艺术品投资市场分析大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇艺术品投资市场分析范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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光是这样还不够，还得人面广、人脉多，一得有多方得知市场消息面的能力，二要有掌握作品来源与去处的关系。也就是说，要有渠道能找到好作品，这好作品的价格还得相对低廉，且要在适当的时间买入，才能有优渥的获利。如果只会在拍卖会上找作品，光买方佣金就得花至少10%以上，会大大侵蚀收益率。买还算简单，更关键的是还要在合适的价位和适当的时间卖出去，才能有高回报。“适当的时间”是指鉴于每支艺术基金都有严格投资时限的要求，2〜5年不等，所以每件艺术品的销售以及最后基金的整体退出，都得踩对时间点。这就需要投资者对市场生态十分熟稔，能掌握随时起伏的市场动态。总之，需要有估值能力。

篇（2）

“资本时代”会使得原来“收藏时代”的市场操作模式很有可能被彻底颠覆，而类似金融市场中的“指数”概念，也就是基于各类数据数值基础上的分析、预测、评价的模式，会随着资本大潮涌入而慢慢在艺术市场上弥漫开来。而资本运作下的愈加底气十足的艺术市场，会穿上更加高贵的外衣，却撇掉“收藏时代”时的温情面纱，每一场艺术市场的资本较力也会如同中世纪的骑士决斗，气氛高雅却剑尖嗜血。所以投资者在“回报率真理”的生存法则下，不会满足于后知后觉各类拍场总结、评述和所谓的实力排名，而在意的是先知先觉的市场预测、陷阱剖析、锐点揭示等，这样才会提前制定相应的投资计划，而至于收藏兴趣和爱好，那是投资者们最末需要考虑的问题。

大量资本介入会使得艺术市场运作越加趋向较为纯粹的商业运作，所以一旦艺术市场被纳入了资本运作的体系，原来的市场经验将很快失去相应的效力。因为投资者们关心资金量的控制、风险的系数，长、中、短期的投资分配要远远大于艺术品自身，而艺术家的艺术造诣，艺术品的艺术水准、历史地位与价值等都成为了投资者在此基础上再来判定艺术品经济价值的参考因素而要求艺术市场参与者与经营者率先要了解的，不再是过多的艺术品本身的相关知识(这成为了专业人士的专职工作，而职业分工更细也是资本时代带来的变革之一)，而是什么样的艺术品在什么时间内的什么状态下，有着短线爆发力、长线的升值力、保值能效和风险系数等等，也就是说，在原本市场内因为能去伪存真而可以呼风唤雨的火眼金睛者，很可能不再是市场的主宰者，而那些具备良好的经济学、管理学基础，特别是具备敏锐的艺术市场分析与预测能力的慧眼者，将走上掌舵者的神坛。

一旦市场前瞻和预测会成为市场分析的主流，那么评判市场分析师、评论家甚至是策展人优劣的标准将不再是艺术理论的权威、混迹市场的年月和市场出镜率，而是市场信息的掌控程度与预测的准确程度，所谓的“名气说话”会被更为实际的“数据说话”所取代。而广大市场参与者、经营者、分析师将要面对和处理的，不再仅仅是真伪、人脉、资源、市场价格变化等传统的经营元素，更多的是要而对类似于股票分析的海量的数字和表格，甚至是各类各式的线性数据分析，其重要性会慢慢高于前列诸者，随着资本运作的市场主导性确立，这种“看指数”的能力将成为艺术市场人十首要具备的能力。而评论家们一贯舞文弄墨、堆砌各类艺术理论与感想的“感性评论”将被投资者“不屑一顾”地淘汰，取而代之的是他们更加感兴趣的兼备理论与数据分析的“理性评论”。其次，一线市场激流暗涌，上演“光荣革命”。

在一线市场，资本时代的真正影响或许要在3到5年才能在激流暗涌中逐渐潜移默化地完成，首当其冲的是长久以来以二线拍卖市场成交价为主要价格参考的格局会因为拍卖市场变得瞬息万变而被率先打破。紧接着一线市场会因为“含量”优势而逐步扳回在整体市场内被二线拍卖市场拉下太多的市场份额。但需要注意的是，这实质上不是“资本溢出”的结果，而是延续了长久以来的“一线市场作为二线市场补充”的机制，只不过在艺术品“质”和“量”上要求的翻倍而造成的。

尽管人们对于“质”和“量”的翻倍，更直观的感受是价格上的翻番　2009年一线市场的价格涨幅让很多市场人士人跌眼镜，而到了2010年，愈加“疯狂”的市场价格更是让人差点连眼珠都要跌出来。加上临近岁未，一线市场进入旺季，一位市场亲和力强的画家往往在一天之内的画价都会发生变化――“上午问还是5000元一平方尺，下午去接的时候就是5500元了，这哪里是画价。简直是股票了”。但事实上，在北京琉璃厂等一线市场聚集区，“好真不动，动的不真”的问题让很多画家作品陷入了要么“有画无价无真市”，要么“有价有市无真画”的怪圈，而一线市场的购买力大增，特别是资本的大批介入，直接导致的影响就是一线市场的画家作品“贫富差距”进一步拉大。

所以一线市场经营者需要审时度势，把重点放在“货源”占用上，而不是在火热的市场态势下将精力放在业务与规模的扩大上，否则后果很可能是得不偿失。因为一线市场主要的“中间商”性质决定了艺术品价格的上升速率与市场竞争者的饱和度没有任何实质性关系，价格疯长不等于摊位可以疯长，也就是说即便是从臊子肉提升到了里脊肉，狼多了，肉该少还是要少的。

随着资本积累在一线市场的逐步释放，一些传统交易习惯甚至运营模式会在未来几年内悄然变化譬如，以“平方尺”为单位的书画买卖形式可能将画上句号。这个几乎在近代开始就被沿用的书画市场的基本标准，很可能在资本大潮中销声匿迹。其根本原因是由于投资资本在介入一线书画市场时，其在风险态度上的坚决。原来一线市场中的“假(赝品)、次(真迹中水平或者品相较差的作品)、真(真迹中水平一般的作品)。精(真迹中水平较高的作品)、特殊(精品代表作或者极特殊的作品)、出版物(在之前所有的标准上，有出版物的作品价格再提高一个档次)”的档次划分将进一步被具体细化，取代平方尺的基本交易基准，且久而久之各个档次的价格差距会被进一步拉大，价格波动也会更加频繁，这也是一种以投资回报和风险系数为基础的划分结构，作品“水准至上、波动频繁”原则的实质其实就是投资因素复杂化的结果，所以一味单纯地按照平方尺的基数作为书画交易的标准，显然满足不了未来投资资本在一线市场的活动。

