科技创意设计论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇科技创意设计论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

教育中要达到的目标和要求的认识不足。图形创意课程作为一门艺术院校开设的专业基础课程，从基本概念、思维方法、具体方法和形式以及应用方面，已经形成了比较完备的体系。但是不论从理论内容还是图例，大多数针对于视觉传达的内容，这门课到最后大多成了平面设计的课程。学生必然无法知晓图形创意课程和工业设计的联系，无法将图形创意的知识运用到工业设计中去，最终影响课程的教学质量与后续课程的合理衔接。

（二）工业设计学生知识体系本身的局限性

工科学生在入校之前接受美术、设计教育的程度基本为零。学生不但缺乏图形意识，也缺乏图形素材，虽则有些学生思维灵活，但是有想法也表达不出，无法对头脑中的联想和构想的图形传情达意第表现出来，导致设计出的作品往往粗制烂造，言不达意。对于工业设计专业，根据图形创意课程实施的经验，可以从四个方面对课程设置进行优化，以加强图形创意课程对于工业设计课程群的渗入，从而获得新颖的、具有专业特点和个性的优秀设计作品。

二、当前工业设计类的图形创意课程建设存在问题的解决措施

（一）将材质形态元素加入到创意练习之中

工业设计的造型设计中，材质元素的应用会直接影响产品造型设计风格及个性的形成，不同的材质具有各自不同的材质美，将材质元素的运用加入到图形创意设计中，是重要的设计方法之一。在课程中加入以材料进行具象联系的图形创意训练的课题内容。要求学生感知材料,寻找灵感，广泛接触各种材料,熟悉材料的固有性能和特征，了解除了画笔以外，工具和材料在图形语言创造过程中所起的作用,实现图形的多样化表现形式。玻璃、树皮、砂砾、毛皮、纺织物、金属等这些平常不起眼的物体,都可以为创造新事物提供无限的可能。引导学生去领悟物体本身竟然会如此充满灵性、充满意味、充满艺术的形式美感,从而创作出立体的装饰造型。比如，以纸材料为基础材料进行的图形创意的课题。利用几何拓扑原理，可以通过切割、拼贴、折、揉、烧、撕等手法,使其材料结构发生改变,但并不割裂原有造型，从而产生丰富多样的形态，使其在图形的创意中呈现出新意和个性。还可以利用身边的各种旧包装盒、一次性杯、盘、餐盒等,改变其原来的造型,训练以多种材料为基础材料进行的图形创意。

（二）注重学生形态元素的存贮与积累

在图形创意作品中，作品的创意主题、表现方法、色彩等诸多元素都直接影响作品的效果。在产品的图形创意设计的形态与色彩应用上，介绍各种形态元素，使学生获取多样的风格感受力。选择、破坏、打散重构,使之成为新材料,产生新精神,并赋予全新的图形。

（三）在立体形态中嫁接图形语言

平面视觉语言向多维空间延伸,将视觉语言拓宽到工业设计领域中,提升视觉设计自身的价值，“走出平面”是工业设计专业图形创意图形的必然发展趋势。就图形创意这门学科而言，定要在学习平面图形创意的同时就培养学生二维向三维转化的思维方法。由二维的平面设计渗透到三维空间的立体设计。尝试二维图形在立体空间中的创意传达，探求图形的视觉维度变化对观者心理变化的影响，增强图形信息传达的语义，从而拉近与观者理解沟通的距离。安排课题：设计学院建筑空间的联想。课题内容以设计学院门厅、外观、或室内某一元素为切入点，展开图形化的空间想象。在视觉上要确立设计学院形象，能一目了然。通过该作业的训练，了解到任何元素从视觉维度都是可变的，从不同角度实现视觉表达。

篇（2）

中图分类号：J04 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）32-0072-01

文字作为设计元素之一，也是独具象征意义的特定规范的图形，不仅仅是传递信息的工具，也可具有丰富的视觉效果。现在的招贴设计中包含汉字元素的作品屡见不鲜，在其中汉字是作为一种图形符号语言存在的，产生了文字图形。这样的文字图形化设计，使得文字具有图形的直觉性、生动性，又具备文字信息传递的准确性和直觉性，丰富了视觉表现形式的趣味性。

一、拉丁文字与汉字的在版面中的应用与差异

在招贴设计中，文字图形具有独特的图形风格，带来强烈的视觉冲击力、良好的视觉传达效果。招贴设计的特性是对图形创意的要求很高，文字图形，具备了文字与图形的优点，产生独特的形式美。

汉字是以象形为开端的形、音、义结合的文字，方形结构和笔画特点使得汉字与图形的结合具有天然的优势。招贴中对文字图形的设计研究针对单个或两三个汉字，主要是对汉字的笔画结构做分解与减省的变化，或是文字笔画与图形、文字与文字的同构变化。汉字图形独特的造型结构和符号化的特征，形成了形意结合、以形表意的形式，这是汉字的优点，也是目前比较重视的汉字图形设计的重点。当前对招贴设计中文字图形的创新设计显示了汉字的独特魅力，其形与意的结合更好的提供了现代设计师的丰富的创新元素。以汉字群组文字的作为招贴设计中的主体，目前来看较为少见。西方的招贴设计以群组文字为创意点的，则相对较丰富。

拉丁字母是由圆弧线和直线组成的几何形结构，以单纯的三角形、方形、圆形为主要外形构成的。20世纪现代主义中未来主义，风格派、构成主义的风格影响，使得拉丁文字从注重装饰逐步走向注重功能与形式，具有简洁的几何形结构。有些字母外形仍具有相当的具象图形特征。拉丁字母的几何结构与排列，字母的变化与混合，决定了其版面编排设计具有博大的发展空间，在招贴设计中的创意表现比较灵活多变。拉丁字母的有机编排，或幽默、或有序、或杂乱无章、或与意巧妙嫁接，体现出与主题相得益彰的情境。

汉字与拉丁字母的差异，决定了群组汉字在形式上的设计要更细致。汉字大体是方块字，但每个单字的外形又不尽相同，笔画的穿插，高低错落，整体的连贯性等，都与拉丁字母有较大的区别，特别是在群组文字的排列上。不同的字体带给人门截然不同的视觉感受，有的清秀、有的优美、有的规整、有的自由豪放、有的古朴苍劲，对于不同的内容应该选择不同的字体。粗黑体粗宋庄重、浑厚、醒目，楷体清秀具有书卷味，幼圆则给人感觉温馨、具有商业气息，各种书法体具有深厚的文化底蕴。类似涂鸦等具有自由的形式感的设计倍受年轻消费群体的青睐, 也显得很时尚。群组编排中，黑体使得汉字具有较为简洁的几何造型，即使字号较小，文字的识别性也较好，不至于看不清晰，影响信息传递。汉字字体设计的不断更新发展，产生了众多有个性的字体，提供设计师更多的设计灵感。拉丁文字的26个字母被设计师演绎出极其丰富的变化，这将启发我们进一步去开拓汉字的变化方法，产生复杂的多样的编排变化。

二、招贴设计中群组文字的的创意方法

主要由文字作为创意元素是招贴设计的一个新方向，将文字看做是图形，在版面的形态中将文字的形状、大小、面积、粗细、数量、方向、距离、排列等变化来构成画面。文字的群组编排，是字体本身的形态特征、字体相互间的形式和色彩关系以及彼此的优化组合, 这需要协调各要素，构成的均衡、调和、动态、视线诱导、空白版面等的关系设计。文字的群组编排设计中，单个文字被视作一个“点”，一行文字被视作一条“线”，一段文字被视作一个“面”。用这样的一些点、线或面等视觉元素所组成的图形化的视觉语言来表达设计师的意图，点线面的及其多样也具有不同的含义和语言。

群组文字可为包含特定信息的文字段落，也有可能是为了变现主题的词或词组。前者较注重功能，后者更注重形式感和创意的创新。群组文字与图形结合，有三种主要方式：一为文本适合路径，群组文字按照路径走向排列，在版面中形成线，用线的特质来表现主题，二为用群组文字构成异形文字框，根据设计主题，将群组文字适合在特定造型的形状中，外形与图形契合；三为图文混排，群组文字与图形共同组成画面的主要图形，巧妙地体现设计意图。从汉字与拉丁文字两种文字的特点来分析,汉字方形外形，相对复杂的笔画结构，决定尤其在第三种方式：图文混排方式中相对拉丁文字多了些限制。拉丁文字几何外形相对简洁，形式感上容易做多样的变化。汉字相对复杂的笔画结构，标点符号等，影响了群组文字的排列。所以在招贴设计中这样的方式并不多见，这个创意点可以引发更多汉字图形设计者的关注。

编排文字时，图形设计的基本原理如形态构成、空间、肌理、色彩等方面的因素，也都有益于文字的图形化处理。图形的虚实手法，也可用来达到字图融为一体的目的，版面的空白处，即“虚”，也是设计的重要构成部分。群组文字的编排和图片可以任意叠加重合，使版面中具有丰富的层次，以增加画面的空间厚度。文字图形之外的空白空间布局的合理性，也将影响整体的设计。文字本是二维的，或利用文字本身，或编排中利用文字的大小疏密做出的空间，使得二维空间产生了三维空间效果。将文字的编排设计中加入空间感、层次感，塑造整体的情境，也是可以深究的创意点。

