乐理教学的重要性大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇乐理教学的重要性范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

【中图分类号】G623.41 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）06-0103-02

前言

人形成了社会，社会的发展催化出了历史，历史是对人类生活发展的最好记录，是一种可贵的文献财富。通过了解历史我们可以得知中国先人们的所作所为，反手世化，感知世态炎凉，学习历史有利于我们了解过去。树立正确的人生观，历史观，价值观和世界观。通过分析历史事件，我们能够学会真正的评判它，知道事件的发生原因经过以及是否正确，还有事件所带来的影响和意义，那么对于初中历史我们有必要认识它的重要性。

一、初中历史的重要性

初中历史是学生首次接触历史，学习历史文化的科目。里面详细介绍了中国从古至今的历史变化，对中国各个方面做出了细致的阐述，深刻的揭示了中国历史的发展变化，只有不断的加深中国历史的学习，才可以真正的了解中国文化，使中国发展走向更加灿烂的明天。初中历史是对中国过去真实的写照并且带有议论性的指出了历史人物和历史事件的对与错，对区分是非曲直有着重要的指导作用。初中历史全面的反映了中国从古至今的历史给了学生一个丰富多彩的历史阅读世界。使他们便于更好的感知中国沧桑的年代，体会先人们与众不同的生活。

二、岳麓版初中历史的优势

岳麓版初中历史更加具体的介绍了历史事件和历史人物，等于在学生面前真实的还原了历史情境，较之其他版本的历史书都要详细。岳麓版初中历史更加以精彩的历史图画博得了学生的广泛喜爱，为学生认知历史提供了一个良好的画面感。

比如说的起源地点，公车上书参与的人数，谭嗣同的出生年代，奏定学堂章程的颁布时间等等这些内容岳麓版初中历史对此进行了详细的说明，突出了历史的清晰以及完整性，对学生详细的了解历史有重要的帮助作用。

同时岳麓版初中历史还插入了多幅立意新颖的图画，为岳麓版初中教材融入了源源不断的生命力。

三、岳麓版初中历史课堂教学的重要性

学习初中历史对学生有很大的作用，那么怎样才能让学生学好初中历史呢？那么老师起着关键性作用，老师所教的初中历史课堂更是有着不可磨灭的作用。学生在课堂上学习历史是主要接受历史知识提升历史水平的过程。所以初中历史的教学对学生的学习十分重要，教师只有不断的加强初中历史的教学水平，提升自己的教课能力，不断改善自己的教学模式才可以使学生更加努力的学习初中历史。

四、初中历史教学的具体对策

1.培养初中生强烈的历史兴趣。

首先，想要学生进行良好的学习，必须要先培养其有良好的兴趣爱好，只有学生具有良好的兴趣爱好才可以对初中历史感兴趣才会主动积极的学习初中历史。

2.锻炼学生的自我鉴定能力，巩固学生培养一个正确的历史观念。

学生学习历史，通过历史事件和历史人物以及中国文化等各方面的学习而具有一个初步的认识，培养学生形成一个正确的自我评价意识，引导学生走向一个更加积极向上的历史观念，对学生以后的人生观和社会观有很大的影响。

3.教师需不断改进和创新自己的教学方法，以达到一种最佳的适合学生的教学模式。

学生听课是一种被吸引的状态，教他们东西并不是他们自愿的学习，所以教学方法的好坏直接影响着教学的效果，所以教师在课堂上不能一如既往的运用一种教学方法，这样很容易造成学生的疲劳甚至是逆反心理，不利于学生学习初中历史。

4.教师需要不断的加强自身的学习，不断的提高自身的教学素质。

教师是教育学生学习，引导学生走向更加光明前程的职业，所以教师背负着艰巨的使命，而如今社会发展变化莫测，教育更是伴随着高速度的发展节奏，所以教师只有不断的提高自身的学习，使自己具有更加优越的教学素质，才可以适应教育的发展，才可以使自己的教学质量获得成功。

5.学校加大对初中历史的注重程度，在课程安排上和考试安排上对初中历史做出有效的调整。

初中生对初中历史的学习离不开学校的具体规章制度，学校只有不断的强化初中历史教学，注重初中历史在教学科目中的地位，才可以使初中历史教学具有更加良好的教学环境，可以在课程安排和考试安排上做出调整，合理的多一些初中历史课程或者改善考试题目和增加考试次数来使学生的历史水平获得成长。

五、结论

初中历史对学生形成了正确的人生观，社会观，历史观有着重要的指导作用，因此初中历史教学对学生的历史水平有着更加不可比拟的重要性。只有不断的加强初中历史教学的发展，提高初中历史教学的质量，才可以使初中生具有一个更加优厚的历史基础。

篇（2）

学好音乐理论，是学好一门乐器的前提和基础。当今音乐教育出现了“重技能教育，轻理论教育”的现象，导致很多学生音乐基础不扎实，乐器练习时效率较低，学习乐器的兴趣大大受到影响；此外由于缺乏对音乐理论，尤其是音乐历史的学习使得艺术的传承和魅力受到负面的影响。因此，音乐理论的学习有其重要性。

一、音乐理论的内涵

作为一种艺术形式，音乐是人类专门研究的一门学科，广义上的音乐是指任何的以多种方式组合起来的，令人愉快的，具有艺术感的声音。一般意义上讲，一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声即为音乐。音乐的传播载体具有多样性， 即包括传统的现场表演，又包括了现代化的各种乐器及电脑合成音的混合，加工后通过电视，电影，电脑及收音机等载体进行传播。

音乐理论主要包括音乐的基本乐理及视唱练耳等，音乐理论的各个部分之间是相互联系并且不可分割的，任何一个部分理论的缺失都会影响其他部分的学习，如乐理的基础理论没学好，势必将会影响和弦基本理论的学习，甚至会出现完全学不会的现象，更不用说区分和音的基本机构单位，和弦在音阶上呈现的由C、E、G三音组成三和弦以及由G、B、D、F四音组成七和弦。想要学习好一门乐器，并成为这一乐器演奏的大师，培养艺术家的内在艺术修养，学习包括音，音色，共鸣，基音，泛音，音高，音名等在内的音乐理论及音乐史势在必行。此外，每个艺术家都有自己的演奏风格和自己偏爱的音乐艺术派系，学习古今中外的音乐发展史对于自身音乐演奏的风格的形成及音乐创作的特征和风格的形成也有一定的促进作用。

二、缺乏音乐理论学习所产生的问题

学习音乐理论是学习小提琴的前提，只有学好音乐理论，小提琴的基础训练、创作以及自身创作和演奏风格的形成才会有基可循，但是在近几年的小提琴教学中，许多小提琴老师及学生忽视音乐理论的学习，认为音乐理论是“纸上谈兵”，只要学会小提琴联系的技巧和方法即可掌握小提琴演奏和创作的技巧，成为一名成功的小提琴艺术家，这种现象严重影响了教学质量，阻碍了了学生自身音乐风格的形成，音乐创作以及音乐修养的提升。

