文化创意产业前景大全11篇

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一、 北京市对文化创意产业定义及分类

目前，我国文化产业的总体发展水平还处于初级阶段，但在政府的重视下，文化产业特别是其中的创意产业有了较快的发展。一些地方，比如北京、上海、深圳、杭州、广州等正在迅速形成规模不等、风格各异的创意产业基地。以北京为例，目前已经形成了海淀区中关村文化创意产业先导基地、石景山数字娱乐产业基地、雍和文化园、电子城798文化基地等多个文化创意产业集聚区。

目前，国家统计局的文化产业标准反映的主要是文化和经济的融合，北京市文化创意产业则进一步关注科技发展对文化、经济活动的深刻影响，更加强调文化、技术和经济三者的深度融合，其范围既包括文化产业的全部内容，同时也包括文化产业以外的科技创新活动内容。根据文化创意活动的特点，北京市文化创意产业主要包括9个大类：文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，以及其他辅助服务。

二、 北京市文化创意产业现状

在全球经济低迷、增长乏力的形势下，北京文化创意产业逆势而上，保持着量、质俱佳的高位运行状态，2011年，北京市文化创意产业实现产值9000亿元，占北京市GDP的12.2%，实现增加值1989.9亿元，文化创意产业在首都经济中的支柱地位更加凸显。

从上表中可以看出，北京文化创意产业的收入呈现向上增长的趋势。2012年文化创意产业的收入占北京市GDP的1/4，在产业收入中，文化艺术部门收入最低，而软件、网络及计算机服务部门的收入仍旧占据产业GDP的1/3以上。其中，除其他辅助服务部门外，其他部门在近四年内收入均显著增加；艺术品所占比重明显提高。从表中可知，北京文化创意产业的发展主要依赖于软件、网络及计算机服务部门，其他部门还在初步发展阶段，但是潜力很大。

目前，北京市共有市级文化创意产业集聚区30个，已覆盖全市16个区县，其中朝阳区8个，海淀区3个，东城区2个，西城区2个，丰台区2个，石景山区2个，通州区2个，其余区县均1个。北京市以骨干文化企业和战略投资者为主体、市级文化创意产业集聚区为依托的发展格局初步形成，集聚区已经成为北京市文化创意产业发展的重要载体和支撑。

三、北京市文化创意产业园区建设――以雍和园、宋庄为例

1.东城文创园区（雍和园）

中关村科技园区雍和园2006年9月正式开园，规划面积约603公顷，是中关村16个分园区之一。

雍和园是古老的文明与现代的科技“融洽、和睦”相处的地方。园区内汇集了皇城文化、儒家文化、国学文化、佛教密宗文化和老北京民俗文化等多种中国传统文化元素：共有全国和市级文物单位13处，除了雍和宫，还有全国十大历史文化名街国子监、孔庙、钟鼓楼等，各类文物文化遗存20余处。另外，该园区通过落实北京市文化产业扶持政策、北京市文化人才管理改革试验区政策，已经成为创新创意企业的创业、成长和发展壮大的孵化家园。光线传媒、当当网、中文在线、天脉聚源、大麦网等企业在雍和园的孵化和培育下，逐渐成为行业龙头企业，成为北京市文化产业发展的明星企业。

正因如此，北京市旅游业与该园区的文化创意产业形成了天然的契合点。2013年8月，第四届“创意点亮北京”科普体验活动在北京地坛公园举行。两天的活动里，地坛公园主会场吸引了超过3万人次的观众，充分体现文化和科技融合特点的国际灯光艺术展、文化创意产业综合展、雍和放映等板块为首都市民、游客提供了走近创意、体验创意的良好平台。

2.通州文创园区（宋庄）

宋庄位于北京通州区北部。从1993年开始，逐渐有艺术家到宋庄镇小堡村租房。1995年10月起，艺术家迁入宋庄的速度呈上升趋势。宋庄成为中国最大的一个原创艺术家的居住性聚集群落，目前已发展为原创艺术家、画廊、批评家和经纪人等多元成份组成的艺术集聚区。

每年，宋庄都会定期举行艺术节。 艺术节在保持宋庄当代、原创、前沿、生态艺术的文化品牌形象基础上，通过各种公众活动，提高中外访客，特别是北京市民参与原创艺术的文化兴趣，让更多的人了解宋庄当代原创艺术和中国当代艺术的创作成果，为宋庄文化创意区的可持续发展带来人气和影响力，也带来更多国内外交流机会及宋庄发展文化创意产业的商机，并且带动了该区相关产业――旅游业的进一步发展。宋庄已成为了展示中国当代艺术发展的形象窗口。宋庄文化园区满足了现代人们对旅游的需求――现代人们更加追求精神化、体验化的旅游产品，而宋庄文化园区正是符合了他们的品味追求，正是旅游需求的存在才能拉动产业融合的形成。

参考文献：

[1]刘洁.文化创意产业与旅游业关系研究[J]经济研究导刊，2010，（01）.

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在2006年I2月，北京市统计局与国家统计局北京调查总队联合正式《北京市文化创意产业分类标准》，从产业链的角度界定了文化创意产业的概念，即以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。”此定义强调了知识产权的重要性。

文化创意产业与知识产权之间具有密切关系。优秀的文化创意，通过知识产权的开发和利用，创作成具有使用价值和交换价值的产品和服务，并通过市场机制进行交易和消费，实现产品和服务的经济价值和社会价值。知识产权保护是文化创意产业产生和存在的基础，知识产权的利用是文化创意产业发展的动力。

1、知识产权保护是文化创意产业产生和存在的基础。文化创意产业的核心内容是创新活动，其产品内涵是一种设计、一种创意，产品价值主要体现在创意和创新环节的收益上，需要通过知识产权保护来保障创意主体、创意企业的合法收益。同时，文化创意产品往往以数字信息产品作为载体，与传统产业的产品相比，数字信息产品更易复制，复制成本与开发成本相比接近干零。据国际唱片业协会IFPI中国区的一份资料显示，网上传播盗版音像制品给音像行业带来了每年至少50亿美元的损失。因此，发展文化创意产业更需要加强知识产权保护，以保障创意主体的合法权益，激发企业的创意、创新活动。

2、知识产权的利用是文化创意产业发展的动力。知识产权是一种财产权，可以通过交易、许可、融资开发、合作等方式获得收益，文化创意产业的营利活动与知识产权利用紧密相关。文化创意中的诸多要素可以成为知识产权的客体，商标一旦成为驰名商标或著名商标，就会产生独立于相关商品和服务的价值，可以通过转让、许可生产等方法获得利益;外观设计专利可以用于转让、许可，也可以折抵投资与他人合作开发;著作权的利用是文化创意价值实现的基础、等等。文化创意产业的产品创造成本高、投人大，但复制容易，复制成本很低，在复制和网络传播技术飞速发展的今天，这个特征就更加显著。这一特性使得文化创意产业成为很容易受到侵权伤害的产业，没有知识产权保护，创意主体的合法权益难以得到保护;没有收益，创意主体的创意动力会大大减少;而创意一旦丧失，文化创意产业则成为无源之水，发展难以为继。

从本质上讲，文化创意产业是以版权产业为核心的提供精神产品的生产和服务的产业。世界知识产权组织创意产业司司长Dimiter Gantchev认为，狭义的创意产业，也就是版权相关产业。过去6年间世界知识产权组织在35个国家研究其版权相关产业在国内生产总值一与就业中的贡献率。从目前已经出版的33个国家的研究结果看，这些国家的创意产业对其国内生产总值贡献率达5.6 %，对其就业的贡献率超过了9% o `}知识产权制度对于文化创意产业具体有专利权保护、著作权保护、商业秘密保护、商标权保护、专门知识产权保护等模式。由于文化创意产业涉及的内容极其广泛，对它的保护依赖于以整个知识产权制度为基础的综合手段。

一、北京文化创意产业的知识产权保护存在的问题

近年来，北京在加强知识产权保护方面采取了诸多措施，建立了一套比较完善的知识产权保护服务体系，取得了较好的成效。2007年12月北京市知识产权局负责，市版权局、市工商局协办，完成了《北京市文化创意产业知识产权保护和促进办法》;北京积极完善文化创意产业的市场服务体系，北京产权交易所、国际版权中心及时项目，帮助企业寻找合作伙伴，促进文化创意产业化发展，等等。这一系列知识产权措施，促进了北京文化创意产业的进一步发展，2009年北京文化创意产业全年实现产业增加值1497.7亿元，占GDP比重为12.6%a o‘但北京文化创意产业知识产权保护的整体水平与文化创意产业发展的要求相比仍显不足，存在以下一些问题，需要完善