西方招贴设计中文字图形的创意思维，注重文字的形式和丰富的设计手法一直在影响我们的设计。随着时代的发展，文字编排设计不再遵守传统原则, 而更注重一种自由版式，给人以新颖自由视觉效果，形式感的新颖使得招贴获得更多的注意力。文字的群组编排，同样要求要做到形与意的结合，不是单纯的表现形式。这样的群组文字形成图形中的主体，介于图与字之间，还可与图结合形成一定的情境，使得画面具有情节与故事性，启发阅读的深思。因此汉字的群组编排，可以借鉴西方的设计，但不可生搬硬套，编排需考虑到汉字的自身的特点，一方面斟酌形式感的变化，一方面也需考虑形式与情境的结合。

群组文字的编排需注意可读性，文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。设计中的文字应该避免繁杂零乱，使人易认，易懂。要服从于作品的风格特征，不能相冲突或过分随意。

三、结语

图形是招贴设计中最具有视觉注意力的元素，图形的设计尤其注重独立性和创新性，群组文字的图形化使版面产生妙趣，获得良好的视觉吸引力。现代设计注重文字的图形化发展，这一趋势使得文字既具有文字本身传递信息的功能，也能像图形一样更加直观、生动。汉字群组编排并不多见，对此方法的研究可以提供多一点的创意可能。人们的视觉体验越来越敏感，设计需要不断地创新，尝试新的可能。

参考文献：

[1]吕胜中.意匠文字[M].中国青年出版社出版，2001.

篇（3）

专业建设是高职院校教学工作主动、灵活地适应社会需求的关键环节，是学校建设和发展的根本所在，自20世纪90年代以来，随着计算机等电子技术在制造业的广泛应用，推动了机电一体化技术的进步和机电一体化产品的不断开发，如今，机电一体化产业以其特有的技术带动性、融合性和广泛适用性，逐渐成为高新技术产业中的主导产业，成为新世纪经济发展的重要支柱之一。在此影响下，各高职院校纷纷开设机电一体化专业，以满足社会对该专业人才的需求。但目前该专业的课程设置是专业定位模糊，“双师型”教师队伍力量薄弱；教学实验、实训条件落后，实践训练水平有待提高；适应新技术发展需要的课程体系有待构建：体现当代工业发展水平的专业教材有待突破。鉴于此，机电一体化专业建设与课程体系的再构建，是当前亟待解决的问题。

一、机电一体化专业的学科领域

机电一体化技术是一门跨学科的综合性科学，是由近年来蓬勃发展的微电子技术、计算机科学、机械工程和电力电子技术互相渗透而成的一门新兴学科，是在信息论、控制论和系统论基础上建立起来的应用技术，支撑“机电一体化”这门学科的有：1)机械学，2)控制论，3)电子学，4)计算机科学。

二、机电一体化专业课程设置存在的问题：

(1)现有课程设置不能很好的突出高职以技能为本位的高等职业教育课程观，理论课比重过大，实习、试验、实训环节不完善。

(2)现有课程设置没有充分围绕学生的就业方向和社会需求来设置，不能跟周围大环境的具体需求密切结合，没有很好的突出高职以就业为导向的高等职业教育课程观。

(3)现在所采用的机电一体化专业教材很多没有充分体现出现代机电行业的发展水平，内容陈旧、落后，且各门课程之间相互独立，相关知识未能有机地渗透和融合在一起，也未能充分考虑与中职教材的很好衔接。

(4)有些课程的设置出现了严重的前后脱节以及学时安排不合理的情况。

(5)教学实验、实习、实训条件落后，实践训练水平有待提高。

(6)教学方法、手段不灵活，不能根据课程的性质灵活选用。

(7)缺乏一些反映机电一体化先进技术课程。

三、课程设置的改革思路：

课程设置改革的思路、方向、主线：社会需求——就业——培养目标——培养方案——课程体系——课程设置——教学方法与模式一教学评价——结果(毕业生)——符合社会需求，根据这一思路进行课程设置时，应遵循下述原则：

1)应确立高职课程体系改革的目标是培养生产、建设、管理、服务第一线需要的高等技术应用型人才．是一种能直接上岗的技术型人才，因此，在课程设置时要把握文化基础知识以“必需、够用”为度，专业知识强调针对性和实用性，要充分考虑与地方经济紧密结合。

2)课程设置应从学生就业方面考虑，并结合本地区企业的需求。因为地区、行业的发展水平不一，企业之间所拥有的装备和所应用的技术在技术含量和应用水平上就会有一定的差异，因此这也就决定着因服务面向目标的不同从而使各高职高专院校机电一体化专业在课程内容上存在着一定的差异。

3)由于机电一体化专业是由多个学科复合的专业，因而专业技术课程内容必须是一种综合结构。在设置专业课程时应以毕业生应具备的技术应用能力为主线重组课程内容，冲破原有课程(甚至学科)体系，删除陈旧的与专业培养目标相距过远的课程内容，增添新知识，围绕学生的就业方向，设置4——5门核心课程，一方面在理论教学的学时安排上加以强调，另一方面要与实验、实训相配合，使学生通过核心课程的设置，更进一步了解本专业的培养目标和就业方向，从而形成具有行业特色的高职高专综合课程。

4)在考虑课程设置时要遵循联合国教科文组织第十八届大会上通过的《关于职业技术教育的建议》：该建议指出“为就业做准备的职业技术教育，应当为卓有成效地、愉快满意地工作打下基础。为此，应当做到：(1)使受教育者获得在某一领域内从事几种工作所需要的广泛知识和基本技能，使之在选择职业时不致受到本人受教育的限制，甚至在一生中可以从一个活动领域转向另一个活动领域；(2)为受教育者从事的第一个工作提供充分的专业上的准备．并提出有效的在职培训；(3)使个人具备在其职业生涯各阶段都可以继续学习所需要的能力、知识和态度。”由此可见，培养适应广泛就业需要的复合型、综合型“通才”是世界职业教育改革发展的潮流。

5)要考虑到课程的设置一方面要与学生的就业相结合，另一方面也要激发学生的学习兴趣，因此在课程设置时应充分考虑学生的学习兴趣，使学生在该专业的主干平台课程学完后，可以结合自己的就业方向来选择适合自己的专业核心课程。

篇（4）

ABSTRACTSurrounding the Xi'an University Of Architecture And Technology creative design industry belt construction is the use of the school’ high-tech achievements transforming the high technology market demand and high maturity, integrating the advantage of science and technology into industrial ecology and formating of a new growth pole.With the success of the industry construction Will promote the transformation of the mode of economic development of Xi'an Beilin district and play an important role in in innovative talent training, discipline construction, improve the level of scientific research.

Keywords: Creative design industry belt around Xi'an University Of Architecture And Technology ;high-tech achievements

中图分类号： TU984 文献标识码：A文章编号：2095-2104（2013）

大学在数百年的成长历程中，同城市的关系经历了从内到外，从孤立到融合，从依赖城市到城市推动大学发展的几个发展历程。城市是文化的基础，也是大学产生和发展的基础。高校规模的扩大、教育理念的革新以及校园空间发展的新趋势，使得高校的职能从知识传播逐渐转变为产学研并重，服务社会。而中国城市化进程的加快，迫使许多以前位于城市边缘或是郊区的高校老校区所在的地区变成了新的城市中心区，老校区边缘区的功能地位有了很大的发展。城市的发展需要老校区打破封闭模式共享资源；老校区需要高效利用自身优势与资源，实现知识人才的溢出，以求得校园与城市双赢的发展，逐步成为城市有机的组成部分。因此，大学将从原来隔离于社会的状态走向开放，更多的注意力将放在校园与周边地区协调发展，共同创造具有丰富活力和竞争力的地区环境上。“产、学、研一体化”将成为高校老校区可持续发展的必由之路。

为了推进碑林区经济结构调整，加快发展方式转变，在《碑林区科技发展第十二个五年专项规划》中，制定了“三位一体”的科技创新区域格局，以依托区域科技优势建设创新型城区。随着《培养“三纵一横”科学技术街区实行方案》对“三位一体”的科技创新产业布局进一步细化，各园区、产业带等产业聚集区选准方向错位发展。环建大创意设计产业带将在其中起到榜样示范的作用，形成以大学校区为核心，以产业带为基地，以城市公共服务为依托，以资源的聚集、共享、融合、转换为特征，以促进教育发展和科技创新为宗旨，推动高校与城区经济、社会的和谐发展的“三区融合，联动发展”的运作机制。

环建大创意设计产业带拟依托西安建筑科技大学的特色优势学科、人才资源，充分发挥我校在土木建筑、工程等领域的设计与科技服务能力，以规划设计、建筑设计、工程设计为特色，涵盖咨询、施工、监理、检测的完整产业链，推动与建筑设计相关的节能环保、新材料、信息技术推广应用，带动勘察测绘、地理信息、创意表现等关联产业发展的；通过用地置换在老校区边缘临近城市的区域，沿周边道路逐渐建成的线性开发的带状创意设计产业聚集区。

