平面设计广告大全11篇

时间：2023-08-18 17:32:14

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇平面设计广告范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

平面设计广告

篇（1）

广告文化是社会文化中的特殊现象，广告摄影是一种相对较独立的设计艺术，兴起于20世纪期初，不过当时广告商对广告摄影并不持蓄势待发的态度，仅仅是期待广告摄影能够把产品真实的一面有所展示，同时摄影复制技术也相对落后，只能凭借简便的复制印刷手段来传播图片，一方面会占据很长的时间，另一方面成本也并是所有的广告商都能够接受的，这就成为了广告摄影在市场中发展的最大瓶颈。在随后的几十年中，数字和信息技术以一股全新的力量加入到广告摄影中，使绘画在很大程度上得到了提升，更加突显真实的图像和光影，同时显著提高了广告传播的速度和真实度。随着技术的持续提高和设备的不断改进，广告摄影技术也开始稳步发展，以直接、快捷、真实的独特性在平面设计领域中占有其他形式无可比拟的重要地位，使得商业与艺术浑然一体。广告摄影以一种特殊的艺术形式存在，其利用与众不同的摄影语言对产品予以刻画，以独特的方式将产品信息进行有效传递。广告摄影服务于广告活动，从这方面来看，其成功之处在于能否唤起消费者的购买欲望，因而其与单纯的艺术摄影有着天壤之别。顾名思义，广告摄影并非是一个单纯词，它由“广告”和“摄影”两部分构成。其中广告代表着展示及表现，而摄影代表了艺术及审美。广告摄影虽然隶属实用艺术领域，但是却具有十分紧密的规定性，而且深受媒体环境的约束，同时不同的商业环境对广告摄影也发挥着不同的作用，从某种意义上来讲，广告摄影已经完全融入到了商业社会之中。

2广告摄影的基本特征

现代广告摄影在摄影科技成果的基础之上，以影像文化为背景，利用视觉的呈现，探索深刻的艺术刺激。究其特征表现在四个方面：其一是传达信息的真实性，广告摄影的投资主体大多是产品或服务的提供者，其根本目的在于宣传产品信息，并形成社会效果作用在产品销售之上，这种强烈的目的性决定了传达信息真实性的特征；其二，是摄影作品的展示性，广告摄影的对象绝大多数是实物产品，针对的是消费者，物品的优势与特征应在简单的画面中重点突出；其三，是创作设计的艺术性，广告摄影的艺术价值和商业价值相统一，情感设计与技巧不容忽视，艺术性的核心在于给观赏者美的视觉刺激，形成愉悦的心情并对产品引发兴趣，借助精巧的光线完美呈现物体颜色，对拍摄对象的合理解构是摄影的前提，决定广告的图形基调，色彩是人体视觉刺激的最重要途径，光影本身也需要色彩的辅助表达，不同的色彩将深刻影响观赏者的审美感受；其四，是创作理念的创新性，创意是广告摄影的灵魂所在，摄影技巧可以在经验和学习中逐步精炼。摄影师必须具备较高的文化知识素养，需要不断探索，打破传统的束缚，塑造鲜明的广告艺术形象。

二广告摄影在设计学中的审美要素

广告摄影的设计学范畴广泛，一方面体现了设计学的思维和智慧，另一方面也强有力地彰显了艺术美学与审美学的完美结合。“美”是广告摄影在设计中矢志不渝的追求，更是获取观者视觉的最大吸引力。剖析广告摄影在设计学中的审美要素，是将其基本特征、技术手法融入平面设计领域的关键所在。

1光影要素

对胶片精确把握程度的高低直接决定着创作成功与否，光圈设置、逆光效果、曝光程度等，如果这些操作不当，会对整个画面造成致命影响。因此，光线是摄影创作必不可少的先决因素。在充分掌握布光基础后，需要精准呈现出质感的光源和光性，使其能够均匀辐射在光源面，准确掌握发光面积和灯距，以便能够快速达到控光、光轴和照射角的最佳状态，在最小化的光源基础上实现与背景光的融合，突显创作内涵与产品特征。广告摄影中的光线已经不是传统生活意义上的视觉介质，需要摄影师调动不同灯具的功能和效果，通过驾驭光线营造出一个美学故事。这种驾驭是建立在对灯具器材和光源原理的精通之上的，呈现出可操作性的认知和理解，具体解构出以下层面：首先，整体画面的审美效果。广告摄影作品首先映入眼帘的是一张整体的二维或三维画面，第一印象至关重要。不同的光线区别和阴影面积最直观的反映在画面中，突出产品形象。其次，光的阴暗影调把握。观赏者看到整体画面后，随后关注的即是光的阴暗影调，它能够营造浓厚的情感氛围：是欢快还是悲伤，是速度还是沉静，是静是动，是明是暗。阴暗影调的变换作用于欣赏对象的情感体验，以实现最终的商业目的。最后，点、线、面的造型。明暗变化之后欣赏者将注目于光线的视觉造型，即点、线、面的结合与交叉。整个设计构图中，点、线、面的关系与节奏相辅相成，彼此呼应。此外，构图中形象的大小、位置的安排、色彩的对比都是十分重要的造型因素，在视觉表现审美中必不可少。广告摄影作品中的各个视觉对象都是彼此联系、不容忽视的，即便是空白的部分也是视觉传达的重要媒介。光影要素运用的核心理念是“简而不空、繁而不乱、简繁相融”。简中蕴含精彩，繁中彰显精练，单纯中有变化。

2色彩要素

广告摄影中的色彩要素是一种形象语言。在任何一个设计中，色彩都不存在相沿成习的美与丑，如果摄影师能够以精准的控制、深入的理解和正确的运用，就能得到出乎意料的色彩画面效果。色彩的主要功能就是要最大限度地表现服务，充分发挥想象力在作品中摆上能表达感受的颜色，这正是广告摄影中色彩要素的运用真谛。设计学角度的色彩运用无章可循，不完全依托于任何一种科学理论，而是摄影师观察、体验和亲身经验的总结，本质上是一种心理意念的再现。不同的色彩在特定的环境下将带来不同的视觉感受，代表着不同的心理特征。有的时候，色彩可以演化成产品的一种符号，色彩与广告画面融为一体，成为一种代表深入人心。除了特定环境的把握，不同的商品色彩处理也要加以区分、区别对待。色彩的形式要素与色彩感受是构成产品色彩的两个基本要素，相互作用突出表现为色调。主导色调与流行趋势并非一成不变，在捕捉时不可僵硬，要灵活变化。

3戏剧要素

戏剧性效果是表现冲突矛盾的外化形式，更多的常见于舞台艺术和影视作品中，近年来与平面设计学原理相结合，为广告摄影注入了新鲜血液。广告摄影中制造矛盾的手法是多种多样的，每个画面都可以借助形体、文字、光影的变化加以把握，甚至在三维立体画面中还可以运用“蒙太奇”镜头技术来烘托主题，在有限的、静态的平面空间做到上述变化实属不易，但往往事半功倍。在无声的空间诉说有声的语言是平面设计中广告摄影的最高戏剧特色体现。这种戏剧要素可以是矛盾的，也可以是充满和谐的，总体来说，对抗的成分越大、画面承载的矛盾越多，艺术的绝对值就越大，内涵表现也更加丰富。总而言之，设计的戏剧要素就是将这些变幻莫测的矛盾合理、有序地安排于一个画面之中，引导观赏者不知不觉地走入艺术故事的“陷阱”与“仙境”。

三广告摄影在平面设计中的具体应用

平面设计是将图形、文字、图像按照一定的比例和规则加以组合，在二维平面上形成图案，营造视觉效果，表达不同情感、思想的印刷品或宣传品。一幅卓越的设计作品首先要具备视觉上的冲击力和吸引力。广告摄影要想在平面设计中占有一席之地并影响其他艺术创作，需要从真实、审美及便捷三个优势方面加以打磨。

