各个方面综合配套服务功能得到提升，入园企业创业成本得到降低，构建符合我国具体国情的集群化空间发展感觉。

3.4 对优惠政策及发展基金科学设定及制定，从资金角度促进城市文化创意产业的发展

现阶段，逐步拓展了城市文化创意产业范围，跨行业趋势不断加强，文化创意企业在发展初期，往往需要投入较高的资金成本，却没有相应的产出，缺乏资金，需要国家给予必要的扶持。针对这种情况，就需要从资金及政策等方面制定相应的优惠政策，以便保证企业能够正常开展研发及经营工作。融资是政府的主要任务，可以将相应的创意产业专项发展基金给设立过来，制定相应的优惠政策，从宏观角度来科学管理，降低成本，提升效率，营造良好的宏观环境；以我国广州为例，在软件和动漫产业发展中，每年设立了1.5亿元的资金，并且制定了一系列的政策，促进游戏动漫产业能够健康发展。我国其他城市也充分重视文化创意产业的发展，采取了一系列的措施来扶持文化创意产业发展，以便推动当地经济的发展，扩大地区文化影响力。

4 结语

综上所述，城市文化创意产业作为新型高端产业，对当地经济的发展及产业结构优化，具有十分显著的作用。我国各个城市也开始充分重视城市文化创意产业的发展，制定了相应的优惠政策体系，大力扶持，取得了不错的成绩，也暴露出来了诸多的问题。在未来发展中，需要结合现阶段存在的问题，采取针对性的措施，大力培养人才，设定发展基金等，保障城市文化创意产业的健康发展。

参考文献

[1] 杨磊.我国文化创意产业基地对文化贸易经济的影响分析[J].生产力研究，2013.4（10）：123-125.

[2] 邹超.我国文化创意产业政策现状、问题及对策分析[J].内蒙古财经大学学报，2013.4（11）：55-57.

篇（6）

河南省新闻及传播行业人才培养计划的制定与修订，应适应河南省目前新闻及传播行业的发展需求，更新教育观念，按照不同领域、不同学科、不同层次，进行科学的、有针对性的制定与修订，在其过程中应把已在教育思想与教育观念、教学内容与课程体系、教学方法与教学手段等方面取得的已有成果及经验，及时固化在教学过程和人才培养模式中，并大胆借鉴国外成功的经验和管理模式，使河南省的新闻及传播行业人才培养计划能够促使河南省加快从文化资源大省向文化强省的跨越。目前河南省还没有形成一个较好的新闻及传播行业人才培养计划体系，问题主要集中在其培养计划缺乏针对性、计划性，实用性不强，缺少河南特色。

培养计划的执行问题

培训机构良莠不齐。目前河南省的相关培训处于刚刚起步阶段，市场上打着“认证培训”牌子的培训机构比比皆是，有的是正规大学的研究中心举办的一年或两年的长期培训项目，有的是一些大学远程教育学院主办的短期培训，有的是政府机构和民间组织联合兴办的人才培训中心。这些机构在师资、设备等培训保障上很难控制，存在很大的盲目性。

高校师资观念落后、教材陈旧。目前河南省新闻及传播行业人才的培养主要集中在河南省的各个高校，共有十多所高校开设相关课程。但由于一些学校的课程实用性不强，教材陈旧，不少教师自身对创意设计观念、趋势不了解，致使培养的相当数量的大学生有学历缺能力。而大量的设计机构本来就人才紧缺，无暇也无实力去培养新人，因而望新生而生畏，在招聘时一再强调要找熟手。这也导致了不少大学生难以找到合适的就业岗位。

教育培训与实践脱节。河南省的各个高等院校和社会上的职业技能培训机构，受设备、场地、经费等问题的局限，同时又与一线企事业单位联系不够紧密，所以在教学过程中往往侧重于理论教学，被培训人员的实践环节设置过少，理论与实践脱节现象严重，导致培训后的人员不能很好地进行实际操作。

培养计划的针对性

培养计划中针对普通新闻及传播行业人才的要求。对于普通新闻及传播行业人才的培养，首先是集中在本科院校和高职高专的本科人才教育和职业教育上，解决的是从业人员的数量问题和就业问题；其次是通过本科院校、高职高专和专业资格培训机构对从业人员和即将从业人员开展中短期职业技能培训，其目的在于进一步加强行业人员的专业技能，使之能够满足日常工作需要；再次是依托高校和文化机构开展中短期的文化创意培训和讲座交流，解决从业人员对新闻及传播行业的进一步认知和理解。通过以上对普通新闻及传播行业人才的培养，可以保证从业人数的稳定，保障从业人员的基本素质并能够从中培养和选拔出中端新闻及传播行业人才。

培养计划中针对中端新闻及传播行业人才的要求。中端人才是新闻及传播行业的中坚力量，对于中端人才的培养，首先是通过高等院校的研究生教育，解决中端人才的策划、管理能力或高级技术的培养，研究生教育可通过脱产全日制或从业人员在职攻读的方式进行；其次是通过高等院校和专业资格培训机构对中端从业人员开展中长期职业技能培训，其目的在于强化专业技能，掌握领先的专业技术，使之能够满足较高难度工作的需要；再次是依托高校和文化机构开展中长期的文化创新培训和短期的人才交流，使之能够掌握行业内领先的专业知识和文化创新思想。通过对中端新闻及传播行业人才的培养，可以保障中端从业人员的较高素质并能够从中培养和选拔高端新闻及传播行业人才。

培养计划中针对高端新闻及传播行业人才的要求。高端新闻及传播行业人才是新闻及传播行业的引导力，高端人才决定了新闻及传播行业的发展态势和发展方向。对于高端新闻及传播行业人才的培养，可通过高等院校的博士研究生教育来培养高级管理与设计策划能力；也可通过高等院校和专业研究机构为高端新闻及传播行业人才提供创新性研究的平台，使其具有开创领先技术与先进思想的能力；还可依托共同平台开展中长期的新闻及传播行业人才交流，使高端人才能够掌握行业内领先的专业知识和文化创意思想，交流创新思想与经验。通过对高端人才的培养，可以进一步提升高端新闻及传播行业人才的能力，为我省新闻及传播行业的发展注入动力指明方向。

培养计划的具体实施方案

学历（学位）教育。学历教育，即通过高等院校培养新闻及传播行业人才，这是发展新闻及传播行业、解决人才匮乏的战略途径。学历教育可分为三个阶段：本科教育阶段、硕士研究生阶段、博士及后继研究阶段。

