数字艺术学习内容大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇数字艺术学习内容范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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一、数字素养介绍

（一）数字素养教育渠道

数字素养就是在学习、生活、工作、社会参与过程中，自主、自由的合理使用信息技术和数字信息的一种能力。然在数字素渠道中，不但包含显性教育方式，同时还具隐怀教育方式，也就是数字素养的融合性教育，把数字素养中的一些内容科学性的融入在学科教育中。数字素养与学科教育的有效融合现正是教育领域全新的发展方向，而且还是各学科课程的全新延伸和扩展。如国外一些发达国家，正大力研究数字素养和外语学科教育的融合。从数字素养层面来看，实施外语教学，能够在提升语言水平的同时，与数字素养进行有效融合[1]。

（二）数字素养特点

在各类学科当中，数字素养教育不但与语言学科具有紧密的相关性，确切的说，其同艺术学科也具有紧密的联系。首先，应用数字媒介可以促进图像实现中心化，由此可以透出当下的社会文化实际现象，由此可以为图像及影像的意思表达提供高效的舒展平台。其中视觉素养是指数字素养其内在组成，然艺术形象特征则与此正好稳合；其二，传统艺术其在构设数字文体的时候起到了非常关键性的作用。数码摄影和传统性的绘画创作，及数字舞蹈和传统舞蹈，网络音乐和传统音乐，其各自在本质上，均都属于表述思想感情的一种方式而已；其三，媒介艺术长期以来都是媒介素养的重要构成部分。为此数字素养包括了对数字媒介艺术的批判和理解。然对于数字媒介艺术的创作与研究，原本便是艺术学科教学的主要意图。最后，将媒介素养引进到以往艺术学科教育，是很多国家应用的一种教学方式。由此可以发现，在数字背景下，数字素养教育与艺术教育的有效融合是时展所必须实施的一项举措。除此之外，对于教育实现信息化这一战略目标，也需将数字素养同艺术教育进行深度融合。所以，需主动挖掘出数字素养教育同艺术教育两种教育的有效融合的优良途径，由此更高效的促使学生数字能力和艺术水平的共同发展与提升。

二、数字素养教育同艺术教育两种教育的相互融合

（一）教育内容上

在国外数字能力理念前提下，我国相关学者构建了数字能力的模型。其主要由三层及要素所组成，包含工具性知识和技能，高级知识与技能，使用态度。其中一层，属于功能性任务，二层是所用对策水平的相应技能，三层组织技能应用的思维和态度。这一模型为艺术学科教育过程中，可以灵活高效应用数字素养奠定的方向性基础[2]。

1.结合学科学习目标来融入数字素养

结合艺术学科的具体学习目标，来实现引进数字素养中工具知识和技能层的教育。首先，引导学生在学习中通过合理的数字工具和信息技术来处理艺术学科学习中相应问题的一种自觉意识；其次，旨化学生对辅助学习工具及其特点和功能，与使用方法进行了解和学习，让学生可以精准正常稳固的进行技术性操作。最后，栽培学生通过使用数字工具来创设或是再创数字艺术的能力，及选用适合媒介实施传播的相应能力。如，可在美术学科的教育过程中，结全色彩学习目标，让学生在网络中搜集并下载供学习使用的一些数字图像，这样学生便可通过图像处理的一些较件，或是数码式绘工具来对原来的图像进行色彩的加工和优化，同时将作品放到网络平台中供学生相互分享和鉴赏[3]。

2.以艺术学科学习任务为核心合理引进数字素养

以艺术学科的学习任务和课题为依据，引进数字素养中的高级知识与技能级层的教育。首先，从艺术学科问题角度来观察，可以看出，正确要求学生在数字环境当中实施沟通，由此可以实现资源的相到共享；除此之外，栽培学生积极参与数字协作能力，让学生学会选择最为适合的媒介结合技术实施合作。如，艺术教师需引导学生掌握利用视频会议和各网站工具，针对相应艺术问题来实施小组在线形式的讨论和交流；其次，栽培学生通过数字工具和信息技术的用来进行艺术学习活动的能力，让其熟练的应用数字媒介来访问网络资源，并从中获得知识，由此提升技能和解决问题的能力。

3.结合艺术教育主题或是问题来引进数字素养

结合艺术学习的具体主题，和有针对性的艺术问题，来合理引用数字素养中的应用态度层次，由此激发出学生个体创新、批判和自主性的思维。首先，合理要求学生通过数字媒介和技术来实施艺术学科的创新。其次，栽培学生对于数字艺术的批判形式的解读能力，使学生能够有效学会数字艺术文本的各种分析方法，如批判性分析法，多元化分析法和语境化分析法；最后栽培学生合理应用数字媒介来实施艺术学习自主性能力，让学生在大量信息和动态数学学习条件下，为自己合理定位。如，在现时期网络环境下的艺术资源具有多元化、丰富性和复杂性特点，如想栽培学生个体辨识媒介和信息合理实用性能力，让学生学会利用确定个人地位，来获取与应用个性化的教学资源，除此之外，还可结合实际学习任务来选择最为适合的数字媒介及数字技术和数字信息[4]。

（二）教学模式上

1.双向学习模式的迁移

随着媒介技术的不断发展，媒介内容在不断发生变化，媒介信息量因此变得非常庞大，如此情况下，便需要媒介素养教育不但需清楚其作用，还需要学会怎样使用，由此栽培学生在了解媒介的前提下，学会娴熟使用的能力。为此，学习迁移便成了媒介素养教育中非常关键的一种方法。确切的说，媒介教育主要目标便是为迁移而实施教育。就是利用媒介教育其系统化的训练模式，让学生可以把所学到的一些知识和技能，及认识与分析事物的方法及思维合理的应用于处理传播期间的各类问题，由此灵活多变的合理应用。学习迁移法，为数字素养教育与艺术教育间实现统一和有效融合，奠定了基础[5]。

2.双重创作的有效结合

媒介创作方式就是实施媒介素养教育的对策，现时期这一方法被国外很多国家应用。其属于一种在实践操作中学习的一种教学方法，重点突出学生实际动手操作能力，操作过程的体验，由此辅助学生独立参加媒介文本教育实践活动，其中包含录制影像、拍摄照片、制作幻灯片、网页设计制作等。在对媒介文本的分析和评判前提下，利用对媒体使用及创作活动的真实体验，来加深理解媒介和文本，由此有效提高学生媒介素养。除此之外，在艺术学科的教学过程中，实践参与是最基础，最为重要的一种教学方式。所以在教学法上对两者路径进行有机融合，便属于双重创作融合，就是在艺术学科的教学中，对艺术文体的创作活动和数字媒介的文本创作活动进行高效的整合，由此达成两种创作的有效融合。

（三）教师层面

1.将数字素养当作艺术教师所必备的一项技能

让教师充分认清数字素养是艺术教师教育需具备的重要技能。阻碍数字素养和艺术教育相融合的重要原因有很多，其中教师自身数字素养水平便是众多原因中的一种。在艺术学科的教学过程中，数字素养属于现时期艺术教师需正确面对的一项挑战。随着网络技术与数字技术的快速发展，学生对于网络的应用能力远远超过教师，然相对来说，一些教师正经历向数字化技术和理念不断迁移的过程，这对于数字媒介、智能信息技术、资讯技能、思维方式等仍需不断学习与适应。

2.艺术教师积极提升自我数字素

艺术学科的教师需积极的提升自身数字素养，由此对数字媒介和数字化环境与其文体特点进行全面并且深入的了解和掌握，以期待能够有效解决由于数字移民身份而产生的不适性和阻碍性，拉近与学生间的距离，从中找出与学生实施高效对话沟通的能力和水平，由此更好的适应数字时代下师生关系，这一举措与新时期教学模式需求非常相适。艺术学科的教师在所实施的提高自身数字素养的众多途径中，除进行自我学习以外，还需固定时期的参与数字素养的相应学习，通过专业数字素养教育机构所实施的系统并且深入的学习，在培训人员的辅助及引导，充分学习数字理念知识，同时掌握相应的媒介技术，不断提高信息操作技能，及时创新教育理念，对教学方法进行完善。

（四）学生层面

首先，培养学生艺术学习中数字工具与技术使用意识。学生需在艺术学习中培养，合理应用数字工具及信息技术的积极意识，结合自己艺术学习的具体特点，积极通过相应新媒体及新技术来实施新形式的学习，如移动式学习、泛在式学习、定制在线学习、线上线下相结合学习，创作学习及探究式学习等。其次，学生尝试从不同资源环境下收集丰富的学习资源。学生应试着在不同教学资源的环境下搜集艺术教学资源，如此操作不但会让学生得到较大成就感，让自己需要能够更好的与课程资源、学习方式、技术服务相适，由此实现自己的艺术个性化，不再仅限制在以往艺术教学的被动式学习。而且如此操作，还可锻炼自我通过数字化获得和使用信息技术的能力，在信息化环境中准确为自己定位，不断提升信息获得和控制能力。

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一、数字媒体艺术学科在国内发展的现状

数字媒体艺术是由数字技术和当代艺术相结合而形成的一门新兴的跨学科艺术的创新学科。［1］20世纪80年代末，清华大学和浙江大学开始研究计算机图形技术。1990年成立了中国图像图形学会。1993年由张骏教授在中央美术学院率先创建了美术工作室，成为了我国第一个高校专业电脑美术培训班。20世纪90年代中期，中央工艺美院、北京印刷学院和首都师范大学等高等美术研究中心陆续开展了更大范围的电脑美术培训。2002年当时的北京广播学院获准开设数字媒体艺术专业，成为我国第一个开设该专业的院校。进入21世纪以后，数字媒体艺术开始引起我国学术界和教育界的关注。［2］一些高校根据自己学校的特点，开始开办数字媒体艺术的相关专业。近几年，数字媒体艺术作为新兴专业得到了更广泛的关注，该专业的开设高校日益增多，尤其是一些以理工科专业见长的综合性院校，例如北京交通大学、北京林业大学、华中科技大学等。数字媒体艺术在我国发展近30年时间，目前还处在探索阶段。很多学校开设此专业并没有真正认清其内在原理和特点，使得该学科发展良莠不齐，所以数字媒体艺术实践教学模式改革研究变得尤为重要。

二、数字媒体艺术的定位

1．数字媒体艺术是一门交叉学科

作为一门新兴学科，数字媒体艺术专业跨越了多个学科，打破了原有的学科界限。该领域主要涉及造型艺术、环境设计、交互设计、数字图形处理技术、计算机语言和计算机图形学等方面的知识。它具有科学特质又具有人文特质，不能单纯地将其归于自然科学、人文科学或者艺术学。正是由于数字媒体艺术具有技术和艺术的双重特征，数字媒体艺术在发展过程中应该独立于自然科学、社会科学、人文科学。［3］数字媒体艺术不能被简单地划分为计算机科学，因为它的核心是艺术创造。数字媒体艺术中数字技术与艺术之间存在着辩证关系。技术给艺术提供物质媒介和展示渠道，艺术是技术的核心价值，是作品的灵魂。数字媒体艺术也不能简单地被划分为艺术学，因为它需要依靠计算机技术这个表现手段，因为更优秀的数字技术可以更好地演绎艺术作品。因此，了解数字媒体艺术的交叉学科的属性可以更清晰地明确其教学中的专业学科设置。

2．数字媒体艺术的培养目标、学科框架

数字媒体艺术专业是以艺术为基础，注重培养学生数字产品和艺术产品相结合的能力。艺术类别的课程占核心课程的比例较大，如艺术概论、媒体设计与创意、3D动画和虚拟场景、数字影视合成与处理等。其目的是要培养技术和艺术兼备的复合型人才。数字媒体艺术人才培养框架，笔者认为应该从“交叉学科”、“艺术创作”、“人才培养”三个方面进行:在交叉学科里，分别于计算机科学和艺术学交叉研究;艺术创作手段纷繁多样，应充分结合当代科学技术发展所有带来的可能性来实践;在人才培养方面分为理论知识、市场化、实践教学和创新思维的培养和训练。从而实现理论、实践、教学的“产－学－研”一体化教学模式。