首先，单一的小提琴技巧教学会使学生的演奏无自身的风格，形式单一，没有创新性，不利于小提琴这一艺术形式的可持续性和创造性。只有在音乐理论的熏陶下，学生才会逐渐的形成自身的演奏风格和艺术修养，具备成为一位艺术家的潜力和资格。

其次，单一的小提琴技巧学习会大大降低学生学习效率，学生学习进度较慢，甚至会出现止步不前的状态。缺乏音乐理论，只注重技术学习使学生对小提琴及音乐理论了解甚少，理论基础的薄弱会导致技术上进步缓慢，出现了有的学生视谱能力较差，背谱非常困难等问题。缺乏音乐理论的指导，小提琴教学就如同船失去了掌舵手，也就失去了前进的方向，偏航或倒退。

最后，缺乏因与理论会导致小提琴学科的研究止步不前，阻碍小提琴艺术的可持续发展。近几年，关于小提琴教学的研究发展缓慢，在一定程度上阻碍了小提琴学科的理论研究和学科建设，阻碍了小提琴专业教学的发展。

三、音乐理论学习的重要性

基于缺乏音乐理论学习，使学生在有关自身的艺术家的修养及自身艺术风格的形成、学习小提琴的效率以及小提琴教师在小提琴专业教学发展等几个方面所产生的问题可看出，在小提琴教学中学习音乐理论有其重要性。本文针对小提琴教学中音乐理论的重要性从以下几个方面进行研究：

1.自身艺术修养及艺术风格方面

了解和学习音乐理论，特别是小提琴发展史，小提琴大师的生平创作事迹等可以潜移默化的影响小提琴学习者的自身修养和自身风格的形成，使学生的创作具有创新性和艺术性，而非在单一的小提琴技巧下单一地发展。

2.技术方面

学习音乐理论，特别是小提琴的发展史，基本结构，发音原理等音乐理论有利于学生更好地掌握小提琴并可以利用这些理论知识，来更好地理解和掌握小提琴基础练习的要求和方法，掌握小提琴基础练习的技巧，使学习和练习的效果事半功倍。如在给学生详细的讲解小提琴的基本结构及构成材料：琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、琴弦系统（包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓。琴身为木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦为金属丝；琴弓由马尾制成。学生可以对小提琴有个大致的概念，对于小提琴的发音原理和系统有了一定的了解，在小提琴基础练习时关于小提琴的持琴方式和技巧等就可以很容易的掌握，提高学习效率。

3.专业学科发展及学科理论研究方面

对于学生来说，音乐理论的缺乏将会影响其在未来的学科理论研究。没有音乐理论作为学科研究的支撑，学科研究将会变成无基之楼宇，摇摇欲坠，很容易被；对于教师来说，在小提琴教学中音乐理论的缺乏将阻碍专业教学的理论建设，阻碍学科专业的发展。

四、结语

音乐理论源于音乐实践，对于音乐实践具有一定的指导作用；音乐实践是在实践过程中对音乐理论的运用；同时在音乐实践的过程中将会对音乐理论进行进一步的检验和补充，使音乐理论得以完善以更好的指导音乐实践。随着社会的进步和就业压力的加大，社会对于复合型人才的需求越来越大，将小提琴与音乐理论相结合，符合将社会发展与教育相结合的要求，既有利于提高学生的学习效率，又有利于小提琴专业学科的发展，更好地发辉小提琴教学的作用，为社会培养更多的复合型人才。

参考文献：

[1]盖甜.论音乐理论对艺术院校学生的重要性[J].青年文学家，2012，（11）.

[2]周世斌.音乐教育与心理分析方法.2005，5.

[3]刘儒德.探究学习与班级课程授教.2005，7.

篇（3）

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0197-02

一、音乐理论在视唱练耳教学中的重要性

（一）把科达伊模式教学法融入音乐的节奏练习过程中。在节奏练习过程中，拍感是基础练习，拍感掌握得好，在后来的节奏练习中就会得到事半功倍的效果。所谓音乐节奏是指在拍速比较均衡的情况下，对强弱上的变化进行变化，此外，还能进行节奏之间的组合，只有对节拍掌握好了，才能让音乐具有韵律。如此一来，整个教学过程可以在科达伊教学法的辅助下展开。尽管这种教学方法主要面对的是中小学生和幼儿园的孩子，然而其也可以用在对本科学生的拍感掌控上。此种教学方式可以在全班展开，让全班学生在统一的节拍指导下，带动个人进行学习，只有这样，才能够在比较轻松、活泼的课堂氛围中，对拍感进行掌握。

如果学生对拍感有了一定的了解，就可以开始节奏的练习。在此过程中，对节奏的拍打不是简单巩固拍感，而是让学生在具体的学习过程中，在头脑中产生比较固定的、有一定节奏的音乐模式，还要配合多记，就能够让学生把听到的节奏型在五线谱上反映出来。

（二）把乐理以及和声方面的知识融入到听觉训练中。在对学生的听觉进行训练时，要遵循一定的顺序，先单音，再音程，然后是和弦。让理论先行，然后再让学生通过理论对实践进行指导。先进行构唱，对音和音间的距离，以及音和音间所建立的性质以及关系，对其进行模仿。从大三度以及小三度进行，紧接着对音程进行拓宽，使得学生用比较感性的知识对理性知识进行丰富，形成分析能力。在和弦的听记中，对理论先行的要求非常明了，和弦的基础是音程，有非常多的规律性可言。此外，需要注意的是，对弦自身结构的分析，大三与弦的构架以及小三与弦的建造等。在对和弦进行练习时，都是在调性间的，因此在练习的过程中，并不能对每个和弦独立练习，而是要先对低音进行倾听，对和弦上的主干音进行寻找。如此一来，就会有事半功倍的效果，此外，还能让人们的听觉对乐曲进行领会，掌握一定的调性扩展和泛调性，以及无调性，这对音乐的学习有一定的帮助。

（三）把首调唱名法和固定的唱名法进行融合。在对音乐旋律进行听记训练的过程中，教师可以运用首调听觉的教学方法。因为首调唱名法调式的感觉非常强，而且还比较容易记忆，能够对学生有一定的帮助。但是，需要注意的是，在音乐教学中，如果长时间使用该种方法，就会让学生在听觉上产生一定的惰性，在学生的音高分辨以及调性分辨上并不会产生很大的帮助。所以，在对旋律进行听记的过程中，运用首调唱名法的时候，还要将固定唱名法加入其中，这样一来，能够对学生的听记范围进行拓宽，对学生自身的固定音高进行提高，还能提高学生在音乐上的分辨能力以及分析能力。

在视唱教学中，教师也可以将两种唱名法进行结合。就音乐训练上来看，因为固定唱名法的音准比较困难，所以学生自身的注意力可以集中，其在节奏上的注意力和调性方面的注意力就会被削弱。因此，要先从首调着手，在首调的作用下对旋律进行熟悉，寻找一定的调式和调性方面的感觉，最初不用唱名，简单地用la进行代替，在学生对旋律有了一定的熟悉后，可以加入唱名，还能对旋律进行很好地掌握。在比较高的视唱练习中，运用首调唱名法不能达到简化的具体效果，这时就要将固定唱名法运用到其中。