本科教育阶段：一是有计划、有针对性地开设相关专业。省教育厅应当根据河南省新闻及传播行业的客观发展需要制定具有详细指导意义的文件，各高校根据省内统一计划，结合自身特色和实际情况有计划地开设相关专业。二是为完成河南省从文化资源大省向文化强省的跨越，各高校在设置专业课程体系时应当针对不同专业开设具有河南特色的课程。从而增强学生的河南文化底蕴。三是扩大授课平台与新闻及传播行业一线的企事业单位联合，邀请一线专业高端人才走进大学开设课程。四是扩展实习实训基地，让学生走出学校亲身参与到新闻及传播行业第一线，提高学生的实践能力。

硕士研究生阶段：一是通过课程体系或课题研究加深其对河南文化的进一步认知和理解，使之能够很好地把握住河南文化的精髓，并具有一定的文化发掘能力。二是通过课程设置加强人才的高级专业技术的掌握，并通过课题研究使其能够掌握先进技术开发能力。三是为研究生搭建高级研究、实践平台，通过文化系统和新闻及传播行业一线单位为研究生提供参与高级新闻及传播行业运营与操作的高级实践平台。解决其深入研究与实际项目操作能力。四是开设交流课程，聘请高级新闻及传播行业人才与研究生交流，或派出研究生到其他高校、文化创意机构作访问学习，拓展其眼界，积累经验。五是开设时尚流行课程，提高研究生创意的时尚把握能力。

博士及后继研究阶段：一是通过课程体系和课题研究，使博士生及后继研究人员能够全面理解与掌握河南文化的精髓，并具有较高的文化研究与表现能力。二是通过高校、文化机构的共同平台，使博士生及后继研究人员能够从事主导新闻及传播行业的活动，在发挥其高级人才作用的同时进一步积累实践经验。三是依靠高校设立高级新闻及传播行业的高级研究机构，为高级人才进行新闻及传播行业的相关后继研究提供支撑。

资格认证培训。一是省内依托教育管理机构设立新闻及传播行业的资格认证体系的监管机构，对资格认证培训进行管理与控制，依据我省创意文化产业的发展方向控制培训项目，监督培训项目的培训质量，对培训机构和培训项目进行指导。二是理清从业资格和执业资格的关系，从业资格培训通过中短期基础培训解决新闻及传播行业中对于从业人员基本素质的要求；执业资格通过中长期专项培训解决新闻及传播行业从业人员的各项专业技能的掌握和应用。三是对职业资格培训进行等级划分，对新闻及传播行业中端人才进行高等级职业资格培训，加强新闻及传播行业中坚人才的培养。

篇（7）

一、引文

随着我国经济增长速度的放缓，转变经济发展方式、促进产业结构优化升级已成为当前经济发展的主要任务。文化创意产业作为第三产业的重要分支，产业融合度高，创新意识强，对于推动产业结构升级具有重要作用。近几年我国的文化创意产业发展迅速，大量创意产业园区的兴建加快了文化创意产业发展的步伐。但文化创意产业快速发展的同时也暴露出一些问题，导致了文化创意资源的大量浪费。大数据技术作为互联网的最新发展，已被应用到很多行业中去。本文试图从大数据的视角，为解决文化创意产业资源整合提供一些思路。

二、文化创意产业资源整合中存在的问题

为提高国家文化软实力，建设文化强国，各地都在加大文化投入，促进文化创意产业发展。但文化创意产业快速发展的同时也暴露了一些问题。创意产业园区是当前各地发展创意产业的最佳模式，但很多产业园区定位不清，管理能力欠佳，园区的开发建设缺少综合规划和明确的产业发展方向，很多产业园区是借创意产业之名来进行写字楼开发。创意产业的初衷就是要培育中小企业，促进文化大发展大繁荣，达到“百花齐放”的局面，纵观创意产业园区的发展历程，中小企业在各种商业竞争之下丧失了最后的净土。

与发达国家的文化创意产业相比，我国的创意产业还没有形成完整高效的文化创意产业链。产业内各种资源的整合，使不同企业之间相互配合形成一定的产业链，才能为整个创意产业的发展提供源源不竭的动力。

三、文化创意产业资源的“大数据化”

继云计算、物联网和移动互联网后，大数据成为信息和互联网行业的研究热点。大数据就是从各种结构化、半结构化和非结构化数据中，快速获取有价值信息的能力。大数据有四个特点：一是数据总量大，目前大数据的最小单位一般被认为是TB数量级，；二是数据类型多，包括了结构化、非结构化和半结构化数据；三是数据的价值密度很低；四是数据产生和处理的速度非常快。

文化创意产业最显著的特征是强调个人的创造力，这种创造力激发了新的产品和市场需求，冲破了传统资源的硬约束，将各种资源转化为资本经营。文化创意产业的核心是创意，即人的创造力，当创造力成为主导资源时，资源的内涵和外延得到了更广更深的拓展，一座古朴落后的古城、一则简单的民间传说等均成为了有用的资源。

当人的创造力成为主导生产要素时，文化创意产业资源的来源和渠道扩宽了，资源的种类和数量变得异常庞大，而在众多的资源中如何寻找有价值的信息以及如何充分实现人的创造力成了最为关键的环节，而大数据技术恰好满足的以上的需求，大数据的核心就是从各种各样的数据中快速获取有价值的信息。因此将大数据技术应用到文化创意产业资源的整合中既是基于二者本身的特性又是基于现实的需求。

四、基于产业链视角的大数据平台的构建

文化创意产业链需要抓住的主要环节包括：内容、渠道、媒体、需求，其中媒体和渠道的作用对于创意产业而言的重要性要大于其他传统行业，创意产业的价值必须依赖全方位的渠道才能完整传递。厉无畏认为创意产业的基本价值链主要有内容创意、生产制造、营销推广、分销渠道和消费者等主要环节。要实现文化创意产业某一行业资源的整合只需要将该行业产业链上各个环节的资源充分利用即可。基于文化创意产业的产业价值链，首先应构建产业链实现的基础性大数据平台，基础性大数据平台的构建主要是为完整的创意产业价值链的形成提供基础性支撑，其功能主要包括知识产权咨询，人力资源服务，金融服务，网络信息及基础设施等。在基础性大数据平台的基础上构建基于行业的产业价值链的产业链大数据平台，其主要功能是对产业链上的各个环节进行整合，包括内容创意、生产制造、营销推广、分销渠道和消费者等。通过产业链大数据平台实现各个环节资源的整合和调动，从而实现行业资源的整合。