由于资本的集中性，目前一线市场上的“家庭式”“独立式”的经营模式将会被打破，趋向“集中式”“加盟式”的方向发展。

而在一线市场大格局上，北京、上海、西安甚至景德镇等传统一线市场发达的地域将呈现“引领式”“集中式”“公司式”等愈加集中而商业化的趋势，成为国内一线市场金字塔的顶端，而这些地区的古玩市场也好，画家艺术区也罢，将逐渐成为一个有行业条序、规范、联盟的文化行业甚至是产业，集中的更集中，零散的消失殆尽，商业气息更加浓厚，更加有市场约束力竞争也会更加激烈，同时也面临着艺术作品更加程式化的危机。而偏远地区的一线市场将会进一步加强与中心市场的联系，并最终成为上述地区中心市场的附属市场，但是地域化特点将进一步彰显，形成自己的小中心。

篇（3）

专业人士更容易因过度自信，成为事后诸葛。

人类倾向于从无序中看出规律，尤其从一大堆随机的经济数据中，推出所谓的规律。虽然阿莫斯·特沃斯基（Amos Tversky）提供的大量统计证明，许多事件的发生完全是由于运气和偶然因素，但人们更愿意通过直觉，从一些数据的表面特征推断其内在规律。过度自信者往往会夸大自己预测的准确性，当他们所期望的结果确实发生时尤甚。特别那些成功的专业人士，经常将成功归因于自己知识的准确性和杰出的个人能力，过度自信还会随着个人在任务中重要性的加大而增强，这让投资领域中的基金经理人、股评家、证券分析师都充满自信，总认为自己有能力跑赢大盘。

篇（4）

如2011月13日晚，嘉德“大观――中国书画珍品之夜”专场，38件近现代书画作品成交28件，成交额10.73亿元人民币。其中，齐白石盛期精品山水册虽然以1.94亿元成交，但相比齐白石作品在春季拍卖中的价格已有回落。徐悲鸿作品《双骏》、张大干作品《东丹王人马图》《胜鞋红》，傅抱石作品《松菊思余》、齐白石作品《柏屋图》《清风君子》等此前被业界寄予厚望的画作相继流拍。在“望山堂藏画”专场，上拍的两幅齐白石作品均流拍，张大干的作品则13幅上拍、5幅流拍。

反观11月19日晚，北京艺融2011秋拍“生命之流――吴冠中《长江万里图》”专场。吴冠中巨幅画作《长江万里图》以8000万元起拍，经过两个电话委托和3个场内买家的15轮竞价，最终以1.3亿元落槌、1.495亿元的成交价(含佣金)成交，超越2011年保利春拍中以1.15亿元成交的另一幅作品《狮子林》，刷新了吴冠中单幅作品拍卖纪录。

寻找资本时代下的艺术品市场和收藏的新方向

从“亿元年代”到“资本年代”，艺术品市场一路走来，受过诟病，得到过至高的仰慕，相比苏富比、佳士得等老牌拍卖公司的岁月积淀，相比国外已经相对成熟的艺术市场经济规律，中国艺术品市场略显单薄和稚嫩，但经过改革开放三十年的经济的熏陶，经过无数艺术品市场从业者的努力，从“天价”到“资本”到今日的“疑似洗牌”，中国艺术品市场渐渐走向更理智更规范的道路。

2011年12月14日，由99艺术网发起、艺术市场分析研究中心为学术支持单位的“携‘亿元’以运‘资本’――第二届中国艺术品市场高峰论坛’在北京珀丽酒店开幕。论坛开幕式由中央美术学院教授、艺术市场分析研究中心总监赵力先生主持，原文化部网络信息中心副主任张新建、中拍协艺委会常务副主任刘幼铮、中国国家画院原副院长赵榆等相关文化部门领导到会并发表致辞。北京匡时国际拍卖有限公司董事长董国强、北京保利国际拍卖有限公司执行董事赵旭、北京荣宝拍卖有限公司总经理刘尚勇、艺术北京执行董事董梦阳、99艺术网董事长兼CEO杨凯等众多艺术行业专家参与了此次论坛，对当下中国艺术品市场现状以及艺术资本市场的格局展开多方面的讨论。

参考当下国内艺术品发展的大环境，既有国家宏观政策的支持，也有艺术市场的自身经验的积累和逐渐成熟，因此我们的艺术品市场正面临着一个巨大的新机遇。为什么近二十年拍卖行业在艺术品市场里繁荣，而画廊却被挤压?北京荣宝拍卖有限公司总经理刘尚勇认为，是因为艺术市场的机遇被拍卖机构踩上了，于是在一定程度上挤压了画廊的发展空间。而中国经济发展到今天也遇到了瓶颈，在经济危机的大形势下，中国的经济将会依托什么而继续向前发展?他认为主要需依托文化的大发展，因此从事文化行业的所有人，包括画廊、拍卖企业，都遇上了一个巨大的历史机会，抓住这个机会对我们来讲是非常重要的。

而北京保利国际拍卖有限公司执行董事赵旭先生则认为，2012年对于中国艺术品市场是一个非常好的机遇。他在论坛发言中说：“在2011年春季很多大买家，但到秋季就少了很多，不过，我发现一个有趣的现象就是，由于地产和股票方面很多资金的提前退出，这些资金便从地产投资方面进入了艺术品市场，并且没有投资的方向。由于这个原因，2011年的市场还是非常好，至于2012年我看机遇是多重的一种组合……这个机遇将会非常锻炼各个拍卖公司的功力，就像99艺术网标题《市场机遇与历史机遇》所说的那样。”

2012年拍卖市场谁说的算

上世纪九十年代初正值中国改革开放以后经济文化开始逐步走向市场，虽然海外对于中国艺术品市场的关注只是停留于一般水平，但是对于国内艺术市场却有着一个很重要的需求在萌动，于是先富起来的一部分人对文化艺术的收藏和消费有一定的追求。同时，这一时期有很多艺术家、收藏家也需要有一个正规市场进行艺术品交换。如何来满足供需两方不同的需求?北京嘉德国际拍卖有限公司副总裁寇勤就在发言中表示：因为艺术品在它的欣赏和价值判断方面有非常大的想象空间，因此在当时那个环境之下，艺术品拍卖应运而生。并且他提到：“中国艺术品拍卖业最大的诞生的那个机遇就恰逢是在九十年代初。”

金融介入艺术市场并不是艺术价值的衰落

随着我国艺术市场的迅猛发展，这几年金融机构在艺术品行业快速扩张，尤其是2011年各路文交所异军突起，但是国务院一纸38号文，却把全国一半以上的文交所逼进了死胡同。于是，关于艺术品金融化、证券化以及第三方评估机构的缺失所带来的负面影响逐渐显现，因此，第二届高峰论坛提出的“整合：艺术金融化与金融艺术化”的单元议题显得尤为重要。

