小学音乐教学模式大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇小学音乐教学模式范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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音乐是由各种音乐要素的丰富变化构成的，如果漫无目的的随便听一听，音乐则从左耳朵进从右耳朵出。相反，要想有效地聆听，就必须从乐曲当中选择一个“焦点”，把注意指向这个“焦点”进行聆听，让学生首先知道听什么？然后带有目的的进行欣赏。

二、习惯的培养，奠定审美基础

音乐课堂的每一个教学过程都不能忽视对学生良好学习习惯的培养，听赏领先的音乐教学也不例外。小学生生性好动、注意力难以持久，而倾听音乐需要相对安静的环境来维护音乐的传递，以便学生有效的分辩音色、情绪、音乐结构的变化。这就需要老师从低年级开始，培养学生良好的“听”的习惯。习惯培养的办法不是光靠耳朵去听，它包括多形式的参与，让学生切实感受音乐、体验音乐。

（一）边聆听音乐，边进行身体的律动。律动的设计有效的带动了学生欣赏、体验音乐，想象音乐形象，避免学生单纯依靠听觉和教师过多的讲解带来的死板乏味的课堂气氛。在边欣赏音乐的同时，加上学生自由发挥的动作，即完成了教学任务，也达到了培养学生个性发展和能力锻炼的目的。一方面避免了技能训练的枯燥与艰辛；另一方面也能获得理解音乐所需要的体验。让学生参与到音乐中去，使欣赏、表演与创造融为一体。

（二）对音乐进行文字、图画的描绘。对于带有描写性质的乐曲，教师要引导学生感受音乐的要素以及与之对应的乐曲氛围，让学生自主的为乐曲拟定适当的标题，并编成带有一定情节的表演。

（三）边聆听音乐，边进行乐器的伴奏。对于典型节奏的乐曲，则可以培养学生用课堂乐器随乐曲进行伴奏，在亲身体验中，感受乐曲情绪的变化，探索乐器的音色进行表演。除此之外，还有很多培养学生养成良好倾听习惯的方式。

如：随音乐的节拍，模仿指挥；随音乐不同的变化，做出不同的动作反映。随音乐，做踏步走、跑跳步或自由舞蹈等等。总之，学生良好的倾听习惯的养成不是与生俱来、一蹴而就的，需要教师在实际教学中，用多形式的体验方法，慢慢浸润感染和培养，目的是让学生调整一切感官学会主动或被动的聆听，亲身参与感受歌曲表现。

三、画龙点睛的讲解，反复熟练的聆听

（一）讲解适当、适时。我们呼吁：将音乐还给听觉，但是不是就真的不需要讲解了吗？也不是。音乐课堂教学有时是需要教师讲解的，教师适当讲解一些思辨性的、非音乐性的内容，有利于学生更深刻的理解和把握音乐作品的内涵。在教学语言的运用中，教师应着重从文化的角度来阐释音乐，而不是具体地解释音乐内容。在听赏领先的实际教学中，不少老师误认为在教唱歌曲之前先完成形式上的聆听，听完后进行详细的讲解和分析。

常见到这样的情形：一个3分钟的歌曲听完后，教师对其音乐要素、情感铺垫作了15分钟的讲解，把儿童能够持续注意的时间全都占去了。其实像这样过多的讲解比不做解释，常常带来更不好的效果。老师对歌曲详细的分析与讲解，在一定时候限定了听者对音乐的印象，但适当的、适时的“讲解”会让听者对从来没听过的歌曲产生关注和兴趣，启发学生学习演唱的愿望，对较难唱好的乐句聆听，也起到引导作用，并促进与之相关音乐知识的获得。这就需要教师把握好合适的时机，进行适当的讲解，起到听赏领先画龙点睛的作用。

（二）让学生多听、反复听音乐。

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小学音乐教育可以帮助学生提高自身的审美能力和艺术涵养，促进学生的综合素质全面发展。体验式教学模式在小学音乐教学中的开展应用可以有效地激发和吸引学生的音乐学习兴趣和热情，帮助音乐教师提高音乐课堂教学的效率，提高学生的音乐知识积累和音乐演唱的实力，从而达到全面科学地提高小学音乐教学质量和水平的目的。