环建大创意设计产业带作为校园与城市联系的前沿地带，是学校与城市进行物质、信息交换的通道和纽带，受到校园和城市两个领域的共同作用和不同界面的双重辐射。环建大创意设计产业带要积极地去迎合这种社会化的趋势，建设中中考虑同周边城市环境的协调与呼应，以求得校园与城市双赢的发展。打造“环建大创意设计产业带”的具体步骤如下：

（一）总体定位

环建大创意设计产业带作为西部最大的设计产业聚集区、碑林区统筹科技资源改革示范基地的重要载体，将引领国内建筑创意设计思潮。它的成功打造成为西安国际化大都市的科技文化新地标和现代服务业板块体系的新高地 。

（二）空间布局

环建大创意设计产业带的空间布局”由三个层次构成，即“核心区”，“扩展区”和“辐射区”。“核心区”位于建大校本部沿雁塔路中段校园沿雁塔路区域 ，以西部工程设计大厦为核心，除入住西安建筑科技大学建筑设计研究院、西安建大城市规划设计研究院外，计划吸纳20家左右高端创意设计企业尤其是国际著名的设计企业进驻。“扩展区”位于建大校本部沿建设东路以及友谊东路区域。建设东路“建筑设计一条街”主要针对建设东路建大校区所在路段，目前聚集了小型创意设计企业、工作室和图文输出经营户50余家，通过对其进行整体的规划和提升改造形成图文设计主题街区。“辐射区”主要包括碑林区政府规划的“三位一体”的科技创新区域格局中雁塔路科技创新街区全段。

（三）三区融合、联动发展

环建大创意设计产业带的空间载体是建大本部校区、产业带和城市社区,区域新环境的空间质量依靠。为此,首先需要建大本部校区打破“围墙”,走出象牙塔,融入社会和生产实践。社会服务是大学的一项重要功能,大学参与社会实践,解决经济和社会发展过程中的理论问题和相关技术问题是大学的重要职责。建大的建筑设计、城市规划设计等学科有很强的应用性,也有重视社会实践的传统,所以应坚定不移地参与环建大创意设计产业带的建设实践,创建大学周边的创新空间网络。其次,社区空间需要对建大开放,形成大学空间与社区空间水融的局面。由于建大本部校区周围有相对成熟的老社区,环境和房屋质量不错,且房租不高,为创业的建大学生提供了空间支撑。再次,需要有集中的设计产业集聚区,在建大本部校区周边已经形成了“建筑设计一条街”等,促进了产业的集中和发展。总之,通过大学打破围墙、社区向大学开放和科技园区集中的三区融合、联动发展,才可以培育出空间集中、联系便捷、产业链完整的区域空间创新网络。

（四）政府引导

建大本部校区的“建筑设计一条街”是由一批设计企业群体自发形成的,但之后在环建大创意设计产业带发展个关键环节上，西安碑林区政府将扮演重要角色，为产业的发展提供资金、营造政策环境、与学校建立共管机制，促进产业带内的企业合作交流与共享平台建设的政策措施；为中小企业提供良好的生存发展环境的政策措施；改善产业带周边城市公共设施和环境条件方面的措施，对构建环建大创意设计产业带做全方位扶持。

结语

环建大创意设计产业带的建设，将拉开西安建大老校区功能转换与地区经济转型相结合的序幕。环建大创意设计产业带是将科技融入产业，产业带动区域，区域辐射城市，城市政策支持科技研究，形成一个高校、城市、政府三者融合，联动发展的良性循环过程。环建大创意设计产业带的成功打造必将推动区域经济的产业转型与升级，打破老城区发展空间不足的瓶颈，为碑林区经济的可持续发展注入新的力量，对于整合西安市碑林区区域科教资源起到良好的示范作用；同时将有效地把建大的科学发展与社会需求对接，在促进学校学科建设、引导科研方向、提高科研水平等方面发挥重要作用。

参考文献

[1] M. E. Porter. The competitive advantage of nations [M].London and Basingstoke： The Macmillan Press Ltd，1990

[2] 袁胜军.赵相忠政府在环大学产业圈形成过程中的角色研究——基于同济现象的分析.[期刊论文],科技进步与对策，2011(19)

[3] 顾朝林．中国高技术产业与园区[M]．北京：中信出版社，1998．

篇（5）

【关键词】

知识经济；南京大学――鼓楼高校科技园；文化产业；发展现状；对策研究

一、知识经济时代背景下文化产业的发展现状

在知识经济时代的今天，知识经济的发展成为全球经济增长的新兴动力，从而也形成了文化经济一体化。文化产业作为知识经济的结晶，与知识经济共同发展着。知识经济为文化产业的发展提供了更广阔的前景，而文化产业则成为知识经济社会最重要的产业支柱。

在知识经济全球化背景下文化产业的快速发展使知识创造显得更为重要，以文化创造为内涵的知识作为生产要素在文化产业的分配中占有重要地位。我国文化产业的发展只能说是刚刚起步，在近几年取得了很大的进步。但是由于体制上和理论上及思想认识上的一系列原因，我国的文化产业的发展却远远落后于世界上的发达国家。在我国文化产业发展落后的情况下，大力发展高校科技园的文化产业，有助于从理论及思想认识上提高文化产业理论的发展，加快理论知识向产业化的转化。

二、南京大学――鼓楼高校科技园文化产业发展现状

效仿国内理工大学建立的大学科技园，我国第一家将人文社会科学转化为生产力的文化产业科技园――中国人民大学文化科技园应运而生。人大科技园主要依靠领先的人文社会科学科研水平，充分利用学科优势，形成文化创意产业集群的综合性一体化园区。南京大学――鼓楼高校科技园响应政府发展文化产业的政策，园区内建成一个以工业设计为核心，科技、软件、现代服务业为发展重点的江苏工业设计园，另外成立一个创业分园――工业大学科技园，主导文化创意产业。

江苏工业设计园按照政府推动、院所主导、市场运作的模式，该园区将建设以汽车工业设计、电子及系统工程设计、生物化工及先进材料设计、电力自动化设计、生物医药及合成药物研发、工程设计、通信及电子信息设计、创意设计这8个创意设计中心。其中，江苏创意设计中心充分利用鼓楼的历史文化艺术自然生态等优质资源，依托南京艺术学院以及省国画院的文化设计力量，建设沿秦淮河的文化创意设计簇群。

工业大学科技园是南京大学――鼓楼高校科技园的一个分园，依托工业大学学科优势，要打造生物化工及新材料设计中心和江苏工程设计创意产业园。江苏建筑工程设计创意产业园是通过集聚南京工业大学校内外工业设计资源，让设计中心进入大学校园，努力形成研发、设计、企业自主产权三位一体的集成，提高技术成果的成熟度，促进科技成果的产业化和成套化。200年被评为“中国最佳创意产业园区”。

南京大学――鼓楼高校科技园园区内有电子信息类企业477家，生物制药类企业74家，光电一体化企业68家，新材料企业44家，能源环保企业44家，其他文化创意企业170家。南京大学及周边高校作为科学技术的发生器，可以不断开发新的科技；同时它又是各类人才的聚集地。因此，依托南京大学及周边高校建立的科技园区，借助这些高校的学术、科研资源，将其迅速转化为创意产业资源，正在成为高校科技园文化产业发展的一种重要的途径。

三、南京大学――鼓楼高校科技园文化产业发展存在的问题

（一）科技园内园区企业发展定位不清，文化产业企业特色并不明显。

园区内的文化产业的公司数量目前以文化传播及艺术设计方面公司居多，但是企业数量在园区内所占的比重很低。文化产业是朝阳产业，从而导致对文化产业的热情和期望较高。

（二）科技园内公共服务平台还不完善。

科技园的公共服务平台是为了满足入园企业的公共需求，提供给入园企业诸如基础设施使用，信息资源共享等服务，达到减少重复投入、提高资源效率、加强信息共享的目的。但是由于文化创意产业还处在初级发展阶段，包括信息、人才培训、知识产权推广与展示等公共服务平台建设还不完备。

（三）科技园内创意专业人才缺乏

科技园内文化创意产业的发展主要以创意为核心，创意来自于人力资本的创造。创意人才的培养应该与高校对接，高校应该有目的的建立相应的学科去培养创意人才。

（四）科技园内还没有形成完整的创意产业链

科技园内聚集的文化产业企业数量目前还比较少，企业之间的相互关联度比较低，文化产业园仅仅是空间上的集聚，并不能真正形成一条文化产业链，达到真正的产业集聚效应。

四、南京大学――鼓楼高校科技园文化产业发展的对策和建议

（一）积极寻求当地政府的扶持和帮助

当地政府在产业、金融上对科技园内文化产业进行引导，有助于推动园区内文化产业快速发展。政府给园区内文化产业企业提供资金支持，解决这些中小文化产业企业资金难得问题，给予这些企业一个良好的发展环境