国投信托有限公司董事长吕益民在发言中表示：“艺术品的金融化、金融艺术化就是一个跨界的东西，我们要为我们高端的客户或者为我们的投资者寻找到更好的、更合适的投资的机会。所以我们完全是站在投资的角度去看艺术品市场，客观地讲，国外艺术市场走过的路就是我们这些发展中国家应该借鉴的。”而世邦资本有限公司创始人何亦农则从金融学角度阐释：金融需要创新，没有创新就是死路一条，进入艺术品行业就是其中的一种创新做法。金融机构的钱大部分是来源于投资者，投资者往往有两个诉求：一是保本的诉求。我们在逐利的前提下首先是保本，这样我们在选择投资艺术品的时候就会非常清晰，这样一来你必须得明确选择什么样的艺术品来投资。二是，用报表说话。

也许有人会觉得金融介入艺术就是一种投机行为，但是何亦农更愿意称其为一种金融行为，她认为金融进入到艺术品行业后，首先是从金融的角度来考虑的，要符合金融的价值规律、运行规律，其次才是依据艺术品这个载体的特点以及特殊性来进行把握。

如果艺术市场购买的需求都来源于投资性资金，北京翰海拍卖有限公司油画雕塑部负责人柴宁认为这可能是艺术市场泡沫比较严重的时候了。他说：“至少在现在，目前市场的需求主要还是来源于个人的收藏、机构的收藏，这个可能还是一个最主要的需求。这种投资性的需求，相对来说是一个补充性的，当然，有很多个人的收藏也带有 定投资的性质，但是它不是纯粹的，就像买卖股票样的投资，它有很多个人的爱好，包括消费这样的一些动机在里边。所以现在总体来说，艺术品的金融化已经有一个很好的开始。未来我个人并不是特别期望最终会发展成艺术品完全的证券化或者完全的成为一个投资工具，还是希望艺术品能够保持它最主要的一些功能。”

新名词：艺术资本生产力

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“以前中国艺术品能够出现千万元的价格就觉得很了不起了，今天能够出现这样的价格，反映了中国经济的发展和财富增加带来的文化艺术品的繁荣，让人感到振奋。”保利文化集团有限公司副总经理蒋迎春对外表示，以前中国艺术品的价格在国际市场上非常低，这次拍卖意味着在中国经济发展后，中国艺术品的价值也开始得到人们的正确认识，中国艺术品在国际市场的地位也得到了提升。

据悉，此次北京保利春拍中，除书画外，古董珍玩也创下了佳绩，以5.8亿元人民币创下公司成立以来的最好成绩，其中，清乾隆御制白玉交龙钮“自强不息”宝玺以5656万元夺下全场古董类桂冠；清乾隆“乾隆御用”御题诗澄泥伏虎观及紫檀盖盒1400万元成交，打破砚台拍卖世界纪录。在香港比春拍上，最为轰动的是清乾隆帝御宝题诗“太上皇帝”白玉圆玺成交价高达9586万港币，刷新御制玉玺世界拍卖最高纪录，同时刷新白玉拍卖世界纪录。

在2008年的拍卖中，千万元级的拍品是重头戏，而在2009年秋拍中，就涌现出过僻过亿的拍品。中国艺术品市场瞬间进入“亿元时代”。亿元拍品的多次出现，大大拓宽了市场空间，这种刺激作用巨大。

2010年的春拍毫无司地承接了2009年的市场激情，不论是书画板块还是瓷杂板块，都有着巨量放大，并且数量有增无减。尤其是书画板块，从分项数据来看，2009年中国古代书画拍卖市场的上拍量为19264件，成交量为14450件。成交率为75.01％，成交额38.34亿元人民币，占书画市场35.39％的份额。中国近现代书画拍卖市场的上拍量为53576件，成交量为40503件，成交率为75.60％，成交总额为54.07亿元人民币，占书画市场的份额为54.53％。可见古代书画和近现代书画市场行情的这种“双管齐下”的配合是拍卖市场复苏的核心“能源”。

雅昌艺术指数显示，截至2009年秋拍，各板块指数都几乎在创历史最高，国画400指数、近现代名家指数、当代中国画指数、海派书画指数、京津画派指数都达到了10年来的最高点。专家表示，如果期待着未来中国艺术品指数继续保持年60％以上的速度增长，恐怕不太现实。但有一点可以肯定，以平均增长率的速度上涨的可能性是存在的，10年来中国近现代书画板块指数平均每年增幅是28％左右。

事实是，中国艺术品拍卖市场在经历2003年井喷至2005年达到高峰状况后，2006年、2007年2008年进入调整期，尤其是2008年受金融危机影响更是陷入深度调整期。2009年秋拍行情突然放晴，增幅明显加大。

专家预测，2010年和2011年指数下调的可能性不大，但仍然会继续保持向上增长的态势。原因首先是中国艺术品价值还没有完全释放出来，其次艺术品的时间价值决定了艺术品价格上涨是一个必然趋势，最后是真正艺术品具有稀缺性和不可再生性。

福建省拍卖协会收藏专业委员会主任黄桂华表示，中国艺术品的价格在国际市场上其实空间巨大，最贵的作品五年前就已经超过2亿多元人民币，与动辄几千万美元的国外艺术品单件价格相比，中国艺术品价格空间巨大，市场的潜力不可估测。黄桂华认为，艺术品的时间价值属性决定了其价格会是一个不断上升的过程。从艺术品属性来说，时间价值越明显，价格越会不断增值。

经济刺激中国艺术品价值

诚然，艺术品价值的释放也跟经济的活跃程度有密切关系。据悉，20世纪80年代初，朵云轩标价四尺开的一幅齐白石作品在5000元以内。2009年秋拍，其作品每平方尺价格分是41.79万元，增幅成几何级放大。

而最近几年伴随着中国经济实力的提高，中国艺术品市场也风起云涌，中国的艺术品市场快速演变成除纽约、伦敦之外的热点市场。在过去的几年里，艺术品市场全球化的趋势愈加明显，已经形成了多元化的艺术市场格局。艺术市场在全球化背景下存在着广泛联动性，中国艺术品市场毋庸置疑地还是要受制于整体经济的大背景。

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据统计，在2009年，中国书画市场拍卖总成交额达108，32亿元，创下了有史以来最好的拍卖纪录，这也是中国艺术品单品类拍卖首次突破百亿元大关。在2010春拍中，艺术品拍卖持续走高，北京保利、中国嘉德、北京匡时、北京华辰4家公司总成交66亿元，其中，中国书画成交46.99亿元。这种强劲势头蔓延到了今年的秋拍。

早在2009年底艺术市场分析研究中心(AMP,c)的《2009年中国艺术品拍卖市场行情报告》就预测，2010年中国书画市场可能继续创出高价，会激起新一轮艺术投资的热潮。这个预测很快变为现实。