二、音乐理论在视唱练耳教学中的意义

（一）在专业学习上，其使用价值非常高。学生在视唱练耳的学习过程中，实践性以及理论性非常强，学生需要在严格规范和规定下进行学习，并把学习到的知识运用到具体的实践中去，能够在一定程度上加强学生的音乐基本功，提升学生自身的专业素质。在音乐教育中，其具体的变现手法非常多，包括音乐的旋律和节奏，以及音色等，这些因素共同组成了音乐的模式，然而在音乐的每个因素当中，都要不断将听觉的具体作用发挥起来。所以，在音乐教学中，视唱练耳教学已经成了重中之重，而且是音乐学习过程中非常重要的一门课程。在视唱练耳练习的具体过程中，能够让学生对音乐知识进行系统地学习，对于学习到的知识进行牢固地掌握，还能在一定程度上开阔眼界，培养乐感，在此基础上，促进学生专业能力的提升。

（二）陶冶情操的审美价值。《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》指出，要把审美教育放到议事日程上。坚持“以审美为核心”的观念，让其在具体的教学过程中得以实现。就我国目前在音乐审美教育上的发展来看，有着非常久远的历史沉淀，然而，在审美教育中，其核心地位总是被人们所忽略，只是对技能和技巧进行片面指导。在现阶段音乐教育中，审美教育有着非常重要的作用，主要是在视唱练耳过程中培养学生的审美意识，让学生的审美价值得以体现，将视唱练耳教学过程与审美教育相结合，将其融为一体。

在音乐教育的发展过程中，其艺术的审美效果是在艺术欣赏的^程中实现的，让人民群众的具体审美要求得以实现，在一定程度上获得精神上的愉悦和享受。在视唱练耳的教学过程中，要把音乐作为载体，在比较统一的科学训练中，让群众对音乐有一定的认识，在学习的过程中形成一定的音乐美感。

（三）有助于开创学生的想象力。之所以说音乐理论在整个音乐教育中有着非常重要的作用，主要原因还在于音乐理论还能将人自身的想象力以及创造力进行培养和发挥，能够在一定程度上促进人类审美能力的提升，提高人们的感知力。此外，还能不断培养人们的思维能力。音乐教育在一定程度上的价值取向还在于对学生本身思维能力的培养。人类在形象思维中，很多都是把表象作为材料。经过研究发展，音乐教育中的视唱练耳教育就是在视觉表象和听觉表象，以及运动表象的作用下，将一切事物得到展现，在这个过程中，可以促进人类右半脑的发育，进一步促进学生学习质量的提升。

三、结语

综上所述，在现代化的教学过程中，音乐教育是艺术教育的一种，在音乐教育中，视唱练耳是其中最重要的部分，也是音乐教育得以成功的基础，这是一门专业的技术型课程，在具体的教学过程中，也是从简单到难，从浅到深、从慢到快。在视唱练耳教学过程中，要把音乐理论与其更好地结合起来，作为教师，就要对学生进行一定的引导，作为学生，要对老师传播的知识进行学习，只有这样，才能在视唱练耳的教授过程中，不断加强对学生的教学工作，对学生潜在的能力进行挖掘，同时，也要进一步促进学生审美能力的提高，促进学生的全面发展，最终实现对学生进行音乐教育的主要目的。

参考文献：

[1]高甜甜.视唱练耳教学中科学思维的建构[J].大众文艺，2016（23）.

[2]臧学军，柏岩.音乐认知心理学视野下的视唱练耳教学[J].音乐时空，2016（05）.

[3]李韬.浅析在视唱练耳教学中钢琴演奏的作用[J].戏剧之家，2016（15）.

[4]陈彦如.流行音乐引入视唱练耳教学的意义及运用[J].内江师范学院学报，2016（07）.

[5]靳甜甜.钢琴演奏在视唱练耳教学中的作用分析[J].黄河之声，2015（01）.

篇（4）

中学英语课堂教学的目的是通过听、说、读、写的训练，使学生英语基础知识和运用英语的能力，旨在提高整体教学质量和水平素质。新的（高中英语教学大纲）增加了“处理好语言教学和文化的关系”一条。明确指出“语言是文化的重要载体”。作为语言学科，英语既是交流的工具和认识工具。英语教学所要培养和发展的能力就是语言能力、交际能力和认识能力的结合。其中知识是基础，能力是核心，交流是目的。然而，每一门语言都有自己的文化背景知识和社会风俗习惯。只有了解英语的文化背景和英语国家的社会风俗习惯，我们才能很好地和讲英语的人们进行交流。因此，如何通过英语教学使学生了解英语国家文化知识和社会风俗习惯，提高整体文化素质，已日益显示出其重要性。从近年来的高考英语阅读理解试题中，我们也看出了文化的重要性。

在2012年的高考阅读理解试题中，民族文化特色就很强。许多考生反映，阅读中没有过多不认识的单词，语法也弄清楚、也明白，但就是对文章的理解迷迷糊糊。这就告诉我们语言本身并不是英语学习的唯一困难，能否看懂也不完全取决于答题能力和应试技巧，而缺乏的是相关的民族背景知识才是影响对文章理解的最大障碍。

面对这种能力型的测试题，许多学生甚至我们老师也感到不适应，觉得文字别扭，难以理解。其实这个“难”主要难在文字的“原汁原味”上；难在外民族文化特征上；难在语言的规范和语言的融合上。而这也正是现代英语语言教学所要解决的问题。它要求我们在英语教学过程中既要传授必要的语言知识和技能也要引导学生最大限度的了解英语国家的文化内容，了解中、西两种文化的现实差异。多读、多听、多练，培养学生对英语国家文化差异的敏感性和适应性，进而发展成为一种文化能力，达到用英语思维并迅速捕捉英语语言所传递信息之目的。

要提高高中生英语阅读理解能力，我们在英语教学中，特别是在对课文的处理上，可采用“整体教学方法”，以不破坏文章的整体性。即在分析文章结构的同时，注重提高学生对文章思想内容的理解，对语言的品味及语言材料的感受领悟上，在培养运用英语的能力上下功夫。也就是说对文章“知识点”的讲解，语言难点的解剖上都应服务于对文章的整体理解，并适当地加入对文章文化背景知识的介绍。同时还要关注语言背后的文化内涵和语言使用的社会文化环境。此外还应鼓励学生利用余业时间大量阅读外国的报刊杂志、科普文章、文学作品、收听英语广播。这样不仅可以帮助学生掌握语言知识，了解国外的社会文化生活，熟悉他们他们的文化风格，而且还可以扩大学生的知识面，增加学生对国外风俗、习惯、民情的了解。从而扫除语言学习者的文化障碍。