三、数字媒体艺术专业在教学中存在的问题

数字媒体艺术专业在中国高校的设置和开展是在摸索中前行，必然会出现一些问题需要探讨并解决。

1．制定课程体系的指导思想不明确

制定课程体系的指导思想是数字媒体艺术专业建设的首要任务，［4］它决定一个学校该专业的发展方向。总体来说，数字媒体艺术专业分成技术和艺术两方面:技术主要体现在实践性，艺术主要体现在创作层面，而这两点在院校的教学规划中并不明确。无论是偏重技术还是偏重艺术，都应当根据本学校的学科优势、教学资源、专业特色等实际情况来制定。［3］

2．专业师资匮乏

数字媒体艺术专业课程的教授，需要有较强的分析问题和解决问题的能力，并有艺术创新的人才来担任。但目前多数院校的该专业教师多是由计算机专业、信息工程专业的老师担任，他们掌握较好的计算机技术，但是会忽略艺术的创造性。所以，如何提升专业教师的综合能力，是决定整个专业教学质量和方向的关键。学校应该多为教师提供再学习的机会，开阔教师眼界，搭建更广大的平台，让教师能更好的接触该专业的前沿知识，了解行业发展动态，能及时根据时代的发展修改和更新自己的教学内容，真正做到所教为所需，让学生所学为所用。

3．培养的学生不能与市场接轨

社会对数字媒体艺术的人才需求量大，但是毕业生没有办法通过自己的专业学习，找到自己在社会上的定位，主要原因是动手能力不强、实践能力有限、创新能力差。因此，我们得反思学校的课程设置是否具有针对性、专业性和实用性?是否达到了社会对人才的要求?另外，学校投入相关的教学设施设备，是否达到了能够开设该专业的标准?只有良好的系统的理论知识的掌握在实际操作实践中得到锻炼才能获得社会竞争力。

四、数字媒体艺术专业学科建设的可行性方法和对策

1．提出一个交叉学科研究，基于数字艺术为框架的多学科体系设想

数字媒体不能单纯的被看成一门新兴的学科，而是服务于社会发展，体现科学与艺术深度融合特色的交叉学科。所以将数字媒体归纳到艺术设计，或者计算机科学都不是一个恰当的学科分类。现在国家已经将数字媒体艺术、动画和数字媒体技术专业放置在一个专门的类别中，充分的体现了其特点。因此，对于数字媒体艺术的学科建设，有必要将其与艺术学和工学等学科门类充分交叉，例如:戏剧与影视学、美术学、艺术学理论、设计学、传播学、计算机科学、软件工程、信息工程、网络工程等学科密切相关。在综合类大学开设数字媒体艺术专业具有得天独厚的条件，所以，综合类院校无论在艺术学院(通常开设数字媒体艺术专业)或者计算机学院(通常开设数字媒体技术专业)开设此专业方向，都要顾及其交叉学科性，尽可能的提供更加广阔的平台和借鉴学习其他学科的研究成果，才能更好的完善学科体系建设。

2．大数据、信息化研究和分析数字媒体艺术学科知识体系，制定人才培养方案

这里的大数据指的是数字媒体艺术在中国兴起的这些年来，所招收的学生数量、占比，毕业的就业方向、职业规划，考研和出国比率，包括二本以上院校的师资力量和科研成果等。在大数据分析的背后，是一个值得思考和改革的学科知识体系。在大数据的支撑下，我们可以更加有效的制定人才培养方案。人才培养方案中应包括:数字媒体艺术基本原理模块、影视特效创作模块、交互媒体设计模块、数字媒体产业知识模块和创新创业技能模块。课程体系应与高校的培养目标和教学资源匹配，强调艺术与科学、人文的交叉融合，以创作为核心，将学生的创作、设计能力和服务于创作的技术研发能力的培养作为首要目标。

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2004年，国家教育部颁布的专业目录中新增了数字媒体艺术专业。数字媒体艺术是顺应信息社会的发展而兴起的一个新兴学科，它集数字影视动画、网络多媒体、电子出版、电子游戏多位于一体，涵盖了多个学科领域，是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向，是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业，是当今最前沿的艺术类专业。

截至目前，据不完全统计，目前国内共有120余所高校开设了数字媒体艺术专业，数字媒体艺术专业也是目前毕业生求大于供的几个稀缺专业之一。目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口每年15万人左右。

一、国内高校数字媒体艺术专业发展现状

我以国内数字媒体艺术专业发展比较具有典型性的几所高校作为考察对象，进行了考察调研。这些高校，有的专业发展比较早，专业课程体系比较完善；有的是近几年才发展起来的新专业，具有一定的典型性，考察的结论对我们有一定的借鉴意义。

1.南京艺术学院

南京艺术学院是国内较早开设数字媒体艺术专业的高等院校之一，其“传媒学院”从1999年开始招生，当时专业的名称叫做“多媒体网页设计”。2004年，“新媒体”、“数字艺术”、“数字媒体艺术”等概念开始出现，“传媒学院”将专业更名为“数字媒体艺术”。现在，传媒学院拥有六个系，在校本科生、硕士生和博士生1600余人，拥有数字媒体艺术博士后科研流动站、数字媒体艺术博士点、广播电视艺术学硕士点。学院拥有数字媒体艺术、动画、广播电视编导、录音艺术、摄影、广告学六个本科专业。

南京艺术学院“传媒学院”的“数字媒体艺术”本科专业，目前下设两个专业方向：“网络与互动媒体艺术”和“游戏艺术设计”，准备新增一个“互动装置设计”专业方向。“网络与互动媒体艺术”方向主要学习网站设计与制作、动画设计、电子出版物设计、新媒体艺术，等等，侧重的是界面设计，也就是说这个专业方向侧重的是艺术性，技术的实现由专门的教师来完成；而“游戏艺术设计”方向主要学习游戏中的角色设计等。传媒学院下设的“动画”专业被教育部列为二类特色专业建设点，下设“动画艺术”、“动画技术”、“卡通漫画艺术”、“建筑动画”四个方向。

“网络与互动媒体艺术”方向学生开发的“多媒体点餐系统”具有实用价值，正在市场开发中。

学院的实验设备主要是图形工作站，“网络与互动媒体艺术”方向有硬件设备“渲染农场”。“动画”专业有“三维影像捕捉仪”和“三维触摸屏”等国内较先进的设备。

学生的实习工作并不采用集中统一实习的方式，而是鼓励学生业余时间到相关公司兼职，或者学生参与教师的科研项目，通过不同渠道让学生将课堂所学的东西运用于社会实践。该校的“数字媒体艺术”专业按艺术类招生，对学生的美术要求较高。

2.苏州科技学院

苏州科技学院的“传媒与视觉艺术学院”下设“数字媒体艺术”、“动画”、“艺术设计”和“美术学”四个本科专业。其中“数字媒体艺术”是2008年新申报批准的专业，2009年开始招生。

“数字媒体艺术”专业下设两个专业方向：“网络与交互媒体”、“数字影视制作”。按理工类招生，毕业生授予工学学位。该院原有的“教育技术学专业”将停办，2008年招收了最后一批学生，2009年不再招生，以后主要集中精力向“数字媒体艺术”专业转型，由于有教育技术学专业做后盾，“数字媒体艺术”专业课程以“技术”为核心，该专业的培养方案按照“艺术”、“技术”和“设计”三个类型安排课程。培养方案的一个总体思路就是注重学生实践能力的培养，在学习课程的同时要求学生出作品，每学期结合自己的课程学习拿出一个作品，四年的学习和实践的过程中会积累很多作品。这对学生的整体素质的提高有很大作用。

“传媒与视觉艺术学院”打算与该校的“美术”专业合并，那时，“数字媒体艺术”专业将会逐步转向以“艺术”为核心。

3.上海师范大学

上海师范大学“数理学院”横跨四个学科，包括数学、物理、教育技术学和数字媒体艺术。“数字媒体艺术”专业依托上海师范大学综合性大学的优势，拓展“技术＋艺术”的办学特色，注重实际技能的训练和学生实践能力的培养。

“数字媒体艺术”也是“数理学院”2008年新申报批准的专业，2009年开始招生。依托学院雄厚的理科基础背景，结合学院的技术特长，“数字媒体艺术”专业走的是3G技术、手机电视、微视频这个方向，这是一个新的很有发展潜力的方向，国内需求很大，而人才短缺严重。该院的“数字媒体艺术”专业和中国移动、中国电信进行了战略合作，形成了两支队伍：一支队伍是动漫设计和制作，另一支队伍是脚本设计。技术人员和设计人员合作，共同开发适合市场的产品。

“数字媒体艺术”专业课程设置总的原则是注重学生实践能力的培养，一、二年级学生集中精力学习专业基础课和专业课，三年级主要以项目实践为主，学生可以到外面的公司兼职，也可以参予教师的科研课题，学院的实验设备免费提供给学生进行项目研究和实践。

学生就业方向主要是：从事手机内容提供、微视频制作、动画特效制作等，就业前景广阔。

4.浙江传媒学院

浙江传媒学院下属的“动画学院”，开设了“动画”和“数字媒体艺术”两个本科专业。该校也是国内开设数字媒体艺术专业较早并有一定发展优势的国内高校之一。

“动画学院”的“数字媒体艺术”专业主要为各级电视台、报纸杂志出版社、网络媒体公司、影视公司、游戏公司等行业培养具有较高的艺术素质和修养，具备良好的艺术功底，熟悉各种数字媒体设备，掌握一定的数字媒体理论和数字媒体制作技巧，具备数字媒体（包括影视作品）制作、设计能力，着力突出影视特效、流媒体和手机视频方向制作、设计能力的具有系统的文化与科学知识的高级专业人才。

该专业将流媒体和手机视频作为专业发展方向，目前有较大的市场需求。

学院招收学生为文理兼收，参加艺术类提前考试，毕业授予工学学位。实验设备主要依托动画专业和广播电视节目编导专业的实验设备。

以下是考察的几所高校数字媒体艺术专业方向的设置情况，见表―1。

二、西北地区高校数字媒体艺术专业发展的现状和存在的问题

虽然数字媒体艺术专业是个新兴的专业，但和国内发达地区开设数字媒体艺术专业的其他高校相比，西北地区高校数字媒体艺术专业的发展具有硬件环境相对落后、师资力量薄弱以及发展观念相对落伍的特点。这些特点一定程度上制约了专业的快速发展，主要表现在以下几方面。

1.学科归属不统一

西北地区高校的数字媒体艺术专业分别归属于教育技术专业、数字媒体艺术专业、艺术设计专业、动画专业等，并将其划入不同的学科归属，跨越理学、工学、教育学、艺术学等不同的学科，数字媒体艺术专业的本科毕业生被授予的学位有理学学士、工学学士、教育学学士、艺术学学士，等等。

2.专业名称不统一

西北地区高校开设相关专业的名称也是各不相同，从动画、艺术设计、设计艺术学、到数字媒体艺术，等等。

3.课程体系不统一

数字媒体艺术作为一个朝阳专业，具有广阔的就业市场。近年来，全国的各类院校纷纷开办此专业。从短期的培训班到高校的本科、研究生教育不一而足。各高校根据自身的学科建设水平，将数字媒体艺术专业归属于不同的学科，并根据各自的专业特点分别制定了不同的课程体系。从西北地区高校来看，各个开设数字媒体艺术专业的高校并无统一的课程体系或指导思想，开设课程主要依据的不是学科的内在规律，而是现有师资力量，因人设课的现象普遍存在。这样势必造成课程教学体系的不系统、不完整和相关教学材料的缺乏。