1.法律法规体系不够完善

我国知识产权体系的法律法规存在不完善的地方我国著作权法规定，著作权随产品的产生自动取得，但如果要保全著作权产生的证据.作者就必须申请著作权登记，这就意味着作者要做多次著作权登记，这对创意企业资金和人力上都产生了不小的压力;对表演者、录音录像制作者的保护不充分，保护范围过窄，只有“复制权、发行权、出租权和通过信息网络向公众传播权”等四项经济权利对于文化创意成果的法律保护仍然存在真空地带，特别是广告、建筑、时尚设计等行业由于设计作品同质性强，对%r.窃、抄袭较难定义，相关法律法规在专利权、版权保护的内容与范围，以及如何界定侵权等方面还留有空白。

互联网的发展给知识产权保护带来新的挑战。在信息经济时代，互联网是信息传递的主要工具。但同时也给知识产权保护，尤其是与文化创意产业息息相关的著作权保护带来了挑战。由于数字作品易复制、侵权较隐蔽的特点，著作权人很难发现作品被侵权，即使发现也难于追究责任。而数字环境下的使用取证很难，损失常常难以估量，维权成本很高，成效很低，使著作权人、使用者难以保护自己的合法权益。数字技术的发展把作品创作、传播以及使用带人了两难的困境，也对知识产权保护提出了更高要求。互联网在北京的普及率很高，在软件、计算机和网络行业这种问题比较突出，在这方面北京仍有提高的余地。

2.知识产权保护意识不强、能力不足

对于文化创意产业，北京市投资大、扶持优惠政策多、政府支持力度大，但落实到与创意产业发展最为直接相关的知识产权政策的制定与完善L尚有不足

北京文化创意企业规模普遍较小，知识产权保护意识较弱。目前，北京己有各类文化创意企业5万多家，其中规模以上企业近8000家。u大多数文化创意企业规模偏小，创意企业中的创作团队常常只有几个人，尤其是在时尚设计、广告设计等行业显得尤为突出。企业规模有限，人数较少，就会把精力大部分放在创意成果本身的制作和销售，较少或没有时问关注创意成果知识产权的保护，开展知识产权法律保护的途径和效果会受到资源制约的影响文化创意企业规模小，一方面自我创新的能力需要提高，另一方面对自身具有的专项技术及知识产权保护的意识也不足，使企业开展知识产权法律保护的途径和效果受到资源制约的影响，同时缺乏必要的维权与反侵权能力。文化创意企业在其创意的素材索取和作品创作、传播过程中还不能全面考虑到尊重和保护相关方的知识产权问题。文化创意企业进行创造时，没有树立“权利先于创造”的理念，从而使创造者蒙受损失。

3.文化创意产业的不同行业遭到知识产权侵权形式不同，侵权现象严重

由于文化创意企业行业特征不同，其遭受知识产权侵权形式也有所差异。如电脑软件与互动休闲娱乐、电影电视、音乐行业中遭受侵权最多的“盗版与非法下载”，时尚设计企业为“商标侵权”，手工艺行业中的“专利侵权”，广告、建筑设计行业中则存在严重的“剽窃、抄袭”和“强占作品”现象等。在北京，“剽窃、抄袭”，“擅自复制”，“擅自使用”及“盗版与非法下载”等著作权侵权是文化创意企业主要的被侵权形式，在时尚设计、建筑设计、音乐、出版、计算机软件等行业表现尤为突出。

4.知识产权服务水平及市场监管能力尚待提高

文化创意产业走向产业化的过程需要专业化的中介服务组织和政府提供相关的公共泪及务。知识产权保护意识的增强、能力的提高，除了政府相关部门的努力外，也需要借助社会中介的力量。北京市的文化创意产业基本上处在起步阶段，需要各种中介服务机构提供支持。与此相对应的是，北京市的中介服务机构并不成熟，既缺乏专业人员，也很难提供中小企业需要的规范全面的服务。

文化创意产业的知识产权工作涉及众多行业，参与管理的部门比较多，如在北京，涉及知识产权局、北京市版权局、一〔商局等部门目前这种各职能部门条块分割的管理体制，难以形成有效的沟通和协调，随着知识产权保护工作国际化趋势的发展，将不利于工作的开展。

二、相关建议

综上所述，北京发展文化创意产业必须尽快完善知识产权保护相关法律法规，增强知识产权保护的法律意识，加大执法力度，严厉打击和制止盗版、侵权行为，为北京文化创意产业发展营造规范、有序的法制环境。

1.建立健全符合国际通行规则，门类齐全的法律法规和政策体系

文化创意产业更多地依托商标权、著作权、专利权等知识产权，而在信息技术日新月异的今天，知识产权保护工作面临着更多新的问题。针对新形势下我国法律中的不明晰地带，提请国家人大立法机构制定和修订有关法律法规和规章，并在具有优势的领域参与有关国际规则的制定，为北京文化创意产业的国际化发展奠定良好基础。

互联网络方面的知识产权保护立法现在基本在国家立法层面开展，北京市也可以考虑针对北京文化创意产业的特点制定地方性法规或指导意见。

2.采取多种形式，增强知识产权保护意识

月前北京文化创意企业的知识产权保护意识仍有不足，已成为制约企业发展的瓶颈。增强企业的品牌意识，加强其知识产权保护，己成为中国企业加人WTO后谋求生存和发展的根本大计。通过多种形式加强宣传和教育，增强全社会的知识产权保护意识，促使文化创意主体自觉地将知识产权保护工作纳人到企业发展战略中去，对知识产权进行有效的保护，及时制止、制裁侵权行为，从而不断激励人们的创意活动，促进文化创意产业的发展和自主创新战略的实施，提升国际竟争力。

加强全民法律保护的意识，再好的政策和法规，如果没有民众的配合，任何事情都是办不好的。因此，培养北京市民文化创意产业知识产权保护的法律意识，是解决目前北京文化创意产业知识产权保护方面问题的根本出路。要积极、广泛地宣传并注意树立全民的保护意识。通过组织开展《中华人民共和国著作权法》、《中华人民共和国专利法》及相关法规的宣传普及、实施知识产权培训工作等多种形式加强宣传和教育，逐步改变人们知识产权保护意识普遍薄弱的现状。只有市民自觉运用法律的武器对文化创意进行保护，文化创意产业才有真正的生存与延续的空间。

政府应制定相关措施，注意促使文化创意企业将实施知识产权战略纳人到企业发展战略中去，鼓励企业将知识产权管理作为企业管理的重点工作，支持有条件的企业成立专门的知识产权部门，增强其商标、专利等申请的积极性。

3.注意结合北京文化创意产业发展的重点领域，进一步明确需要重点加强知识产权保护的行业，并针对不同行业的特点确定需要重点进行知识产权保护的行业

文化创意产业包含很多类别，结合北京实际特点，应当重点加强以下行业的知识产权保护。近年来，我国出版业市场需求强劲，出版业的发展呈现出持续增长的势头。北京是出版资源聚集之地，因此，要进一步加强知识产权保护，加大打击盗版和非法出版的力度，保护网络时代的内容传播，保护著作权人的合法权益，为出版产业发展提供良好的市场环境。随着信息技术的发展和人们生活工作方式、休闲娱乐观念的不断改变，游戏、动漫产品的需求市场越来越广阔，并逐渐发展成为新的产业方向。为此，需要加强知识产权保护，规范行业发展秩序，激励网络游戏、动漫产品的自主开发，提高国产游戏、动漫产品的市场占有率。

随着人们生活水平的不断提高，人们对文化的需求日益增长，影视创作活动也因此呈现活跃发展之势，加之信息网络技术的发展，影视业知识产权保护问题也越来越严重。针对新的发展环境，制定更完善的影视相关知识产权保护法规，加强打击侵权行为的执行力度，鼓励影视制作业的发展。工业设计是创新的体现，包含了大量的知识产权，需要高度重视知识产权的保护;设计产品应及时申请专利，以保障企业获得充分的利润;激励工业领域的自主创新活动，提升工业技术竞争力和市场竞争力。软件设计，软件设计作为软件工程中关键的创造性活动，需要有相应的知识产权制度对其加以保护，防止侵权行为的发生，以便为软件市场的良好运行提供制度保障。

4.逐步完善行政部门间的协调配合，提高行政执法效率

针对北京文化创意产业知识产权多头管理的现状，应该有效整合现有知识产权相关管理部门的管理职能，尽快实行知识产权工作的归口管理，将专利、商标、版权等知识产权工作合为一体，提高知识产权管理工作的效能，同时也利于与国外知识产权工作机构的对日交流和合作，更有效地处理涉外知识产权事宜。