篇（5）

声乐的学习与演唱不是仅靠声乐技巧的掌握就能取得成功的，它还必须通过努力提高学生或演唱者的心理素质、文化艺术水平。音乐表演不同于其他表演形式，目前音乐海选节目很多，在强大的压力下，心理素质往往决定着演唱者水平的正常发挥。由此可见，在声乐教学中培养学生良好的心理素质是十分重要的。本文通过展现一些不良心理现象来论述培养良好心理素质在声乐教学中的重要性，并提出了两点建议。

一、在教学中培养学生良好心理素质的重要性

在声乐教学过程中，我们会发现很多学生非常有表现欲望、善于表现自我，他们无论在课堂、课间、课后或者舞台都希望通过努力展现自己而获得赞赏，甚至在舞台表演或者考试时发挥得比台下和平时还要好，而有的学生却恰恰相反，他们的表现力欠缺、表现欲望不够，舞台表演或者考试时精神过分紧张，以致平时所掌握的歌唱技巧和方法得不到正常发挥。这两种情况是由学生的不同歌唱心理状态所造成的。心理素质在很大程度上控制着人的行为活动，并指挥着人参与社会活动。

实践证明，良好的心理素质可以通过实践锻炼而获得，它不仅是舞台艺术实践的需要，也是歌唱者取得成功的心理基础。歌唱者的心理活动直接关系到他的实践能力。良好的心理素质会给歌唱者带来成功与喜悦，相反就会出现不尽如人意的状态。

二、在演唱中产生不良心理的原因

在演唱中会出现不良心理的原因大多与演唱者的情绪、性格有关。通常见的就是紧张，产生紧张的原因有以下几点：

1.缺乏自信

自信心的培养不是一蹴而就的，这与学生家庭教育和学校教育有关。在有些家庭，父母对孩子缺少表扬和鼓励，导致胆怯没有自信。然而，音乐表演本身作为一种大众艺术形式，面对的观众很多，首先需要的就是自信心，再者才是唱功。只有敢唱，才能唱好。所以在教学中，老师要多鼓励学生积极主动地去唱，适当给予肯定和表扬，增强学生的自信心。

2.注意力不集中

这一点通常表现在学生演唱时精神开小差。歌唱表演最基本的心理素质就是要注意力集中。它要求演唱者集中全部精力，全神贯注地融入到演唱中。在声乐表演中，最基本的展现就是声音和表情。嘴里唱着，脑子里却想着其他事情，很容易从声音和表情看出来，严重的时候会忘词或发音错误，而减少这种错误的发生也能培养学生的自信心。

3.过分看重结果

大多数学生在学习过程中都有一个比较的心理，为了满足虚荣心，通常认为高分就能胜出。在表演中心里一直想着要好好表现，最终却适得其反。声乐表演需要的是心无杂念，要全身心地投入到表演中。教师在教学中要给学生树立正确的思想观念，用平常心对待学习和表演，逐步培养他们具有良好的心理素质。

三、培养学生良好心理素质的建议

1.多些鼓励，增强学生的自信心

声乐教学中，常有这样一些现象：一些学生平时唱功、自我表现都不错。但一到考试、比赛或参加音乐会等场合，就发挥不正常。还有些不管在平时表演或比赛场合都能坦然自如，不但能将自己应有的水平表现出，甚至还能超常发挥。我想，这和每个人的心理素质有很大关系。在平时的声乐教学中，教师要会赏识学生，发现学生的点滴进步或优点时，要多给予肯定和表扬，让学生觉得自己被认可。这样，学生才会有成功感，有求知求学的欲望。通过老师的言行使学生真正体会到你对他的赏识，进而激发学生的自信与自强，让学生在充满鼓励与期待的沃土中发展、成长。

2.鼓励学生多参加艺术实践经验，提升心理素质

一件事情做多了，以后再做的时候就不会再过度紧张了。心理活动的规律和实践活动有着密切的关系。多参加实践首先可以锻炼学生的自信和胆量，而且实践多了学生对于现场发挥有了一定的掌控，久而久之就会形成自己独有的风格，使学生表演起来越来越得心应手。

声乐教学中学生良好心理素质的培养是一个全方位的训练过程，最重要的是通过教师的引导，使学生认识到心理紧张只是一种很正常的情绪。通过合理的教学方法，多参加艺术实践，平时注意培养做好准备再表演的习惯，学生的心理素质就会得到极大的锻炼和提高。树立信心，引导学生积极向上，乐观开朗，良好的心理素质的培养工作自然是水到渠成的事情。

参考文献：

篇（6）

音乐教学是为了陶冶学生的情操，使小学生得到一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围。在音乐教学中，最重要的就是培养学生的音乐欣赏能力，因为音乐欣赏能力是学生学习学习音乐的基础，学生只有学会欣赏才能体味音乐中的情感，提高自己的文化素养。同时，在培养学生欣赏能力的过程中，还可以提高学生对音乐学习的兴趣，有助于学生以后的学习和成长。

一、在音乐欣赏中培养想象力

在学生的成长过程中，想象能力对于他们有着重要的作用，想象能力不仅可以带给他们美的享受，还可以起到开发小学生智力的作用。在小学的音乐教学中，学生会接触到很多贴近生活的音乐，在欣赏这些音乐的过程中，学生可以根据这些音乐创造的场景想象着音乐中的画面，这样学生就会在欣赏音乐的同时，也培养了自己的想象能力。同时，在欣赏这些音乐的过程中，也有助于培养学生活泼的个性，帮助学生快乐地成长。

二、在音乐欣赏中培养学生的情感

小学生的心理还比较幼稚，一切心理和情感都不成熟，所以教师在教学过程中要培养学生的情感，使学生可以在欣赏音乐的同时，提高自己的素养。在音乐学习的过程中学生会接触到各种各样的音乐，学生在欣赏、认识、理解这些音乐的时候就会了解到作曲者的心理，从他们的情感中学生可以得到启发并培养自己的情操。学生可以从欣赏中学到各种感情和态度，所以教师在音乐教学过程中一定要重视学生欣赏能力的培养。

三、在欣赏中初步了解音乐

小学阶段是学生第一次接触音乐课，一切知识都需要学生从音乐欣赏中获得。在音乐欣赏中，学生可以了解到音乐的分类和演唱形式，甚至还可以从各个民族的音乐中了解各个民族的音乐风格。学生在小学的时候积累这些音乐常识，在以后学习音乐时会帮助他们轻松地学习音乐。

学生学习音乐的时候，欣赏能力是学生了解音乐、懂得音乐、在音乐中提升自我的一种基本途径。只有具备了一定的音乐欣赏能力，学生才能从音乐中体味到快乐，在音乐中收获情感、培养情操。

篇（7）

教育的本质在于引导我们的未来，曾说：“欲得一正确的人生观，必先得一正确的历史观。”由此可见，历史教学的重要意义在于丰富学生的世界观、价值观。尤其在高中历史教学过程中，高质量的历史课堂更能够帮助学生拓展视野，培养他们的理性思考能力。笔者认为，阅读法的实施是提高高中历史教学有效性的重要途径之一。

