电影学发展前景大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇电影学发展前景范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

一、电影产业概述

（一）我国传统的电影发行

电影产业包括制作、发行和放映三个部分，其中心环节是电影发行，以发行权为经营对象。电影公司将电影的发行权转让给专门的发行公司，由发行公司全权负责电影的推广发行。发行公司同影院进行交易，同时监督电影的上映事宜和票房收益。

目前，我国主要的电影发行商有中国电影集团和华夏电影发行公司，这两家国有控股企业垄断了外国电影的国内发行权。民营的电影发行公司主要有华谊兄弟、北京新画面和保利博纳等。

电影产业链的下游环节是电影放映。我国电影放映的单位是院线，遵循院线制。电影进入院线所获得的票房收入由制片方、发行商和放映方按比例分账。除了院线以外，电影的发行渠道还包括电视频道、音像DVD、网络和海外发行等。电影收入主要来自于票房、版权经营和电影衍生品开发。版权保护完善与否关系着电影收入的多少。

（二）我国传统的电影发行方式的弊端

1、过于重视票房成绩

一直以来，院线是我国电影发行的主要渠道，电影票房成为判断电影市场价值的重要因素，也是“影响一部影片向其他发行窗口推广，向消费品经营商进行特许使用权转让，以及向其他国家和地区发展潜力的重要元素。”[1]而我国对电影版权的保护不完善，电影通过其他发行渠道所获得的经济收益有限，这也促使整个行业更加重视票房收入。

我国的电影票房遵循着“二八法则”。“二八法则”由意大利经济学家巴莱多提出，就电影票房而言，可以理解为电影票房80%的收入是由20%的影片创造的，剩下80%的影片虽然是大多数，但只贡献了20%的票房。我国每年电影票房成绩依靠进口大片和少数国产“大片”，影院主要从这些票房中获得收益，而票房表现不佳的影片难以获得较多的拍片量，票房前景不被看好的影片甚至难以进入院线。

2、大量电影难以进入院线

我国目前的银幕数难以满足电影放映的需求，这意味着有大量的影片难以进入影院同观众见面。“2012年前11个月，我国电影故事片产量达到686部”，[2]进入院线上映的约为291部。许多电影面临着零拷贝的尴尬局面。

这些无法进入院线的电影，往往具有如下的特点：中小成本制作，没有名导演、名演员，服务于国家意识形态宣传的特殊题材电影，小众的艺术电影。总而言之，这些电影不是“大片”。这部分电影同市场的联系并不紧密，带有一定的盲目性，一些特殊题材的电影得到国家的补贴，成本都比较低，发行商也不会对这类电影投资太多。影院在满足了国家配额的最低标准后，不会为这部分影片提供上映机会。这也在某种程度上，造成了我国电影资源的浪费。

二、新媒体与我国电影发行

如前所述，没有名导演和名演员的小成本微电影或艺术电影往往难以在影院获得充分的拍片量，或者根本没有机会进入院线上映。然而，这类影片真的没有观众需求吗？

2010年，视频网站优酷与中影集团合作，推出了专门在视频网站播出的新媒体电影——《11度青春系列电影》。其中《老男孩》以优良的制作和梦想与青春的主题引起了从60后到90后网友的广泛共鸣，以“病毒式”的传播速度迅速席卷了整个网络，创造了微电影的收视奇迹。

新媒体是电影发行、放映的全新渠道，给每一部影片提供了机会，以“长尾理论”突破了“二八法则”。“长尾理论”由美国人克里斯•安德森提出，指的是当商品储存、展示的场地足够大而流通渠道又足够宽广时，那些看似需求极低的产品，只要有卖，都会有人买。这些产量和需求都不高的产品不断积累而占据的共同市场份额，同热门产品所占据的市场份额相比，可能更大。相比于“大片”，中小成本制作，没有名导演、名演员，服务于国家意识形态宣传的特殊题材电影，小众的艺术电影在市场前景上面临着更大的风险，上映空间小。而新媒体得益于技术的进步，能够随时随地覆盖网民，每部电影都能给找到自身或多或少的观众。电影通过互联网存储和流通基本上是无成本的，点对点的传播方式和广泛的受众覆盖率能够使每部电影的观众在最大程度上聚合，使较冷门的电影获得最大的市场价值。

新媒体提供了多种电影发行的渠道，这些新渠道的优势在于：

首先，电影发行时间和观影时间、方式比较灵活。传统电影产业中，电影收入由制片方、发行方和放映方按比例分账，影院会随时将票房成绩不佳的电影撤下。而新媒体使比较冷门的影片不用受制于院线的拍片时间而能够寻求最适合的新媒体平台，观众也可以自由选择观看影片的时间和环境，不用受控于影院的安排。

其次，新媒体的受众针对性强，能够提升电影的市场适应能力。新媒体的传播方式是点对点的、互动式的。电影的新媒体传播能够直接连接到每一个受众，及时了解观众的反馈，可以随时根据观众的反应来调整发行方式和发行平台。在新媒体语境下，影片在某种程度上已经不是稀缺物，观众的注意力才是稀缺资源。通过新媒体，电影的发行、营销可以最大限度地找准目标受众，找到最合适的平台。

新媒体丰富了电影发行和放映的方式，为拓宽电影发行渠道提供了良好的机遇，能够成为院线制的重要补充。电影产业可以利用新媒体所提供的新的发行渠道，实现电影的多元化发展。

参考文献

1．高红岩．美国电影企业的市场发行模式分析．当代电影.2006（6）

2．刘君凤.2012年前11个月全国电影票房达143．5亿．

http：//et.21cn．com/gundong/etscroll/2012/12/19/14086858．shtml

篇（2）

一、民族观念：告别昨日，重新开始

身份非天然生成，乃由后天建构而来。

中世纪的基督徒将自己认定为上帝的子民，近代民族国家产生以后，人便

坚定不移地将自身视为民族的一份子。这种民族身份的认同，一方面为民族国家的稳定团结提供精神支持，另一方面也成为国家战争和国内冲突的根源之一。斯图亚特·霍尔指出：“不要把身份看作已经完成的，然后由新的文化实践加以再现的事实，而应该把身份视作一种生产，它永不完结，永远处于过程之中。而且总是在内部而非在外部构成的再现。”①民族身份显然并非变动不居的。或者由于政治性因素产生明文式的变动，或者如霍尔所说由于新的文化实践而产生观念性的变动。

民族观念是意识形态的核心，而电影又是意识形态的重要工具。一种意识形态，总是力求创造或维持每个公民（甚至包括侨民、侨胞）的民族身份认同，而无论是否有官方力量的支持。新世纪以来的台湾电影清晰地显现出民族观念新的变化。

从台湾新浪潮电影中以历史回忆的方式试图找回自身的身份归属。“侯孝贤的《悲情城市》是此类言说的标志性作品，该影片第一次突破历史大叙事，以台湾本土家庭为视角展示民间的关于台湾“二·二八”前后的记忆，开启台湾历史记忆尤其是日本殖民记忆的个体化叙述先河。”②而《戏梦人生》、《童年往事》以及王童的《无言的山丘》等都表达了正视历史、寻求归宿的严肃的态度。那么2000年之后的台湾电影，则淡化了这种历史使命，只是把历史作为叙事的背景，如《海角七号》中，导演描述了台、日之间前生今世的两段爱情，历史和当下以交错的方式出现，并没有如老一辈导演试图借助历史来进行身份定位的尴尬。

新世纪台湾电影中，不再像过去那样通过历史回忆来寻根式的寻求身份认同，而渐渐地将立足点放在台湾本土，确立一种有限的身份。一种新的意识形态开始确立，一种并非原生，而是杂交的文化开始为台湾人所普遍接受。一百周年的纪念更加强了台湾人的自信和坦然。如李道新先生所言，“2008年的台湾电影，最引人注目的地方，便在于以‘在地’的生活、情感与历史、文化为中心的族群叙事。在《海角七号》、《一八九五》、《扃男孩》、《情非得已之生存之道》和《停车》等影片中，台湾电影的本土意识及台湾形象的电影呈现，均得到了较好的表达；‘在地’的美丽与忧伤成为这一个特殊族群以及2008年台湾电影最为动人的精神文化品质。”③如《单车上路》、《练习曲》、《沉睡的青春》、《九降风》、《星月无尽》等探寻台湾美丽风光，为一个台湾人眼中的新的台湾提供了目标指向。

“在台湾新新电影的历史言说中无论是有关乐此不疲地召唤‘日本记忆’还是以种种方式对‘本土经验’的寻觅……隐含着以日本文化以及所谓在地文化对抗中国文化，以文化混杂对抗纯正正统炎黄子孙的企图。在地以及日本的想象成为‘完成台湾身份想象的重要文化资本’从而松动‘文化中国身份认同的稳固性’，以回应大中华文化传统。”④台湾新新电影以重构历史的策略，试图建构一种台湾的主体性身份。这种看法不无对“”的恐惧色彩。

台湾电影放弃了历史寻根，拒绝修复原有的民族身份认同，成为其主体意识的觉醒的关键一步。

二、不羁的青春

青春电影一般指以青少年的青春成长或校园爱情生活为主要内容的电影，这种电影在世界范围内都比较普遍。近年，台湾青春电影的流行，逐渐成为一个令人瞩目的现象。新世纪以来，台湾电影在总体上延续了20世纪80年代后期以来的低迷状态，然而，青春电影却一枝独秀，尤其以《海角七号》的横空出世为标志性事件。根据台湾电影管理机构公布的数据，在2000到2009年这十年间拍摄的全部226部剧情片中，青春片竟然高达20多部，拥有近10%的比例。⑤青少年的成长和爱情的故事可以追溯到以《光阴的故事》（1982）和《儿子的大玩偶》（1983）等台湾新电影，之后《风柜来的人》、《童年往事》、《一一》、《麻将》、《牯岭街少年杀人事件》开启台湾青春影片的热潮，并一直延续至新新电影。

2001——2011年台湾一共拍摄了《蓝色大门》（2002）、《十七岁的天空》（2004）、《单车上路》（2006）、《盛夏光年》（2006）、《不能说的秘密》（2007）、《蝴蝶》（2008）、《功夫灌篮》（2008）、《九降风》（2008）、《带我去远方》（2009）、《听说》（2009）《艋舺》（2009）《那些年，我们一起追的女孩》（2011）、《翻滚吧，阿信》（2011）等多部明显具有校园生活和成长经历特征的青春片。许多青春电影在银幕上呈现出一个充满了自然气息、乡土味道和具有都市特色的台湾形象，以及土生土长的成长经验，主角或者是漂泊的浪子孤儿，或者是具有叛逆暴力特征的少年，在经历困惑迷惘甚至伤害后，最终长大独立成人。

青春电影中值得注意的是父亲形象与以往的不同。台湾新浪潮以来，杨德昌、侯孝贤们以批判父权制入手，试图确立自身独立的身份认同。而传统父权制下具有威严和强权的父亲形象不复存在。比如《蝴蝶》中软弱的父亲不愿承担责任，被儿子一枪打死；在蔡明亮的笔下，父亲有时是同性恋（《洞》），更多时候则是缺失的（《你那边几点》）；《当爱来的时候》中的父亲则外强中干。儿子经历青春成长，从父亲治下的弱小者，成为一个不再从属于强权的独立的个体。“独立的人”的主体意识，同台湾人群体对待历史和民族身份的疏离态度相互呼应。

