设计风格分析大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇设计风格分析范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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动画美术的设计包含着很多的内容，它不仅仅是动画人物的设计，他还包含着动画背景以及场景的设计等。好的美术设计可以让一整个作品变得生动形象，在对作品进行美术设计的时候，作者的全部艺术思想也都会随着设计展示出来。独具特色的美术设计风格也一定会吸引到更多的关注。

一、动画美术设计与动画美术设计风格的概念

1.动画美术设计与动画美术设计风格的含义。动画美术设计包含很多方面的设计，有人物角色的设计、动画背景设计以及场景设计等。动画美术设计风格代表着导演对于整部作品所倾注的创意也代表着美术设计师的全部心力。每一位设计师在进行动画美术设计时都应该要综合的运用多种不同的元素，尽量让动画在呈现上有自己特有的风格和创意。

2.动画美术设计的要素。在动画美术设计中也包含着多种多样的要素，但是最基本的应该要数美术设计的基础。美术设计的基础也是整个美术设计中最重要的一个要素，它不仅仅是要具备基础的绘画能力，更多的是要说明美术设计师对于图形的认知与表示，然后把自己独有的思维创意表现在现实生活中。对于一名美术设计师来说，创意就是支撑他创作的全部动力，如果一名美术设计师他的设计基础很差那他就不能把自己的创意尽情的展示出来，那他就更不会有什么美术设计的风格。除此之外，在美术设计的要素中还有一个比较重要的要素，就是对动画脚本的把控以及定影基础。要对剧本有足够深的了解才能对角色有充分的认识。定影基础是指要充分的掌握动画的镜头，还有动作镜头中的语言，这些在电影里面呈现的会比较多一点，所以对于美术设计师来说充分了解电影的语言也是十分重要的。

二、国内动画美术设计风格的现状

从我国的动画产业中可以看出我们国家美术设计的风格是具有多样性的，这些大概跟我们国家的传统文化以及民族精神有着很深的联系。众所周知，就动画产业来说日本与欧美还是发展的比较的好的，与他们相比我们国家的动画产业还是有很大的提升空间，所以在动画产业上我们还是可以多向日本和欧美国家学习的，不过在借鉴的过程中我们也不能忘记了自己本土的特色，不要一味的“拿来”，却失掉了自己特有的韵味。其实现阶段我国在动画设计上已经有点太偏向日美了，看不出来有太多的本国元素。虽然在设计上比较偏向日美但是我们的制作技术还没有达到别人的水平，长期以往我国的动画产业就会因为别国动画产业的冲击而彻底失去自己发展的方向。如果我国想要重新找回自己发展的方向，就要在动画美术风格的设计中多加上一些我们自己特有的元素。其实我们国家中也有很多民族特色鲜明的元素，就比如说水墨元素，水墨元素也可以跟动画美术设计很好的结合在一起，这种做法不仅是我国在动画美术设计上的一次创新也是我们传承传统文化的一个好的途径。

三、就国内动画美术设计风格提出建议

1.要注重传统理念与现念相结合。随着时代的发展人们的观念也会有一些变化，设计师在进行动画美术风格的设计中，要注重把传统的理念与现念结合在一起。就传统理念而言我们应该取其精华、弃其糟粕，把传统理念中优秀的文化借鉴过来。就现念来说它也可能是从传统理念中更新出来的，但是它也不是对传统理念一味的否定，把优秀的传统理念与优秀的现代结合在一起一定可以体现国内美术设计风格的个性化。

2.要注重动画产业的商业价值。随着我国经济的发展，动画产业已经有了更高的商业价值，在商业利益的驱动下，国内的美术设计风格一定会更有自己的特色。现阶段由于传播媒介的发展使得动画产业有了更好的宣传平台，随着动画产业的快速发展使得相关产业也随之一起发展，这也就扩大了动画产业的商业圈，使得动画产业更具有商业价值。但是社会在发展的过程中也不是一成不变的，在这个新旧潮流不断更替变化的社会中为了能够保持动画产业稳定且长远的商业价值，美术设计者就应该结合社会的实际发展不断创新出更具个性化的美术设计风格，让这个设计风格不仅有自身的价值也能有一定的商业价值，美术设计师们应该要知道越是独树一帜的设计风格就越会有自身艺术价值与商业价值。

3.能借助互联网提高动画产业的技术水平。随着互联网时代的发展，在动画产业中也可以融入更多的多媒体技术。因为先进的网络技术能让动画美术风格的设计有更大的发展与提升空间，就比如说现在动画产业中3D技术的发展，3D立体影像就是依靠互联网才被发明出来的，它能把原本出现在荧幕中的角色直接的带进人们的生活中，更加凸显出了角色的真实性，所以说在美术风格的设计过程中合理的结合多媒体技术能使作品涌入新元素的同时也能得到意想不到的效果。综上所述，虽然国内美术风格的设计上也都带有自己独特的元素，但是依照自身风格所产生出来的作品也都还有很大的提升空间，需要我们不断地去更新、去加入更多个性化的元素。而且在美术风格的设计过程中我们还是存在着一些不足的，希望有关人员可以认识到自身的不足，及时对不足之处做出修正。同时也希望国内美术风格的设计在未来能更具特色，促使我国动画产业向更好的方向发展。

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追求的是一种简致和美的风格，反对过分夸张、奢华和浮躁。建筑的造型，比例上的合理是我追求达到完美的目标，这也是设计的较高境界。设计应该是恒久的。也就是说在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。对生活在城市里的人来说。生活显得越来越精致了。每个人都在设计自己的生活。确实，生话是需要设计的。当我们被越来越纷繁的时尚事物迷住了心眼的时候，会发现那些设计方向也越来越模糊。建筑学生联盟

纯粹功能性的解决，只是一个设计的雏形。所谓"理性的工程"；而设计的最高境界应涉及艺术感的层面。开始是以功能性来考虑，靠空间来解决实际住宅的需缺，最后则以艺术性来表达，让人感到美，感到舒服。这样的兼顾需要刻苦的专业精神、活学活用的专业知识、敏锐的艺术通感，还有不断累积的各种实践经验。做过千多个案例，亦是经过无数历练才形成自己一套可以自如挥洒的成熟手法的。

简约、质朴的设计风格是众多人群所喜爱的，生活在繁杂多变的世界里已是烦扰不休，而简单、自然的生活空间却能让人身心舒畅，感到宁静和安逸；藉着室内空间的解构和重组，便可以满足人们对悠然自得的生活的向往和追求，让他们在纷扰的现实生活中找到平衡，缔造出一个令人心弛神往的写意空间。把这种理念融入设计里，摒弃了吹毛求疵的形式美，否定过分的堆砌和浮夸，通过清晰，简明的线条剪裁和素净质朴的家具组合，构建出舒适、自然、明快的居家风格。

然而，作为一名专业的设计师，不应该把自己局限于某一特定的方向，更不应该默守一成不变的设计风格，而应该跟随着时代和潮流的步伐不断进取，拓宽自己的视野，并通过学习和实践不断更新和突破自我，只有这样，才能诱发出更丰富的设计意念，创造出更多化的作品。应该在设计风格逐渐趋向于多元化，不要在设计上侧重于个人主观感情的投射，爱从大自然入题，造就出具有大自然风尚的居家风格，随着将来的发展和现代潮流的趋势，现在则较偏爱西方现代设计意念，喜以简约主义的手法去处理。设计不只是艺术。进行纯艺术的创作，只求个人单一满足，属于个人化的行为，无需在乎旁人的指点；但设计不能崇拜个人主义，因为最终使用者仍是客户，因而在设计的过程中，既要考虑到客户的各种需要，又要切合使用者所需要，不可妄顾一已创作欲上的自我满足，而完全忽略客户的意见和要求，因为客户才是居室的使用者，只有他们自己最清楚自己的需要，因此设计师只有在与客户沟通后才把想象出来的空间通过其专业的手法而落实下来。

因此，看来一个成功的设计方案，应该是美观现实用并重的。只有美感而欠缺实用性的设计，对设计师来说，可能已是称心之作，既切合设计追求美的目标，又能满足设计师一已的创作欲，但对于最终的使用者而言，只能带来悦人眼目的效果，从而因未充分考虑实用性而引起诸多不便，结果成为失败之作。

设计属性是由过往经验形成.曾经在多所设计公司任职，不少名师认为自己受到环境影响不少，从早期的古典风格到以国外设计师为主导的设计工作中，都是自己今天设计风格形成的原因，而且从早期认为应该提升屋主的生活水准，到今天诊断设计要与居住者的生活完全结合在一起，设计师们发现，为屋主所做的设计应该延伸到多年后的生活。主因是建筑物无法针对个人需求来调整，也因为国人对生活的要求改变，造成室内设计如此蓬勃发展，但是设计师如何让自己脱离"装璜"，真正走向"设计"。首先要培养对环境强烈的敏镜度，才能从各自经验归类出自己的风格；其次是将空间的优点焕化成自己的优点，也说是说，能将空间看成三度立体来设计时，就能完全掌握完成之后的协调度；最后要在理想与屋主需求中求得平衡点，和屋主做良性沟将，将视觉美感与生活完美结合。

