传统文化的兴起大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇传统文化的兴起范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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第二：企业文化建设定位在授人以鱼而非授人以渔；

第三：企业文化功能定位在战略之外而非战略之中。

企业文化人人可以谈，也人人可以做，但不是人人可以懂。

要真正懂得企业文化，需要相当高的悟性。这个悟性，不是人人都天生具备。

这个悟性有无，区别就在于老子的一句话：道可道，非常道；名可名，非常名。

能够理解这句话的，就是有悟性。不能理解这句话的，就是没悟性。

企业文化是日本人实践，美国人发现的。日本人懂得道，但美国人不懂。美国人只看到企业文化的外在表象，却不能理解企业文化的内在本质。因为西方思维里没有道的概念，因此美国人天生缺乏这种悟性。

美国人把企业文化描绘成一个管理工具。工具是有形的，因此通俗直观。工具是有用的，因此广受推崇。企业文化因此而流行起来，随着其他西方管理理论，一同进入中国。中国的专家学者进一步发挥，给出了企业文化的“总和说”，“洋葱说”，“积淀说”，“现象说”“同心圆说”。企业文化的定义五花八门，据说有几百种以上。事实上，至今没有一个企业文化的标准定义，人人心中都有自己理解的企业文化。为此，还形成了很多流派，如定性派，定量派，实战派，经院派，领导力派，文化力派，解构派，集纳派。每个流派都声称自己正宗，地道。八派之外还有大量的观点鲜明、自成一体的专家学者。门派众多学说林立现象的存在，本身就说明这样一个事实，即这些定义和理论，都没有进入问题本质，只是在外围打转转，如同盲人摸象一样各执己见各执一词。

无论是哪一门哪一派，都是在企业文化的外在表象上做文章。因为他们不懂得道，因此这些定义都脱离了企业文化的内在本质。这是传统企业文化的第一个根本性定位错误——企业文化理论定位在外在表象而非内在本质。

什么是企业文化的内在本质？懂得道的人不言自明，不懂得道的人永不理解。这个内在本质是说不出来的，不可描绘的，无法比喻的。如果说出来了，看得见了，听得到了，那就一定不是真正的内在本质，就与传统企业文化理论学说没有什么两样。直截了当地说，传统的定义都不是真正的定义，只是各自对其外在表象的一种描绘语言。既然是描绘语言，就没有谁对谁错的问题，都是源于各自的见闻和理解。企业文化从来没有，也永远不会有，一个所谓的标准定义和统一模式。每个人的理解和表述都是正确的。世界上从来没有，也永远不会有，所谓的企业文化权威泰斗。在企业文化面前人人平等，人人可以说，人人可以做，人人可以按照自己的方式理解和表述，差别只在于悟性高低，道行深浅。

企业文化的外在表象，被概括为四大层面：理念层，行为层，制度层，形象层。对于这个理论体系，很少有人提出质疑，是最为公认的一种理论学说。无论是什么门派，都无法逃避这个理论学说的影响。所有的企业文化实践，包括企业文化诊断、评估、设计、提炼，编写、宣贯、建设、变革等等，都是建立在这个理论学说体系上。

这就导出传统企业文化的第二个根本性定位错误——企业文化建设定位在授人以鱼而非授人以渔。把企业文化定位和理解为表象的东西，必然导致企业文化建设只是表象的构建。设计一套企业文化体系，编制一本企业文化手册，再建造一组企业文化形象，继而宣贯落地深植，这就是传统企业文化的基本路径。诊断、提炼、编写、宣贯、落地、走人，形成一个古典套路。殊途同归，换汤不换药，万变不离其宗。不管什么门派，最终在操作上都是同一个模式。理论学说上这一门攻击那一派，无非是为了标榜自己争夺客户的狗咬狗而已。

这些套路和模式所构建的企业文化，都有一个共同的特点。企业文化变成了一个僵死的、固定不变的，不可动摇和怀疑的教条。因为所有专家大师都认为，企业文化的核心理念价值观是不可更改的，一劳永逸的。一旦提炼表达出来，那就是天条，绝对真理，一句顶一万句。把外在表象当作内在本质，把企业文化活的机制阉割了，扼杀了，窒息了，灭绝了，还美其名曰长期坚持恒守信念。

无论把企业文化当成什么，比喻什么，都不能忘记一个“活”字。如果是水，应该是活水。如果是鱼，应该是活鱼；如果是佛，应该是活佛。如果是空气，应该是新鲜流动的空气。总之，企业文化是一种活的灵魂。只有活的灵魂才是真正的道，任何固定下来的都不是道，而是道的外在表象。道永远都是活的。企业文化的生机活力，在于时时面对企业经营实际问题。只有在解决实际问题当中，企业文化才能永葆青春活力。正是在这一点上，传统企业文化理论和实践，犯了根本性的错误。绝大多数企业文化建设，都是给企业构建一个企业文化体系，却没有培育一个活的机制。鱼是有了，却是条死鱼。很可能是条人造鱼，充气鱼，木雕的鱼，纸糊的鱼，甚至是一条臭鱼、烂鱼、毒鱼、假鱼，鱼下水，鱼骨头。企业自己没有学会渔的本领。

什么是企业文化活的机制？所谓活的机制，就是企业文化赖以产生、存在、发展和作用的基础，也可以说是环境条件。企业文化不是凭空发生的，也不能脱离现实而存在、发展，进而发挥自己的功能作用。通俗地说，企业文化必须有自己合适的土壤。现在的企业文化建设，都完全脱离了这个环境条件基础。不顾企业内外环境条件，人为设计制造一套体系，这样的企业文化是水土不服的，既不能生存发展，更无法发挥作用。把企业文化孤立化，绝对化，固定化，教条化，都源于西方机械思维方式。所以，企业文化建设要有辩证唯物主义思想，要全面联系动态地考虑和解决问题。不能脱离企业环境条件，孤立地搞企业文化。可以这样说，企业文化依赖于活的机制。或者可以直接说，企业文化就是一种活的机制。

企业建设企业文化，不是为了变身为文化事业单位，而是为了实际应用，是为了解决企业经营实际问题的。体系完善了，手册出来了，企业文化建成了，怎么运用到具体实际当中？咨询公司专家大师只有一个答案：宣贯落地深植。但是，很多具体措施，都没有落实到关键问题上，即与企业战略相结合。这就是传统企业文化的第三个定位错误——企业文化功能定位在战略之外而非战略之中。有人提出战略导向型企业文化，有人提出企业文化是战略的战略，也就是企业文化和企业战略的关系，不是在前就是在后，不是在左就是在右，不是在上就是在下。没有看见有人说过，企业文化就在企业战略当中。事实上，企业文化和企业战略应该是一体的，而不是二元的分离的。凡是与企业战略割裂分离的，都不是真正的企业文化，而只是企业文化的外在形式。企业文化必须与企业战略有效匹配互相协作，才能为企业经营实际做好服务。企业文化长期被边缘化，形式化，表象化，剥离化，都说明了这个定位错误的存在。不少企业只是在口头上重视企业文化与企业战略结合，却没有在体制机制上予以保证。没有体制机制保障，企业文化和企业战略结合就是一句空话，企业文化不流于形式也必然是个神话鬼话。

总而言之，回顾几十年来国内对企业文化的理论和实践，归纳起来就是这三个根本性的定位错误。正是因为建立在错误的定位基础上，所以才导致了理论的荒谬和实践的荒唐。深入分析其根本原因，还是在于是否真正理解了企业文化的“道”。很多人把理念价值观之类的理解为道，制度行为理解为法，具体措施理解为术，这是完全错误的，还是没有真正理解什么是道。理念价值观本来是道，但一旦被具体提炼表达出来，书写印刷出来，就不再是道本身，而变成是道的外在表象了。也就是说，那个写在手册里的理念价值观之类的东西，并不是真正的道，而是道的表现形式。这个微妙的细微区别，划分的却是两种境界的天壤之别，云泥之分。很多专家大师权威泰斗，都没有弄清这个区别。真正的企业文化之道，是其内在的活的灵魂。这个活的灵魂，才是其深藏的，无形的，不竭的，永恒的道。企业文化活的灵魂，就是一切以企业经营实际为导向，为解决实际问题而服务。传统的企业文化，都把这个最根本最关键的一点忽略了。

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自1896年德国工程师卡尔奔驰发明第一辆汽车以来，汽车经历了百余年的发展，早已经融入了人们的日常生活中。同时，汽车作为现代工业下的产物，它凝聚着一个国家积淀多年的民族文化。汽车既是工业产品同时也是艺术品，它是二者完美结合的产物，而汽车的艺术形象应具有社会特征、时代特征、民族特征。我国汽车的艺术形象应传达出当代国民的精神面貌，反映出我国先进的科技水平及民族文化特征，这样的艺术形象才能为国人所理解、所认同，这样的艺术形象才能矗立于世界之林，在竞争激烈的汽车市场中站稳脚，分一杯羹。同时，汽车的艺术形象还表现在汽车的外部雕塑造型、汽车灯具的设计、内饰色彩搭配的运用上。只有综合地运用美学原理对它们进行艺术加工，才能使各部件相互协调形成统一的风格和完美的艺术形象。