此外，青春片中对各种酷儿现象，包括同性恋，异装癖采取更加包容的态度。“在这十年间的20多部青春电影中，有《蓝色大门》（2002）、《十七岁的天空》（2004）、《盛夏光年》（2006）、《少年不带花》（2007）、《爱的发声练习》（2008）、《渺渺》2008、《乱青春》（2009）《带我去远方》（2009）等将近一半的影片热衷于表现，或者大篇幅地涉及复杂而微妙的同性情感体验。”⑥在西方，2004年的台湾影片《艳光四射歌舞团》（周美玲）大胆展现了异装癖。电影讲述了蔷薇、丽丽、璐璐等几位男性异装癖者的爱情与生活故事。2010年王小棣执导的《酷马》中主人公糖果同样无法用传统性别界定，虽然生理性别是女性，但是她（他）穿着男性的衣服喜欢飙车，举手投足尽显阳刚气质，其母都不知道用女儿还是儿子来指称，呈现出明显第三性的特征。

女性主义最大的贡献在于将生理性别与社会性别的自然联系予以切断并指出女性是被文化建构的他者。同样异性恋霸权也造成了对男性、女性及其性关系的身份建构。这种建构同父权制对父子关系的建构是相似的。

三、结语

笔者以为，新世纪台湾电影美学的最显著的特征也是影响最深远的变化便是主体意识的觉醒。

抛却“君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲”的教条，剩下的便是主体意识，它是唯一值得认同的。意识到主体的身份，便是觉醒与复苏的开始。

参考文献：

[1] 刘骋.身份认同与想象中的台湾新新电影[J].当代电影，2011（4）.

[2] 李道新.消解历史与温暖在地——2009年台湾电影的情感诉求及其精神文化特质[J]，北京电影学院学报，2010.

[3] 詹闵旭.从〈海角七号〉谈草根台湾想象的形塑[J].电影欣赏学刊，2010（2）.

[4] 根据台湾“行政院新闻局”的划分，台湾电影分为剧情片、纪录片、短片、动画、实验电影五个部分，2000—2009年间，台湾生产的剧情片一共有226部，这其中反映青少年成长经历、校园生活的青春电影有21部左右[OL].http：//info.gio.gov.tw.

[5] 沈小风.新世纪的台湾青春电影[J].北京电影学院学报，2011（3）.

[6] [英]斯图亚特·霍尔.文化身份与族裔散居[M]，转引自罗岗、刘象.文化研究读本，中国社会科学出版社，2008.

注释：

①[英]斯图亚特·霍尔.文化身份与族裔散居[M]，转引自罗岗、刘象.文化研究读本，中国社会科学出版社，2008：208.

②刘骋.身份认同与想象中的台湾新新电影[J].当代电影，2011（4）：144.

③李道新.消解历史与温暖在地——2009年台湾电影的情感诉求及其精神文化特质[J]，北京电影学院学报，2010（1）.

④詹闵旭.从〈海角七号〉谈草根台湾想象的形塑[J].电影欣赏学刊，2010（2）：132.

⑤根据台湾“行政院新闻局”的划分，台湾电影分为剧情片、纪录片、短片、动画、实验电影五个部分，2000—2009年间，台湾生产的剧情片一共有226部，这其中反映青少年成长经历、校园生活的青春电影有21部左右[OL].http：//info.gio.gov.tw.

⑥沈小风.新世纪的台湾青春电影[J].北京电影学院学报，2011（3）.

篇（3）

一、我国动画教育的发展现状及存在的问题

（一）我国动画教育机构的分类。

在市场的要求下，动画教育机构迅速发展起来。这些动画教育机构大体可以分为这样几类。

1.高等院校的动画教育。

（1）影视专业院校。如北京电影学院、中国传媒大学。

（2）艺术院校。如吉林艺术学院。

（3）综合院校。一些综合院校利用自身的条件，从事动画教学，例如很多理工院校开设的计算机动画专业。

（4）社会力量办学。即独立的二级学院、民办高校等。其中有的同正规院校合作、有的民营、有的合资。

2.各种短训、培训班。

主要是就动画制作应用技术进行培训，以达到技术入门的目的，尤以电脑动画制作为代表。

3.动画产业中心和动画教育研究中心。

这些机构多以传统动画为中心，同时发展电影、电视动画和新兴的电脑动画教育。

（二）我国动画教育存在的问题

从长远观点来看，动画事业的发展需要一个基庞大的“金字塔底”作为支撑，但如果这些教育机构的教学条件和资质达不到标准，又必然为动画事业带来隐忧。加之由于时间短，经验少，目前，我国动画教育存在的主要问题有以下几个。

1.师资严重不足。

造成这一现象的原因有多种，中国动画发展停滞了几十年，这必然会造成动画人才匮乏，相关的老师也缺乏，但高速发展的动画教育大量需要这方面的人才，于是很多本来艺术类的老师也就仓促上岗。

2.动画专业设置与培养目标不够明确。

虽然师资一时半刻不能满足需求，但是专业设置和培养目标是可以人为操作的。目前，有些高等院校的培养目标主要针对基础技术进行普及型教育，已经难以适应市场、行业越来越细化的社会需求，同时也导致了其课程和教学模式与现实存在某种程度的脱节现象。另外还有一些院校以CG、多媒体教学内容代替动画教学内容。以三维CG技术代替动画技术教学，无异于用教授文字处理软件代替教授文学艺术，这种缺乏科学性的专业设置和不重视艺术创造力的培养目标将会阻碍学生的成长，更不符合动画市场发展的需求。

大多数教育机构培养出来的人大多数是工匠型动画人才，动画创作及经营型人才极少。有的院校投资不足，或出于利益追求，连起码的线拍动检设备都不具备，更不要说动画生产的完整流程了。学生的专业学习就靠输送到动画公司去实习，而实习的动画公司又多数是动画制作公司，这样的情况某种程度上阻碍了动画的正常发展。我们的动画产业急需的是原创型人才和复合型人才。

3.缺少科学系统的动画理论研究。

动画作为一门独立学科的历史很短，相应的理论研究基础也比较薄弱。与动画产业的快速发展相比较而言，动画学术研究与理论建设方面相对滞后。许多年来来自工作实践的理论文章和著作十分少见，结合生产实际的学术研究和艺术探讨数量也很少。这种情况不利于提高动画队伍水平，不利于提高动画产品质量，不利于整个动画产业的发展。因此，重视学术研究，加强理论建设，应该引起动画专业工作者的关注。

研究型教师队伍的建立对于动画教育的发展有重要意义。它关系着动画教育水平的高低和动画教育的深入发展。教师们在研究动画艺术创作理论的同时，还必须研究动画制作技术理论。

4.动画教育与动画产业脱节。

动画产业的发展是动画教育的基础，同时又受到动画教育发展情况的制约。但是，目前我国动画教育仍然存在着教育与产业脱节的现象。著名动画导演、“黑猫警长”之父戴铁郎就提出：中国动画界缺少的不是技术人员，而是有创意的编剧。中国很多可称之为大片的动画作品只是机械地完成国外的创意，缺少自己的东西，只是一个执行者。中国传媒大学动画学院副院长石民勇教授也强调：“动画产业是文化产业，迫切需要创造性人才，这是高校培养人才的最重要任务。”中国动画业最缺少的是“十字型”人才，除要具备一定的专业水平外，还要对市场、国际贸易、法律及外语都有一定的掌握，而高校在动画人才的知识结构培养方面目前还很难达到这一点。

动画教育的目标是为动画产业提供人才支持，因此动画教育的发展必须以动画产业的发展为导向。闭门造车式的教育模式只能阻碍中国动画产业的发展。

二、应对策略

（一）动画产业与其它文化产业一样，也要保持合理的人才结构。

从产业的角度看，动画制片由前期策划、中期制作、后期合成三部分组成，呈现中间（制作）大、两头（前期策划、后期合成）小的格局。前后两头需要具有较高文化和艺术修养的创作人才，而中间部分则需要责任心和动手能力强的制作人才。美国、日本和韩国经过多年的发展，已经逐步将动画制片的中间制作部分分离出来，发送到劳动力便宜的国家，中国就是其中之一。中期加工是我国动画业的优势，我国动画业目前最需要的是数量巨大的中期制作人员。因此我们的动画教育要形成阶梯化教育体系。

根据这个需求，我们可以把动画教育划分为以下几个阶层。

研究生教育：通过研究生教育来完成动画创作与产业人才的培养任务。

本科：本来本科教育是培养动画的前期策划和后期合成人才，但本科动画毕业生数量众多，加上培养质量的问题，需求量不是很大的前期策划与后期合成只能部分容纳这些毕业生，本科生向动画中期制作高端人才方向就业，等达到一定的水平再过渡到前期制作人才是可行的。

高职教育：用于培养动画等初级技术人才。

（二）完善教学模式。

动画的专业性质决定了对行业人才的要求是比较高的，应具有相当的艺术修养、文化修养和造型表现修养。而高级创意人才实际上是决定动画作品优劣的核心，必须经过具有良好艺术培养氛围的高校系统性教育模式的培养。

动画专业是与实践环节和市场密切联系的专业。这一事实充分说明学校和企业联合办学有着巨大的社会效益和市场前景。它不但可以利用双方的各自资源与优势，实行资源共享，优势互补，培养动画原创性人才，而且可以将企业优势和优质学校教育品牌结合起来，在就业与实践方面开拓新的渠道，走学习与实践、教学与社会经济、文化建设紧密结合的“产、学、研”路子。

（三）把握教育规律，培养素质型人才。

在动画教学的过程中，首先要重视创作能力的培养。动画是文化内容的产业，形式和工艺则是多种多样的，但其核心价值是艺术创作。未来的动画无论怎样发展，艺术创作的比重只能越来越高。特别值得一提的是，漫画作为动画的原创阶段，将有着广泛的发展前景，同时也将是重要的就业、创业渠道。

同时我们还要将动画教育作为一种艺术素质教育，通过加强学生的艺术底蕴，培养通用型人才。在动画教育中除了对动画本身的学习外，还要不断加强对学生动画情节结构能力的培养。动画是一门综合性艺术，是美术、音乐、文学等共同合作的结果。所以，动画专业的学生应从不同的学科中广泛吸取营养，具有较深的文化底蕴和较高的艺术修养。北京电影学院动画学院就一直注重培养学生全面艺术素质，学生的动画作品在国内外动画节上多次获奖。

（四）加强国内、国际院校专业活动的交流。

2001年北京电影学院创立了动画学院奖，为真正热爱动画艺术的人提供尝试与交流的机会。2001年，第一届动画学院奖还属于北京电影学院动画学院的校内评奖活动。到2002年，动画学院奖已成为全国性的专业动画赛事，从全国各地特别是动画院校专程赶来参加晚会的有五百人之多。2003年，第三届动画学院奖从纯粹评奖形式向电影节形式过渡，除颁奖晚会之外，还有参赛作品观摩、世界优秀动画作品观摩、学术交流会等活动。这些活动的成功举办，为介绍我国优秀动画成果、与国际动画界进行交流搭建了良好的平台。

民族的才是世界的。我们应切实加强中国传统文化与民族文化的审美教育，并积极将其融入到中国动画教育当中，逐步形成具有中国特色的动画教育模式和教育机制，形成具有中国特色的动画产业模式。加入WTO后，市场开放将是双向的，这就要求中国的动画业不仅要面向国内市场，而且要面向国际市场。

三、结语

我国的动画教育的大发展已经有几年的时间，这几年我们应该探索到一些经验，现在也是调整的时候了。我们应形成阶梯化教育体系，完善教学模式，培养素质型人才，加强国内外院校专业活动的交流，等等。

参考文献：

［1］贾否，路盛章.动画概论［M］.北京：中国传媒大学出版社，2005.