如何处理与客户之间的关系是每个设计师必须面对的一个问题，因此众多认为：在设计前会与客户进行很深入的沟通了解他的性格、生活习惯。因为设计的最终结果是供客户使用所以设计中虽然有个人的风格，但一定要完全符合客户的个人喜好。与客户的关系是从认识到了解，最终成为朋友。而在设计办公室时，更是要了解这个公司从老板到员工的要求，还包括公司的内部结构、部门分配以及公司的整体形象。客户的特殊性对于设计师来说是一个挑战，因为每个客户一定会有不同的要求。设计师所能做的就是将自己的设计概念详尽地解释给客户

听，与客户进行沟通，尽量在动工之前让客户了解我们的想法。因为设计很难直观地向客户解释清楚，所以好的设计师还有一个技能就是懂得表达。

客户知道他的风格一一追求淡雅而高级的格调，所以才去找他。客户和设计师，首先会在保持低调，平和这些理念上达成共识。一般那些富豪的居室都很低调，但质量上要求非常高。无论做谁的设计，都必须很认真。靠沟通，阐述，变通，找到合适的方法。不用太触目，但一定要够经典、够个性。

从事设计的人都很有自己的看法与意见，而且会有一种想努力完成某种事情的热情，讨厌站在时代的末端，另外一个很重要的特质是具有心里透视的能力，如此设计师们方能清楚了解消费者的需要，然后满足需求。绝佳的设计应是配合建筑物施工期，共同考虑结构、环保、对外环境、建筑与室内的界面处理等关系所规划，工程程序安排与建材种类的配合不至于浪费人力、物资，在预算及时间内，搭配建筑物的工程，共同达成空间的精神，让使用者接收一个圆满的住宅空间。设计不单是一项空间美化的工作，它是一项掌握预算、工作时间、控制施工过程，然后以有效率、正确、准确的方式来执行的工作。综合来说，设计是一项结合了人文、艺术、历史、科技、预算、设备、灯光统合的工作。

从繁复的古典、强调造型的现代到简化的现在，发现想在合理的经费中完成屋主需要的空间，"简化"正是其中的关键，因为强调造型的物品通常比较昂贵，欲只有视觉效果，而"简化"却能让设计者还原设计的本质，藉由素材的真实面来表现。深入了解素材使设计更落实。在平面完成之后，紧接着便是材料选择，判断素材是否适合空间使用，要先从"机能"出发，也就是说，设计观念的架构要正确，才能在怡当的地方使用恰当的素材。要达到能游刃有余，最扎实的方法就是认清素材，清楚了解素标的特性，才能完全发挥素材的优点。

当设计师对某种素材特性不够了解时，就容易被施工单位牵着走，施工单位可能碍于施工方法复杂，而以各种理由设计者的设计图，造成整个空间完成度变低，如果能完全了解素材的优点时，设计师本身更容易发展出具创意的设计。以曾经流行一时的玻璃屋为例，由于台湾的玻璃屋技术不够完整，导致玻璃屋成了热的玻璃盒子、耗费能源多，又难清理、容易漏水，对客户来说，产生使用上的困难，最後便乏人问津，这便是对材料和环境不够了解之故，反观国外的玻璃屋设计，同时考虑自动清洁系统、防紫外线的设计，连卷帘都可以和玻璃屋结合在一起。唯有清楚素材的优缺点後，设计者才能避免使用不当的产品。以玻璃和盖房为例。在多年的设计生涯中，谭精忠设计师使用过不少玻璃与金属，从外墙、隔间到天花，这两类材料在他手中几乎无所不能。认为设计最值得骄傲的是，在有限的条件中创造空局无限价值才值得称许。因为使用最基本的素材完成的成就感最大。

在设计的同时设计者要很好的审视自己的设计态度。这样才能为自己的特有风格而设计。多数人认为设计师的职责在于发现问题，然后去解决问题，然而，空间与人的心灵有关，无关乎改造或发现，只有回归的问题，回到人的最深层。以为设计师工作是要担任引导的一方；而不论空间还是人，都有无限可能可以被挖掘，当人在庸碌的生活以后，开始想暮然回首，不论是在旅程里、旅程中途或是行旅末了，追求深刻的心里深处的家，是一个起点。拿穿衣做比喻，怎么穿质地都稳当妥切，才是最终的境界；如果质地不稳，便需要穿成某一种特色，形成某一种样式，好突显身份，却都不甘个人的本质。如果一个外在服饰简单的人，空间不会凌乱不堪才对，但其内心世界，又如何呢？空间要的是单纯却不是单调，就怕"创造物"表现简洁，但内心其实是单调，作品风格反变成掩饰内心空洞的手段。但如果内容物很深，那么是可以很有力量的。所以很多事物都只是在"色"的变化，追求稳当的质地，是因为要回归生命本质。刚从事设计之初，很多设计者发现自己常常为了某种感觉，而要影响生活中的很多细节，造成不方便，由此可见人的思想局限，因为我们以为有一种东西叫做"美感"，而大家只能看着这个美感，却不能用。这样设计者们将会经历了一连串的身心变化与设计生命的不同阶段。以往，要透过技术或规划来达到设计上的美感与要求，但设计里不会有美，因为是人做出来的东西，怎会有美感，只有一个人的框架和局限而已。而认为这里面只有恐惧，如尚且害怕不够，害怕作品不够突出吸引人，用了许多与空间气质不相符的物件，届时反扼杀了空间的生命力。因此我们必须认识拒绝任何精神的权威，做批判性的思考；提示人解放原本应是全然自由的心，在人生旅程中清楚的观照。

设计的目的是创造美好的生活空间，这个空间最终是供人居住的，在设计之中，实用和美观是同等重要的，而且往往是先考虑实用，再考虑造型。设计并不仅仅起到美化的作用，最终的目的是合理地利用空间。美化是设计中的一部分而不是全部。我们是从使用者的角度出发，考虑环境、空间等方面问题，完整地分配、布局。在这之后才进入美化的阶段。美化的理念也要根据客户的不同个案来进行调整。例如酒店是各色人等共处的场所，在设计上就要采取中庸之道，使进入这里的每个人都不会产生不舒适的感觉，要尽量利用每一个空间，使之能合理化地分割，然后按不同功能，配衬上合适的设备和装置，并加以美化、修饰，营造出与之调和的氛围。当然，美化的程度有深有浅，更有不同的风格，做得好不好就看设计师的功力了。设计没有固定的方程式。空间的处理手法是变化多端的。同一空间里存在不同的元素，互相影响。互相配合。即先要考虑实用。再研究造型。一个忧秀的设计师必须能找出这两者之间的平衡点，加以发挥。

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1.网站标志(LOGO)

LOGO是指网站的标志，标志可以是中文、英文字母，也可以是符号、图案等。标志的设计创意应当来自网站的名称和内容。比如：网站内有代表性的人物、动物、植物，可以用它们作为设计的蓝本，加以卡通化或者艺术化；专业网站可以以本专业有代表的物品作为标志。最常用和最简单的方式是用自己网站的英文名称作标志，采用不同的字体、字母的变形、字母的组合可以很容易制作好自己的标志。

2.网站色彩

网站给人的第一印象来自视觉冲击，不同的色彩搭配产生不同的效果，并可能影响到访问者的情绪。颜色搭配是体现风格的关键。“标准色彩”是指能体现网站形象和延伸内涵的色彩，要用于网站的标志、标题、主菜单和主色块，给人以整体统一的感觉。至于其它色彩也可以使用，但应当只是作为点缀和衬托，绝不能喧宾夺主。例如IBM的深蓝色，肯德基的红色条型。一般来说，一个网站的标准色彩不超过3种，太多则让人眼花缭乱。适合于网页标准色的颜色有：蓝色，黄/橙色，黑/灰/白色三大系列色。一般以白色和黑色的背景网页最好做，颜色搭配最方便；亮色与暗色配合，最容易突出画面，如黑与白，红与黑，黄与紫；而近似的颜色的搭配，能给一种柔和的感觉，如墨蓝与淡蓝，深绿与浅绿。最好能给主页定一个主色调，不要搞得花花绿绿的。

3.设计网站字体

和标准色彩一样，标准字体是指用于标志、标题、主菜单的特有字体。一般网页默认的字体是宋体。为了体现站点的“与众不同”和特有风格，可以根据需要选择一些特别字体。制作者可以根据自己网站所表达的内涵，选择更贴切的字体。需要说明的是：使用非默认字体只能用图片的形式，因为很可能浏览者的计算机里没有安装特别字体，他看到的只能是乱码，那么辛苦的设计制作便付之东流了。

4.使用精炼有效的语言

现代生活节奏加快，人们往往没有时间看大块文章。为了节约时间，在单位时间内获取最大量的信息，人们需要精练的信息，即信息精品，要用信息语言来表达信息内容。所谓信息语言是指以下公式：信息=基本事实＋数据描述＋专家观点。

信息语言摒弃一切广告性词句、文学性修饰词句，不欢迎一切关于意义、重要性的过分渲染。尽量采用数字说话，欢迎定量描述，反对过多的定性描述，特别是无法形成准确概念的定性描述。用信息语言描述，任何信息都应该有出处，有时间，分类准确。当然，应当满足信息的时效性、准确性、完整性、精练性等固有的特点。在此特别注意的是，不要出现错别字、病句。