2010年秋，中国书画市场竞争更异常激烈，藏家专场、个人专场、海外回流专场和精品专场等齐推中国书画拍卖。其中，中国嘉德秋拍中国书画总成交额达29.9亿元；苏富比秋拍中国书画拍卖总成交达4.07亿港元，刷新了苏富比常设中国书画拍卖最高成交额；而11月16日落槌的荣宝秋拍，总成交额为4.27亿元，创造了荣宝秋拍新高，其中中国书画总成交额为2.9亿元；11月24日收官的北京永乐秋拍，取得近1.7亿元的总成交额，为永乐五年来的最好成绩，其中500件书画拍出5600万元，对于刚主打书画拍卖的永乐来说也是不错的成绩；11月25日在北京收槌的秋拍，以中国书画和文人墨迹拍卖为主，800多件拍品拍出了5，0289亿元的成绩，其中中国近现代书画成交额为2.5833亿元。

这其中，中国古代书画和中国近现代精品名作仍是炙手可热，著录于《石渠宝笈》的拍品，以及齐白石、张大千、李可染、黄宾虹、傅抱石等大家的精品名作仍是各拍卖公司竞相推出的重点拍品；中国当代书画领域，吴冠中作品无疑是抢手货，其作品市场价位也将会有一定幅度的提升，其他当代书画家的精品名作也将在此带动市场价位提高。

繁荣皆有道理

那么，中国书画市场价格暴涨的原因何在?繁荣的艺术市场背后究竟又隐藏了哪些规律?中国书画又能否持续给力2011年?

对此，中央美院客座教授、原纽约苏富比中国书画部主任龚继遂认为，表面上是价格的变化，本质则是收藏群落的变化。一个市场如果出现了价格变化，首先要看收藏者后面的购买动机发生了什么变化。

随着中国股市创业板的推出，中国新富阶层的财富积累方式越来越多的集中在金融领域内，这些大资金的进入将会改变原有市场中的定价权。一件作品的价格组成也由简单的美术史定位，逐渐延伸到作品的传承出处以及拍品的社会影响力上，作品本身和收藏行为共同组成了艺术品的价格。

“三种人(或三类资金)进入市场后，会造成很多难以预料的后果。他们是高资产净值人群，他们购买艺术品的主要目的是资产配置；还有机构投资者比如保险公司、银行，他们进入拍卖场的目的是为了借助艺术品来提升企业文化；最后一类是投资基金，它们有限期套现的需求。”龚继遂如是说。

“而这些高资产净值人群又对中国书画情有独钟。”一位福州某画廊艺术顾问卓女士告诉记者，中国书画在艺术品市场中的“霸气”地位无人能及。书画不仅讲求技法的典雅清正，而且要求艺术家具有深厚的文化底蕴，书画不仅是艺术，而且是文化，同时也是对汉文字的美化和文化化。

“从书画作品中我们可以看到几千年来传统的中国文化精髓，同时它又符合国人的审美情趣。”卓女士说道。

持同样观点的还有资深收藏分析家邵建武先生，在他看来，艺术品收藏有很多要点，中国书画是具备了全部要素的一个门类，中国书画总是向好中领先，沉寂时托底。

篇（7）

－我们画廊艺术总监　平凡

我认为现在艺术品市场已经进入了秋季，有不少作品出现了流拍的现象，而到今年年底可能更为严峻的冬季要到来了，这是因为当前的艺术品市场受到了整体经济环境的影响。我对当前艺术品市场的判断是这样的：首先，整体形势全面萎缩；其次，画廊业将面临一个洗牌过程。我认为明年可能会是中国艺术品市场的最低点，然后其走势要取决于中国宏观经济的走向，因为现在艺术品市场和经济已经紧密地联系在一起了。对于投资者来说，今年年底或明年年初会是个很好的介入点，因为那时候市场可能会出现恐慌的情绪，此时投资者可以出手购买收藏一些作品，特别是一些科班出身、四五十岁画家的作品，他们的价位目前许多都是非常低的。1997和1998年的时候艺术品市场也曾出现危机，但后来的事实证明那个阶段是购买艺术品的好时机。

市场的总体趋势没有改变

－雅昌企业集团副总裁、雅昌艺术市场监测中心首席调研员　蒋伟

我觉得市场大的趋势并没有发生变化，其实从我们的研究分析来看，市场的整体波动并不如传言中的那样厉害。其实这次调整，更多地是以一种市场内部结构的调整表现出来。现在很多人一听说调整，就认为会发生暴跌，这种观念一定要改变。其实此前发生的艺术品市场大行情，也是由多种原因造成的。首先就是随着中国经济的发展，世界对中国的关注程度越来越高；其次从内在的原因来看，在社会财富大量增加的基础上，文化同样也是得到了社会大众的广泛推崇。从短期来看，市场将会步入一个调整期，这将是一个优胜劣汰的过程，而从长期来看，未来的市场更会以一种多元化的形式表现出来。投资者关键是要多学习，多了解艺术品的相关知识，这样才能在市场中有所收获。

明天太阳依然会升起

－上海800号艺术间总策划　洪平涛

我觉得市场没有太大的问题，因为以前从我这里买画的投资者其实都赚了钱。这一波艺术品市场行情的领头羊就是当代艺术，这有点像中国台湾地区当年的电子股行情，不过在经历了这一轮调整之后，市场会向多元化发展。当然如此猛烈的行情也与境外和境内资金的炒作不无关联，这些资金的力量是非常大的，它们会使某位艺术家的作品达到一个非常高的价位，因为现在大家都看好中国概念。举个非常有趣的例子，我以前有个朋友，很早的时候用每幅700多元的价格买了二十多幅画，后来他拿到香港去卖，价格达到了每幅一二万元，但其中有二幅画流标。但就是这两幅画，其中的一幅后来拍卖价格达到了一千多万元，这就是艺术品投资的魅力。所以我觉得明天太阳依然会升起，艺术品市场的前景仍然看好。

市场调整反而是一件好事

－中国台湾画廊协会资深顾问　陆洁民

我认为现在这个市场阶段用调整两个字来形容更为贴切，因为前一阶段的市场涨得太快了。其实对于成熟的收藏家来说调整反而是一件好事，这时候他才有可能买到真正中意的艺术品。目前市场出现调整是非常正常的，一方面是由于内部和外部因素的影响，另一方面也显示出市场正趋于理性，这是投资者和市场的正常反映。从世界艺术品的发展历史看，我还没有见到过崩盘的，但其中的关键是作品一定要优秀，真正能在历史上沉淀下来的作品总是少数。不过有一点我要特别指出的是，艺术品市场的基础还在于收藏和欣赏，而不是纯粹的投资。