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4.培养质量参差不齐

近几年来，数字媒体艺术专业作为一个新兴的专业，得到各个高校的青睐，和全国一样，近几年来，西北地区也有一些高校开设了数字媒体艺术专业，并根据自己的师资特点和能力来制定培养方案，可以说课程体系的建设还处于探索之中。目前所拥有的专业教学队伍一般是从其他各个专业嫁接和衍生出来的。例如一些计算机系、新闻系或美术及设计相关专业的教师半路改行从事数字媒体艺术专业教学工作，实际上教师自身也面临着专业学习的问题。这样的教师可能对数字媒体某个方向比较熟悉，但从整体专业的把握上可能比较欠缺，或者说对数字媒体专业整体上缺乏深度的理解，就很难保证教学质量。

三、对西北地区高校数字媒体艺术专业发展的思考与建议

数字媒体艺术是个新事物，发展历史短暂但发展势头迅猛，对于数字媒体艺术专业如何发展，如何与市场接轨，各个高校都在自己的领域内进行着有益的探索并取得了一定的成果。通过对国内几所高校数字媒体艺术专业的学科发展、课程体系建设及实验设备等情况的考察，我对西北地区高校数字媒体艺术专业的发展方向有了一个比较清晰的思路。针对考察中了解的一些情况，我对专业发展方面提出了几点建议。

1.专业方向的设置在适应市场需求的同时要发挥自身的特长

数字媒体艺术专业是个新东西，大家都在摸索，有的内地高校已经做了可喜的探索并取得了一定的经验，值得我们学习。现在是市场经济，学校培养的学生也要适应人力资源市场的需求，这是毫无疑问的，市场需要什么样的人才学校就培养什么样的人才，这也是正确的。但是，专业方向的设置在适应市场的同时一定要结合自身的特点，充分利用自己现有的优势，扬长避短，将自己的优势融合到新办专业的发展上去，这样才能办出本校数字媒体艺术专业的特色来。

数字媒体艺术专业方向设置无非是重“技术”或重“艺术”，专业方向如何偏重要结合自身的特点，各个高校要根据自身的专业特点与师资力量来决定侧重点，不能跟风或随大流。如西北民族大学现代教育技术学院的数字媒体艺术专业是依托教育技术学专业建设起来的，技术力量相对强一些，如何将教育技术学专业的“技术”性与数字媒体的“艺术”性很好地结合起来，相互支持，是一个值得研究的课题。

2.根据自己的专业方向来决定数字媒体艺术专业的招生类型

从国内各个高校数字媒体艺术专业的招生类型来看，有的高校是按照“艺术类”专业招生的，有的是按照“理工类”招生的。按照“艺术类”专业录取的学生，一般来说具有比较高的“艺术素养”，但这些学生理工科基础相对差一点；而按照“理工类”录取的学生一般来说其“信息素养”的学习潜能较好，但基本没有“艺术素养”。

而数字媒体艺术专业要培养同时具有坚实信息素养和较高艺术素养的，适应当前和未来数字媒体艺术领域需求的复合型多功能的人才。显然，数字媒体艺术专业的学生要同时具有“信息素养”和“艺术素养”。只要学生具有一定的文化基础，相比而言，“信息素养”的培养是比较容易的，一个进入大学时对电脑几乎一无所知的农村学生，经过几年的学习，完全可以熟练掌握计算机技术甚至成为计算机领域的杰出人才；而“艺术素养”的培养却绝非一朝一夕之事，我们不可能用四年的大学时间，将一个没有一点绘画基础的学生培养成一个画家。“信息素养”和“艺术素养”的培养都不容易，但“艺术素养”的培养更不容易，有时还需要个人的艺术天赋。因此，按照什么样的招生类型招生，各个高校都要根据自身的专业发展方向和教师的师资现状来决定，取决于专业发展方向是侧重于“技术”还是“艺术”。

四、西北地区高校数字媒体艺术专业课程体系模型的构建

尽管数字媒体艺术专业是一个新兴的专业，但西北地区高校“数字媒体艺术”专业的发展和国内发达地区高校相比还有一定的差距，这主要受制于师资力量的不足和观念的落后。要想实现快速的发展，一定要跟上市场的需求，以市场需求为人才培养的导向，也就是说，市场对什么样的数字媒体人才有需求，我们的专业就培养什么样的人才。说起来简单，但真正实施起来却很难，原因是，根据市场需求进行专业方向调整是个复杂的过程，需要重新修订培养方案，而现行高等教育体制下，培养方案不是某个学院想修订就能修订的，想什么时候修订就什么时候修订的，但是为了适应市场的需求又必须修订，怎么解决这样的问题呢？

“数字媒体艺术”专业本科培养方案中的课程体系可以按模块来进行设计。将课程模块分为四个模块，即“通识模块课程”、“学科基础模块课程”、“学科专业模块课程”和“专业方向实践模块课程”。一、二年级的学生不分专业方向，先集中学习“通识模块课程”、“学科基础模块课程”和“学科专业模块课程”，通过这些课程的学习，让学生对本专业有个整体的了解并打下一个相对牢固的基础。三年级根据学生特长和兴趣分别选择不同的“专业方向实践模块课程”进行专业学习。在“专业方向实践模块课程”的设置中加强学生实践能力的培养，可以用“项目设计实践”的方式开设这些课程。在课程学习中，教师带领学生以某一个项目的设计或教师的科研课题为依托，结合社会实践的需求开展项目设计并加以完成，完成的优秀的设计作业完全可以直接面对市场。我把这种课程体系命名为“U型课程模型”，见表2。

按模块设置课程的好处是，根据市场对人才需求的变化，基础模块的课程可以不动，调整“专业方向模块课程”即可，避免每次修订培养方案都是大动干戈的修改，只需进行一些微调即可。这样可以快速适应市场的需求变化。

参考文献：

［1］南京艺术学院传媒学院数字媒体艺术专业本科培养方案，2007.

［2］苏州科技学院传媒与视觉艺术学院数字媒体艺术专业本科培养方案，2009.

［3］上海师大数理学院数字媒体艺术专业本科培养方案，2009.

［4］浙江传媒学院动画学院数字媒体艺术专业本科培养方案，2007.

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1 高端多媒体服务与创新型学科服务

随着计算机技术的发展、网络环境的升级，用户信息行为的改变，多媒体资源以其丰富的内容、生动直观的形式和便捷的使用方式，越来越受到人们的关注和青睐。特别是随着具有学术价值的多媒体资源的日渐丰富，其在教学科研领域的影响和作用也越来越大。随着教学科研的需求与日俱增，多媒体资源已经成为重要的教学辅助资源之一，多媒体服务也成为高校图书馆的一项重要服务。我们必须改变传统的视听阅览服务模式，形成基于学科发展的学术性多媒体服务模式，更加紧密地贴近教学科研实践，同时发挥提高师生的综合素质的独特作用。

高校图书馆的多媒体服务起源于美国，但直到上世纪90年代，服务的学科领域还非常狭窄，仅限于艺术、音乐和医学等领域。到2006年，美国大学与研究图书馆协会（ACRL）才对高校图书馆可收藏的多媒体资源的范围和服务内容做出较大的拓展。而国内高校图书馆的起步更晚，多是在2006年之后才开始组建多媒体部，提供多媒体的服务项目。

高校的学科服务大多是由咨询部的馆员承担，而他们大多对多媒体服务并不熟悉，因此，学科服务的队伍还需要具有多媒体知识背景和工作经验的馆员来充实。在多媒体资源环境下，我们将多媒体服务与学科服务相结合，强强联手，对原有的服务进行了全面的优化，以更好地满足用户对多媒体资源的服务需求。

2 北大图书馆面向艺术学科的服务个案分析

2.1 服务定位

自2010年起，北大图书馆对原有的学科服务进行了整合，在全校范围内首批选择十余个重点、特色院系作为试点，为每个院系配备了一名学科馆员，向其提供个性化、专业化、有针对性的教学科研支撑服务。其中，艺术学院由多媒体部指派一名学科馆员提供对口服务，以便充分发挥多媒体部的资源优势和人员的专业技能。

北京大学图书馆的多媒体服务是以本校的教学科研为核心，结合学校信息素质教育、校园文化生活需求，提供对多媒体资源的采集、加工整理、管理存储、读者服务在内的一体化服务，并与图书馆的其它学术资源进行整合，构建综合性、全方位、多层次的新型高端多媒体服务模式。新型的多媒体服务以丰富生动的多媒体资源、舒适开放的学习环境、先进的视听欣赏设备和数字化服务手段，满足读者对数字化、学术性多媒体资源以及服务环境、服务质量的需求。

2.2 服务背景

北大的艺术教育有着悠久的传统。先生担任北大校长期间，就大力提倡和实施美育与艺术教育，使北京大学成为全国的美育和艺术教育的中心。经过多年的发展，目前北大艺术学院（以下简称“艺术学院”）设置艺术学系、影视艺术系、美术学系、音乐学系四个系，同时拥有北京大学影视戏剧研究中心等五个研究机构及数字媒体实验教学中心（教育部领导型媒体创新人才培养实验区）。

艺术学院的目标是充分发挥北京大学重视理论研究的传统优势，着重培养艺术研究、艺术批评、艺术教育和艺术管理的高级人才；发挥北京大学的人文优势，选择若干要求具有较高人文素质的实践类专业，培养有深厚文化修养的专业艺术家；发挥北京大学多学科的优势，更多地培养复合型的艺术人才；注意培养中国传统艺术的高级研究人才；着重发展研究生教育。

艺术学院于2006年加入北京大学图书馆分馆建设。目前，他们的馆藏资源以艺术学理论、戏剧与影视类纸质图书、期刊等为主，品种较少，数量不多；同时，他们没有专门负责资源管理的馆员，因此，分馆较难满足师生的教学、科研需求。而北大图书馆凭借自身拥有的数量较多、种类较齐全的多媒体资源和不断完善的服务，能够弥补艺术学院分馆在资源和人力方面的不足。据不完全统计，北大图书馆与艺术类相关的中西文图书有两万多种，中、西文现刊一百六十多种。除了传统的纸质资源以外，我们的实体多媒体资源总量达到两万余种、五万余件，还有二十多个在线多媒体资源库（其中，正式购买的有九个，自建的有十多个）。我们的多媒体资源主要涉及学术讲座/报告类、影视/音乐/戏剧欣赏类、科教文化类、图片资源库、语言学习类和考试类等。

我们的目标是充分借助馆藏特色，与艺术学院建立良好的服务关系，并寻求未来更多的合作。·这样，不但扩展了图书馆多媒体馆藏的外延，还能不断提升我们的资源质量和服务水平，达到院系、图书馆和读者三方共赢的效果。

2.3 服务策略

艺术学院的学科服务，必须适应艺术学特色，促进学生的学习能力、创新能力和艺术创作能力的提高。

艺术学院有很多不同的专业方向，而在资源和人力无法满足所有学科需求的情况下，我们只能根据自身的实际情况，有所侧重。在尽量满足各学科方向的基础的前提下，我们把影视艺术系和音乐学系作为目前的重点服务对象。一方面是因为我们在此方面的资源相对多一些，同时具备相应的设备和技术条件，且我们的团队中有具备多年影视资料管理经验的人员；另一方面是因为这两个系的师生对于学科服务的热情比较高，双方合作得非常愉快，有利于学科服务的顺利推进。