1广告摄影在平面设计中应保持真实性

广告摄影的真实性在平面设计中可谓首屈一指，其他艺术手段难以达到。与其他形式相比，广告摄影图片能够将产品信息直接、形象地展示出来，广告摄影的关键在于能够留住观者的眼球，使人在瞬间留下深刻的印象。艺术对许多人来说往往是抽象、遥远的，但广告摄影艺术必须建立在真实的基础之上，通过直观表现的优势吸引人们来了解产品并且信任产品，产生“一鸣惊人”的强烈画面感和功能形式。广告摄影的真实性并不能与历史记录那样程度等同，即使是最基本的产品图片展示也是需要艺术设计加工的，其是以最简便、直接的图片方式进行信息的传递，在保持原貌的基础上给予恰当的美化。首先，平面设计中的广告摄影运用不可随意拍摄，要以精确的测光、曝光完美地还原真实物体色彩；其次，以摄影图片传递信息较其他方式要形象、生动，能够以最快的速度聚焦观众的视线；最后，优秀的摄影图像不存在地域限制，能够在平面设计中表现出全人类共同的情感思想。

2广告摄影在平面设计中应融入审美性

广告摄影以产品为主要拍摄对象，通过反映产品的形状、颜色、功能、用途等独有的特征来提高吸引力，将这种出身“商业化”的技术应用于平面设计中，极大地扩大了摄影的应用范畴，开辟了一个新的视觉审美领域。随着科学技术的不断发展，广告摄影已经成为平面设计不可或缺的分支，并且成为平面设计的重要因素。图像、色彩是组成平面设计的基本元素，摄影师手中的本体语言结构赋予平面设计内在的灵魂，广告摄影所具备的商业潜力和受众范围为平面设计提供了便利的传播渠道。可以说广告摄影已经进入现代平面艺术设计领域，以其真实的形象、巧妙的构思、诱人的情景，最直接、最有效的为平面设计提供新的表现手法。

3广告摄影在平面设计中应体现便捷性

数字技术时代，广告摄影图片浩如烟海、包罗万象，在不知不觉中已经成为全新的视觉传媒体系。广告摄影以其良好的交互性、传播性为平面设计提供了丰富的素材，任何一个与产品相关的画面都可以做为平面设计的创作源泉，引发设计灵感。在此角度而言，广告摄影以全新的图像交流方式，重新定义了地域文化的共同点，一方面传播了产品信息，另一方面传达了艺术手法和设计理念，推进平面设计向更完善、更新奇的方向迈进。

篇（2）

1、使用图像合成的方法设计广告

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样。图像合成是Photoshop的基本操作，是图像处理、广告设计所必须的功能之一，可以通过几幅图像的合成，产生一种新的图像和特殊的效果。在广告设计中，图像合成已成为广大设计师的钟爱，创作出许多新颖独特，极具视觉冲击力的广告设计作品。图层合成的关键是每个图像合成后边缘的淡化、模糊处理，使原图像与合成的图像之间实现平滑过渡、融为一体，通过对边缘过渡宽度的设置，使图像边缘平滑过渡。在广告中用到图像合成的方法是最简单而用易行的办法，它更可以表达一种思想，最终达到一种宣传的目的。

2、广告中的特效制作

在广告设计中，最令人眼花缭乱的还是各类艺术间特效的应用，Photoshop在这一方面为用户提供了丰富的创作空间，它允许用户最大限度地发挥想象力和艺术才能，创作出各种意想不到的特殊效果。下面我就用photoshop平面设计软件做出一个公益广告。设计主题的传达：我们要确定什么样的内容作为这幅公益广告的具体传达形式，是构思一幅广告作品的关键。与战争相关的话题和内容很多，选择哪一种表达方式最为直接有效，是我们反复思考的问题。在这幅公益广告中选择了战争中使用的武器――坦克作为主体图片来揭示主题，直接传达了公益广告所要表现的反战内容。具体思路表述：在制作这幅以反对战争为主题的公益广告时，首先要明确这则公益广告的性质和要求。怎样将战争的影响、战争给人类带来的伤害在广告中体现出来呢？是这则公益广告设计的关键所在。在这则公益广告中，选择了一幅战争中的重要武器――坦克的图片来寓意广告的战争主题，同时以较为灰暗的整体色调来衬托这个主题的沉重性。设计素材的收集与整理在作品开始设计制作之前，总要做相关素材图片的收集和整理。与战争相关的资料图片种类很多，但并不是所有表现战争的图片都可以被我们采用，最终选择使用的图片必须符合我们确定的设计主题的表现要求。这幅公益广告的制作过程可分为背景的编辑和添加主题文字两个部分。这两个部分整体上是将坦克图片和背景图片以叠加的图层样式混合，并降低其上文字的透明度，使三者融合在一起。

3、制作公益广告的大体步骤：

背景的编辑，先对背景纹理的绘制，然后绘制瞄准镜。背景中使用透明度的设置、[滤镜]＼[杂色]＼[添加杂色]工具、[滤镜]＼[艺术效果]＼[调色刀]工具、[图层样式]＼[渐变叠加]工具等使图像减少细节而生成了一种描绘很淡的画布效果，这个灰暗的整体色调衬托了主题的沉重性。在制作过程中，将整个画面的焦点聚集在一个小小的瞄准镜中，这样，将整个广告的影响力推向，无意中将人们所想知道的内容聚拢在一个小镜头中，引起人们思维的跳动。将坦克的透明度设置完之后再进行投影效果。在绘制瞄准镜时为了精确，用参考线和网格作为辅助来制作。在这个广告的标语设置中，既有了鲜明的主题标语、又配以隐晦的背景和反复渲染的方式，给人留下了深刻的印象。

添加主题文字公益广告的表现形式，有的以画面为准，以其“无声”胜“有声”的说教形式，使人们接受所表现的主题，有的在画面的基础上加上一句有震撼力的句子，来和人们的思维产生一种共鸣。在这个战争广告设计中，最后在画面的基础上，以一句设问的形式，将主题表现的内容提炼出来。对文字也进行投影等特殊效果的处理，这样做出的广告能体现坦克近景的特定，更能突出广告的主题。成功的设计师应具备以下几点：A、强烈敏锐的感受能力B、发明创造的能力C、对作品的美学鉴定能力D、对设计构想的表达能力E、具备全面的专业智能现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。通过对平面设计、广告的学习和研究，“平面设计在广告中的应用”这个设计过程的大致内容如上所述。平面设计和广告，它们已经成为两门独立的学科，深受人们重视。它们各自发挥自己的特点并互相促进，从一定程度上促进社会的发展。这些广告的表现手法本文认为从视觉传达信息的效应上是很具冲击力的，可以强有力的吸引读者深入品味；并且我们可以运用各种不同的表现手法，做出不同的广告；由于时间的仓促及本人的水平有限，论文中的不足与疏漏之处在所难免，恳请读者及老师批评指正。

参考文献：

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平面设计作为现代广告中的一部分，影响着人们对于商品品牌的选择。因为广告的目的就是为了向消费者推销某一种产品、宣传某一个品牌，因此在设计的同时我们也要充分的把消费者、市场和产品有力的结合起来，在平面广告中不可缺少的设计三要素是图形、文字、色彩，其中色彩作为广告表现的一个重要因素，色彩在广告宣传中能起到传达、识别与象征作用，这一点已经受到了许多设计师以及商家的认可，可见色彩对广告起着重要的作用。