［2］颜慧，索亚斌.中国动画电影史［M］.北京：中国电影出版社，2005.

篇（4）

华策电影学院位于浙江传媒学院桐乡校区，是由浙江省新闻出版广电局、浙江传媒学院、桐乡市人民政府、浙江华策影视股份有限公司(注：浙江华策影视股份有限公司是一家致力于制作、发行影视产品的文化创意企业，是经国家商务部、文化部、国家广电总局、新闻出版总署四部委批准的首批国家文化出口重点企业，也是国内第一家以电视剧为主营业务的上市企业(股票代码300133)。华策影视是国内目前规模、实力的影视企业之一，公司年出品精品影视剧超1000集，电影十余部、大型综艺数档。电视剧《何以箫笙默》、《解密》、《三生三世十里桃花》、《锦绣未央》、《亲爱的翻译官》、《孤芳不自赏》，电影《非凡任务》、《太平轮》、《功夫瑜伽》、《聂隐娘》、《反贪风暴》等热播剧均是华策影视的优秀作品。)四方共建，由浙江传媒学院与华策影视集团共同出资1亿元成立的浙江传策影视科技有限公司委托管理，总投资4.8亿元强力打造的全国首家“混合所有制”本科教育改革试点单位。

二、项目背景

为贯彻落实国家关于“大力发展职业教育，提高高等教育质量”的要求和积极响应《国务院关于大力推进职业教育改革与发展的决定》,经过认真的实践和调研，结合目前国内外影视艺术类企业的用人需求和现状，大胆创新和尝试校企合作联合培养专业人才。学院采取“2年课堂理论学习+2年岗位实践”的创新型人才培养模式，着力培养理论功底丰厚，实践技能突出的应用型、职业化高端影视专业人才，以实现人才培养标准和要求与企业用人标准和要求无缝对接。

四、专业前景分析

1、电影表演艺术

随着传媒业的发展，媒体对电影表演类人才的需求量更是逐年剧增，电影表演毕业生就业呈较为灵活的特点。近年来迅猛发展的文化产业，电影、电视剧、广告等事业为影视表演专业的人才提供了各种各样的岗位，使影视表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间，就业前景非常广阔。与其他普通专业相比，就业起点较高，收入丰厚。本专业毕业生可以在电影制片厂、电视剧制作中心、电视台、各单位剧院或者剧团、国家机关、宣传文教部门、企事业单位和高校从事表演，宣传，教学与科研等工作。

2、电影制作艺术

随着高校毕业生就业形势日趋严峻，引发媒体和整个社会的高度关注，据数据显示，其影视制作、特效等专业的就业率超过93%，目前电影、电视剧制作行业人才缺口达到20万左右，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。同时在影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多，据调查报告，影视行业平均收入7000以上的人员达到30%，比起其他行业高许多，而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是吸引人，可见影视后期制作行业可谓是香饽饽的行业。

3、电影造型艺术

近些年中国影视业正在飞速的成长阶段，在2013年电视剧的产量甚至高达15000集左右,年产量居世界第一位。需要大量的专业人才来支持它的发展，而影视化妆就是这其中重要的一环，化妆行业的高速发展使得社会上对化妆师的需求越来越大，市场发展很快，特别是有技术含量的化妆师会有非常好的发展前景和发展空间，这也是现在许多有志青年、时尚达人学习电影造型艺术专业的原因之一。影视化妆师的就业方向也有很多选择，不再仅仅局限于影视化妆，而是涉及到更广的行业，包括摄影、新娘化妆，明星及个人形象设计、化妆导师等，每个人可以根据自己的兴趣爱好以及职业规划和想要从事的行业类型来选择一份满意的工作。

4、影视管理与贸易

2014年6月，新闻出版广电总局联合财政部、国家发改委等七部委了支持电影发展的九大经济政策，预示着影视行业正迎来一轮前所未有的发展机遇。行业的发展和机遇的把握离不开高素质人才的支撑。既懂艺术创作，又懂经营管理，既有审美能力，又有市场敏感的复合型人才已被公认为目前我国影视行业里最最稀缺的一类人才，这类人才的缺乏已成为制约影视企业甚至整个行业发展的瓶颈。本专业方向主要为电视台、影视剧组、影视文化公司、发行放映机构培养扎实掌握影视节目制作相关知识，又具有较高项目经营管理和市场运作能力的，从事影视作品生产的融资、制作、发行以及市场策划、组织管理、人力资源开发等工作的制片人、文化经理人和项目管理师等复合型高级专业人才。

5、网络影视

我国网民人数不断增加，目前已经有超过7.1亿网民在使用传统互联网和移动互联网，网络渗透率超过了50%，成为了世界上规模的互联网市场。与之相伴随的是新兴网络影视媒体的蓬勃发展，各大网络影视媒体的互联网影视演艺人才的发展空间越来越大，在这样的背景下，形成了媒介融合的大趋势，这就需要进一步培养适应新的融媒时代的网络媒体传播人才和互联网影视演艺人才，尤其是以网络主播等新兴职业最为火爆，全民直播时代的已经到来。网络影视类专业(互联网影视演艺方向)的就业方向主要是网络主播、淘宝主播、手机主播、影视表演、脱口秀主持人、演员、播音支持、口才培训教师、网拍模特、礼仪模特、彩妆模特等。

五、特色优势

1、业内顶尖师资团队——由浙江传媒学院电影学院核心专业教师+国内外业内知名专家教授+演艺明星+业内大佬+华策影视一线影视剧运营团队组成的豪华阵容师资团队。

2、丰富完备的实训设施——总投资4.8亿打造综合影视实践实训园区，配有5000平米摄影棚，影视基地及专业化教学实训场地等一应俱全。

3、统一制度化日常管理——项目所有学生均享受与浙江传媒学院全日制普通高等教育本科统招生相同的学习环境，实行半封闭式管理。

4、稳定畅通的就业渠道——顺利完成学业的学员可进入华策影视集团艺人库，表现优秀的学员毕业之后也可直接推荐进入各类影视传媒机构就业或成为华策影视集团签约艺人。

六、招生计划

七、收费标准

(1)学费按照学年收取，该培训费用包含职业教育理论培训费、职业技能及实践实训费，收费标准为每生每学年26000元(五年制学员收费标准为28000元);

(2)为鼓励全体封闭培训学生踊跃参加学历教育，凡通过学院组织的成人高考、自学考试、远程教育等相关课程学习、考试并取得学历证书，所需学历学习的学历费用由学院全额承担，如学生在规定学制学习期间未能取得国家承认的学历，因相应学历课程均已安排学习，上述培训费用并不能减免或退还部分费用;

(3)住宿费：2800元/年(6人间);

(4)代管费：2000元/年。

八、招生对象与报名要求

1、主要招收应往届普通高中、职业高中、中专、技校毕业生(五年制招收初中毕业生)，要求身心健康，能够坚持正常学习，原则上应具有报读专业须具备的艺术基础。尤其欢迎表演艺术生、网红达人、综艺新人、表演爱好者踊跃报名。

2、五官端正，口齿清晰，男生身高原则上不低于165CM，女生身高原则上不低于158CM。眼球无变形，无色盲、色弱、斜眼，矫正视力4.8以上;面部、颈部、手部无明显疤痕，肤色好，无纹身，无久治不愈的皮肤病，听力不低于5米;无传染性疾病或其他不适于就读的疾病。

3、对于电影方面确有突出优势、才艺或强烈的从业热情和兴趣者，可适当放宽入学条件。

九、报名程序与录取入学

1、报名时需提供下列材料：

(1)报名表1份

(2)身份证原件及复印件4份

(3)高考成绩单或高中、中专、职高、技校毕业证书或其它学历证明材料复印件各1份(原件需验视)

(4)一寸正面免冠照片8张、两寸照4张

(5)获奖证书、资格证书复印件等。

2、专业测试与录取：经学院高端职业教育招生办公室现场组织的入学面试后，确定预录取名单，并发放入学通知书，持通知书在规定时间入学报到。

十、联系我们

报名地址：

【下沙校区】杭州市下沙高教园区学源街998号浙江传媒学院艺术楼A区高端职业教育招生办公室。

【桐乡校区】桐乡市梧桐街道庆北西区文教区逾桥西路998号浙江传媒学院桐乡校区文创楼高端职业教育招生办公室。

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【桐乡火车站】乘桐乡k285路(或 桐乡282路 ) 公交车，在浙江传媒学院桐乡校区站下车即到。

【桐乡汽车客运中心】乘桐乡1路 (或 桐乡6路 )公交车, 在环西小区站转乘桐乡k285路公交车，在浙江传媒学院桐乡校区站下车即到。

篇（5）

“票房神话”似乎成为近几年中国电影的一个耀眼的关键词，时不时地就会冒出一部票房高得让人看不懂的影片，而且一部比一部“离谱”，登峰造极之作当属今年9月16日下档的刷新无数项票房纪录的国产片《捉妖记》，该片狂收24.38亿元票房，一举成为中国电影史上票房收入最高的影片。这也意味着被进口片长期霸占的票房冠军的宝座，如今终于历史性地易主国产片。而动画电影的票房冠军，亦被今年暑期档的国产动画片《大圣归来》以9.5亿元的票房佳绩从《功夫熊猫2》（6.1亿元）手中夺下。

从票房纪录的更新速度来看，《变形金刚4》刷新《阿凡达》的票房纪录用了长达四年半时间，而《速度与激情7》改写《变形金刚4》的票房纪录仅用了不到一年时间，而《捉妖记》只让《速度与激情7》当了短短三个月的票房纪录保持者。虽然很多人质疑《捉妖记》延长档期搞所谓“公益场”的种种做法有胜之不武的嫌疑，但这样一部中等规模投资的国产喜剧与好莱坞大片的票房至少可以说“有得一拼”，这无论如何也是令人刮目相看的一大进步。

一些好莱坞观察家认为，中国电影市场未来五年内将超越北美，成为全球第一大电影市场。而美国《好莱坞报道》则预言“目前已居全球第二的中国票房将在2018年取代北美”。无论是三年还是五年，“赶英超美”似乎已无悬念。

作为电影繁荣的最新印证，曾经被冷落多年的金鸡百花电影节，今年火爆异常，许多场次甚至出现一票难求的景象。中国电影家协会副主席、著名剧作家王兴东感慨，这种盛况让他想起年轻时全民投票金鸡百花奖的“大众电影”的火红年代。