（二）明确定位园区内的产业

在科技园发展文化产业的同时，应该明确定位文化创意产业园的功能，避免重复建设，打造具有特色的文化创意产业园。在建设文化创意产业园之初，应该明确该园区的主导产业，只有在确定主导产业的情况下，才会进一步扩大产业园的规模。

（三）完善公共服务平台和培养专业创意人才

园区内入住的文化创意企业都是中小企业，这些企业还处于成长期。只有在政府提供完善的公共服务平台才能有助于这些企业的成长。高校应该针对性的培养创意专业人才，对于文化创意企业的成长起到十分重要的作用。

（四）打造完整的文化产业链

要在园区内构筑文化创意产业链，提高文化产业企业之间的关联度。使园区内部到达资源共享，形成高度专业化的分工和合作，使园区整体外部竞争力和产业实力提高。

五、结语

知识经济的发展推动着文化产业的发展，高校科技园文化产业的发展离不开高校的科学研究和创意专业人才的培养，高校科技园文化产业的发展对文化产业的发展起到很大的推动作用。

参考文献：

[1]李中华.知识经济与文化产业[J].江西社会科学，2005.03，201

篇（6）

 

引言

当今世界，经济与文化日益融合，文化竞争力已成为综合国力的重要体现。文化创意产业是知识经济发展到一定阶段的产物，是经济与文化日益融合的时代产物，是信息时代和文化经济时展的产物。在“全球化”语境下，文化创意产业近十年的发展，证明了其是最具前景、最具发展潜力的产业之一。许多发达国家的文化创意产业不仅在发展速度上超过传统产业，而且在产业发展规模上也已经成为国家的支柱产业。

1创意产业及“大设计”观概念的界定

1.1 创意产业概念

创意产业指源自创意或文化积累，透过智能财产（即知识产权）的形成与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业。包括视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业、设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等共 13 项产业。

创意产业相对传统产业是一个新的事物，“（20世纪）资本的时代已经过去，创意的时代在来临”。21世纪是创意主宰的时代，这一点已经成了人们的共识。在全球化趋势不断加强，国际间竞争日趋激烈的今天, 创意产业所带来的巨大经济效益和社会效益已经远远超出人们的想象。英国著名经济学家约翰霍金斯在《创意经济》一书中指出，创意产业占全球GDP的7%，每天产生的价值高达220亿美元经济学论文，并以每年5%的速度快速增长。美国增长速度更达14%，英国为12%。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，席卷世界例如美国的好莱坞影视产业、迪斯尼等娱乐产业、软件产业、甚至美国的快餐、可口可乐等等都成为美国创意产业及文化的代表。

创意产业关注的核心是创意设计。这种创意设计主要包括四个层次一是信息创意设计, 主要与高科技信息与互联网相关联,如网络设计, 各种软件设计, 数字技术设计, 手机增值业务设计；二是文化内容设计, 主要与各种媒体上刊载的内容或节目的设计制作相关如广告、电影、电视、广告、动漫设计；三是艺术创作设计, 主要与艺术、工艺品的原创性设计相关, 如音乐、绘画、雕塑、舞蹈、手工艺品、服装设计, 文学创作等；四是工业产品设计,主要与制造业各行业相关, 如建筑、陶瓷、汽车外形、商品包装设计等杂志网。

1.2 “大设计”观内涵

现代设计自上世纪初兴起以来，本来就是一个涉及艺术与技术，自然与人文、经济与市场的交叉学科，至今发展已近百年，人们对于设计的理解，工业生产和社会生活对于设计的要求，设计业对于设计的定义与范畴都日益宽泛，设计的功能外延与相关领域也趋于复杂。在此形势下，包含“协作设计”、“绿色设计”、“整合设计”等等在内的“大设计”概念逐渐产生。当今的“设计”观念，已逐渐形成包含传统造型艺术、工艺美术、影视艺术、数字艺术、动漫游戏、建筑设计、城市规划及现代工业设计和艺术设计等等在内，当然包括前面提到的“协作设计”等概念。所谓“大设计”观念，是以设计实现大协作、大整合、大统筹的方式，达到全民高素质化、生活艺术化、环境美化、社会和谐化的目标。譬如CI开发是一项综合性的系统工程, 从概念、行为、到视觉化的表达是一整套的系统运作。因此, 谋划、策略、创意、视觉化等等仅有平面设计的能力是不够的，它不仅是设计，还包括了策划等等。而“生态人文主义”也是大设计观在现实生活中的体现，在实践中，人们提出了生态经济观、生态法学观、生态伦理观和生态美学观等等新的观点。使生态设计观念进一步渗透到城市的规划、建筑和环境设计、工程设计以及工业设计领域，形成了对这些设计的一种导向和组织管理模式。

基于“大设计”观的创意产业整合设计与传统的观念有所不同，前者更注重将设计学、哲学、文学、文化学、传播学、艺术学、经济学、管理学、营销学、广播影视学等多门学科进行整合与融通。除了注重建立创意产业群，培养一大批“创意产品”的设计者、开发者等等“建设”层面外，创意产业市场的培育和完善，培养更多“创意产品”的消费者同样重要，而且认为与传统产业中“设计”与“消费”相对分离不同，处于后工业时代的创意经济，全社会往往即是设计者也是消费者！因此“大设计”观念的普及和全民素养提高与广西创意产业发展的有密切关系。其中，协调发展理念的建立是广西创意产业能否健康、可持续发展的核心问题。

2 创意产业的发展促进因素分析

2.1 创意产业发展的核心――个人创造力。

创意产业是文化产业的一种特殊形态，具有创新性与创意不可复制性，创新是文化创意产业的核心竞争力，创新性是文化创意产业与其他产业相比较经济学论文，尤为明显的特征，这也是其从诞生之时就赋予的主要特征，所以创新成为推动文化创意产业发展的动力。创意的激发可以成为促进经济增长的方式，而创意是取之不尽，用之不竭的源泉。并且随着现代科技和大众传媒技术的进步，可以不断实现升级、转换。创意是文化产业的核心和灵魂，强调人、人的知识和文化在经济、社会发展中的重要性，把文化创意的地位和作用提高到极为重要的高度，注重人和肯定人的发展。而创意产业源于人才的创造力、技能与才华，是智力高度集中的产业。艺术家的个人创意是产品最重要的构成因素,也是创意产业的核心源头。知识经济社会是充满创造性的社会, 只有创造出新知识才能推动社会的进步, 才能为财富的创造提供源泉。

2.2创意产业发展的根本――消费者的创意需求动力。

文化创意产业生产的目的是为了满足人们日益增长的精神文化需求，当代社会，人们对于文化消费需求呈审美性、娱乐性、时尚性、多变性的特征，这就要求文化产品的生产者具有无穷的创造力和丰富的想象力，在文化产品和文化创意生产过程中别出心裁，以新颖的、独特的风格，以特色化、个性化、审美化的产品特征来吸引消费者，生产出人们普遍能接受的，适合人们消费的文化产品，增强自身在市场竞争中的实力。从顾客价值创造的角度设计和生产的优秀创意产品能激发消费者的潜在需求，并带动衍生产品和服务的生产与消费。消费者创造力也在不断上升。创意产业的发展不仅与供给方的创造力有关，还取决于供求双方的交流与互动。创意产业中的消费者同样富于创造性，他们可以想象风格，消费者选择、组合并消费，社会或者消费者群体评价，消费行为不仅在消费过程中，而且通过多种反馈渠道影响创意。

2.3创意产业发展的保障――企业政府的管理机制

我国创意产业总体上仍处于起步阶段，加快创意产业发展，离不开政策的支持。《国家文化产业“十一五”发展规划纲要》强调，要“逐步完善有利于文化创意群体创业发展的市场环境和政策环境，为各类创意人才群体提供良好的条件”。 这些政策针对本地创意产业发展的实际情况，解决发展过程中的问题，取得了明显成效。由于创意产业涉及的行业门类众多，各地发展的情况又千差万别，出台统一的扶持政策需要一定的时间杂志网。在这个阶段经济学论文，由各地根据本地区创意产业发展的实际情况，制定有针对性的扶持政策，引导创意人才和企业向城市重点发展的行业集中，是一个行之有效的办法。文化创意产业，需要追求经济效益，这是由其市场属性和产业属性决定的，但文化创意产业不仅仅是经济行为，它还具有文化属性，中国文化创意产业要在“产业化”和“文化化”二者间相互促进中协调发展，实现经济效益和社会效益的和谐统一、协调发展。政府引导创意产业相关政策，以及推进工业设计的相关政策，将工业设计公众化、普及化，提高创意水准：公益性设计展览、展示必不可少，将工业设计观念融入人们的日常生活，潜移默化中普及全民设计观念，创立一套激励全民创意的机制及评判标准。

3促进创意产业的协调发展设计整合服务平台建立

创意产业以人的知识、智慧作为主导的运作模式，对文化资源进行整合，生产出来的产品是人类文明智慧的结晶。而基于大设计观的整合设计理念，探索如何成立一个新的促进创意产业的协调发展设计整合服务平台体系，研究形成良好的创新设计转化机制，研究如何通过优化资源配置，让这个创新平台成为政府、企业和学校之间的沟通平台可以从以下几个方面进行。（图1）