5.设计网站宣传语

网站的宣传语也可以说是网站的精神、主题与中心，或者是网站的目标，用一句话或者一个词来高度概括。用富有气势的话或词语来概括网站，进行对外宣传，可以收到比较好的结果。

二、网站设计的色彩搭配

打开一个网站，给用户留下第一印象的既不是网站的丰富内容，也不是网站合理的版面布局，而是网站的色彩。色彩对人的视觉效果非常明显，一个网站设计成功与否，在某种程度上取决与设计者对色彩的运用和搭配，因此专业人士把色彩制作成色系表，根据这些色系让网站也有其自身的色系，网站的色系是浏览者整体的视觉观感，若一个网站色系能有一致性，不仅会使网站看起来美观，更能让浏览者对内容不易混淆，增加了浏览的简洁与方便。而网站的色系更能衬托出网站的主题，若色系能与主题合理搭配，将会增加浏览者的易读性。网站的色系包含了网页的底色、文字字型、图片的色系、颜色等等，这不单只是将颜色搭配得当就算完美，还要配合每个内容，及网站主题。1.网页的底色

网页的底色是整个网站风格的重要指针。举例来说，以黑色作为背景颜色的网页，因黑色本对人的视觉上会造成黯淡的感觉，若是拿来用作活泼的儿童网站，就是不适合了。因为小孩子是天真无邪的、活泼的、有朝气的，与黑色的沉稳、黯淡，很难联想在一起。当然，每个人的审美观不同，可能也会对颜色的代表性看法不同，但既然网站不是只写给自己看的，就应该要注意到大部分人可能会有的观点，然后以众人居多的观点出发，来设计网页。

2.文字字型

文字字型上的设计，最好的网站是以所有浏览者都能看到的字型为主。常会看到有许多网站要求浏览者须自行下载某种字型，才能达到最佳浏览效果，这是种非常奇怪的行为。毕竟浏览者只是来找资料或是来看网站的内容，不可能会因为这种“为达最佳浏览效果”，而自行下载所需要的字型。当所要求的字型若不下载，并不会影响到网站内容上的浏览与不便，那么对浏览者的要求就微乎其微不可能发生任何作用。这么一来，对于网页设计者来说，无非是非常可惜的，因为当初的设计风格却未能让浏览者一窥全貌，岂不是白费心思的吗？

3.图片的色系

以色彩学简单的区分，色系可分为冷色系与暖色系，再详细一点的区分，又可分出各种颜色的色系，而色系的区分，就在于主观浏览意识上的差异了。如何将图片的色系与网站整体色系相对应，就是比较困难的地方了。要绘制一张图并非易事，要绘制一张符合自己网页风格的图，更是困难重重。大部分的网页制作者，并不大可能驾轻就熟的使用影像处理软件或绘图软件，于是乎，网页素材的网站就开始盛行了。当然，不会使用绘图软件并不代表网页就不能设计的很出色，若是能将网络上的素材资源妥善利用，网站也是可以走出自己的风格的。而该怎么选择适合自己网站的图片，就是门很大的学问了。

以图片内容来说，能切合网站主题最好，若不能，也别差异太多。以颜色来说，若一个网页是蓝色的底色，但整个网页的图片却乱七八糟，各种颜色纷纷出笼，更糟的是，蓝色是属于冷色系的颜色，若以蓝色为底的网页，却尽都是大红色、橘色的图片，那将会使整张网页看起来就像垃圾堆，杂乱无章。所以，可以简单的归纳出，网页与图档的颜色，色系一致或是视觉效果一致，将会使网页看起来更为美观且有自己的风格。

4.网页的颜色

网页的颜色，并非单一就图文件、文字颜色、或是底色为主，而是以浏览者的角度来观看，整体网页看上去是偏向哪种色系。常常见到许多网站虽然色系搭配的很好，但却是没有自己的风格。以目前流行的柔色系、粉色系网站来说，就是失了自己独到的风格。因为使用粉色系的网站，不外乎都有相同的特点，文字颜色浅，底色也以浅色系为主，这样除了没有自己的风格外，看起来既不大方也难登大雅之堂。以各大搜寻网站来说，根本不会做这样的设计，因为文字颜色淡，加上底色浅，对浏览者来说，阅读上非常吃力，所以这样的设计风格也应尽量避免。一个有自己风格，且阅读起来舒适大方的网页，并不可能一次就写好，而是需要经过不厌其烦的修正、调色，才能达到最佳浏览效果的。

三、网页的美化设计

1.使用CSS优化网页外观

使用CSS来获得对整个站点所有WEB页面的外观控制。设置页边空白，页面填充，边界，颜色和背景。对任意网页元素设置字体大小及改变字体外观。创建动态活动链接。创建CSS风格的完全兼容的网页。

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传统文化是我国发展历程中的保留下来的不可磨灭的财富。在建筑设计中，对传统建筑文化进行总结、归纳和拓展，立足传统建筑设计风格进行再创作，借鉴或继承传统建筑设计中存在的人文的、自然的典型代表要素对我国当代建筑的发展具有重要的意义。纵观我国建筑史，我们可以看到，对传统建设的设计风格影响了我国20世纪整个建筑行业的建筑风格的形成和发展。挖掘传统建筑资源、对传统建筑风格进行集成和创新是我国建筑界的一个学术研究要点。如北京西客站、南京夫子庙等当代建筑等均是融合了传统和现代气息的作品。但是对传统建筑风格和文化的继承不是重复，而是对建筑内在的表现风格和表现形式进行理解和归纳，将其应用到现代建筑的内涵阐释中。

1 传统建筑文化的现代化继承

我国的建筑设计风格向传统建筑借鉴的发展大致经历了三个时期，第一个时期为传统建筑设计风格中木结构的应用。这一时期对传统建筑的设计风格和设计元素的继承更多的体现在表现形式上的继承，人们利用现代化设计手法在建筑物的屋顶造型、装饰细节、院落组合等对传统建筑设计风格的借鉴，使得20世纪初期的教会建筑体现出“中国式”特色。

第二个时期为对传统建筑的固有式设计的继承和发扬。该阶段提倡对传统建筑的设计风格特征进行延续和发扬。这是有该时期的历史背景决定的。这一时期出现在20世纪30年代，此时，中国正接受者外来文化侵袭的阵痛。各种中西文化对抗严重的影响了整个社会的发展观念。但是就“中国固有式”建筑而言，我国的第一代建筑师虽然接受了现代建筑理念，但是并没有完全摒弃中国传统的建筑设计理念，而是走上了继承传统建筑的道路。

第三个时期为对传统建筑的民族形式的继承和发展。这个时期以“大屋顶”为特征的传统建筑设计风格得到了继承和发展，并在20世纪下半叶形成了一股。如重庆西南人民大礼堂的设计就是仿效了清式古典建筑的设计风格，将民族形式继承下来，给人们一种气势磅礴的感官体验。

2 传统建筑设计风格的影响和继承

对我国的传统建筑进行内涵分析，可以发现在设计和建造过程中，传统建筑主要体现为以下几个特点：一是规划布局的秩序和肌理。这个特点在我国的多种传统建筑中均有体现，如故宫、寺院、道观等，在这些传统的建筑中存在一种强烈的对称性、均衡性和程序性。二是建筑的群架构。纵观我国传统建筑设计的发展，其设计风格均脱离不了围绕一个中心组织而成的一个建筑群体系，经历的几千年的发展，这种建筑架构不仅没有消失，反而根据实际环境、自然发展等得到了传承和发展。三是天人合一设计理念。在我国的精神观念中讲求顺应自然，这种理念应用在建筑设计中就表现为建筑设计风格要因地制宜、依山就势。四是符号象征、细节装饰等在建筑中的应用。在我国古代，符号和装饰是体现身份、价值、文化等的主要形式，因而这种具有象征意义的元素就自然而然的被应用到建筑设计中。

在当代的建筑中我们可以发现，它们仍旧在借鉴和应用传统建筑设计风格对现代建筑进行设计和表现。如，北京海关大楼，该大楼既具有现代建筑的时代特性，如层高、气势等，又蕴含了传统建筑的意蕴，如对建筑功能的隐喻等，含而不露，但是又给人以明了清晰的感官印象；北京的建国饭店则是使用了传统建筑中常用的红瓦板、硬山坡顶等元素对整个建筑进行了修饰，体现出强烈的民族特色，但是在窗户的线条设计等方面则结合现代建筑设计样式对进行设计，这就使得整个建筑中出现一种中西合璧，现代气息中透露着古韵古香。

3 当代建筑对于传统建筑设计风格的发展

当今社会政治经济文化都得到了极速的发展和更新，在建筑的设计方面已经不能局限在单一的范围内进行讨论，而应该通过适当的建筑语言进行多元化内涵表达，既立足传统又吸收外来文化的精华，综合当前时期我国社会发展的特色需求，发展和创造出具有中国特色的建筑艺术。

我国当前时期的经济发展尚不平衡，不同地区的技术水平和经济水平差距较大，不同地区还存在多种地域差别和拼组差别。这种环境就要求建筑的设计应该从应用环境、当地民俗文化、表达行为等出发，抓住时代特色分析建筑设计内涵，实现建筑设计风格的多样化、多元渗透的新格局的出现。