各种迹象表明，如今中国电影市场正进入“野蛮生长”期，正日益成为全球最重要的“电影票仓”，在如此大好形势下，中国电影人在欢欣鼓舞之余，却也不乏冷静思考：票房井喷背后有多大程度倚仗影片内容，多大程度是依靠市场波动？又有多大程度是借助“O2O”这种新型的商业模式改变人们的观影习惯而带来的红利？中国电影快速成长背后的动力、继续发展所需的耐力和领先世界依靠的潜力又都来自何处？

“小镇青年”偏爱青春爱情片

陈咏（北京电影学院创意媒体学院讲师）：由于历史和国情的原因，类型电影的发展在当下中国内地尚不健全，随着城市化进程和商业地产的开发，依附于购物中心的电影院在我国三四线城市得到长足发展，于是青春爱情片这种投资风险较小的电影类型终于在“小镇青年”身上获得了共鸣和喜爱。其次，由于我国三四线城市年轻人的文化消费方式较为单一，话剧演出和体育赛事等相对较少，或者根本没有，于是那些被网络文化和手机视频熏陶长大成人的八后、九后的“小镇青年”，往往将去影院观影作为自己的首选娱乐方式。此外，由于我国三四线城市相对闭塞，中小学校园的封闭式管理和两性情感教育的缺失，从而使得这些被称作“小镇青年”的年轻人对国产青春爱情片有着一种本能的渴望和喜爱。

青年观众重塑电影主流消费模式

刘帆（西南大学文学院戏剧影视艺术系主任）：当下中国电影市场的高速增长不断创造新的经济与文化景观，“看电影”重新成为主流的娱乐休闲方式。19至30岁、具有高等教育背景的青年构成了电影的主体观众，而这一批青年观众的网络化生存、生活方式正在悄然改变和重塑着电影的主流消费模式，他们对于电影的需求、态度及其消费模式，代表了当下中国电影观众的主流意见。对这些需求、态度和意见的研究无疑对中国电影的工业形态与文化模态的演进具有重要的参考价值与现实意义。

民营公司成为影市产业中流砥柱

周斌（复旦大学教授）：近年来，民营影视公司已成为中国影视产业和影视创作的中流砥柱，在各方面发挥着越来越大的作用。在当下市场竞争日趋激烈的情况下，中小规模民营影视公司的生存状况、发展前景及其应对策略，不仅直接关系到这些企业自身的可持续发展，而且也关系到中国影视产业能否健康有序地良性发展，以及影视创作水平能否得以有效提升等问题。中小规模民营影视公司既要准确把握市场需求，努力创建企业品牌，也要注重确保作品的艺术品质，努力争取多出精品佳作；既要确立正确的经营理念，不断完善企业的体制机制，也要坚持以创新求发展，以质量求市场的正确方向。只有这样，才能快速发展、做大做强。

中国动画更大潜力需要挖掘

赵远（中国艺术研究院助理研究员）：近年来动画电影似乎又回到了大银幕，《冰雪奇缘》横扫世界在全球创造超过12亿美元的票房收入，借助这部影片老牌动画品牌迪斯尼又焕发新生。另一方面，中国动画电影发展迅速，更大的潜力需要挖掘。与此形成鲜明对比的是曾经被称为动画业标杆产品的《魁拔》系列在坚持7年的发展后，宣布暂停该系列电影的制作。研究《魁拔》系列的发展历程，为中国动画电影在全球化背景下的发展提供借鉴的案例。

“互联网+”改变电影生态圈

刘藩（中国艺术研究院副研究员）：目前，我国的电影产业链正在因为互联网的介入而被重塑。未来，在“互联网+”的辅助下，电影产业的生态圈会持续优化，电影产业的产业链竞争会升级为生态圈竞争。有了互联网的加持，本土电影产业面对好莱坞的竞争，将不仅仅是电影产品的竞争、企业的竞争，还将是以本土用户为基础的电影生态圈的竞争。在“互联网+”的变革之下，泛娱乐生态圈以及其中的电影生态圈将发生重大的变化，呈现出生态圈再生的趋势。“互联网+”的“连接一切”将造就纷繁复杂的电影生态圈。用户思维催生中国电影与本土观众的沟通共鸣能力。

电影媒介塑造新的“日常”

项仲平（浙江传媒学院教授）：全球传播格局中两个最为显著的变动趋势：一是随时、随地、随心的移动互联网技术发展与渗透；一是本土话语、本土意识崛起下，新传播形态带来的社会变迁与汇聚。两相结合，伴随“互联网+”时代的迈进中国电影产业正呈现出从全球到本土更为广泛的传播趋势。作为现代文化建构的重要部分，当电影媒介越来越成为人们日常生活的重要组成部分，并塑造新的“日常”时，我们看到它正决定性地改变现代与传统之间的关系，改变人们想象自我和想象世界的方式，成为担负时代使命，积极参与现代化建设，丰富人民内在精神需求，满足对外传播民族文化内涵，推动社会前进的重要力量。

“互联网+”使电影营销进入新时代

赵卫防（中国艺术研究院影视所研究员）：近年来，中国互联网产业全面介入电影产业，使中国电影的生态发生了根本性的改变。互联网思维下的中国电影产业较传统电影产业呈现出两方面的变化：一方面，中国电影资本运作发生了新变，具体体现为产业之间的并购以及出现了以众筹为主的投融资新模式；另一方面，中国电影的推广层面也在电商预售等新的营销方式的推动下呈现出新变，“互联网+”使中国电影的营销进入了一个新的时代。然而，互联网语境下的中国电影产业也存在着新的问题，如互联网电影企业内容资源匮乏、对外传播中的某种急功近利以及大数据对电影创作的操控等，这都需要业界认真研究，及时提出对策。

互联网使电影产业扩大发展空间

张智华（北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师）：互联网公司投资中国电影产业，扩大了中国电影产业投资与融资的渠道。互联网让普通人用众筹方式投资中国电影逐步成为现实。互联网传播中国电影，扩大了中国电影市场，从而推动中国电影产业发展。互联网推动了电影植入广告的发展与完善。互联网提高了人们媒介思维的能力，使中国电影产业扩大了发展的空间。互联网催生了网络电影的出现与发展，使中国电影产业增加了新的内容。

电影营销要到互联网中寻找观众

周怡（淄博大学文学院）：电影作为一种文化商品，一种“超快速消费品”，营销在其产业链上的价值日益凸显。一个社会网络的时代，人人都在寻求社会存在感，电影核心观众对互联网的依赖比例明显高于传统媒体，以人为本的营销要到互联网中寻找用户。善用社会化媒体营销，将社会化的营销思维渗透到电子商务中，渗透到线上线下的联合营销中，是新媒体时代电影营销不可或缺的思路。

电商介入电影可能带来业态重组

舒克（电影业内人士）：在当今互联网时代，尤其是在“互联网+”流行的时期，电影市场拥抱互联网、与互联网联姻，是一条不能回避的必经之路。在这条路上，自然会遇到各种各样以往业界没有想到的问题与变化，比如已经习惯的运作模式有可能被新的机制所取代，比如有可能出现的业态重组等等。有一点是肯定的，电商介入电影，其渗透会越来越深，越来越广，对固有业态的改变，不可逆转。但这种改变，对于中国电影市场进一步与国际接轨，形成更真实、更便捷的国际化进程，具有更佳效果！

中韩电影合作以期互补共赢

陈旭光（北京大学艺术学院教授）：近年来，韩国本土电影遭遇市场狭小的瓶颈，寻求突破。中国电影产业强势增长。中国电影产业与韩国电影产业比，市场大、资金雄厚、出品数量多、国家支持力度大，当然管得也多。相较于韩国的国力、人口、电影人的数量和产业资本而言，中国电影工业在某些方面需要向韩国电影学习。中国电影除了制片制度、明星制等存在问题之外，相较之下，韩国电影在题材和类型丰富多元性方面也存在明显优势。因此中韩电影合作是条路径，韩国电影业具有人才优势和剧本优势，中国的市场优势和资本优势更为明显，寻找互补共赢模式，是中韩电影合作的当然主题。

中国特色的电影市场初步建立

赵宁宇（北京电影学院教授）：天下熙熙，皆为利来。天下攘攘，皆为利往。无市场不电影，无电影不市场。因为有了市场，华语电影走出了困境，接连造就票房神话，不仅迅速跃升为全球第二大票房市场，甚至在2015年创造了单月超过北美的票房纪录。因为有了电影，历经艰苦卓绝的奋斗，四面开花，风格轮动，中国特色的电影市场初步建立。几多恐惧，几多安慰，几多想象。随之其后的，是大批业外资金、人员跑步入场，温度骤升，炙烤电影。游资热钱的涌入，为电影产业的发展提供资金推手，拓展了电影运作的思维方式，改变了电影的内容和质量，也产生了一些令人啼笑皆非的现象。产业的发展自有规律可循，但其间的种种异象，却又呈现出“意料之外、情理之中”的状态，在激烈的市场博弈中，电影产业的本体亦产生了相当程度的变异。

票房险胜不能代表整体水平

蒲剑（中国传媒大学戏剧影视学院教授）：在中国电影市场上，关于国产电影与好莱坞电影的票房之争，既是一个经济话题，也是一个政治话题。中国民族电影的勃兴不仅是电影人的愿景，也是国家文化战略的重要组成部分，是传播中华文化，提振民族自信的重要载体。尽管这些年国产电影的票房收入总是险胜好莱坞电影，但国产电影的整体水平与好莱坞电影质量的差距，电影人还是有共识的。我国电影制作专业人才目前存在文化素质普遍偏低，缺少技能型、技术性的管理人才的问题。我们可以借鉴欧美国家的电影人才培养模式和行业组织管理模式，为中国电影产业的发展提供高素质的专业人才队伍。

电影理论研究亟需创新丰富和深化

篇（6）

在经济和科技的快速发展下，我国动画产业也在飞速发展。动画的收视人群从小孩逐渐扩展到成人；动画的应用领域由单一的影视欣赏扩展到设计等其他商业领域；动画的传统手工制作已被电脑等现代高科技所取代。现代动画的这些显著发展都是动画人才的手笔，对于动画产业的现在和未来都至关重要的动画技术人才，是当前高校动画教育的任务。动画专业是一门涉及面很广的综合性学科，正好适合动画行业所需的综合型人才，所以，当前高等动画教育要研究现代动画的特点和未来的发展方向，了解社会对动画人才的要求，制定准确的教育目标和培养方案，为社会输送优秀动画制作人才，这样动画专业的教育才是与市场接轨、与经济发展步伐一致，紧扣时代脉搏，这样才能实现中国动画的良性发展。