2.4 服务内容

2.4.1 艺术类相关学科资源

目前，我们拥有的中外优秀影片达1万余部，系统地收藏了世界电影史上各个国家、各个时期、不同流派、众多著名导演、演员的代表作品，所收藏的影片力求艺术性与观赏性并重。

我们购买的库客（KUKE）数字音乐图书馆，汇聚了中世纪到近现代9000多位艺术家、100多种乐器的音乐作品，共56万首曲目。我们在音乐系老师的推荐下，还购买了数百种高品质的古典音乐CD。此外，我们收藏各种体裁的音乐作品共计750余种，其中包括莫扎特、贝多芬、巴赫等音乐大师的作品全集CD唱片，以及由世界著名乐团、指挥家、歌唱家演绎的古典及现代音乐、歌剧、音乐剧等作品的DVD光盘。

我们也非常注重对传统艺术的保存，拥有戏剧作品515部，其中尤以梅兰芳声腔艺术全考、昆剧选辑、中国京剧音配像精粹三大作品系列最具特色。此外，我们对话剧、先锋戏剧亦有系统收藏。

我们目前的影音资源能够部分满足两系的课堂教学需要，并根据师生的要求，不断调整购买的数量和内容，数量逐年增加的同时，也在内容上更加贴近学科发展的需求。

除了外购多媒体资源，我们在特藏建设方面一直不懈努力，现已拥有一批具有相当学术价值和欣赏价值的自建多媒体资源，对于辅助艺术学教学、提高学生艺术修养、活跃校园文化生活等，发挥了重要的作用。

我们的讲座资源目前有2800多个，年增量约400个，均提供校园网在线点播。其中，两个知名度很高的讲座系列是《北大讲座》和《世纪大讲堂》。图书馆自2002年开始摄制和《北大讲座》，现已累计采集2000余个国内外、校内外知名人士的校内讲座。《世纪大讲堂》是凤凰卫视最具影响力的节目之一，北大图书馆获得了独家采集授权，现已有400多期。

除此之外，图书馆还联合各院系、单位，摄制和了北大“中华传统文化”、“学术报告会”、台湾电视政论节目、“一小时讲座”等总计近200个资源。

2.4.2 多媒体服务内容

我们的多媒体服务，集数字多媒体及传统视音频资源服务为一体。除了提供各种多媒体资源的检索和阅览、70余个频道的有线电视的收看以外，我们还提供优良的设备设施和舒适开放的空间环境，优先满足教师的教学需求。例如，我们的南配殿视听教室多年来一直做为艺术学院开设全校公选课《西方音乐史》的授课场地，可容纳260人。

2.4.3 融入课堂、嵌入教学的服务

我们的学科服务从一开始就是走出图书馆，深入院系的。

2009年，在白先勇先生的主导下，北大启动了“北京大学昆曲传承计划”。旨在用五年的时间，在北京大学开设昆曲公选课，举办包括演出、展览、讲座等活动在内的昆曲文化周，推动数字昆曲工程等，力求保护昆曲文化、培育昆曲传承新生血液、用全社会的力量推动昆曲文化的复兴。我们多媒体部负责拍摄的工作人员应邀前去跟踪拍摄昆曲的课堂教学全过程，为传统艺术的研究和推广留下了宝贵的艺术资料。

2.5 在服务中寻求合作共赢

我们在提供服务的同时，也不断寻求合作机会。例如，2012年，北大图书馆110周年馆庆的宣传片就是与艺术学院影视编导专业的学生合作而顺利完成拍摄的。通过这样的活动，我们加强了与院系师生的了解，建立了良好的合作关系和深厚的友谊。

另外，影视系每年都有学生的视频毕业作品，我们也已经与院领导达成合作收藏的意向，以丰富我们的馆藏内容和资源类型。

相信今后在双方的共同努力下，学科服务的局面会逐步打开，更多的服务内容能够得以开展。

3 多媒体学科服务的体会

3.1 真诚服务，积极宣传

仅仅拥有资源是不够的，学科馆员的责任是要让这些资源被师生充分利用。学科服务离不开宣传推广工作，如何开个好头对后续工作的展开、深入至关重要。为老师们推荐相关的优质学术资源是他们普遍乐于接受的服务，因此，我们可以首先从资源推荐人手，开展学科服务。

很多时候，授课老师是因为对图书馆的资源和服务几乎不了解，所以利用得较少；但我们却以为是他们对图书馆没有需求，这直接导致我们对深入开展服务的不自信。我们必须打破这种恶性循环的怪圈，主动宣传、积极提供有用的资源和服务，相信一定会逐渐进入良性发展的轨道。

3.2 服务至上，互利双赢

学科服务一直在强调为院系“服务”，但我们希望在提供服务的基础上，也能够寻求双方的合作，在一定程度上改变图书馆只能被动服务他人的局面。在这方面，我们进行了积极的尝试，让被服务对象为图书馆提供专业方面的指导，为学科服务提供新的动力。

在资源采选方面，我们积极征询教师们的意见和建议，在他们的帮助下更合理地利用有限的经费，提高馆藏资源的专业水准和品质，更有针对性地为教学科研提供资源保障。

3.3 团队合作，全面服务

学科服务工作是一项系统工程，需要团队的力量和智慧才能完成。这种团队合作，并不局限于部门内部，很多时候是部门之间的合作，甚至是多部门的共同合作。多媒体服务不是孤立的，而是和其它服务融合在一起，提供更为全面的服务。

3.4 服务自身，提升水平

做好学科服务工作需要不断学习新的知识。我们身处图书馆，一直都在为别人提供服务，却忽略了我们自身也是用户和服务对象，可以充分利用图书馆的丰富馆藏来提高自己的业务水平和服务能力。只有加强专业知识的学习，才能更有针对性地为老师们提供有深度的服务，让我们的服务持久、深入地开展下去。我们的学科服务团队就是最好的学习型组织，可以相互取长补短，增强自身的实力，改变院系老师对图书馆员的偏见。

3.5 因人而异，个

面对不同层次的服务对象，我们要提供不同层次和内容的服务。针对老师的服务方案就和学生有很大的不同，而本科生和研究生又各有侧重。面向教师和研究生的服务主要针对学术研究的内容和方法，本科生则以图书馆的基础服务推广为主。我们通过与师生面对面的交流，了解他们的需求，分别制定服务的具体内容，以提供对方最需要的服务。

4 结语

目前，北大图书馆的多媒体资源服务在教学科研中发挥着越来越重要的作用，在师生中的影响力逐步提升。我们在发挥现有优势的基础上，不断提高人员素质和资源质量，拓展服务方式和内容，与院系师生形成双向互动的良性循环，不断提升我们的学科服务水平。

参考文献

1 张春红，左玉波，梁南燕.网络环境下多媒体服务的重新定位.大学图书馆学报，2008（2）：45-50

篇（5）

信息资源是指经过采集、开发并组织起来的各种媒介信息的有机集合，包括文字、声像、印刷品、电子信息、数据库等。由于艺术学科的特殊性，信息类型复杂，信息载体呈现多样化。有文字的，如图书、资料、文件、档案；有声像的，如唱片、CD、VCD、磁盘、光碟等；有各种艺术作品形式的，如书画作品、摄影作品、设计模型、雕塑品；还有各种电子媒介和网络资源，如艺术专业教学课件、网络课程、各种艺术类的网站和数据库等。建立艺术学科信息资源的体系就是要将以上各种媒介形式的信息经过筛选、整理、组织、开发等过程，使杂乱无章的信息成为学科资源，能够满足本院系艺术学科建设和发展的需要，可以支持该学科教师、科研人员进行一定深度和广度的科学研究、教学辅导，做到重点艺术学科全面收藏、相关学科选择收藏，形成较完整的体系。

近十年来，高等艺术教育在国内得到了迅速发展，全国大部分综合性大学以及农林、理工、财经、文法等高校相继开设了艺术类专业。据统计，目前我国开设艺术类专业的院校从过去的几十所猛增到现在的一千多所，全国每年的艺术类专业招生规模从几百人急升到数十万人。艺术学科也从以往的美术、音乐、舞蹈等传统学科新增了动画、新媒体艺术、艺术管理等新兴学科。相对于多科性大学艺术教育如此迅速的发展，艺术学科信息资源的建设却相对滞后。“一流的学科要求拥有一流的学科信息资源。”艺术学科信息资源作为衡量教学科研能力和水平的一个重要指标，其信息资源体系的建立也日益显得迫切和重要。

一、建设艺术学科信息资源体系的必要性

(一) 建立完备的学科信息资源体系是艺术学科建设的要求。艺术学科建设是由教学科研、人才培养、信息资源和基础设施等要素组成的，学科信息资源是其中重要的组成部分。我国多科性大学近年设立的艺术院系存在有些艺术类专业仓促上马、学科基础薄弱、师资队伍水平参差不齐等问题。同样，艺术学科信息资源建设也面临着基础薄弱、发展缓慢的问题，主要原因有：（1）在多科性大学，艺术学科相对于其他传统的重点学科来说是一个普通的新兴学科，学科信息资源体系的建设没有得到足够的重视，发展相对缓慢。（2）艺术院系的资料室由于经费投入不足等原因，一段时间以来处于文本检索的原始状态，学科信息资源的建设落后，满足不了艺术学科发展的需要。（3）缺乏相关的专业人才。艺术学科信息资源建设需要高素质的人才，不但要具备图书管理、外语、计算机等方面的知识，还要熟悉艺术学科的特点。而多科性大学艺术学科门类的跨跃式发展，要求学科信息资源应提供坚实有力的支撑，能满足艺术学科创新性、综合性、应用性的需要，为艺术学科建设提供符合要求而且达到一定标准的信息服务。

(二) 信息时代的发展需要。随着计算机、现代通讯和互联网等传递信息的技术手段迅速发展，人类已步入了信息化社会。在信息社会，因特网的广泛使用和网上资源的繁盛丰富使网络成为了人们了解世界、获取多种信息的重要途径。国内多科性大学普遍建立了校园网并逐步进行校园数字化管理，图书馆也正着手实施文献信息数字化，从而，老师与同学们可以方便快捷地从图书馆的网站检索到所需信息。艺术学科的教学和科研工作需要最新、最全的大量信息，由于校园网络资源具有广泛的共享性，而且不受时空限制，能够很好地满足艺术学科的要求。因此，艺术学科信息资源建设要改变传统模式，在学校图书馆的指导下实行数字化、信息化管理，以适应信息社会的发展趋势，满足艺术专业师生的需求。

二、构建艺术学科信息资源体系的建议

（一）了解和掌握自身艺术学科和专业的实际情况，建立具有特色的学科信息资源体系

首先，结合实际，实事求是。艺术学科包括音乐、艺术设计、动画等专业；音乐专业有声乐、作曲、乐器、指挥等学科方向；艺术设计有环境艺术设计、产品造型设计、服装艺术设计等。艺术学科庞大丰富，艺术专业繁多复杂。虽然目前国内有一千多所大学开设了艺术类专业，但专业方向不尽相同，学科发展的侧重点也不一样。进行学科信息资源建设首先要摸清本院系艺术学科的实际情况，找到自身的优势及不足，了解和熟悉本院系的教学科研情况，明确本院系师生需求，在此基础上才能制订出学科信息资源建设的总体目标和切实可行的方案、措施。

其次，坚持特色，发挥优势。做别人没有的，就是特色。而别人也有，但做得比别人强的，就是优势。在当今科技日新月异、信息千变万化，新方法、新材料、新技术广泛应用于各个领域的环境下，要做到坚持特色、发挥优势，需要学科信息资源强有力的支持。因此，学科信息资源的建设要在“专、精、新”方面狠下工夫，把相关工作做细做足，辅助本院系师生深入详尽地研究艺术学科的未来发展方向，使他们能够准确迅速地了解艺术专业国内外的最新、最有价值的知识和动态。

最后，走适合自身发展的道路。艺术学科信息资源的建设应站得高一点，看得远一点。学科信息资源的建设者和管理者都应该具备敏锐的知觉和超前的意识，艺术学科信息资源体系要能满足本院系未来学科规划和建设的需求，走特色的发展道路。