一、广泛阅读法是培养高中生对学习历史情趣的重要方法

部分教师并未意识到阅读应该作为课堂教学的一部分，大量阅读不仅能够帮助高中生获取更多信息、激发对历史常识的兴趣，还能够提升他们的分析能力、思考能力以及判断能力。

首先，历史学科的特点需要高中生进行广泛阅读。该学科的独特性是由它的内容和社会功能决定的。历史课的内容是中国历史和世界历史的基础知识，历史本身的发展是一个客观的过程，主要讲述过去的事物，无法再现、重演。总之，历史研究具有的间接性、抽象性、不可再现性，这就为现实中的历史教学带来一定的困难。博览群书的历史教学思路将有利于高中生深入理解课本知识，真正学会从对历史的观察思考中、从历史的经验教训中，找到观察认识解决现实问题的钥匙。

其次，高中学习的阶段性特征要求高中生广泛阅读。高中阶段课业繁重，死记硬背的复述式学习方法已经无法适应新课改的要求，填鸭式的传统教学更容易降低高中生的学习热情。因此，历史教师在教学中培养高中生的阅读技巧、指导他们广泛阅读，将促进学生掌握阅读的规律，养成累积有用资料的良好习惯，从而提高他们分析问题、解决问题的能力。

此外，广泛性阅读方法有利于高中生的心理发展。高中生思维具有较高的抽象概括性，并逐渐形成辩证逻辑思维，表现为有能力运用理论指导分析各种综合材料。广泛阅读是高中生将现实生活与理论知识相结合的一个便捷的方式，真正达到“吾信历史中有我们的人生，有我们的世界，有我们自己”（《史学要论》）的人文境界。

根据国务院《基础教育课程改革纲要》倡导学生主动参与，学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力以及交流与合作的能力的原则，新课改背景下，情境教学法在高中历史课堂的使用必定有利于引导学生对古今中外的历史时事作出客观理性的评价。例如，历史教学应该更加注重培育高中生独立思考、运用知识分析实际问题的综合素养。同时以学生为中心，始终让学生始终处于主动讨论、主动摸索、主动提问、主动学习的主体地位。

然而，诸多问题仍然在实际的实施过程中暴露出来，其中最值得思考的是，尽管历史教师改变了教学方法，即将学生作为知识探索的主体。但如上所述，历史的学科性质要求学习者具有一定程度的学科基础及常识，当今高中生的历史知识的匮乏成为一个普遍现象，在历史课堂中真正实现以学生为主体的自主探究是十分艰巨的任务。

事实上，培养高效率的阅读法是解决以上教学困难的良好方式。历史与其它学科的重大区别在于，它是对过去客观存在的事物的探究，无法再现或者借助实验加以形象地表征。教学经验告诉我们，大部分高中生简单地认为历史只是对历史事件、地点、任务的记忆，在繁重的课业压力之下，高中生逐渐失去了对历史知识深入挖掘的动力。因此，实际教学中阅读法的实施，应该在激发高中生的学习历史需求及兴趣的前提下，逐步引导正确、合理的学习方法和策略。

1.激发兴趣，提高高中生学习历史的主动性

著名教育学家夸美纽斯曾说过：“在传授学生知识前，必须同样先使他的学生渴于求得知识。”由此可见，兴趣对于学习的重要意义。激发兴趣的关键在于了解高中生独特的心理特征，将历史教学与高中生的日常生活联系起来。激发具体方法主要有：（1）优化历史课堂教学内容，创设积极有趣的学习环境。（2）增加师生互动，转变被动式学习模式，创设一个宽松、融洽的环境。总而言之，教学过程要重视营造历史学科的气氛，让高中生们觉得学习历史是有实际价值的，潜移默化地提升他们对学习历史的兴趣。

2.培养高中生高效的阅读法，将阅读法落到历史教学的实处

在激发出高中生对历史知识的需求之后，应该及时对学生的阅读法予以指导，帮助学生掌握有效的阅读方法和阅读技能，并及时反馈。历史学习中的阅读不仅仅是简单地接收信息，而是要在接收信息的过程中分析这些信息、理解阅读的材料，养成批判阅读和独立阅读的习惯。

在遵循上述教学理念的基础上，具体的教学过程中，历史教师可以通过以下方式培养高中生的阅读法：（1）编写历史知识教学提纲，让学生按纲阅读。高中生可以按照老师编写的阅读提纲去阅读，把知识要点以问题形式列成一览表，按照水平等级分为识记、理解和运用。这样的方式有利于让学生有目的地去阅读。（2）让学生养成勤于动笔的习惯。阅读时在历史课本上做记号，加深学生对教材的理解和记忆，从而提高学生的阅读效率。（3）阅读过程可以分为粗读、选读和精读三个步骤。首先，粗读就是先让学生快速阅读本节课所学内容，对其有一个初步的认识；之后，选读是让学生根据提纲问题对要点内容选择性阅读，并独立回答。这个策略有利于让学生有计划、有目的、有重点地学习历史，是全面掌握基础知识、发现问题的过程。最后精读，让学生对自己不理解的重点、难点部分重点阅读，寻求答案。这三步是学生完成教学任务的基础和关键。除以上三个步骤，历史教师应该指导高中生还做好阅读反馈，检查阅读效果。例如，让学生复述阅读提纲的要求，或者同学之间相互交流和检阅，从而养成认真阅读的好习惯。以上几个方面是一个统一的有机整体，融合于阅读法实施的全过程。实践证明，阅读法的培养大大地提高了高中生分析问题、解决问题的能力。

综上所述，新课程背景下的阅读法对高中历史教学具有历史性的重要意义。历史新课程改革是教育史上的一场革命，作为新时期的历史教师必须与时俱进，努力转变教学理念与方式，特别是要讲阅读法恰到好处地运用于实际教学中。相信在上述科学教育思想的指导下，高中历史教学质量将有更加长足的发展与进步。

参考文献：

[1]教育部基础教育司.走进新课程――与课程实施者对话[M].北京：北京师范大学出版社，2002.

篇（8）

1.兴趣引导，在学中玩，在玩中学

奥尔夫音乐教育的观点，音乐教育重点是培养学生的音乐素养。我们选择的音乐教材最好是简单、易懂，而且最好带有游戏性。但是我们现在的音乐课本里面的歌曲内容老旧、无聊。所以，教师在教材的选择和变化上要慎重。教师应先熟悉教材，再分解教材，最后把教材内容融入到游戏中，这样才能使学生兴趣浓厚的在游戏中边玩边学，得到启发。学生一旦在课堂上"动"起来，课堂的气氛就会很活跃。再加上教师对孩子们引导做"音乐性的动作"，他们必然会沉浸在游戏般的欢乐中。进而不知不觉地就接受了音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

比如，在苏教版八年级上册第二单元的《青春舞曲》这首歌曲里面学习变化音时，学生们对于升号，降号仅限于了解字面的意思，实际在音乐中他们也分辨不出来。所以在这个教学环节中，我课前把教室的合唱台放好，然后让学生分组站在中间的台阶上。同时，让学生们闭上眼睛，聆听钢琴弹奏两个单音，并轻声跟着哼鸣。跟随着自己的哼鸣乐音的感觉，由高到低或者由低到高起伏上下行台阶。最后让学生们进行小组积分比赛。孩子们就很有动力，争先恐后举手练习，整个课堂氛围就很欢快，把枯燥单调的乐理知识在游戏中不知不觉就解决了。