一、激发小学生音乐课堂体验学习的热情

体验式教学模式在小学音乐课堂教学中的应用和开展能够有效地激发和提高学生的音乐学习兴趣和热情，学生的学习兴趣很大程度上对学生的音乐学习效率和能力起到了支配性的作用。体验式教学模式注重实践教学的作用，它的设计原理是通过充分利用学生的主观能动性，给予学生在音乐课堂学习上足够的学习自，让学生在亲身感受体验学习中全面提高自身的音乐学习效率和能力。传统的小学音乐课堂教学模式对于学生的音乐基础知识的教学非常重视，但是在调动学生音乐课堂学习兴趣和热情的方面略显不足，小学音乐教师往往在讲台上尽心尽力地传授给学生音乐知识，学生的学习效率却不是太高，原因就在于传统的教学方式没有从学生的学习兴趣出发。而体验式教学模式在音乐教学中的开展可以有效地弥补这一不足，由于学生年龄较小，性格较为活泼，容易被新奇有趣的事物和学习模式所吸引，体验式教学模式正是抓住了学生的这一性格特点，并且采用积极有效的手段有效地激发和提高学生的音乐学习热情和兴趣。以苏教版小学四年级的音乐教科书中的《我们的田野》音乐教学为例，音乐教师在教学这一音乐歌曲时可以利用体验式教学模式的教学理念让学生们亲身感受歌曲中歌词所描绘的内容，从而加强学生们对于歌曲内容的理解和情感的表达。

二、促进小学音乐课堂的教学模式多元化

体验式教学模式可以帮助小学音乐教师促进小学音乐课堂教学模式的多元化。随着现代音乐的研究不断深入和发展，音乐教学的内容和知识也在不断提高和深化，这使得传统单一的小学音乐教学模式已经无法满足现代小学音乐教学发展的需求，因此，小学音乐教学模式的多元化发展是必不可少的。每一个学生都是一个独立的个体，他们都有自身的兴趣爱好和对于事物的理解，小学音乐教师应当尊重学生的个人性格特点，通过让小学音乐教学模式变得多元化来适应学生的音乐学习要求。体验式教学模式是基于学生的性格特点而设计的一种科学的教学模式，在充分尊重学生的个人性格特点、贯彻“以人为本，因材施教”的科学教育理念的前提下，音乐教师可以利用体验式教学模式在小学音乐课堂教学中的应用来帮助音乐教师开展个性化教学，从而有效地促进小学音乐课堂教学的多元化。以苏教版小学二年级音乐教科书中的《春天的小河》这首音乐歌曲教学为例，这首歌曲的歌词内容主要是描写春天带给人们的美丽心情和优美景色。音乐教师在给学生教学这首音乐时可以利用体验式教学模式来让学生利用模拟情境来身临其境地感受歌曲中所描绘的场景，促进学生个人理解观点的多元化。

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音乐对于人类发展具有重要意义。人们的情感可以通过音乐来传达，音乐也可以来传播人们的情感变化。所以，音乐课程在学校的发展和传播是刻不容缓的。小学生的特点就是对新鲜事物充满着好奇心，活泼好动，敢于尝试。教师就应该抓住其特点，积极改变教学模式，将教学与学生紧密相连，让学生将音乐课程重视起来，从而提高音乐课程教学质量。但是传统的教学模式单一，始终让学生对于音乐课重视不起来，所以，改变教学模式是当下刻不容缓的事情。那么转变教学模式，提高小学音乐教学质量就要从以下几方面着手。

一、师生转变角色，开放课堂

1.传统教学中，始终是教师作为课堂的主人，学生只是课堂的参与者

虽说学生是参与者，但是并没有真正地参与课堂中。一堂课下来，就仅仅是教师一个人在讲台上慷慨激昂，学生在讲台下昏昏欲睡。久而久之，教师也逐渐对音乐教学失去了兴趣，学生也对音乐课程反感和厌恶，这样非常不利于我们今后对音乐课程的开展。

2.在新的教学模式中，教师只有将课堂角色转变，让学生成为课堂的主体，一切教学按照学生的基本情况进行，才能保证学生能够参与进课堂

教师的教学观念决定着教师对于课程的发展方向。教师能够摒弃传统教学，让学生成为课堂的主体，教师成为知识的引导者，给学生一个发挥的空间，才能保证在今后的音乐学习过程中不断展现自我，追求新高度。