一、中国动画教育研究的背景

相对于日本、欧美等西方国家，我国的动画教育事业起步晚，发展也是一直处于较滞后的状态，但是，近年来，随着计算机技术、网络技术的发展，我国动画产业迅速发展成新兴的朝阳产业，掀起了一阵动画教育热。为了繁荣我国动画产业，政府先后颁布了一些鼓励政策推动动画教育健康发展，实质上也是为了改革、创新动画教育来适应日益兴盛的动画产业的发展需求。据相关调查表明，2001年全国仅有三十多所高校设立动画专业，一年之后发展到71所，四年之后增长到170所院校开设动画学院或专业，六年之后，全国已有一千多所院校开设动画专业。目前动画教育火热进行，我们可以从这一片繁荣中预知中国动画的光明未来，但动画教育跨越式发展的背后隐藏着一些问题，如果不解决这些问题，中国动画教育将难以又好又快的发展，动画人才的输送也会出现短缺。

二、中国动画教育的发展历史

上个世纪二十年代，以“万氏三兄弟”为代表的动画人成为中国动画的开山鼻祖，中国动画在万籁鸣、万古蟾、万超尘三人的带领下正式在神州大地发展蔓延。但是，开始培养动画人是在上个世纪中期，1950年，钱家骏、范敬祥等动画大师在颜文梁先生的苏州美术专科学校开设动画科，标志着我国动画人才培养摇篮的出现。1952年后毕业的动画人才人数明显增多，被分配到北京八一电影制片厂、上海美术电影制片厂等动画名家和名师的输送地。1952年秋，动画科并入北京电影学院。1959年上海电影专科学校成立，但在1963年被迫停办。十年期间，我国动画教育停滞不前，北京电影学院仅仅培养了两届动画专业的学生，而后成为了上海美术电影制片厂的定点培养基地，间虽然北影两届招生不足50人，但还是为中国动画高等教育奠定了基础。结束后，1978年，北京电影学院开始招收动画本科学生，中国动画高等教育开始起步。二十世纪八十年代后，国产动画片由于内容低龄化、幼稚化，传播和普及范围逐渐缩小。相反地，大规模的美、日系列动画席卷中国，迅速占据国内动画市场的大半江山。这些外来的动画工厂聚集在东南沿海，凭借高额报酬吸引大量中国动画专业人才为他们制作动画的中后期工作，导致国内动画人才大量流失，这也是影响我国动画产业发展的关键所在。我国将动画置于文化的边缘地带，直到90年代中期，政府和社会各界才开始颁布相关的政策，限制境外动画、保护本土动画。我国动画产业落后的现实和国家文化繁荣的愿景，教育界已经意识到动画教育的方向是培养人才，推动动画产业发展，促进中华文化大繁荣。自此，高等动画教育就火热开展起来了，专门的动画院校、开设动画专业等等，动画专业成为新兴专业。

三、中国动画教育的现状

动画专业多而不精。动画专业不仅需要艺术还需要技术，这样导致很多院校涉足动画教育，既有艺术院校又有理工院校，例如美术院校、传媒院校、科技院校等，这些高校在动画专业的名称设置上又存在差异，例如动画、动画设计、动画艺术、影视动画等等，尤其是二维动画、三维动画和网络动画的应用方向不同，即使是相同的学习内容，可能开设的课程名称却是不同的。大多数院校的动画专业设立时间短，教学还处于尝试阶段，并没有培养高尖端动画人才的条件。动画专业频被“红牌”警告。所谓“红牌”警告，是指失业率比较大而就业率比较低，同时月收入低就业满意率低的专业。教育质量评估机构三年给予动画专业红牌警告，而且红牌居于首位。面对动画专业大学生就业难的问题和动画企业动画人才短缺的难题，高校动画教育需要了解行业、了解市场、了解社会和未来的发展方向来解决当前的尴尬境地，作为很有发展前景的动画行业，中国动画教育需要排除盲目性和功利性，才能培养真正的动画人才。

四、中国动画教育存在的问题

1、专业雷同高校在动画专业设置上大同小异，由于学习的内容相似度高，又是一些基础公共课程，所以在专业设置上、制作环节上、专业方向上差异很小，而一些市场需求量大的专业缺失严重，如动画策划、制片管理、版权、营销推广等。专业设置雷同导致同专业动画人才过剩而对口动画人才却不足，这样会使同专业出现恶性竞争，而动画产业链因为对口专业人才不足断裂。

2、课程宽泛当前大多数高校开设的动画专业是依附在艺术学院、设计学院、软件学院等学院，动画专业开设的课程会和艺术专业的有重合的地方，这样就以公共课的形式进行，但这些课程其实对动画专业并不是很重要，只是因为缺少专业的动画教育人员，动画专业和其他专业的课程上就出现重合。对于一些非常有专业性的动画课程，会存在课时减少或无法开设的情况，取之以一些可有可无的公共课代替。所以，动画专业课程设置内容广泛。

3、教材不权威目前市场上的教材大多是软件应用、动画制作、造型制作等方面的，而且这些书籍是对前人书籍的转述，录入新内容的东西很少，市场的调查度和适应性不高。而一些适应性很高的书，如动画编导、动画营销、创业策划、版权等书籍很少。所以，市场上的书作为教材是不能告诉学生动画的真实动向和未来走向。

五、给予动画教育的几点建议

1、区分专业设置动画是一条有很多环节的产业链，区分专业设置，能动画教育培养出来的人才更能适应市场需求。每个学校可以根据自己在师资力量上差异设置专业，尽量开设一些市场需求大的专业。同时，学校还可以统筹规划，将动画专业与其他专业合作，如动画专业和财经管理专业合作开设动画营销、动画衍生品等；和中文专业合作开设动画策划、动画编剧等；与艺术专业合作开设动画造型设计、制片管理等，利用自己的特点和优势来完善专业设置，培养有秀动画人才。

2、权威教材我国动画教育起步晚、发展滞后，这是不争的事实，我们可以借助国外优秀的教学经验，翻译一批优秀的国外教材，再结合我国动画市场的实际情况，以及我国动画专业的特点，改编教材，创造出中国特色很强的动画专业教材，既解决教材问题，又培养学生对本土动画的艺术的热爱。要利用便捷的高科技将纸质的教材扩展成电子教材，便于知识的传播。

3、建立国家级实训基地我们培养的是高尖端的动画人才，那么教育人员的能力和技术要求就要更高，需要利用国内外的优秀师资力量，以及第一线的专业动画人才组成的教师队伍，在他们的指导下加强实践创作，让我们培养出的动画人才不仅能够生存还能让产品走出国门。

六、结语

自上个世纪九十年代至今，短短的二十年，中国高校在动画教育的规模和数量上取得了显著的成绩，为动画产业和社会输送了大批人才，但是，高等动画教育却是存在很多问题，如不得到解决，对动画事业的发展是不利的。当前国内动画质量无法满足市场要求；动画人才短缺，尤其是高端技术动画人才对未来动画产业中的重要性。政府和有关机构可以增设一些专门的动画人才培训基地，了解国外市场需求，提高动画质量，实现产品出口，不仅结果动画人才短缺问题，还可以开拓国外市场，这才是实现高校动画教育效果的最大化。

参考文献

[1]黄宗贤.从原理到形态——普通艺术学［M］.长沙：湖南美术出版社，2007.

[2]许博蕊.从日本地区动画业的崛起浅析中国动画市场的发展［J］.中国经贸导刊，2010（2）.

[3]吴娟.基于能力导向的高职动漫人才培养模式探讨［J］.价值工程，2015（3）.

[4]李振宇.高校动画专业教学的现状与对策［J］.教育理论与实践，2012（06）.

篇（7）

复星以上一系列投资动作看似毫无关联，却指向同一个目标――文化创意产业和轻资产。

入局影视

2013年10月，复星以每股普通股10.4美元的均价购得博纳影业200万份普通股股份，交易总额2080万美元。交易完成后，公司拥有博纳影业6.4%的股权。这是复星首次触碰影视行业，不过这样的持股比例看上去不过是一次常规财务投资而已，并未引起电影行业太多关注。

真正让复星在影视圈获得瞩目的是其与美国Studio 8的合作。2014年6月6日，复星与这家由华纳兄弟前总裁Jeff Robinov创办的电影公司签署了投资协议，投资额度为2亿美元。复星国际2014年年报显示，公司“持有Studio 8 A类投资人中80%的权益，而A类投资人持有的股份占Studio 8总股本的60%”，即复星拥有Studio 8的股份为48%。Sudio8去年总共完成10亿美元的融资，除了复星2亿美元及索尼0.5亿美元的股权投资，还有来自摩根大通（JPMorgan Chase）、美国银行（Bank of America）、联合银行（Union Bank）、美国银行控股公司（CIT）、印地麦克银行（OneWest Bank）、美国银行（Bank of America）等金融机构总计7.5亿美元的债权。

这桩交易令外界大感惊讶，华谊兄弟此前与Studio 8已谈判了半年之久，颇有志在必得之势，却不料被复星这样的业外资本抢到先机。自此，复星对于电影产业的布局兴趣初露端倪。

据黄竞彦介绍，复星与Studio 8计划4-5年内投拍24部电影，复星依据项目进度安排投资，中国股东按照股权比例，享有全球分账。此外，索尼与Studio 8签署了5年的全球发行协议，但复星在Studio 8大中华区的发行拥有绝对话语权。“本集团就Studio 8所制作电影在中国内地、香港、澳门及台湾地区的发行安排拥有重大影响力。”复星2014年财报中如此写道。目前，Studio 8已经确认的项目为与博纳合作的李安新作《比利・林恩漫长的中场休息》。

随后在2014年7月中旬，复星又从博纳总裁于冬手中购得博纳影业13.3%的股权。美国新闻集团将所持博纳股份全部清出，由于冬接盘。此次交易完成后，复星成为博纳影业第二大股东，持股20.8%。该笔交易金额约为4916万美元。复星此举一方面是产业层面的布局，另一方面也有资本层面的考虑。“复星投资博纳，看中的第一是电影产业，第二是优秀的团队，第三是公司业绩突出，第四是符合我们的投资逻辑，博纳的市值一直是被低估的。”黄竞彦透露。

事隔不足半月，7月29日，复星集团又宣布与上海电影集团正式结成战略合作伙伴关系，并将联合成立上影复星文化产业投资基金，计划以此为平台，在影视制片、发行、放映和衍生品开发等领域展开深入合作。黄竞彦介绍，复星与上影集团的合作主要是出于影院终端布局层面的考虑。

再加上今年上海电影节期间，复星与上海温哥华电影学院的合作，至此，复星对电影产业完成了从制片、发行，再到影院终端的全面投资布局。“一部好的电影作品少不了各环节强力支撑，比如视觉特效、音乐、故事、演艺经纪，这些都有可能是复星比较关心的行业。”

除此之外，复星之前还投资了游戏公司完美时空和蓝港互动，加之此次对太阳马戏团的投资，复星入局娱乐产业的决心日益凸显，正如公司在2014年财报中所言：本集团长期看好中国电影娱乐市场未来的发展前景。

弃“重”就“轻”

影视娱乐版块是复星“快乐时尚”战略当中的重要一环。

复星2007年以前主要投资制造业，2007年之后提出“消费中国和资本中国”，2012年又提出要将投资方向聚焦于中产阶级，今年则明确提出聚焦中产阶级的健康和快乐时尚领域。“我们判断2007年之前，也就是改革开放前30年，所谓的‘中国动力’，更多来源于中国的制造业动力，所以复星2007年之前投房地产、制造业还有钢铁、矿业”，复星集团总裁高级助理、复星创富投资管理有限公司总裁唐斌表示，但是2007年之后，中国经济开始转型升级、结构调整，“从原来的制造业，更多向消费品、快乐时尚、互联网方面转型，从重资产向轻资产转型。作为投资机构，我们应该遵从这样的趋势。”