一、在平面广告设计中使用色彩应注意的问题

（一）色彩的情感表达

在平面设计中的色彩要与所宣传的商品的内容相吻合，因为色彩给人带来的不同观感会让人产生不用的心理感受。色彩易于表达情感，同时又具有刺激视觉的功能，如红色会让人产生兴奋、热情、奔放、血腥的感觉；橙色使人感到温暖又明快引起营养、香甜的联想，是易于被人们所接受的颜色，类似于红色、橙色、黄色这种色彩会使画面呈现温馨、和煦、热情的氛围。绿色具有蓝色的沉静和黄色的明朗，又与人自然、生命相一致相吻合，因此，它具有平衡人类心境的作用；黑色会让人产生恐怖、神秘的感觉，由此我们也可以得出冷色调的应用，会使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。高明度和高纯度的色彩会使画面呈现华丽感，低明度和低纯度的颜色会使画面呈现朴实，稳重之感。

（二）色彩的使用要与产品属性相结合

色彩不定的属性渲染了广告最终宣传的效果，色彩使用的时候也要根据所要宣传的产品属性来确定。比如食品类广告，这一类广告主要宣传的点是食品的美味和安全性，那么选择暖色调的颜色就比较合适，同时也比较接近于产品本身的颜色，能够引起消费者的食欲并促使购买。药品类广告，这一类广告主要宣传的点是安全、卫生，健康，所以在颜色的使用上选择偏冷的色调好一些，例如绿色系或者蓝色系，并且这一类颜色也会让人产生可信赖感。再比如化妆品类广告，在颜色选择的时候同样要考虑到所面对的消费群体，颜色的使用上应选择明度和纯度高的色彩，给人一种名贵、高雅的感觉。所以色彩要根据你所宣传的产品的属性达到统一性。

（三）色彩体现商品的市场定位

当然色彩的使用还要体现出商品的市场定位，在平面设计中所表现出来的商品要区别于其他的同类产品，广告画面中出现的颜色组合多而且色相跨度大，这样的广告将商品定位于大众消费；广告画面中颜色单一，色相跨度小这样的广告就将商品定位于某一特定的消费人群。

（四）色彩使用要考虑受众群体及文化差异

色彩也要考虑到不同职业、性别、年龄的人群对于色彩的喜好，比如说儿童这一类人群他们更喜欢鲜明亮丽的颜色，符合儿童活泼好动的心理，那么老年人相对来说就比较倾向于低纯度的色彩，这样更能体现出老年人的稳重之感，再例如乡村的人群喜爱较纯的色彩，城市中的人们更喜爱纯度低，柔和，浅淡的色调。在平面设计中色彩的使用还有一点是设计师不可忽视的，在选择颜色时也要考虑到各国名族风俗和。颜色在使用的时候要充分考虑到地域性、民族性、社会性和国际性。

二、色彩中的留白

色彩在广告表现中起着非常重要的作用，但并不是说色彩用的越多越好，应根据所表现的内容和视觉效果进行选择和应用色彩。有时色彩越多，反而破坏了效果。所以在平面设计中颜色的使用也要考虑到适当的留白，“留白”顾名思义就是要在作品中留下相应的空白，一个成功的设计师往往是一个成功的留白大师。“留白”在平面广告设计中也是色彩运用的一种，白色会带给人无尽的想象，会产生空间感，正所谓是“此处无物胜有物”。色彩也是一样的，适当的留有一定的白色会增强版面的协调性，使画面看起来不会那么的拥挤，给画面的虚与实、主与次都留有了一定的空间。

三、色彩在现代平面设计中的应用的重要性

一幅好的广告设计作品中，能正确的运用色彩是至关重要的。一个好的设计师不仅仅要有好的创意，更要会准确的运用色彩。颜色的运用是作为每个平面设计师最重要的课题之一，颜色运用的好坏直接影响到作品本身，只有准确的运用好了色彩才会起到画龙点睛，锦上添花的效果。随着时间的推移，色彩在平面广告中的应用会变得越来越重要，因为色彩不仅会传达一种色彩美、艺术美，同时使人产生联想，在平面设计中设计师凭借对于颜色的使用更好的去表达商家的主题，塑造企业形象，简历品牌联想，唤起人们的情感，使得人们产生对商品购买的兴趣，吸引消费者的注意力。同时很多商品通过色彩的改变更好的表现出其特点及宣传的重点，色彩对于平面设计是重要的，是不可或缺的，也是其他艺术形式不可替代的。

色彩在平面广告中体现不仅是美化和装饰画面，它是一种视觉语言，达到与受众内心之间的碰撞和契合。画面中的色彩不是孤立存在的，它既能体现商品的质感、特色，又能美化装饰广告版面，同时又引起与消费者之间的共鸣。广告本身属于是“瞬间的表现艺术”作品的成功与否就在于能否在短时间内吸引消费者，当然说起来似乎很简单，可如果想要正确的运用是需要我们深入去研究的。

四、插画图形设计与辅助设计在现代平面设计中的应用

（一）平面设计作品的创意性

这些创意和思维知识并不能仅仅体现在软件使用的熟练程度之上，更多的还是设计者的思维，设计者艺术表现能力的体现，包括设计者艺术创作能力的体现。

（二）设计工作者应对平面设计作品中的出现的图形图像进行风格规范和设计

如何才能打造出具有原创精神的图形图像作品呢？通过大量优秀作品的展现，可以发现具有插画风格的视觉原创图形图像帮助众多的平面艺术作品创新精神，有的作品甚至会因为这种风格的图形图像而鹤立鸡群。如我们近两年看到的许多优秀文化招贴设计主体图形内容是以插画为元素、为基础、为风格的。

“平面不平”是设计师对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择插画风格和插画绘制技法。也只有这样做，人海茫茫的设计工作者之中，我们才能够脱颖而出。也正是插画图形设计的专业性较强的特点，才使得运用插画图形设计元素的平面设计作品容易出类拔萃，容易被视觉欣赏者牢记在心。

（三）如何调动插画图形视觉元素在平面设计作品中的辅助运用

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商品经济时代的到来是我国经济高速发展的必然趋势，广告行业在这个大趋势下应运而生，在最近几年得到迅速发展，让人们看到了商品广告的重要性。一个人人皆知的商品，一方面提高了产品的销售量，提升产品的价值，从某种意义上，会带动该企业相关产品的发展；另一方面更为重要的是，借助于产品价值的提升，会提升整个企业的商业价值和品牌效益。同时随着商品行业市场竞争的激烈性与日俱增，广告宣传成为商家纷纷推销产品的首选途径，这也给计算机平面广告设计行业带来了新的机遇与挑战。本文通过阐述计算机广告平面设计的内涵，综合分析计算机广告平面设计应注意的问题，提出相应的策略，希望对计算机平面设计的发展有所裨益。

一、计算机广告平面设计的内涵

随着计算机网络的兴起，平面广告设计告别了最初简单的纸质宣传、上门宣传等耗时耗力的产品宣传手段。创新利用计算机网络等手段，通过声音、图片等方式将产品呈现在消费者面前，对消费者形成感知觉方面的刺激，激发消费者的购买欲望，起到动态宣传的效果。运用互联网科技，极大地扩大了产品推销的地区范围，在时间、空间以及广告类型上形成巨大的优势。例如，某洗衣粉品牌的广告，讲述一个孩子在等妈妈下班回家的过程中，使用该品牌的洗衣粉为妈妈洗衣服，妈妈回来很感动。看似一个简单的广告设计，却在播出后为该企业带来了巨大的经济效益，瞬间提升了该企业的社会公众形象。广告背后向我们传达一个小孩子可以使用的洗衣粉，一定是安全、有效、便捷的，消费者可以放心使用。同时，广告传达出来的亲情，感染着消费者，既创造了企业的经济效益，又提升了企业的价值。