（1）设置创意产业资源中心，运用现代的管理方式进行科学管理，有效协调各个高校、相关专业、学校大学生创新基地、大学生产业园等机构和相关企业，即教育及建立数据库等内容，加强对于本土优秀的创意设计人才的培养。应统计资料显示，在纽约，文化创意产业人才占所有工作人口总数的 12%；伦敦是 14%；东京是15%.而目前我国上海创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一。

创意产业设计整合服务平台基于大设计相关专业：艺术设计、计算机、机械学、管理学等学科和专业，围绕广西社会生产和创意产业发展需要，在工业产品造型、功能结构创新、广告包装、环境艺术、公共艺术、动漫游戏、服装等方面进行深层次的研究，为广西乃至整个西南地区的艺术设计界搭建一个公共服务平台，提供校企合作、成果转化、政策质询、设计质询、设计管理、设计培训、设计展评、设计比赛等与设计相关的服务，成为企业、高校联系的纽带。把高校的科研优势转化为企业创新设计的能力，形成全新的区域性艺术设计创新体系。

（2）加强不同部门之间的协作；搭建设计与相关行业之间的互动平台：如各类设计网站、服务平台经济学论文，推进工业设计与制造业的融合；借助于网络将工业设计融入生活、融入创意产业；分类推进创意产业集聚区建设，以“孵化＋投资”为基本模式，吸引活跃的创业投资，形成具有研发、投资、制作和培训的产业基地，促进产业链的形成和拓展。

（3）利用高校在设计和管理方面的专业优势，成立专门的专家委员会，提供专门的政策咨询，设计服务等。同时利用学校的教师和学生的资源，广泛和企业展开设计服务。

（4）整个创新平台是开放的，能够让更多的企业、学校的人能有机会随时参与进来，形成推广价值。

结语

篇（7）

一、活动内容:(青少年科技成果竞赛、优秀科技实践活动)

1、小制作、小发明:作品内容不限,要求是学生个人运用有关的科学理论知识制作出的新颖独特、具有实用意义的实物作品。

2、创意设计:指因原材料、工艺等限制未能做出实物的发明创造,但根据科学原理和发明创造方法完成的创新设计。要写出设计的目的、原理(科学依据)、创新之处。

3、科学论文:指中小学生源于科技活动撰写的科学成果论文。如:研究论文、实验报告、考察报告、观察(观测)报告、调查报告、研究报告等。

4、科技实践活动:以小组为单位开展的研究性学习、社会实践活动,具有一定的教育意义与科普意义。

二、活动规则:本次竞赛是省市青少年科技创新大赛的选拔赛,具体竞赛办法见《山东省青少年科技创新大赛规则》(2010年12月修订稿),登录山东省青少年科技创新活动服务平台查阅。

1、申报项目时,务必按照要求到网站下载青少年科技创新大赛标准申报表

2、查新报告:科技创新竞赛项目应提供查新报告,其中技术发明要提供专利查新报告。查新报告的格式会在申报表中体现。选手必须自行对类似论文或项目进行检索,或请专业部门进行查新。

3、研究论文及附件资料:除填写申报书外,还应提交完/，！/整的研究论文,如果需要提交附件资料,复印件即可。

4、原始研究记录或实验数据:申报者须提供完整的项目原始研究记录或实验数据。

篇（8）

中图分类号：F2

文献标识码：A

doi：10.19311/ki.1672 3198.2016.22.005

合作共赢已成为全球经济发展的一大特点，区域文化创意产业的发展也应遵循该原则，突破行政区划限制，强化区域间文化资本等生产要素的合理流动，形成竞争合力，从而提升区域文化创意产业的发展水平和市场竞争力。因此，集群式发展之路对连宿徐文化创意产业的发展具有较强的现实意义。集群式发展既符合文化创意产业的发展规律，同时也符合连宿徐文化创意发展实际。连宿徐三地文化创意产业尚处于起步阶段，市场竞争力不强，同质化导致的恶性竞争现象尤其突出，不利于区域文化创意产业竞争力的发展。但连宿徐三地拥有天然的地理接近性，共同的历史文化资源，为集群式发展奠定了良好的基础。

1 整合文化资源，打造连宿徐特色文化创意产业集群

文化创意产业的基础是文化资源，因此，整合文化资源是区域文化创意产业集群式发展的基础。连宿徐三地拥有丰富的文化资源，但由于存在行政区划的实体界限，文化资源的开发较为零散，各守一方，规模较小，缺乏竞争合力。但如果能“依据文化的相似度或同构性进行区域文化产业的文化整合与空间拓展，就有可能形成区域文化产业之间强烈的共振效应。”如山东以“好客山东”为文化理念，有效地整合了山东省内著名的文化旅游资源，成功打造出具有共同文化特质和人文精神的旅游品牌形象，有力地提升了山东文化旅游业的综合竞争力。通过文化资源的整合，可以提高区域文化创意产业集群经济规模和市场竞争活力，可以拓展区域文化创意产业集群的规模效应和增值空间，从而形成具有文化与市场双重影响力的文化空间聚合体。

连宿徐文化资源具有诸多共性，在情感或心理上容易产生认同感和归属感。因此，可以共同研发文化产品、共同培育文化品牌、共同营销文化市场，就有可能形成具有地方特色、区域风格的文化品牌，打造特色文化产业集群。如滇海文化创意产业集群在整合了昆明、大理、丽江三地文化资源的基础上已经成为“节、会、展、演、赛”融为一体的特色创意产业集群。连宿徐三地均有着丰富的旅游资源和历史文化资源，可以以生态旅游或汉文化为主题对文化资源进行整合与策划，打造全新的文化品牌形象，运用现代品牌传播手段，辅以高效的品牌运营与管理，全力打造特色文化创意产业集群。

2 区域协作，构筑完整产业链

文化创意产业链是由文化创意产业的各个环节所构成的有机联系的整体，通常包括产业链上游、中游和下游。产业链的上游主要是指内容创意的生成与开发，主要完成创意产品的开发与设计，处于产业链的顶端，控制着中下游的有效运作；产业链的中游为创意产品的生产制造，主要根据创意产品的设计方案生产制造具体的创意产品；营销推广环节则为产业链的下游，主要任务是综合运用各种营销方式将创意产品成功推向市场，是与目标消费者“见面”的环节，是接收市场检验的关键环节。在产业链上寻求优势环节来实现连宿徐文化创意产业的集群式发展，可以充分发挥各自的专长，集中精力做好产业链的某一环节，强强联合，形成市场竞争能力强的完整的产业链，进而形成特色与品牌，实现文化创意产业的可持续发展。如深圳市大芬村油画业的成功便得益于构筑了一条具有较强市场竞争力的完整产业链。聚集在此的画家、商和经纪人分工协作，职责到位，形成了以油画市场为主导的产供销一体化产业链，从而使大芬村从一个不知名的小村落跃升为著名的国家级“文化产业示范基地”。

目前，连宿徐文化创意产业普遍存在产业链不完整的现象，为此，从区域合作的角度来完善产业链，发挥连宿徐三地各自的区位优势与产业优势，精心布局产业链，分工协作，强强联合，构建区域一体化发展战略。如徐州重点发展的工程机械设计产业，徐州有着丰富的人才资源，不妨专门负责产品的研发，宿迁文化创意产业园负责创意产品的生产制造，连云港的广告产业园来承担营销推广业务。这样既为企业节约了成本，同时又能发挥专长，保证产品能够顺利地推向市场，并得到市场的认可。再如连宿徐三地共同发展的动漫产业，完全可以按照产业链的上中游进行合理分工，发挥各自的优势，来共同推动区域动漫产业的发展。所以这一切都应该打破地区封锁和行业壁垒。

3 构建公共信息服务平台，优化资源配置

公共信息服务平台是在整合区域共性资源的基础上，利用现代互网络技术，通过搭建开放共享的公共服务平台，为文化创意企业提供人才、资金、基础设施、技术、市场等各方面的服务体系。通过公共信息服务平台的建设，社会资源互通有无，能使技术、资金、人才、信息、市场等资源得到最佳的利用效果，从而实现资源的优化配置。目前，连宿徐三地文化创意产业尚处于起步阶段，公共信息服务平台至今还没有建成。连宿徐文化创意要实现集群式发展就要高度重视公共信息服务平台的搭建，要以“整合、共享、服务、创新”的基本思路，建设一批跨单位、跨部门、跨地区的公共信息服务平台。

要从连宿徐文化创意产业的发展现状出发，合理布局，搭建与连宿展实际相匹配的平台体系。文化创意产业是以科技创新为关键，产业化运作为手段，据此，在公共信息服务平台的内容设置上，可以着重从三方面入手，一是公共基础条件模块，主要提供人才、资本、政策等基础条件和公共服务；二是科技创新服务模块，主要提供创意产业所需的技术研发、科技转化等信息，要跨单位、跨部门地整合连宿徐三地的科技创新资源，努力将其打造成为从研究开发到产业化一条龙的产学研体系；三是创意产业营销模块，酒香不怕巷子深的时代已经过去，要善于借助网络技术平台和先进的营销手段，将创意产品推向市场，实现与市场对接。