总体来看，我国建筑设计的发展分为京派、海派、岭南派、西部地区部分等多个派别和风格。以北京奥林匹克中心的建筑设计风格来看，其强烈的表现出一种时代精神、创新精神和环保精神，拓展了传统的建筑的设计理念。新环境和新形势下，如何实现当代科技、民族传统、时代环境三者之间的有机融合，促进和发展民族建筑设计风格、低于建筑设计风格，将最具中国特色的、最具持久性活力的现代中国建筑向世界传递是我国当代建筑所需要考虑的。

4 总结

传统也是不断发展不断创新的过程，经过历史磨砺和锤炼的净化才具有持久性和传承性。在建筑设计风格多样的今天，虽然建筑创作得到了多样化的发展，但是传统建筑的精美设计理念仍旧影响了当前时期我国建筑的风格设计，启发了建筑设计的创新和突破。

参考文献：

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从1850年伦敦第一届世界博览会算起,西方近现代设计也大致经历了150多年的历程。近现代设计的兴起是新时代的要求,是由传统手工业时代向工业时代转化的标志之一。从18世纪中期英国的工业革命开始到19世纪中期的100年时间里,可以看做是西方近现代设计黎明前的黑暗期。在这一时期,现代工业设计在传统手工艺设计面前虽然还显得唯唯诺诺,但已经蓄积了足够的爆发力量。进入19世纪50年代以来,西方近现代设计迎来了自己的曙光,以“现代设计之父”威廉・莫里斯为代表的新生设计力量开始崭露头角,用自己的设计实践扛起了西方近现代设计的大旗,掀起了轰轰烈烈的工艺美术运动,开启了世界近现代设计的发展之门。

纵观西方近现代设计的发展,每一次设计风格的转变都不是偶然的,而是一种必然,是一种社会、经济、文化、政治、科学、技术等共同支配下的必然要求。

1851年,在斯托克顿设计的“水晶宫”中举办了第一届伦敦世界工业博览会。这次博览会可以看做是西方近现代设计兴起的导火索,以莫里斯为代表的年轻一代设计师、艺术家们,发起了一场旨在“振兴手工艺设计,提高艺术设计水平”的设计运动――艺术与手工艺运动。在这次运动中,设计先驱们从当时的工业设计现状出发,提出了重视传统手工艺并进一步发扬广大的观念,以期实现设计与制作的统一,借此来抵抗现代工业生产对传统手工艺的排斥和压制,以及由此引起的设计与制作相互脱节的问题。号召通过艺术家与工艺匠人的通力合作,实现艺术与手工艺的相互结合。因此,这一时期的设计产品大都带有明显的手工艺的影子。但是,由于以科学和技术为先导的大工业社会正在到来,资本主义经济迅速发展,而艺术与手工艺运动所倡导的设计风格从根本上来讲是排斥现代工业的,这就违背了社会及设计自身发展的基本规律,没能捕捉到时展的脉搏,也就最终注定了其昙花一现的命运。

19世纪和20世纪交接之际,整个西方在文化艺术思想等领域显得异常活跃,以萨穆尔宾、吉玛德、霍塔等为代表的新艺术运动开始兴起,设计师们开始站在正确的工业时代的立场上,抛弃一切旧有的传统,开始追求新的符合时代的设计形式。对机器工业时代的肯定是新艺术运动与艺术与手工艺运动的最大区别之一,设计师们力求以“新”的姿态摆脱“旧”的装饰、造型和样式。但从总体上来看,新艺术运动时期的设计在形式上仍然没有彻底跟上机器工业时代的步伐,到处还充斥着类似于艺术和手工艺时代的造型和纹样。

进入20世纪以来,西方的工业化体系基本上已经完全确立,文学艺术等领域取得了空前的繁荣,新的艺术流派不断涌现。立体派、分割主义、构成主义、未来主义等全新的文学艺术思想充斥于当时的社会文化艺术领域。这一时期的设计也极大程度上受到了这些新兴艺术流派的影响,并形成了与新艺术流派密切相关的新的设计风格与流派,比如荷兰的风格派、俄国的构成主义、德国的青年风格等。这些纷杂的设计流派在相互的影响与交流中最终融合成对现代设计影响巨大的现代主义设计运动。以包豪斯为代表的西方现代主义设计紧紧地把握住了当时时代的脉搏,捕捉到以速度、力量、简洁为特征的时代气息。现代主义设计师门不仅承认机械工业的主导地位,而且大力歌颂工业文明,表现工业文明。“功能主义”、“理性主义”、“形式追随功能”、“少则多”的设计理念贯穿着当时的整个设计界。现代主义设计的这种冷漠、理性的设计风格恰好吻合了当时以机器工业为代表的时代特征。

到了20世纪50年代,西方世界开始从战争的创伤中慢慢恢复过来,整个社会从经济到艺术、设计等文化领域呈现出一种全然不同于以往的面孔。人们的生活开始从“基本生存状态”向“丰裕的生活状态”过渡。在设计领域,那种为满足生存状态而产生的冷漠简洁的设计必然会遭到排斥,人们开始呼唤与丰裕社会相对应的设计形式的出现。以波普设计、解构主义设计等为主体的后现代主义设计便登上了设计历史的舞台(本文关于后现代主义设计的界定,以“现代主义设计风格之后”的观点为出发点,而不是作为一种以“崇尚装饰、象征”为特征的独立设计风格看待)。这一时期的设计基本上以标新立异为标杆,追求新、奇、怪,体现出一种强烈的反传统、反现代主义的设计倾向。

从20世纪80年代开始,伴随着一系列资源、污染等问题的日益加剧,再加上信息化技术的迅猛发展,人们又迎来了一种不同于以往的社会生活环境,与之相对应的新的设计理念和设计风格也应运而生。绿色设计、有机设计、高技术派设计等则成为现代设计新的风向标。

通过对西方近现代艺术设计发展历程的简单分析可以看出,继承、反叛和超越是艺术设计风格转换过程中的重要规律之一,任何一种新的设计风格的出现都必然与前一设计风格之间存在着一定的继承、反叛和超越的关系,没有哪一种设计风格是完完全全脱离前一历史风格而独立出现的。其中,继承性就是指在艺术设计风格的演换中,后一风格必然是在前一风格的基础上形成,而且会在一定程度上继承前一风格中对其自身风格来讲的可取之处。反叛性则是新风格得以确立的关键,是对前一风格的背离。而超越性更多的是指后一设计风格是对前一设计风格的完善及设计理念的突破,是人类的艺术设计得以不断进步与完善的根本。以后现代主义设计与现代主义设计为例,继承性体现为后现代主义继承了现代主义设计中的功能主义设计理念,反叛性则体现在对于现代主义设计所推崇的“无饰之饰”设计装饰理念的反叛,后现代主义设计中针对现代主义设计所提出的“少则多”的装饰原则,提出了与其针锋相对的“少则烦”的装饰原则。从而实现了一种设计装饰理念的超越。

从艺术设计风格更替的继承、反叛和超越的特性来看,每一次设计风格的更替,所继承的都是前一风格的合理因素和与时代吻合的因素,所反叛的是与其时代特征相背离的因素。设计风格的继承、反叛和超越的发展规律要求现代的艺术设计要对已经过去的和当下依然存在的设计风格有着全面而深刻的认识,以辩证的眼光看待历史,既不能照搬照抄也不能完全否定,要虚心接受和继承其中值得肯定的一面,同时要敢于否定其不合理的一面,敢于挑战和反叛,敢于创新。从现代主义设计开始,“功能第一”的设计信条几乎贯穿了整个设计风格的更迭转换中,所不同的是不同设计风格对于“功能”的理解和阐释有所区别而已。功能是设计产品得以存在的根本,因此,“功能性”也是任何一种风格的设计的核心追求之一,万变不离其宗。一旦某一设计风格抛弃了设计的本质核心内容,就会沦为纯粹的形式主义,设计上的这种对功能性的一贯追求所体现的就是设计发展中的继承性特征。同时,设计本身也不能仅仅停留在继承上,如果只是一味地继承,设计就不会有进一步的发展,设计的发展离不开创新。反叛传统是设计创新的最有效途径之一,敢于去除旧有的不合理因素,确立新的符合时代的新的设计形式和风格。新事物的产生和旧事物的灭亡都要经过一段时间的艰苦斗争才得以实现,艺术设计的发展也是一样,每一种新的设计风格的确立都会充满着诸多的坎坷,也正是在这种曲折磨练中艺术设计才得以逐渐成熟起来,最终实现了一次次的自我超越,向着更加合理、更加人性化、更加科学、更加完善的方向不断进步。

对于当代的艺术设计教育而言,要以历史为鉴,把握艺术设计发展过程中的继承、反叛和超越性的规律特点,找准正确的设计发展方向,尊重和运用设计发展的规律,培养真正符合时代需要的优秀设计人才。继承、反叛和超越性作为艺术设计风格转变的重要特征,既体现在思想理念方面,又体现在具体的外在形式上。任何的艺术设计都需要继承和学习前人的先进合理的经验,但又不能裹足不前,还要敢于跨出具有前瞻性的一步,实现历史的超越,只有这样,艺术设计才能真正造福人类。