二、计算机广告平面设计应注意的问题

（一）具有创新性

对于计算机广告平面设计来说，行业间最大的竞争力就是广告设计者的创意，具有创意的广告才会吸引住消费者的眼球，得到消费者在购买决策上的青睐。平面广告的创意不是简单地天马行空，而是需要对所要宣传的产品进行实地的了解考察，对产品进行充分全面了解，根据产品特有的属性以及超越同类产品的优势，结合独特的创意，抓住消费者购买该类商品的心理，利用计算机互联网技术进行平面广告设计。好的创意不仅仅是根据产品的特点，进行与众不同的设计，而是要对购买该类产品的消费者提前进行调查，了解消费者的购买心理以及消费者的经济、年龄的阶层，进行合理化评估，设计出符合消费者心理的广告设计。创新可以是符合产品特性的声音特效、计算机技术的画面设计、或者能够为消费者提供足够遐想的空间等等，创新需要在实际的基础上，进行大胆的思维假设，并进行多次反复的平面广告测试，最终才能投入市场进行大规模的宣传。

（二）突出广告主题

平面广告所展现给消费者的理念一定离不开所要宣传的产品，平面广告所带来的效果最终服务于产品所产生的经济效益。因此，在广告设计中，一定要注意广告效果与产品属性的完美结合，突出平面广告的表达主题。一些广告在设计过程中，过度的重视广告本身带的技术效果，忽略了产品本身的性能，使得在广告播出后，没有引起消费者很好的反响，直至广告结束，消费者都没有了解到广告想要表达的内容与想要传递的产品理念，因此没有达到广告最初想要达到的效果。因此，计算机广告设计者在设计平面广告的过程中，一定要注意在最短时间内突出广告主题所要宣传的产品的优势以及提醒，抓住消费者的眼球，再结合广告绚丽的背景和计算机技术的有机结合，促使消费者在最短的时间内接受产品、记住产品，激发消费者的购买欲望，提升产品的宣传价值、实际销量。

（三）注重实际性

个别企业为了加大产品宣传力度，过度的追求广告宣传效果，导致计算机技术在制作广告的过程中，过渡渲染技术的合成效果，缺乏对产品真实的介绍，甚至夸大宣传效果、宣传产品的虚假信息，钻法律的空子，欺骗消费者。在这方面，最具有代表性的就是保健品宣传广告。一些保健品的平面广告设计，利用夸大的技术效果，给消费者传递虚假的信息承诺，例如一些保健品广告词承诺会治疗老年人的某些顽固疾病，可以在短时间内药到病除，强身健体，甚至是身患绝症都可以治愈，致使一些消费者受到欺骗，一味的食用这些保健品，错过了最佳的治疗时间。而这些保健品实际上仅仅是食品级，并不能起到治病的功效。深入调查可以发现，产品的广告宣传设计和产品本身的属性严重不符。因此，计算机广告平面设计在为产品进行宣传设计时，应该保持实事求是、认真负责的态度，对产品负责，对消费者负责，净化经济市场。

三、计算机广告平面设计发展策略

（一）与计算机技术协调运用

在计算机平面广告设计的过程中，要时刻注意信息化技术的运用，利用消费者购买产品的心理，根据产品特性进行单一感官刺激，通常会起到事半功倍的效果。创新广告式的模拟，提前让消费者进行产品体验，在体验的过程中，实际就是一种广告的宣传模式，合理的运用计算机技术，会使得计算机平面广告行业迈向一个更加崭新的台阶。

（二）整顿行业发展规则

为了有效的避免广告行业出现欺骗消费者的事件，应该建立统一的行业内规则，定期对计算机平面广告行业进行整顿，严格控制行业规范标准，要求平面广告在为产品进行广告设计的过程中，要以产品事实为依据，不能夸大其词，不切实际，一切以消费者的利益为准则。对于出现虚假广告的产业进行相应的处罚，并及时撤除广告，在公共媒体上为公众道歉，进行事后补偿等一系列措施。

（三）倡导社会主义文明价值观

计算机平面广告在进入大众视野后，不仅仅宣传的是企业的产品价值理念，更代表一系列相关企业的精神风貌，甚至是社会主义核心价值观。因此，计算机平面广告在设计过程中，要时刻注重社会主义核心价值观的弘扬，将社会主义文明和谐的价值观传递给每一位消费者，通过大众媒体的方式促进社会主义核心价值观的传播与发展，为社会和谐、国家繁荣做出贡献。

[参考文献]

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广告专业平面设计基础实践实训教学的重点。创新思维是完成一个优秀广告平面设计图纸最基本的要求，而实际进行教学时往往把重点放在一下这两个方面上。第一，学会掌握广告平面设计在市场中的地位，在开始对作品进行构思的时候，首先要明确作品想表达怎样的内容，想要达到怎样的效果，这一过程往往是设计者最为头疼的，因为他们从未对广告平面设计在市场中的地位进行过研究，只能凭空想象，最后得到的作品便不会达到预期效果。设计者主要可以通过以下几点来进行定位，首先就是创新思维，通过广告平面设计表达出的内容一定要具有情感，并且不能脱离实际，这样才能与参观者达成共识。其次要做好标题，虽然字数不多，只是较短的一句，但是往往是最容易被关注的地方，选择合适的标题可以提高自身的可读性。第二个方面就是熟练掌握广告平面设计中的教学关系，教学与创新一般存在这样关联，老师的创新思维突出，便会产生积极的影响，提高自身教学的凝聚力，从而教学的效果也会获得更多的肯定。所以为了更好地培养学生对广告专业平面设计的兴趣，必须激发起他们的创新思维。可以通过老师的言传身教，加强学生对这方面的认识，久而久之相信学生水平一定会有所突破。

广告专业平面设计基础实践实训教学的重要性。随着信息时代的到来，平面设计往往通过计算机来执行，其目的是为了加强对计算机平面设计程序的了解和使用，为以后的工作打下夯实的基础。因为通过计算机进行实践实训教学的流程复杂，操作繁琐，想要达到熟练的程度仅靠死记硬背是不行的，必须进行实际操作，这样的效果才直观，能够第一时间反映出不足之处，并进行修改。除了进行教学的实践实训外，还要不断进行操作训练，因为计算机的理论知识较少，为了达到能独自操作的目的，这种方式志在必行。而且计算机教学还为以后的课程铺平了道路，比如说毕业时的平面设计就是通过电脑完成的，只有对计算机平面设计系统足够熟练，便能在以后的学习和教学环节提高效率，由此可见，广告专业平面设计基础实践实训教学是整个教学中至关重要的一个环节，只有最大程度的发挥其应有的作用，必然会为提高良好的教学质量起到积极的影响。

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[中图分类号]J524.3 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）08-0062-01

现代广告活动中最常见的广告形式是平面广告作品，人们可以在商场超市看见设计精美的平面广告，可以在街上看到大型的户外平面广告，家里的报纸也刊登了大量的平面广告。平面广告往往通过色彩、构图等技巧来吸引人们的注意力，这些都需要在广告创意的指导下来完成，广告创意是平面广告设计的基础。

广告创意作为广告活动中的一个重要环节，是在调研分析基础上，找到一个能够准确传达产品讯息的过程。广告创意是指在广告活动中有创造力地传达出产品的销售讯息，是通过对目标消费者和产品进行深入分析的基础，通过形象化的手段，产生具有原创、震撼力的广告作品的过程。一则平面广告作品的成败取决于广告创意，广告创意作为广告创作的灵魂，是平面广告设计的基础。著名广告大师伯恩巴克曾经总结了广告创意的ROI三原则，指出广告创意要原创、相关、震撼。伯恩巴克创意三原则中原创和震撼都可以延伸到平面广告作品的设计，在制作平面广告作品时，要尽量选用原创的图形，力图使平面作品能够对消费者形成视觉冲击，进而形成心理震撼，劝服消费者购买广告所宣传的产品或服务。