4 加大科技投入，提升创新能力

创新是文化创意产业的灵魂，随着科学技术日新月异得迅猛发展，文化与科技的融合越来越紧密，“经济对科技的依赖越来越显著，‘文化经济化，经济文化化’趋势越来越突出。”纵观世界各国成功的文化创意产业案例，大多已开始积极地拥抱现代网络信息技术，呈现数字化特征。相比之下，连宿徐文化创意产业仍然以传统创意产业为主，原创类的、具有现代数字化特征的创意产业，所占比重非常小。当前，文化服务原创能力的高低成为竞争制胜的根本动力，因此，连宿徐文化创意产业集群式发展的关键在于加大科技投入，提升科技创新能力，唯有此，才能提升连宿徐文化创意产业集群的核心竞争力。

文化与科技是文化创意产业的双翼，要加强高新技术的应用，强化大数据、云计算、3D打印、智能终端等高新技术在文化创意产业中的运用，鼓励企业开展技术研发，提升创意设计和服务的科技含量，孵化小微科技企业。要大力扶持一批代表高新技术含量和新兴业态的文化企业，重点扶持技术创新能力强的大企业、大项目，促进新技术的广泛应用和成果共享。在政府优惠扶持政策的基础上，鼓励文化创意企业上市，引导各类投资机构投资创意设计领域，通过增加研发投入加大企业科技研发力度。鼓励中小企业的技术创新，加强产学研联合，利用高校、科研单位的技术人才优势，联合共建技术开发中心，构建产学研一体化的创新机制。鼓励保险公司开发创意设计保险产品，拓展创意设计企业贷款抵押业务，发展文化银行和小额贷款公司。

5 融合发展，培育文化创意产业新型业态

在国务院《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》中明确提出，要推进文化创意与实体经济深度融合。江苏省《关于提升文化创意产业和设计服务产业发展水平的意见》中也明确指出：提升文化创意产业发展水平关键在于推进其与其余相关产业的融合发展。由此看出，融合发展已是当下文化创意产业发展的现实选择。融合发展有助于促进传统文化创意产业的创新，进而推进创意产业结构优化，有助于提升文化创意产业的竞争力，从而推动区域经济一体化。当前，连宿徐文化创意产业处于低水平发展阶段，市场占有率不高，竞争力不强，加快连宿徐文化创意产业的转型升级，必须在集群式发展过程中加强文化创意产业与其它相关产业的融合发展，培育文化创意产业新型业态。

连宿徐三地均有着丰富的旅游资源，首先可以开展的便是“文化创意产业+旅游业”的融合发展。旅游业与文化创意产业关联度强、成长性高。随着人们生活水平的提升，旅游市场逐步转向个性体验式创意旅游，旅游业与文化创意产业的融合有助于激发出全新的旅游产品和服务形式，提升旅游爱好者的创意体验，从而提升旅游业的市场竞争力。其次，可以开展“文化创意产业+制造业”的融合发展。根据经济学领域著名的“微笑曲线”，当前，连宿徐三地的制造业大多位于低附加值的组装、加工、装配环节，而高附加值的创意设计、科技研发、品牌管理环节则有要赖于文化创意产业与其的融合，要支持新技术、新工艺的设计应用研究，促进制造业向高端综合设计服务转变。第三，可以开展“文化创意产业+互联网”的融合发展，推动传统文化创意产业加速拥抱互联网，注重基于网络的数字文化创意产业的发展。此外，还可以开展“文化创意产业+农业”、“文化创意产业+建筑业”等的融合发展。

连宿徐三地文化创意产业普遍存在着市场占有率低、竞争力不强等问题，集群式发展对于提升连宿徐区域文化创意产业具有非常重要的现实意义。要着力从整合文化资源、打造完整产业链、构建公共信息服务平台、提高创新能力和产业融合发展五个方面进行深入地探讨与实践，才能有力地促成连宿徐文化创意产业的集群式发展，从而提升区域文化创意产业产的市场竞争力。

参考文献

[1]袁俊.文化创意产业集群的生成与优化[J].重庆社会科学，2015，（6）.

篇（9）

一、中国传统文化元素的特点

中国传统文化元素内涵丰富，已经被广泛地应用于现代展示设计当中。传统文化元素特点主要表现在以下两个方面：一是多样性：取材广泛，内容丰富，表现形式也多样化；二是中国传统文化元素还具有很强的历史性。我国有着五千年的悠久历史，其文化源远流长。传统文化元素一脉相承，作为我国文化的一种载体，是古代人们智慧的结晶。

二、展示道具设计的内容和特点

“道具”是戏剧、舞台表演或者电影、电视剧拍摄时用来表演的辅助器具。而在展示设计指展示用具，它包括展台、展板、展架和其他一些用来表现展品的器具。展示道具是在商业空间设计中用于产品的衬托和商业空间设计与环境的陈列搭配的物件，从空间的设计来看可大可小，小至产品的一个摆件，大到空间中的重要陈列物件。展示道具是社会时尚文化的缩影，展示道具设计是创意反映特定生活环境中的人群对未来美好生活的追求。因而，展示道具既散发着时代精神的气息，又蕴含着传统文化的基础。

三、中国传统文化在现代展示道具设计中的应用

1.展示道具设计中的传统文化运用

传统文化具有历史时态特征，包含了人类文明史中和历史上发生过、存在过、今天仍被人类生存方式所沿用、或被变革的生活态度和生活形态。传统文化既具有地域性、民族性、习俗性、观念性（宗教信仰等）的特征，又完全具体地表现于这些文化形态之中。传统文化对社会发展的每一个领域都或多或少地产生着影响，社会发展的每一步也需要传统文化的留存与推进。

传统文化对展示道具设计的影响，以及展示道具设计对传统文化的运用主要表现在这样几个方面：（1）在传统社会文化观念对展示道具设计观念的影响方面。对于展示道具的功能，以传统文化观念来评估，是认为对美好事物的展示，则以其审美价值为首要，其商业价值为其次，其贸易功能则更为后。（2）在传统审美思维对设计者和观众的思维方式的影响方面。传统的审美思维对传统文化中的民族的、地域的、民俗的美化形式具有极强的理解程度和极大的认可程度，这也极大地导向展示设计者在设计思维中广泛地运用传统文化的基本形式来表达展示道具的形象，以迎合观众的审美思维。（3）在传统设计风格对展示设计形式体系的影响方面。在世界历史范围的设计领域中创造的一些优秀的风格流派已经或多或少地被当今的展示设计者自觉或不自觉地所采纳。

一般来说，根据参展商的要求和经过对展示道具材料的分析，设计者过程中普遍运用传统审美思维来审视展示道具的文化内涵，以获取对展示道具主题的准确判断。一旦传统审美思维与现代审美观念相结合，就会使展示道具产生具有深厚文化底蕴的意境。

2.融入传统文化的现代时尚展示道具创意设计

现代的时尚观念不仅是由现代的文化形态所表现出来的，而且还仍然渗透着传统文化的理念。展示道具设计的创意关键因素之一在于深刻理解传统文化，将现代时尚与传统文化有机地融合。

利用现代设计思维方式与地域性、民族性的文化传统相结合，已经成为世界设计领域的发展趋势。展示道具设计的创意趋势也呈现出在具备了鲜明现代之美的同时，还蕴含了民族传统文化神韵。

展示道具创意设计的优秀之作，是将传统文化和现代意识有机交融，在此过程中所形成特殊的个性，是既能体现出现代展示道具设计的时尚观念，又能折射出各民族、各地区的不同历史文化特征和审美取向，恰到好处地处理现代时尚观念与传统文化的关系。具体主要有这几类：一是直接采纳运用传统文化符号。在展示设计创意中利用人们对就为了的原生态传统文化的陌生程度，来提升观众对民族文化亲情的审美新鲜感，产生一种具有文化回归的时尚风格。二是具象形态变化运用传统文化符号。对传统文化的形态元素进行造型变化，运用到现念的展示道具设计中，是最常见的创意思维形式。三是抽象形态变化运用传统文化符号。在展示道具设计的创意过程中以现代意识主导展示道具设计主题，并由时尚理念的形态作为主体。但是充斥着现代时尚形态的展示道具设计创意，是由一些传统文化的元素演化变通而形成的。

四、结束语

任何伟大的创造都离不开文化底蕴。传统文化在现代设计中通过分解与重构，成为新的展示道具表现语言，与高速涌现的时尚元素相结合，在简约单纯的展示道具设计中呈现出典雅大气，个性鲜明的现代设计风格。优秀的展示道具设计，应当是视觉传达、个性风格、创意印象、审美意味方面的完美结合，运用不同的模式和方法处理传统和现代之间的关系，通过文字、图案和色彩这些视觉传达的三要素，使之巧妙而和谐的融合，以此创造出优秀的展示道具设计之作。

