古代诗歌特点大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇古代诗歌特点范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

初，吕蒙病笃，吴王问曰：“卿如不起，谁可代者？”蒙对曰：“朱然胆守有余，愚以为可任。”朱然者，九真太守朱治姊子也，时为昭武将军。蒙卒，吴王假然节，镇江陵。及曹真等围江陵，破孙盛。吴王遣诸葛瑾等将兵往解围，夏侯尚击却之。江陵中外断绝，城中兵多肿病，堪战者裁五千人。真等起土山，凿地道，立楼橹临城，弓矢雨注，将士皆失色；然晏如无恐意，方厉吏士，伺间隙，攻破魏两屯。魏兵围然凡六月，江陵令姚泰领兵备城北门，见外兵盛，城中人少，谷食且尽，惧不济，谋为内应，然觉而杀之。

（选自《资治通鉴》）

吕蒙称赞朱然“胆守有余”，你能从文中找出依据吗？请简要分析。

解析：分析这道题，首先要理解“胆守有余”的含义（“胆守有余”即很有胆识，很有操守的意思），然后从文中找出能体现朱然很有胆识，很有操守的句子，并分析其是如何体现这一点的。

参考答案：①当江陵城危难之际，朱然泰然自若（晏如无恐意），并且不断激励将士，可见其胆识过人。②当朱然发现江陵令姚泰想做魏军内应时，就处死了他（然觉而杀之），可见他忠于职守，执法严明，很有操守。

【阅读指导】

一、了解传记材料特点

古代人物传记，所选的材料篇幅较短。近年考试中文言文里面出现的人物，或保持操守、善于破案，或处事高明、有勇有谋，或勤于治政、劝民农耕，都包含着弘扬中华民族传统美德的积极因素。传记文本的结构一般比较简单。开篇介绍主人公的姓名字号、祖籍族望、家境师学、父兄仕途、布衣声名等基本信息。正文主要记载主人公生平事迹。这些材料多以时间为线索贯串始终，以品行为核心决定取舍，以任职与官衔为行文标志，以事迹片段为表意载体。结尾交代主人公所至官位、朝野名望、人生结局、卒年赐谥等。了解传记谋篇布局上的这些特点，有助于把握叙事脉络，从而归纳出人物性格特点。

二、积累传记相关常识

传记中常见的人物性格类型：聪慧博学、淡泊名利、孝亲爱民、知错能改、秉公清廉、智勇过人、忠肝义胆、刚正不阿等。

传记中常见的表现人物个性的词语：埂、鲠、耿、仁厚、耿介、刚毅、周密、宽厚、骨鲠、正直、恺悌、聪、慧、敏、木讷、奸、佞、诈、狡猾、危坐、阿谀、献媚、谄谗、谲。

传记中常见的表示人物身份变化的词语：表示授予、提升的有征、辟、荐、举、拜、除、授、起、擢、拔；表示调动官职的有迁、转、调、徙、出；表示兼职、的有兼、领、署、权、摄；表示降职、罢免的有贬、谪、出、左迁、罢、黜。

三、掌握传记阅读方法

1.疏通文意，圈画重难点。疏通文意，要从头到尾通读文本，碰到一些不容易理解的词语和句子，先“跨”过去，也许借助上下文的内容、句式来分析，问题就迎刃而解了。在此基础上，对于一些重要信息和可能干扰阅读理解的文字要圈画出来，各层意思之间可以用竖线断开。“重要信息”主要指主人公的姓名、官职及其变动情况、工作地点及其变动情况等。“可能干扰阅读理解的文字”主要指文中的一些名词术语，如人名、地名、官职名、官府宫廷名、科举考试和官职升降专用术语等，这些词语往往有特点含义。各层意思断开以后，不同时间、地点发生的事一目了然。

2.知人明事，理清层次。在对文章有大致了解的基础上，弄清楚以下几个问题。（1）文中所写之人，是朝廷官员、功臣烈士、还是文人高士？（2）文章写了几个人，主要人物是谁，次要人物有几个，人物之间的关系如何？（3）作者围绕主要人物写了哪几件事？（4）事件按怎样的先后顺序安排，事件之间是什么关系，文章是沿着什么思路展开的，是总分式、并列式、还是层进式，是顺叙还是倒叙，有没有插叙？