2、汽车造型设计与审美需求

汽车是一种产品，作为产品就具备审美功能，这种功能是通过产品的外在造型给人以赏心悦目的感受，从而唤起人们的生活情趣和价值体验，使产品对人具有亲和力。汽车的造型设计需符合消费者的审美需求，从审美价值原理来分析，市场依靠激烈的竞争才能提高生产效率，促进经济的发展。汽车产品的开发则是汽车制造商们参与市场竞争的重要手段。在产品开发中，汽车造型设计的不同实现了产品的差异化和品牌特征。而人们购买汽车，反映了人们对这种产品的需求。同时，汽车造型设计与大众审美取向关联度的高低决定汽车的销量。

3、汽车造型设计应使汽车具有良好的空气动力学性能

汽车在高速行驶的过程中会受到空气气流的影响，合理的汽车外观造型可以尽可能的降低空气对汽车的阻力，这不仅能改善汽车在高速行驶中的车身稳定性还能将发动机的动能不遗余力的发挥到最佳值，同时还能节省汽车燃料，减少对环境的污染。

4、汽车在造型设计中应考虑各种材料的装饰特性

汽车的造型不仅包括汽车的基本造型，同时也包括材料在装饰效果上的表现及搭配。材料的不同具有不同的表现力、视觉及触觉感受。因此，在各个装饰件的材料搭配上要把握好视觉和触觉上的相互协调统一。

二、中国传统文化元素的内涵

1、中国传统文化元素的物质方面

中华文明上下五千年，在这五千年的历史长河中，先辈们留给我们太多宝贵的文化遗产，而这些都是古人智慧的结晶，同时也是我们后辈在设计中的灵感源泉。从中国传统文化元素的物质方面来看，主要包含三个方面：第一从建筑方面来看，包括紫禁城、布达拉宫、苏州园林等：第二从佛教石窟来看，包括龙门石窟、敦煌莫高窟、云冈石窟；第三在服饰方面，包括丝绸、唐装、旗袍等；第四从民族文化产物来看，包括书法、汉字、剪纸、水墨、脸谱、京剧、瓷器、中国结等。这些丰富多彩、形式各异的物质文化元素，蕴含了中国人民的艺术创造力及对美的理解，是中华民族物质文化元素的精髓，也是外国人心中最能代表中国的文化元素。

2、中国传统文化元素的精神方面

所谓的精神方面指的是，中华民族在五千年的文明进程中所积淀的民族智慧和思想观念。中国传统文化元素的精神方面归结起来主要包含以下几个方面：其一，中庸思想。“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”第二，天人合一思想。强调人与自然、人与社会、主观与客观、感性与理性等的和谐统一关系。第三，以人为本思想。“以人为本”的思想最早起源于孔子的仁爱思想。其核心是尊重人、尊重人的特性和人的本质，体现着价值尺度从“物”到“人”的转移。这些思想在汽车造型设计中的体现就是，“以人为本”了解和把握人与物的关系，使设计达到“物我合一”的境界，实现汽车设计与人的需求完美结合。

三、中国传统文化元素在汽车造型设计中的应用

1、中国传统文化元素在汽车造型中的应用

传统文化元素是一种感觉，是一种抽象的说不清道不明的，它很难用一句话或者一个具体的概念来阐述清楚。这种传统文化元素在汽车造型中应用时不能生搬硬套也不能刻意追求，它应当是设计师在理解中国传统文化的大背景后的一种自然的情感流露。就像中国绘画的写意一样，笔不到而意到，言简意深。同样在汽车造型设计中也要用写意的手法把中国传统文化的内涵表述出来，使人们真正的理解中国的传统文化。设计师们可以通过抽象、概括、简化、提炼、变形等手法将我国的传统文化元素如汉字、书法、京剧脸谱、古代建筑、经典图案等元素融入到汽车的前脸、车灯、方向盘、座椅等造型设计中，制造出能真正代表中国文化特色的汽车。以国内汽车制造商吉利公司制造的GC9轿车为例，GC9在设计中融入了许多的中国传统文化元素，车身上下无不体现着东方美学的神韵。中网格栅的灵感来自水滴在湖面晕开的波纹，缓慢延展同时自然流畅，将大自然与汽车设计完美的嫁接在一起。从车门曲线来看，设计师将中式拱桥造型的优美弧线恰到好处的融入到了车门曲线中。从汽车内部设计来看，设计师们不愿浪费每一个细节，连不起眼的音响造型也融入了中国传统回纹设计图案。吉利GC9轿车的问世，无论是整体外观还是局部细节的设计，处处都体现了中国传统文化元素在汽车造型中的应用，同时这也将打破国内自主品牌汽车造型设计只会模仿国际畅销汽车品牌的神话。

2、传统文化元素在车身色彩中的应用

色彩是视觉传达中反应最直接的信息符号，而车身色彩是构成汽车使用者视觉认知系统的必要元素。与西方传统色彩的“七色观”和“三色观”相比，中国色彩理论的发展源自我国古代民间色彩的“五色观”，五色即青、白、黄、赤、黑，同时也离不开儒家色彩美学和道家色彩美学的影响。在诸多色彩中，红色是中国人最为喜爱的颜色，因为红色象征吉祥、喜庆、庄严的品格。每逢喜事，都用红色来装点；人走运了，称为“红运当头”；受上级重视者称为“红人”；这些都足以说明红色在中国人心中具有的特殊情感。从汽车车身色彩来看，近些年，红色汽车因其活跃而富有激情越来越受到都市女性的青睐，这都离不开传统文化元素在汽车车身中应用。

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优秀的企业形象设计是企业的宝贵无形资产，它对企业内部管理和对外经营的影响和作用巨大而深远。如IBM、松下、丰田、三菱、福特、西门子等，都莫不如此。实践证明，不重视企业形象，即使有优质的产品和良好服务，也难于在竞争中取胜，甚至可能失败。国外推行CI战略，进行企业形象设计，已有多年的历史和丰富的经验，我国的企业应该结合我国国情和文化传统，认真的向他们学习。要将其与传统文化相结合，取其精华，去其糟粕，从而推动我国的企业形象设计的前进步伐。

中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。

一、传统文化元素的概念及其在现代企业形象设计中的运用

所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。究竟有哪些东西能代表中国传统文化元素呢？中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，传统文化元素自然也包罗万象：中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。

企业形象设计是有目的的策划，企业形象设计是这些策划将要采取的形式之一，在企业形象设计中需要用视觉元素来传播设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设想和计划，这才是企业形象设计的定义。在企业形象设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对企业形象设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。

二、传统元素与企业形象的关系

传统文化元素是实现企业形象本土化战略的途径。企业形象设计的传统化就是指从创意到执行，从图像到文案都尽量采用传统元素，使之与当地文化背景相切合。即作为一种文化机制可以使文化圈对外来文化起到选择作用和自我保护作用。宝洁公司曾经做过一个佳洁士牙膏的电视广告来树立企业形象，展示了中国普通老百姓的形象，从垂髫孩童到白发老人，从乡村农妇到城市情侣，一个个都在镜头前露出自己的微笑，表情各异，而笑容同一，都显得健康自信。这里的“微笑”元素的运用，就是基于对中国传统文化中以礼待人的深刻理解，含而不露地传递了佳洁士致力服务中国百姓的企业追求。与此相反，2003年的“丰田广告风波”就表明，不注意对一个国家传统文化意识的领悟，很有可能会酿成灾难性后果，直接导致受众对产品的认可度下降。

企业形象设计中运用传统文化元素还是体现企业差异化竞争的重要手段。华夏文明各个地方的劳动人民又创造出具有浓郁地方特色的区域文化。以国内两家电视台打造自身形象为例，浙江卫视是通过水墨画的形式向观众展示了“小桥流水人家、杏花烟雨江南”的水乡形象，不仅激起本省观众的强烈文化认同，而且也很能吸引外省观众的好奇心和持续关注。安徽卫视则异曲同工，在形象广告中展示了名闻天下的黄山（奇松、云海），还有极具地方文化特色的牌坊、马头墙等建筑，显示出其弘扬徽文化、大打徽文化牌的雄心。由此可见，企业形象个性的打造，离不开对传统文化元素的开掘及利用。事实上，在这一方面有很多成功的例子值得借鉴学习，像“孔府家酒，叫人想家”、“我心飞翔、白沙文化”都属于深谙此道的高手。