参考文献

[1]、 郭常明，郭盛庆，王永斌. 《展台创意设计教程》[M].上海人民美术出版社 2006

[2]、 雷洋. 《展示设计》[M].中国水利水电出版社 2006

篇（10）

*基金项目：甘肃省高等学校基本科研业务费专项资金项目成果“敦煌文化艺术遗产资源的产品化研究 ”，兰州商学院教改研究资助项目（20110221）。

季羡林先生曾指出：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰，再没有第五个而这四个文化体系会流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新疆地区，再没有第二个。” ①敦煌文化艺术享誉世界，是丝绸之路华夏文明传承与创新的重点，敦煌旅游产业投资与开发成为旅游产业密切关注的热点问题之一，敦煌旅游文化产品正从传统的手工生产向专业化转化，作坊生产也逐渐向企业集约化过渡，继而在开发的内容与层次、品牌建设、管理、市场营运等方面发生了一系列的变化，如何在继承传统、合理利用文化遗产资源、打造敦煌品牌的同时，进行可持续的生态开发，专业化发展成为良性发展的必然选择。所谓专业化过程，就是产业部门或学业领域中根据产品生产或学界层面的不同过程而分成的各业务部分，②而旅游文化开发专业化的实质，笔者认为应该是建立在当代文化教育背景下以传统继承为基础、以人才为支撑、以文化知识为动力、以信息为沟通、以旅游市场为导向的创造行为与生态发展模式。

一、 敦煌文化艺术遗产资源开发人才的主导性

文化产业专业人才的培养与吸纳是敦煌工艺品开发走向规范化、专业化的前提，对于提高设计质量、创意水平、调节生产、预测市场动向，提高研发的深度与层次起着关键作用。知识经济的核心是创新，创新的主体是人才问题。敦煌旅游工艺品开发对于人才的要求是，首先，具备一定专业技能技巧，以满足工艺品开发技术需要。第二，具备设计创新能力。创新人才是产品更新换代与深入开发的主体，是产品质量创新的动力源泉，是专业知识掌握程度的综合体现。第三，敦煌文化知识的积累与熟识程度，作为专业设计人才应关注设计的对象、理解文化的背景，产品开发的深度与层次，在传承中进行保护性的生态开发。因此，人才具备以下专业优势：

（一）熟悉相关的材料、科技与工艺

首先，创新人才的价值体现在对工艺材料的创造方面。不同的材料具有不同的工艺性、实践性，实践创造的过程必然是对材料性质及装饰语言的探索、工艺技术手段的尝试与方法的改造与研究，实验实践为材料工艺的开拓、创意产品的生发提供了动力支持，将作者的思维与创意物化为现实，设计者创意思维的更新首先是对材料属性的认识与理解，创意产品的形成也实现于材料化学物理特性与工艺的把握，在材料、设备、技术、创意思维及市场环境条件下进行创造与生产。正如我国古代工艺著作《考工记》所提出的工艺观：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”③敦煌文化产品开发尊重材料的属性及艺术设计的客观规律是旅游工艺产品创意的先决条件之一。其次，在保证花色品种丰富的同时，可提高生产力。传统的作坊设备落后、创造力薄弱、生产能力低下，创意产业则可以解决这些问题。第三，便于合理安排产品开发的层次。有些公司眼光盯在中高档产品的开发上，却忽略了销售量较大、价格适中的产品开发市场。那些价格适宜、体积较小，富有特色、便于携带旅游品还不多。不难看出后者远比前者更具有市场潜力，那些体积较小、价格适中的产品销售量较大，订单也较多，为更多的普通游客所钟爱。

（二） 创新人才的实践能力与创造素质

创新思维既来自于设计实践，又来自于当代新设计教育。当代设计教育在传授设计知识与技法的同时，更重要的是信息的传递与积累，现代科技媒介下孵化的是知识的环境和效率的提升，它扩大了人们的视野，把传统遥不可及的信息通过视频、摄影、展演生动鲜活地传达给我们，促进了国内国际的信息交流与沟通。设计师在较短时间内既能够掌握艺术设计的基础知识，又可以获得产品设计的专业知识，又能够扩大视野、改变设计观念，对传统与现代产品、国内与国际产品、手工创意与机械复制产品进行比较与分析，探索并依据产品市场的运行规律进行设计创意，创意思维的突破带动创意产品能够灵活根据市场的需求进行设计。

从造型到装饰，运用创新观念密切联系时代生活成为创意产品设计的重要特点，艺术设计专业的分工使设计服务走向专业化、人性化，设计服务倾向精细、灵活、具体，在竞争基础上前所未有地关注细节与质量。如何符合现代人的审美习惯，甄别现代审美的普遍性与个性，使设计融入现代生活，让生活更富有艺术品位与质量，追求设计与时尚为一体的精神，蕴含知识与思想的文化设计成为创新设计的普遍趋势。知识的更新与传递来自于教育与信息交流，当代设计教育成为产品设计创意创新的重要方式，学校教育一方面通过各种实践活动传授技法技巧，另一方面通过各种校内外展览活动与教学培养更新学生的设计观念。例如近年以丝绸之路为背景的敦煌舞蹈剧《丝路花雨》，是敦煌舞蹈的代表作。自1979年以来在国内外演出1000多场次，曾获创作奖、演出奖一等奖。1994年获得中华民族20世纪舞蹈经典作品“金像奖”。舞剧《大梦敦煌》以莫高、月牙的爱情故事为主线，准确地呈现了敦煌文化的精髓， 2001年获得中国舞蹈“荷花奖”舞蹈剧银奖，及“五个一工程奖”，2002年获得文化新剧目奖，是国家舞台精品工程剧目。④

创意产品的原创性具有唯一性的特点，它通过作者的创造实践和劳动研究获得，在一定阶段具有产权专有和垄断性。其次是产品要以商品的形式推广于市场，从市场反馈信息来判断产品市场的接受程度。

（三） 以文化知识支持的智力要素

创意经济最大特点是通过文化知识来支撑经济体系，工艺品创意也不例外，文化知识成为当代教育推动创意经济的发展重要智力支持。文化创意产业是新经济的一种表现形式， 1998年阿特金森和科特明确指出，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的的核心和动力⑤。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。其次，文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。知识型的产品创意设计不但来自于知识的积累、实践与拓展，而且其创造能力还来自于对知识的把握、凝练、灵活运用与转化，知识的能力转化程度决定了创意作品质量的高度，而作者文化知识的素养则是创意能力产生的根源，是设计师创造与创新的重要动力，也是别于匠人的主要原因。

文化设计是当代产品的一种主流现象，旅游产品经常借助于旅游文化元素与符号进行形式创新，反映和表达一种设计主旨。例如敦煌大乘艺术有限公司以敦煌文化艺术为题材，传统文化元素的巧妙利用使现代旅游产品富有文化内涵与艺术生命力。

（四）文化资源开发的信息条件

信息资源是企业生产及管理过程中涉及的一切文件、资料、图表和数据等信息的总称。它涉及企业生产和经营活动过程中所产生、获取、处理、存储、传输和使用的一切信息资源，贯穿于企业管理的全过程。譬如敦煌研究院院长樊锦诗大胆构想建立“数字敦煌”，利用浙江大学信息科技水平，与其联合申报国家自然科学基金重点项目“多媒体与智能技术集成及艺术复原”课题，属于资源信息共享的范例。信息具有共享、时效、流动等特点。创新人才善于搜集、调动信息要素，善于信息资源化，在旅游文化产品创意领域，通过信息传递将多种知识和资料整合转化为创意设计源泉;信息沟通将新材料新工艺进行合理的引入，将知识与人才资源进行合理配置，将创意市场的需求与消费联系起来，开发市场的空白，疏通销售渠道;通过科学的管理调动员工的积极性，在生产中体现效益、效率与质量，充分利用现代信息科技的成果，将信息资源化成为创意产业开拓与发展关键因素和总体特征。

二、创新人才在敦煌文化艺术资源开发过程中的时代特点

柳冠中在《苹果集・设计文化论》说道：“设计观念是一种创造，是组织，是文化，是方法论。设计观念昨天相对于今天是传统，今天相对于明天，今天是传统。”⑥创新人才既是文化开发专业化创新的主体，也是产业科学管理的有力构成，把握当代艺术设计的主流与方向，旅游消费心理的审美需求，将以人文为本的“人性化设计”、“设计与时尚于一体”的内涵灵活地运用于创意设计是时代的选择，主要集中体现在以下几个方面：

（一）以科技为支撑的营运模式日益显著

以科技为支撑的旅游工艺品创意与生产成为发展的普遍现象和趋势，科技、信息、知识、智力在产业运作中的作用不断加强，成为创意发展的必要环节。譬如在生产工艺和新材料利用方面，以兰州文化创意产业园的创意产品为例，传统工艺产品垄断局面被打破，多材料、多工艺及配饰的产品争奇斗艳、异彩纷呈、个性十足，能够满足当代人多样的审美需求。这是设计生产者借助现代科技、材料与工艺研究制作的结果。