二、把握课堂教学，注重课前学习氛围的营造

教师在进行教学的同时，首先要做到自身知识的充实，要保证对教学内容、重点难点的精准把握，保证自己的教学能力，才能引导学生接下来音乐课程的学习。无论在课上还是私下都要经常和学生进行沟通，了解学生的基本情况，因材施教，这样才能在有限的教学时间内达到教学质量的最大化。例如，在学习基础音符的过程中，教师就要注意每一位学生的发音状况，毕竟音符是学习音乐道路上最重要的基础，只有学好音符，才能为今后的音乐学习打下坚实的基础。同时，课前工作也很重要。教师在进行新的内容时，要给学生创设一个悬念，让学生对接下来的课程充满浓厚的兴趣，只有这样学生才能对音乐学习始终保持学习的劲头。

三、运用现代化科技，丰富教学内容

1.社会飞速发展，多媒体也已经悄然走进课堂教学中

对于音乐这种艺术课程，更加需要多媒体技术的介入，这样才能不断地丰富教学内容。例如，在学习民歌的过程中，教师就可以根据所学民歌的特点，查找出民歌的背景资料，以及相似民歌的旋律，让学生根据自己的认识来加以区分，总结出不同民歌所表现出的主旋律有什么不同，帮助学生加深印象，学习音乐知识。

2.学生根据现代化技术，查找自己感兴趣的音乐知识，丰富自己的课外知识，将自己的所闻所见与学生一起分享

教师可以鼓励学生创立不同的音乐小组，组织学生一起加入进来，交流音乐文化知识，提升学生的音乐素养，提升学生的人格魅力。就以学习红歌为例，教师可以将学生分为几个小组，每个小组规定一个文化背景，搜集出当时的红歌。看哪个小组搜集的多，然后汇总，大家互相交流。这样不仅有利于学生学习不同时期的音乐文化知识，还能提升学生学习音乐的能力。

四、学会注重教学反思，促进学生与教师共同发展

长期以来，教师都被各种参考书教学资料所包围，早就失去了自己的独特教学风格，对于教科书也是深信不疑。这样的观念是极其不正确的。教师在教学的发展过程中，要时刻学会教学反思。经常和学生进行沟通，及时发现课堂上的问题，并能够快速地进行调整和解决。教师在反思教学的过程中，并不是对自身能力的质疑，而是为更好地教学做铺垫，及时发现问题，查漏补缺，不仅是一种教学方法，还是教师教学能力的一种自我提高，还能够积极有效地促进学生与教师共同发展。

总而言之，小学音乐课程虽然不是像数学语文等重要的学科，但是它的教学目的旨在培养学生的个人修养，陶冶情操。从小学就开始音乐课程的教授，也是对小学生情感的一种培养。通过音乐课程的教学，将不断净化学生的美好心灵，让学生在音乐中产生共鸣，陶冶情操，增加人格魅力。激发学生音乐灵性，构建小学音乐课堂，不仅仅是让学生学习相关的音乐知识，而是让学生能够通过音乐的学习来陶冶情操，提高个人修养。要想更好地将小学音乐课程发展起来就必须转变教学模式，只有这样，才能不断提高教学质量。

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众所周知，音乐的教学目的主要是加强学生对音乐的审美能力，对生活的审美意识，进而对学生进行美学教育。音乐课堂和其他学科有着很大的区别，但是，目前的小学音乐教学仍保存着传统落后的教学模式，以应试教育为核心，容易造成教学质量低下，大大影响素质教育的发展。那么，怎样在小学的音乐教学课堂上创新教学模式，激活小学音乐课堂呢？

一、调动学生学习的热情，激发学生的求知欲望

兴趣是最好的老师，只有激发学生的学习热情，才可以进一步激发学生的音乐潜能。因此，教师在小学音乐课堂上，就要创新教学模式，设计出与教学内容相符合的对应音乐情景，这样可以在一定程度上提高教学质量。例如，在教学《我们的田野》这首歌曲时，教师可以利用投影仪或者多媒体设备，让学生进行跟唱，体验模仿，进一步激发学生的热情。首先，在教学开始之前让学生们静静欣赏《我们的田野》这首动人的歌曲，让学生跟随着美妙的音乐走进歌词的世界。其次，教师可以下载诸如唱吧之类的软件，让学生进行模仿跟唱。除此之外，还可以让学生进行课堂上的即兴表演，编舞配歌，这样的小学音乐课堂可以让学生们尽情享受音乐带来的快乐。