三、传统文化是企业形象设计的重要元素

一直以来 ，企业形象设计是很多人关注的话题。要么是低俗化倾向受到业界有识人士的大力挞伐，要么是曲高和寡、“叫好不叫座”，让设计师不知所从。事实上，大多数企业形象设计的目标受众都是普通人，因此企业形象设计力求通俗是应有之义，但通俗绝不是庸俗。雕牌洗衣粉做个这样一个广告“你泡了吗？你漂了吗？泡泡漂漂晾起来”受到批判，很大原因就是其低俗化的表现。而娃哈哈的一条电视广告诉诸老百姓的日常生活中各种喜事，从而引出“有喜事，当然非常可乐”的主题，可谓俗极而雅的典型制作。即使是那些小众诉求的商品，其广告也要牵涉到品位问题，甚至更为突出。大家所熟知的宝马汽车，就目前而言，在中国还属于高端产品，其有一幅广告却不仅大气，而且极具中国文化特色。2006年11月23日的《南方周末》，有一叠宝马广告，共8版。纸是整张，不裁开。8-1为森林中的弯曲公路，文字为：有容，处变亦坦然。2-3为一西装领带的男子闭眼作陶醉状，闹市背景。文字为：有容，闹市亦静室。翻开，4-7为一辆宝马。文字为：有容，乃悦。在这里，广告传递的潜在文化信息、品位诉求无疑使得企业形象到了最好的表现。在这样一个企业铺天盖地的时代，在这样一个被学者称为“注意力”经济的时代，每个的企业形象设计都梦寐以求的想给予受众足够多的冲击力，使其对自己企业或者产品留下深刻的印象。如何能够从中脱颖而出，如何能从乱军中杀出一条血路？则是每一个企业为之头疼的问题。增强视觉冲击力、凸显企业亲和力等等都是值得采纳的手段，但是我们也不能忽视对传统文化元素的运用。更进一步说，我们民族企业要与国外企业巨头展开竞争，这一招或许是我们出奇制胜的法宝。因为在这一点上，国内企业无疑有着较大的优势，只要着力开掘，应当大有可为。我们可以看到上述的丰田汽车广告风波，以及后来的立邦漆（滑龙篇）所引发的争论，都从反面说明外来企业对中国传统文化的把握始终是隔了一层，做为本土企业为何不将传统文化发扬光大，从而树立起传统的，个性的企业形象呢。

四、传统图片元素与现代企业形象设计

如今，我们身处一个信息十分拥挤的时代，各种信息传递的渠道层出不穷。怎样才能在海量的企业中脱颖而出、吸引公众的注意？个性是不可或缺的因素。现代企业形象设计艺术至今仍以西方水平为高，我国大部分设计或多或少在模仿，时尚元素运用普遍，传统图片元素难以显现特色。一些有创见的中国设计师意识到，传统图片元素一味模仿永远没有自我，开始转向具有五千年历史的传统文化富矿。传统图片元素民族的才是个性的。香港著名设计师靳埭强的作品几乎全部采用传统元素，像他的作品中国银行的“孔方钱”标志，浅显而简洁，让百姓一看就懂。这些纯民族的元素令他的作品在国际大展中频频获得大奖。其他的设计者们在用传统元素打造个性设计上也开始了自己的探索，并作出了一定成绩。南昌大学科技学院学生设计的广告招贴画《设计与艺／意／异》充分运用书法这一传统元素，将传统元素与现代设计理念完美结合，获得了去年全国大学生广告设计大赛银奖。

五、传统元素在企业形象设计中运用的主要表现

木刻年画中的古朴与纯真，皮影、剪纸的简约与抽象，京剧脸谱的夸张与变形，每一样都可成为我们的设计元素，为设计作品内涵增添一份积淀。《国粹・心碎》中采用了逐渐破碎的京剧脸谱，象征着国粹滴血般的破碎在敲打、撞击人们的心灵，倾诉那份急待守护与传承的严峻。再看《新年红包》上那一抹中国红和从前孩子手中摇的拨浪鼓，传递的是浓浓的中国情和解不开的中国结。

1.借鉴中国传统艺术作品的构图技巧

中国传统艺术作品中对线的组织和运用达到了如火纯青的艺术高度，对线的质感追求和线形象的突破，在设计领域创新运用，往往能取得较好的效果。《设计与艺／意／异》和《家国梦圆》两件作品明显表达了对我国文化艺术的深刻理解，设计者通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握，形成自己那种带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术糅和到现代设计观念里面。

“留白”、“藏境”、“造势”、“造险”，使作品意境深远，回味无穷。“字画疏处可以走马，密处不使透风”。中国画家常借用这两句话强调疏密、虚实的对比，以反对平均对待和现象罗列。好的平面广告招贴要做到既让人“一目了然”，还要让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。设计者常用“以少用多”和“由此及彼”的艺术技巧来从生活的某一侧面再现现实。在我国企业形象的平面广告设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法为何如此少见。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙运用白底的匠心，民间剪纸和蓝花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散都应在企业的平面广告设计的构图中得到运用。

2.汉字在现代企业形象设计中的应用

古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化”“符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代设计提供了丰富的视觉元素。

随着时代的发展，站在更为广阔的信息平台上审视，从未脱离世间万物的“象”和“形”、并对物象高度简约化和概括化的汉字，无疑是一种深具生命力和感染力的设计元素，将之运用于现代的企业形象设计中，将为现代企业形象设计开拓出一个充满生机与活力的创造空间。我们的身边其实已不乏成功的范例。如“旗王茶叶”的标志，把几片茶叶并置到“王”字之中，似一面迎风飘举的大旗，极具王者之气。这样巧妙而完美的结合，既简洁生动，又具有民族特色，让人过目不忘。在2008年奥运会的标识设计中，汉字的巧妙应用再次向世人展现了中国古老文化的现代气息。

3.传统图形与现代企业形象设计

我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

从新石器时代西安半坡的《人面彩陶鱼纹盆》到汉代栩栩如生的画像石《荆轲刺秦王》，从青铜器上的饕餮纹样到造型简约的秦汉瓦当，这些图形，形态各异，古趣拙朴。是中华民族在各个不同时期社会生活的形象诠释，同时也如实反映出了人们在不同时期的审美旨趣。许多为世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的作品，都从传统图形中获得了灵感。

将传统图形艺术结合到现代企业形象的设计中，这是设计出具有主张性、时代性和国际性的关键。但这样的一种结合，并不是指对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是去认识和了解传统图形，并在此基础上，逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为设计的一个新的创意点和启示点。香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽至，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。

综上所述，当代企业形象设计师应在传统艺术表现方式的理解基础上，对传统的元素加以改造提炼和运用，使其在企业形象设计中更富有时代的特色。当然，继承并不意味着拘泥，在企业形象设计中单纯地奉行“拿来主义”，没有推陈出新，是没有出路的。中国传统文化设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，若能很好地与企业形象设计相融合，在世界艺术之林中，展现它那独特的东方文化魅力。

参考文献：

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文化是人类为了解决生存而产生的一种机制，人作为一种文化存在，其一切行为都具有该族群长期以来所形成的文化特质，简单来说，“文化始终是人们用来解决其生存问题的机制”[1]。因而，人们为了适应环境所做出的行为和选择，亦可以看做是一种文化行为、文化选择。在生态移民的过程中，随着生活环境的改变，其生计模式、生活方式、社会关系以及心理等随之发生变化，移民为了适应新环境所做出的一系列适应性调试，不仅是居于新环境的基础上产生的，在这个过程当中，其自身的文化系统是影响其适应性的一个重要的、先导性的因素。目前，不少研究者侧重于研究生态移民给民族文化带来的影响，近几年，相关的研究成果不断丰富，而对移民的文化传统对其适应性的影响关注甚微。本文将在以丰乐安置点为例，试探讨民族文化传统在移民适应性中的作用。

一、丰乐安置点的概况

榕江县古州镇丰乐村安置点距离县城中心1.5公里，属县城规划区。该安置点与廉租房衔接，每户住房面积50平方米。到2015年4月份，该安置点共安置955户3755人。其中，计划乡摆王、摆拉两个村整村搬迁497户1783人，其他为寨蒿镇、崇义乡和八开乡的零散搬迁户。该安置点的安置模式具有典型性：实行整村搬迁、集中安置，依托城区、园区安置，采用“一个村一栋楼房、一个组一个单元、一个家族一层楼”的方式进行安置。该安置点的移民主体为摆拉村和摆王村，这两个村辖于计划乡。摆王村距乡政府驻地30公里，距县城80公里，主要民族为苗族；摆拉村距乡政府驻地20公里，距县城70公里，主要民族为苗族、水族。两村坐落在海拔1300多米的月亮山主峰上，是典型的深山区。摆拉村和摆王村由于地处深山，农业基本能满足平时生活所需；交通不便，与外界交流较少。这些因素使得他们的民族文化较为完整地保留和传承下来。为了动言他们搬离 “高坡”①，当地政府做了不少工作。2013年春节前摆王、摆拉村303户农民1070人从世代居住的大山搬到了县城，2013年7月，因一直犹豫而暂时未搬迁的194户713人也搬到了县城，至此两个村完成了整村生态移民搬迁，共搬迁了497户1783人。

二、文化传统对丰乐移民的影响

文化传统是“支配着整个民族的一种习惯势力和精神力量，一种集体的潜意识”[2]，文化传统是在历史的长河中一代一代积累和传承下来的，在这个历程中，文化传统已经成为一种强大的习惯势力，影响着人的思维和行为。人们遵循它行动，但又很难意识到它的存在。丰乐移民都是从较为偏远的山区搬迁而来的苗族、水族和侗族等少数族，特别是处于月亮山深山区的摆拉村和摆王村，受现代化影响较小，其文化传统较为深厚，成为一种强大的习惯势力，时刻影响着他们移民后的生产和生活。