复星高层认为，中国人均GDP已突破5000美金，社会群体的关注层面将从生存需求上升到精神需求。用复星集团董事长郭广昌的话来讲，即“一切都是娱乐”。

2015年3月20日，复星正式公布“快乐时尚”战略。在此背景下，近两年复星连同其管理的基金先后投资了希腊时尚品牌FolliFollie、激光美容品牌Alma Laser、意大利定制男装Caruso、美国女装St. John、旅游度假酒店三亚亚特兰蒂斯、英国休闲旅游集团Thomas Cook。影视层面则选择与博纳影业、Studio 8，以及上影展开深入合作。其布局涵盖俱乐部、美食、电影、酒店、旅游、时装等多个消费领域。公司战略中与“快乐时尚”并行的关键词还有“大健康”，包括健康教育培训、研发、批发零售、物流、医疗、养老，以及贯穿整个大健康所有环节的金融支付等。

郭广昌一直强调复星的投资是“形乱而神不乱”，“我们所有的投资都是围绕两个主线：第一是中国经济发展的不同阶段;第二是在这不同的阶段里面，中国人生活方式提升所带来的变化，这就是我们的两个‘神’。”

复星国际2014年年报显示，2014年，“健康”与“快乐时尚”版块在集团总资产中占比13.8%，利润在归属母公司股东利润中却占比24.8%，表现出强劲的盈利能力。对比钢铁与矿业，受到全国钢铁市场不景气影响，复星国际钢铁版块2014年利润同比下降32.6%，利润率只有1%左右;矿业方面的营收与利润也大幅下滑，利润同比去年下降70%。这自然是复星“弃重就轻”的直接原因。

对于Sutdio 8这样外资企业的投资，除了与复星“快乐时尚”产业链布局有关，也与其“中国动力嫁接全球资源”的全球化战略相关。2010年，复星投资地中海俱乐部，这是复星第一笔真正意义上的海外投资。此后，复星加快海外扩张步伐。据不完全统计，复星2013年共投资101个项目，实际投资金额超过300亿元，投资地区扩展至美国、英国、日本、以色列、意大利、法国、希腊、马来西亚等多国和地区。

而对于博纳、分众传媒、先声药业、完美时空等海外上市公司的投资，并推动它们回国上市，则顺应了近年来的中概股回归热潮。分众传媒已于2013年完成在纳斯达克退市，原定最快于今年回归祖国怀抱。博纳影业、先声药业、完美时空等之前也在筹划回归。有财经人士认为，中国的娱乐传媒企业和互联网公司回国上市乃大势所趋。但也有业内人士指出，结合目前国内的股市形势，以及企业的长远发展及国际合作途径，中概股回归终究利弊如何，还有待观察。

当然，站在电影产业的角度，复星的入局，带来的或许不仅仅是资本。

复星一直自比巴菲特的伯克希尔・哈撒韦公司，通过保险公司提供巨额浮存金及稳定现金流，为公司带来中长期优质资本，以提升自身未来的复合增长率。近年来，复星开始加速保险行业及其产业链的布局，将保险版图自中国扩展至欧洲和美洲。郭广昌曾多次公开表述复星的“1+1+1”战略。其中，第一个“1”为金融、保险，是资本提供;第二个“1”分别为“大健康”和“快乐时尚”，是内容提供;第三个“1”是复星打造“蜂巢城市”的地产开发能力。

结合以上思路，反观复星在影视产业的布局：与上影合作新建影院、太阳马戏团落地杭州，也都是秉承着“娱乐+地产”的思路。唐斌透露，复星也在考虑主题公园及影视基地等的筹建。黄竞彦则一直在强调复星在娱乐产业当中的“大IP”战略，“我们不仅盯着影视，而是将眼光放在整个IP打造上，可能是体育，可能是音乐、秀场、现场娱乐这些板块，当然也可能是版权。”

对话复星集团影视娱乐及衍生品事业部董事总经理黄竞彦

影视行业未来肯定是资本驱动

《综艺报》：华谊之前对Studio 8非常关注，谈判历时半年之久，复星与Studio 8是如何达成合作的？

黄竞彦：我和Jeff Robinov在北京相识，我们的理念非常契合。我们看重的是Jeff这个人，即便是项目合作或者其他方面的战略合作也可以。

2014年6月初，Jeff告诉我与华谊条款未谈成。而我们对Jeff和Studio 8的发展模式是全力支持的，并兼顾整个中国电影产业的发展需求，最终达成合作。

篇（8）

近年，我国电影产业制度在不断的改革和创新中取得了不少成绩。尤其是在2010年，中国电影票房突破100亿元大关，对中国电影产业来说是一个巨大的飞跃。但是，在中国电影市场看似一片繁荣景象的背景之下，经过冷静、理性的分析，我们会发现中国电影产业仍有许多方面不尽人意。其中，存量电影现象越来越严重，这需要我们电影产业研究者对其进行认真的调查与研究。

存量是指在某一指定的时点上，过去生产与积累起来的产品、货物、储备、资产负债的结存数量。①中国电影市场虽一片火热，但中国存量电影却无法为观众所了解。历年来存量影片数字巨大，电影资源没有得到高效合理的利用，对中国电影产业长远发展极其不利。

一、造成存量电影出现的原因

1.粗放型产业模式

目前，我国电影产量居世界第三，位于印度、美国之后。在数量上虽称得上是电影生产大国，但离电影强国还有很遥远的距离。在近几年中国电影产业中，中国每年获得广电总局的审核通过并颁发《电影片公映许可证》的影片在500部左右，但最终获得院线上档机会的影片不到30%。②一方面，因为我国一部分电影的生产者不够专业，电影内容题材陈旧，叙事结构老套，场面不够震撼，在质量上差强人意，缺乏对观众心理需求方向的准确把握，难以满足观众对电影的审美关注，从而沦为存量电影。另一方面，由于电影的发行者对市场的敏感度不够，在市场的宣传力度和策略上存在问题，错失良机，因此无缘在院线放映。2010年我国电影产量虽比2009年有所减少，但总体来讲，我国电影产业还处于粗放型发展阶段。这种粗放型的发展模式，拉大了与其他电影强国之间的距离，严重阻碍了电影市场的空间拓展，使得电影的流通产业链不顺畅，影响到电影资源的高效利用，造成存量电影的大量囤积。

2.大片垄断市场

一提到国内电影，人们脑海里往往会浮现出《让子弹飞》《非诚勿扰2》《唐山大地震》《赵氏孤儿》等大片，而对于一些中等投入和小投资的影片却知之甚少。不可否认，这些大片由于投资成本高、明星阵容强、导演名气大、画面制作精美、宣传渠道多样等因素确实更容易得到观众的认可，但是在我国中等投入和小投资电影中也有不少优秀力作，甚至有些电影还曾获得国际A类电影节大奖，比如获开罗电影节最佳导演、最佳男配角的电影《父亲》等，在市场竞争中却节节败退而成为了存量电影，这与大片对市场的垄断有着必然的联系。

3.不以盈利为导向

有些电影的拍摄，并非以盈利为导向。我们知道，电影具有商业和艺术的双重属性，而这里所强调的不以盈利为导向，并不是针对电影的艺术性范畴，而是指电影生产机构对电影拍摄的相关尝试和探索。虽然这种投资无法从短时间内得到利润回报，但是从电影生产机构的长远发展来考虑，这些尝试与探索是值得电影产业部门对其进行支持和鼓励的。从这一角度说，这些电影的生产从拍摄的那一天起就注定要成为存量电影。

二、改善存量电影现象的方法

电影理论学者石川提供的数据表明：在中国2800个县级以上城市中，只有224个城市去年有票房记录，意味着中国目前1800家影院的近6000块银幕都仅仅集中在这200多个城市里，特别是集中在北京、上海、深圳、广州、成都、武汉、杭州和重庆8个票房重镇。因此，我们应该打破固有思维模式，开辟存量电影的多种流通渠道，让更多的存量电影进入人们的视线，尽可能的实现存量电影的价值。

1.网络途径

网络具有传播速度快、传播区域广、传播方式便捷、互动性强等特点，一些观众由于工作繁忙没法在电影院观看，希望能即时在网上观看电影。现在，许多电影也在积极的向网络领域进行渗透，期望在网络领域占有电影市场份额。但获得院线上映的电影需要守住电影院观众这一主要消费群体，不得不在网络放映这部分进行延时，舍弃了网络放映的优先权，一般都在院线档期之后，而且在一段时间内需要付费收看。所以在网上观看的电影一般都不是近期最新最热门的电影，再加上需要付费收看，观众对电影的期望值会有所下降。电影的院线阵地和网络阵地没法同时占有，而存量电影不需要考虑到院线与网络顾此失彼的难题，因此存量电影在网络上播放会较院线放映的电影有更多的优势，如内容新颖、放映及时等。存量电影可以以较小的宣传成本来实现电影观看人数的最大化，通过网络播放机构购买存量电影的播放权和插播广告等多种方式进行盈利，这样一来反倒规避了自身的弱势，获得一定的电影市场份额。

2.手机播放

在当代人们的生活中，手机已经成为人们的必不可少的工具之一。尤其在一二线大城市，许多白领在上班路途中需要花费大量的时间，通过手机看电影成为他们主要的消遣方式之一。近几年，我国虽有专门针对手机拍摄的电影，但数量极其少，远远无法达到手机电影消费者的需求，而中国目前现有的庞大存量电影刚好可以弥补这种需求。中国目前已是拥有手机用户最多的国家,官方统计已经接近3亿，而可以观赏电影的手机型号超过2000款,并以平均每年30%的速度上升,他们将是手机电影的最早观众,也是手机电影发展的潜在动力。中国用户每年的手机更新速度非常快,而具备多媒体播放功能的手机无疑将成为许多换机者的首选。因此，将存量电影通过手机观看来实现其商业和艺术价值，这一发展前景是不可限量的。

3.分众消费市场

目前中国电影业主要由制片公司和院线构成，制片公司与院线之间的交易合作都是单向并且不对等的，由于院线发行方的人力和资源局限，因此造成众多影片尚未进入观众视线就已刀枪入库，同时目前的院线还是垄断性的以经营者决断为主，尚未形成细分市场的专卖连锁影院。在我国，部分影院由于地理位置偏僻、软硬件设施欠佳等因素，无法与大型影院相媲美，随波逐流的经营方式留不住观众。因此，在同一个档期里虽是播放与其它影院一样的电影，大型电影院的观众挤的水泄不通，一票难求；而小型电影院的观众人数却寥寥无几，票房收益不容乐观。倘若将这些经营惨淡的影院在经营模式上进行大胆革新，对电影消费市场进行细分，购买一些存量电影的放映权，进行特色宣传和个性经营，在分流观众的同时也培养一部分新的观众群体，通过一步步发展和壮大后，拓展存量电影的市场占有空间，逐渐形成存量片专卖连锁影院。这样，既及时挽救了这些影院的命运，也到达了实现存量电影重见天日的效果。