亚洲艺术品市场会继续高速增长

－佳士得公司(CHRISTIE'S)全球区域董事　张丁元

从目前来看，艺术品市场不但规模比以前大了好几倍，而且投资者也越来越国际化。尽管现在大家对亚洲当代艺术的兴趣十分浓厚，但由于受到亚洲起伏不定的经济和社会状况的影响，其市场价格仍然会出现不小的波动。不过，随着亚洲这几年来在国际舞台上的地位日益提高，以及亚洲人对本身文化的认同和欣赏的增加，艺术作为文化的一个表现形式，也会在投资价值上越来越被人们所看重。随着经济和文化的不断发展，市场上的资金也变得充沛起来，人们对休闲、时尚和文化的需求越来越大，因此奢侈品行业会变得相当庞大。在这种情况下，艺术和文化会成为人们所追求的东西，艺术品更被视为文化的骄傲及资产的象征。当前市场对顶级艺术家作品的需求远远超过了其供应。所以在亚洲不断成长的大环境下，我们相信艺术品市场的高速增长将会继续。

艺术品市场已成为重要的投资领域

－中央美术学院艺术市场分析中心主任　赵力

从2003年到现在的这五年间，艺术作品的价格出现了飞涨，从艺术市场中心的分析报告中，我们可以很明显地看出这些增量资金来源于市场外部，这部分资金对艺术市场产生了根本性的影响，从2005年起，我认为中国的艺术品市场已经从收藏性的，也就是小众性的市场逐渐转向了投资性的市场，改变了原有市场的属性。当前艺术品市场受到了内外多方面因素的影响，从而形成了目前的这种市场态势。而其中最明显的特点是当代艺术脱颖而出，一些顶级的收藏家转向了当代艺术的收藏，他们决定了收藏方向的改变。一般来说艺术品市场的发展会经历三个阶段：第一个阶段是浮涨的行情，所有艺术作品在这个阶段都会被发掘出来；第二个阶段是名家行情，是指有名的艺术家作品会有一个继续的增长，背后实际上是作品价值的历史化过程；第三个阶段是名作行情，是指名家代表性作品的行情。而在当前这个阶段，我们关键要把握的是价值标准和价格的重估。

用“计划收藏”来规避市场风险

－上海大学艺术研究院艺术市场学教授　胡懿勋

有一件事情已经很能说明问题，今年春天香港有一场拍卖，许多观察家预言说这场拍卖一定会很惨，因为它会受到美国次贷风暴的波及，但是结果却并非如此，所以市场的发展还是有其自身的规律。许多人认为投资艺术品的门槛很高，但其实并不是这样，像不少当代油画作品的价格不过1～2万元，完全是白领们能涉及的东西。我投资收藏有一种方法，那就是“计划收藏”，每年收藏一件艺术品，这样积少成多也会带来不菲的回报。我主要都选一些年轻画家的作品，其中的许多都是我的同学。我觉得艺术品投资应该从收藏和欣赏的角度入手，在此基础上再考虑投资，这样有时候就会有意外的收获。

篇（8）

2012年是中国艺术市场持续调整的一年，也是《艺术市场》杂志创刊十周年。作为文化部主管、中国文化传媒集团主办的国家级艺术类核心期刊，《艺术市场》是目前业内唯一纵贯整个艺术市场行业，并囊括相关产业，包括艺术产业投资与经营、艺术市场动态与分析、艺术新闻与评论、艺术品收藏与鉴定等内容的大型综合类艺术品投资与收藏杂志。杂志拥有国家级学术委员会、专家委员会作为专业学术指导，是现今行业内最具权威性的主流媒体之一。

十周年之际，《艺术市场》汇聚多方优势资源，于2012年底建造落成目前国内唯一大型专业艺术产业链集群，由中国文化传媒集团国际文化交流中心、《艺术市场》杂志社艺术家俱乐部、中国收藏家俱乐部、《艺术市场》美术馆、《艺术市场》艺术品仓储中心、视觉中国·国际青年原创艺术基地、《艺术市场》市场分析研究中心、《艺术市场》网络门户与电子商务平台等组成。

刘承萱在致辞中指出，中国文化传媒集团国际文化交流中心、《艺术市场》杂志社艺术家俱乐部、《艺术市场》美术馆正式落成后，将成为中国文化传媒集团开展文化艺术交流活动的重要基地。中国文化传媒集团将以此为依托，为文化界、艺术界、收藏界等领域的单位、机构、人士提供艺术交流的平台，展览收藏的场地，文化休闲的场所，全力打造一个专业的艺术之家。

产业链集群各司其职

据悉，中国文化传媒集团国际文化交流中心将致力于国内外高端艺术展览、文化交流活动的组织策划，在组织活动的同时，也为国内外艺术机构、企业、个人提供相关服务；《艺术市场》杂志社艺术家俱乐部兼具文化交流、资源拓展、信息传播、展览馆藏、精品收藏、藏品仓储、专业咨询、投资指向、媒体宣传、文化休闲等多种功能；《艺术市场》美术馆是中国文化传媒集团成立的首个美术馆，将依托《艺术市场》杂志长期积累的艺术家、收藏家资源，策划组织书画、雕塑、瓷器、古董、设计品等各类艺术展览。“视觉中国”·国际青年原创艺术基地设在《艺术市场》美术馆内，是该馆最重要的国际品牌之一。而落户于此的中国收藏家俱乐部，则集热爱艺术之有识之士，是国家文化项目“第三方文化艺术品评估体系”课题的研究实施机构，与收藏家、企业家、艺术家、艺术品金融机构以及国外学术机构、文化艺术机构、高端文化艺术品商业机构均有紧密合作。

“名尚风华·10年之展”同期开幕，是《艺术市场》与十年兼程的艺术家一起，为广大艺术爱好者奉上的一场视觉盛宴。展览展出了崔如琢、龙瑞、范扬、史国良、田黎明等多位艺术大师的精品力作，尽显丹青华彩，将当下中国水墨艺术主流名尚之风，呈现在中国艺术市场的聚光灯下。

回望四次“视觉中国”行

《艺术市场》杂志社在出版杂志的同时，还多次举办在业界有广泛影响力的展览、论坛、沙龙等活动。

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9月1日，由《时装L'OFFICIEL》传媒集团与中国艺术类媒体的领军者《艺术财经》杂志合作重组的《艺术财经L'OFFICIEL ART》强势上阵，当日在798艺术区D-PARK会所举办的新刊会也是原《艺术财经》成立5周年的庆典酒会，现场汇集了艺术界极具代表性的核心人物，艺术家方力钧、岳敏君、杨少斌、萧昱、夏小万，收藏家王薇、王定乾、乔治斌，拍卖行领军人物――北京保利拍卖公司总裁赵旭、中国嘉德拍卖公司副总经理寇勤，佩斯北京画廊负责人冷林、空间负责人卢杰、Boers-Li画廊负责人皮力等纷纷到场祝贺。时尚明星姚晨、佟大为、爱戴等人也亲临现场与观众零距离接触。