（一）影响移民的生产、生活方式

人们在一定的自然环境中，为了生存逐渐形成了特定的生产方式和生活习惯。某种生计方式和生活方式的形成是一个历史的过程，同时也是一种文化的形成过程。当生存的自然环境发生改变，势必会引起生计方式的变迁，进而引起生活方式的改变，在这个变迁的过程中，移民传统文化对新环境中生计方式的选择和生活方式的适应起到或制约或阻碍的作用。丰乐安置点便是一个典型的例子。

概括来说，丰乐移民大部分青年人初中毕业以后就到沿海一带打工，在安置点居住时间长的移民，一部分是妇女和老人，在家带孩子、送小孩读书；一部分是有劳动力、适应能力稍强的人，他们主要靠打零工为生，包括建筑工人、街上的苦力、超市、摩的及部分卖菜等；大部分人两边居住，即一个月在县城做几天零工或闲上几天，又回老家做几天农活。为了移民能够在县城安居下来，榕江县政府采取了一些措施帮助移民解决就业问题。从2013年开始，榕江县对丰乐安置点移民进行就业前的技能培训，培训后的就业去向主要为蔬菜基地、木材加工厂、超市、工业园区等。据榕江县人力资源局工作人员介绍，移民后安排到蔬菜基地工作的移民有四五十个，但在2014年走访摸底的时候，只剩下不到十人留在蔬菜基地；在永盛木业、甘力木业和永利木业的移民也先后离开了。

移民后，丰乐移民的农耕技能和文化，与县城的工业、服务业所需的劳动技能和意识产生很大矛盾。原有的文化传统制约了他们在城市中的生产和生活。在调研中得知，移民大多认为安排的这些工作他们不适应，一是不能适应这样的工作规律和工作节奏，有村民说：“以前在家想做就做一下，不想做就休息，没人管。”以前在农村做农活，没有约束，而城市的工作有严格的时间要求和岗位职责规定，很多村民一时适应不了新工作岗位规律的劳动时间和劳动方式。二是劳动技能不适应，“做不惯那边的活路，我出来一个月做几天，吃完了又去做。”很多村民从生下来就呆在村里，很少与外界接触，最多到乡里赶集，找点钱，其余的时间和精力都放在种庄稼上，在传统的农业种植方面他们是一把好手，但是长期以来的农耕技能与城市的工作要求是有很大区别的，他们一时做不了那些技术要求较高的工作。

（二） 影响移民的心理调适

发展是梯度推进的，那些接受现代技术和观念较早的地区和个人，更容易接受新的东西，更容易适应新环境；相反，受新技术和新观念影响较晚的地区和个人，其文化与现代性的适应较慢。文化习惯促使他们的经济行为、思维等与现代经济社会间存在较大差距，“比如那种几乎出自本能的族群情感、历史记忆、信仰情怀、乡土认知和道德习俗等，对人们的认知、选择和学习（模仿）活动总是具有一种先决性影响，而且由于这些因素的作用并不是总是以自觉的方式存在的，它们有时更像是一种本能，于是也就更加难以放弃。”[3]移民后环境的突然改变，移民的文化传统使其在新的环境中产生不同的表现。丰乐移民一方面很想融入城市，另一方面又因为自身传统文化与现代城市文化间的巨大差异，使其很难融入城市。要融入就得求同，就得改变。而割离意识中原本具有的一些东西本身是一个痛苦的过程，在变与不变、变什么、怎样变这些问题中，每个移民的思维和行为无不带着原有的民族文化因子。可以说这是一场传统文化与现代化的较量，“在现代化过程中遇到的最大问题往往是文化传统的改造问题。”[2]在这个较量和改造的过程中，移民在开始的一段较长时间内往往呈现出迷茫和焦虑的精神状态。当问起丰乐安置区移民“你觉得你是城市人还是农村人？”他们大多游离很久后给出“不知道”的答案。他们大多在城市中找不到自己的位置，心理归属感缺失；而返回原居住地又不似移民前的农民身份，乡土意识正逐渐弱化。在这段特定的时间内，他们作为一种“边际人”②而存在。世代形成的农耕文化使他们在面对城市中陌生的生计方式和人际关系时，一时难以适从，产生一种身份焦虑，一种文化焦虑。

在同一个村寨里面，个人的文化开放程度亦是不同的，从而人与人之间的适应能力也有较大区别。在丰乐安置区，青年人的适应能力远强于年纪较大的人，文化程度高的人适应能力强于文化程度低的人，与外界交流较多的人适应能力又强得多。丰乐移民中：返回原居住地的移民绝大部分是老年人，在他们身上，文化传统的“习惯势力”更大，他们更加难以适应城市的生活；四五十岁那部分人，很多人游走在农村和县城安置区，既不完全脱离乡土，也完全融入城市；相比之下，青年一代受这种文化传统的影响就小得多，他们大多初中毕业后就去东南沿海城市打工，离开居住条件差、交通闭塞的农村是他们乐于接受的。总之，文化开放程度较高的村民，他们会在城市中较快地找到自己的位置，在较短时间内适应城市的生产、生活。而文化传统较为浓厚的村民，则往往在城市中无所适从，在一次次的碰壁中更加焦虑，产生强烈的身份认同危机，因而他们或游走在城市和农村之间，或返回原居住地。

三、结语

通过丰乐安置点移民的适应情况可以看出，一个地区经济社会的发展模式与其传统文化价值有着深刻的联系，人们的价值观内在的限定了他们对发展目标的选择和对发展手段的应用。不同的文化所遵从的价值取向不同，势必会造成不同文化群体应对自然和社会等外界环境时做出不同的价值选择，因为文化传统规定着人们的社会行为。

文化传统对移民的适应性具有先导性的影响，文化开放程度越大、包容性越强，移民适应性越强；相反，文化相对较封闭的族群，其移民适应性较弱。因为，文化是人们解决生存问题而形成的机制，文化也是文化拥有者的生存方式，他们的生存能力不仅通过他们的文化体现，而且通过他们的文化获得。移民以后，移民能否适应新的生计方式，能否在新的环境中求得生存，其文化传统发挥着至关重要的作用。在移民的过程中，“移民的再社会化一定会受到现有资源以及环境中多种因素的影响， 在这些资源或环境要素面前， 移民个体并非毫无作为， 他们一定会在适应的同时， 重新对其进行构建。”[4]移民在建构的新的社会环境时所进行的一系列选择和行为，都是经过其文化过滤的，都带有其文化价值的意义在里面。因而，在搬迁的过程中，须充分关注民族的文化传统，特别是少数民族地区，应把文化结构对移民的影响考虑在内，所实施的搬迁模式和安置工作应尽量与之相适应。

同时，不仅是在不同的移民群体间，即使在同一群体当中，那些接受现代技术和观念较早的人，更容易适应新环境，移民后能快速适应转变，并能抓住机遇改善自己的物质条件和精神生活。相反，适应能力较弱的移民，则有可能因搬迁而更加贫困。因而，在移民的过程中，也要注意可能会出现的 “马太效应”。③（作者单位：贵州财经大学）

项目来源：文章系贵州财经大学2014年度在校学生科研资助项目

参考文献：

[1] [美]A・哈维兰著， 期铁硼、张钰译.文化人类学[M].上海：上海社会科学院出版社，2006：492.

[2] 陈国强主编.简明文化人类学词典[M].浙江人民出版社，1990（8）： 78

[3] 戴庆中.边界漂移的乡土――全球化语境下少数民族的生存智慧与文化突围[M].北京：中国社会科学出版社，2008：160

[4] 马伟华.移民的文化适应：宁夏吊庄移民生活习俗调试调查研究――以芦草洼吊（兴泾镇）为例[J].西北第二民族学院学报（哲学社会科学版），2007（6）.