二、善于用语言营造相关的音乐情境，让学生真实体会音乐的美

在小学的音乐教学中，教师除了领唱之外，还可以在语言方面加强，做到言之有境、境之有美。教师可以根据所播放的音乐片段的旋律起伏，进而用富含感情的言语向学生们介绍歌曲的内容，让学生们犹如身临其境，以感受到音乐带来的美感。例如，在欣赏《彼得与狼》这首歌曲之时，随着整首歌音乐的不断深入，教师就要善于用自己的言语和感情向学生们描述歌曲内容中小猫的贪心与心机，小鸟的聪明与机智，鸭子的老实与呆笨，狼的凶残与恶毒，老爷爷的和蔼可亲等等这些主角的性格，让学生充分感受到音乐的艺术魅力。

三、创新音乐课堂，把音乐与舞蹈结合到一起

音乐本身就是与舞蹈相辅相成的，舞蹈的加盟可以让音乐更加形象化、具体化。音乐是一种听觉感受的美，而舞蹈正是一种视觉上的美，如果教师在小学的音乐课堂上可以将二者高效结合，必定可以让学生对音乐更有兴趣。例如，在教学《快乐的一天》时，教师要善于将音乐与舞蹈相结合，而不是简单地让学生听《快乐的一天》，这时教师可以积极鼓励学生在音乐旋律的带动下上台表演自己的一天是怎样度过的。这样的小学音乐课堂，在很大程度上让学生摆脱了只是一味听音乐、欣赏音乐的枯燥课堂形式，可以从这样的音乐课堂中感受到不同的内容，让学生感受到音乐的生命力，并在很大程度上加深学生对这首歌的印象，从中学到更多关于音乐的知识。

四、让音乐教学贴近学生生活，让学生在生活中感受音乐，在音乐中感受生活

生活就是音乐的基础与核心，也是音乐创作的根本来源。人音版的音乐教材中也指出，好的音乐不仅仅来源于课堂，更是来源于人类社会的文明以及生活。音乐的教学不能限定在狭小的课堂教学中，教师在教学的过程中应该善于将音乐拓展到课外的各种生活中去，使学生的生活无处不有音乐。我国一位著名的教育学家曾经说过：“教育需要通过现实生活才能产生作用并真正能成为教育。”因此，在音乐教学课堂上，教师要积极引进各地的民谣和一些有趣的乡土教材，例如，黄梅戏、花鼓戏等等这些朗朗上口歌曲，让学生真切感受到生活与音乐息息相关，密不可分。除此之外，还有《淑女传》《天下财主》等这些著名的闽剧。福建地方剧种非常多，较著名的有：闽剧、梨园戏、高甲戏、芗剧（歌仔戏）、莆仙戏（这五个是福建五大剧种）、南音、皮影戏、汉剧、北路戏、梅林戏、采茶戏、四平戏等。如果可以在课堂上加入更多这样的元素，一定会让学生感受到音乐的各种美以及对音乐有更加深入的了解和认识。

随着教育改革的不断推进，提高小学音乐课堂的教学效果已经成了时代的发展需求。因此，教师在小学音乐课堂教学中要善于创新教学模式，以激活小学音乐课堂，使小学的音乐教学更上一层楼。

参考文献：

[1]潘金标.邢台市小学音乐教育现状调查及对策研究[D].河北师范大学，2012.

[2]冯宇.小学音乐审美教育若干问题浅析[D].辽宁师范大学，2012.

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在小学音乐的具体教学上，由于小学生实际不同，课型不同，构建的教学模式也应该不同。教学模式显然不能一概而论，我们需要的是构建一个原型，在这个原型的基础上根据实际转变原型，构建新的模型，构成实效而又审美的小学音乐教学模式，使其自然和谐。

构建好小学音乐教学模式着重备好课，写好教学设计，从理论上奠定好班级教学的教学模式。

一、备好教材内容、教材特点，结合学生实际

教师在备课时仅用一种教材明显是不够的，通常都用两三种进行比较，适当加以取舍和组合，选择优秀的，选出适合学生的教材内容和方法，而且着重监控学生正在使用的教材，保证80%的内容遵照现行教材，20%的内容灵活调整。

二、写好教案设计

教学设计应该把如何引入、主要过程、结尾总结详细写好，具备完整的教学框架，上课怎样开头，怎样结束，要反复推敲。开头要激发兴趣，结束要让人回味，而且要求短小精悍，切忌拖泥带水。

三、教学模式确定

本人把自己音乐模式原型大概定义为：教学目标定向构建学习平台合作学习巩固强化。其中在教学目标定向中，我一般利用形象、趣味定向，亦即并不是一上课就讲课题、讲概念而是趣味定向，激发兴趣，动之以情；构建平台就是把教学内容设计为由浅入深，低起点、小坡度、密台阶，使学生顺理成章掌握知识；合作学习是老师上课的同时必须引导学生独立思考，互相研讨，师生互动，最后是归纳总结，并引入师生互相评价鼓励。