五、基于产业关联视角的大数据平台系统的构建

基于产业价值链视角的大数据平台的构建只是实现了对某一文化创意行业资源的整合。然而文化创意产业位居所有传统产业的高端，具有较强的产业关联性，是产业融合度较高的产业，因此要想充分整合文化创意产业资源，应基于产业关联的视角进一步构建大数据平台系统。大数据平台系统的构建是基于产业关联即各产业之间的技术经济联系，其主要功能是统筹资源在各个行业之间的分配。

六、结语

随着文化创意产业的快速发展，发展中的问题也逐渐暴露出来，文化创意产业资源存在大量的浪费现象。基于文化创意产业资源的特性和大数据技术的特征，本文对从大数据的角度为解决资源整合问题提供了思路：首先基于产业链的角度构建文化创意产业某一子行业的大数据平台，该平台的构建解决了这一子行业的资源整合问题；然后基于产业关联的角度构建了覆盖多个行业的大数据平台系统，该系统的构建从社会整体的角度解决了资源整合问题。

参考文献：

[1]周松峰.城市文化创意产业园发展现状与前瞻[J].福建江夏学院学报，2012，02.

篇（8）

一、相关概念

（一）文化创意产业

文化创意产业是指在文化产业中，以创意、技能和智力投资为初始资本，对文化资源进行创意整合与提升，生产出有形或者无形的创造成果，为社会公众提供文化产品和服务，引领文化产业发展和文化消费潮流的新兴产业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、视觉艺术、表演艺术等设计类方面的创意集群。

（二）钻石模型

“钻石模型”又称为“波特菱形理论”，是由美国战略学家迈克尔•波特提出来的，用于分析一个国家或者产业的竞争优势或竞争力的全方位动态理论。重点在于研究影响产业竞争力的多种因素和知识技能等。“钻石模型”提出了影响产业竞争优势的四个基本要素和两个辅助要素。四个基本要素为:生产要素、需求条件、关联及辅行业和企业战略竞争结构与同业竞争两个辅助要素为：政府行为和机会如图所示：关于钻石模型的六大要素具体包括内容如下：①生产要素：是指一个国家或产业所具备的资源与才能要素，按照等级划分为初级生产要素和高级生产要素。初级生产要素如自然资源、地理位置、人口特征等，高级生产要素如人力资源、基础设施、无形资产等。②需求条件：主要指本国市场对该产业所提供的产品和服务的需求如何。③关联及辅行业：主要是指国内是否存在关联辅助行业关系，考察原材料、零部件等上游产业及其他相关产业的竞争力。④企业战略、竞争结构与同业竞争：指一国内支配企业创建、组织和管理的条件，以及国内竞争的本质，国内企业的战略、结构和竞争状况。⑤机会：指企业能否借助偶发事件，如世界或区域需求的剧烈波动、政府的政策变化、重大技术革新等，形成和提升产业的竞争优势。⑥政府：指政府政策、法律法规等与其他各因素的相互影响关系。

二、山东省文化创意产业竞争力的菱形分析

（一）生产要素

地理位置方面，山东省处于黄河下游，东临渤海、黄海，与朝鲜半岛、日本隔海相望。特殊的地理位置使山东省有极高的对外开放度，利于国内外的文化吸引与传承。自然资源方面，作为大汶口文明的发祥地，在这片广袤的大地上有着大量的具有研究价值和保护性的文化历史古迹，包括文物、遗址、古籍文献等，为文化创意产业的发展贡献了巨大的研究价值。人力资源方面，它是促进文化创意产业发展的战略性资源，山东省已经出现了许多的创新创业型人才，学院不断开辟此类课程并产生了许多专利成果等，这种优势资源为文化创意产业人才的发展提供了优异的独特的感染力。文化产业的发展高度依赖于人才，但是山东省相关人力资源的开发力度不够大，培养院校少且学校注重专业技能的提高而忽视了文化底蕴、艺术修养和创新创意的培养。资本资源方面，依托山东省强劲的经济发展势头，2013年前三季度,山东省文化创意产业增加值达到2224.2亿元,同比增长18%,占同期GDP的比重达到5.6%，全年文化创意产业增加值有望首次迈入3000亿元时代,总量规模处于全国前列。据悉到2015年，全省广播影视产业将突破300亿元，力争达到350亿元，产业增加值达到170亿元，力争突破200亿元。但是吸引外资的水平不高，以政府投入为主要方式。基础设施方面，省城济南作为文化中心，在“十艺节”的推动下，已经建成了省会文化艺术中心,占地480亩,包括大剧院、图书馆、美术馆、群众艺术馆以及剧团、书城、影城等文化事业和文化产业配套项目，其他城市文化配套设施如淄博市图书馆新馆、聊城市艺术馆、图书馆主体已经完工，一些现代化、多功能、标志性的公共文化服务设施满足了日益增长的民众文化需求。

（二）需求条件

山东省文化创意产业不仅仅供给资源丰富，也有很强的需求拉动。作为人口大省，山东不断与时俱进，对文化创意产业的需求非常显著。济南、青岛、泰安、聊城、临沂、济宁等地区的高校聚集，高校学生形成了文化创意产业产品的积极拥护者，并且响应国家号召，乐于创业创新活动。从乡镇到城市，从国内到国外，从电视到网络，山东省的文化创意产业需求潜力巨大。影视行业中，2015年第一季度省级卫视分周天收视率排名，山东卫视为0.202，居全国第五；会展行业中，制造业、生产流通企业、服务行业等都需要借助展览、展会开拓销售渠道。省内居民的文化创意点已不局限于影视、出版等一两个领域，而是扩延到动漫、游戏、传媒、演艺、旅游等更多空间。这些需求促使山东省文化创意产业博览交易会、文化创意产业发展论坛、文化创意网站等组织的建立和发展，使山东省初步建立了门类齐全、功能完善、布局合理的文化产业体系。

（三）关联及辅行业

文化创意产业的竞争力也取决于相互关联的辅行业，关联及辅行业的支撑越大，越能与文化创意产业形成互惠互利的作用。一般文化创意产品需要通过制造业生产出来，更多概念性的文化创意产品则需要由高新技术产业和制造业做支撑完成概念到产品的转变。此外,文化创意产业需要一个良好的创业环境，高效的政策支持机制，高技术的基础设施，相互接驳的产业链条，打破原有行业界限的重组场域，迅速顺畅交换传播的数字网络和一个高度市场化的交易平台。相关性行业如软件开发、设计、金融、教育、信息等。山东省许多地区的高新技术开发区内汇集了传统产业基础上应用的新工艺、新技术，形成了产业聚集，突出人才培养，真正将科研成果转化为生产力，同时在面对出口方面也是强有优势，真正为文化创意产业的发展贡献力量。