一、广告创意是设计的基础

平面广告作为广告作品中最为常见的形式，其创作离不开广告创意的指导。广告创意作为一种构思，是不能被人感知的，只有将构思符号化，才能为人所感知。平面设计就是广告创意的符号化，将构思完整的创意通过受众能够理解的符号表现出来。平面设计必须能够清晰地表现广告创意，以广告创意作为基础，准确传达产品的相关信息。平面广告在设计的过程中，必须以广告创意为基础，符号化广告创意，使之能为消费者所感知。

好的广告创意可以指导平面设计，可以使平面设计的过程简单化。设计人员只需表现广告创意的意图，并不用在构图上花费太多心思。以创意为基础的设计也才能更好地表现产品，符合消费者的信息接受习惯。

二、广告创意对平面设计的限制

平面设计不是设计者个人思维的体现，是在广告创意指导下的艺术创作，受到广告创意的约束。现在很多从事平面广告设计的人员是艺术设计等专业的毕业生，缺乏广告相关知识，在设计平面广告时往往重视从艺术的角度来表现。但是，广告作为一种有意识的劝服活动，目的是说服消费者去购买产品和服务，而不是为了让消费者去欣赏平面作品。因此，在平面广告设计的过程中，必须严格按照广告创意的限定，不能有太多个人因素。

广告创意限制了平面作品中的主要内容，广告设计必须完整地传达创意所界定的内容，不能像艺术作品那样是设计者个人意识的体现。广告创意也限制着平面作品的说服方式，作为广告创意确定的说服方式，平面作品设计过程中要如实体现。如公益广告中恐惧诉求说服方式，在常见的平面作品中会出现一些能够对人产生恐吓效果的图片，这些图的运用就是为了符合广告创意所限定的说服方式。

三、创意与设计的互动

广告创意和平面设计可以结合媒体的特点进行相互影响。现在户外广告媒体越来越多，有时候广告创意要结合户外媒体的特点与平面设计进行互动。一些平面设计作品在具体媒体环境里可能会发生信息传达错误。比如一个平面作品里可能会出现人拿着枪指向前方的图形，但是如果把这个平面作品放到城市里的环形灯箱广告上，人拿着的枪就会指向自己。因此，在平面广告设计过程中，创意要考虑作品的具体环境，利用媒体环境进行合理的广告创意。

平面广告设计和创意的互动还体现在设计者参与广告创意的过程，可以根据色彩、构图等方面的要求对广告创意提出要求，限制创意的范围，使广告创意在符合设计规范的基础下进行。创意不能无限制地发挥，必须能够在现有的条件下表现出来，如果广告创意的场景很宏大，但是现有的平面设计作品不能表现出来，这样的广告是不现实的，创意必须在能够实现的前提下构思。因此，广告创意和平面设计要有良好的互动，必须在相互支撑下进行，双向互动。

四、广告创意的提升

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2广告摄影的基本特征

现代广告摄影在摄影科技成果的基础之上，以影像文化为背景，利用视觉的呈现，探索深刻的艺术刺激。究其特征表现在四个方面:其一是传达信息的真实性，广告摄影的投资主体大多是产品或服务的提供者，其根本目的在于宣传产品信息，并形成社会效果作用在产品销售之上，这种强烈的目的性决定了传达信息真实性的特征;其二，是摄影作品的展示性，广告摄影的对象绝大多数是实物产品，针对的是消费者，物品的优势与特征应在简单的画面中重点突出;其三，是创作设计的艺术性，广告摄影的艺术价值和商业价值相统一，情感设计与技巧不容忽视，艺术性的核心在于给观赏者美的视觉刺激，形成愉悦的心情并对产品引发兴趣，借助精巧的光线完美呈现物体颜色，对拍摄对象的合理解构是摄影的前提，决定广告的图形基调，色彩是人体视觉刺激的最重要途径，光影本身也需要色彩的辅助表达，不同的色彩将深刻影响观赏者的审美感受。

二、广告摄影在设计学中的审美要素

广告摄影的设计学范畴广泛，一方面体现了设计学的思维和智慧，另一方面也强有力地彰显了艺术美学与审美学的完美结合。美是广告摄影在设计中矢志不渝的追求，更是获取观者视觉的最大吸引力。剖析广告摄影在设计学中的审美要素，是将其基本特征、技术手法融入平面设计领域的关键所在

1光影要素

2色彩要素

广告摄影中的色彩要素是一种形象语言。在任何一个设计中，色彩都不存在相沿成习的美与丑，如果摄影师能够以精准的控制、深入的理解和正确的运用，就能得到出乎意料的色彩画面效果。色彩的主要功能就是要最大限度地表现服务，充分发挥想象力在作品中摆上能表达感受的颜色，这正是广告摄影中色彩要素的运用真谛。设计学角度的色彩运用无章可循，不完全依托于任何一种科学理论，而是摄影师观察、体验和亲身经验的总结，本质上是一种心理意念的再现不同的色彩在特定的环境下将带来不同的视觉感受，代表着不同的心理特征。有的时候，色彩可以演化成产品的一种符号，色彩与广告画面融为一体，成为一种代表深入人心。除了特定环境的把握，不同的商品色彩处理也要加以区分、区别对待。色彩的形式要素与色彩感受是构成产品色彩的两个基本要素，相互作用突出表现为色调。主导色调与流行趋势并非一成不变，在捕捉时不可僵硬，要灵活变化

3戏剧要素

戏剧性效果是表现冲突矛盾的外化形式，更多的常见于舞台艺术和影视作品中，近年来与平面设计学原理相结合，为广告摄影注入了新鲜血液。广告摄影中制造矛盾的手法是多种多样的，每个画面都可以借助形体、文字、光影的变化加以把握，甚至在三维立体画面中还可以运用蒙太奇镜头技术来烘托主题，在有限的、静态的平面空间做到上述变化实属不易，但往往事半功倍。在无声的空间诉说有声的语言是平面设计中广告摄影的最高戏剧特色体现。这种戏剧要素可以是矛盾的，也可以是充满和谐的，总体来说，对抗的成分越大、画面承载的矛盾越多，艺术的绝对值就越大，内涵表现也更加丰富。总而言之，设计的戏剧要素就是将这些变幻莫测的矛盾合理、有序地安排于一个画面之中，引导观赏者不知不觉地走入艺术故事的陷阱与仙境。

三、广告摄影在平面设计中的具体应用

1广告摄影在平面设计中应保持真实性

2广告摄影在平面设计中应融入审美性

广告摄影以产品为主要拍摄对象，通过反映产品的形状、颜色、功能、用途等独有的特征来提高吸引力，将这种出身商业化的技术应用于平面设计中，极大地扩大了摄影的应用范畴，开辟了一个新的视觉审美领域。随着科学技术的不断发展，广告摄影已经成为平面设计不可或缺的分支，并且成为平面设计的重要因素。

3广告摄影在平面设计中应体现便捷性

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(二)校企合作开启新型广告专业人才培养模式

学校和企业的合作，使学校在教学过程中无形融合了诸多元素，老师在向学生传授专业知识的同时把作为平面设计工作人员的一些职业素养和职业操守一并教授给了同学们，此外，学校在进行校企合作的同时，可以根据企业的目前发展模式调整自己的教学手段和教学目标，在不断的磨合中培养出适合企业发展的优秀人才。校企合作能够有效调动学生的主动性和积极性，学生在与企业进行无缝接触的同时能够更加清醒的意识到自己目前仍存在的不足，并通过老师的辅导找到解决问题的办法，并且学生在工作的同时能感受到自身的价值所在，也能为企业产生一定的经济效益。在校企合作之前，学生只能硬性的从书本学习到一些相关的专业知识，相对来说比较空洞，学生只能凭借想象。而校企合作真正把理论和实践的距离拉近了，为学生提供了广阔的学习空间，缩短了从学生成长为社会人的时间，为他们今后的成长成才打下了可靠的烙印。