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一.文化创意产业与人才关系

“文化创意产业”概念自1997年5月由英国政府提出，其具体而言就是“推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新型的理念、思潮和经济实践，当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念，文化创意产业是由个人创意、才华和专业技术通过运用知识产权，创造财富和增强就业机会的新型行业。”

    根据文化创意产业的概念和特点，我们可以得出，文化创意产业发展的核心是人才及人才的创意。东阳木雕作为国家级非物质文化遗产，在当下其产业发展迅速，并取得了较好的经济效益和品牌效益，但把其发展成为文化创意产业，我们认为还存在着一定的不足，特别是人才方面与真正的文化创意产业还存在着较大的距离。鉴于此，我们通过对现有的东阳木雕人才现状的理性分析，结合文化创意产业发展的人才要求与特点，提出东阳木雕文化创意产业发展的人才建设的途径与对策。

二.东阳木雕文化创意产业现状

     东阳木雕发展成为文化创意产业，从狭义角度而言，“东阳市现有木雕企业2700余家，其中规模企业60余家，规模企业中近一半为纳税超百企万企业，专门从事木雕加工的个体作坊2000余个。”同时，“到2010年末，东阳市现有木雕·红木家具规上企业80家，经工商注册登记的木雕·红木家具生产企业803家，经营户703家。2010年销售收入2000万元以上的企业40家，税收50万元以上的企业10家，分别比2009年增加20家和5家。拥有东阳名牌以上的自主品牌有15个。”以及现有自1998发展壮大的吴宁东路木雕特色街和建成于2007年的占地590亩的“东阳中国木雕城”两个专业市场。“木雕产业总产值已达200多亿元，税收近5亿元，出口额超14亿元。木雕工业产值占全市工业总产值已近25%。木雕产业已成为东阳经济发展的支柱产业之一。”

国外的文化创意产业发展经验为我们提供了参考与借鉴的素材，国内各级政府对于发展文化创意产业的政策支持，如国家“十二五”规划纲要中也提出，要推动文化产业成为国民经济支柱产业。“2011年4月份，中央宣传部、文化部等九部委联合下发《关于支持文化产业振兴的指导意见》，提出要鼓励保险资金和风险资金进入文化产业，全面改善文化企业融资环境。”这为地方大力发展文化创意产业提供了方向与保障。同时，从以上数字可以得出，东阳市现从事木雕产业的企业众多，并在不断的壮大，已具有了一定的产业规模。而东阳市政府也以把东阳木雕为主的工艺美术产业作为东阳六大主导产业之一。

三.东阳木雕人才现状

    1.现有人才优势

    据有关数据统计显示，目前，东阳木雕现有从业人员13.4万余人，并具有亚太地区手工艺大师1名，国家级艺美术大师6人，省级工艺美术大师25人，浙江省民族民间艺术家lO人，国家级非物质文化遗产代表作传承人3人、省级5人。全市工艺美术专业技术职称人员1168名，其中高级工艺美术师28人、工艺美术师215人，助理工艺美术师631名。以上人才中，绝大部分是从事木雕事业，强大的专业人才优势在全国手工艺行业中视属罕见。

     同时，地处东阳市的浙江广厦建设职业技术学院于2008年开设了“木雕设计与制作”专业，现在校生近150人，在高等教育中开设传统木雕设计与制作专业，不仅在传承木雕技艺及保护东阳木雕非物质文化遗产方面起了非常重要的作用，而且为其产业发展源源不断地输高技能人才起到了不可估量的作用。因此，笔者认为，良好的现有人才优势和坚实的人才培养基地，能为东阳木雕产业的可持续发展奠定了强有力的保障，其必将促进东阳木雕更好、更快的发展。

     2.存在的问题

     （1）木雕人才相对数量较大，高级人才严重不足

     东阳木雕现有从业人员数量总体积较大，但现有人才的绝对数量和质量难以满足东阳木雕产业的进一步发展，并且深深的制约了东阳木雕企业和产业由传统形式向文化创意产业进一步发展与升级的需要。通过对现有人才优势的理性思考与分析，我们可以发现，东阳木雕现有的巨大的从业人员数量中，绝大多数是雕刻一线的技术工人，其由于受到自身知识文化水平的限制，虽精通雕刻技艺，但在作品的原创水平上存在严重的不足。而在现有的人才中既精通木雕原始创作，又精通雕刻技艺的集艺术家与技术家于一体的的复合型人才特别缺少。同时对于企业及产业而言，既懂木雕知识与技术，又善于企业管理、市场营销的高级企业人才严重不足。

     （2）木雕人才出现断层，后继发展乏力

     东阳木雕作为传统手工艺，有“三年学艺，四年半作”的业内行话。鲜明的表达出了东阳木雕技艺学艺的不易及时间较长。加之，一方面随着现代生活水平的不断提高和市场经济意识的不断提升，人们观念的转变，以及当下整体社会的浮躁心态导致了年轻人认为学习东阳木雕技艺时间既长，产出经济效益又小；再一方面，东阳本身就具有从文从教的优良学习传统和氛围，并随着适龄人口的不断降低和高等教育的大众化，能学习东阳木雕的绝对人数较少和国内高校有关木雕专业的欠缺，以至于其学习者和从业者无法在职业生涯的发展上继续进行提升，综合地制约了当下年轻人学习东阳木雕这项具有1300多年悠久历史的传统手工艺。从而出现了木雕人才断层，使得其后继发展乏力。

     （3）企业发展与人才使用模式单一

     文化创意产业发展的核心是创意，创意的核心来自人才。而东阳木雕企业由于历史原因和区域优势，拥有一定数量的人才，但企业特别缺少高质量的创新性人才，以至于影响了企业的发展。主要是企业的产品类型单一，其集中在对东阳木雕传统产品的再现上，并且不同企业间的产品同质化严重。然而企业的目的是营利，因此，在人才的使用上相对较为单一，并随着流水线式的产品生产模式广泛应用，使得雕刻技师只精通其中一环，而不懂木雕创作全过程，缺少对其全局的把握能力，反过来，制约了企业的发展。

     （4）高级研究人才欠缺

     我们通过对东阳木雕现有研究性文献资料的分析，发现其研究内容主要集中在人才培养、雕刻内容和技法等方面。而对其的 历史文化内涵等较深的理论研究成果较少。然后，通过对上文人才中的职称结构和人数，并结合现有的职称评审条件与制度进行分析。我们从另一个侧面得出这样的一个结论，东阳木雕现有的人才队伍中对东阳木雕进行理论研究和进行专业技术研究的高级人才的绝对数量也较少。

四.东阳木雕人才建设的对策

    众所周知，“文化创意产业是由个人创意、才华和专业技术通过运用知识产权，创造财富和增强就业机会的新型行业。”换言之，“文化创意产业是智慧产业，核心竞争力是创意人才。”那么，东阳木雕现要成为东阳经济发展的支柱产业之一，在后期的发展中，制约东阳木雕发展的也恰恰是人才，人才应包括雕刻技工、创意设计者、市场营销人员、企业管理者、科学研究者等不同层次的专业人员。因此，我们认为，一方面加快对现有东阳木雕从业人员的知识文化层次与素质的提升；另一方面更应加快与各级各类大师、高校科研院所培养与引进东阳木雕产业发展所需的各级各类专业人才。

1.加快人才素质的提升

东阳木雕现有从业人员13.4万余人，而拥有专业技术职称人员不足1300人，拥有专业职称人员占总从业人员的0.97%。而现有的专业技术人员职称评审条件中对于参评人员的学历层次、外语水平、计算机水平、从业年限等条件具有一定的规定，特别是在学历层次方面进行了特别的规定。因此，我们对以上两项数据进行比较分析可以得出，东阳木雕从业人员的总体知识水平和文化层次不高，加之东阳木雕在历史上只有东阳技校进行了专业人才的培养，最高学历为高中层次，而更多的从业者是从初中毕业后入企业跟随师傅学习雕刻技艺。

鉴于此，我们认为，首先，政府和企业通过不同的途径和方式支持现有的木雕从业人员进修。如可利用现代远程教学送入大型企业，组织人员利用业余时间学习等，通过一定时间的专业文化科学习和考试，获得相应层次的文凭，从而提升其文化层次，提高其眼界和艺术修养。