参考文献:

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“风格”是指站点的整体形象给浏览者的综合感受。这个“整体形象”包括站点的CI（标志，色彩，字体，标语）、版面布局、浏览方式、交互性、文字、语气、内容价值等等诸多因素。风格是有人性的，不管是色彩、技术、文字、布局，还是交互方式，只要能由此让浏览者明确分辨出这是本网站独有的，这就形成了网站的“风格”。一般都要求：清纯简洁，主题鲜明，内容编排得当合理、有一定的艺术感，美观、实用，相关链接正常，能体现网站的基本功能，可以从以下几个方面来为网站设计一个独特的风格。

1.网站标志(LOGO)

LOGO是指网站的标志，标志可以是中文、英文字母，也可以是符号、图案等。标志的设计创意应当来自网站的名称和内容。比如：网站内有代表性的人物、动物、植物，可以用它们作为设计的蓝本，加以卡通化或者艺术化；专业网站可以以本专业有代表的物品作为标志。最常用和最简单的方式是用自己网站的英文名称作标志，采用不同的字体、字母的变形、字母的组合可以很容易制作好自己的标志。

2.网站色彩

网站给人的第一印象来自视觉冲击，不同的色彩搭配产生不同的效果，并可能影响到访问者的情绪。颜色搭配是体现风格的关键。“标准色彩”是指能体现网站形象和延伸内涵的色彩，要用于网站的标志、标题、主菜单和主色块，给人以整体统一的感觉。至于其它色彩也可以使用，但应当只是作为点缀和衬托，绝不能喧宾夺主。例如IBM的深蓝色，肯德基的红色条型。一般来说，一个网站的标准色彩不超过3种，太多则让人眼花缭乱。适合于网页标准色的颜色有：蓝色，黄/橙色，黑/灰/白色三大系列色。一般以白色和黑色的背景网页最好做，颜色搭配最方便；亮色与暗色配合，最容易突出画面，如黑与白，红与黑，黄与紫；而近似的颜色的搭配，能给一种柔和的感觉，如墨蓝与淡蓝，深绿与浅绿。最好能给主页定一个主色调，不要搞得花花绿绿的。

3.设计网站字体

和标准色彩一样，标准字体是指用于标志、标题、主菜单的特有字体。一般网页默认的字体是宋体。为了体现站点的“与众不同”和特有风格，可以根据需要选择一些特别字体。制作者可以根据自己网站所表达的内涵，选择更贴切的字体。需要说明的是：使用非默认字体只能用图片的形式，因为很可能浏览者的计算机里没有安装特别字体，他看到的只能是乱码，那么辛苦的设计制作便付之东流了。

4.使用精炼有效的语言

现代生活节奏加快，人们往往没有时间看大块文章。为了节约时间，在单位时间内获取最大量的信息，人们需要精练的信息，即信息精品，要用信息语言来表达信息内容。所谓信息语言是指以下公式：信息=基本事实＋数据描述＋专家观点。

信息语言摒弃一切广告性词句、文学性修饰词句，不欢迎一切关于意义、重要性的过分渲染。尽量采用数字说话，欢迎定量描述，反对过多的定性描述，特别是无法形成准确概念的定性描述。用信息语言描述，任何信息都应该有出处，有时间，分类准确。当然，应当满足信息的时效性、准确性、完整性、精练性等固有的特点。在此特别注意的是，不要出现错别字、病句。

5.设计网站宣传语

网站的宣传语也可以说是网站的精神、主题与中心，或者是网站的目标，用一句话或者一个词来高度概括。用富有气势的话或词语来概括网站，进行对外宣传，可以收到比较好的结果。

二、网站设计的色彩搭配

打开一个网站，给用户留下第一印象的既不是网站的丰富内容，也不是网站合理的版面布局，而是网站的色彩。色彩对人的视觉效果非常明显，一个网站设计成功与否，在某种程度上取决与设计者对色彩的运用和搭配，因此专业人士把色彩制作成色系表，根据这些色系让网站也有其自身的色系，网站的色系是浏览者整体的视觉观感，若一个网站色系能有一致性，不仅会使网站看起来美观，更能让浏览者对内容不易混淆，增加了浏览的简洁与方便。而网站的色系更能衬托出网站的主题，若色系能与主题合理搭配，将会增加浏览者的易读性。网站的色系包含了网页的底色、文字字型、图片的色系、颜色等等，这不单只是将颜色搭配得当就算完美，还要配合每个内容，及网站主题。1.网页的底色

网页的底色是整个网站风格的重要指针。举例来说，以黑色作为背景颜色的网页，因黑色本对人的视觉上会造成黯淡的感觉，若是拿来用作活泼的儿童网站，就是不适合了。因为小孩子是天真无邪的、活泼的、有朝气的，与黑色的沉稳、黯淡，很难联想在一起。当然，每个人的审美观不同，可能也会对颜色的代表性看法不同，但既然网站不是只写给自己看的，就应该要注意到大部分人可能会有的观点，然后以众人居多的观点出发，来设计网页。

2.文字字型

文字字型上的设计，最好的网站是以所有浏览者都能看到的字型为主。常会看到有许多网站要求浏览者须自行下载某种字型，才能达到最佳浏览效果，这是种非常奇怪的行为。毕竟浏览者只是来找资料或是来看网站的内容，不可能会因为这种“为达最佳浏览效果”，而自行下载所需要的字型。当所要求的字型若不下载，并不会影响到网站内容上的浏览与不便，那么对浏览者的要求就微乎其微不可能发生任何作用。这么一来，对于网页设计者来说，无非是非常可惜的，因为当初的设计风格却未能让浏览者一窥全貌，岂不是白费心思的吗？

3.图片的色系

以色彩学简单的区分，色系可分为冷色系与暖色系，再详细一点的区分，又可分出各种颜色的色系，而色系的区分，就在于主观浏览意识上的差异了。如何将图片的色系与网站整体色系相对应，就是比较困难的地方了。要绘制一张图并非易事，要绘制一张符合自己网页风格的图，更是困难重重。大部分的网页制作者，并不大可能驾轻就熟的使用影像处理软件或绘图软件，于是乎，网页素材的网站就开始盛行了。当然，不会使用绘图软件并不代表网页就不能设计的很出色，若是能将网络上的素材资源妥善利用，网站也是可以走出自己的风格的。而该怎么选择适合自己网站的图片，就是门很大的学问了。

以图片内容来说，能切合网站主题最好，若不能，也别差异太多。以颜色来说，若一个网页是蓝色的底色，但整个网页的图片却乱七八糟，各种颜色纷纷出笼，更糟的是，蓝色是属于冷色系的颜色，若以蓝色为底的网页，却尽都是大红色、橘色的图片，那将会使整张网页看起来就像垃圾堆，杂乱无章。所以，可以简单的归纳出，网页与图档的颜色，色系一致或是视觉效果一致，将会使网页看起来更为美观且有自己的风格。

4.网页的颜色

网页的颜色，并非单一就图文件、文字颜色、或是底色为主，而是以浏览者的角度来观看，整体网页看上去是偏向哪种色系。常常见到许多网站虽然色系搭配的很好，但却是没有自己的风格。以目前流行的柔色系、粉色系网站来说，就是失了自己独到的风格。因为使用粉色系的网站，不外乎都有相同的特点，文字颜色浅，底色也以浅色系为主，这样除了没有自己的风格外，看起来既不大方也难登大雅之堂。以各大搜寻网站来说，根本不会做这样的设计，因为文字颜色淡，加上底色浅，对浏览者来说，阅读上非常吃力，所以这样的设计风格也应尽量避免。一个有自己风格，且阅读起来舒适大方的网页，并不可能一次就写好，而是需要经过不厌其烦的修正、调色，才能达到最佳浏览效果的。

三、网页的美化设计

1.使用CSS优化网页外观

使用CSS来获得对整个站点所有WEB页面的外观控制。设置页边空白，页面填充，边界，颜色和背景。对任意网页元素设置字体大小及改变字体外观。创建动态活动链接。创建CSS风格的完全兼容的网页。

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1室内装饰织物的重要意义

总所周知，装饰是建筑的一种审美符号，在相同的概念下，室内装饰也是房间的一种审美符号。室内装饰织物装饰让人透过装饰的本身从而来感受房间所呈现的一种精神，这种精神因素是会让人心情愉悦的。我们说，一间房间之所以让人喜欢的原因不仅是因为它外观的样子，而是它通过一些装饰设计而显示出来的魅力。比如说在古希腊建筑中的柱头雕刻图像、中世纪初期的巴洛克式、中世纪初期的洛可可式等建筑中室内华丽而惊艳的天顶装饰；在中国，这样装饰也有很多，比如故宫建筑中房间摆设装饰，把室内应有的审美特点以及艺术风格体现的淋淋尽致，这一切的功劳都离不开室内装饰织物的作用。

2室内装饰织物艺术设计风格

织物装饰对于室内来说是非常重要的，它的艺术设计风格是多种多样的。每一个房间都有自己独特的装饰。随着时代的快速发展，文化进步的加强，室内装饰织物艺术设计也有了时代的特色，下面我们介绍一下室内装饰织物艺术设计的风格类型。