在原型的基础上，本人并根据教学内容的难易程度适当改变顺序，例如对于一般的较难的内容，需要教师先引导学生，再学习思考，构建的模式为教学目标定向构建学习平台合作学习巩固强化；对于一般或较容易的内容，应该让学生先尝试，教师再指点，构建的模式为教学目标定向合作学习构建学习平台巩固强化。

例如 二年级的《鸭子拌嘴》一课，其为音乐欣赏课，经过认真备课，设计教学过程设计为图：

其中过程A为趣味定向：用游戏方式激趣学生听辨上节课认识了的打击乐器（舞板、三角铁、小鼓、铃鼓、碰铃），通过游戏导入，营造气氛，接着用图片形象直观介绍新乐器锣、擦，并写出标题《鸭子拌嘴》，同时提问拌嘴的意思。

过程B、C、D、E为：合作学习构建学习平台合作学习.在过程B中我让学生带着拌嘴这个问题初听音乐，谈自己想象，编成小故事让其激活想象，活跃思维；过程D、E中，通过多媒体动画直观表现《鸭子拌嘴》的场景，让学生边看，边听，并适时提问和暗示乐曲中有哪些打击乐器？（锣、擦）；过程F我把学生分组，分发教具（舞板、三角铁、小鼓、铃鼓、碰铃），引导学生进行铺垫练习，启发学生自觉进行片断创作，并让各小组使用打击乐器表现一只小狗啃骨头的声音。并把各小组的效果录音，进行比赛。过程G巩固强化过程。

四、每节课进行教学反思、总结、学生反馈

课后总结中我还把这一节课的上课模式叫“激趣欣赏创作”，有利于让学生思维活跃，尽情参与、感受、体验，启发他们的想象力和创造性。

音乐教学模式是基于音乐教学理念。兴趣培养、欣赏能力培养、素质培养和创造力培养，是我国小学音乐教育的目标和基本理念，而根据现在的实际，按照教学理念指导教学，则要求在音乐课上，音乐老师要做到音乐教育的内容丰富多彩、形式多样，特别是教学方式不能由教师单向灌输，而是师生共同参与，教学气氛自由活泼，整个教学过程看重学生的自主参与，看重过程中学生的感悟、体验和发展状态。这就是现代音乐教学模式的要求：教学生动，如沐春风。

五、让学生如沐春风，应根据教学内容在音乐教学中充分插入审美的教学模式

（一）趣味模式

趣味模式是每一位成功的老师最常用的教学模式，通过老师的教引起学生学的兴趣，激发学生的热情，让学生愉快的学习。具体过程是引起兴趣激情互动愉快学习效果显著。

（二）形象模式

形象模式就是教师通过预设情境，利用生动的情景进行形象教学。这种模式特别适合语言和音乐教学，情景相融，教与学都乐在其中。更好的是多媒体教学的多年推广为教师采用形象教学提供了必要的技术支持。模式基本教学过程：直观情景配乐欣赏歌曲融入情景效果显著。

（三）幽默模式

幽默模式当然就是在教学中风趣幽默地学习。幽默是寂寞的克星，没有人能抗拒它，同情一下我们师生吧，不要让我们在枯燥的教与学中长久的挣扎。幽默模式的基本过程是诙谐笑宽容宽松气氛重投学习。

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1.五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。

2.以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫式”的。

3.随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教学研究上了一个台阶。

但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉睫。

二、思考与探究

1.明确目标、转变观念

教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展。

2.加强对国外音乐教学思想与模式的研究

21世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。美国的曼哈顿维尔音乐课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。

三、音乐教学策略

1.德育与美育

“音乐教育――不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。

2.生动与主动

“生动”至少包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱，才能产生大面积质量与效益。生动活泼的更高层次是主动发展。没有主动性其生动性也是有限的，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的教学思想，需要学生的主动参与。同时，主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验，音乐教学必须生动与主动。

3.传授与创造

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一、参与式教学模式的现状点击

参与式教学即根据学生的实际需要和愿望，以主体性为内核，以自觉性、选择性为特征的学习。教学过程中，教师诚心诚意地把学生当做主人，使他们切实感受到成为学习主人的真正乐趣。

然而随着近几年本人对“如何在音乐课堂中引导学生主动参与音乐活动”这一问题进行研究梳理后发现，当前音乐课堂教学中还存在以下现象，使学生在音乐课上还未能真正做到时时参与，人人参与。