其次，政府、企业通过专业技能比赛，筛选出一批具有可培养潜质的中青年从业人员输送到有关高校进行培养，提升其文化水平、创作水平、研究水平等。

2.加快高级专业人才的培养与引进

     就目前东阳木雕产业发展及人才现状而言，加大对现有从业人员的继续培养和提升之外，还应加快高级专业人才的培养与引进。对此我们认为，可从以下几个途径进行。

     （1） 加快与各级大师合作，鼓励大师招收学徒

对于传统手工技艺而言，传统的师徒传承模式具有其特殊的优势。因此，鼓励现有国家级工艺大师通过传统的招徒形式，招收具有大专文化层次的从业人员作为学徒，根据学徒本身的特点和潜质，由其亲自讲授东阳木雕的雕刻技艺与艺术特色，利用大师自成一体的创作技能、雕刻技艺和艺术修养，对其进行言传身教，从而提升其专业水准、创作水平、雕刻技艺及艺术修养。同时，从政策和财政上对大师进行不同方式倾斜与补助，解决其后顾之忧，专心培养后继人才。

     （2）加快与高校与科研院所合作，培养产业所需人才

     传统工艺美术发展为文化创意产业，其源泉在于对传统文化的挖掘、整理、提炼与再次表现。因此，我们认为，东阳木雕产业通过与各级各类高校和科研院所的合作，积极利用其丰富的人才培养资源优势和人才优势，加快培养产业所需人才。如与中国美术学院、浙江大学、浙江广厦建设职业技术学院等省内各高校的合作，共同开展高级专业人才培养。再如利用中国美术学院的在美术史论、艺术设计等方面的强大优势，委托其开展对东阳木雕的史论与文化内涵的研究及高水平设计创作人员的培养；利用浙江大学在学科建设、科学研究方面的综合实力，及在人才培养上的优势，开展在区域规划、产业论证等方面的合作，委托其培养企业管理、营销等方面人才；同时，加强与浙江广厦建设职业技术学院的合作，加大对现有的木雕设计与制作专业的扶持，通过其培养具有高技能、高素质的木雕技艺人才。

     （3）加强对现有人才的保护和加快人才引进力度

     东阳木雕作为地方传统手工艺，而又地处这种东阳市，从外部环境来看，我们认为，其无区域优势可言。东阳木雕文化创意产业发展需要取得更大的成果，高级人才欠缺是制约其发展的瓶颈。而在当下，东阳木雕产业虽具有较大的从业人员数量和一定数量的高级人才，但高级人才和复合型人才总量较少是一个不争的事实。因此，我们认为，首先，应加强对现有才人的保护。政府和企业应从政策保障优势、收入分配优势等方面进行保护和扶持，使得从业人员能安心从事现有职业。其次，应加大人才引进的力度，特别是高知识、高技能的综合性人才或专项型研究人才的引进力度。东阳市政府和木雕企业应从政策保障、资金保障、制度落实等方面给予综合考虑。对所引进的人才在落户、住房、子女求学、启动资金等各个方面给予倾斜和照顾，使得引进的人才能安心地在东阳进行木雕研究、木雕创作、教育等各行各业，甚至是创业。

五.结语

     通过对东阳木雕产业人才现状的分析，提出东阳木雕文化创意产业发展所需人才建设的相应途径与对策。如此进行，我们认为，一方面将会极大地提升现有的专业人才的层次；另一方面将解决东阳木雕创作即文化创意产业核心部分的创意人才短缺的问题；再一方面为东阳木雕文化创意产业发展提供更高的智力保障，从而为后续的产业发展打好人才软实力。

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中国数字创意产业呈现高速发展

数字创意产业是以文化创意、设计服务为核心，依托数字技术进行创作、生产、传播和服务，满足人们现代生活需求、引领新供给新消费的战略性新兴产业。它主要包含网络文学、动漫、影视、游戏、创意设计、VR（虚拟现实）、在线教育七个细分领域。

2009年是中国数字创意产业的一个重要界碑，此前这一产业在中国处于萌发状态，此后随着国家不断推出政策促进和大量科技相继加入，而加速发展。

《报告》对中国数字创意产业发展概况、长三角数字创意产业发展概况、中国数字创意产业发展指数进行了专业解读。数据显示：2015年，中国数字创意产业已集聚了36948家企业，同比增长13.8%；从业人员384万，同比增长13.1%；产业规模达5939.85亿元，同比增长22.9%。中国数字创意产业已经进入高速发展期。

《报告》还对2009年以来中国数字创意产业政策的发展脉络作了一次系统梳理。指出数字创意产业作为国家的战略性新兴产业，已经成为中国经济发展的主要动力之一，将持续为转变经济发展方式、促进消费增长、引领社会风尚提供有力支撑和有效供给。

这一产业呈现出十分美好的前景。

相比欧美，中国尚有十多倍差距

近年来，全球数字创意产业不断突破创新，成为信息服务业中一个高速增长的新兴产业，并引领着文化产业的发展。

《报告》深入分析了欧洲、美国、日本、韩国等国家和地区的数字创意产业发展情况，为中国企业的决策者提供了参考：目前数字创意产业占GDP的比重，英国高达8%，中国仅为0.7%，有着十多倍差距；全球音乐的15%、视频游戏的16%来自英国，全球影视票房收入的1M3归于美国，全球60%的动漫制作来自日本……

这些数据表明在数字创意产业发展上，中国既有较大差距，又有巨大发展空间。因为中国受众众多，市场庞大，具有后发潜力。

数字创意产业渐成长三角经济发展主动力

《报告》对中国数字创意产业的整体和区域发展状况做了全面客观分析。其中的2015年数字创意综合指数显示，获得区域排名前三的依次为：京津冀，长三角，珠三角。

值得注意的是，区域发展已经呈现差异分布格局：长三角处于高速增长阶段，珠三角成熟稳定，京津冀则有分化，河北发展程度偏低。江苏省数字创意产业保持高速增长态势，与北京、广东等发展较为成熟稳定的地区相比，有较大的提升空间。

区域综合指数还显示：北京市在政策扶持、产值占比、文化普及和工作薪资等方面表现突出，综合指数居于榜首；上海市需求指数排名第一，文化娱乐消费意愿较强；广东省企业指数居于首位，营收能力旺盛；江苏省要素指数、企业指数均高于平均值，政策和技术环境、企业数量和营收规模可观。另外，江苏省在政策扶持、科研人才和企业发展方面都排名前三，科研支出方面最为突出，说明江苏省高度重视创意产业研发，推动行业发展。

“数字创意产业成为长三角区域经济发展主力。”《报告》认为，上海、江苏、浙江三地在以下几个方面的共同作用下，形成了这一可喜局面：三地发展数字创意产业，有着“经济效益高、创意基石多、文化特色浓”的良好背景，如有海派文化、金陵文化，吴越文化和江南文化等；三地政府都出台了相关政策加以扶持，第三产业获得快速发展，文化创意产业占地区GDP的比重均超过5%，逐渐成为区域经济发展的主动力之一；创新研发动力强，呈现多元化、开放性、融合发展的特点，如上海以“文创+旅游”为主，江苏以“文创+金融”为主，浙江以“文创+高端制造”为主；数字创意企业积极采用VR、AI等新型技术，如常州恐龙园文化以“恐龙人”为主题打造优质IP内容，《恐龙宝贝》、《米多龙》等作品赢得国内外市场。

从细分领域看发展寻商机

2015年中国数字创意产业规模达5939.85亿元，同比增长22.9%；其中VR增幅最大，达267.5%，显示其发展具有较大的潜力和活力。

中国数字创意产业的七大细分领域，目前呈现出“游戏盈利强，动漫衍生广，VR潜力劲”的外部特征。睁眼细看，不难发现其中蕴含的商机―――

网络文学：处于发展阶段，作为IP源头，提升机会大；

动漫：处于发展阶段，IP衍生市场潜力大；

影视：处于成长阶段，受众广泛，优质内容爆发力强劲；

游戏：处于成熟阶段，电竞、VR是其新增长点；

创意设计：处于起步发展阶段，经济附加值空间大，但创意理念和水平有待提高；

VR：处于起步阶段，潜力大，高增速，但技术、产品和内容等有待提升；

在线教育：处于成长阶段，融合语音识别、直播互动、AI等技术可获得快速发展。

突破瓶颈，方能获得大发展

篇（5）

1.文化创意产业与艺术教育的关系

（1）相辅相成。首先，随着艺术的发展与完善，艺术一方面属于创意活动，另一方面，则是被创作的对象，艺术品与艺术活动两者的核心是艺术的创造。而艺术教育的重要内容则是艺术，通过启迪与引导等方式传授艺术知识、技能与精神，由此可以看出，艺术教育具有多种功能，不仅可以启发人们的艺术智慧，更能够挖掘人们的艺术潜能，成为培养人们艺术技能与创意的重要教育活动。从一定程度上来说，在文化创意产业活动中，艺术教育向其输送大量优秀人才，为其发展提供重要保障，成为文化创业产业发展的重要源头与基础。