2.1中式风格

所谓中式风格，就是指宫廷建筑为主的中国古典建筑的一种室内装饰设计，其主要特点是高贵、雄伟、金碧辉煌等，在设计中对称形式占多数，其装饰的材料一般都是木材，图案大多数都是具有很好的象征意义，像龙、凤、狮等，都是经过精心雕琢的。中式风格又包含了两个方面的内容，一是传统中式风格，二是现代中式风格。

对于传统中式风格来说，一般的结构都是采取比较简洁和优雅的造型的，对于做工的要求比较高，线条具有清晰明了的特点，色彩也是古朴庄重的。传统的中式风格的装饰织物，其图案主要具有美好的祝福，比如说鱼，就象征着“年年有余”。装饰织物的颜色比较喜欢用深色的，比如说大红，是红火的象征。比如故宫建筑以及和园林中的屋脊、走廊上富有象征意义的雕刻和具有传奇色彩的彩绘等，都把建筑的审美特点以及艺术风格体现的淋淋尽致。现代中式风格，其设计师总是喜欢用抽象的概念和夸张的表现手法来表现其室内装饰织物的图案装饰，另一方面，也喜欢采用现代的新式材料以及工艺把古典美丽的装饰艺术用在现代中式风格中，体现了现代中式风格的独特的艺术美和魅力，特别是古典艺术美与现代抽象美的完美结合，更是将浓厚的艺术感发挥的淋淋尽致。现代中式风格不仅把传统中式风格中的优点继承了，还把现代生活的简单以及平和完美的融合在一起。在现代中式风格中，其室内装饰织物的设计更加的贴合人们的生活，因为其色调比较内敛，让人心情愉快。

2.2日式风格

因为日本文化的关系，导致日式风格的装饰织物具有自然性的特点。自然性的特点主要表现在经常以自然界中的材料作为装饰，不管是从选材上还是从结构上，都充分展现了自然美，把人与自然完美的融合成一体。日式装饰织物大多数都是平淡清雅的，其造型的线条也比较简单，这也跟日本人本身严谨的特点分不开，注重的是实际能力，因此繁琐的装饰物不多甚至是没有。日式室内装饰织物设计有一点和中式织物是比较像的，都是比较注重自己的传统文化。日式室内装饰织物想要传达的是一种宁静的意境。日本本身具有的传统艺术为其装饰织物的设计提供了很多的灵感，像装饰织物的图案大多数是根据日本传统艺术来设计的。日本的国花樱花、日本的茶道等都运用到了日式的室内装饰织物设计中。因为日本的家具以低矮家具为主，因此室内装饰织物的色彩一般是以淡雅为主，与日式房间的整体风格是非常符合的。

2.3南洋风格

所谓南洋风格，就是东南亚地区的室内装饰织物。因为东南亚地区具有殖民文化，再加上气候多变的原因，所以南洋风格的室内装饰织物主要呈现出一种休闲、慵懒等感觉，室内和室外就好像分不清楚一样，因为它们完美的融合成一个整体，这样不仅充满自然气息还让人感到非常的舒适。南洋风格在南方地区是比较受欢迎的。其室内装饰织物大多数都是以金线、流苏等材料作为装饰，让人一眼就能记住，非常耀眼。南洋风格的室内装饰织物的色彩是很浓烈的，在这一点上和中式有些相似，都是采用红色、黄色等耀眼色彩。总的来说，南洋风格的室内装饰织物设计不仅有热烈，还有含蓄，温柔与激情也是共同存在的，其和谐度是非常高的。

2.4北欧风格

北欧风格的范围是非常广的，因为它包括欧洲五个国家的室内装饰织物设计风格。其五个国家分别是瑞典、冰岛、丹麦、芬兰以及挪威。这五个国家的地理位置离北极很近，因此气候是非常寒冷的，其森林资源也自然很丰富，因为这些因素，就形成了独特的北欧风格。前面我们提到，其森林的资源是非常丰富的，所以北欧风格的室内装饰织物设计的材料主要以木材为主，因为木材具有室内保温的作用。因但是需要注意的是，北欧风格使用的木材并不是原木材，而是经过精细加工的，这些加工后的木材不仅有木材本身具有的色彩和质感，其装饰效果也是非常好的。当然，北欧风格的室内装饰织物材料不仅仅只有木材，石材、玻璃等作为装饰材料也是常见的。

2.5混搭风格

关于室内装饰织物的混搭风格，其表现手法有两种，一种是横向混搭，另一种是纵向混搭。所谓横向混搭就是指有地域特色的混搭方法，比如中西的混搭、各个民族的混搭等；所谓纵向混搭就是指历史样式的结合，比如说古今的混搭。横向混搭也好，纵向混搭也好，其主要目的都是为了满足审美的需求，为室内装饰织物设计提供更好的设计方法。室内装饰织物混搭的内容主要有四个，一是图案的混搭，二是色彩的混搭，三是质感的混搭，最后一个是造型的混搭，当然其混搭内容远远不止这些，这四种只是最常用的方法罢了。

3结束语

综上所述，随着经济的快速发展，人们对建筑的要求也越来越高，再加上现代科技的发达，各种各样的室内装饰织物饰材料也应运而生。室内装饰的美感从何而来这并不是一个难题，因为它都是从多种不同的装饰因素而来的。像上文所讲的五种风格就是很好的例子。室内装饰织物的艺术设计主要从材料的根本上发挥其特性与质感美，这种方法已经完全成为了装饰艺术的大势。

参考文献：

［1］　邓荔进.室内陈设环境中家用纺织品的装饰性表现研究［D］.武汉纺织大学，2010.

［2］　王璐.中国传统元素在当代室内装饰设计中的运用［D］.河南大学，2012.

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随着现代生活节奏的不断加快，人们在纷扰的生活和工作中更希望得到一份简洁、宁静的生活环境。基于这种因素的影响，人们生活中的各项事务都逐渐摒弃繁杂的风格，呈现出简约化的趋势，尤其是现代化的居室环境，居室作为人们放松身心的最佳场所，其设计风格和效果直接影响着人们的生活质量和心理健康。因此，现代化的居室环境在适应人们生活需求的情况下逐渐具备了简约化的风格。

一、现代简约风格的简述

对于室内环境设计流派中的简约风格，社会上没有形成一致的定义和评价，不同的人对于现代简约风格有不同的理解。有些人认为简约是将额外的符号删除掉之后剩下的部分；还有些人认为简约是将繁琐的细节抛弃之后，剩下事物本质的部分。虽然人们对现代简约风格的说法不尽相同，但是实质性的意识还是一致的，就是要求将多余的元素进行剔除，通过尽可能少的方式和手段来对事物进行感知和创造，以一种简约的形式来对事物的本质进行反映。

二、现代简约设计的内涵

1.量的简约

在现代的室内环境设计中，将大量的造型内容进行删减或者是更改，然后再将这些内容进行重新的排列，使之以一种单一排列规律的形式表现出来，这就是所谓的量的简约。各种简约的几何形态构成了整个室内环境的整体，在统一的同时又不失情趣。

2.风格的简约

在简约的室内环境设计中应该尽量避免繁琐无用的细节；将生活中的艺术元素和纯真元素提取出来；应该保障室内空间的层次性、整体性、流畅性以及自然性；形成一种协调、自然以及统一的审美感觉，体现一种简约的艺术氛围。

3.质的简约

其实，真正的简约设计是一种质上的简约。室内环境中的构成元素没有减少，只是按照一种比较科学合理的方法和规律进行了重新的整理，让这些元素从无序变的有序，让人看上去比较的简约，并且能够满足人们的审美需求。

三、现代简约风格室内环境设计中需要注意的事项

1.在功能方面

利用有限的空间来使事物的使用功效最大限度的发挥出来。在家具的选择方面，不能够过分的要求家具的形式美，而应该对家具的使用功能多加重视，坚持实用性原则，去除多余无用的装饰。简约风格体现的不仅是一种现代生活方式，更能够体现深刻的人生哲学。

2.在空间方面

哪怕是最小的室内空间，也一定要显现给人们一种宽敞的感觉。在家具的安装、装潢设计、室内的造型等方面，都要要充分的将家具和空间的协调性最大限度的表现出来。所以，在进行简约现代风格的室内环境设计的时候，应该在专业人员设计方案的基础上，对室内的空间元素进行全新的排列。此外，应该注意做好室内和室外环境的过度设计。最后，现代简约风格在空间的设计上方面还强调在方面要尽量选择几何图形或者结构。只有一个能够引起人们心灵共鸣的室内环境，才能够让人们对生活产生美好的愿望和感受，才能够让人们的身心得到真正的放松。

3.在色彩方面

实现合理科学的色彩搭配才能够突出室内环境设计的简约和自然。色彩是室内环境设计中最能够凸显效果的一种因素，并且具有造价低廉以及施工方便的特点。要想改变室内环境的氛围，那么，对室内环境的色彩进行设计和施工成为最实惠同时又最节省时间最佳方法。色彩的使用影响着人们对室内光线和空间的感觉。所以，在色彩的设计上首先就是要进行色彩的选择，通过对色彩的选择来改变室内环境的感觉。要将各种自然色彩引用到室内环境设计中，实现装点室内的作用。其次就是避免室内环境中使用过多的色彩，过多的色彩会给人造成一种杂乱的感觉。最后就是要尽量多使用一些干净的色彩进行搭配，给人一种耳目一新的感觉。