将近1个小时的红毯时间过后，简迷离乐队的表演拉开了庆典的序幕，12块大屏幕所播放的3分钟VCR汇集了明星、艺术家、艺术圈贵宾、商界精英等对《艺术财经L'OFFICIEL ART》上市暨创刊五周年的寄语及期许。《艺术财经》出版人于天宏及主编顾维洁、《时装L'OFFICIEL》社长周长青及出版人苏红与嘉宾一起共同将新的LOGO安置于主舞台，飞线点亮“艺术财经L'OFFICIEL ART”，活动至此进入。庆典结束后，《艺术财经L'OFFICIEL ART》高层领导陪同100多位贵宾共进晚宴。

自2006年10月创刊以来，《艺术财经》杂志针对社会高端群体为读者群，提供艺术品投资、收藏、鉴赏方面的独家判断、建议和资讯。杂志坚持最高编辑标准，以业内实力派人士为核心组成编辑团队，聘请国内外艺术品市场和学术专家担任顾问，以卓尔不凡的品质、优雅的阅读感受和专业分析能力，是国内首屈一指的艺术类杂志；也是真正策应全球艺术市场、与中国艺术市场的未来相匹配的首选刊物。《时装L'OFFICIEL》传媒集团旗下《时装L'OFFICIEL》以及《时装L'OFFICIEL HOMMES》。秉承来自赛纳河畔的法式“百分百的时尚，百分百的奢华”，兼容中国式雍容含蓄、细腻精致的东方情调。它们是中国目前唯一定位于介绍高级时装及消费品类的时尚杂志，为时尚精英们呈献出国际一流的时装资讯盛宴。

全新的《艺术财经L'OFFICIEL ART》杂志更加顺应艺术市场和大众媒介的需求，充分发挥杂志本身在艺术市场分析研究上的强大实力，广聚业内知名专家在艺术界的深厚人脉，提供最具建设性的艺术投资信息和艺术品收藏指南，并且有效地结合《时装L'OFFICIEL》传媒集团在时尚和文化领域的深厚根基，为艺术、创意与品牌融合提供全面的解决方案。《艺术财经 L'OFFICIEL ART》将一如继往、锐意进取，在推动中国当代艺术的道路上谱写新的辉煌！

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过去的2007年，也是中国人投资方式更加丰富的一年。股市、楼市火爆，其他的投资方式似乎显得黯然失色，其实，眼光独到的投资者在艺术品市场已获得了超过股市、楼市所能给予的回报。盛世收藏，只有在火热的市场中准确地把握住热点，才能获取丰厚的收益，站在2007年的肩膀上展望2008，共同分享中国艺术品投资市场的新年走势。

可以预料，2008年拍卖业竞争与洗牌将更加激烈，拍品质量将决定拍卖公司能否生存与胜出。所以，“精品理念”将成为2008年国内艺术品拍卖业追求的主线。

“精品理念”将成拍卖业主流

保利“夜场”拍卖模式的成功引进，是2007年国内艺术品拍卖界的一大亮点。“夜场拍卖”模式效仿纽纽苏富比，因能进入夜场的大多是百万美元级以上的西方印象派及现代绘画大师名作，所以“夜场拍卖”通常成为“高价”的代名词。如梵高的《向日葵》、毕加索的《拿烟斗的男孩》都是在夜场拍卖拍出的。

2007年11月30日晚在昆仑饭店举行的北京保利“首次中国艺术品夜场拍卖会”，全场共118件拍品，其中109件顺利易手，成交率高达92.37%，共斩获4.4亿元，单场成交和拍品均价都创出国内新高，成为本年度国内大拍中最重头的一场拍卖。率先在国内推出“夜场拍卖”的保利，也尝到了“精品高价”的甜头。

只有精品才能吸引人气，保利夜场拍卖证明了这一点。拍卖前半小时，场内竟出现了一座难求的难见景象。当拍卖师走上拍台时，偌大的拍卖大厅内已无立锥之地，场外的大屏幕前也是人头攒动，大家都在翘首以待。先是近现代书画30件大师佳作掀起了，29件共成交7700万元。接下来清乾隆紫檀方角大四件柜以2800万元的价格创造了中国家具的世界拍卖纪录，为已十分热烈的场内气氛再添了一把火。随后在保利的强项“当代艺术”上，吴冠中《木槿》3920万元、陈丹青的《国学研究院》、曾梵志《面具》、方力钧《1997.1》、石冲《欣慰中的年青人》均突破千万元大关，令人瞠目。

夜场拍卖之所以取得令人瞩目的佳绩，皆得益于夜场拍卖的超高品质。夜拍的初告成功表明，走高端路线广泛得到了藏家的高度认同，品牌和信誉可以带来可观的附加值。可以预料，2008年拍卖业竞争与洗牌将更加激烈，拍品质量将决定拍卖公司能否生存与胜出。所以，“精品理念”将成为2008年国内艺术品拍卖业追求的主线。

2008年，古书画名家精品将会继续稳步走强，毕竟古书画是一种稀缺资源，它的珍稀性决定了其独特的魅力与价值。

古书画行情回暖

在2007年11月北京嘉德秋拍上，一件明仇英《赤壁图》以7952万元的高价创出了中国绘画拍卖成交价的世界纪录，标志着中国绘画作品的拍卖成交价首次超过1000万美元级别，瞬时成为市场焦点。无独有偶，在年底的香港佳士得秋拍上，明董其昌《书画小册》也拍出了4848.75万港币的高价。这都标志着古书画在历经前两年的阶段低迷后再度受人关注，特别是宫藏古书画精品受到买家的格外青睐。

中国书画在“非典”后曾有过一段时间的火爆，但近两年由于受伪作困扰及当代艺术行情快速崛起引发的资金分流，一直处于调整中，古书画也不例外。但在2007年，古书画开始慢慢升温。在刚结束的中贸圣佳秋拍中，古书画专场成交1.15亿元，成交率81%，其中钱维城《花卉册八开》896万元，蓝瑛《仿大痴山水卷》728万元，可谓成交不俗。种种迹象表明，古书画行情在经过前期的调整后开始转强，尽管远不似当初的火爆，但毕竟正在慢慢走出低谷。

《赤壁图》天价表明，古书画名家精品的收藏投资价值正日益凸显，有实力有眼光的藏家已开始介入。市场并不畏惧高价，市场缺少的是真正的古书画精品，面对难得一见的古代名家真迹，藏家也会千金一掷。由于远离了市场炒作，所以2007年古书画行情的回暖是一种理性的升温，是一种真正的价值回归。2008年，古书画名家精品将会继续稳步走强，毕竟古书画是一种稀缺资源，它的珍稀性决定了其独特的魅力与价值。