（四）企业战略、竞争结构与同业竞争

山东省文化创意产业的发展起步较晚，2004年，山东文化产业增加值仅占GDP的2.7%，而同年，浙江省文化产业增加值则占GDP的7.4%，虽然十年时间已经有了两倍左右的增长，但是目前除少数形成规模的文化创意企业如齐鲁文化产业园，更多的是缺乏竞争优势的企业。可见还没有形成自身的企业战略竞争优势。竞争机构上以国有产业文化集团占优势，民营文化产业缺少培育条件，此外省内不同地区的文化创意产业发展也不平衡。同业竞争中，据资料中国文化产业园区100强，山东省内的不超过七家，产业园区集中在淄博周村、青岛、枣庄、烟台等，同行业中的竞争力比较弱。

（五）机会与政府

入世之后，山东省可以依靠地理优势和先天资源优势，实现国内外市场的联合扩展。此外随着文化创意产业成为国家新的经济增长点，是软实力的象征，山东省更是将其发展上升到战略层次，备受人们关注。这些机会都会促使文化创意产业蓬勃发展。2014年山东省提出了关于加快发展文化产业的意见，在文化产业成为国民经济重要支柱性产业前提下，目标是使山东省总体实力和竞争力走在全国前列,山东成为全国重要的文化产业高地。要推动文化产业发展规模，培育壮大骨干文化企业，引进建设重点文化产业项目，推动文化产业集聚发展，可以看出政府的强大支持力度。通过钻石模型分析，可以看出山东省文化创意产业的各要素发展不平衡，还需要在各个方面进行深入挖掘或产业集聚。必要时依靠政府支持，创意发展，赢得文化创意产业的新突破。

【参考文献】

[1]刘爱华.基于“钻石模型”的西安文化创意产业竞争力分析[J],经济研究导刊.201105，37—40

[2]段迎豪.基于菱形理论的河北会展业竞争力研究[J],经济研究参考.2014（44），25-27

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一、文化创意产业的发展状况与基本特征

随着世界经济的发展变化以及科技文化水平的进步，文化创意产业作为城市经济的新内容和新载体，逐渐得到了世界各国，尤其是发达国家以及以中国为代表的，处于经济发展、经济转型重要历史时期的主要发展中国家的高度重视和大力培育，呈现出前所未有的发展态势和前景，正在成为新世纪全球最具商业价值和文化内涵的朝阳产业。文化创意产业的覆盖面甚广，既包含设计、研发、咨询、会展、包装印刷等生产的内容，又包含文化艺术、时尚消费、信息服务、娱乐等消费内容，属于第二、第三产业共同发展的结合点。由于各个国家和地区的地域环境、历史条件、文化背景以及社会经济发展阶段的不同，对于文化创意产业的内涵和外延的界定会存在着一定的差异，但作为一种重要的新兴产业类型，其本身必然具备了一系列与其他产业类型相区别的特质。具体说来，文化创意产业有如下主要特征：一、附加值高、渗透性强；二、参与人员主要是知识性劳动者，强调的是创造能力与创新精神；三、文化创意产业环境下的产品属文化艺术与科学技术交融集成的创新产物，具有个性化、艺术化、特色化等特点；四、产业组织呈网络化、集群化，企业组织在初期可呈扁平化、小型化、个体化发展特点；五、产业技术呈数字化、知识化、可视化、柔性化方向发展。从上述文化创意产业基本特征的分析中不难看出：文化创意产业环境下最主要的生产力核心是大量的知识性劳动者，而各高校的艺术设计专业正是文化创意产业中知识性劳动者的主要来源与人才蓄水池。

二、文化创意产业与艺术设计教育的关系

在新的产业背景下，肩负着为文化创意产业输送合格人才以及提供重要思想资源的艺术设计教育，同样面临着一系列的冲击与调整，特别是新的人才观急需普及，适合的人才培养模式亟待形成。就文化创意产业与艺术设计教育的关系而言，现在社会各界也有着不尽相同的意见和看法，有的认为文化创意产业的提出极大缓解了艺术设计教育规模扩张后带来的多种社会压力，终于有了一个新型的对口产业与之衔接，艺术设计教育的教学目标也就应以市场的产业需求为导向；另一些人士则认为“现有的文化创意产业就其发育的程度来看，尚不具有引导艺术设计教育的资格，相反，艺术设计教育应引导文化创意产业的健康发展”。虽然对于文化创意产业与艺术设计教育之关系的理解有着不同思路，但大家对于传统艺术设计教育应尽快进行改革和调整，以期与文化创意产业发展良性互动这一看法完全一致。不过，对传统艺术设计教育进行改革和调整并非一蹴而就的事情，需要艺术设计教育工作者与文化创意产业从业人士共同思考与实践，以找到正确的途径和方法。

三、对文化创意产业背景下艺术设计教育改革的思考

作为高校艺术设计专业教师，正身处新产业背景下的教育改革与调整过程之中，不断思考、探索与努力是常态。就笔者体会而言，当前艺术设计教育的改革与调整应从以下方面入手：

（一）强化市场意识，调整学科结构。在艺术设计专业设置及教学中，要尊重市场规律、遵守市场规则，要研究市场、服务市场，不能仅凭主观臆断或是闭门造车，强调按行业规范进行有效的课程设计与专业教学。借鉴理工科专业培育与发展的相关经验，创建产学研一体化专业平台，积极参与应用项目的研发，以项目带动教学科研，以科研促进设计创作，形成艺术设计教育水平提升与文化创意产业发展良性互动的局面。这方面的重点在于改革专业教学模式，建立专业平台，调整和提高师资的专业化程度，使之充分与市场接轨，并大力培养与吸纳具备良好教学能力的双师型人才。目前，各高校都在教育部的指导下深入进行学科调整、专业优化、教育教学改革。在这一大背景下，笔者所在的四川美术学院在近年来也深入进行了专业整合、学科建设、课程体系改革等各项工作，优化了专业设置，在整合强化传统优势专业之外，申办了一批文化创意产业急需的新专业、交叉学科专业，以文化创意产业市场以及创新创意能力养成为导向，进行专业课程体系改革。以2009年新设立的游戏艺术设计专业为例，在专业课程体系建设、教学模式创新探索的过程中，实行了“以用促创、以创促研、以研带学”的游戏艺术设计专业核心教学模式，以创促研、以研带学，以创新性游戏项目创作统摄和带动三课（专业基础课、专业设计课、实作训练课）教学，用项目创作促进创新研究，提升学生创新、创意能力。以用户、市场为导向，将游戏创意制作的全部过程融入课堂教学，结合教师科研创作项目进行教学，加强了学生的实战训练，增进了师生间的交流，取得了较好的教育教学效果。