其次，社会经济的发展，一方面，出现了大量的高新技术，另一方面，它改变了市场的结构。在一定程度上，它冲击着传统艺术，使传统的艺术形态发生重大改变，推动各种艺术形式与品种的出现，并且丰富与创新发展艺术内涵。

最后，在文化创业产业中，艺术具有新的发展形态。由此可以看出，随着知识经济时代的到来，艺术教育中衍生出文化创意产业，从而使得艺术教育的形式更加丰富。总而言之，从理论发展背景与人才基础的角度来看，文化创意产业与艺术教育同根同源，相辅相成，共同进步。

（2）人才资源的供应。在培养艺术人才的过程中，艺术教育具有重要作用。艺术教育一方面为艺术课程提供更为丰富的作品形式，另一方面，则培养具有创新思维的艺术人才。感知作为艺术的重要基础，文化创意本身便是对感知能力进行实践的活动，对不具有感知的能力艺术作品来说，其不具有较高的艺术价值。艺术作品应当从感知方面，超越现实与打破常规，才能够创造出具有震撼力的艺术作品。由此可以看出，艺术教育应肩负起培养创新型人才的重担，加强对学生感知能力与艺术素养的培养，提高学生进行艺术欣赏与创作的能力，为文化创意产业的发展奠定坚实的基础。

（3）推动艺术教育发展。文化创意产业与艺术教育两者相互促进。随着社会经济的快速发展和对文化创意产业的不断完善，人们提高了对文化创意性产业重要性的认识，正采取有效的措施以改变原有落后的人才培养模式，推动人的全面素质的提高，增强人的创造能力。艺术类专业逐渐成为高校的热门专业，据相关调查研究统计数据显示，大量高校开办动漫专业，招生规模逐渐加大，动漫艺术教育将会有非常广阔的发展前景。

2.将艺术教育与文化创意产业进行对接的措施

（1）艺术人才培养定位与市场相对接。高校应准确地定位文化创意产业的市场前景，根据文化创意产业最前沿的发展需求，确定人才培养的目标，从而培养出满足文化创意产业发展要求的人才，适应文化创意产业的发展形势，培养出能够融合文化创意产业的复合型人才。

（2）艺术人才培养模式与市场相对接。由于我国的艺术教育人才培养模式与文化创意市场发展需求出现严重脱节的现象，导致我国的艺术教育发展出现严重不平衡的状况，人才培养模式过于单一，无法满足文化创新的人才需求。因此，人才培养模式应朝着多元化方向发展，构建多元化的人才培养模式，避免艺术教育中出现教育活动的教育目标设置出现空泛与集中等问题。

篇（6）

随着中国经济社会的快速发展，资本和技术主宰一切的朝代已经过去，创意的时代已经来临。发展文化创意产业目前已成为我国转变经济增长方式、寻求可持续发展和建设创新型国家的重要选择，而文化创意园区是做大做强文化创意产业的重要依托，在发展文化产业中具有很强的引领示范作用。因此善于借鉴优秀创意园区的先进经验，打造具有“环三”地域特色的创意产业园区，应成为“环三”区域经济发展的重中之重。[1]

文化创意产业园是指一系列与文化关联的、产业规模集聚的特定地理区域，是一具有鲜明文化形象并对外界产生一定吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。在目前众多的文化创意产业园区中，“田子坊”创意园区与台湾“学学文创”创意机构就有许多优秀的运行经验值得借鉴。

一、何谓“田学模式”

“田学模式”是指对上海“田子坊”创意园区与台湾“学学文创”创意机构发展文化创意产业先进经验的总结，而得出的一种打造创意产业园的理论方法。

田子坊是上海市卢湾区一条小里弄街坊，2001年诞生，是由石库门小巷组成的创意园区，从艺术家自发聚集，住户们自觉参与，到政府积极介入、帮助发展，田子坊的十年也是上海创意园区从初生到壮大的十年。弄堂里除了创意店铺和画廊、摄影展、陶艺馆、时装展示厅等，最多的就是各种各样的咖啡馆，吸引了众多知名艺术家以及来自美国、法国、英国、澳大利亚、丹麦、加拿大、日本等国家及国内的百余家创意企业入驻。田子坊的每一个门面、每一个角落，都充满了原生态的老上海风情，又洋溢着憧憬未来的勃勃生机，它可以让人瞬间在极端现代与传统两种气质中穿梭，现代时尚衬托在古老旧式的上海弄堂氛围中，彰显出独特的城市韵味。2005年，田子坊创意园区位列上海十大最具影响力的创意产业集聚区之首，被广泛誉之为上海的“苏荷”、视觉产业的“硅谷”，无数艺术家把田子坊作为“海上创意梦工厂”。

学学文创志业是台湾第一家经济部核可的文化创意产业民营育成机构，宗旨为推动美学经济，辅助创意产业，提升生活品味，重建人文素养。同时也期许成为文化创意产业人才培育中心，产业跨界学习平台，文化创意产业研究发展机构，以及国际文化创意产业交流平台。学学文创在台湾的文化创意业界具有举足轻重不可忽视的地位。走进学学，映入眼帘的空间主要为三种颜色，安静纯洁的白、象征秩序的黑及抚慰人心的原木色，这些都营造了简洁却又自然的氛围。在学学舞台里，流行、生活、艺术、音乐、展览彼此结合，展现了台湾最新锐的创意能量。各种各样不同类别的课程每天都在这里上演，只要你想学的，在这里都会找到它的身影。在这栋独立的十层大楼里，无形的文化创意被有形地展示出来，囊括展览、讲座、活动、公益、企业服务、创意课程等等，可谓是包罗万象。

二、以“田学模式”为蓝本，建立“环三区域”文化创意产业园的可行性分析

由于“环三区域”文化创意产业园区建设还在酝酿起步阶段，可以预见在建设资金、园区管理、园区主题、创意人才及资源整合等方面都会出现管理不完善不成熟的诸多问题，而“田学模式”在这些方面都有其独到成功之处，十分值得始建期的“环三区域”文化创意产业园区的借鉴，它们能帮助突破“环三区域”文化创意产业发展瓶颈，最终形成一个极富感染力的文化创意产业平台。

（一）“田学模式”有助于明确文化创意产业园的功能定位，能有效地避免创意园区定位主观及功能趋同的问题

很多始建期的文化创意产业园往往是一哄而上，简单复制“招商引资”，这直接导致产业园同质化倾向严重，毫无特色，吸引不了创意机构与个人进驻，使园区空置率居高不下，在竞争中业态功能异化；也有不少文化创意产业园在建设过程出现过三种 “混同”局面，即将文化创意产业园区建设混同于普通的经济技术开发区、旅馆餐饮区、房地产开发，这不仅增加了企业入驻成本，挤压了企业获利空间，还影响了园区整体统筹协调，使园区很难形成完整的文化创意产业链，这些都对文化创意产业园的发展毫无帮助，充其量只能让产业园成为零星企业的集散地。

篇（7）

随着知识经济的发展和信息技术的普及，文化创意产业已经成为各国政府和文化、经济界高度关注的问题，文化创意产业在全球成为知识经济的核心产业，对许多国家和地区都有潜在的巨大的价值，文化创意思想引领下的新的工业和服务业已取代传统产业成为经济发展的新动力。陶瓷文化创意人才的范围非常广泛，涉及陶瓷文化创意产业的各个门类，包括本产业领域所需的艺术、技术、经营、管理等职业素质人才。虽然景德镇有丰富的陶瓷美术人才资源，发展陶瓷文化创意产业有一定的优势，但是从发展创意产业的高度来看，仍面临着人才紧缺的瓶颈，创意人才数量和质量不能满足陶瓷创意产业发展的要求，不仅抑制了陶瓷创意产业的总产出水平，而且抑制了创意的产业化率。