（二）开拓学科视野，创建多元化的信息资源体系

从人才培养的目标来看，大学艺术教育不应只是培养具有专业技巧与技能的应用型人才，更应培养具有创造力和创新力的复合型人才。培养创新型复合人才的目标决定了多科性大学艺术学科信息资源建设要融合其他相关学科，创建多元化的体系。一个能够成功设计出新颖且受大众欢迎的产品的现代设计师，往往在于他拥有宽广的视野和巨大的信息量，丰富多元的知识是艺术创作的需要和源源不断的动力源泉。

从艺术学科的性质来看，艺术学科是一门综合性、实践性、社会性很强的学科，它不同于自然学科和社会学科，与最相近的文学学科相比，也具有本身的特殊性。但艺术学科又与哲学、科学、历史、考古、伦理、民族文化等学科有着不可分割、千丝万缕的联系。这种学科的关联性和交叉性使艺术学科信息资源建设的可选内容丰富多样。

转贴于 因此，艺术学科信息资源体系的建设不应只局限于艺术类学科本身，而应拓宽学科视野，依托多科性大学学科门类齐全、资源共享的优势，创建开放、包融、多元化的信息资源环境，引导广大师生放眼看世界，引领他们关注艺术的历史和未来发展方向，关注东方与西方的文化差异，关注艺术与人类其他精神产物如宗教、语言、哲学、科学的联系。

（三）加强与学校图书馆的联系与协作

在进行艺术学科信息资源建设工作中，艺术院系资料室更接近教学研究的第一线，能够直接与本院系师生进行沟通交流，快捷地了解本院系师生的需求，及时调整信息资源的建设，以促进艺术学科建设，有效提高本院系教学科研水平。但是，资料室由于经费不足，管理员缺乏信息资源建设专业技术知识等问题，需要学校经常与图书馆进行联系和沟通，争取图书馆在经费投入、信息管理技术上的支持和帮助，加快艺术学科信息资源建设的步伐。

（四）艺术学科信息资源体系的构成

在现代通讯、互联网技术高度发达的环境下，学科信息资源建设一般由传统的印刷型文献、新兴的电子文献及数字化文献信息的现实馆藏和虚拟馆藏组成。

1.健全传统纸质文献资源建设。艺术学科在多科性大学是一个新兴学科，成立的时间比较短，从图书、期刊、资料等方面健全纸质文献收藏是首要任务。第一，应首先着眼于从本院系艺术学科的发展规划和侧重点出发，优化藏书结构，建设比较完整的藏书体系，达到从该藏书体系中就可以了解到艺术专业的发展历史、脉络和最新动态的要求。第二，期刊作为连续出版物，一些最新的信息和研究成果都会最先在权威的核心期刊上发表，较好地满足了广大师生对艺术学科资源“专、精、新”的要求。第三，参加全国院校艺术教育研讨会或外出交流学习的教师所带回来的资料，很多反映了艺术专业最新的动态、观点、方法。注意收集整理这些资料，有助于不断完善本学院的重点学科和主要研究方向。

2.适当选择电子文献，与纸质文献形成互补。电子文献按出版形式分为两类：一是光盘、软盘等形式的；二是网络电子文献。电子文献具有图文并茂、检索方便快捷等优点，如以下几类电子文献大大方便了教学工作：（1）中外美术史、艺术设计史、中西服装发展史等史论类的电子文献；（2）服装、家具制作工艺流程；（3）艺术设计中涉及的各种软件；（4）新设计产品会、时装会等。因此，适当收藏电子文献与纸质文献进行合理配置是十分必要的。

3.加强虚拟资源建设。虚拟馆藏是相对于静态、具有物理实体的现实馆藏而言的，即对艺术学科的网络资源进行采集、整理、加工和使用，建立虚拟化的网络馆藏。首先，建立网页，根据本院系开设的不同艺术类专业进行分类，并设立相应的栏目。其次，采用购买、自建、合建等多种途径建设科学适用的数据库。一些精品素材库包括绘画、设计产品、建筑、雕塑、工艺品等方面多数是由专业单位或公司制作，品种齐全、质量较好，一般可根据教学科研需要选择自行购买或几所艺术类兄弟院校合作购买的方式。对于精品课程、优秀老师的课件（教学档案）、历届学生的优秀作业作品及留校优秀的毕业设计、毕业论文，名师名人来校讲座等可自制成数据库，为师生提供一个借鉴参考的作用和互相学习交流的渠道，也可作为与其他艺术类兄弟院校相互交流学习、实现资源互享的前提基础。最后，整合和网上免费资源。利用网络的开放性，选择链接相关的学术网站，如中国美术家网、中国数码视频、设计在线等。对于在网络上的国内外关于艺术方面的展览、比赛、评奖活动的信息，资料员要尽快将这些信息收集整理、及时，为本院系师生提供更好的参加多种实践的机会。

4.积极组织和开发二次文献数据库，将纸质文献、数字化资源库运用数字技术和统一的标准进行整理、编目，形成二次文献，满足广大师生的进一步需求。

结语

目前，关于建设艺术学科信息资源体系的研究论文不多，也处于刚刚起步的研究阶段，本文是一个有益的探讨与尝试。随着我国高等艺术教育的迅速发展，加强艺术学科建设的需要，艺术学科信息资源的学术价值和市场价值将越来越受到重视。大力组织和开发艺术学科信息资源建设将具有广阔的发展空间，关于建设艺术学科信息资源体系的研究成果一定会越来越多，艺术学科信息资源建设也将在不断地探索与实践中得以完善和发展。

参考文献

[1]贾炜韬，王铁，武净鲜，武翔宇.学科信息资源的整合与[J].晋图学刊.2006(4)：8－11．

[2]谢桂华.关于学科建设的若干问题[J].高等教育研究.2002(5)：46－52．

篇（6）

中图分类号：G423

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）03-0147-02

在数字媒介的环境中，社会信息传递方式和艺术的表现形式都随着技术的发展产生了巨大的改变。借助数字技术，传统图形设计开始向动态方向发展，不断地涌现出动态标志、动态招贴海报、动态网页及多媒体互动装置等作品。在影视包装、交互界面、空间和展示设计等领域，动态图形设计发挥着重要的作用。可见动态图形设计在实践领域得到了广泛运用，但动态图形设计在国内的理论研究和学科教育还没有得到足够的重视，因此研究动态图形设计的学科教育现状对动态图形设计的发展起到了十分重要的理论意义。

一 动态图形设计学科在国外的教育现状

通过选取具有代表性的美国三所大学：美国威斯康星大学艺术研究院、美国瓦伦西亚学院、美国柯里学院艺术与实用美术系，分析归纳出动态图形设计这门学科在这三所学校的学科教育现状。

美国威斯康星大学艺术研究院，已把动态图形设计作为一门专业并授予艺术学位。毕业生的就业主要是运动图形程序入门级的编写、广播设计助理、数字艺术家、数字特效专家、复合材料艺术家、交互式视频制作者和运动图形艺术家。在本科期间（132周）所开设的专业课程主要有绘画基础、设计基础、摄影、图像处理、排版、电视节目包装、声音工程、灯光基础、数字多媒体、2D动画、分镜头脚本设计、3D特效、3D建模、动态设计、交互设计、图形符号和剧本写作。

美国瓦伦西亚学院数字媒体技术学位，专门针对动态图形和影像，在第四学期开设动态图形课程。学生主要学习图形运动的基本概念和设计原则、3D动态图形基础、动态标志、灯光和动作。

美国柯里学院艺术与实用美术系开设的选修课“动态媒体原理”。通过四个阶段的训练了解动态图形、交互设计和网页设计，并最终完成一个可体验的用户界面。在动态图形的训练中，分为四个阶段，通过四个方形在构图、内容、色彩和动态四个主题的训练，让学生了解构成、版式、色彩和动态图形的信息化传达，见表1。

图1是学生通过阶段一设计的作业，从左至右主题为：粗犷、拥挤、增值、紧张。图2是学生经过阶段二和阶段三后设计的作业，将字体与色彩加入其中。图3是阶段四学生的作业，主题为增值。从每个阶段学生的作品可以看出，通过四个阶段循序渐进的学习，学生在构成、板式、色彩和主题的表达上都得到了练习。

二 动态图形设计学科在国内的教育现状

通过查阅资料可知，在国内各高校中，仅有同济大学建筑城规学院艺术设计系从2003年就与美国麻省艺术学院合作教学动态媒体设计课程。开设了为期12周的秋季动态体验，要求设计一段基于音乐的，并以文字或图形为主的动态图像。课题名称为音+字+画，分为杜尚的音乐4周、音乐达达2周、杜尚在舞蹈6周，共三个阶段。每个阶段的训练都在上一个基础上深入研究，见表2：

三 国内外教育现状的对比与总结

1 动态图形设计学科在国内发展缓慢

通过动态图形设计学科在美国三所学校的课程内容和教学目标可以看出，动态图形设计在国外已发展得比较完善，拥有独立的学科教学体系。无论是从整个学科的专业课程设置还是针对动态图形的阶段性学习都有非常完善的教学规划，值得我们借鉴和学习。而我国可知的仅同济大学开设了相关课程。由于是与美国麻省艺术学院合作教学，所以在课程体系上与上述所讲的美国三所学校大致相同。但我国其他院校还并未认识到动态图形设计学科的重要性。

2 国内的动态图形设计教材短缺

通过查阅资料得知，国内仅有两本关于动态图形设计的教材。一是许一兵的《动态图像设计》，他以图形设计、动态设计、时间设计三条主线构成了动态图形设计的基础理论。―本是李渝的《动态图形设计基础》，将动态图形设计的原理从空间、运动、时间和动态元素四个方面进行了归纳总结。并且国外经典的动态图形设计书籍更是没有引入我国，因此需要亟待解决。

国内的艺术设计院校目前大多是将平面设计与影视动画分为两个独立的专业对学生进行培养。而动态图形设计就是这两个专业的交叉型学科，因此无需重新建立独立的动态设计理论，重点在于建立适应国内的动态图形设计教学体系。江南大学设计学院朱文涛副教授构建了数字媒介环境下动态平面设计课程教学体系和工作室制教学模式。将动态平面设计课程教学体系的横向分为四类课程类型：基础课程、软件培训课程、工作室课程和项目课程。纵向分为三个课程模块：动态图形与影像设计课程模块、视觉信息与交互设计课程模块和数字绘画与概念设计课程模块。利用交叉和跨学科整合是动态平面设计课程设置的重要目标。为我国动态图形设计学科的教学体系建立了理论框架，值得其他高校教学改革的学习和借鉴。

结语

通过对比国内外动态图形设计学科的教育现状，以下三个方面将成为未来动态图形设计学科教学体系的发展趋势。

1 动态图形设计学科将成为各高校的一门独立学科

动态图形设计是数字时展下催生出的一个新的学科方向，传统的平面设计、影视动画已不能适应动态图形设计学科的发展。而动态图形设计学科正是这两个专业的交叉型学科，因此亟待建立适应国内的动态图形设计教学体系，使其发展成为各高校的一门独立学科。

2 动态图形设计人才的就业面将更广

篇（7）

DOI：10.3969/j.issn.1008-0821.2013.05.032

〔中图分类号〕G6423〔文献标识码〕B〔文章编号〕1008-0821（2013）05-0143-04

1建设背景

11LC的发展

一般而言，IC被认为是由实体空间和虚拟空间所组成，是一种培育读者信息素养，促进学习、交流、协作和研究的新型服务模式。美国德州大学奥斯汀分校、史丹佛大学、南卡罗莱纳大学等高校纷纷将其图书馆原有图书典藏空间改建，增设大量计算机等信息设备；新西兰奥克兰大学图书馆在信息中心配备了多功能计算机和上千个座位供小组讨论和个人学习之用[1]；SIVA图书馆在2005年建立了500平米的IC，为读者提供一站式服务，这些都是大学图书馆构建IC的成功范例。