现象：有活动没有音乐体验。

一位教师为学生创设了情境活动：跟着《劳动最光荣》的音乐表演一下平时自己劳动的样子。教室里立刻沸腾起来，孩子们有些确实在模仿扫地、擦桌子等劳动场景，但更多的孩子开始讨论起劳动的种类来。你一言，我一语，全然忘却了这是一次音乐活动。

反思：活动是适合小学低年级的一种很好的教学形式，许多教师在音乐课上都采用了这种教学方法来调动学生主动参与的积极性。但是，在这节课中，学生一会儿忙活这，一会儿忙活那，教室里乱糟糟、闹哄哄，却称之为“动中学”。这种“活动”是外在多于内在，动手与动脑相脱节，目的性差，为活动而活动，有活动却没有体验，没有反思。

从这一现象，我们可以感受到，很多音乐课堂上的教学方式运用不合理，以至于学生参与面不广，不能主动参与质疑问难、释疑解难，学生未能成为课堂音乐活动的主角，不能很好地获得音乐的体验。

因此，通过音乐教师运用合理、切实有效的教学方式，发挥音乐课堂的趣味性，激发学生的情趣，提高学生的参与度。

二、参与式教学模式的深入实践

在小学音乐教育环境下，基于对音乐课堂提高学生参与度的研究，开展参与模式的教学，努力让音乐课堂丰富多彩，注重对学生兴趣的激发，从而提高学生在课堂中的参与度，使学生在音乐活动中享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。

1.营造有趣的教学情境，激发学生主动参与音乐活动的兴趣

著名音乐家卡巴列夫斯基说过：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件，培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活、陶冶情操的助长剂。”的确，只有当学生对音乐产生了浓厚的兴趣时，才愿意主动地去学习和了解，进而深入地探究它。

笔者认为，激发学生的兴趣，应该在音乐教学活动别注意营造有趣的教学情境，使学生集中全部感官参与音乐活动。首先教师要充分做好课前准备，采用与音乐活动相结合的多媒体，

设计新颖有趣的导语，当兴趣转化为学习动机时，学生就会轻松地走进音乐的殿堂，去感受美妙的音乐。

2.倡导积极的竞争与合作，鼓励学生主动深入地参与音乐

活动

在音乐教学改革中，开展竞争能使学生自尊心大大激活，精神振奋。但是，学生个体间存在着音乐素养的差异，教师应当给学生提供及创造条件和机会，比如音乐合作小组的形式，以此来发挥优生的影响力，促进其他学生的进步，并以团队成绩作为评价标准。学生看到了自己成功的希望，会增强克服困难的勇气和力量，产生成功的喜悦，以成倍的热情更主动、更深入地参与到音乐活动中来。

三、尝试参与式教学模式之后的三点体会

俗话说：教学有法、但无定法。在音乐教学中，并不能按部就班、生搬硬套，而应根据学生的特点、能力、兴趣以及课程内容，来制订合适的教学环节，从而提高学生的参与度。

1.为学生创设“参与”的环境

音乐是一种美的艺术，音乐教学环境的优劣直接影响着教学效果，但在现有条件下，音乐教师可以积极创设教学环境，使学生主动积极地参与到音乐学习中来。

2.选择好让学生“参与”的形式

要让小学生在音乐课堂上动起来并不难，难的在于要通过好的形式更好地服务于课堂教学，小组合作的形式就是一种不错的选择。

3.设法调动学生“参与”的积极性

参与音乐活动的主要动机是兴趣，通过一些学生喜爱的、容易接受的教学方式，来调动学生学习的积极性。

总之，音乐的学习依赖于学生发挥主观能动性，自发地从内心去寻找音乐中所存在的美，并在音乐的自主学习参与过程中，得到最大的熏陶，从而获得美的体验。作为音乐教学者，我们最愿意看到的是学生积极主动地参与音乐课堂活动，并在课堂上能有五光十色的感受来与大家分享，这是新时代的美育所呼唤的。

参考文献：

[1]吴斌，金亚文.音乐课程标准解读.北京师范大学出版社，2002.

[2]杨章宏.课程改革与学习主题构建.科学出版社，2004-05.

[3]王英奎.新课程教学设计.首都师范大学出版社，2007-04.