注解：

篇（5）

所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，而从传统文化中吸取出有代表性的东西为传统文化元素。传统文化元素包罗万象，如中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝(砚台、毛笔、宣纸、墨)、竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案。

企业形象设计是有目的的策划，在企业形象设计中需要用视觉元素来传播设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设想和计划，这才是企业形象设计的定义。在企业形象设计中基本元素相当于作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对企业形象设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭、用之不尽的。

传统文化元素与企业形象的关系

传统文化元素是实现企业形象本土化战略的途径。企业形象设计的传统化就是指从创意到执行，从图像到文案都尽量采用传统元素，使之与当地文化背景相契合，即作为一种文化机制可以使文化圈对外来文化起到选择作用和自我保护作用。企业形象设计中运用传统文化元素是体现企业差异化竞争的重要手段。

(一)传统文化是重要元素

一直以来，企业形象设计是众人关注的话题。要么是低俗化倾向受到业界有识人士的大力挞伐，要么是曲高和寡、“叫好不叫座”让设计师不知所从。事实上，大多数企业形象设计的目标受众都是普通人，因此企业形象设计力求通俗是应有之义，但通俗绝不是庸俗。娃哈哈的一条电视广告诉老百姓的日常生活中各种喜事，从而引出“有喜事，当然非常可乐”的主题，可谓俗极而雅的典型制作。在这里，广告传递的潜在文化信息、品位诉求无疑使得企业形象得到了最好的表现。在这样一个广告铺天盖地的时代，在这样一个被学者称为“注意力”经济的时代，每个企业形象设计都梦寐以求的想给予受众足够多的冲击力，使其对自己企业或者产品留下深刻的印象。如何能够从中脱颖而出?则是每个企业关心的问题。增强视觉冲击力、凸显企业亲和力等等都是值得采纳的手段，但也不能忽视对传统文化元素的运用。

(二)传统图片元素是不可或缺的因素

此外，当今正处于一个信息十分拥挤的时代，若使信息吸引公众的注意，个性是不可或缺的因素。现代企业形象设计艺术至今仍以西方水平为高，我国大部分设计或多或少在模仿，时尚元素运用普遍，传统图片元素难以显现特色。一些有创见的中国设计师意识到，传统图片元素一味模仿永远没有自我，开始转向具有五千年历史的传统文化。传统图片元素才是民族的个性的。香港著名设计师靳埭强的作品几乎全部采用传统元素，像他的作品中国银行的“孔方钱”标志，浅显而简洁，一看就懂。这些纯民族的元素令他的作品在国际大展中频频获得大奖。南昌大学科技学院学生设计的广告招贴画《设计与艺/意/异》充分运用书法这一传统元素，将传统元素与现代设计理念完美结合，获得了2008年全国大学生广告设计大赛银奖。

传统元素在企业形象设计中的表现形式

借鉴中国传统艺术作品的构图技巧。中国传统艺术作品中对线的组织和运用达到了炉火纯青的艺术高度，对线的质感追求和线形象的突破，在设计领域创新运用，往往能取得较好的效果。《设计与艺/意/异》和《家国梦圆》两件作品明显表达了对我国文化艺术的深刻理解，设计者通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握，形成自己那种带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术糅和到现代设计观念里面。“留白”、“藏境”、“造势”、“造险”，使作品意境深远，回味无穷。“字画疏处可以走马，密处不使透风”，中国画家常借用这两句话强调疏密、虚实的对比，以反对平均对待和现象罗列。好的平面广告招贴要做到既让人“一目了然”，还要让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。设计者常用“以少用多”和“由此及彼”的艺术技巧来从生活的某一侧面再现现实。在我国企业形象的平面广告设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法为何如此少见。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙运用白底的匠心，民间剪纸和蓝花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散都应在企业的平面广告设计的构图中得到运用。

汉字在现代企业形象设计中的应用。古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化” “符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代设计提供了丰富的视觉元素。将之运用于现代的企业形象设计中，将为现代企业形象设计开拓出一个充满生机与活力的创造空间。

传统图形与现代企业形象设计 。我国传统图形艺术源远流长，早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形;春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆;汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

将传统图形艺术结合到现代企业形象的设计中，这是设计出具有主张性、时代性和国际性的关键。但这样的一种结合，并不是指对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是去认识和了解传统图形，并在此基础上，逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为设计的一个新的创意点和启示点。香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽至，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明烙印。

综上所述，当代企业形象设计师应在传统艺术表现方式的理解基础上，对传统的元素加以改造提炼和运用，使其在企业形象设计中更富有时代的特色。当然，继承并不意味着拘泥，在企业形象设计中单纯地奉行“拿来主义”，没有推陈出新，是没有出路的。中国传统文化设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，若能很好的与企业形象设计相融合，在世界艺术之林中，展现我国传统文化中独特的东方文化魅力。

参考文献:

篇（6）

日本将其出版物分为图书、报纸和期刊三大类，图书和期刊共同属于出版业范畴，报纸则独立于出版业之外。日本出版业的盈利构成很特别，期刊的利润额往往比图书高。这是因为刊登广告获利是日本期刊的主要盈利模式。通过相关数据分析可知，各类型日本期刊社仅仅依靠在期刊刊登的广告，其收入就可以支撑整个期刊社的全部开销。然而，近几年随着互联网蓬勃发展，大部分广告客户将宣传费用投向互联网，愿意在期刊广告的客户越来越少，日本期刊社收益也随之缩水，这让现今的日本期刊社陷入前所未有的困境。据日本官方相关部门的不完全统计，2012年，日本期刊社整体销售额不足9400亿日元，与2011年相比下降了将近5个百分点；2013年，日本图书出版社与期刊社整体销售额为1.8万亿日元，比2012年下降了3个百分点，其中，日本期刊社的销售额与2012年相比下降了4.4个百分点。近几年，日本期刊社的销售额几乎是靠频繁发行周刊和月刊来支撑，但这样高频率发刊也没能让其平稳发展。2013年，日本期刊社收益又经历了一次下滑，月刊和周刊的出版量和销售量都严重缩水。与1996年日本期刊社发展鼎盛时期相比，2013年日本出版业收益整体下滑近65%，创了有史以来连续16年的最低纪录。

日本出版业整体市场状况不佳，日本传统文学期刊发展亦是举步维艰。以日本《新潮》期刊为例，其是日本传统文学期刊鼻祖，现仅能维持8000人左右的忠实读者。当然，那些无法与《新潮》期刊相提并论的传统文学期刊，情况就更不容乐观。面对这样的困境，日本传统文学期刊势必要转型升级。但如何转型，寻找一条最适合日本传统文学期刊发展的出路，这是一个值得深思的问题。

二、多元化经营理念下日本传统文学期刊的转型

日本传统文学期刊长期以来培养了巨大的读者群，这让日本出版业深信，日本传统文学期刊的未来是光明的，并且有很大的上行空间。但期刊需要的不仅是生存，更是发展，这就要求日本传统文学期刊进行彻底转型。

第一，拓展文学边界，实现期刊内容多元化。日本传统文学期刊的发展举步维艰，对其来说，普通意义上的转型很难得到实质性突破，因此必须谋求转型新思路。采取多元化经营方式对日本传统文学期刊社而言是一种良性尝试，日本传统文学期刊可以向大众化平台方向转型，而不是仅针对作家群体开放。日本传统文学期刊应该意识到自身并不是仅面向文学界的展示平台，其存在的意义应该是打造全方位的交流平台。不少日本年轻读者对当前传统文学期刊主要刊登推理、言情等单一类型的作品表示不满。出于对读者意见的尊重，日本很多作家目前已经打破了纯文学与娱乐文学的界限，开始创作更多类型的文学作品。纵观日本出版市场上的知名传统文学期刊，《文学界》刊载了身兼剧作家和演员的长冢圭史的戏剧作品，《群像》刊载了新晋剧作家前田司郎的长篇小说……因此拓展文学边界，实现期刊内容多元化是其转型的一个重要方面。

第二，加强新技术的运用，实现传播形式多样化。从期刊的本质来看，其市场化经营必须满足读者群体的个性化需求，只有这样才能实现多元化传播，从而选择一种适合其自身的转型方式。在如今的日本，很多期刊社陆续推出了电子期刊，但仍然存在一些问题，如电子期刊无法挖掘更多的盈利模式；很多电子期刊仅仅是将纸质版搬到互联网，并不是真正适合互联网的电子期刊。这些问题需要日本传统文学期刊社进行深入研究，从实质上进行多元化转型。

第三，走产业化发展之路，实现多元化经营。产业化是指某种产业在市场经济条件下，以行业需求为导向，以实现效益为目标，依靠专业服务和质量管理，形成系列化和品牌化的经营方式和组织形式。对日本传统文学期刊社来说，产业化转型要从根本上转变其经营模式。比如，借鉴图书出版社与电影产业合作的方式——图书出版社为电影做宣传，互惠互利，电影上映后也能促进图书的销售。因此，日本传统文学期刊社可以将自身刊登的一些文学作品和电影行业融合，进行期刊多元化经营，实现开发周边产品等盈利模式，从经营模式本质上进行转型。又如，与其他行业合作，举办一些与文学作品相关的大赛，将关注度不高的文学作品逐步包装成热点，在宣传这些作品的同时还能够扩大期刊自身的影响力，可谓一举两得。虽然日本传统文学期刊社的产业化发展值得期待，但怎么挖掘盈利模式、怎么让收益最大化应是其长期研究的问题。

第四，加强转企改制，实现管理体制现代化。任何一个好的企业都离不开管理，可以说管理是企业的灵魂。对日本传统文学期刊社来说，如何进行科学化管理对其转型十分重要。在如今的大数据时代，大部分企业都强调要多元化发展，但在多元化发展和经营的同时，科学有效的管理仍是重中之重，因此日本传统文学期刊社急需更新现代化管理理念。以前，日本期刊社一直是社长独揽大权，出版社中层管理人员的主要工作是负责出版发行，很少涉及部门管理，可以说其工作十分机械。这种管理模式其实不利于企业的长远发展。1940年，日本期刊社曾出现职权分明的管理模式，但到了1970年，这种模式由于大部分编辑加入作者队伍而逐渐消失。缺乏明确的分工和管理是日本传统文学期刊走向衰亡的原因之一。因此，日本传统文学期刊社在未来的转型道路上，必须运用现代化管理模式，让每个工作人员各司其职，各自负责一块业务内容，通力合作，推动日本传统文学期刊社的可持续发展和转型升级。