信息网络的进步促使近年来数字学习（E-Learning）的迅速发展，甚至更有数字学习时代即将来临之倡议。在数字学习的发展趋势下，信息共享空间不仅需要提供信息设备、讨论交流与检索服务，更应提供更多面向学习的服务，形成一种“数字学习共享空间（E-Learning Resource Center），构建整合数字内容的数字学习共享空间应是未来重要的发展趋势[2]。近些年来学习共享空间随着理念与科技的发展也不断的进步，当前一些已经建设的学习共享空间包含了咨询服务区，小组讨论区，自主学习区，电子阅览区、培训区、休闲区等常用功能区域并提供相应的服务，部分LC还特设了新技术、新设备或者专题数据资源的体验区域：如武汉大学图书馆的学习共享空间、上海图书馆的新技术体验区。还有的学习共享空间提供了移动服务平台，为读者提供便捷的移动学习服务，比如香港城市大学的学习共享空间从2012年8月起开通了移动服务，可以通过使用移动设备扫描二维码进入到该学习共享空间访问资源，使学习共享空间的服务方式和服务范围更为扩大。

美国北卡罗来纳大学（University of North Carolina UNC） Charlotte图书馆的Donald Beagle认为LC是图书馆IC的发展方向，Russell Bailey等人提出将IC转换成LC[3]，这反映了学生教育和图书馆服务的一个新范例，学习理论发生了由传输知识到创造知识和自我学习的变换。LC在IC的基础上需要与更多的部门合作（如教务处、实训教学中心、教研室、班级等），体现了更广泛的合作性[4]；LC以学生学习为主线，更重视虚拟资源的整合，LC必须不断改进以适应学生不断变化的学习任务。“学习资源中心”平台是利用现代信息技术手段，通过信息技术与学科课程的有效整合来实现一种理想的学习环境和能充分体现学生主体作用的学习方式，从而达到辅助传统课堂教学，提升图书馆对教学渗透力的目的。

12现有课程资源建设的情况

2003年4月，教育部下发了《教育部关于启动高等学校教学质量与教学改革工程精品课程建设工作的通知》，2008年教育部批准设立国家精品课程资源中心，建设国家精品课程资源网，整合优化精品课程资源并形成国内最大规模的课程资源库，推动以国家精品课程为代表的高等教育优质资源的传播和共享。现国家精品课程资源网已收录的国家级、省级、校级课程达2万余门。除教育部组织建设外，各学校也已逐步积累本校的优秀课程以满足本校学生的自主学习需求。作为努力提高对教学渗透力的图书馆来说，也应积极参与其中，积极提供课程服务。课程服务顾名思义是图书馆围绕课程教学与学习而提供的特色知识服务，是教师教学的助手，合作者，是学生学习的指导者。哈佛商学院图书馆在这方面走在了前面。其课程服务的内容包括材料收集与整理、课程跟踪服务等。一方面在新学期要开设课程前，教师把需要的教材、教辅材料及视听材料等目录告知图书馆馆员，图书馆馆员负责收集查找，专供课程教学的材料和教辅阅读材料在课程期间暂不外借，缺失的材料要尽快购买或通过馆际互借和文献传递获得，把课程需要的电子资源、专题数据库、网络信息资源等放置在课程平台，提供全文链接或信息导航。另一方面图书馆馆员和教师、课程管理者建立紧密的联系和合作，把信息资源、信息技术、个人智力融进教学课程里，和教师学者一道在课程设计、学科发展、课程规划及学习资源提供等方面提供一系列信息支持和知识。并全程跟踪课程教学，在课程教学过程中提供知识咨询服务[5]。

13“课程学习资源中心”平台建设概况

为鼓励学生充分利用馆藏资源，结合自身需要自主学习，本平台拟在IC的基础上，引入新的理念和技术，以我校积累的本校课程数字学习资源、我校课程相关的国内外优质教学资源及图书馆信息资源为基础，构建以课程为中心，以自主学习为主线，以学生学习管理为手段，通过现代信息技术手段，充分整合、开发、优化学习资源，构建资源丰富、技术先进的学习平台，创造人人可学、时时可学、处处可学的自主学习环境，为提高学院教学质量，培养学生勤于学习、善于学习与有效学习的良好学习素质和学习能力、为每一个学习者能够便捷有效地利用学习资源提供有力保障。

本平台同时为本校教学资源的积累提供平台，我校作为一个年轻的艺术类大学，历史的积累和沉淀无法和老牌艺术类大学相比。而独立学院教师流动性大，这就更加要求我们注重教学资源的积累。该学习资源中心平台具有以下特点：

（1）系统性：以课程为基础，以促进学习为根本目的，整合图书馆、教务处、院系教研室、实训中心以及其他相关部门的资源，形成一个庞大的学习支持系统。

（2）自主性：LC强调自主学习，自主选择学习内容、学习形式、学习时间。

（3）个性化：针对学生不同情况，建立个人学习中心，为我校每一个学生提供专业的、针对个性需求的课外辅导学习中心。

（4）相关性：LC突破单纯强调学生对信息的获取，更多部门合作（如教务处、实训教学中心、教研室、班级等）、更加注重课程体系的建设，增加对教学的匹配性。

2课程学习资源中心模型设计

上海视觉艺术学院学习资源中心以数字图书馆资源、自建资源和购买的商业数字资源为基础，以课程视频资源为核心，以课程教学需要为主线，以元数据整合技术为手段，通过学习中心门户网站平台，为全校师生提供在线、离线、移动等多种方式的信息资源检索与交互学习环境。在该平台设计上包括课程、资源、整合、学习空间四大要素。为此，学习中心的功能通过以下4个模块实现，其功能模型如图1所示。图1学习资源中心平台结构模型

21课程中心

“课程学习资源中心”中的课程选择是整个平台建设尤为重要的一环，需遵循以下原则，（1）该课程适合大部分同学学习，尤其是低年级同学，具有通用性及复用性；（2）其相关资源易于组织；（3）有较明确的目标性，该平台拟选取以下几类课程：

（1）艺术基础课程，配合基础教育学院，提供艺术类基础课程的视频资源。目前在试用的版本，可以提供中国美术史、设计表现基础、中国戏曲史、艺术素养课、现当代艺术概论、外国戏剧史等艺术基础类课程。

（2）语言学习类课程：为提升学生英文能力，配合全校共同必修的英文课程及四六级考试，提供英文在线学习与英文检测考试练习资源。

（3）信息素养课程：信息素养为数字时代每个人必备之基本能力，包括两方面的课程，一方面鉴于图书信息资源利用能力为学生搜集数据、撰写作业及研究报告所必要，提供各种重要电子化图书信息资源及其利用指导课程。另一方面我校很多专业都需要学习专门的软件，通过此平台提供基本计算机操作与各种计算机软件随选课程。

（4）人文素养课程：依托我校人文素养讲座，及国际国内各类公开课，提供各专题类提升人文素养的教程。

22学习资源

221资源类型

（1）视频资源：将引进的学术视频资源（包括提供该课程的全国名校名师教学课程视频、国内外著名大学公开课程视频和名家学术讲座视频等数字化课程资源）与上海视觉艺术学院自有教学视频资源有机结合，构建海量的学术视频资源数据库，为学习者提供全国乃至世界的名校名师资源的现代化网络视频学习资源。

（2）教材及教参：根据教学计划和大纲要求，由课程教师或图书馆专业学科馆员从嵌入上海视觉艺术学院学习中心的资源整合与一站式检索平台检索出该课程相关的电子图书信息，分别遴选出指定教材、教师指定必读书（教学参考书）和密切相关的学习参考书统一整合在一个栏目集中提供给学生阅读，将大大加深和拓宽学生课外阅读的深度和广度。

（3）试题：在同一课程资源体系中，嵌入与知识学习单元有关的本校试题库、购买题库和各种专题试题库，为学生结合课程学习进度和要求自我进行练习，评价学习成效创造条件。

（4）课程参考资源：通过整合技术将与该课程学习有关的期刊论文、学位论文、会议论文、网络文档等学术资源嵌入课程资源系统，为教师、学生随时了解和自我该领域最新学术进展提供一站式资源保障。

222资源获取方式

一方面，以购买、自建、共建等方式，通过学习中心门户，为所有注册学习者免费提供中外文图书、期刊、教参、课件、会议论文、学位论文、报纸、专利、标准、视频、互联网学习资源等多类别、多格式的数字资源和馆藏纸质资源。另一方面本平台建设将应用先进的云图书馆建设实现文献传递系统与各外部成员馆所OPAC系统、电子书系统、中文期刊、外文期刊、外文数据库系统等的集成，读者直接通过网上提交文献传递申请，可以实时查询申请处理情况，并通过平台无缝获取成员馆丰富的文献馆藏及电子资源[6]。

23资源整合方式

231基于课程学习的资源组配

以课程为核心整合异构的信息资源，将适合本课程的引进的学术视频资源与我校自有教学视频资源结合；将多格式的数字资源和馆藏纸质资源相结合；将传统文献类型与课件、学术论文、专利、标准等特种文献相结合；将本校资源与其它高校和互联网上与学习有关的所有资源进行集成整合，构建具有我校特色的，能为我校学生提供专业且有针对每个学生需求的课程辅导学习资源中心。针对我校设置的课程，有些课程根据需要及实现可能性设置相应的考核。与学生的选课挂钩，学生应选课的教师的要求必须，或自愿进行在本学习资源中心的课辅学习，根据实际情况，对经过系统考核的学生可给予05或1个的选修学分。

232基于云服务的资源共享

利用基于云计算的百链和读秀知识服务平台快速形成全国范围的联合目录体系，实现多馆资源的联合导航与文献传递、资源调度服务，对资源和服务的整体性揭示更全面和深入，使信息的查找和定位更细化和快捷。为用户实现在线课程学习提供资源获取的云服务。

233基于元数据的一站式统一检索搜索平台

SIVA课程学习中心资源的统一检索服务系统旨在通过与资源调度系统及馆际互借系统集成，针对各种异构数字资源进行应用检索整合。全文搜索引擎要实现文章题名、主题、作者等进行分析型检索，特别实现对文章内容的全文检索，使用户能够快捷地获得深入、合适的检索结果，并且通过先进的知识组织体系和语义检索获取信息，该系统为用户提供统一的检索界面和统一的检索语言，使用户能对本地和异地各种资源系统、多种异构资源、各种资源元数据联合仓库的跨库检索。检索任何一种资源时，同时显示其他相关资源信息；检索一个面时同时获得其他各方面对信息的揭示内容。并整合检索结果，支持对检索结果的统一格式显示，支持排序、合并和去重。可分别查看中间及最终检索状态、各库检索结果或者合并检索结果。并且能够对合并检索结果进行聚类和分组。