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学生主动参与进行，是学生在课堂教学中充分发挥主体作用表现出自主动积极的行为或状态。教师通过创设一种氛围，把学生的思维殆尽预设的情景中，使学生更有效方便地理解音乐，进而陶冶学生的情操。在学习过程中让学生参与到音乐中，体验音乐的内在美，这是音乐的一种重要手段。教师要培养学生自主学习的意识，要给学生创造自主学习的机会，给他们提供自主学习的环境。对于学生主动吸收和自主学习我们要给予肯定并支持鼓励他们。

二、引导和发现

音乐是时间艺术、听觉艺术，因此教师在进行教学设计时，应鼓励学生主动探索。在学习过程中教师要精心设计引导让学生多获得前所未有的丰富的音乐体验。一堂课主要解决的内容是让学生唱会歌曲，一切手段和方法都是为了刺激学生的注意力。当然会唱歌曲并不是最终目的，但是学生首先必须学会歌曲。在此基础上引导学生走进音乐的更深层次，这就是音乐的拓展。音乐课的拓展内容应该与学生现有的知识储备相联系。拓展后最终要回到音乐中。

三、组织形式

1．合作表演

创设“合作性学习”的教学情境。在教学中建立平等、民主、合作的师生关系，建构师生合作教学、生生合作学习的集体性教学模式，充分开发课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能，使学生在合作学习的活动中，学会交际、学会参与、学会关心、学会竞争、促进学生个性社会化。通过教师有意识地组织和安排的活动，学生主动参与到教学当中，让学生体验到参与创造音乐带来的成功与快乐，也促使学生自然而然地对作品的各种音乐要素和表现手段，主动注意、主动学习。

2．个人活动。

创造“自主性学习”的教学情境。在教学过程中引导和激励学习主体的自觉意识和使学生乐学、会学，从而养成和发展个性品质。激发学生兴趣，充分调动学生参与意识，使学生“乐学”。在欣赏之初让学生谈谈自己的感受或对音乐的初步的体验。这样就比较容易激起学生聆听音乐，感受音乐的兴趣，使他们很快进入角色，主动地投入到音乐中去，随着音乐旋律的流动展开丰富的联想。

3．创新活动

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一、增加学生对教师上课的兴趣

学生渴望老师来上课，这里不仅要求教师具有较高的业务水平、灵活幽默的口语表达、强有力的磁场等外在的素质，还要教师的内心必须是以爱动其心、以礼服其人、以智动其行。所以，当学生不听你讲的时候，千万别发火，要爱他、关心他，轻轻的一个提示即可，这时他自己也会觉得不好意，所以注意力自然就到你这里了。

二、增加学生对音乐本身的兴趣

只有热爱才是最好的教师，它远远超过责任感。如果孩子本身对音乐感兴趣的话不需要教师花太多的时间去提醒她。好奇心是很值得利用的心理现象，制作一些适合音乐教学的幻灯片教

学，播放一些耳熟能详的音乐歌曲，抓住学生好奇心理。

三、把握学生的心理特征

儿童的心理特征是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”，此时，如果教师只会发脾气，则会影响学生对教师的好感，同时也影响教学质量。为此，我对教学内容进行了相关的调整，把问候、练声及复习的时间把握在前5分钟，然后直奔主题，这样一来学生能很好地掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。

四、了解农村学生的学习环境

由于农村的孩子很少接触专业的音乐教育导致他们在学习音乐的时候接受力是有限的，基本上学习一首歌曲都要一节课的时间，而教参上的设计内容太多了，且都有音乐欣赏。因此，我把学习歌曲和欣赏分开教学，游戏适当穿插，并且在上新课之前都是进行了复习的，这样的改动让学生在学习歌曲上还是取得了进步的。我还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来教学生学唱歌曲，这样对歌曲的节奏能够很好把握。

五、善于利用有限的器乐

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    高校毕业后，音乐专业的毕业生大部分走上了中小学音乐教师的岗位，他们在教学的过程中遇上最多的问题就是学生对音乐课缺乏兴趣，使得他们的课程很难开展下去。经过我的一番了解，发现他们大多数是不会运用教学模式而导致的，因此我总结了一些教学模式与大家分享。 