当代艺术有可能会继续火爆亢奋下去，但由于过分依赖海外背景和资金，海外行情的涨跌对国内影响较大，市场的不确定性将增大，风险不容小视。

当代艺术将继续冲高

当代艺术继续保持了强势上涨的局面，尤其是张晓刚、岳敏君、方力钧、曾梵志的作品屡破千万大关，带头领涨。2007年9月20日纽约苏富比拍出的两件张晓刚作品：一张《同志系列》的经典单人肖像，达到1880万元；另一张视觉另类的《创世篇―一个共和国的诞生》更是推高到2300万元才罢休。张晓刚继续稳座“天王”宝座，难以撼动。10月13日，伦敦菲利浦斯拍卖行推出曾梵志的4件早期作品，全部拍出。其中1992年创作的《协和医院》三联画中的第二幅以4116万元夺得全场头魁，创艺术品拍卖纪录新高。年底蔡国强的《APEC景观焰火14幅草图》在香港佳士得更以7424.75万港币再创中国当代艺术拍卖天价，当代艺术飙升既令人兴奋同时也让人担忧，“泡沫”论与质疑声不断。

虽然中国当代艺术的高价大多是在海外创造的，在国内成交的尚不及三分之一，但却强力拉动了国内当代艺术品价格，导致许多画作在短短几年内上涨了几十倍，如2003年187万元成交的陈丹青《组画》之〈牧羊人〉今秋在匡时国际又以3584万拍出，4年上涨了19倍！市场风险快速累积，不少业内人士担心油画继续“高烧”下去会步前几年书画炒作后下跌的后尘，也并非没有道理。艺术品毕竟不是股票，资金推动型的上涨势必带来较大的波动，当代艺术的投机性正在引起人们的警惕，虽然没有泡沫的市场是不存在的，但过多的泡沫将会给市场和藏家造成伤害，提倡理性投资远离泡沫对当代艺术日显突出。

展望2008年，当代艺术有可能会继续火爆亢奋下去，但由于过分依赖海外背景和资金，海外行情的涨跌对国内影响较大，市场的不确定性将增大，风险不容小视。选择二、三线中低位画家，回避价值高估画家，不失为藏家投资者的上佳选择。

艺术品理财将经过一年的试水后，2008年会日趋成熟，定位更加准确

艺术品投资理财将成热点

尽管近年艺术品市场一热再热，但却一直缺乏银行、保险业的正式介入，艺术品金融化在中国尚属空白。2007年6月18日，民生银行推出了一个名为“艺术品投资计划1号产品――中国当代书画板块”的理财项目，在国内银行业首开艺术品投资理财服务，成为第一个吃螃蟹的人。

民生银行向外透露，非凡理财“艺术品投资计划1号”为非保本浮动收益型，投资期限2年，预期年收益率为0%-18%，在投资门槛上突破了以往理财产品5万元起步的惯例，最低投资金额必须达到100万元，并且要以100万元的整数倍递增，属于标准的高端理财产品。募集的资金将按照科学比例投资于中国传统书画和中国当代书画作品，并在其《投资价值分析报告》中分别对产品设计理念、投资市场分析、产品风险和特点等四方面进行了详细剖析。据悉，民生银行早在2006年12月就已经尝试将人民币理财的产品与艺术品投资结合起来，并进行了内部操盘预演，对开展艺术品金融理财充满信心。

在民生银行宣布进军艺术品理财后，外界传来不少质疑。针对如何规避投资风险，投资收益如何保证，投资顾问是否专业等，市场也投来了怀疑的目光。但不管怎样，民生银行跨入艺术品市场毕竟是一大利好，无疑将为市场注入更多的资金。2007年底，民生银行宣布正式接管炎黄艺术馆，将通过持续的资金投入，把炎黄艺术馆打造成一流的公益性美术馆，在艺术领域方面进行较大的公益性投入。虽然民生银行迄今尚未公布该行“艺术品理财1号”产品的收益与进展如何，但我们完全可以预期，艺术品理财将经过一年的试水后，2008年会日趋成熟，定位更加准确，从而吸引更多的高端客户。

2008年瓷器市场要想彻底好转，恐怕难度不小

瓷器低位徘徊，局面仍难改观

2007年国内瓷器市场总体波澜不惊，市场人气相对低迷，缺乏引人瞩目的亮点。作为曾经与书画、油画一起三足鼎立的瓷器工艺品，如今已远远抛在后面，扮演着尴尬的角色。

仅以刚结束的秋拍为例，瓷器专场成交在两三千万元的居多，华辰的瓷器成交率为32%，荣宝为62%，保利为44%，匡时为71%。全年单件拍价超过500万元以上的凤毛麟角，仅中贸圣佳的清乾隆《青花云龙纹葫芦瓶》以1008万元成交，匡时清雍正粉青釉六棱撇口尊649.6万元等。与苏富比、佳士得屡出上千万元瓷器相比，国内瓷器多年来一直缺乏重器，高价屈指可数，全年给人留下较深印象的仅有北京翰海春拍的清乾隆粉彩霁蓝描金花卉大瓶（2408万元）和中国嘉德春拍的清代雍正绿地粉彩描金镂空花卉纹香炉（2643万元）两件高成交瓷器，算是给瓷市招来些许目光。

目前瓷器市场总体成交率低、人气低、价位低，短时间难有大的起色。一方面是由于近年收藏热点不断变化更新，一些藏家相继转向油画、佛像、文房等新热点，分流了资金；一方面精品难现，中低档瓷器居多，难以吸引有实力大买家光顾，多种原因造就了当前瓷器市场的平淡，2008年瓷器市场要想彻底好转，恐怕难度不小。

随着投资者的不断认同，2008年国内文房、玉器、佛像、印章将越来越受到藏家关注

文房、玉器、印章将成市场新宠

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1.艺术品的投资定义。什么叫艺术品投资，简单说就是在一定时间内通过购买有升值空间的艺术品、经营艺术商业等交易行为并带来收益，是一种经济和文化的双重行为。艺术品投资收藏的成败取决于收藏家的经济实力和鉴赏眼光。2014年雅昌・胡润艺术榜，在100位上榜艺术家中，国画艺术家超过六成，上榜64位，比2013年减少了3位；油画艺术家上榜28位，比2013年减少了4位；当代艺术艺术家2位，雕塑艺术家2位。其中，国画和油画皆有涉足的有4位。国画和当代艺术皆有涉足的有1位。从分析上来看国画占有绝大多数的市场，在这64位国画艺术家中，写意画家占了大多数，像排在榜首的范增、黄永玉、崔如琢等，都是近现代老一辈的写意国画家，工笔画家在艺术品投资中占的比重并不多，这种比重的失调并不是因为工笔人物人画家没有收藏价值，而是因为工笔人物画依旧处在发展当中，没有形成一个具体的投资标准，正是这样工笔人物画在艺术品投资中才体现出了前所未有的投资潜力。