(三)校企合作创造企业价值最大化

总的来说，学校将企业引入到学校中，在帮助学生提高实践能力的过程中，同样帮助企业解决了自身存在的很多难题，比如有的企业办公用地不够，把一部分的生产放到学校中，可以有效的解决这个问题，并且做到了学校和企业在资源上的共同运用。当然，学生在设计和生产的过程中，遇到相应的问题要及时的和老师沟通，这样教师能够把企业的需求传达给学生，并不断的修正和改进，学生最终设计出来的产品才能产生利润，更好的被企业所应用，即生产出“适销对路”的产品，为企业创造经济价值。

(四)建立校企合作，促进教师队伍不断完善

那么怎么样才能让该机制发挥更大的效能呢?除了在提供设备的同时，人才更加是重中之重。我们需要企业将自己公司的高级人才派到学校中来，为学生传授实际经验。因为工作经验绝对是一本精彩无比的好书，企业管理者把自己多年来的在职场中所获得的很多不同方面的经验教训毫无保留的讲授给学生，更能使学生从中收获更多的专业本领，提高学生的学习能力和理解能力，从而真正达到教书育人、培养英才的目的。此外，我们在校教师也会在这种交流中收益，因为总所周知，设计是一门更新换代飞速的行业，因此具备广阔的视野和一定的创新能力尤为重要，而老师在与企业互动的同时，也能时刻了解当今企业的发展趋势，为学生指导提供了明确的方向。

(五)企业排斥校企合作的若干原因

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随着国民经济的发展、科学技术的进步、交通的便利以及通讯手段的发达，使得各民族的文化间的隔阂逐渐的降低，各地区的“本土文化”逐渐的与外来的文化相互融合。现代社会的标准化、简约化的需求，使得国际风格样式的广告海报设计借助现代媒体而盛行。设计师根据时代的诉求，对各种文化进行新的认识和探究其中蕴含的设计素材和灵感，来表现不同地区的设计风格。创意是现代广告海报平面的设计灵魂，但是没有任何文化成分的创意是一个“没有灵魂的躯壳”。

一、中国广告海报设计的现状

我国在广告的设计中一直走的是含蓄路线，所谓的含蓄，从艺术的角度看，就是在不损害解释客观事物的本质，不减少形象感染力这一限制之下，一种更简洁、更概括、更回味的省略方式。在我国的广告设计中，常常会出现这样的构图：不见房屋，只露出一面酒旗；停着的小船，无船夫也无过客；小径虽幽，却没有行人等等用简单的形象表现深刻的意境美。在现代广告设计中，为了便于形象的传播，让消费者记忆，要求设计简洁、集中、概括，中国传统艺术中的空白、虚形的表现方式不自觉的体现在许多现代设计大师的作品中。在世界的前500强企业的标志来看，个个简洁含蓄，视觉冲击力强，很少繁杂或是令人费解。例如：“雀巢咖啡”广告设计语“美味的开始”，朗朗上口又回味无穷；“可口可乐”广告设计语“永远的可口可乐”，简单而深刻，用含蓄的语言传达深刻的含义。随着我国加入世贸组织，与国际社会的接触与日俱增，受到“国际化”的影响较为严重，我国广告设计的“失语”视觉现象日益的突出，国际风格样式泛滥，这就导致了我国广告设计由于缺乏自身文化的内涵而变成了一副“躯壳”。陈可辛导演的作品《武侠》在柏林电影节亮相的海报十分的隐晦，画面中只有两个帽子遮面的男子，背景是浓墨狂书的“武侠”二字，没有体现任何有关演员和剧情的信息。主要的原因有：以我国电影海报的设计而言，行业呈现的现状是设计人员专业不专供；不受重视，流程复杂；诉求过多，广告碍眼；明星“大头照”现象泛滥等，因此，只有把我国现代广告海报平面设计根植于我国传统文化的土壤，才能实现真正“国际化”。

二、广告海报设计中的文化内涵

我国广告海报设计中的文化的内涵，以公益广告海报设计为例，主要有：以人类社会的环保题材为主体；以人类的生命健康为主体；以振兴教育、科技发展的题材为主题；以宣扬社会的新风尚和美德题材为主题；以弘扬民族文化遗迹爱国精神题材为主题；以传播时代观念、文化的题材为主题。主题系列能够形成大规模的视觉优势，可使主题多层次多角度的进行深度的表现，既提高了传播的力度，又使主题的引导和说服更具有亲和力、强化了观念，丰富了视觉表现，这是一种在中心主题的统帅下子主题系列的文化表述。我国是一个东方文明的古国，积淀着非常丰厚的民族文化和精神，传统的文化艺术更显示出无限的审美内涵，传统绘画艺术有传统工笔画、水墨画、壁画等体现的那种神韵、空灵的艺术精神；民间美术作品：剪纸、漆画、年画、染织等，所反映的民俗民风以及独特的艺术魅力，无不蕴涵着民族文化的情结，成为现代设计取之不尽，用之不完的文化资源。观念的思考和个性化的表现是公益海报创新设计的追求，深层次地挖掘传统文化资源与图像元素，巧妙地吸收并运用到现代设计中去，以体现出中国文化内涵的个性化设计。

三、广告海报设计中的文化表现

1、在广告海报设计中的图形文化

在现代我国广告海报的设计中，许多脍炙人口的经典之作都是融入了具有我国特色的传统图形，设计师准确的把握这些图形的深刻内涵，并且将它和现代的设计元素相结合，赋予它新的生命力和时代感，让我国古老的艺术能够经得起时间的考验而不断的发扬光大，更符合现代人的审美观。图形是广告海报设计作品的表意形式，在设计作品中居于较敏感和备受关注的视觉中心，主要是由写、绘、印、刻，摄像录像技术等手段产生的能传达信息的图形记号。在当代，把我国传统的图形和现代广告海报平面设计融合起来，受到设计师的青睐。例如我国著名的平面设计师靳埭强先生，为日本的“自在”纸坊创作的具有我国传统文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统的手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成我国山水自然绘画意境的疏散的意境，表现了我国人文性情的无拘无束，悠然自得的生活态度。在整幅海报的制作中，结合我国传统的图形艺术手法，把作品的风格和表现内容淋漓尽致的展现出来。

2、在广告海报设计中的意境文化

我国当代的平面设计开始于八十年代中后期，它的发展受到我国传统美学观潜移默化的影响。无论是广告还是海报的平面设计都是以强烈的视觉冲击为基础的，是一种视觉传达的艺术。我国传统意义上的广告海报的设计都是表现了含蓄的意境美，用简单、概括的语言表现出深刻的含义，但是由于受到国际化设计风格的影响，我国广告海报的意境美正逐渐的消失，所以要实现我国平面设计真正的国际化，就要运用我国传统的文化元素表现我国广告海报平面设计的意境美。在广告海报的平面设计上，构图留白虚实相生，空白能够引起人们无限的思维想象空间的美感，由于没有任何的物体作为视觉度量空间的标准，所以留白空间就具有了一种似乎含有无限容纳能力的意义。利用视觉知觉的表现，不仅仅将得到更简练的抽象造型，同时还能增加视觉的新鲜感和趣味性。广告海报设计采用图文结合情景交融的形式，从而使欣赏者犹如身临其境，进而唤起消费者潜意识的欲望。

四、总结

在西方文化的影响下，我国的文化艺术和广告海报平面设计的理念都必然会面临前所未有的巨大挑战。在当代设计国际化的浪潮中，思想的贫瘠和信念的丢失给每一位设计师的创造带来严重阻碍作用。我国的广告海报平面设计师要依据我国传统民族文化为基础，学习借鉴西方各流派的设计风格和设计理念，中西结合，创建自己的民族个性，只有这样才能促使我国的民族文化不断的传承下去，我国的广告海报平面设计才能在本土文化中“茁壮成长”。（作者单位：河南省新乡市广播电视大学）