三、日本传统文学期刊的出路

第一，对日本传统文学期刊而言，除了改变以往陈旧的经营理念，进行多元化经营，将传统内容做精做细也十分重要。日本传统文学期刊需要转变思维，在保障期刊传统内容质量的同时生成新的造血能力，为期刊实现跨界发展提供丰富的物质基础。

篇（7）

中图分类号：D90 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2017.03.070

1 传统文化先于经济因素断裂

根据唯物史观的观点，生产力与生产关系、经济基础与上层建筑之间存在一定的辩证关系，生产力的变革将引起生产关系的变化，而上层建筑是由经济基础决定的，因此，一个社会的变革往往是从生产力开始的，继而生产关系发生变化，并最终导致上层建筑的革新。而近代中国却是在封建自然经济尚未完全解体，横向宗法关系尚未完全失去经济根基的前提下，通过外力的野蛮逼迫，首先从上层建筑领域开始发生变化，也就是说，上层建筑的变革先于经济因素，作为观念上层建筑的文化比作为根本性的封建自然经济变革得更早更激烈，这是近代中国法治文化产生和发展过程中的独特现象。

中国传统文化建立在自给自足的自然经济基础之上，农业制度的保守和稳定使得占人口大多数的农民与占人口极少数的统治阶级之间被维持在一种相对平衡的状态，并由此建立起独特的封建宗法关系。这种建立在小农经济基础上的宗法关系和建立在封建君主专制基础上的官僚政治之间的结合，必然带来中国社会对“大一统”的期盼，于是儒学定于一尊历史地形成了，以此为特征，维系中国社会的横向宗法关系与纵向官僚政治及其两者的交织点儒学一尊构成了强大的“大一统”根基，并在中国人的意识中打下了深刻的烙印。到了19世纪后半期，传统中国经济开始发生局部的缓慢的变化，“已经达到了用它可能掌握的技术（机械的和组织的）进行发展的极限；而且到1911年时，很少新技术（‘先进的’、‘现代的’）被引进和采用，也没有从内部产生。”①经济上的停滞不前导致社会结构中各大利益集团乃至普通民众的处境每况愈下，使得维持社会正常运行的传统封建宗法关系和官僚政治趋于崩溃，并使得维持“大一统”格局的儒学一尊的绝对权威受到极大挑战。遗憾的是，这些变化并未促成经济制度的成功变革，恰恰相反，旧制度的政治因素和意识形态因素比经济因素垮得更早，被抛弃得更早，中国传统文化先于经济因素断裂，社会面临前所未有的危机。

梁漱溟先生指出“所谓中国封建解体，是由文化和政治开端者。”②中国传统文化的断裂先于封建自然经济的崩溃，甚至可以说，近代中国文化革命先行于生产关系变革，这是近代中国社会发生的剧烈变动之一，也是经典理论中所未曾研究的课题。它有力地说明了我们进行近代中国社会变革研究为何要从传统文化研究开始，也雄辩地解释了中国传统文化的断裂对法治文化兴起的影响为何如此之大。如果说之前的中国是一个传统文化逐渐扩张并占据主导地位的竞技场的话，那么之后的中国是一传统文化与西方文化、传统文化与法治文化复杂交织的新竞技场，对西方侵略性帝国主义的反抗导致中国社会要求从异族的控制中解放出来的呼声越来越高，传统文化对西方文化挑战的应对不是采取克服外在障碍的形式，而是以不断内省的形式展现出来，于是此时的西方文化非但不能征服中国传统文化，反而在与中国传统文化的交战中不自觉地陷入了“信仰危机”，中国传统文化则在外来文化冲击和本土民族精神的冲突中陷入了断裂之境。

2 法治文化与孔教之间的博弈

在人类文化包含的政治、经济、道德、科学、艺术、宗教、文学这七大要素中，“中国文化之最弱点，则在宗教与科学。”③在他看来，中国文化是以道德精神为最高领导的一种文化，中国虽有宗教，但宗教地位受道德精神支配，“人文本位”的中国文化强调的是“内倾”，而“自然本位”的西方文化，强调的是“外倾”。当这两种截然不同的文化本位在近代中国的土壤上相遇，而且占优势地位的西方文化是以侵略者的姿态来到中国，那么占弱势的中国传统文化则遭遇了前所未有的危机，其焦点在于孔教问题。无论是中国“以孔子伦理为准则而无宗教”，还是中国是一个多宗教的国家之观点，看似相反，其实恰好说明了中国传统文化与宗教之间千丝万缕的联系。中华民族通过几千年的传承，逐渐形成了以孔教为主导的社会政治和道德伦理体系，中国人并非不接受宗教，而是其不得与整个孔教相违逆。但是，以来的种种失利使得人们对孔教产生了怀疑，尤其是的失败和北洋军阀统治的建立，使得中国部分知识分子的注意力从国外转向国内，认为孔教把人们束缚在“伸着脖子看革命被杀却麻木不仁”的愚昧状态，导致国民性质与行为的堕落，压制了民族生机和创造力，此乃“亡国灭种之病根”，于是一时间“打倒孔家店”成为时代的口号。中国传统文化就此在孔教这个环节被生生地撕裂了，随之撕裂的是人们对封建宗法关系所维系的群体生活习惯和心理认同，这样的社会若要继续生存下去，就必须寻找一种新的维系社会行为活动的准则，加上西方民主与科学思想在中国的传播，作为规则之治的法治文化恰如其分地弥补了这个缺陷，法治文化就是在这种博弈中渐渐兴起。

如果说，孔教长期以来占据的绝对统治地位扼杀了法治之民主自由思想的话，那么统治阶级乃至整个民族文化对科学的漠不关心，更加剧了传统文化的断裂。虽然在过去两千多年的封建统治时期，中国历史上曾出现引以为豪的四大发明，但是具有强烈致用性特征的中国古代科学技术却成为道德伦理和权势的附属物。当西方大批科学家不惜为科学献身时，中国的科技界却处在“述而不作，信而好古”的状态。于是，极为保守的清朝也许更加难以摆脱科学上的消极无为状态，因为它一直感到自己是异族，所以决心通过维护儒家的正统来证明自己统治的合法性。然而，事与愿违，甲午一战中北洋水师的全军覆没打破了的惨淡经营，给中华民族无论是政治上还是文化上以沉痛的打击，传统文化在最薄弱的环节上被打开了关口，人们纷纷将目光转向既能拯救中国而又同时能保持中国方式，并有传统根基的法治。

3 西方法治文化的冲击

不容忽视的是，中国法治文化的兴起是在传统文化与西方文化相互冲突的断裂中开始的，从到，启蒙思想家们看到了中国传统文化断裂之殇，继而批判孔教，但他们并没有因为批判孔教而全盘否定中国的传统文化。指出：“孔子于其生存时代之社会，确足为其社会之中枢，确足为其时代之圣哲，其说亦确足以代表其社会其时代之道德。”他清醒地认识到，孔教并不等同于国学，“非孔学之小，实国学范围之大也”。之所以批判孔教，是为了反对封建传统思想对人们的思想禁锢，动摇孔教独尊的绝对权威地位，进而指明孔教所代表的中国传统文化在根本上已经不适应现代生活，号召人们敢于冲破封建思想的牢笼，以求得“真实合理的信仰”。这就赋予了传统文化以时代意义和新的社会价值。有鉴于此，我们可以认为，当一种文化由表层断裂走向内在革新，那么这种文化就是一种成长中的文化。只要这种成长在继续，那么外部因素提出的挑战将会越来越微弱，而内在因素提出的要求将会越来越强烈，也就是说，文化自觉性所起的作用越来越明显，自然，这种文化的生命力将越来越旺盛。

当然，文化本身并不是单个人的创造物，而是一个关系的网络，是两种或更多的力量交互作用的结果。文化是不同社会相互交流的纽带和产物，人们通过它来相互作用，正是许多个人而不是各个社会“创造”着文化。19世纪末20世纪初的中国法治文化发展步伐就很好地演绎了这一特点。在思想交流上，逐渐引进西方学术观点，尤其是哲学、法学、自然科学等一些列与中国传统文化不同的概念和方法；在法律制度上，先后引进了国际法、议院制度，并参照西方法律修改清朝法制。可见，近代中国不仅将治理之术的法治当作一种技术，而且当作现代文明国家的标志，进而作为救亡图存的良策。这种对法治的理解与先秦法家提出的把法治作为强国之本的主张是一脉相承的，只是表现的具体形式不同罢了。

4 结语

魍澄幕的革新刺激着法治文化的兴起，而法治文化的兴起反过来不断地补益和矫正传统文化，这是中国传统文化革新与法治文化兴起之间的辩证法。中国的法治文化兴起于19世纪社会变革的时代，当中国传统文化中的法治基因与欧风美雨中的进化论相遇在社会动荡的时代，由此唤起了人们对法治文化的感情和注意力，法治文化的兴起加速了原有的世界观和制度化了的价值观的崩溃，进一步促进了中国传统文化的现代转型，于是产生了变与不变的世纪追问。变，即改变封建君主专制制度，参照俄国彼得革新和日本明治维新的做法，引进西方君主立宪制，目的是实现国家的富强。只有通过变法，才能维护国家的独立和，才能确保中华民族生生不息，才能维护传统文化尤其是儒家文化的主导地位。这种思想在康有为的《孔子改制考》中也得到了体现。变就是一种进化，用西方进化论的方法引进西方法治文化，赋予传统儒教以全新的内涵，传统的儒教又使西方的法治文化取得了中国的形式，由此带来了世界观和价值观的根本转变。然而，在这种“变”的大趋势下，中国法治文化的兴起却是一个历经重重磨难，克服种种艰难险阻的过程，它既要脱胎于中国传统文化，又要与孔教划清一定的界限，还要经受得住西方文化诱导，最终冲出重围，走向未来。

注释

① [美]费正清等.剑桥中国晚清史（下卷）[M].北京：中国社会科学出版社，1985：66.