（二）课程设置“厚基础、重创新”。加强专业基础课的教学改革，重视基本原理、思维方法在应用层面的拓展，开阔学生视野，增强其举一反三的能力，改变以往专业思维过于狭隘，学生的专业基础能力限制过死的弊端。同时文化创意产业覆盖的行业很多，学生择业方向变数较多（包括个人兴趣、环境因素等），且还要适应如今专业融合层出不穷，学科交叉日益增多的趋势，在专业主干课程基础上，适当增加交叉学科相关课程以及创作实践课程的设置，加宽专业课程整体口径，也成为了一种适合的选择。随着教育改革的深入进行，真正意义上的学分制和专业工作室制的实施，以及项目实践课程、选修课体系的调整完善，也将对这一进程起到关键性的作用。

（三）培养创新精神和创意能力与“方法论”思路并重。创新精神和创意能力是文化创意产业的核心动力，在艺术设计教育过程中，要努力营造宽松和谐的兼容环境，尊重学生创作中的个性表现，在教学机制上鼓励学生勇于尝试、大胆创新，探索和丰富增强学生想象力的措施和方法。另一方面，任何一种产业类型和行业，都有自己的行业规范与解决方案，在教学过程中，指导学生遵守行业规范，注重过程优化与控制，总结完整的解决方案，能够让学生从整体的角度去把握和解决设计实践中遇到的问题。有研究资料对比表明：东方教育讲究的是学生自身的体会和领悟，而西方教育更注重“方法论”，更讲究过程的控制和解决流程的全面讲授。两种思路谁更有优势，这在国内教育界一直存在争议。笔者认为，在艺术设计教育过程中，这两种思路其实可以视为飞翔的两翼，是设计思维放与收的循环（创新精神和创意能力的培养是“放”，行业规范的遵循，过程的优化与控制是“收”），两者均不可缺少，不可偏颇。比如，笔者所在的游戏设计专业，在专业技术课程（如三维游戏美术设计、游戏特效设计等课程）教学实践以及游戏制作环节中，强调要严格遵守技术标准、行业规范，强化进程控制，以适应游戏产业项目开发系统性、协同性、标准化的要求（图1）。另一方面，在游戏创作、游戏概念设计等课程教学中，又充分重视发挥学生的主观能动性，引导他们在世界观设计、系统策划、整体风格设计、游戏机制创新、用户体验优化等方面大胆尝试、充分想象，增强游戏产品的丰富性、趣味性和感染力，增强学生的创意创新思维能力（图2）。

（四）适应文化创意产业企业组织、产业技术特点，增强学生合作能力、角色意识，同步跟踪行业新技术。文化创意产业组织呈网络化、集群化，企业组织早期一般呈扁平化、小型化、个体化发展的特点决定了文化创意行业中的从业者在工作过程中要适应这些变化，要有强烈的合作意识、角色意识，要具备较好的合作能力与习惯，这就要求教育者在教学过程中也要有意识地设计好教学环节及模式，指导学生在学习与创作过程中以协同合作的方式进行（如项目组、角色扮演的尝试），松散与集中同存、个体发挥与团队协作并重。同时，文化创意产业各行业（各专业）新技术、新设计工具应用广泛，更新频繁，呈数字化、知识化、可视化、柔性化方向发展，这也要求在教学过程中及时跟踪和融入行业新技术、行业新工具，随时关注专业前沿技术，构建专业知识库，充分利用数字技术、网络技术的优势，以便从教与学两方面适应文化创意产业的发展要求。

（五）在吸收、借鉴世界各国各种流派、观念的同时，要注重对本土文化、民族文化的传承与创新，为文化创意产业提供必要思想资源。借鉴外来各种流派、观念，学习各种先进技术、先进经验，是符合当今经济、信息全球化趋势，符合文化创意产业文化融合大方向的举措。但不应一味模仿其他文化、其他国家的技术与风格，要加强对本土文化、民族元素的传承与创新，找寻独特原创的、能够表现民族文化艺术活力的元素和理念，为我国文化创意产业提供可持续发展的思想资源支持。比如，近年由四川美术学院主办的“设计之星”全国大学生平面设计作品展，主题就是“文化传承与创新”，非常好地契合了这一思路，得到了各界好评。而学生在这一思路的引导下创作的游戏作品也在多个重要赛事、展会上展演、获奖，取得了较好成绩。如，学生以本土地域文化（重庆）及校园文化（黄桷坪校区）为创作背景及设计元素的独立游戏作品《Magic beans campus》获游戏界顶级独立游戏开发大赛――2012第四届独立游戏节IGF（Independent Games Festival）学生组优秀奖（亚太区前三名中唯一大陆学生作品）（图3）；以中国传统文化、神话传说为背景的独立游戏《Infinite 无尽迷踪》《尘缘》《达文西苏醒》等囊括2013中国学院奖第三届游戏大赛二维游戏一、二、三等奖（图4、5），获得了广泛认可。

结语

文化创意产业的蓬勃兴起为高等艺术设计教育自身的发展带来了难得的机遇，同时也带来了许多问题和挑战，只有直面这些挑战，并加以调整和变革，才能开创良性、互动的双赢局面，才能充分满足新的历史时期、新的产业背景下的人才需求。