三、总结

一直以来，由于很少有人和相关机构对存量电影进行系统的调查与研究，目前中国究竟有多少存量电影，任何人都不敢妄下结论。因此，希望能在短时间内完全解决存量电影现象是不可能的，存量电影的调查与研究任重道远。这需要我们长时间的通过对存量影片的数量和质量的分析，为今后存量影片流通市场的开拓提供可靠的研究报告。只有不断研究完善影片流通服务的产业链，盘活库存影片，为国产影片的发展出谋划策，中国电影产业才能更好的屹立于世界。

注释：

①转引自：

参考文献：

[1]邓铭光.构建以市场为中心的电影流通体制[J].当代电

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关键词：微电影；信息化；文学意象

一、微电影的产生发展

微电影作为一种新时代背景下脱胎于旧时代的信息传播媒介和产物，正越来越多地受到包括普通大众和专业人士在内的社会各界的关注和探讨。之所以说微电影脱胎于旧时代，是因为微电影本身深深地打着从百年前走来的传统电影的烙印和痕迹。本文将通过传统影视作品的文学意象研究来探讨微电影中文学意象的体现和表达，并且进一步探析微电影的传播模式。

微电影作为一种新兴的传播媒介虽然发展较为迅速，但其从发端到如雨后春笋般迅速繁荣起来是经历了一个孵化过程的，目前，国内外较为公认的微电影雏形是诞生于2007年的恶搞无厘

头视频《一个馒头引发的血案》，这部视频开启了一个全新的音像传播时代。2010年，由优酷和中影公司合力打造的《老男孩》更是一炮走红，一举赢取了亿万受众的心理认同和情感共鸣，该片一度成为各界舆论的焦点话题。但接踵而至的由凯迪拉克携手吴彦祖拍摄的《一触即发》则首次正式打出了微电影的旗号，该片以其精良的制作和饱满的叙事成为一部成功的营销影视作品，自此微电影开始走上了与传统的电影电视剧有明显差异化的迅速发展道路。

二、微电影中所蕴含的文学意象浅析

文学意象是文学理论当中的一个概念，我国古代文艺理论家刘勰在其千古名篇《文心雕龙》中首次提出了“意象”的概念，他所提出的意象理念可以理解为被彻悟人生的艺术家运用笔墨所描绘出的其想象中的景象。随后的千百年间，虽然经历了朝代更迭和汉语言文学主流文体的不断变更，但意象这个文艺理论概念却最终传承发展了下来，成为一代代文艺理论家、艺术鉴赏家和批评家们去探索和研究层出不穷的文艺作品的有力工具和武器。

自1905年《定军山》出品，中国开始了自己创作电影的道路，而如影随形的是关于电影的评析和鉴赏的发端和不断发展流变。影视剧作为以文学作品为蓝本的一种存在于人类社会不过一百余年的传播媒介，文学意象的概念也是注定地蕴含于每一部饱含着创作者们心血的电影和电视剧当中的。

“意象是现代文学批评中最常见，也是最含糊的术语”，美国知名学者艾布拉姆斯如是说。而脱胎于文学作品的影视剧作品内所蕴含的意象则更为抽象和模糊，需要我们深入浅出、细致入微地进行探究。

下面笔者将从文学意象理论的四大基本特征着手，对当前中国互联网上较有影响力的部分微电影作品进行有关意象特征的分析。

1.微电影中所蕴含的哲理性意象

在文学理论上，哲理性是至境意象的本质特征。微电影作品蕴含的文学意象所表之“意”，这个“意”就是作品传达给人们且他们在心目中形成的对某些事物的哲理性观念。

2012年北京电影学院的联合作品《惊喜先生》就是一部典型的富含哲理性的微电影。电影的主角是一个玩具店的整蛊小丑，名为惊喜先生，他生活的全部就是藏在盒子里不断地弹跳出来吓唬人们，给人们以惊喜和刺激。然而，他逐渐厌烦了自己的生活，决心出走开展另一种生活，能够像洋娃娃那样被人喜爱和赞扬。经过一番周折，惊喜先生摆脱盒子里的藩篱和束缚成功出逃，却跌落在地并被老店长放在展示台上。然而，他并没有像洋娃娃那样获得人们的关注和赞扬。逃出后的生活并不比原来的生活美好。这部微电影所蕴含的不正是现代人心灵感受的一个重大哲理问题吗？人类自产生了自我意识以后就开始了关于自我与他人的对比思索之路，彼岸心理应运而生，几乎每一个心智正常的人都思索过其自身生存的意义和方式并与别人对比孰优孰劣。有人从个人享受与获得的角度探寻，有人从个人付出与贡献的角度思索，有人从人生经历的角度去追寻，但大多数人不约而同的心理暗示都是别人的好过自己的，脱离现在的自我成为一种普遍的心理诉求。

惊喜先生将当代社会人群中不断生成发酵的彼岸心理浓缩到了弹簧小丑这一形象上，使之成为表意之象。运用简短的故事透露出这样一个简单的哲理――做到最好的自己就是成功，因为别人的生存方式和意义并不能说明你自己成功与否或生存有没有意义。

2.微电影中体现的象征性

象征是意象的基本表现手段。微电影当中意象的哲理性并非开门见山地表现出来，作为一种文艺或者商业性质的影视作品，微电影主要是通过形象的象征或暗示来表达出其核心价值理念或商业推广诉求。

《过年回家清单》这部贺岁喜剧微电影就主要采用了象征的表达方式，影片中男主角所代表的就是初入职场不久的80后群体，有理想、重面子、想征服全世界，却唯独腾不出时间空间留给家人。创作者用相声式的文案调侃了以上这些心态，让观众忍俊不禁之际也让人们自然而然地开始反思自己的心路历程和情感观念。

3.微电影中透露的荒诞性

荒诞属于文学象征意象的形象特征。当前网络上走红的微电影创作风格千奇百怪、表现方式也各有不同，但很多都采用荒诞无厘头的方式显现出非理性和反传统的意象。

微电影《起死回生》讲述了来自山东的王二自幼是个学习差、招人烦的男生，在大学结识了美丽女孩小雪并成为恋人。女友给王二3天时间，若不给买3万块的名包就分手。对于家境一般、无能懦弱的王二来说，3万块就是天文数字。万般无奈的王二决定借高利贷给女友买包。拿到钱后，他回忆起了往昔青涩的美好日子。然而，在地铁上失神回忆的王二却被神秘打劫了，可戏剧性的是“劫匪”抢走的却是包在黑塑料袋里的一本书，放高利贷的老刘和小伙计以及合谋的小雪发觉后意外地出了车祸。本来差点坑害王二一辈子的阴谋没有得逞，心灰意冷的王二将钱捐给募捐点却又结实了另一个名为小雪的女孩……整个故事脱胎于物欲横流的现实社会却又给人以光怪陆离、荒谬可笑的感觉，让人可乐可恨、可悲可叹的故事背后却让人想到一个个发生在我们身边的真人真事，欲望、阴谋、背叛、欺骗，这一切都让人无奈却似乎又不能逃脱，阴差阳错地死里逃生又让人悲喜交加。总之，形象上怪诞，生活逻辑上的不可理喻是古今意象的一般特征，微电影虽然作为一种新兴传播媒介也是具有这样的传统特性的。

4.微电影中所探寻的求解性

求解性体现了当代微电影的意义所在。通过对微电影中展现出来的一些问题和现象的思索和求解，观众可以慢慢领悟意象所负载的某些观念和哲理。

我国传统的影视剧作品无论是否是以弘扬主旋律为核心理念进行创作的，都或多或少地体现出一些生活或者人生哲理，有些好的作品还会引发人们对于人生观、价值观的深思、求索和讨论。优酷出品的美好2012系列微电影中有这样引发笔者深思的作品，那就是《康桥的午夜电台》。

微电影《康桥的午夜电台》讲述了一个电台主持人张羽和自己爱人康桥一段甜甜的爱情，一个朝九晚五，一个昼伏夜出，她让他哭笑不得，他让她牵肠挂肚。他俩每天的共处只有在晚上6点到9点间见面吃饭。日复一日的枯燥生活让两人渐渐没了亲密和激情，一天张羽因助人为乐而彻夜未归，让康桥前所未有地意识到两个人的关系是多么的重要。自此以后，每天下半夜张羽下班开车回家的路上，康桥都会为张羽开通专门的“午夜电台”，让张羽在路上不会感到寂寞。在现实生活中，因为时间和平凡，多少对爱人失去热恋时的激情和甜蜜，多少个家庭陷入亲情的冰窖，多少好朋友因为忙碌渐渐没有了联系。本作品带给人们一个朴素的哲理，珍惜身边的人和事物，因为所有的一切都不是理所应当、都不会一成不变，只有珍惜当前才能找到被平凡所掩盖的幸福。

优秀的微电影作品往往给人以共鸣和沉思，能够让人们在剧情间思索人生和生活的意义所在，除了给人以视觉上的享受和休闲娱乐外，更能达到一种求解哲理或伦理问题的层次和水准。这一点也应该是微电影给我们带来的一个很重要的价值所在。

参考文献：

[1]杨洋.新媒体语境中的微电影研究[D].重庆大学，2011.

篇（10）

早期的3D电影是通过双镜头摄影机和偏振片实现的，以展示立体效果为主，影片中常出现指向观众的枪、扔向观众的物体，以此种噱头引起观众惊叫。所以当时世界上伟大的导演们绝大多数都对3D电影冷眼相看，认为那只不过是在玩魔术而已，根本不是艺术。

直到上世纪50年代，3D电影才风靡一时。希区柯克的《电话谋杀案》、环球公司的《黑湖妖谭》等著名影片都创下了不错的口碑。1962年，我国也出现了3D立体电影，天马电影制片厂拍摄了国内第一部3D立体电影《魔术师的奇遇》。随后3D电影市场又恢复了沉默，到了上世纪80年代，好莱坞的3D电影产业才开始慢慢复苏。

2009年，一部《阿凡达》的问世震惊了全球电影市场，美国著名导演卡梅隆用雄奇的想象力、精致的画面、顶尖的3D技术让世人看到了数字3D电影的巨大市场潜力。自此，3D的时代到来了，《阿凡达》则被认为是3D时代到来的标志，开创了“3D电影元年”。随后《蜘蛛侠》、《美国队长》、《金刚狼》、《超人》等好莱坞3D大片纷纷强势来袭，在中国电影市场赚个盆满钵满，国内电影厂商不甘落后，奋不顾身地挤入3D市场抢夺这块大蛋糕。

近日，《时间线》对话3D技术和拍摄领域的领军者――卡梅隆丨佩斯中国集团（Cameron Pace Group China）总裁程信森先生，听他阐述对国内3D电影发展过程中种种问题的看法。

3D技术改变了电影叙述方式

《时间线》： 近些年来，3D电影已经越来越多，您认为现在3D电影技术处于怎样的阶段？

程信森：目前科技化和工业化的程度还不够，科技和艺术之间还需要反复磨合。比如3D电影，这两年只是达到了有和没有的程度，还没有考虑好不好看、舒服不舒服这些质量上的问题。