不过，奥尔夫音乐游戏不仅仅是单纯性的游戏，而是要求有真正的音乐目的的游戏。孩子们在游戏中不知不自觉地进行训练，老师们却是要目的明确的进行音乐性的引导，知道自己的知识目标是什么，要训练什么方面的技能，又要有趣味性，更要全面考虑孩子们的年龄、能力和情绪，进而合理的安排科学的教学环节。

2.降低难度，节奏模仿，感受音乐

律动是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言，节奏在音乐教学中是非常重要的一个环节，但同时也是一个难点。

同样在《青春舞曲》这首歌曲教学中，我设计了用??X X X X X?蛘飧銮蟹纸谧嗬次?歌曲伴奏的教学环节。学生在学习切分节奏时比较不好掌握，嘴巴会念，但是一运用到歌曲里面就全乱了套。所以，我一开始，就把??X X X X X?蛘飧龀さ慕谧嗉蚧?为??X X X?颍?然后用嘴巴夸张地念一次这个简化后的切分节奏，提问学生："你们听出来这三个音中，哪个音长，哪个音短？重音在什么地方？"基本上所有的学生通过教师夸张的读法之后，都能回答前后两个音短，中间的音长而且重。这时候我就趁机介绍什么叫做切分节奏。这样的方法既简单又直接。孩子们通过自己的感受来了解，更加加深了他们对这个节奏的印象和记忆。

接下来，我又抛出一个问题，让孩子们用肢体来模奏这个切分节奏。这时候学生们就会有各种各样的表现，最后我采取了拍腿--拍手--拍腿这样的形式，由慢到快地引导学生跟着我打节奏。再进行几遍简化节奏以后，跟学生提出另一个问题："如果老师再加入两个音符，同学们能不能跟得上呢？"学生们纷纷表示信心。这样就很好地消除了以往教师生硬地介绍乐理知识，学生死记硬背却不理解也不会运用的局面，大大激起了学生们学习的积极性和主动性。循环几遍下来，切分节奏这个难点就被消化掉了。奥尔夫音乐就是这样，从人类最常见，最普通的节奏开始，训练孩子的乐感。活动中孩子始终是以自己的身体在感受乐音的特点。

3.即兴创造，声势训练，注重合作

奥尔夫说过："让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。"

初中的学生比较不爱动，有时候起来表演也不如小学生那么活泼自然。根据这些特点，我选择一些需要动点脑筋的，需要团队合作的活动来提高他们对音乐课的兴趣和喜爱。这样课堂气氛就会相当活跃，同学们的情绪会一下子调动起来。

比如说在欣赏《森林狂想曲》中，我让学生聆听了乐曲之后，拿出几种学生们从来没有玩过的奥尔夫乐器，让学生们先自己摸索一下，这些乐器可以怎么发出声音，能模仿什么动物的声音。于是学生们玩得不亦乐乎。有用双响筒敲击时候发出的声音模仿鸡叫的，有用刮奏螺纹筒的方法模仿青蛙叫的，还有说用乐器的高、中、低三个音区分别模仿大象、狗还有猴子的。甚至有个学生还提出改变乐曲的拍号，把二拍子的乐曲改成三拍子来唱，说是模仿天鹅湖里天鹅游来游去优雅的模样。五花八门，十分丰富。然后再由学生小组组合，一部分唱唱乐曲的旋律，一部分用刚才自己想到的乐器的打击方式来为旋律增添色彩。使得整堂欣赏课流动起来。

篇（9）

二、思维品质培养的模式

思维活动是一种极为复杂的心理现象。思维在语言的产生、发展和使用中起决定作用，同时也在这个过程中固定下来，语言是思维的工具。同其他许多客观事物一样，思维也有许多自身的特性，如问题性、间接性、概括性、人类性、能动性等。在英语阅读教学中，教师要根据中学生的年龄特征和思维特性，自觉地培养其良好的思维品质，即广阔性、深刻性、独立性、逻辑性和持久性，我们的模式如下。

（一）以“本”为本，挖掘思维源泉。

有人认为，目前的高中英语课文内容长，篇目少，生词集中，复现率低，语法密集，练习单调，不适宜进行阅读理解教学。我们以为目前的教材确实有上述弱点，但其课文大部分选自英语国家的教材和其他出版物，有的是原著，有的是改写本，有的是其他语言著作的英译文。它们都是经过适当删改、精心加工的，其题材和体裁广泛多样，语言纯正，富有思想性、趣味性和启发性。只要应用得当，不失为传授语言知识，进行听、说、读、写等各项能力综合训练的好材料。

课文教学能够培养学生综合运用英语的能力，提高学生的审美情趣。我们紧扣“理解”和“运用”这两个环节，以课文为基础，适当增加辅助阅读材料，课文教学遵循循序渐进、螺旋上升的规律，形成了这样一个模式：领会―模仿―理解―初用―操练―活用。学生在自学过程中领会教师布置的提示性问题，初步把握文章内容和主旨，然后进行模仿性练习，学习有关词、句；教师指导学生找出主题句，弄清段落大意及段落关系，然后设置提示性练习，初步让学生独立运用有关语言点；增加阅读训练，设置专项练习，让学生反复进行有关词、短语、句型的操练，并要求运用所学词、短语、句型表达思想；练习的设计具有交际性，同句教学不脱离课文，课文教学不因同句教学而中断；课文理解以理解词句为辅助手段，词句理解服务于课文理解；教学方法不拘一格，灵活多样，要求读了要理解，读了要欣赏，读了要运用；教学有纲有目，有的放矢，避免本末倒置的题海战术。

（二）创设情境，激发思维动机。

思维动机是激励并维持一个人的思维活动以达到一定目的的内在动力，动机在需要的基础上产生，同时也离不开刺激的作用，当刺激与个人需要相关联时即会产生思维动机，引起思维活动。阅读活动中的刺激主要来自语言环境，简称语境。语境在从作者到读者，即从表达到理解的过程中起着桥梁作用。阅读过程中，要在读懂了词、句的字面意义的基础上领会其深层含义，必须有足够的语境信息。借助语境，作者才能选择恰当的语言形式表达自己的思想，从而将想要表达的思想准确地传达给读者；借助语境，读者才能准确无误地领会、理解作者所要表达的特定含义。教师要通过各种手段，在教学中充分展示文中的语言环境，让学生身临其境，去感知具体的语言信息，以引起阅读兴趣，同时创设问题情境，激起他们的好奇心和求知欲，启发他们理解上下文；鼓励学生独立思考，反复研究，联系实际，自觉运用，变“要我学”为“我要学”，激发他们的思维动机，调动阅读的积极性，培养其阅读的自觉性和主动性。