（注：本文为重庆市高等教育教学改革研究重点项目《游戏艺术设计专业“产学研用”教学模式研究与实践》成果，编号：112066。）

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一、科技支撑长沙文化创意产业发展的主要做法

1、提供资金支持，保障产业投入

自2008年以来，长沙市科技局设立了长沙市科技重大专项、专项资金等，针对长沙市重点领域、重点产业的重大科技需求和战略性新兴产业发展方向，开展重大关键技术攻关、重大成果转化、科技创新平台建设等。“十一五”期间，全市规划建设长沙新广电中心、梅溪湖国际会展中心等重点文化创意产业项目。2009年开始，市科技局逐年立项支持明和光电自主创新，仅“新型天机散热式大功率LED灯具研发及产业化”、“演艺展示文化声光电系统集成技术研发与推广应用”重大专项就支持研发资金250万元。2010年设立两个重大专项，确立由湖南蓝猫卡通传媒有限公司等6家单位承担，立项金额为550万元。2011年又增加2家承担单位，立项金额为120万元，两年内资金投入达670万元，政府部门正逐步重视长沙市文化创意的发展。2013年1月，由长沙市委、市政府主办，市委宣传部承办的“文化名城·创意中心”知名文化企业长沙行活动中，154亿元20个文化产业项目落户长沙。这些项目涉及影视、娱乐、数字出版、创意设计、文化旅游等多个领域，全面反映了政府逐步对文化创意产业的支持和重视。

2、完善平台和基地，支撑产业发展

目前，长沙市已建有各类公共技术服务平台6个，分别为湖南省数字卡通动画公共技术服务平台、国家（湖南）电视动画动漫公共技术服务平台、国家（湖南）手机动漫公共技术服务平台、湖南数字广电服务平台、中南国家数字出版公共服务平台、湖南工业设计创新平台。其次，已建立2个动漫基地，分别为国家数字媒体技术产业化基地、湖南国家动漫游戏产业振兴基地。建成文化创意产业集群发展的“六基地”，即湘绣产业基地、长沙黄花印刷科技产业基地、麓谷动漫产业基地、浏阳河旅游文化产业基地、雨花创意产业基地、长沙晚报网络科技基地。另外，长沙市成为国家级文化和科技融合示范基地，基地建设立足长沙，辐射株洲、湘潭、益阳、衡阳、岳阳五市，促进全省文化科技的不断融合，推动长沙文化科技事业发展。

3、重视技术开发，提升创新能力

首先，长沙市政府部门通过组织实施了一批重大、重点项目，在高科技烟花、湘绣、陶瓷等传统行业，动漫、数字传媒、创意设计等领域中突破了关键技术。其次，加强产学研合作。现有国防科技大学、湖南师范大学、湖南大学、中南大学和拓维信息、天闻数媒、宏梦卡通、山猫卡通等一批致力于文化和科技融合发展的高校和骨干企业，通过广泛开展国内合作和相互联合，已经建立起了院校和企业间、国内与国际间的产学研相结合的良好技术和产品研发机制，承担了国家重点项目和计划，为各产业关键技术攻关提供了重要的依托。长沙科技攻关重点支持的文化产业不仅仅有传统文化产品及新业态，还有创意设计领域。2008年，湖南成功举办了首届“芙蓉杯”国际工业设计创新大赛，旨在鼓励湖南省企业自主设计创新，提升产品国际市场竞争力。2010年12月涌现出由湖南大学设计艺术学院学生完成的创意设计“海上石油清洁装置”，在米兰捧得意大利第十二届“科技创新奖”可持续设计类产品一等奖，充分展现了创意设计的创新力，通过科技新产品这一载体，创意设计已成为长沙文化的高端业态。

4、创新科技人才培养模式

文化创意产业的发展对设计人才的需求迫切，然而，由于教育与实践的联系不紧密，使得众多应届毕业生和青年设计师实践能力不足，与企业对人才的要求还存在较大的差异，为了扭转这一现状，长沙市设立专项资金，引进了众多高层次人才；开办研修班，2010年8月底至10月底，组织与湖南大学联合开办文化产业高级研究班，邀请国内知名专家学者授课，提高从业人员的专业技能；企业为学生提供实践的平台和就业渠道，让大学生在校期间提前接触创意设计，为设计公司提供更多的创意方案，为社会输送符合企业发展需求的创新型设计创意人才，并得到院校师生和设计机构的肯定和认可。通过企业与高校的联合培养，提高创意人才队伍的创新能力和专业素养。

二、科技支撑长沙文化创意产业中重点领域的成效

1、数字传媒与出版行业

随着文化产业的发展，创意产业紧紧依赖数字媒体并结合文化资源，以新的姿态迅猛发展，而数字媒体在产业发展中发挥了重要作用，极大地推动了创意产业的发展。数字传媒、出版行业已成为长沙市文化创意产业发展的重要拉动力，已形成龙头企业带动的产业框架。

（1）数字传媒。广电业是长沙媒体传播的主体，长沙市拥有省市县三级影视产业，省电视台有卫视、经视、娱乐、都市、卡通等多个频道，市电视台有新闻、女性、政法、经贸等多个频道，并逐步拓展到影视、购物等多种新业态。一是形成了以湖南广电为领头羊的龙头企业发展模式，湖南广电抓住三网融合的机遇、强化湖南卫视娱乐的特色定位，以“打造中国最具活力的电视品牌”和“快乐中国”的理念，确定频道的品牌化经营方向，在全国广电行业保持领先地位。二是开发新业态，湖南广电与阿里巴巴、盛大网络、腾讯等著名企业结成战略合作伙伴，形成“快乐购”和“嘉丽购”等一批新业态电视媒体零售，探索电子商务与电视内容的融合发展。2010年湖南电视购物销售额接近30亿元，年增幅保持在50%左右的水平，是湖南零售业中增速最快的业态。

（2）出版业。2012年，湖南省出版图书11600种、音像制品800种，新闻出版行业总产出预计接近480亿元，比2011年同比增长约20%，出版行业已实现纸、磁、光、电、网多媒体发展，处于全国领先地位，借助科技创新已形成龙头企业带动，并向混合经营模式转变阶段。一是出版行业已产生以湖南出版投资控股集团、湖南日报报业集团等龙头企业。湖南出版投资控股集团，充分认识到数字出版技术对传统出版的带动作用，强化自主创新，连续5年进入中国最大企业集团500强，连续4年被列入中国文化企业50强。湖南日报报业集团也在全国率先提出“报网融合”新概念，整合构建全新服务体系，带动出版行业发展。二是通过建立科技服务平台，服务产业发展。如湖南日报报业集团将旗下三湘都市报、华声在线网站等整合构建一个覆盖报纸、网络、杂志、手机、网络电视、户外广告等多形态互动营销的全媒体信息服务型平台，为整个出版业提供信息。国内最大的电子数据库之一的湖南青苹果数据中心，具有成熟独特的数字化生产工艺、完整的生产流程，可根据客户需要，研发制作不同功能需求的大型数据库和电子出版物。通过平台和数据中心的作用，为出版产业的发展提供更好的服务渠道。