二、工笔人物画投资分析

现在的工笔人画除了艺术品身份以外，还可以作为一种特殊的商品存在，也就是前面提到的艺术品投资收藏，因为它具备所谓商品的基本属性价值、使用价值，作为具有收藏价值的工笔人物画不能等同于一般的流通商品，它所谓的使用价值已经具有更高的层次，体现在精神和文化上是用来满足人们的某种审美需要和精神需要的，而不是某种物质的工具性的体现。工笔人物画的存在已历史久远，有着极强的艺术欣赏性和历史价值，从战国时期的帛画到现在2014年雅昌拍卖总成交价24162万元的何家英的作品，工笔人物画以不同的姿态一次次出现在拍卖投资的现场，投资收藏的可实施性也在稳步提高，市场正在逐步发展。近年新兴工笔画百花争鸣，也让我们看到了工笔人物画潜在的巨大投资性。

1.工笔人物画投资价值分析。（1）主观价值。从工笔人物画本身出发，她的艺术价值就是其本身商品的价值。首先，艺术品的内容、内涵及画面表现影响其价值的评定。①工笔人物画内容的选择，是否可以体现当代社会的现状，反映社会现实生活，当反映社会现状后它的收藏就具有了历史意义，北宋张择端的《清明上河图》属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时汉族社会各阶层人民的生活状况，既具有极高的艺术欣赏性，又具有相当的历史收藏性。②画面内涵是艺术品不可或缺，只有内容题材没有画面内涵的作品也是没有收藏意义的。齐白石的《松柏高立图？篆书四言联》在2011年嘉德春季拍卖上创4.255亿天价，篆书四言联不仅仅是浑厚自然、端庄大气，浑厚自然、端庄大气，更重要的是画面表达的内涵，对国家民族和平发展的美好祈望和对人间幸福、天下太平的美好祝愿。③画面表现具有创新性，梁文博先生2003年的作品《月上中天》，是梁文博先生探索由熟纸、熟绢向生纸结合画法转型期的典型代表作。画面表现手法具有创新性，同时又具有画面的内容和内涵，所以在北京保利2013春季拍卖会最终以414万元人民币的高价落槌，引起业内人士和多家媒体的关注。在这个东西文化碰撞激烈的时代，工笔人物画正吸收着不同的营养成分并茁壮成长，并在拍卖收藏行业中不断再创新高，堪为潜力股。（唐勇力2005年画的《唐人马球图》58×58cm （约3.0平尺）于2014年4月以2，875，000元的总价被河南金帝拍卖；唐勇力画的《白居易诗意》81×57cm （约4.2平尺）于2012年8月以920，000的总价被浙江骏成拍卖；何家英《拉提琴的少女》以320000的价格拍卖；徐乐乐的执扇侍女以￥224，000？元于2014年拍卖。）

其次，工笔人物画的年份和质量对价值的定位有相当大的影响；工笔人物画的收藏就像红酒一样，品质年份一个都不能少，古代作品的价值我们就不需去质疑，隋唐时期是工笔人物画的鼎盛时期，这一时期的作品大都被收藏在各国博物馆内，哪么现当代的作品怎样来剖析她的收藏价值呢，通过下面的两个表格我们可以清晰地看出年份质量对于艺术品价格的重要性。同样的质量，年份越久越有收藏价值，张大千、齐白石、黄胄、徐悲鸿、赵无极、吴昌硕、吴冠中等几乎都是同一时代的大家，他们都有极高的艺术造诣，但在拍卖收藏上还是要看资历的深浅和画作的质量。同样的年份质量越好越有收藏价值，在第二张现代画家的表格中可以看出年龄不是价格高低的必要因素，画家本身的名声、地位和作品的质量才是艺术品价值的影响因素，在艺术品收藏中不能一味的只追求艺术品的年份。在表格中上榜的工笔人物画家中只有何家英一人，其他上榜的国画家均为写意画家，这也就证明在投资收藏市场中工笔人物画收藏具有极大的发展空间和潜力。

（2）从外界赋予观其价值。首先，个人的艺术审美修养以及大众的审美情趣影响对艺术品价值的衡量。这里要提到的就是一个伯乐于千里马的关系，抛去已经明显具有收藏价值的大家作品不去谈论，再现当代的作品当中很大一部分收藏家是看眼缘，在作品还不错的情况下以自己喜欢为主其次。其次，商业化炒作；商业化的炒作对于艺术品价值在短时期内有很强的带动力。但上文提到了是短时期，工笔画的最终收藏价值还是要从自身价值为出发点，炒作只是短时间内提升价值的一个小小的因素。最后，社会历史背景的影响力；不同的时代，往往作品风格也大不相同，作为相对写实派的工笔人物画针对不同时期创作的具有社会历史背景题材的作品带给观众的是另一种感官的冲击因此也受到了整个艺术品市场的关注。从作品的背景资料入手，例如以建党90周年，100周年纪念为背景进行创作的作品被叫走红色题材，这类藏品的收藏不仅仅是艺术品的收藏更是收藏历史，收藏文化。此艺术品又可称谓自由的精神生产，不可能完全等同于一般商品。

三、工笔人物画投资市场分析

经过近20年来的发展中国艺术品市场已经达到了前所未有的规模，并引起了媒体、社会空前的关注。这种发展把艺术市场带到一个崭新的机会与危机并存的境界。在嘉德2011春拍中，首次推出了古代及近现代书画联合夜场，齐白石先生最大尺幅的作品《松柏高立图―篆书四言联》图以8800万起拍后，经过逾半小时之久的激烈竞价，最终以4.255亿由一位场内藏家竞得，刷新了齐白石个人书画成交纪录，也刷新了全球中国近现代书画成交纪录。这是艺术品市场的价值回归的不争事实，但是艺术品市场的过热发展已经使艺术收藏市场进入了危险的泡沫期。商业化的炒作一方面在一定时期增强了作品的吸引力，充分挖掘出作品带来的各种效益，带动了艺术品拍卖市场；另一方面却也过分抬高了作品的价值和影响力，给大众以不真实的感觉，当下的中国艺术品投资刚刚起步，机制还不完善，因而表现出种种隐患，但如果以未来的眼光看待收藏，现在是最佳介入契机。相对稀少的工笔人物画也将成为投资收藏的新宠。

参考文献：

[1]北宋张择端传世名画《清明上河图》的艺术造诣