4.在材料的选择方面

随着人们生活质量的不断提高，各种自然材料被广泛的应用到了现代室内环境的设计中，天然材料不仅能够反应出人与自然之间一种和谐的关系，而且还给人一种健康、淳朴的感觉，帮助人们放松心情，保持一个愉快的心情。所以，简约现代风格的室内环境设计在材料的选择上，应该尽量的选择自然的材料，充分的体现简约和淳朴的风格。避免使用过于华丽的材料和繁琐的装饰，要体现出装饰材料的质感和肌理，在体现天然美感的同时，给人一种简约的感觉。此外，在材料的选择上慎用玻璃、铝合金的材料，这类材料给人的感觉会比较的冷漠。奢华材料的使用仅仅能人们带来了视觉上的美感，但是却忽视了整个室内环境的内涵和气质。相比之下，只有仿生材料或者自然材料的使用才能够实现现代居室的简约和自然，才能够让人们在喧扰生活的影响下得到身心的放松以及心灵的净化，从而使生活更加的健康和理性。

结束语

综上所述，简约的现代风格已经成为了室内环境设计的全新发展趋势。简约设计注重的是以一种简约的方式来体现人与自然之间的和谐。因此，人们要想拥有比较简约的室内环境设计，就需要从材料的选择、色彩的搭配以及空间的设计方面入手，对室内环境进行科学合理的设计，营造一种简约大方的生活环境和氛围，从而实现人们心灵的净化，帮助人们健康快乐的生活。

【参考文献】

[1]张敏言，张立太，孙薇.可持续发展战略与室内环境设计[A].2012年工业设计国际会议论文集[C]，2012.

[2]盛忠谊.现代室内设计目的及材料与照明[A].2012国际现代包装学术研讨会会议论文集[C]，2011.

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    “绿色设计”是20世纪80半代末开始出现的一股国际设计潮流,社会的可持续发展的要求预示着“绿色设计”依然将成为21世纪工业设计的热点之一。本文论述“绿色设计”方法及其发展、未来“绿色设计”的风格和趋势等几个问题。

    一、设计殛设计师的地位和作用

    早在20世纪60年代末着名的工业设计师及教育家维可多,佩帕尼克就出版了在设计界引起强烈反响的着作《为现实生活而设计》。书中认为我们周遭的事物都是由设计师创造的,设计师在市场销售和用户满意度方面不单单只是起到“美化”的作用,同时应强调设计师的社会及道德的伦理价值。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思。绿色设计(Gteen Design)就是在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中,将环境性能作为产品的设计目标和出发点,力求使产品对环境的影响为最小。对工业设计而言,绿色设计的核心是“3R”,即Reduce,Recycle,Reuse,不仅要减少物质和能源的消耗,减少有害物质的排放,而且要使产品及零部件能够方便的分类回收并再生循环或重新利用。

    二、绿色设计的方法

    1)模块化设计:对一定范围内的不同功能或相同功能不同性能,不同规格的产品进行功能分析的基础上,划分并设计出一系列功能模块,通过模块的选择和组合可以构成不同的产品,满足不同的需求。模块化设计既可以很好的解决产品品种规格,产品设计制造周期和生产成本之间的矛盾,又可为产品的快速更新换代,提高产品的质量,方便维修,有利于产品废弃后的拆卸,回收,为增强产品的竞争力提供必要条件。

    2)循环设计:循环设计既是回收设计(Design for Recovering&Recyclin),就是实现广义回收所采用的手段或方法,即在进行产品设计时,充分考虑产品零部件及材料的回收的可能性,回收价值的大小,回收处理方法,回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题,以达到零部件及材料资源和能源的充分有效利用。环境污染最小的一种设计的思想和方法。除此之外,还有组合设计,可拆卸设计,绿色包装设计等等,其基本的内涵也是大致如上所述。

    在绿色设计中,“小就是美”,“少就是多”具有了新的含义,从20世纪80年代开始,一种追求极端简单的设计流派,讲产品的造型化简到极致,这就是所谓的“简约主义”(Minimalism)绿色设计在现代化的今天,不仅仅是一句时髦的口号,而是切切实实关系到每一个人的切身利益的事。进人21世纪,因世界各国政府对环境问题的重视,有关环境保护法规的建立,使得带有理想主义色彩的“绿色设计”潮流逐步有了现实意义。基于对环境问题的重视和了解,人们已从20世纪60年代的过于激进的“绿色运动”,发展到现今相对成熟的“绿色消费”行为。这为“绿色设计”带来了新的契机。

    三、未来“绿色设计”的风格和趋势

    设计师同时也是设计风格和品位的缔造者,产品的视觉形象对环境保护也会产生间接的影响。主要体现在产品寿命期限相对材料的选择两个方面。消费者的心理因素和材质具有重要的作用。在物质经济相对繁荣的今天,往往消费者的好恶直接决定着一些产品的“寿命”。从某些角度看,“绿色设计”不能被看作是一种风格的表现。成功的“绿色设计”的产品来自于设计师对环境问题的高度意识,并在设计和开发过程中运用设计师和相关组织的经验、知识和创造性结晶。目前大致有以下几种设计主题和发展趋势:

    1)使用天然的材料,以“未经加工的”形式在家具产品、建筑材料和织物中得到体现和运用。

    2)怀旧的简洁的风格,精心融人“高科技”的因素,使用户感到产品是可亲的、温暖的。

    3)实用且节能。

    4)强调使用材料的经济性,摒弃无用的功能和纯装饰的样式,创造形象生动的造型,回归经典的简洁。

    5)多种用途的产品设计,通过变化可以增加乐趣的设计,避免因厌烦而替换的需求;它能够升级、更新,通过尽可能少地使用其它材料来延长寿命;使用“附加智能”或可拆卸组件。

    6)产品与服务的非物质化。

    7)组合设计和循环设计。

    四、结 语

    社会可持续发展的要求预示着“绿色设计”依然将成为21世纪工业设计的热点之一。为了减少环境问题,设计师要对产品进行环保性能的改进,要对环境问题和其影响有很好的了解:这就得要比以往对科学和技术有更多的了解,同时需要创造性、新思维和富于想象力。“绿色设计”给工业设计带来了更多的挑战,也带来了更多的机会。

    参考文献:

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人们对于居住环境的多元化需求，正体现着一种对文化的归属和依赖，那么，对于中国人而言，最具有归属感和安全感的当然要以中国文化为首选。随着时代的全球化发展，中国文化已越来越受到世界的青睐和认可。我国传统的室内装修风格包含了诸多精神，像敦厚、朴素、大气、雍容、以及具备文化底蕴等，都能够给人带来别具一格的感觉。为此，我国的设计师就要努力从传统室内风格中找出优势和特点，将现代元素有机融入其中，以求更好的适应现代人们对于高品质生活的需求。

1明确新中式风格的意义与价值

潮流总是循环往复而又趋于极端的，但相对稳定的室内设计却早已找到了新的出路，即避免尖锐的矛盾与冲突，将现代化的元素与传统文化进行有机的结合，这样，室内装修的设计不仅具有了现代化的概念性，同时又包涵了中国传统的沉静与庄重。为了更好的在现代室内设计中运用新中式风格，设计师们首先要做的就是明确新中式风格的意识与价值，将室内设计从传统的概念与模板中摆脱出来，创新出新的家居形式以及新的使用方法，在中式室内设计中融入更多的现代化元素，以实现设计上的神似和形似，进而在革新过程中，满足当代人的生活需求。新中式风格不是单纯的将各种装修元素进行“堆砌”，而是通过对中国传统文化的深入研究，以求更好的将其与现代元素进行融入，换句话说就是以现代人的审美为主要依据，打造出具有古色古香以及传统韵味的事物来。在现阶段的社会中，人们的生活节奏已变得越来越快，信息技术、资讯传播等也变得越来越发达，为此，人们了解社会的频率也就变得越来越高。为了在这个时代中突显出自我，越来越多的现代人开始选择追求个性的发展，而这种个性的独特性和丰富性在衣食住行上也逐渐得以体现，进而这种现象便使得时尚风格等出现了差异。快节奏的生活，使得现代化风靡一时，但是，有些人对于传统依旧是心存眷恋的，部分接受了传统风格的人也不能接受现代化所带来的繁琐与复杂，于是，新中式风格便应运而生。对新中式风格的把握，可以说与设计师的设计能力和功底是密不可分的，它需要设计师在认真的思考与推敲中，从功能性、文化性、协调性等方面进行综合考虑，从现代人的实际需求出发，对家居、工艺、结构等进行再创造，也只有如此，包含中国文化与西方建筑色彩的新中式风格才会更加成熟、大放异彩。