2、动漫游戏行业

动漫产业是长沙市文化创意产业一种新业态，也是产业发展的重要支柱，在国内率先运用无纸化制作关键技术，总产量已经连续4年位居全国第一，有“动漫游戏之都”的品牌优势，动漫产业如此快速的发展，主要得益于政府部门对产业发展的重视和支持。一是基地建设，围绕湖南国家数字媒体技术产业化基地和湖南长沙国家数字媒体技术产业化基地的高端平台，以麓谷动漫游戏城为核心，重点发展原创动漫、影视动画、网络动漫、手机动漫、动漫舞台剧演出和动漫软件制作、网络游戏开发与制作等动漫游戏产业，开发动漫游戏内容的衍生品和服务随之发展。二是平台建设，依托中国（湖南）动漫公共技术服务平台和中国（湖南）手机动漫公共技术服务平台的技术优势，降低生产成本，提高游戏质量，充分利用3G和广电CMMB手机电视等新技术，开发动漫与游戏新产品，催生手机动漫、手机游戏等新兴业态。三是以龙头企业为首，突破关键技术。重点依托拓维信息、宏梦卡通、山猫卡通、蓝猫动漫、金鹰卡通等骨干企业，在文化与科技融合过程中孕育的一批科技动漫卡通形象，特别是蓝猫动漫的“一哥”蓝猫，以科普故事大王的身份首次登场后，成为卡通动漫的代表，提升企业品牌度和知名度。四是形成技术战略联盟，动漫产业组建了湖南卡通联盟网络，是省内各卡通企业及大型动漫工作室共享的技术智囊，从面向电视动漫生产的公共技术服务，到新媒体制作与传播，都能以技术手段予以实现。

3、创意设计与创意园区

（1）创意设计。创意设计作为长沙市科技攻关重点支持的文化产业，通过科技新产品这一载体，已成为长沙文化的高端业态。一是依托基地、平台拓展行业范围。依托中意设计创新中心（湖南）、湖南大学设计艺术学院等创意设计技术平台、长沙大河西文化创意产业园、天心国家文化产业园等多个设计园区，大力发展工业设计、平面设计、广告创意与设计等行业，提高了创意设计业对二、三产业的关联度和融合度，推动产业高端化、数字化和网络化。二是完善人才培养机制。通过创意设计业专业技术人员职业资格认定制度，扶持新生设计力量，调动设计师和设计企业的积极性。通过举办“芙蓉杯”国际工业设计创新大赛等创意设计大赛、高峰论坛、产品展销等多种活动，引进和培育知名设计大师，形成雄厚的创意设计人才队伍，营造“创意长沙”的浓厚氛围。

（2）烟花产业。科技创新推动产业进化最典型的代表产业是烟花产业，烟花产业也是需要高智慧和高技术才能达到好的燃放效果，更是创意设计的一种体现。长沙市政府对浏阳烟花产业科技支持促进了产业的发展，一是成立专项计划，科技计划项目资金支持花炮产业关键共性技术攻关，建立花炮行业技术开发和推广服务平台。特效烟花和燃放技术屡屡创新，“奥运五环”、“脚印”、“笑脸”等一些列特效烟花，均包含很多技术成果，烟花发射也从传统的人工点火发展为计算机控制发射，科技进步是这些技术改进的重要推手。二是建立研究中心突破关键技术。2008年在政府的主导下，采用政府、企业、科研院所三方合作的方式成立了长沙市浏阳花炮工程技术研究中心，标志着浏阳烟花爆竹产业走上“科技强军”的道路。三是推动产业集群化发展，产业集聚效应在烟花产业初显成效，浏阳的烟花产业世界闻名。截至2011年底，浏阳烟花爆竹生产企业已近千家，产能占国内同行业的70%，产品国际市场占有率已达50%，花炮产业集群实现销售收入141.4亿元，为历史最高，这一数字在“十二五”末有望达到240亿元。

（3）创意园区。目前长沙市建立了岳麓科技产业园文化创意基地、天心文化创意园、锦绣潇湘文化创意产业园，2012年，国际有色宝石协会与长沙经济技术开发区等签订合作意向书，共建“国际宝石文化创意产业园”。产业园区的建设为文化创意产业的发展提供了良好的发展平台，成效突出，主要体现在：一是园区增大引资，产业规模不断扩大。截至2012年岳麓科技产业园入园项目63个，基建投资30亿元，园区围绕创意设计、数字媒体、动漫游戏、数字出版四类产业业态推进开发建设，已引进11个文化创意项目，年产值逾亿元。天心文化创意园区建立以来，注册文化企业净增120家，总量达到1680家。到2017年，天心文化产业园注册文化经营单位将超过4000家，规模以上企业将超过120家，文化产业年总产值200亿元。国际有色宝石协会与长沙市政府、湖南省商务厅就2013年5月举办首届国际矿物宝石博览会达成共识，届时约30个国家超过100家顶级彩色宝石开发商、专家将齐聚长沙，为世界晶体与宝石的爱好者、收藏家、交易商提供良好的交流平台。二是市政府将大力建设文化创意产业园区。长沙将重点围绕一江（湘江）一山（岳麓山），打造“湘江文化创意产业带”和“岳麓山文化创意产业圈”，建设麓谷国家动漫游戏产业振兴基地、天心国家文化产业示范园、国家广告产业园、书堂山欧阳询文化产业园、中南国家数字出版基地、湖南湘绣城、沙坪湘绣产业园、黄花印刷科技产业基地、浏阳花炮文化创意产业园、岳麓文化创意产业基地、浏阳河婚庆文化产业园等文化创意产业集聚区，积极推动文化产业与科技、旅游、金融相融合，不断提高文化产业规模化、集约化、专业化水平，致力建设国家“文化创意中心”。

三、加快长沙文化创意产业发展的建议

1、重视科技政策的引导

在产业管理、资金、平台、知识产权保护、人才等各方面，政府出台相关政策，从科技项目、基金、财政政策等多方面为产业发展提供良好的政策支持。加大对文化创意产业新兴领域研究的项目支持；设立“文化创意产业基金”，提供新兴创意企业贷款，引导民间资金的投入文化创意产业；对相关企业采取税收优惠等财政政策。

2、注重科学技术的开发

产业的发展必须借助科技的进步，要非常重视原生技术的开发，通过建设创意园区、产学研结合等多种措施，为产业发展提供更好的平台；充分利用湖南省优质的高校资源，为产业发展输送技术、人才，企业为技术成果转化提供场地；制定鼓励政策和激励机制，激发创意人才的技术开发意愿，攻克技术难关。

3、支持新业态的发展

科技的进步和创新发展，催生了一系列的新兴业态，通过技术提升传统文化领域发展的同时，大力支持动漫、数字内容、网络传媒、网络游戏、数字娱乐等新兴业态的发展，丰富文化创意的表现形式，为文化创意产业的发展提供新的增长点。

（注：本文为基金项目：长沙市科技局2012年软科学课题“科技支撑长沙文化创意产业发展研究”成果；项目编号：K1203044—41。）

【参考文献】

[1] 易华、易小云：长沙市文化创意产业集群发展对策分析[J].湖南商学院学报（双月刊），2010（12）.