    一、趣味模式 

    兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。 

    其特点是:激发学生兴趣，使学生在玩中学，并乐于学习。 

    基本过程:引趣一激情~愉悦~主动学习 

    这类模式在中、小学各年级都能运用，尤其在小学唱游教学中。对低段的孩子在音乐教学中主要是激发兴趣，让学生喜爱学音乐。例如在《小鸡的故事中》，乐曲很简单，学生一唱就会，但学习的要点显然没有理解;于是老师可以一边绘声绘色地讲着小鸡的故事，一边惟妙惟肖地表演着鸡妈妈、小鸡、老鹰的各种动作，在一个愉快和谐、师生互动的教学过程中，这堂课的重点—四种音乐情绪的转换(雄壮地—欢快地—紧张地—抒情地)，就这样自然而然地伴着小鸡的故事被孩子们感受到了;感受得那样轻松，那样有趣。 

    二、和谐模式 

    特点:师生之间互相沟通，融洽合作，和谐、轻松。 

    基本过程:诱导~共鸣~探讨一获得共识 

    这类教学模式在每个年级段都可以运用，使教学中各种关系密切，和谐的人际关系与人文环境是使教学成功的重要条件。 

    初中一年级欣赏课((二泉映月)}，老师刻意寻找贴近学生生活的音乐素材—通俗歌曲《二泉吟》，在引入新课时播放，让生欣赏，极大地激发了学生的学习兴趣。学生在课前欣赏到那熟悉而又喜欢的通俗歌曲《二泉吟》，不由得和着音乐唱了起来:“风悠悠，云悠悠，满怀的不平在小路上走……”那凄美的歌声唱出了阿炳的情、阿炳的梦、阿炳的恨、阿炳的愁、阿炳的忧，歌曲与画面营造了与乐曲《二泉映月》相融的一种特定的情境，一下子就把学生带入音乐描写的意境中…… 

 三、合作模式 

    特点:学生间互教互学，技能知识互补，潜在目标是培养乐于助人及团结合作的集体主义精神。 

    基本过程:引导~讨论~演示~共同评价 

    适用于创造性较强的音乐教学环节或有点难度的知识性教学中，通过学生互助解决疑难及共同演示唱、奏、演的创造成果，能极大调动学生学习积极性。

在教学《小燕子》中，教师用钢琴演奏《小燕子》主题旋律，学生听后老师出示八张音乐卡片，(这八张卡片上有八小节曲谱，是歌曲《小燕子》的前八小节曲调，每张卡片上一小节，四个小组每组分配两张卡片)请孩子们分小组讨论，把这八张卡片自由组合，编成新的旋律来赞美小燕子。看看谁送给小燕子的音乐最美。这节课孩子们在听听、唱唱、跳跳、玩玩中结束了庆功会，并尝试了自己创编音乐，培养了学生的音乐想象力和创造力。在课中，尤其是全小组的同学一起讨论，把优美的曲调创编出来，体现了一种合作学习的气氛，学生也能从中体会到创编曲谱的成功感。 

    四、探索模式 

    特点:启发学生积极思维，‘在思考与研究中学习知识，提高能力。 

    基本过程:设疑~自由探索~引导探索~答疑 

    指导—发现就是学生在教师的指导下，通过研究、探讨、总结事物运行的一般规律，并以这种规律为基础，反过来去解释与发现与之相关的各种现象。 

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二注意适当创造，活跃课堂教学氛围

在小学音乐学习中，对于专业性强的知识，学生会感觉单一、乏味，缺乏学习热情。因此，若想调动学生课堂参与的积极性，使其主动学习知识，教师需根据学生的兴趣特点，有效处理教材，进行适当创造。如识谱教学时，为降低学习难度，增强学习趣味性，教师可将识谱知识精编为琅琅上口的儿歌。如认识五线谱儿歌：“五条长线四个间，音乐家族住里边。doremifasollasi，小麻雀，飞呀飞，排着队伍上楼梯；C、D、E、F、G、A、B，一线一间住上去。音符多了住不下，上下再把线、间加。”“五条线，四间房；高（低）谱号站一旁；飞到上面高声唱。”这样，既可提高学生对音乐的学习兴趣，还可深化记忆，强化教学效果。如自制乐器以辅助教学，活跃课堂氛围，唤起学生的学习热情。在音乐学习中，乐器是重要的教具与学具，有助于培养学生的节奏感与识谱能力，有助于促进学生审美能力的提升。然而，实际教学中，受学生家庭情况与学校教学条件等限制，无法保证每位学生都有自己的乐器，这就影响了音乐学习效果。因此，在小学音乐教学中，教师可自制乐器，或引导学生利用诸如纸盒、易拉罐等生活用品自制简易乐器，并运用到表演节目中。这样，既调动了学生的参与性，激活教学氛围，也培养了学生的创造能力与变废为宝的意识，真正落实了素质教育的要求。