24学习情境建设

241课程学习资源中心门户建设

242移动平台建设

结合移动网络技术，建立移动学习资源中心，通过手机、iPad等移动终端，实现学习中心各类资源和服务功能的移动阅读与利用。

篇（8）

中国传媒大学继续教育学部是中国传媒大学社会教育培训项目的主办单位，学部下属的国际教育中心负责学校非学历国际留学项目的运营管理。

项目优势

l 中国传媒大学官方项目，规范办学多重保障

l 双语授课，传媒大学校园生活资源共享

l 海外名校优先录取，回国认证无风险

2017年第十一届美加英澳1+3国际本科(预科)项目招生计划

专业方向

海外具体就读专业

招生人数

1+3艺术与设计

Art and Design 

纯艺术、插图设计、动漫设计、电影与视觉效果、

数字媒体艺术、服装设计、高级服装定制、产品设计、环境设计、摄影、时尚品牌管理、室内设计等

30

1+3动漫与数字艺术

Animation and

Digital Arts

动漫、插画、数字媒体艺术、游戏设计、交互设计、动画与游戏设计、游戏和图形编程、影视后期制作、独立游戏开发、3D设计

15

1+3创意产业

Creative Industry

网络营销、媒体运营管理、时尚买手与企划、品牌形象设计、设计管理与文化、广告与营销、摄影、影视制片管理、节目策划与运营、体育赛事管理、会展管理等

15

国内课程设置

专业方向

国内就读课程

艺术与设计

Art and Design 

模块1 模块 雅思基础、雅思强化、雅思冲刺

模块2：艺术概论、艺术与设计研究方法、西方美术史

模块4：作品集指导、博物馆与画廊实践

动漫与数字艺术

Animation and Digital Arts

模块1 模块 雅思基础、雅思强化、雅思冲刺

模块2：动漫概论、视听语言、动画设计、后期制作

模块4：作品集指导、博物馆与画廊实践

创意产业

Creative Industry

模块1 模块 雅思基础、雅思强化、雅思冲刺

模块2：创意产业基础、公共关系、视觉营销、产业经济学

证书和学位

学员完成在中国传媒大学阶段的课程，且成绩合格者即被授予中国传媒大学课程结业证书。

完成海外大学课程，且成绩合格者，将被授予海外大学本科学士或硕士学位证书。回国可获得中国教育部留学服务中心学历认证。

海外大学参考

美国

• 东北大学Northeastern University

美国大学排名第39位，稳居前50名，世界百强名校。

• 华盛顿大学University of Washington

美国西海岸历史最悠久的公立大学，全美排名第41位。

• 宾州州立帕克分校University Park

最新美国大学排名中位列第50位，美国知名的公立大学

• 雪城大学Syracuse University

美国的综合性、研究型大学，公共传播学院、视觉与表演艺术学院均在美国名列前茅。

• 爱荷华大学 The University of Iowa

被誉为“公立常青藤大学”之一，2015年全美综合排名71名，传媒专门排名第10位，艺术类本科专业第21位。

• 芝加哥艺术学院 School of Art Institute of Chicago, 简称SAIC

全美最古老的艺术学院，美国声望及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。

• 纽约视觉艺术学院School of Visual Arts

位于纽约市曼哈顿区，优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间。该校的插画，卡通，电脑艺术等已经是美国公众公认的全美国排名前列的专业。

• 加州艺术学院California College of the Arts

美国顶尖的艺术学院，有近120年的悠久历史， 2015年全美设计院校排名中第5位。

• 萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and Design

位于美国佐治亚州，是全美的艺术学院，也是全球的艺术大学之一。许多品牌设计师及迪斯尼动画师皆出自该校。

• 亚利桑那大学艺术学院Herberger College of the Arts, Arizona State University

新一代的美国艺术院校，有艺术，音乐，演讲和戏剧三个大系。在艺术，舞蹈，音乐，剧场和电影领域，该校都有着很高的声誉。

• 天普大学 Temple University

综合排名130位,大众传播、电影专业全美排名前20位。

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英国

• 约克大学University of York

全英排名第十的名校，素有英国常青藤名校之称的罗素大学集团成员之一，世界大学排名前百位。

• 利兹大学The University of Leeds

世界百强名校，英国顶尖级学府，全英排名第12位，英国常春藤联盟成员。

• 兰卡斯特大学Lancaster University

英国排名第十一的名校，是学生最为满意的英国名校之一，世界上享有盛誉。

• 曼彻斯特大学The University of Manchester

世界五十强顶尖名校，世界排名全球第26位，英国的六所“红砖大学”之一。

• 伦敦艺术大学 University of the Arts London

由6所世界闻名的艺术、设计、服装、传媒等学院组成，是全世界秀的艺术学院之一 。包括中央圣马丁学院、坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术学院、伦敦时装学院、伦敦传媒学院、温布尔登艺术学院。

• 拉夫堡大学Loughborough University

世界一流公立研究型大学，全英排名第十三，该校的体育管理、传媒、艺术与设计等20多门学科稳居全英前10位。

• 纽卡斯尔大学Newcastle University

英国的罗素大学集团成员，被认为是英国的二十所大学之一，是英国老牌大学，世界百强名校。

• 东安格利亚大学University of East Anglia

全英排名第十四位的老牌名校，培养出众多的作家、记者、评论家、电影家，媒介与艺术学院排名居于全英首位。

• 莱斯特大学 University of Leicester

英国顶尖级大学，传媒专业在全英排名前列，最新《TIMES》排名为全英第16位。

• 格拉斯哥艺术学院The Glasgow School of Art

英国最古老的，现存为数不多的独立艺术院校之一，在其悠久的办学史中，一直旨在培养创新和成功的艺术家、设计师和建筑师。

• 爱丁堡大学The University of Edinburgh

全英排名前列的大学，世界排名前20的顶尖名校，在世界享有盛誉。

• 创意艺术大学University for the Creative Arts

一所顶尖的艺术、建筑和设计专业院校，下属七个专业院系。学院一直以来致力于为全世界培养未来的顶尖艺术家、建筑家和设计师，并且成绩骄人。

• 南安普顿大学University of Southampton

世界百强名校之一，最新《TIMES》排名为20位，时尚管理等专业深受学生喜爱。

• 苏塞克斯大学 University of Sussex

英国顶尖大学之一，2011年《TIMES》排名全英21位,媒体专业非常出色。

• 威斯敏斯特大学 University of Westminster

被称为伦敦市中心的传媒帝国，位于BBC广播电台的旁边，传媒专业全英。

• 伯明翰音乐学院Birmingham Conservatoire

是一所国际性音乐殿堂，隶属于伯明翰城市大学。该校是英国处于地位的音乐学院之一，在独奏表演、作曲、室内乐、管弦乐和爵士乐等方面成就显著。

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澳大利亚

• 澳大利亚国立大学The Australian National University

世界顶尖研究型大学，澳洲名校成员，杰出校友包括诺贝尔奖7位、2位澳洲总理以及众多杰出学者和商业巨子等。

• 莫纳什大学 Monash University

澳洲的国立学校，名校之一，澳洲五大学，世界大学排行榜中名列第36位。

• 阿德雷德大学 The University of Adelaide

澳洲名校之一，自创校以来一直位居澳大利亚顶尖大学之列。

• 西澳大学the University of Western Australia

澳洲历史，代表性和实力的顶尖研究型学府之一，澳洲名校的成员之一。

• 悉尼科技大学 University of Technology Sydney

大众传媒硕士专业在澳大利亚排名第一，世界顶尖100所艺术和社科类大学之一。

• 麦考瑞大学Macquarie University

澳洲知名研究型大学，位于悉尼。教学质量高一直受到公认，其会计学、大众传媒专业广受欢迎。

• 皇家墨尔本理工大学 RMIT University

澳大利亚十佳大学之一，课程内容和业界所需密切衔接，使得课程具有创造性、创新性和实用性。

• 格里菲斯大学 Griffith University

影视制作专业在澳洲有名气，位于布里斯班，实习机会多。

• 悉尼音乐学院Sydney Conservatorium of Music

澳大利亚悉尼大学下属的一所音乐学院。该学院是澳大利亚的最和历史最悠久的音乐学院之一。

• 昆士兰音乐学院Queensland Conservatorium Griffith University

位于布里斯班，是格里菲斯大学六所院校之一。

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新西兰

• 奥克兰大学 University of Auckland

始创于1883年，是新西兰规模、科系最多的高等教育机构。大学坐落在新西兰的城市——奥克兰市中心。

• 怀卡托大学 The University of Waikato

世界上享有很高的知名度，更以法律、管理、计算机、自然科学和教育见长，被誉为南半球的哈佛。

• 惠灵顿维多利亚大学 Victoria University of Wellington

位于首都惠灵顿，综合性大学，世界500强大学排名中名列207位。

• 新西兰国立理工学院 Unitec Institute of Technology

新西兰的国立理工学院, Unitec坐落于奥克兰市, 拥有3个校区, 风景如画的主校园距奥克兰商业中心仅10分钟车程。

• 梅西大学Massey University

新西兰的一所教育和研究学府，下辖五所学院，分别是商学院、科学院、艺术学院、教育学院以及人文与社会 科学学院。在新西兰大学排名中名列前三，全世界大学排名列52。

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项目费用

项目

费用

学费

艺术与设计：68000元/年（艺术与设计、动漫与数字艺术创意产业、）

留学全程办理

12000元（英国、澳洲方向）

20000元（美国、加拿大方向）

报名与录取

报名条件：

l 应往届高中毕业生、完成高二学业的学生

l 有英语基础，有意出国深造

l 通过学院组织的入学测试，成绩合格

报名资料：

l 填写《中国传媒大学国际本科(留学预科)课程申请表》

l 高中毕业证书、身份证、高考成绩单复印件

l 入学测试费300元

l 艺术与设计、动漫与数字艺术专业学生提供3-4幅作品

汇款方式

汇款账户：中国传媒大学

开户行：中国农业银行北京定福庄支行

账号：11-0433-0104-0000-136 行号：474

汇款附言：继教学部CIE1+3+学员姓名

报名地点及联系方式

中国传媒大学继续教育学部国际教育中心

地址：北京市朝阳区定福庄东街七号 中传国际交流中心四层4028办公室

电话：010-85795995 010-85795996 010-65738916

篇（9）

一、加强高校艺术教育的实践性价值

任何教学工作的成果，最终都是通过实践来检验的。高校艺术教育的创新，需要艺术实践来实现，这就是艺术教育实践性的基础。高校艺术设计专业学生在丰富的艺术实践中，全面地掌握了艺术设计的知识和技能，能够在广泛的艺术实践中提高自身的专业素养。从本质上来说，艺术设计专业本身就是实践性很强的艺术专业，与我们日常的生产、生活存在着紧密的联系。因而在高校艺术教育的创新改革过程中，高校要不断地加强实践课程的比重，加深学生艺术实践的体验。因为，任何一个具备了深厚专业素养的艺术设计师，都是在不断的艺术实践中磨砺和成熟的，他们以扎实的艺术设计理论基础来指导丰富的艺术实践，创造出更多具有艺术价值的作品。从目前高校艺术教学的开展情况来看，艺术设计课堂过多地注重理论知识的传授，而忽视了艺术设计专业所需的实践能力，缺乏对具体产品设计进行针对性的深入研究。比如，学生对艺术设计过程中所需要的材料性质以及工艺程序了解不足，缺乏对艺术设计成品的感受和体验，因而导致了其艺术设计空有创想而难以落地实现。显然，在高校艺术教育的创新改革中，实践教学的目标就是要进一步地将设计理念转化为具象事物，能够将学生的设计创想转变为现实，能够在艺术实践中检验艺术创思的可行性和有效性。同时，在艺术教育的实践探索中，要加强艺术实践平台的多样性和丰富性，为学生创设更为生动有趣的教学情境，让学生能够在艺术教育实践平台中掌握扎实的专业技能。