[2] 沈晓平、刘光宇等：国内主要城市创意产业发展之比较[J].科技智囊，2008（7）.

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经过几十年的动画行业的发展，我国动画行业已经有了很大的发展与进步，同时涌现出了许多的具有民族特色的动画片，这对我国的动画产业的发展具有非常好的促进作用。随着世界经济的发展，全世界经济发展都呈现出一定的下降趋势，在这种危机形式下，关于如何提高经济发展的步伐，避免经济的下滑，需要进行新的变革。对于动画产业，将文化创意应用其中，为动画设计增添新的内容，同时也能够为动画设计带来新的消费者需求。将文化创意应用到动画艺术设计中，为动画艺术设计注入新的活力，同时也为动画行业带来新的增长点。本文就关于文化创意产业下动画艺术设计的生存现状进行分析。

一、关于文化创意产业

关于文化创意产业，是一种新兴的产业，主要是基于文化领域的内容，通过个人的创造，将文化创意通过个人的独特方式进行表达展现出来。目前，关于创意产业，不同的国家对其有不同的定义，如有些国家认为创意产业是通过个人的智力创作活动，将个人的思想智慧进行外化表达的方式，是非常具有潜力的行业，而也有些国家认为创意产业为指那些艺术、传媒行业所涉及到的产业的集合。文化创意产业在其本质上是围绕创意和知识为中心，将文化创意同动画数字相结合，然后经过重新融汇组合，形成一种新的动画产业形式，吸引新的消费人群。同时将一些高端技术应用到动画设计中，增强动画设计的技术性，从而创造出新的经济社会价值，这对带动动画行业具有极大的促进作用。这说明将文化创意应用到动画产业中，能够为动画领域带来新的生机与活力，对此，可以看出文化创意产业对促进动画产业的发展具有重大意义。

二、动画艺术设计存在的前提

动画艺术设计产业存在的意义之一首先就是该产业存在一定的价值，之所以能够存在于市场中，首先需要具有一定的市场价值，能够有受众群，有受众需求，这样才能使动画艺术设计产业能够有发展的动力。动画艺术设计存在的前提首先就是能够满足一定人群的需求。动画艺术产业的形式相比于传统商品领域，属于非物质性范畴，不会随着人们的使用而被消耗，同时动画艺术设计的价值会随着人们的需求变化使得其本身价值而发生变化。对此，需要不断对动画产业进行更新，不断满足人们不同时期的需求，从而让动画艺术行业能够永葆生机。对此，动画艺术设计存在的前提需要能够满足人们不断变化的需求，也即是需要让动画艺术设计存在一定的价值，即有用性。

三、我国动画所取得的成就

我国的动画行业发展到现在，涌现出来一大批优秀的富有民族文化特色的动画作品，其中也不乏一些优秀的并被广泛流传的优秀文化作品，如将富含我国独特文化的剪纸、水墨等民族特色的元素应用到动画艺术设计中来。还有将一些独特的舞台设计应用到我国动画设计中，如我国的第一步彩色动画片《大闹天空》，可以说是我国的第一部彩色动画长片。该篇中就采用了我国的传统文化因素，该篇中将西游记中的一些人物及故事通过改编之后应用到该篇动画艺术设计中，是我国具有代表性的富有民族文化的动画作品。纵观我国的动画领域，可以发些在我国的动画发展历程中，涌现出了很多的优秀的动画作品，这些作品是我国动画领域的优秀代表。

四、根据消费者需求来转变动画艺术设计

动画艺术设计存在的前提即需要满足消费者的需求，根据不断变化的市场环境来转变画艺术设计中所蕴含的表达内涵，以此来满足消费者的需求，从而使动画艺术设计产业能够一直保持增长发展状态。对此，如何从消费者的角度来进行动画艺术设计，可以从以下这几个方面来进行动画艺术设计。

（一）根据消费者心理来进行动画艺术设计

随着社会的发展，人们对生活品质的追求也随之上升，市场也随着社会的发展呈现出不同的变化，对此，我们需要根据社会的发展，研究消费者的心理变化过程，探索消费者的品味变化情况，然后来进行动画艺术设计。在文化创意产业中，如何进行动画艺术设计，首先是寻找探究人们在当今社会中对何种事物的关注度，通过对这些现象进行分析，研究这些关注现象背后消费者心理需求，从而根据这些需求来进行动画艺术设计，不断满足人们的需求，也能够带动文化创意背景下的动画产业发展。

（二）分析消费者经济能力进行动画艺术设计

动画领域对一般消费者来说并不是必要的消费，制定高昂的动画艺术设计，能够具有消费能力的消费者比较少，对此，在进行动画艺术设计时，不能制定过高成本的动画艺术设计，对此，动画艺术设计必须考虑这点，从而满足一般消费者的消费能力。

五、保持动画艺术设计的自身价值

动画设计能够存在就是因为其能满足消费者的需求，满足消费者的需求首先就需要其本身具有一定的价值。对于提升动画艺术设计的价值，通过将文化创意应用其中，提高动画设计技术，加强动画设计品质，提升动画本身的价值。能够促进我国动画艺术设计产业的价值，提升动画艺术设计产业的价值，从而吸引更多的消费者。同时能够促进动画产业的蓬勃发展，促进动画产业的生存与发展。

六、结语

综上所述，在文化创意产业发展下，对于动画艺术设计，对于其生存发展，需要根据消费者的消费能力进行动画艺术设计，迎合市场消费者的需求，从而使得动画艺术设计行业能够蓬勃发展，能够在市场竞争中占据一定的地位，拥有自己的发展空间。

【参考文献】

[1]熊薇薇.文化创意产业下动画艺术设计的生存分析[J].电影文学，2010（22）：48-49.