一、建立多元化立体的人才开发体系

（1）学历教育。即通过高等院校培养陶瓷创意人才，这是发展陶瓷创意产业、解决陶瓷创意人才匮乏的战略途径。目前景德镇已经有景德镇陶瓷学院、江西陶瓷工艺美术职业技术学院等院校，要发挥景德镇的文化资源优势，充分利用景德镇陶瓷学院等院校的教学资源和企业的实践资源，培养文化产业急需的实践型人才，加快人才的培养力度。（2）非学历培训。依托各类社会力量建立陶瓷文化创意人才培训体系，推动培训业的发展，是大量培养陶瓷创意人才的快速途径。目前景德镇有难以计数的身怀绝技老艺人与民间艺术家，景德镇陶瓷学院、部省市三级陶瓷研究所、各大陶瓷企业研究所、拥有更有众多的工艺美术大师和传统陶瓷技艺人员，人数占全国同类型人才的半数以上，要发动这一部分资源，通过“传帮带”、通过社会力量办学进行非学历培训，从而为景德镇发展陶瓷创意文化产业提供充足的人才保障。（3）资格认证培训。即对陶瓷创意人才进行各种资格认证，这是培养陶瓷创意人才、规范人才市场的重要途径。要大力开展各类专业培训实施文化创意产业人才能力开发计划，针对陶瓷文化创意产业人才的核心素质要求，针对性地开发课程和开展培训，不断提升陶瓷文化创意人才的能力和素质。（4）拓展人才开发途径。陶瓷创意人才的聚集，是陶瓷创意产业成长壮大的基础，针对景德镇陶瓷文化产业规划的重点发展领域和重点项目，还应广开途径，打破学历、资历和身份限制，多渠道、全方位引进境内外优秀陶瓷创意人才。有针对性地引进陶瓷创意人才、高级管理人才、科技人才、风险投资人才、知识产权保护与交易等人才前来创业，提升景德镇陶瓷文化创意产业的水平。

二、建立多层次陶瓷创意人才培养对策

（1）改革传统教学模式，高校要根据社会需求和自身特征，设计准确的人才培养定位，充分发挥学术性的优势，克服职业性的弱点，进行有针对性的教育质量建设，人才培养以陶瓷文化创意企业人才需求的“订单”为导向、确定具体培养目标的“学士前定位培养”，进一步让企业参与定向陶瓷创意人才培养规格，定课程计划，定质量评比标准，适时调整专业设置，改变专业口径的错位、盲从，使高校专业设置更加符合企业和市场需求，从而保证人才培养质量。高校要鼓励相关学生应用能力的培养，打造复合型、应用型人才。大学生的设计创意充满活力，陶瓷文化创意人才的培养，必须在平时的教育教学中注重对学生创新思维能力的培养。要革新教育方法，提高师资水平；教育要把知识熏陶与能力培养相结合，社会科学与自然科学的教育相结合，课堂教育与企业实践相结合，国内办学与国际交流合作相结合，改革传统教学模式提高人才的创意能力。高校需要增强知识创新能力与培养创意人才的能力，可打通学科壁垒，扭转应试教育对学生创新思维的扼杀，激发、培养学生的“创意冲动”、“创意快乐”，打好学生的人文底蕴，重视创新型人文教育，培养有原创意识和文化精品意识的陶瓷创意人才，充分发挥大学的文化辐射作用，主动服务地方建设，适应时代的需要。（2）积极支持建设一批陶瓷文化创意产业的教学、研究设施，同时鼓励企业之间、企业与教育和研究机构之间联合组建陶瓷文化创意产业专业培训、研究交流的产学研合作的平台。（3）加大知识产权保护力度，激励企业增加开发费用投入和积极引进陶瓷文化创意人才的主动性，探索搭建知识产权交易平台，鼓励和规范知识产权评估等中介机构发展，不断促进知识产权可评价、可物化、可质押、可交易。鼓励建立知识产权保护联盟、各种资质认证中心、版权资源信息中心和版权评价交易中心。抓好版权“五进”工作（版权服务进园区、软件正版化进企业、版权监管进市场、版权宣传进学校、版权顾问进单位），建立维权举报奖励机制，加大对版权的宣传和保护力度。（4）成立景德镇陶瓷文化创意产业园，吸纳、集中陶瓷文化创意人才，借用陶瓷文化产业项目吸引陶瓷文化创意人才的柔性流动，使更多的优秀人才为瓷都景德镇所用。创意产业园区还应建成为产业集聚的载体，要吸引从事陶瓷文化创意服务方面的企业，提供高科技技术支持的企业，国际化的策划推广和信息咨询等中介机构，这种相互依存的企业集群，构成立体的多重交织的产业链环，对提高企业创新能力和区域经济效益都具有实际意义。

篇（8）

关键词：创意产业 城市发展 互动关系 系统动力学

在知识经济背景下，一个城市对其产业结构的调整和优化，在很大程度上决定了该城市是否能走上可持续发展的道路。提高企业的创新能力，实现经济发展方式的重大转变，是应对城市发展瓶颈的重要手段，实现中国经济发展的战略需求。自2005年以来，创意产业概念开始对我国各大城市产生影响；2006年，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》也首次将发展“创意产业”纳入规划的重要工作中；2007年以来，全国各大城市包括北京、上海、广州、天津、重庆等城市纷纷建立了创意产业集聚区。大力发展创意产业是我国建设创新型国家、实现“中国制造”向“中国创造”伟大转变的重要举措。

创意产业的产生背景

创意产业自20世纪90年代以来，作为许多发达国家在后工业时代中城市的发展引擎，已经逐步成为城市财富的新来源，在多方面对城市的发展起到了促进的作用。

创意产业的概念最早由英国政府提出，1998年英国政府的CITF，即创意产业工作组，在《创意产业路径文件》中第一次提到了“创意产业”的概念并在《创意产业专题报告》中对其定义为：源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业。根据定义阐述，创意产业是传统产业的升华，更强调与第一、第二和第三产业的渗透和融合。创意产业大致包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业和表演艺术等十三项产业。

创意产业是以创意为前提，以文化、科技和资源为依托，以生产满足人们精神和物质高需求的消费品为目标，所形成的具有高科技含量、高文化附加值、高整合性和高创新度的产业。一个具体的创意产业包含了一条完整的创意产业链，在这条创意产业链中，既包括了生产活动，如设计、研发、制造等环节，也包括了服务活动，如信息、娱乐、咨询等环节。创意产业的理念就是要打通不同行业、不同领域之间的界限壁垒，将积淀的文化底蕴、高新的科技力量以及现有的各方面资源进行重新整合，积极寻找产业的新的增长点，转变产业的增长方式，推动产业发展，进而带动城市全面进步，促进社会机制的改革创新，为城市的可持续发展助力。因此，研究创意产业与城市发展的互动关系就显得极为必要。

创意产业与城市发展互动关系的模型构建

（一）创意产业和城市发展互动关系评价指标体系的构建

城市描述的是一个地域的范围，在这个范围中，包含了一定的人口和资源。城市作为一个包含人口的规模和密度、资源的多少和分布情况的复杂的系统，其子系统中包含的各个因素都在质量和数量上表现为一个可以衡量城市可持续发展的指标。城市发展归根结底是以人为本的发展，在此基础上实现全面的、和谐的、可持续的发展。全面发展是在经济大力发展的基础上，全面地推进经济、社会、政治文化的建设，实现城市在经济、社会、政治方面的发展和进步。和谐发展是要推动生产力和生产关系的协调进步，经济基础和上层建筑的互相协调，进而推动经济、社会、政治各方面的共同发展。可持续发展是在大力发展经济的同时，促进人与自然的和睦共处，经济发展和人口、资源、环境相协调，最终实现具有产业、财富和人口集聚特征的城市的永恒发展。

为了全面地、科学地、客观地衡量创意产业和城市发展之间存在的互动关系，在选择用于构建基于系统动力学原理的创意产业和城市发展互动关系模型的评价指标时，遵循以下基本原则：科学性原则；通用性原则；可比性原则；全面性原则；可靠性原则；系统性原则。

根据城市可持续发展的内涵及建立评价指标体系所遵循的基本原则，构建的创意产业和城市发展互动关系评价指标体系包含了两个子系统，分别是经济发展子系统和社会文化子系统。经济发展是城市发展的基础，经济发展子系统主要从发展的数量、质量、结构和市场化程度等方面来选取评价指标，具体包括政府对创意产业研发的投入、创意产业商品销售总额、创意产业利润、创意产业工资发放数量、创意产业人均工资增加量、城市创意产业投入占GDP比重、创意产业中的企业数量、创意产业产值占GDP比重、第三产业占城市GDP比重、城市创意资产投资增长率和城市创意教育支出占GDP的比重。