（三）启发设疑，激化思维矛盾。

古人说得好：“读书无疑须教有疑，有疑却要无疑，到这里方是长进。”疑问是思维的契机，人类的思维活动往往是由于要解决当前面临的问题而引发的，培养学生的思维能力应从教会学生发现问题开始，使学生养成在阅读中思考、在思考中阅读的习惯。我们不仅要教会学生设疑的基本方法，如“新旧知识交叉点法”、“5W1H法”等，还要组织小组讨论，开展“大家说”竞赛活动，设立“问题信箱”，创办“争鸣园地”，要求学生加强预习，鼓励学生提前思考。课堂教学以学生为中心，让他们在民主平等的气氛中进行充分的交流，自己发现矛盾，独立解决矛盾，改变传统的“一言堂”或“尖子包干”的局面，通过设疑问难，不断把思维引向纵深。

篇（10）

民族音乐是一个国家民族文化的灵魂。中国民族音乐是我国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族文化宝库中珍贵的财富。我国的民族音乐文化源远流长，可以上溯到9000年以前，在河南省舞阳贾湖出土的9000多年前的骨笛，已经能准确的吹奏出五声音阶。笔者曾在大学和社会中做过一些民族音乐素养的相关调查，在我们社会中的成人知道这些知识的人非常的少，接受调查的大部分朋友都具备大专以上学历，而调查的结果却令人痛心，一些具备鲜明特色的地方民歌他们大多不能分别出它是出自我国的什么地区和民族；一些基本的乐器比如巴乌和洞箫也分不清；古筝和古琴也不能分辨出来。这个令人痛心的现状正是由于我们长期以来在学校文化教育中对于民族音乐文化没有落到实处的结果。对于我国民族音乐文化的了解和传承，我们必须从中小学认真的开始，做一些理性的思考。

一、民族音乐教育在中学音乐教育中的作用

1、 民族音乐是我国各族人民在数千年的历史中创造的音乐，以其源远流长、博大精深、绚丽多彩闻名于世。民族音乐是一个民族文化的灵魂，是使一个民族能最深层地感受自己的重要方面，也是使一种文化在世界文化日益广泛的交流中保持自己个性的重要方面。因而作为中国人理所应当地接受中国民族文化的熏陶，这是一个中国人应有的本份。

2、我国的民族音乐集中着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量和追求。我们56个民族拥有数以万计的色彩独特的民歌，它们是取之不尽、用之不竭的艺术宝库。还有品种繁多的民间歌舞、民族器乐、曲艺及戏曲种类，都具有鲜明的音乐风格。

3、 民族音乐文化的学习必然联系到相关地域民族的历史、地理、风情、著名民歌和地方特色的民族器乐作品、服饰文化、节日、独特民族乐器等等，这些是民族音乐文化学习主体，这些知识的积累能够培养学习者宽广的艺术胸怀，并潜移默化的进行了综合学科的学习。

二、民族音乐教育在中学音乐教育中的定位

在新世纪的世界教育改革潮流中，民族文化作为培养学生素质的重要组成部分越来越引起各国教育领域的高度重视，寻求本土文化资源成为各国家、各民族谋求生存、促进发展的基本国策，民族音乐文化传统在这样的背景下也被提到了作为本土文化重要资源的高度。因此，在中学音乐课堂教学中，重视本民族音乐文化传承已成为世纪开端我国音乐教育发展的重要趋势。

三、民族音乐教育在中学音乐教材中的体现

1、多元性

现行音乐教材中除了介绍汉族民族音乐之外，还以我国几个人数较多的有代表性的少数民族音乐为主，将中国少数民族音乐文化中具有风格鲜明的歌曲、乐曲介绍给学生，让学生领略少数民族音乐风采，热爱少数民族文化。教材中涉及到了瑶族、傣族、藏族、蒙古族、维吾尔族、苗族等少数民族的音乐作品。在内容及体材的安排上较为广泛，有器乐，也有声乐；有原生态的音乐，也有通过创作的乐曲；有年代较为久远的作品，也有新创作的优秀作品。

2、经典性

音乐教材中不但收集了优秀的民族音乐作品，还介绍了京剧、曲艺、评弹等经典的艺术形式。音乐民族情感的培育依托于音乐作品民族风格的表现与体验，这些艺术瑰宝理应成为我们音乐教育的重要内容。接触经典有利于培养学生健康高尚的艺术品位，使他们知道民族音乐的文化价值。新教材将我国经典的文化艺术自然地融入课堂教学，成为学生成长的文化养分。

3、人文性

音乐学科是一门培养人文素养，提高学生审美情趣的课程，在课堂教学中，非常注意把音乐放置在民族文化脉络中来介绍，同时注重音乐中的文化内涵的挖掘和理解，有利于提高学生的艺术鉴赏水平。例如在介绍少数民族民歌的同时，还向学生介绍了民间歌舞、乐器、服饰、舞蹈、民俗和风情等，使学生少数民族及其音乐作品有了更深地了解。

4、愉悦性

在音乐课堂教学中对民族音乐并不是简单枯糙地进行讲解、分析，而是在充满情趣的个人或集体的创作、表演、欣赏、交流、评价等活动中，为学生提丰富的感性材料和信息，使学生在多种艺术活动中激发对民族音乐的兴趣。例如让学生搜集少数民族的信息及音乐，进行创编活动。这项活动既培养了学生的合作精神，也使学生在搜集和创作的过程中加深了学习民族音乐的兴趣。

四、民族音乐教育在中学音乐教学中运用的方式

1、以感受体验为主导的教学方式

在音乐教学中，应创设多种情景，提供各种形式，引导学生积极主动地投入到活动中去，在民族音乐教育中也应如此。课堂上应有大量的时间让学生进行听、唱、奏、演的活动。让学生在课堂上不仅有外在的愉悦表现，而且有内在的成功体验。让学生与民族音乐多次面对面地接触，品尝民族音乐的“原汁原味”，使民族音乐中蕴涵的伦理道德、人间真情、人文境界、民族尊严等感染学生，塑造学生健全的人格。例如，在讲授民歌《茉莉花》时，可以让学生演唱、演奏《茉莉花》，欣赏江苏、河北、东北、广东的不同版本的《茉莉花》，还可观看歌剧《图兰朵》及申博宣传片的片段，再让学生创编新版的《茉莉花》。通过这一系列活动，使学生真正感受到了民歌的“变异性”及民歌发展与传承。

2、以丰富人文内涵为主线的教学方式

音乐教师应该努力挖掘新教材中民族音乐的“文化蕴育点”，在课堂上营造文化气息，通过音乐作品向学生传递民族音乐的多元文化，培养学生的人文素养。例如在欣赏《二泉映月》时，教师可先介绍阿炳的悲惨命运、曲名的由来、创作的背景，并了解“二泉”的地理环境， 提高学生的综合文化素养。还可在欣赏的基础上，让学生用文字或绘画来表达自己的感受，这是一次文学、音乐与美术的文化整合。这样学生能初步感受到这部作品所表达的情感，了解这部作品的时代特征与文化价值，提高学生的艺术鉴赏力，增强民族自豪感。