② 梁漱溟.中国文化要义[M].上海：上海人民出版社，2011：167.

篇（8）

中图分类号：TS958文献标识码： A

伴随城市的变迁，技术的进步，文化的交融，建筑师设计理念的提升。如今的城市建筑景观在不断的增添中国传统元素。渊源博大的传统文化，在不断地触动着城市建筑景观设计师的灵魂。

一、传统文化元素与现代建筑景观

1.传统文化元素的兴起

中国城市建筑景观中，多的是林林总总的符号，符号的含义却不尽相同，一种符号给予的元素含义也不尽相同。传统文化在城市景观建筑中也在不断的被引用，城市建筑景观设计师也在不断的借鉴。例如中国传统的剪纸，皮影，国画，水墨，中国结，京剧脸谱，青花瓷，扇子，兵马俑等。随着国际间文化的交融，国家关系的日益增进，传统文化元素又一次兴起。在城市建筑景观设计中，中国符号也不断的重现历史舞台。

2.城市建筑景观设计的包容性

城市建筑景观作为城市的形象工程，园林建筑，城市环卫，城市标志等等。城市建筑景观在不断的吸收城市的文化蕴含。一个城市的兴起，需要城市建筑景观的衬托，也需要城市建筑景观的包容。另一方面，也需要城市给予城市建筑景观创新与包容的魄力。就普通意义上讲，所谓的建筑就是托转盖瓦，钢筋水泥，修房补砖，遮风挡雨，抵御严寒。诚然，现代的城市建筑景观设计，不仅仅的托转盖瓦那么简单，如今的城市建筑景观设计要考虑到城市的昨天与今天，地标建筑，古香气息等等，需要保留城市独有的味道，又要体会建筑设计美观，考虑到受众的视觉享受等等方面。例如：成都的宽窄巷，庭院里，天井，或翠竹数杆，灵石如磐，或花妍草茂，盆景韶秀。整个建筑中，上上下下，前前后后，多了很多中国传统文化的影子[1]。

3.城市建筑景观与传统文化元素的关系

中国传统文化继承了中华民族的优良传统，是中华各民族文化的汇融。中国传统文化集成了儒，法，道，释等学说的优秀传统。传统中华元素的中国人文思想的载体，它质朴，和谐，安宁。城市建筑景观设计融合了传统文化的思想，借用传统文化增添城市的文化底蕴。中国传统的建筑结构，例如栅栏，古塔，寺庙，牌坊，亭，檐等等。这些传统的中国式建筑，保留了中国人特有的朴实含蓄的性格特点。蝙蝠，祥云，龙凤等等纹饰，处处都体现了中国人的美好寓意。例如：在北京奥运上的火炬创意，就采用了寓意美满的祥云图案。2010年上海世博会，中国馆以“东方之冠”的构思吸引着世界各地人的眼球[2]。设计理念被概括为“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”运用中国古代的小篆字体，印出中国历代朝代名称，象征中华民族的团结友善，突出了中国传统文化的意蕴。

二、传统文化元素在城市建筑景观设计中的应用

1.建筑景观设计中常见的传统文化元素

中华传统文化源远流长，中华传统文化博大精深，中华民族团结友善，这是传统文化的集汇，集成大家的中华传统文化，所呈现的传统文化元素也是处处可以体会到[3]。例如：莲花出污泥而不染，代表佛教。牡丹代表富贵荣华。秋季独开，代表隐士。太极图，一阴一阳之谓道，代表智慧。岁寒三友，松，竹，柏。兰花馨香，代表君子等等，这些传统文化符号被引用到城市建筑景观设计中。太极元素经常被应用到城市建筑景观建筑中，太极的一阴一阳，一真一实。刚好与城市的虚实特点相吻合。所以经常常被城市建筑景观采用。

2.城市景观设计师的传统文化设计理念

城市景观设计师在设计城市建筑景观时，多会先了解城市的人文文化特点，抓住城市人文文化中心，开展城市建筑景观设计工作。所以对城市建筑设计师来说，不断的学习中国传统文化，了解中华文化背景，吸取文化中心内涵，对开展城市建筑景观设计十分的必要。比如中国银行的标志，就是采用了中国古代钱币的样式。在中国古代铜钱中放入一个“中”字，既有创意，也有意蕴。现在在很多城市的大街小巷，都可以看到中国银行的标示，既是城市的一个风景，又是城市发展的一个标志。

3.城市建筑景观所呈现的传统文化意蕴

城市建筑景观设计中，呈现的文化意蕴比比皆是。尤其是在中国古典园林设计中，园林建筑与城市景观设计照相呼应。各种传统文化在这里能够最大限度的得到伸展与保留。例如中国古典园林之典范，苏州园林。古典的园林风格，朴素的园林格局，现代的城市魅力。现代城市景观的营建的目标之一就是实现人的宜居环境与自然环境的和谐[4]。城市里的园林作为人文环境的产物，或多或少都会被现代的建筑风格所左右，但是能做到城市环境与自然环境的共生，自然景观与人文景观和谐共生，是非常有难度的。苏州园林中既保留了古典园林的风格，又能够让苏州市依托苏州园林，增加城市影响力。由园林景观带动第三产业，增强了城市的竞争力。

三、传统文化与城市建筑景观的融合发展

在现代城市建筑景观中，传统文化与现代建筑景观相容相交。越来越多的城市建筑景观添加了传统的文化元素。城市的发展也要求城市景观建筑设计倾向采用有传统元素的设计理念。中国结，大红灯笼，饺子，汉字等等。传统文化元素在不断的被采用到城市建筑景观设计中去。在城市园林景观中，汉字是被运用最为频繁的一个中国传统元素。石刻，城市花卉设计摆设等等，各方面都会采用汉字来装点。其中“和”字是使用频率最高的。成都宽窄巷，长安城中，上至庙堂殿宇，下至富家庭院，都彰显着儒家艺术的主流。门楼、门道、下房、街房、中门、偏厢、上房，上下尊卑，理性秩序，规则严格[5]。特别是中轴对称，等级规划，体现了儒家气质。城市建筑景观设计与传统文化的融合是时代的进步，也是城市发展的必然要求。

结语：

科技在进步，人们对于城市建筑景观设计的美的要求也越来越高。设计理念的更新、建筑元素的多元化，必将给予城市建筑景观设计越来越多的传统文化意蕴。

参考文献：

[1]高莉;谈现代环境设计中的中国传统文化元素的运用[J];安徽建筑.2011（2）

[2]李菲;传统文化符号在现代设计中的应用及其意义[J];安徽文学.2010（5）

[3]余庆康;中国文化传统与现代城市建设[J];建筑学报.2013（6）

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2006年，“七夕”与春节、中秋、端午一并人选首批国家级非物质文化遗产名录。中国人重新发掘了自己的“情人节”，一批社会人士对之投入了极大的关注热情。这表明传统文化的复兴已经拉开序幕，也反映了中国社会的进步，我们也应该用西方狂欢节那样的热情来重温我国传统的民俗节假日了。

有国家政策的支持，各地政府也纷纷推出各具特色的七夕文化节。2011年的七夕是公历的8月6日，而现在通过媒体所闻就已经得知有湖北郧西县、浙江舟山桃花岛、广东东莞市都在纷纷准备自己的七夕节日。而东莞市更是在今年6月开放了七夕文化公园。

与此同时，专家学者策划着以七夕为主题的传统文化保护与文化产业开发的研究项目。各地卫视在七夕当天多有相关节目准备。而网络社区也发起了对传统文化境遇现状新一轮的讨论。一些城市则悄然兴起了七夕相亲等社区活动。