在市场分析方面，设计师开始关注既满足大众普遍性的审美需求，又尊重少数人个性审美特点，既能够继承和创新传统文化进行创意设计，又能够另辟蹊径开发市场空白领域。如成立于1999年的敦煌大乘艺术有限公司，他们以敦煌艺术为目标开发工艺品，超过9个系列800多个品种，基本上涵盖了敦煌石窟艺术最具有代表性的壁画、雕塑造型。大乘公司在工艺品研发之余，不忘宣传与推广，积极打造品牌，通过作品展览的形式扩大社会影响力。一些作品造型优美，技艺精湛，在2001年度曾有3个品种获得国家工艺美术百花奖铜奖，他们设计的金银币在中国银行中招标的有5个品种中标，其中1个品种在新加坡国际钱币博览会中获得金奖。在商品推广、网络宣传、品牌打造、反馈方面通过智力策划，能够迅速地跟踪市场、适应需求、调整决策。

（二）设计服务意识不断提高

设计服务是现代工艺创意产业管理规范化的要求，也是创意产业持续发展的有力保障，首先体现在质量方面。质量分为设计质量、产品质量、服务质量，质量是产业信誉的基础条件，高端的创意产品必须具备一定水平的设计质量，创意特色、个性与商业推广依赖于设计质量的水平，是产业链的首要环节。其次是产品的质量，产品生产是设计的实现环节，高质量的旅游产品生产必须在材料选择、制作加工与装饰过程中保持产品的品相与特色。随着现代管理理念的引入与市场竞争压力增大，人性化设计在设计领域越来越趋向细腻和健全，设计服务质量体现在产品的业务沟通、销售、包装、物流、反馈等方面，集中反映了产业的管理水平、业务素质，服务的质量与水平体现了管理人员的层次与素养，进而影响业务拓展和产业信誉。

（三）传承、保护、可持续的生态开发意识

专业人才不但拥有一技之长，而且对产业的发展具有宏观的视野和预见性，能够对文化遗产资源利用提出有效的措施，实现行之有效的良性保护开发。例如敦煌研究院院长樊锦诗在数字与影视技术的影响下提出用数字化保护文物的新思路。敦煌研究院在2003年初开始筹建莫高窟游客服务中心。建成后，游客服务中心可以让游客在未进入洞窟之前，先通过影视画面、虚拟漫游、文物展示等，全面了解敦煌莫高窟的人文风貌、历史背景、洞窟构成等，然后再由专业导游带入洞窟做进一步的实地参观。此外还大胆构想建立“数字敦煌”，申报国家自然科学基金重点项目“多媒体与智能技术集成及艺术复原”课题，将洞窟、壁画、彩塑及与敦煌相关的一切文物加工成高智能数字图像，同时也将分散在世界各地的敦煌文献、研究成果以及相关资料汇集成电子档案，用“数字化”永久地保存敦煌信息， “壁画这个文物不可再生，也不能永生”。可持续的生态开发已得到专业人士及相关学者的高度重视，继而也得到相关政府及部门的关注与支持。

（四）开放、交流、合作意识的加强

随着现代通讯信息的快速发展，网络、电信、媒体等相关设备设施成为现代企业的必备条件，信息时代为产业的发展带来前所未有的便利和效率。旅游工艺品创意设计也不例外，他们意识到传统工艺行业闭关自守、缺乏交流、逃避竞争的经营模式已不适合当展的节奏与环境。从产业开发的内容来看，许多门类是传统工艺未涉及的领域，也是现代经济生活的重要构成。例如旅游品、纪念品、陈设品等层次丰富，种类多样。其次通过科技学习、专业积累，开发新的材料、技术工艺、装饰手段和方法，创造市场前所未有的新颖特色产品。再就是通过管理培训、技术培训、展销活动学习国内外的成功经验。最后通过市场观察、市场调研、消费反馈，及时调整生产计划，制定新的方案与对策。另外，在开放、交流过程中，业务内的合作、互助、共赢成为创意产业的一个新的现象。

通过影视推广和宣传敦煌文化，例如纪录片《敦煌》、《千年莫高》、《印象樊锦诗》 等，使观众更好地认识敦煌文化和敦煌人的奉献精神。再如集歌、舞、乐为一体乐舞《敦煌韵》，以明确的市场定位和旅游演出营销，在广东连续演出100多场次，创造了新创剧目连续演出的记录。另外，以敦煌为主题的艺术创作则是以弘扬敦煌文化、促进敦煌艺术发展的创作活动，中国美术家协会举办的“朝圣敦煌”展览活动，和敦煌画派以敦煌为主题的展览活动多属于学术研究与交流活动，取得了很好的社会效应。

三、结语

甘肃是文化大省，却是文化产业小省，敦煌文化资源化的过程也是文化产业发展的过程，是伴随着敦煌研究、敦煌旅游而发展起来的新兴产业类型，既是现代教育视野下文化知识的创造产物，又是时代市场选择与发展的必然结果。正如刘勰所说：“时运交移，质文代变;歌谣文理，与世推移。”[6]创新人才要素成为创意产业振兴的核心部分与动力要素，人才的培养与吸纳问题成为关键环节，尤其是位于河西走廊西端的敦煌。从市场选择角度来看，它反映当代人们审美意识的变化和提高，多样的审美需求制约着文化开发产品的供求关系变化与发展，同时创意产业也遵循着市场的选择，在淘汰旧产品同时不断更新，创造出特色产品，以个性、特色、灵活地探索市场的规律，同时也对设计者的创意提出更高的要求，在信息时代要求设计者不断用文化知识更新武装自己以适应市场经济发展的节奏与变化。

【注释】 ① 季羡林：《敦煌学、吐鲁番学在中国文化史上的地位和作用》，《红旗》，1986年第3期。

中国社科院语言研究所 词典编辑室：《现代汉语词典》，商务印书馆 2011年 版。

田自秉：《中国工艺美术史》，东方出版社1985年版，第65页。

篇（11）

一、大赛主题

创新伴我成长！（何继善院士题词）

二、大赛宗旨

以专业权威办民间最具影响力的科技创新盛会

三、评审顾问

袁隆平（中国工程院院士、全国政协常委）

黄伯云（中国工程院院士、中国科协副主席）

何继善（中国工程院院士、著名地球物理学家）

王永民（中国发明协会副理事长、著名发明家）

张景丰（香港发明协会会长）

四、大赛内容

㈠学生参赛内容

1.发明创新作品（分为A发明作品、B创意设计、C科幻画）

2.现场创意制作（分为创意七巧板、创意机器人、创意纸飞机）

㈡教师参赛内容

1.发明创新作品（含发明项目、科教制作项目）

2.创新教育论文

五、大赛特点

1.免费参赛。所有参赛者免收参赛费和作品评审费。

2.公平公正、开放包容。以严谨合理的赛制和严肃规范的评选方式，公平公正树立大赛权威；以开放包容态度，办发明创新爱好者自己的科技节。

3.促进成果转化。以促进校园发明创新成果转化为目的，搭建纸媒、网络、会展三位一体的立体化展示交流交易平台，对接企业和投资公司，推动校园发明创新成果转化。

4.推荐上电视节目。通过与电视台合作，推荐获奖选手上电视节目，打造草根发明创意明星。

5.推选参加国际发明展。推选优秀获奖项目参加巴黎国际发明展览会、德国纽伦堡国际发明展和亚太地区青少年机器人大赛，让校园优秀发明项目走向国际大赛和顶级发明展览交易舞台。

六、奖项设置

奖项分小学组、中学组和教师组。

1.发明创新作品评选：设金、银、铜奖，各奖项名额分别占通过初审总数的10%、20%、30%，中学组A、B、C各类在各奖项中分别占比50%、30%、20%，小学组A、B、C各类在各奖项中分别占比40%、40%、20%。

2.现场创意制作竞赛：分类别设金、银、铜奖，各奖项名额分别占现场参赛人数的10%、20%、30%。

3.教师组设金、银、铜奖，各奖项名额分别占通过初审总数的10%、20%、30%，发明创新作品、创新教育论文在各奖项中分别占比50%。

4.单项奖：设最佳人气奖和企业专项奖（由企业赞助命名）。

5.团体奖：设优秀组织奖和全国创新教育实验基地称号奖。

6.辅导老师奖：设优秀科技辅导老师奖、全国十佳科技辅导老师奖。

七、参赛对象和作品申报

1.全国各中小学校在校学生和老师，由学校统一组队，免费参赛。

2.作品申报统一用电子版，按要求发送到专用邮箱，不单独接收纸质文件。

八、活动时间

1.作品及材料申报截止日期：2013年10月10日

2.初审截止日期：2013年10月14日

3.复评日期：2013年10月15日至10月20日

4.大众投票及专家评审日期：2013年10月21日至11月5日

5.全国总决赛日期：11月中旬（内容含发明创新作品终评、获奖作品展示交流交易会、现场创意制作竞赛、颁奖晚会、全国创新教育高峰论坛等）

九、联系方式

作品申报专用邮箱：

大赛活动官网：，QQ群：276748993

组委会地址：长沙市八一路59号《发明与创新》杂志社

咨询电话：0731-84586643、 84461836、84586760