《时间线》：在3D电影中，技术与叙事之间有着怎样的关系？

程信森：3D技术在电影拍摄过程中影响非常大，已经不仅仅是技术支持了，而是用一种新方法去讲故事，是一种技术和内容的完美结合。例如我们和李安导演合作的《少年派的奇幻漂流》，最初的剧本和最终拍出来的电影是有很大的不同的，运用了3D技术，镜头语言就会做出不一样的展示，比如水、老虎和船的镜头，用2D效果出来的镜头会很平很闷，可能观众看5分钟就不想看下去了，但是用3D技术去展示在里面，水、老虎和人、船，这部分就可以占了整个电影三分之二的时间，所以3D技术让整个故事内容的结构发生了改变，可以说新的技术改变了电影的叙述方式。

《时间线》：一个合格的3D电影导演，应该具备怎样的素质？

程信森：3D技术要求新一代的导演、新制片人、摄影师除了要具备传统的拍电影知识，还应该具备科技上的知识。只有了解技术之后才能知道如何更好运用这种先进的技术，因此这两年我们在电影学院进行了很多3D知识培训推广，希望能和更多的制片人、导演一起用更好的技术讲述更好的故事。

行业缺乏统一标准，3D电影质量参差不齐

随着3D电影的井喷式出现，“特供3D”“伪3D”等问题层出不穷，不断引发各界争议。特别是8月23日上映的《谍影重重5》，这部电影本身影像风格为手提摄影，画面晃动幅度很大，非常不适合转制3D，但仍然转制了专门供给内地电影市场的“特供3D版本”，彻底激怒内地电影观众。

《时间线》：作为世界领先的3D技术公司，您是怎么看待所谓“伪3D”这个现象的？

程信森：我认为出现这个现象的主要原因是标准不同：由2D转成3D的电影可以称为3D电影，用摄像机直接拍出3D效果的电影也是3D电影，所以就出现了同样都叫3D电影但观影效果却大大不同的结果。3D直拍的门槛很高，我们花费6年多的时间研究3D直拍技术，这中间申请了无数专利技术.很多电影制作公司达不到这样的技术，采用转制的“捷径”，容易实现且费用不高。转成3D电影后，票房收入至少能增加三分之一，所以才会出现这么多“伪3D”电影。

《时间线》：业界有一种声音，认为3D电影只适合某些特定影片的拍摄，因此不会占据很大的市场份额，您如何看待这种观点？

程信森：我认为影片3D化是必然趋势，因为人类的视觉感官所看到的世界是立体的、彩色的。几十年前，电影从黑白步入彩色阶段，现在已经很少能见到黑白电影；如今，电影也必然将从2D转入3D，这样更符合人类视觉习惯。

用尖端技术，讲中国故事

2016年4月，天津-卡梅隆佩斯（中国）集团天津旗舰店在渤龙湖视觉工业大道正式落成，旗舰店建筑面积达6000平方米，内设后期制作区域、设备展示区域、研发区域以及获得美国THX、Dolby及Auro认证的电影院区域等。同时，包括Combo Rig、Smart Rig、Mini Rig在内的三类共9套世界顶尖设备也已全部投入日常使用及运行。

卡梅隆丨佩斯中国集团天津旗舰店引入了拍摄《阿凡达》等好莱坞级别的3D技术设备，并把全球最领先的前期3D直拍解决方案与后期制作技术带入中国，已参与拍摄多部中国电影，希望通过好莱坞的先进电影技术更好地讲述中国传统故事，将中国文化更有效直观地传递给全球观众，推动中国电影市场去引领全球市场。

《时间线》： 天津旗舰店是卡梅隆佩斯公司在美国外的区域开设的第一个分公司，这样的选择是基于怎样的考虑？

程信森：我们认为，中国电影市场将会是美国之外最大的市场，这几年市场表现也确实印证了这个观点。中国大制作的电影越来越多，两年前听到哪部电影的票房破10亿会觉得是天文数字，而现在好电影的票房很容易就破10亿，这个数字足以证明中国市场的庞大。

《时间线》：从年初《三打白骨精》，到明年将要上映的《三生三世十里桃花》，这些电影的内容都是中国题材的故事，为什么选择这样的题材进行合作而不是再创造一个《阿凡达》？

程信森：中国文化博大精深，有着拍不完的题材。之前已经有《功夫熊猫》、《花木兰》这类由西方人讲述中国故事的成功案例，所以我们认为，未来十年电影的主题肯定是由中国人自己讲自己的故事，关键怎么把这些故事拍得更好、更炫、更适合这个时代。中国电影下一步的发展方向一定是用好的西方技术去讲述好的中国故事。除了上面提到的这两部电影，我们明年还要拍摄一部叫《成吉思汗》的电影，也是中国传统故事。

《时间线》：假如2D到3D是一种颠覆性的改变，那中国电影市场在这个改变中起了什么样的作用？

程信森：这场颠覆性的改变可以称为是一场视觉革命，我认为这场视觉革命会将由东方引领西方。我们希望把中国的技术做成一个标杆，然后把这个技术体系推广到印度、韩国、日本、东南亚乃至全球，就像苹果手机，中国制造但全世界都可以使用，不同的是我们希望在真正的研发里面有中国的参与，做到中国研发、中国生产，走得更前卫一点。

五年内，微电影也能用得起3D技术

从观众的角度来看，3D电影具有比2D电影更好的体验；从制片方的角度看，3D电影有着更丰厚的利润空间。然而影响3D电影大规模普及的还有一个重要因素：成本。对于这一问题，卡梅隆佩斯公司有着怎样的规划呢？

《时间线》：高昂的成本一直是阻碍3D技术推广的原因之一，在降低成本方面卡梅隆佩斯公司有怎样的规划？

程信森：我们一直致力于机器制造国产化的研发，国产化能使成本降低一半。我们预计到2018年，3D直拍技术能逐步实现国产化。我们公司的目标是到2022年，微电影、网络电影都能用得起3D技术。我们预计五年之内电影将进入3D时代，届时票房过亿的制作大片可能高达80%都是3D的了。

《时间线》：从技术层面看，在未来的三到五年内，3D技术会有哪些突破？

程信森：第一阶段突破就是观影舒适度的提高，舒适度提高了，3D技术的适用范围就会更广，目前的3D技术已经能够实现直播。第二阶段就是裸眼3D技术的到来，我们认为未来三到五年3D的发展肯定是要去掉眼镜，一旦普及了裸眼3D技术，3D产品会呈现爆炸式增长，3D产品甚至会出现在我们的客厅里。

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中图分类号：J50-4 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2013） 06-0169-02

一、艺术设计类专业的范围

谈到艺术专业，涉及的范围很广。例如人们会联想到艺术表演类专业，近些年来十分火爆，成为明星后可以很快实现人生的梦想。但是这些专业需要天生的素质和身体条件为保障，是属于少数人的专业。我们这里讨论的是艺术设计类专业。随着国家大力发展文化创意产业，艺术设计类人才的需求也日益旺盛，特别是广告行业，环境艺术行业，服装行业、动画、游戏行业、影视行业等，均发展势头迅猛，人才需求旺盛。

以动画专业为例，上世纪末，经济增长促进了文化创意产业的发展，中国动画行业进入了大发展时期，开设动画专业的院校也大量出现，包括中国地质大学、中国美术学院、北京电影学院等。与动画专业类似，游戏、新媒体、数字艺术、建筑表现、室内设计、互动艺术等专业，都表现出良好的市场前景。以上所述专业均可归为艺术设计类专业，我们将以此为基础进行分析。艺术设计类专业是社会需求最多、应用最广的专业之一。所含的专业大致有：动画设计、多媒体设计、广告设计、服装设计、家装设计、产品设计等专项美术设计。

以北京电子科技职业学院中的艺术设计学院为例，下设专业有电脑艺术设计、钢琴调律、广告设计与制作、人物形象设计、多媒体设计与制作、环境艺术设计、服装设计、装饰艺术设计等很多专业及子专业。其中有些专业社会需求大，报考人数较多，近些年来发展迅速。有代表性的专业有：电脑艺术设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作、服装设计、装饰艺术设计等等，均属于艺术设计类专业。

二、对艺术设计人才的需求情况分析

（一）社会需求调研

社会对艺术人才的需求量大大增加，艺术专业毕业生就业空间更为广阔，呈现出一种多元化的趋势。一些高校的艺术设计类毕业生供不应求，特别是影视动画、游戏美术和建筑表现等专业，目前人才市场上存在很大的就业空间。

众所周知，现在大学生存在就业难的问题，但一些高校的艺术设计类毕业生却供不应求，特别是影视动画、游戏美术和建筑表现等专业，目前人才市场上存在很大的就业空间。2011年动画行业超越了IT教育，成为最热门的新兴专业， 也是国家大力发展的重点行业之一。例如：2013年春季北京地区人力资源招聘大会在中国国际展览中心举办，其中文化传媒类单位占10.22%，比例较以前有很大提高。

目前各高校培养出的人才还远远达不到市场需求，这给我们提出了非常严峻的问题，如何在教学中提高艺术设计类人才的水平，使之与社会需求接轨。或许我们可以从下面一则具有代表性的某公司艺术类人才招聘广告中得到些启示：

“……

精通Photoshop平面软件，至少精通3Dmax、MAYA中的一款软件；

熟练掌握AE和Premiere或者同类剪辑软件；

有良好的团队意识以及较强的主动性和创造性；

有较高的艺术素养，品行端正，工作勤奋；

能吃苦耐劳，适应高强度的加班熬夜工作。”

近期，我们从各类招聘网站中检索到几百篇艺术设计类人才招聘广告，发现了一些共性，同时也是艺术类院校在今后教学中应着重提高的地方。总的来说有艺术素养、艺术软件运用能力、从业素质等几个方面。

（二）面向CG产业

1.CG产业特点

CG（Computer Graphics）是电脑图形的英文缩写，核心意思为数码图形。随着时展，CG的含义有所拓展。CG通常指的是数码化的作品，既有二维也有三维、既有静止也有动画，内容多以纯艺术电脑创作为主。CG产业几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，已经形成一个以技术为基础的可观的视觉艺术创意型经济产业。

2.CG产业发展前景

从人才市场需求分析，随着CG产业的快速发展，将形成一个可观的经济产业。可以预计到在未来相当长的一段时间内，CG产业的人才需求会非常旺盛。如中国的动画产业，人才缺口很大，目前至少有5亿动漫消费者，为我国的动画投资、动画人才发展提供了广阔的空间。

要成为一个熟练的CG制作人员，入门的门槛是比较高的，特别是艺术修养方面，没有长期的培养是不可能达到一定的水平的。因为行业壁垒的存在，所以从业人数不多、人员素质较高，保证了行业的健康发展，从业人员的收入也得到了相应的保证。

瞄准CG产业，掌握高超的“CG”绘画技术，将能获得很好的就业前景。通过CG行业分析，我们得到了艺术设计类课程教学的方向，这也是艺术人才培养要把握的主线。各类艺术院校如能认清方向并通过艰苦努力一定会有很大的发展前景。

三、艺术设计类软件的需求情况

（一）艺术设计类软件情况