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一、中国传统文化的精神解析

传统文化是一个国家和民族在长期的历史发展过程中，所创建的、改造的、享受的、传承的、物质的、制度的和精神的各种事物的总称，它是一个民族精神的体现，具有强大的凝聚力。

中国传统文化源远流长、博大精深，它是以华夏民族为主流的多元文化，在长期的历史发展过程中融合、形成、发展起来，是具有稳定形态的中国文化。包括思想观念、思维方式、价值取向、道德情操、礼仪制度、风俗习惯、宗教信仰、生活方式、文学艺术等诸多内容，而且表现形式也是多种多样的。那么，什么是中国传统文化的基本精神？

首先，是“人文”精本文由收集整理神。中国传统文化的“人文”精神，重视人的道德修养，主张人们通过自身的修养与学习，成为高尚的人、有理想的人。因而古代的“人文”精神非常重视礼仪形式，提倡德治，力求使社会各个等级和睦相处。正是有了这样的“人文”精神，才培育了中华民族积极进取、坚韧不拔、敬老爱幼、救济孤残、勤俭持家等美德。

其次，是“自然”精神。道家经典《老子》将“无名”作为天地的始原，“有名”作为万物的根本。它们是外延很大的名词，如果要从哲学上加以概括，都超越不了“有”与“无”的外延范围。《老子》一书还提出要如实地去认识自然，不要附加人的主观想象，因为天、地、宇宙来源于“道”，而“道”则是自然。这是中国传统文化中“自然”精神的出发点。

再次，是“奇偶”精神。当人们探索自然地奥秘，在思考问题的时候，有时从“五行”的“五”去看事物的构成和变化；有时从“偶数”的相对相生去把握自然和人生变易的道理。这种“奇偶”精神浸透于中国古代的哲学、自然科学、古建筑、古代都城布局，甚至连古器物的造型美，在一定意义上也可以归结为“奇偶”精神的体现。

最后，是“会通”精神。中国优秀传统文化不是抱残守缺、固步自封的文化，她善于学习各种文化体系的长处，又能加以吸收，用以丰富自己，这就叫做“会通”精神。

二、现代艺术设计教育

现代艺术设计在中国只有二十几年历史。我国的艺术设计，是为了适应市场经济的需要而产生的，是随着市场经济在中国的兴起而兴起的。有些艺术家和设计师在商品经济的大潮中，急匆匆地紧随商品经济这趟末班车，追逐潮流、赶超世界，却无法冷静下来，审视自己的理论，研究自己的教育。

各高校大幅度增设艺术设计专业，扩大办学规模和招生人数，一时间，艺术设计成为国内最热门的专业之一。虽然各个高校在教学改革方面一直不断深化，但由于我国现代艺术设计教育历史较短，艺术设计教育体制和体系也都基本上取自西方，至今仍然未能建立起自己的语言与特色教学，造成了现代艺术设计教学盲从西方，却又因文化积淀与西方迥异而无法达到与西方相应水准的矛盾现状。

三、中国传统文化在现代艺术设计教育中的重要性

中国传统文化历史悠久、博大精深，民族文化底蕴深厚，对现代艺术设计产生着巨大影响。现代艺术设计教育的发展与成熟更离不开对民族传统文化的继承与发展。缺少了本土历史与文化底蕴的支撑，照搬西方模式的教育方式，是不能适应我国当今社会发展需要的。现代艺术设计既要与世界接轨，又应具有民族传统文化的特点。现代艺术设计教育不仅要培养具有现代化创新能力的设计师，还要求具有丰富的传统文化内涵。一个对中国传统文化缺乏深刻了解的设计师是不会有深层次的艺术作品呈现给国人的。因此，培养具有中国特色的新一代设计师是现代艺术设计教育工作者要重视和解决的问题。

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1?前言

伴随着新时期各种新兴理念的不断推动以及各类新型装潢材料的不断涌现，现代室内装潢设计理念迎来了新一轮的革新。面临着新时代创新理念的冲击，中国传统文化艺术迫切需要寻求高效融入现代设计理念的衔接之道。中国传统文化艺术对我国室内装潢设计理念具有深远的影响力，伴随着新古典主义的兴起与回归，不断交互融合众多古典与时代文化元素，将独具特色的民族风情的元素融入到现代室内装潢设计理念中，古为今用以凝造出新古典交错的艺术效果。推动着我国室内装潢设计领域审美体系和工艺体系的进步。

2?中式新古典主义在室内装潢设计兴起的原因探析

中式新古典主义在室内装潢设计兴起起源于中式新古典主义文化价值发现和利用。中式新古典主义是古典主义和后现代主义艺术文化的交互融合。其核心在于基于传承又优于创新。中式新古典主义传承了明清时期设计风格，古典主义溯源于上古时期，上古时代人们就善于利用大自然纯天然的元素，将家居用具的设计不断拓展。

我国新古典主义总体划分为两个阶段。第一个阶段为始于19世纪末延至20世纪初，首批新古典主义伴随着诸多殖民主义元素。这个阶段的新古典主义在我国沿海城市的装潢设计理念上产生着重大的影响。发展至20世纪30年代时，西方古典风格与中国传统文化艺术的交互达到了鼎盛时期。第二阶段中始于上世纪80年代一直至今。从经济适用的简约组合、风格单一发展至对现代美学和传统文化艺术的综合个性诉求，从质朴的装潢理念发展至高尚典雅、精致美幻的个性理念。第二阶段新古典主义的发展推动着现代化家居装潢的高速发展。

20世纪中期，人们对家具的个性追求越来越高涨，迎来了家具创造风格的创新，发展至21世纪，中式新古典主义借助古典家具的设计元素，以天然谐美的图案为背景，充分联动新古典元素的典雅和现代化创新的魅力。充分体现着中国传统文化艺术在室内在装潢设计过程中的质朴高雅的人文气息。

3?中式新古典主义发展现状及前景探究

3.1?中式新古典主义推动着室内装潢设计理念的创新

中式新古典主义推动着室内装潢设计理念的创新，其创新基点主要体现在以下几个方面：一是充分体现人们对归属感和人文价值的需求，中式新古典主义在室内装潢过程中的应用讲究整体造型的属性营造，基于人们对归属感的诉求又充分融合人文价值于各类装饰元素之中。充分体现装饰材料典雅的艺术效果。二是通过个性化的产品，实现多样化的形式体现。中式新古典产品追求利用个性化的产品形象来营造特色的产品风格。利用灵动的条纹曲线，秀美的花式图案，给人以一种对装饰文化的神往。三是利用现代化的手法打造古典的人文气息，人文气息是中式新古典主义室内装潢理念中的重点之一，亦是其赢得广大人们青睐的基点。它基于诗画，又超越诗画，利用人文灵感来指导家居布置，以实现人文的延伸之妙，从而引领和谐舒畅的装潢效果潮流。

3.2?中式新古典主义的引领家居装潢设计新趋势

3.2.1?个性化设计理念日益凸显

在中式新古典主义的推动下现代室内装潢设计风格中，个性化设计理念日益凸显，在差异化创新的基础上主张个性张扬，特别是在家居装潢设计形式的创新上尤为推崇个性化设计理念，只有新颖的设计才能满足现代人们家居室内装潢的需求。

3.2.2?中式新古典主义风格适用性日趋强化

评价现代室内装潢设计是否成功，装潢风格是评估的关键点之一。现代中式室内装潢的风格大多呈现艺术性与文化内涵的有机协调，无论是设计理念还是设计形式上都表现为风格特色的功能性组合。伴随着各类装潢风格的百花齐放，现代风格从简约的外在形式向多元化的中式古典风格回归，伴随着现代室内装潢消费的多元化需求，中式新古典主义风格日趋强化。现代中式家居装潢中中式新古典注意风格的适用性日趋强化，逐渐在发展的过程中稳重拓展，普及全球。

3.2.3?有关中式新古典主义的理论研究力度增强

理论研究往往是指导工艺创新的起点，伴随着中式新古典主义的不断推广，其在产业界获得了高度的重视，这势必会引起学术界加强对有关中式新古典主义理论的研究，以不断完善其根基以适应高速发展的设计创新。[3]在综合统一的现代中式家具概念的基础上，众多学者发表了一系列有关中式新古典主义理论发展和应用的著作，多渠道强化研究力度，促进了中式新古典主义的立项研究的创新。衍生了无数的富有中国传统文化艺术的装潢设计风格。既保留了传统的生活理念，又拓展延伸了新时期的装潢风格。与新材料的应用衔接，凸显区域化文化元素。

4?结束语

综上所述，中国传统文化艺术的室内装潢设计理念是新古典主义的延伸，现代室内装潢设计讲究艺术性和文化性的完美结合，其综合效果决定着室内设计品质的高低。充分利用新古典主义进行现代化室内装潢设计理念的高效创新具有跨时代的意义。深入挖掘新古典主义的精髓，善于传承，优于创新，把握新古典主义的发展脉搏以及时代契机，不断将独具民族特色的文化艺术融入到独具中国特色的现代化设计风格中去。

参考文献：

[1] 俞林俊.基于中国传统文化艺术的室内装潢设计探讨[J].科技广场.2010.12.