社会文化是城市发展的精神动力，社会文化子系统主要从社会结构、人口素质、生活质量等方面来选取评价指标，具体包括创意产业扩大规模的意愿、创意产业用工数量、城市就业率、城市娱乐教育文化消费支出比例、创意产业的研发效率、政府对创意资产的投资力度、政府对创意教育的投入、城市万人创意人员数、对创意人才的吸引程度、风险投资的青睐程度、城市创意文化发展、创意产业金融政策的扶持力度和政府重视创意产业程度。

（二）系统动力学建模基本原理

为了分析生产管理及库存管理等企业问题，美国麻省理工学院的福瑞斯特教授于1956年创造了系统动力学。随后，该分析方法被运用于几乎各个领域，并逐步形成了比较成熟的新学科―系统动力学。系统动力学是一门交叉综合学科，用来认识系统问题，分析研究信息反馈系统，解决系统问题。在系统中，各个组成部分之间的因果关系是普遍存在的。因果关系分析，作为研究系统结构的方法，是一种非常有效的思维方式，它可被广泛应用于研究某一具体事物和局部之间存在的何种联系及其之间的关系，是系统整体研究的基础。假设变量A是原因，变量B是变量A可能引起的结果，那么这两个变量之间就说明存在着因果关系。

因果循环图可以用来描述因与果之间存在的互相作用和互相联系的关系，这种关系可以定义为因产生了果，果同时产生了新的因，新产生的因通过反馈的方式循环作用于原来的因，进而产生新的果的一个过程。系统关系图可以用来观察当一个变量变化时，和它形成因果关系的那个变量是正向变化还是逆向变化，并得出这两个变量之间的关联关系。

（三）模型构建

创意产业和城市发展互动所组成的一个系统主要由创意产业发展程度、评价创意产业和城市发展互动关系的各个指标以及城市可持续发展能力等组成。在对系统整体结构分析的基础上，以各个主体之间的互动关系为主线，构建如图1所示的创意产业与城市发展互动系统的因果关系模型。

由图1可以看出，创意产业和城市发展互动系统中主要有以下的因果关系链：

创意产业发展政府对创意产业研发的投入创意产业的研发效率城市创意产业投入占GDP比重创意产业中的企业数量创意产业产值占GDP比重城市可持续发展。

创意产业发展创意产业商品销售总额创意产业利润创意产业扩大规模的意愿创意产业用工数量城市就业率城市可持续发展。

创意产业发展创意产业商品销售总额创意产业利润创意产业工资发放数量创意产业人均工资增加量城市娱乐教育文化消费支出比例城市可持续发展。

创意产业发展创意产业商品销售总额创意产业利润创意产业工资发放数量创意产业人均工资增加量城市娱乐教育文化消费支出比例第三产业占城市GDP比重城市可持续发展。

创意产业发展政府对创意资产的投资力度城市创意资产投资增长率城市可持续发展。

创意产业发展政府对创意教育的投入城市万人创意人员数城市可持续发展。

创意产业发展政府对创意教育的投入城市创意教育支出占GDP的比重城市可持续发展。

城市可持续发展对创意人才的吸引程度/风险投资的青睐程度/城市创意文化发展/创意产业金融政策的扶持力度/政府重视创意产业程度创意产业发展。

除上述主要的因果链外，该系统中还有很多其他的因果链，反映了子系统内部各要素之间的关系，这里不一一列举。

创意产业与城市发展的互动策略分析

（一） 创意产业对城市发展的促进作用

第一，创意产业的发展可以提高传统产业中的文化和知识含量，推动传统行业向附加值高、资源消耗少、知识密集性强的高端产业升级，提升产业的核心竞争力，激发城市功能活力，进而提高城市的竞争力。第二，对创意产品的消费可以缩短消费者与城市之间的文化距离，增加城市的亲和度，提高消费者对城市的亲切感，使得城市的品牌在无形中得到广泛的推广，城市形象也随之提升，进而使创意产品和城市品牌价值得到良性的互动增值。第三，创意产业的特征决定了该产业应最大限度地开发利用城市的宝贵遗产包括工业建筑、历史街区、传统风貌以及传统工艺，这样不仅可以对城市的宝贵遗产实现风貌保护和经济开发同时开展，也可以实现城市文脉的延续和发扬。

创意产业不但带动了传统产业的进一步改革和发展，还带动了其他一系列相关产业的发展，对于促进城市发展具有重要的意义。创意产业发展的同时，必然为城市创造了更多的用人岗位，进而增加城市的就业机会。

为了适应创意产业发展的新模式，就要求政府在营造良好的发展环境、建立健全保障机制和吸引高技术人才这三个方面创造条件。城市旧的治理制度之中必然有不适应创意产业模式发展的管理制度和管理理念。治理制度的创新与创意产业的良性互促作用在实际的操作过程中将体现得更加明显。

（二）城市发展对创意产业的影响

第一，城市良好的发展，可以为居住其中的人们提供稳定的社会治安，舒适的生活环境，完善的公共设施，便捷的交通，快捷的通讯，而这些优越的城市生活条件，可以吸引优秀的创意人才来城市工作。充足的高素质创意人才是创意不竭的源泉，是创意产业发展的人力资源保障，对创意产业的发展提供持续的动力。

第二，城市发展过程中搭建的先进的媒体平台创意产业这种以信息收集和扩散为发展基础，以知识或技术创新为发展动力的产业部门强劲发展的必备条件。城市发达的媒体平台可以使创意产业通过平台吸收或者传播创意信息，还可以使创意产业充分利用现有的平台衍生出新型的媒体来进行创意信息的交流活动。这样可以极大地提升创意信息的流动质量和数量，对创意产业的发展提供有力的支持。

第三，城市发展的良好前景，可以使其更容易得到金融管理部门在金融支持方面的优惠政策，为创意产业的发展提供充足的资金支持；城市发展的良好前景，可以激发城市居民大力发展城市文化的积极性，为创意产业的发展提供源源不断的文化底蕴；城市发展的良好前景，可以吸引风险投资家的投资目光，得到风险投资家的青睐，为那些有发展潜力的创意项目注入风险投资基金，给其提供有力的财力保障，进而促进创意产业的发展；城市发展的良好前景，使得政府对发展创意产业的重视程度越来越高，为创意产业的发展提供更加有利的政策支持和保障。

参考文献：

篇（9）

纵观全球，文化、创意产业门类多样且规模庞大，全球创意产业风头正劲，已经占到全球GDP的7%，每天创造220亿美元的价值，并以超过10%的速度递增。

横看国内，2005年，中国创意产业如雨后春笋般兴起，主要集中分布在华北、华东、华南等经济较发达区域，形成了京沪领先，众多城市跟进的局面。2006年9月13日，我国了《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》，为文化创意产业的快速发展指明了方向，同时也创造了更好的产业发展环境。

同是创意产业，各地发展的重点、领域和市场定位并不一样，甚至差别极大。创意产业不可一窝蜂似地拥起，一定要根据市场的需求和本地的特点，制定有特色的、差异化的发展重点和发展思路与策略，才可能获得成功。

篇（10）

1.产业结构调整，政策扶持力度大

党的十报告中明确提出把我国建设成为文化强国的宏伟目标，充分地激发了文化艺术工作者的积极性、主动性和创造性。同时，努力培育、引导和提升人民群众的文化创造力和文化消费能力，也成为地方政府的一项重要任务。各级地方政府在文化兴国，文化强国和提高文化软实力的鼓舞下，将不断转变政府职能、更新观念，增强创新意识、培育创新精神、提高创新能力。本着尊重劳动、尊重知识、尊重人才、尊重创造，营造创新环境。积极支持并引导文化艺术工作者创造出更多贴近时代、贴近生活、体现中国风格、有本土文化和中国气派的文化艺术作品。以此来提升全社会的文化品位，激发一批有影响力和创造力的文化艺术工作者的创作热情。激励他们不断创造精品力作。

除此之外，身处大西南，国家对西部大开发还有许多的政策优惠，给新兴的文化创意产业给予大力扶持，这也在一定程度上会刺激服装独立设计师品牌的发展。受这些有利条件的推动和影响，相对闭塞贫困的大西南地区也将迎来文化创意产业和时尚服饰产业蓬勃发展的广阔前景。对于从事服装设计的几代人来说，既是难得的机遇，也是时代赋予他们的责任和使命，他们的智慧和汗水将扮靓人们的生活，装点美丽中国。