参考文献：

[1]宗白华.美学与意境[M].北京：人民教育出版社，2001年

[2]李维.我国平面设计新思维[M].重庆：重庆出版社，2004年

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周记一

今天是我第一天实习，从未参加工作过的我，十分担心自己会影响别人的工作，给别人添麻烦，刚来到公司的时候，觉得很新鲜，全新的环境，忙碌的同事们，融洽的工作氛围。

第一天走进公司，与经理进行了简单的面谈之后，他并没有给我留下太多的任务，先让我熟悉一下环境，熟悉一下公司状况，包括规模，部门，人员分工等。然后经理带我认识了我实习期间的指导老师，我们两人仅相差四岁，所以她给我感觉很亲切。然后她告诉我我明天开始我就要接受为期一个礼拜的培训，主要是一些基本的礼仪和应该注意的事项。因为我之前没有这方面的经历，所以今天一整天都是在兴奋中度过。接着她带我到设计部参观，入眼是一片繁忙景象。虽然这一广告公司刚起步，但经过两年的打拼，已经有了一定的市场，和各个公司上业务也往来频繁。

周记二

接下来的一周，我主要就是接受公司的基本训练。从早上开始一天都在学习和实践，训练的老师蛮严格的。和我们一起学习的很多人都是新加入公司的。大家都是年轻人所以其间的气氛不错挺活跃的。

早上的时间是老师在公司会议室给我们教学。教的是一些公司的文化和公司的发展，以及作为广告设计的一员应该具备基本的情操和基本的素质，是比较学术的东西。大家都很积极，期间我们用不同的本地语言进行交流，很亲切也很有趣。下午是实践老师很详细的带我们参观各部门并对其进行了解说。我们都详细的做了笔记，因为实践老师告诉我们这些东西以后都会很经常的使用到，培训结束后还有一个测试。由于公司在实习期间给每个人都配了宿舍，所以我们在实习期间都住在公司员工区。

实习期间的每天晚上比较自由，因为并没有布置什么任务，所以这一周过的比较放松、懒散。闲暇时，我也经常去找我的指导老师，一来几天下来两人很是投机，二来也像他讨教广告设计这方面的知识。因为本身并不是这一专业的，所以当初面试时才会申请文员的职位。但指导老师曾向我透漏，因为随着公司业务的扩大和经济全球化的影响，公司会考虑做一些外企的平面广告设计，所以当初才会把我这个外行招进来。听过她的那番话后，心里也挺高兴，因为不行把本专业扔了，也不想只做一些打杂的事情。所以这一周我也查阅了相关资料，买了相关的工具书，为接下来的工作做准备。明天就是测试的日子，所以有点紧张。

周记三

xx月xx日，我来公司实习。对实习工作早就充满了期待，从未参加工作过的我，十分担心自己会影响别人的工作，给别人添麻烦，刚来到公司的时候，觉得很新鲜，全新的环境，忙碌的同事们，融洽的工作氛围。这是我第一次参与工作，虽然公司不大，但同事们很热情，纷纷为我介绍公司里面的工作，工作的气氛很好。在这种环境下，我就开始了我的实习生活。

第一天走进公司，与经理进行了简单的面谈之后，他并没有给我留下太多的任务，先让我熟悉一下环境，熟悉一下公司状况，包括规模，部门，人员分工等。然后让我做一个新飞人力资源的宣传册，设计的过程正好测试一下我的能力。下午，我把做好的宣传册拿给经理，经理点头表示满意，然后给我又提出了几点建议，这让我受到鼓舞，信心倍增了不少。

周记四

因为公司在发展阶段，而我又是新来的，所以所做的工作就相对比较杂而多。可是，我一点也不害怕，因为我是抱着学习的态度来的，工作多一点没关系，会很充实的，而且公司还让一位师傅带着我工作，他教会了我很多事情，工作中应该注意的事情，作为一名设计师应有的技能，还有软件的操作，设计思维，等等。

广告就是产品，要把产品推销出去。我开始对广告业务有了新的认识，随着工作的深入，我基本上能接触到公司的里的每个部门，的每个人，创意，策划、设计、财务、推广等等环节都在我面前和谐有序的进行着，就想、像人体的的经脉一样，盘根错节，但各行其道，为大脑服务。

周记五

在实习中，我把精力主要集中于与广告有关的工具软件上，如photoshop，3dmax，adobe系列软件等的应用。因为在学校，老师不止一次对我们强调实践的重要性、强调技能的重要性。在当今社会形势下，学历并不能作为评价一个人的唯一标准，而当今社会更加注重人们的技能与能力。所以，我对Photoshop、3dmax、Adobe等系列软件有了一个初探，给了我很大的锻炼。

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公益广告是以为公众谋利益和提高福利待遇为目的而设计的广告；是企业或社会团体向消费者阐明它对社会的功能和责任，表明自己追求的不仅仅是从经营中获利，而是过问和参与如何解决社会问题和环境问题这一意图的广告，它是指不以盈利为目的而为社会公众切身利益和社会风尚服务的广告。它具有社会的效益性、主题的现实性和表现的号召性三大特点。现实社会比较缺失人文关怀，人们想要在公益广告里面体现互帮互助与团结友爱。其实以上两点人们心里都明白，可即使这样又有多少人能这样去做呢。让人们在看到公益广告的瞬间就能从内心开始深刻的反思，这样才起到公益广告的实际意义。同时公益广告应该尽量在黄金时段和少儿频道播放，看到的人越多越能产生实际的社会意义，在儿童频道可以使孩子从小就能接受到公益广告的教育，因为每个人的习惯大部分是从小养成的，在他们小的时候能接受好的教育是很有必要的。现在世界大部分的国家都有公益广告。于是分析各国的公益广告就出现了‘公共’的意义。有的国家有人口禁止的问题，不过有的国家却有人口减少的问题。所以公共性概念使得各个地方公益广告的功能也五花八门，不尽相同，再者就是所选目的标准也不一样了。但是共同题目上的公益广告也有问题。PhilipKotler在《PrinciplesofMarketing》(1980年)书上介绍过，吸烟对身体不好，在医学上也已经得到了证实，所以戒烟的公益广告是有道理的。可是戒烟以后因为神经紧张而过食多糖等食物使得结果却让自己变胖。吸烟对人的寿命缩短率平均为7年，然而肥胖的缩短率平均却是14年。PhilipKotler在书上警示公益活动目的所带来的危险性。公益广告如果脱离了政治、宗教、商业目的也就不能成真正意义上的公益性活动。人的生活和价值观等各种因素对公益广告的影响很大，这样的情况下对公益广告研究是很重要的。公益广告的在世界上是很少被研究的，其活动的内容也并不突出。到现实社会公益广告的传媒并不是很重要，因为其广告所在、产生的价值对企业利益的影响并不是那么明显。

1.2选题的意义

公益广告的历史已经有60多年了，不过人们对其研究甚少。公益广告不是销售活动，对企业而言也不产生直接的厉害关系。平面公益广告设计已不停留在以往标语式的说教以及单一性的表白,而是要把社会问题以一种新奇的、独特的、鲜明的、超出常理的艺术手段来表现,使人们在瞬间被打动。由于人类的破坏，与栖息地的丧失等因素。地球上濒临灭绝生物的比例正在以惊人的速度增长。科学家发现，对环境质量高度敏感的两栖爬行动物正大范围的消逝。许多动物物种灭绝或濒临灭绝，保护动物成为人类迫在眉睫的大事。本文通过对动物公益广告相关实例及相关理论的分析研究，对公益广告的设计风格进行了深入的、系统的、全面的探讨，希望能够通过对动物保护题材体现出公益泡面广告的重要性。