2将中国传统符号作为装饰元素

中国文化艺术在历史的长河中，逐渐凝练、成熟，并形成了各种极具中华民族特色的图形与纹饰，而这些图形与纹饰又包涵了许多相应的传统象征意义，像是古代的传统图腾纹饰以及传统的宗教图案符号等。这些图形、符号等可能是以几何符号、图腾等在内的图像，也有可能是一些约定俗成的，像是成语故事、典故等组合而成的。这些文化图形与符号在岁月的洗礼下，拥有了极其强大的生命力与历史感。为此，在现代室内设计中，设计师就要将其所蕴含的语言进行完美的重现，将其具有的积极实用意义充分发挥出来，而最好的方法就是直接将其作为室内装饰的元素，用以营造出具有传统文化气息的室内环境。首先，遵循抽象简约的原则。简单的说就是将传统装修风格进行艺术加工，进而使其呈现出简约化的状态，设计师在遵循这一原则时，是可以失其形而不可失其韵味的，将传统文化中的儒道法合三为一，蕴含于现代化的技术与装修功能之中，使新中式风格得以延伸和发展;其次，嫁接和移植。如字面所言，将历史文化进行嫁接和移植，使其成为一种新的艺术。例如中国的文化传统崇尚自然，设计师就可以将自然景物等进行嫁接和移植，在室内分出空间，创建出完整而和谐的自然景观体系，将室外的景观移植到室内来，将绿色植物、盆栽等，作为室内装饰的一部分，这样不仅可以使现代室内的自然景观元素增多，同时还能表达出相应的感情意境，最大化的将新中式风格的价值发挥出来;最后，进行符号的拼贴。即将现代人所熟知的中国传统元素进行变形和抽象，进而使其变为带有象征意义的符号或图形，之后，再以拼贴的方式将其运用于现代室内装修中，使其将今与古、传统与现代进行联系。

3遵循新中式风格表现特点及手法

中式风格的室内构建更加重视庄重和优雅这两种品质，在组合方式上，中式风格更偏向于轴对称的原则，即“四平八稳”，这是一种中国社会伦理观念的体现。设计师在对家具的选择上，也更倾向于中式家具、红木灯、羊皮灯等，追求在厚重的色彩中塑造成熟稳重。但是新中式风格却在这一基础上做出了些许的改变，像是在家具的选择上，虽然也偏重于暖色调，但却抛弃了“雕梁画栋”的繁琐造型，但是在对木质物品的选择上却依旧没有改变，因为这符合现代人对返朴归真的追求。那么设计师应当如何借助现代手法来突显出传统文化，并以环境艺术设计出具有民族特色的现代室内设计呢?首先，在空间上，就中式传统建筑而言，无论北方还是南方，都具有“内向围合”形的建筑，不同于西方建筑的开放与通透性强，中式的建筑更注重私密性，为此，在进行新中式风格的室内设计时，设计师应极其关注这一点;其次，在形式上，设计师要多增添一些文化韵味，即突显出新中式风格中的“中式”，像青瓦、院墙、马头墙等造型的运用，会给人一种悠远的感觉。近些年，随着现代人生活水平的不断提升，人们对于中式风格与现代元素相结合的居住需求已越来越高，这就使得新中式风格应运而生。

4结语

总之，新中式风格在我国现代室内装修中的运用越来越广泛，为了让更多人接受和喜爱这种既继承了传统文化，又蕴含了现代元素的装修风格，设计师们就要有针对性的对其进行分析，明确新中式风格的意识与价值，让新中式风格能更加适应当今社会的发展，迎合现代人的居住需求。

参考文献:

［1］薄云辉．新中式风格在现代室内设计中的研究与应用［D］．曲阜:曲阜师范大学，2015．

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网站设计和建设是一门技术也是一门艺术，怎样设计一个成功、成熟的网站是很多设计人员应该关注、思考的问题。而风格色彩和美化是网站设计的重要内容，在具体设计中应综合考虑多方面因素，从搜集资料、网站框架设定、风格定位到各个设计制作环节和最后的优化调试，要认真做好风格色彩和美化，不断提高网站设计水平。

1 网站设计的风格定位

网站设计首先应结合其主题内容，确定其形式和风格，实现内容和形式的完美结合，从而获得良好的宣传效果。风格定位对整个网站设计都非常重要，如生活类、娱乐类、经济类、技术类、企业类等类型网站，而不同类型的网站，其风格是不同的，所以在网站设计中，应考虑不同行业的性质，充分体现出不同主题风格。通过合理、科学的交互方式、先进技术、合理结构布局和色彩，可以帮助用户快速、熟悉网站操作，吸引用户的注意力。

1.1 布局风格

合理的网站布局为用户浏览网站提供方便，也是网站阅读的重要指引，精心规划地网站布局，可以帮助用户快速找到所需内容。网站布局主要有居中、上下、左右等形式，若细化划分还包括“田”字形、“品”字形、“厂”字形、“国”字形等，不同行业、不同类型的网站可以结合自身需求，选择合适的网站布局。

1.2 颜色风格

某网站以黑色为背景色，利用专业的flash制图软件，结合网站主题风格，以黑色为基础，双击flash快捷图标，进入“开始页面”，该页面中包含从模板创建、创建新项目、打开最近项目等内容，从模板创建中，设计人员可选择测试、广告、幻灯片演示文稿等项目；创新新项目中可创建flash项目、flashJavascript文件、动作脚本应用文件、动作脚本文件、flash表单应用程序、flash文档等，在网站设计中主要采用flash文档，单击flash文档按钮，进入flash软件操作界面。整个操作界面包括七个部分：活动面板、固定面板、舞台、时间轴、工具栏、菜单栏和标题栏。新文档创建以后，其由默认

来设置文档属性，具体设计过程中，flash属性要求不符合默认值，这时设计人员应结合网页设计要求进行手动修改该，选择修改―文档命令，将文档属性对话框打开，在这个对话框中修改标尺单位、帧频、背景颜色、文档的尺寸和名称等参数，经过修改以后flash文档适用非线性编辑，对修改后的文档属性进行保存。Flash动作制作完成以后，利用SWF格式生成flash播放文件，从而在网络系统中传播。选择文件―设置的选项，将设置对话框打开，在类型选项中能够看出flash为MOV、HQX、EXE、PNG、JPG、GIF、HTML、SWF等格式文件，对类型的文件中选中复选框，然后将该格式标签打开。然后挑选一些明亮的颜色和黑色形成鲜明对比，强化视觉冲击力，在操作flash制图软件时，以该软件系统为设计平台，优化颜色设置。

2 网站设计的色彩搭配

网站设计过程中，相关设计人员应全面把握用户的心理状态，并且结合色彩搭配原理，网站设计中应讲究艺术性，注意色彩搭配合理，色彩鲜明，通常情况下色彩鲜艳的网站更容易吸引用户，然而网站设计不能单纯利用某一种颜色，使用户感到乏味、单调，但是也不能运用所有颜色，使用户感到缺乏协调性和统一性，使整个网站花俏、轻浮。一个网站应保持一种或者两种主要颜色，不能使用户感到乏味、单调，更不能让用户迷失方向，相关设计人员应充分考虑到网站主题色，在一个网站中色彩使用应避免超过四种颜色，颜色太多使用户感到没有侧重点和方向感。另外，确定网站的主题色以后，在利用其它配色，协调处理主题色和其它配色的关系，呈现出良好的网站设计效果，并且网站色彩搭配应和网页内容协调起来，结合不同的网页内容，选择不同颜色，通过色彩的合理搭配，充分体现不同网站的特点和特色，突出个性，设计特点鲜明的网站，吸引用户在网页上驻足。

3 网站设计的网页美化

结合网站主题内容，使用PS设计软件，从开始菜单中找到Adobe Flash Professional CS5.5，单击打开软件，新建一个空白文档，点击“新建文档”对话框中的ActionScript 3.0选项，对话框右边出现一系列参数，在此可以设置文档的属性，启动Flash cs 5.5的初始界面，利用工具面板、时间轴面板、属性面板等拖曳的活动面板，利用鼠标按住面板的顶部深灰色区域可以将面板拖动到合适的位置，在菜单“窗口”>“工作区”中可以选择适合的工作区环境，按快捷键N键，在舞台的空白区域拉出几根线条，选中线条在“属性”（Ctrl+F3）上设置线条的属性。 在属性面板中，位置和大小指的是线条距离舞台左上角的位置。在笔触选项中设置线条的颜色、笔触的粗细、样式等，将端点和结合部设置为所需要的样式。在实际制作中，也经常需要将线稿导入到Flash中，然后根据线稿新建一个图层进行描线，将线稿转换为Flash文档，熟练的使用线条工具和选择工具进行描线是动画师的基本工作，最后使用“文件”>“保存”（Ctrl+S）或者“文件”>“另存为”（Ctrl+Shift+S），保存动画项目，存成.fla文件。网站设计美化应坚持反复和条理的原则，形成整体网页秩序美，在运动发展过程中实现一致性和协调性，为了使网站主体画面有生气，保持变化性，要通过合适的对比方法，使网站各个部分实现有效调和，保持不同元素的平衡和均齐，实现网页中心和动态元素的统一性。

4 结束语

近年来，计算机科学技术快速发展，网站成为人们进行网络交互的重要门户，结合网站设计要求，做好风格定位、色彩搭配和网页美化，从而设计一个用色协调、形象突出、整体性好、使用方便、简洁实用的网站。

参考文献

[1]贺冬梅.浅谈网站设计的风格色彩与美化[J].中国科技信息，2012，06：138-139.

[2]李海燕.网站设计色彩协同与风格异同研究[D].合肥工业大学，2013.

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