3、拓展比较式的的教学方式

如果在民族音乐教学中仅限于教材，学生会觉得枯糙，对内容也难以理解，这就需要教师采取拓展比较式的教学方式，利用网络介绍了瑶族、傣族、藏族、蒙古族、维吾尔族等少数民族的音乐。其中每一个民族，教师都可拓展成一个专题，让学生了解到各民族的民歌风格、民族乐器、民族舞蹈及风俗习惯等。例如在讲授蒙古族的音乐时，教师可补充欣赏《牧歌》及《嘎达梅林》，让学生了解蒙古族音乐中的长调和短调；介绍蒙古族最具代表性的乐器――马头琴；有条件的还可教授一些简单的蒙古舞的动作，这样一节课的内容就会变得丰富多彩。

4、实践探究式的教学方式

在民族音乐的教学中，可以通过研究性学习改变学生的学习方式，这样比较符合他们的身心特点和发展水平，使学生在学习民族音乐的过程中兴趣盎然，情绪高涨。教师可以布置学生课下收集各类民歌，音乐课上以各种形式进行展示、交流。课后学生反映很好，说道：“原先自己只喜欢流行歌曲，通过自己的学习，才知道原来民族音乐竟有如此的魅力。”通过这一系列活动，为学生提高民族音乐鉴赏能力提供了舞台，也为他们在今后的音乐之旅中关注民族音乐作了有益的尝试。

五、民族音乐教育在中学音乐教育中遵循的原则

1、以吸取本国优秀文化为主的原则

中华民族有五千年的悠久历史，我国的音乐宝库极其丰富，教材中选用了我国的民间音乐、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐等诸多民族民间音乐门类。这些艺术宝藏凝聚着中华民族的聪明才智，体现了华夏高度的精神文明，是非常值得我们引以自豪的，也理应成为我们音乐教育的重要内容。

篇（11）

中图分类号：J60-059 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0152-01

一、能够激起学生内心的情感，增强学生观察力、记忆力和思维能力的发展

首先，在高师声乐教学中，有系统、有计划的对学生施加政治和道德等方面的影响，能够使学生形成良好的品德。从而激发学生内心的情感。一般情况下，声乐教学中的歌词和音乐背景体现了作者的思想品德精神。如：潘孑农和刘雪庵在1973年“七・七”之后，创作的《长城谣》。当我国19岁的女高音歌唱家周小燕在新加坡将演唱《长城谣》的时候，感动了很多侨胞。激起了广大侨胞支援祖国打击侵略者的愤慨，他们踊跃捐物、捐款，并且很多侨胞愤然回国参加抗战。由此可见，在声乐教学中，为了使学生了解歌曲的时代背景和故事内容，通过这样的富有精神层面意义的歌曲，能够唤起学生对祖国和生活的热爱，具有很远的教育意义。其次，高师声乐教学中，可以通过欣赏和学习歌曲，培养学生的观察力，使学生观察歌曲是怎样来表达故事和人物的形象。另外，声乐教学的过程中，为了加强学生的记忆力。学生经过大量的背唱训练后，能够把歌曲快速记忆变成一种能力，而学生对歌曲产生想象力是二度创作表达的重要途径，通过歌曲的学习，能够在大脑中对歌曲表达的画面产生丰富的想象力。并且这样的智育培养，能够使学生对语言和音乐的理解程度不同，建立在综合素质之上，能够感受到的情景也有所不同，伴奏过户学生提高了思维能力。由此可见声乐教学中，智育的培养对学生具有很大的重要性。

二、能够培养学生文化修养，提高学生学习展业技巧和艺术修养的能力

声乐涵盖了人文、自然和社会等多学科的知识，是一门综合性的学科。而良好的艺术修养是建立在演奏者已经具备的一定水平上的，是演奏歌曲的技能支撑。艺术修养包括了文学、表演行业音乐等多种综合性的艺术修养。因此，为了培养学生的声乐能力和演唱风格，在教学的过程中，声乐教师能够全面、透彻的讲解声乐理论和技能，声乐教师不但要具有中外古典文化知识，还要具有现代艺术知识，能够很好的分析和处理歌曲。甚至还要具有简单的生理解剖知识，从而形成自己独特的声乐作品见解。同时，声乐教师要不断地充实自己，汲取各种知识养分，具备相对全面的系统的文化素质。这些知识都会直接表达在对作品的思想内容和文化背景上。因此，声乐教师不但要对作品的时代背景和特征表现进行分析和理解，还要对作品的创作手法进行掌握。并且在演唱中，要全面的表现作品的内容，充分的了解作品的内涵，从而提高学生学习专业技巧和艺术修养的能力。

三、能够培养学生语言表达能力、鉴赏能力、审美能力，使学生获得成功

首先，声乐教学的基本要求是提高学生的语言表达。在讲课的过程中，教师语言的运用准确、恰当、精彩，会增加课堂活跃的氛围，在这样的氛围中，学生的思维也会很活跃。另外，教师一定要准确的表达“专业术语”的运用。在初学声乐课上，很多学生不能正确的理解吸气的运用。教师应该用学生能理解的语言进行解释，应该用学生能理解的方法进行示范。其次，声乐是一门综合性的艺术，具有多元化的艺术美感。因此，为了培养学生鉴赏音乐美的能力，高师声乐教学要从作品的类型、题材、听觉感受等等，使学生学会鉴赏美，表现美的能力，使学生学会多元化、多角度的鉴赏音乐美，提高学生的审美和鉴赏音乐的能力。如：通过简洁什么是美声唱法，指导学生学会运用强。快、弱、慢以及情感的变化，增强学生的行腔美感。有针对性的示范，使学生感受到好声音，树立对声音的审美取向，并且要让学生对同一首作品，做出对不同版本的评价。为了使学生正确的看待自身条件和成败得失，为了培养学生良好的心理素质，教师要根据学生不同的音域、音质、音色以及乐感等等，在学生学习的过程中，声乐教师不但要以正确的歌唱技巧，还要以丰富的教学手段，以及耐心的讲解正确的引导学生，增强和学生之间的思想沟通和交流，帮助学生树立自信心，克服自卑的心理。从而在比赛和表演舞台上，使学生能够获得成功。同时，每一位成功的歌唱家都经历过挫折，为了使学生能够取得进步，获得成功，就要使学生学会不要在乎结果的好坏，要放下心理包袱，要有不怕失败的心理准备，才能战胜困难，走向成功。

随着我国高校声乐教学的发展，在人们的生活和学习中，声乐已经成了一种调节情绪的方式，它不但提高了人们的鉴赏美的能力，也提高了人们的语言表达能力，同时也提高了人们的审美能力。在艺术教育中占据了很重要的作用，对培养学生的综合能力具有很重要的作用。

参考文献：

[1]陈爱军.高校声乐史课程的教学模式探讨[J].湖南科技学院学报，2013（09）.

[2]桑潇.微格教学在声乐教学中的应用研究[J].当代教育科学，2011（10）.