二、国内外研究现状概述

2.1国内研究现状概述

公益广告在我国有近二十年的发展历史，也经历了从萌芽到发展、繁荣的过程，一些耳熟能详的公益广告至今还深深地留在人们的记忆中。公益广告作为一种高层次的广告形式，自有它不可估量的特殊的社会价值，它发挥着规范社会行为、改善社会风气、创造良好社会环境的作用。可是，近几年我国公益广告的发展处于做做停停、时断时续、愿做就做应付差使的状况，除了以能引起全国震动、关注的重要事件和热点问题为素材制作的公益广告短时间内还能引起人们的关注外，其他公益广告基本不被重视。一方面，国内公益广告多是由政府指令、媒体制作播发的，正因为如此，我国公益广告的策划和制作在很大程度上依靠政府部门的支持和行政手段的规定。媒体在公益广告的制作、播发中也不够自觉，表现得随意、分散。有硬性任务时，媒体为完成任务，必须在规定的时间段内一定量的主题公益广告；没有任务时就可发可不发，或是有时段和版面空闲时用来填充。另一方面，由于国有企业的改革还在进行中，企业尚未从再分配体制下完全脱离出来，国有和国有控股企业独立的经济实体和完整的社会身份还未最终形成，企业普遍缺乏对社会的热切关注和社会责任感；而且多数企业习惯认为发展公益事业是政府的责任，极少涉足公益广告。很多企业对公益广告的认识远远落后于对商业广告的认识，有些企业只有在市场行销受到挫折以后，才会想到用公益广告来装门面。这种临时抱佛脚的做法和将公益广告视为企业的调节品的想法影响了公益广告的发展。再者，公益广告的制作是需要经济支持的，一些重大的、优秀的广告制作更需要大的经济投入。我国公益广告的发展还未建立起政府、市场和社会领域三者间的协调关系，还没有一个专门的非赢利机构负责组织、策划、创意公益广告，同时也缺乏借鉴、运用商业广告的传播技巧来推动公益广告发展的方法。所以，不被重视和缺乏健全的公益广告运作机制，是我国公益广告事业发展的现状。

2.2国外研究现状概述

公益广告的形式从世界第二战后开始的。世界第一战的时候英国的招军广告、美国的鼓吹战意的广告也可以说公益广告。但现在公益广告最好从美国战时广告协议（TheWarAdvertisingCouncil,WAC）和战后AC开始。美国AC（当时WAC）的第一广告拍了世界第二战后要聚集国民的力量。美国是个多民族的国家，所以对国家的忠心也很少。世界第二战的时候很多美国人对战争没什么关心了。这样的情况下WAC的广告目的是“战争时最危机的就是无关心还有怠慢”。当时世界第二战是对美国最重要的公共的、社会的课题。公益广告的概念被国家的情况、社会、经济、文化、历史等受影响。比如，美国的黑人大学联合基金（UnitedNegroCollegeFund）,和平军队（PeaceCorps），言论自由(FreePress)，消除文盲（LaunbackLiteracyAxtion）等的广告在别的国家不选公益广告，英国的招军、韩国的国家安全保障广告也一样，一个国家内可以成公益广告，但不能确定的说是公益广告。所以我们先要看看公益广告的概念。美国的公益广告‘PublicServiceAdvertising(PSA)’就是公共服务的意思。这里放映了美国社会的志愿主义、自愿主义（Voluntarism）。就说‘公共服务广告’。在日本一开始用‘公共广告’，韩国是‘公益广告’，中国和台湾用‘公益广告’。在中国徐百益在《公共关系与广告》上用过‘社会广告’。日本的话植条则夫在NHK的‘新学文事情（1987.5.27）’‘社会广告’的题目上说过公共广告了。‘公共’的概念在JürgenHabeimas的《公共性的构造转换》上研究‘市民的公共性’作家在序论上写“公共性的类别在传统‘政治学’的研究对象矿大的范围上研究需要社会学和历史学的方式”。日本的长谷川公一1993年说公共性是“一般来说比私面公共的性质和价值的。具体的含义和社会技能对于社会不一样”。公益广告在广义上包括一切道德的广告，但狭义上包括公共问题和公共关注等要推行。还有公益广告是公益广告机关与企业或政府一起解决社会问题得逞公共的利益，用传媒对社会人民诉求的。公益广告的英文叫“Publiccommunicationcampaign”。传媒是给人们认识或影响的媒介。WilianJPaisley(1981)说了reform(改革或改进)是公益广告最重要的原则。所以公益广告必须要包括大众变化的意旨。国际广告协会（IAA）说“公益广告是广告的一种形态。一般接受大众社会、经济的利益活动或帮助工作的传媒”。

三、‘保护动物公益平面广告类型和特点

保护动物的意义：第一、保护动物也就是保护人类自己；第二、可以减少疾病；第三、促进人类文明的进步。在人们意识到保护动物越来越重要的同时关心和保护动物也成为平面广告的一种宣传方式。这种公益上的宣告让人们意识到保护动物和主动解决动物生活和保护环境的重要性。

3.1‘保护动物’公益平面广告的类型

第一，对于动物皮毛的保护；第二，动物生存环境保护；第三，制止动物屠杀；第四，给动物更多的关照。

3.2‘保护动物’公益平面广告的特点

恰当的主题、广泛的工艺性质和教育性质。相比商业广告，公益广告在创意方面是相对自由的。主要体现在商业广告是限制商品，而公益广告则是各国的道德规范和法律规范，这让创意者能发挥更大的想象力。①广告的内容，简明的分析事件。因为对象是广泛的大众群体，故而使用简单的画面，通俗的语言更容易让人接受。②按照平面广告的特点进行教育引导的作用。将广告本身所具有的感染力再通过合理利用和发挥获得很高的教育价值。③适当的夸张，鲜活的语言和图解其魅力在于能带给我们新鲜、刺激且深刻的影响。通过欣赏‘保护动物’的平面广告，人们会理解、尊重和保护动物。提高对野生动物的保护意识，达到保护动物的宣传目的。

四、‘保护动物’公益平面广告的分析

4.1分析

4.1.1优秀的公益平面广告

当今社会，人们不再单纯地追求物质享受，而更多地追求精神生活和心理满足。广告设计者把人性化设计融入受众感情的同时还需要多考虑受众的心理感受，启迪受众的想象，使平面公益广告更加深入人心。以下列举的几张公益平面广告图片主要是以动物为主题，把专业的设计语言转化为大众容易接受的大众语言——让大家了解动物的珍贵和稀少，并共同去珍惜动物。优秀的公益平面广告主要有以下几个特点：（1）色彩很鲜明。对比度很强或者很弱，不强不弱的内容会很糊涂。同样重视形态和空间的对比关系，文字的统一性，色彩的统一性也是很重要的。（2）突出的主题。将内容的侧重等级进行划分，最重要的主体应突出在平面的中心，用各种各样的文字，构成主体的形象。主体的周围需要空白处，比如用较多的文字放在主体形象下面会使主体形象更加鲜明。（3）简洁的设计布局可以让人感受到秩序的、分明的视觉效果。编辑的安排越简洁的话，整体性就会越强，视觉的效果就能更大。（4）指向视觉，使用一部分的元素主动地引导读者的方向，从重要的开始到次重要的，平面上各个构成因素联合成一个整体，这样信息宣传的作用就会更大。

4.1.2‘保护动物’公益平面广告创意特点

‘保护动物’的公益广告创意有几个特点。下面看‘保护动物’系列的公益广告创意的特点。第一，强调动物的可怜性和人的残忍性。现在很多人喜欢动物，有的人在家里养动物。所以‘保护动物’的公益广告里面也强调动物的可怜性。强调可怜性就相对人的残忍性。那么可怜的动物人就屠杀的。第二，‘保护动物’公益广告一般包括环境系列的公益广告。其实‘保护动物’广告是环保类型公益广告的一种系列。所以一个广告上出现两三个的内容也很好的。

4.2分析结果

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