2.创意产业蜂起 创造良好氛围

近几年，中国创意产业有了很大的发展，尤其是在北京、上海等经济发达的一线城市，创意文化产业正高速崛起。成都、重庆等西南地区经济较发达的城市积极推动创意型文化产业的发展，开始投入建设一批具有开创意义的文化创意产业基地，文化创意类微型企业的创办也正逢其时。以四川美术学院为例，四川美术学院大学生文化创意微型企业园按照“政府牵头、学院承办、部门指导”的原则，搭建网络媒体、平面媒体和市场推介的全方位宣传推广平台，为大学生自主创业，创办微型企业提供便捷、高效和优质的服务（图3-2）。[3]微企为很多的在校大学生提供了平台，为独立服装设计师品牌的建立与发展创造了良好的氛围。一些有创业梦想追求的服装设计专业在校大学生借助于政府、社会和学校的帮扶，注册了服装设计师工作室，步入到独立服装设计师的行列。

3.汲取地方特色 萃取文化精髓

如今的服装市场充斥着太多的各类服装品牌，消费者的选择范围越来越广，许多服装品牌相似度高，而服装品牌差别化的竞争成为各类品牌在市场上生存、发展的制胜法宝。若是有独树一帜的设计风格，就意味着有了在激烈市场竞争中的底气。中国很多本土的服装品牌看起来更多地是吸纳西方各种文化符号和审美趣味，如果能考虑地域性，使设计能够把这个地区的特色凸显出来，西南地区的本土设计其实还有许多工作可以做。

独立设计师崇尚自我发展的道路，在服装设计上掌握着自己对时尚的话语权，注重独立意识的培养、思考与判断，表现出对原创设计强烈的愿望，作品带有鲜明的个性化印记，而原创如果能深入理解地方性，使地方的优势能够得以最大程度上的发挥，展现出个性化的设计理念，在设计中能够结合当地特色，加入西南地区地域文化以及少数民族特色服饰文化，让设计师这股最原初的力量能够从地方民族民俗文化、艺术、科技、建筑等不同的领域汲取创作灵感，从而让设计师对季节、自然以及人际社会的种种理解，让结合现代实用功能性和审美观的服装设计语言，通过一件件不同色彩、材料、线条的服装流露出来，框架出不同的服装创作风格和概念，让这股带有地域特色的“原创”之风渗透到模式化的服装品牌竞争市场，提高这一地区独立服装设计师品牌的综合竞争力。

4.人力资源丰富 劳动力成本低

从以上的研究中看到近年来，随着土地成本、能源成本、劳动力成本的快速上升，资源密集型产业和劳动密集型产业的发展受到制约，产业结构优化升级压力增加，东南沿海地区纺织服装产业向中西部梯度转移势在必行，而西南地区却刚好和东南沿海地区资源互补，这对西南地区专业市场的发展来说是一个相当重要的契机。西南地区人口众多、人力资源丰富，劳动力成本较低，智力密集，知识密集，能够较好的发展劳动密集型和资源密集型的服装创意产业，发展前景广阔。

篇（11）

21世纪是经济全球化的世纪！

这三者之间的关联必然导出一个重要的命题——21世纪是海洋文化彰显和海洋文化产业跃进的世纪！

文化的意义当然是社会价值和功利价值的统一。我们已经走出空谈性命义理的道学陷阱，文化的发展需要坚实的土地，经济的增长需要文化含量，文化与经济的互动不仅是我们期望的目标，而且是我们必须面对的事实。一艘泰坦尼克号，演绎出多少动人的故事；一部《海底两万里》，带给人们多少惊诧和兴奋的记忆。而今的文化餐桌上，在面对《哈利·波特》冲击波之后，人们饶有兴味地谈论《向东是大海》、《下南洋》、《秋喜》。这些都是关于文化产业的话题。海洋文化产业不仅风声水起，而且风起潮涌。

文化产业是从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业，按照同心圆分类法，文化产业包括核心层、层、相关文化产业层三部分，图示如下。

文化产业是近年来一个非常热门的话题，是国家大力倡导和推动的重要产业领域。海洋文化产业借国家发展文化产业的东风迅速发展、方兴未艾，是极具可持续发展潜力和良好发展前景的朝阳产业，业已引起政府部门的高度关注和实业界的强烈兴趣。

按文化产业同心圆分类法的窄口径计算，2010年中国海洋文化产业增加值约为3255.33亿元。按宽口径统计增加值约为8093.33亿元（含滨海旅游业），预计“十二五”增速在12%左右。

海洋文化产业是从事涉海文化产品生产和提供涉海文化服务的行业。包括滨海旅游业、涉海新闻出版业、涉海广电影视业、涉海演艺业、滨海体育与休闲娱乐业、涉海洋庆典会展业、涉海工艺品业、涉海历史文化和民俗文化的产业化开发等领域。我们预测，“十二五”期间海洋文化产业将呈现滨海旅游业、新闻出版业、广电影视业、体育与休闲文化产业、庆典会展业五龙竞进的局面，到“十二五”末总产值可逼近1万亿元。

这一方面是由于国家对文化产业的重视与推动，另一方面是由于国家对海洋经济发展的重视与推动。而海洋文化产业本身就是一种极具成长性的朝阳产业，顺应了21世纪这个海洋世纪和文化世纪的特征和发展趋势。再就世界产业结构变化特征而言，第三产业、服务性行业所占比重越来越大，发达国家达到70%以上，海洋领域当然也不会例外。尤其值得注意的是，休闲产业和体验经济的发展，成为海洋文化产业发力的重要动力。

我们已经进入休闲主流化时代，一个休闲主流化的社会正在向我们走近。

20世纪50年代到21世纪初，中国用50年的时间使休闲生活走出边缘地带，中国人找回休闲生活，开始享受休闲生活快乐。休闲主流化无疑给滨海休闲旅游业带来巨大商机。

在休闲产业这个大系统中，休闲旅游业只是其中的一部分，而滨海休闲旅游业又是这个子集中的一元。滨海休闲旅游业特性和价值可用“五性十二能”来概括：五性——休闲性、娱乐性、体验性、保健性、参与性；十二能——压力释放功能、情绪放松功能、机体保健功能、文化娱乐功能、精神净化功能、审美陶冶功能、知识拓展功能、技艺提高功能、新奇刺激功能、人生阅历功能、意志砺炼功能、热情唤起功能。

滨海旅游业除了打休闲牌外，还可打体育牌、科普牌、历史文化牌、民俗文化牌、军事文化牌、体验牌。

（美）B·约瑟夫·派恩詹姆斯·李尔摩认为，人类的经济生活从穴居时代以来经历了四个发展阶段：农业经济、工业经济、服务经济、体验经济。在体验经济中，企业不再生产商品而成为舞台的提供者。

由于一项服务被赋予个性化之后，变得值得记忆，所以一项服务的顾客定制化，就使它成为一种体验。如果顾客愿意为这类体验付费，那么体验本身也就可以看成某种经济上的给予。正如服务经济的地位高于产品经济一样，体验经济高于服务经济，它创造的价值来自个人内在的反应。

体验性海洋旅游产业因游客的主体性、创造性、表演性而具有吸引力。如：角色——在疍家船上当船老大、当新郎，海捕海钓——渔民的感觉，海鲜厨艺和小工艺制作——体会创造，滨海游艺——令人心跳的经历，参与性特色歌舞表演——寻找快乐……

除滨海旅游业外，涉海影视业也有良好的开发前景。人们熟知的《泰坦尼克号》、《海底两万里》都是非常成功的例子。中国的影视作品中，涉海的不少，有神话题材、军事题材、渔民生活题材、改革开放题材等。

要采取有力措施，引领和推动海洋文化产业发展。

第一，要结合海洋文化产业的特点确定重点发展的海洋文化产业门类，推动海洋新闻出版发行业；海洋影视制作业、海洋数字内容和动漫产业、海洋文化节庆会展业、滨海体育与休闲娱乐业、海洋文化旅游业等一批具有战略性、引导性和带动性的重大文化产业项目，在重点领域取得跨越式发展。

第二，要优化海洋文化产业布局和结构，加强海洋文化产业带、海洋产业区、海洋文化产业核心城市建设。支持建设海洋文化产业强省、强市和区域性特色文化产业群。加快海洋文化产业园区和基地建设。促进各种资源的合理配置和产业分工。要构建现代海洋文化产业体系。做大做强以创意内容为核心的文化服务业。提高自主创新能力，培育自主品牌，延伸产业链条，加大创意内容生产，实现企业转型升级。要适应市场经济的发展要求，转变增长方式，提高效益，扩大规模，促进海洋文化产业持续健康发展。

第三，要培育海洋文化市场主体，提高国有文化企业竞争力，形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的海洋文化产业格局。

第四，要健全各类海洋文化市场，充分发挥市场配置资源的基础性作用，建立健全门类齐全的海洋文化市场，促进文化产品和生产要素合理流动。