二、加强高校艺术教育的协同发展

艺术教育相比其他教育形式更具开放性，应用价值是极高的。所以，高校的艺术教育创新改革要站在协同发展的角度，进行全面的方案制定，能够兼顾到各个方面的实际需求。高校的传统艺术教育存在教师在课堂教学中进行理论灌输的问题，学生在枯燥的理论课程下进行艺术实践，缺乏与其他学科的交融与碰撞。美学能够从深刻的审美层面启发学生对艺术设计进行感知和体悟，以更加新颖的创造性手法加强艺术设计的审美内涵，展现出与众不同的艺术魅力。营销学能够进一步提升艺术设计的价值，使艺术创设的过程和成果都产生经济价值，提升艺术设计的附加值。事实上，学科的知识交叉和技术集合，能够拓宽学生的艺术眼界和设计思路，不仅只关注于艺术设计领域，而是能够以发展的眼光创作出更多具有文化内涵和经济价值、艺术品位的优秀作品。显然，多学科知识的碰撞，构建了一个优势互补、相互促进的良好格局，使艺术教育焕发出勃然的生机。笔者也发现很多高校将艺术教育学科与科技、文化、戏剧等领域进行了广泛的结合，给学生的艺术设计提供了更为丰富的信息和渠道，彰显了高校艺术教育与其他学科协同发展的成效。比如，在包装设计教学中，融入美学和文学内容，突破专业设计的框架限制，使设计内容具有审美品位和文化内涵，提升艺术设计的附加值，实现了艺术教育创新的最终目标。显然，与其他学科协同发展、相互交融，已经成为高校艺术教育发展的新趋势。多学科间的碰撞与合作，可以改变高校艺术教育的惯性模式，使学生的眼界和思维更加开阔，能够从不同的视角加强对专业领域的探究，以创新创造思维加强艺术教育的成效。

三、加强高校艺术教育的网络化构建

过去的十年，是我国移动互联网高速发展的十年。在这十年当中，不仅涌现出了微信、抖音、快手等各色新媒体平台，而且还出现了诸如数字新媒体服务、数字化娱乐服务、数字广播影视与视听节目服务、数字广播影视与视听内容服务、数字创意与融合服务、网络出版服务等各种数字文娱生产和传播新业态。文艺生产领域的诸多变化，客观上要求高校艺术教育要面向信息科技发展新趋势而做出一系列的创新变革。具体来说，就是要从以下几个方面着手，来提高信息科技在高校艺术教育中的含量与效用：

（一）普及推广以微课为主导的信息化教学资源与模式微课是近年来新兴的一种信息化教学方式，其价值主要在于能凭借具象的视频画面和关键环节上的语音提示，来引导学生在课前、课后开展针对知识和技能的自主预习和复习。对于音乐等学科来说，微课的功用就体现在能够凭借生动的视频画面来弥补音乐作为听觉艺术的抽象之缺陷；对于美术等学科来说，微课又能从多角度来展现绘画、雕塑、艺术设计的各种技法和技巧。因此，微课对于艺术学科教学能够发挥出明显的辅助作用，高校艺术院系应普及推广微课这一教学方法，以便引导学生在潜移默化中养成依托网络开展自主探究式学习的意识和习惯。除此之外，高校艺术学科教师还应在课堂教学阶段，依托学生课前利用微课自主预习的成果，对学生开展分层、分类的点拨指导，以构建艺术学科的“翻转课堂”教学模式，最大程度地体现和贯彻“因材施教”原则，来推动学生艺术素养的全面提升。

（二）构建艺术学科的慕课教学体系慕课“MOOC”是“开放式大规模在线学习课程”（massiveopenonlinecourses）的简称，也是一种新兴的信息网络课程模式及教育手段。慕课的特点在于，它并不设置传统的“教师”岗位，而是由一两位“引导者”在网络中设置共同探讨的话题或课题，引导大量的慕课参与者围绕这些话题或课题展开交互讨论。在各抒己见的协作讨论过程中，就会碰撞出知识、技能与灵感的火花，最终由广大的慕课参与者通过协作讨论和自主探究，探索到并掌握住该话题或课题项目所应运用的技能和技巧，实现融会贯通地运用。由此可见，网络慕课能够综合统筹不同高校的艺术教育资源，借助协作讨论的方式，有效地培养艺术学科学生的自主探究意识和能力，堪称一种行之有效的信息化艺术教学方法。因此，高校艺术学科应努力加强软硬件和人才建设，构建起本学科的慕课教学体系，来有效提高学生的艺术思想水平。

篇（10）

朱珠，女，江苏南京人，南京信息工程大学助教，主要从事插画教学与创作研究。

【基金项目】本文受南京信息工程大学2013年度教学改革研究项目基金（编号：13JY006）、南京信息工程大学2013年度高等教育调研及政策研究项目基金（编号：2013GJ01）资助。 近年来，随着我国经济飞速发展，市场需求不断增加，很多理工类院校都陆续成立了艺术学院，开设艺术类相关专业，如数字媒体艺术专业、艺术与科技专业等。这有一定的办学优势，可将技术性与艺术性紧密结合，在艺术实践教学中更倾向于科学性，有利于开拓创新。然而就理工类院校而言，对艺术这个特殊的行业领域，在没有培养艺术类学生的基础和经验的情况下，如何培养具备扎实的专业知识、过硬的专业技能，更具备充满创造能力的艺术人才，是艺术学院教学管理的重要任务和目标，也是艺术学院的教学管理人员必须要思考的问题。

一、艺术学院专业教学的特点

（一）艺术学院专业教学更注重实践教学环节

艺术专业教学是以艺术创作为载体，通过创作来提高学生的观察能力、设计理念及设计能力等，没有精湛的艺术技巧就无法表现高妙的艺术境界。因此，在艺术学院专业教学中，实践教学环节相对较多，包括上机操作、动手制作以及风景写生等集中性实践教学环节。课堂教学中常常也是将理论教学与实践操作训练相互结合，促使学生将所学知识融会贯通，转化为实际应用能力。艺术学院不仅要重视实验室建设，还要开拓社会实习实践教学基地，培养学生的市场意识，为将来走向社会打下坚实基础。

（二）艺术学院专业教学更注重教学方法

理工科专业教学是运用统一的概念、定义、推理及运算方法传播知识，而艺术专业的教学是重视师生间的交流与互动，教师不仅要向学生传播已有的观点和技法，更重要的是启发和引导学生求异创新、寻求新的设计理念和创意思路。艺术专业学生是大学生中的特殊群体，自我意识强烈，注重个性发展，重专业，轻文化。教师在教学过程中，要善于发掘学生独特的个性，因材施教，促使学生标新立异，在已有理念和知识的基础上，通过思考和分析，产生新奇的创意构思。理工类院校要打破传统的学徒式的教育方式和管理模式，将艺术的本质规律贯穿于课程教学中，培养学生的艺术眼光和批判精神，把培养学生艺术思维创新能力作为教学的目标。

二、艺术学院教学管理的特殊性

（一）艺术学院教学的专业属性

一般理工类院校经过多年岁月的磨砺和自身的沉淀，都积累了许多属于自己的规范化和模式化的东西，也形成了行之有效的适合理工科教育的教学管理潜在的标准。用这些标准来衡量艺术学科教育，却有着本质的差异性。对于新开设的艺术类专业，这些理工类院校也不可能很快地改变现有的教学管理观念和模式来适应艺术学科教育的发展，不得不使用非艺术类教学的管理模式。但是，艺术学科教育与理工科教育在教学方法、教学内容、教学形式甚至在授课地点、授课人数上都有着本质的区别。在这种管理模式下，艺术类专业教学的专业属性被淹没了，没有形成突出的专业特性，并制约了专业的发展。

（二）艺术学院师资配备的特殊性

由于理工类院校往往过于重视教师的学历，招聘要求多为博士学位，但具备博士学位的艺术人才大多偏向理论方向，缺少实际动手操作等应用实践环节的相关能力。学校所设置的艺术专业（如数字媒体艺术、艺术与科技专业）应用性较强，这些高学历教师无法胜任技术性与实践性较强的艺术课程，譬如虚拟现实技术、数字合成、材料与施工工艺等。

（三）管理对象的特殊性

从艺术学院教师本身而言，多为专业艺术院校毕业，个性突出、情感丰富，在思维方式、工作方法等方面和其母校的教学体系和规律是一致的，对理工类院校的很多管理规章和要求表现出极大的不适应，在工作上难免存在抵触情绪，在落实学校下达的有关任务和要求上常常拖拉、工作不严谨。

艺术专业的师生天性及专业性使其个性突出，他们比理工类专业的师生更富情感，工作学习易受情绪影响。艺术专业管理者在教学管理中，不仅要充当管理者、组织者，还要做协调者、服务者等多种角色，努力使教学管理与其它管理之间统筹安排，默契配合，协调一致。

三、理工类院校加强艺术学院教学管理的一些举措（一）根据艺术专业属性改变教学观念，合理安排教学

学校应根据艺术专业的特殊属性，从实际情况出发，适宜地制定出有助于专业长远发展的教学计划，合理安排教学，不能以理工类专业的教学管理模式来对艺术专业进行单纯的管理。例如，在时间安排和课程设置上不能全部按照理工类专业的形式进行，应以专业教学为主，公共课程或其它教学活动应在适当之时予以补充，甚至单独进行授课，形成以专业教学为主的良性教学秩序。

（二）建立有效的艺术专业实践教学环节，并切实落到实处

艺术专业实践教学环节在整个专业教学中占有非常重要的地位，建立有效的实践教学环节，是艺术学院及专业教师共同来完成的一件大事。首先，应该建立完善的校内实验室，合理进行部分专业课程的教学实践；其次，建立社会实践教学基地，学院要根据专业发展方向，利用各种途径联系公司或企业，签订实践教学协议。通过校内和社会双重的实践教学安排，保证教学活动的顺利实施，同时也为学生将来的就业提供有力保障。

・文化艺术田颖颖，韩帆，朱珠：理工类院校艺术学院教学管理探索（三）优化师资结构，提高师资综合实力

目前，国内理工类院校开设艺术类专业时间较短，教育水平与国外同类大学相比还存在很大差距，因此需要利用好现有条件，采用多渠道优化师资结构，提高师资综合实力。1.培养在职在岗的教师。根据教师的教学科研成果，选拔优秀骨干教师进行重点培养，带动专业团队形成更好的教学科研氛围，团结协作，共同发展；组织有潜力的青年教师出国培训学习，充实自身专业素养，力争专业教学与国际发展接轨。2.引进海外高层次留学人才，吸收国外先进的艺术理念和专业水平。

（四）充分运用激励手段，创建良好氛围

艺术学院的教学活动是一种多样化和灵活性并存的活动，艺术教学的管理工作，在确保制度权威的前提下，要时刻注意遵守艺术规律的弹性原则，在“以人为本”的管理理念下，创造宽松的教学环境和富有个性的艺术氛围。

良好的教风、学风不仅要靠监督管理，更重要的是靠引导和激励。完善激励机制，充分调动教与学的积极性。对老师，学院要极力创造条件满足其在教学过程的合理需求，引导其将需求与教学目标相结合，从根本上提高教学质量；对学生，学院将其优秀作品展出和收藏，颁发优秀作品收藏证书，并要引导和组织学生参加各种竞赛或展览活动，以开阔眼界。

篇（11）

学校以学生为中心，致力于为学生创造快捷方便的深造渠道。为增加学生就业竞争，满足在校生学习深造的实际需求，设置专接本、专升本、自学考试、硕士研究生、出国留学等多重深造途径。

2016年在山东校考专业

序号

专业名称

测试内容（以下专业不受美术联考限制）

1

广播电视编导

文艺基础知识、戏剧故事写作、影视作品分析（笔试）

2

影视摄影与制作

3

数字媒体艺术

1.指定题目，进行文字编写故事

2.依据编写故事情节进行绘画创作，自带绘图工具

4

书法学

书法临摹、书法创作（毛笔书写）

5

服装与服饰设计（服装表演方向）

形体、台步、才艺展示（面试）

报考时间安排

艺考报名全部采用网上报名、缴费(网报办法详见报名网站)，考生可登山东省教育招生考试院网站报名wsbm.sdzk.cn/art，报名开始时间为2016年1月18日(1月30----2月13日网报系统关闭)，截止时间为所报考院校开考前4天。考试前2天考生下载打印校考准考证.