3.知人论世，了解性格。结合当时的社会大背景和人物生活小环境来解读人物性格，仔细分析人物语言所流露的思想感情和精神品质及行动所体现的社会意义。我们可以从主人公一生所经历的重大事件中，通观其思想性格，特别要注意人物在人生转折点处的特殊表现。

史传文末一般都有作者的评语，称为“评”或“赞”。这样的评语，既可以帮助我们从理性认识的角度去审视主人公的思想、个性、人格、情感、价值观等，也可以让我们获知作者本人的观点态度。

【阅读思考】

一、阅读下面的文字，回答后面的问题。

毛玠字孝先，陈留平丘人也。少为县吏，以清公称。将避乱荆州，未至，闻刘表政令不明，遂往鲁阳。太祖临兖州，辟为治中从事。玠语太祖曰：“今天下分崩，国主迁移，生民废业，饥馑流亡，公家无经岁之储，百姓无安固之志，难以持久。今袁绍、刘表，虽士民众强，皆无经远之虑，未有树基建本者也。夫兵义者胜，守位以财，宜奉天子以令不臣，修耕植，畜军资，如此则霸王之业可成也。”太祖敬纳其言，转幕府功曹。

太祖为司空丞相，玠尝为东曹掾，与崔琰并典选举。其所举用，皆清正之士，虽於时有盛名而行不由本者，终莫得进。务以俭率人，由是天下之士莫不以廉节自励，虽贵宠之臣，舆服不敢过度。太祖叹曰：“用人如此，使天下人自治，吾复何为哉！”文帝为五官将，亲自诣玠，属所亲眷。玠答曰：“老臣以能守职，幸得免戾，今所说人非迁次，是以不敢奉命。”大军还邺，议所并省。玠请谒不行，时人惮之，咸欲省东曹。乃共白曰：“旧西曹为上，东曹为次，宜省东曹。”太祖知其情，令曰：“日出於东，月盛於东，凡人言方，亦复先东，何以省东曹？”遂省西曹。初，太祖平柳城，班所获器物，特以素屏风素冯几赐玠，曰：“君有古人之风，故赐君古人之服。”玠居显位，常布衣蔬食，抚育孤兄子甚笃，赏赐以振施贫族，家无所馀。迁右军师。魏国初建，为尚书仆射，复典选举。时太子未定，而临菑侯植有宠，玠密谏曰：“近者袁绍以嫡庶不分，覆宗灭国。废立大事，非所宜闻。”后群僚会，玠起更衣，太祖目指曰：“此古所谓国之司直，我之周昌也。”

（选自《三国志·魏书》，有改删改）

篇（2）

诵读是我国古代语文学习的优良传统，是传统语文教学的成功经验。在小学阶段的语文教学中，语文教学工作者应充分重视这一方法的运用。

一、诵读是对小学生诗歌启蒙教育最基本，最常用，也是最有效的方式

最早的诗歌是人们口头吟唱的，诗歌中的音乐因素和其他文学体裁相比，有着更为积极的意义。音乐性是古代诗歌的一个重要特征。音乐美又被称为韵律美、声韵美，表现为押韵、平仄、句数、字数、停顿节奏、双声、叠韵、叠字等语音特征的有规律的反复所形成的听觉上的审美感受。

周振甫在《论诵读》中总结了诵读的种种好处，他说：“读时分轻重缓急，恰好和文中情事的起伏相应，足以帮助对文章的了解，领会到作者写作时的情绪；懂得音节和情绪的关系，到写作时，自会采取适宜的音响节奏来表达胸中的情意。”清代程廷祚认为：“古者之于诗，有诵有歌，诵可以尽人而学，歌不可以尽人而能也。”近人黄仲苏认为：“诵就字义言，则为读之而有音节者……”朱光潜说：“歌重音乐的节奏而诵重语言的节奏。”综合各家的理解，我认为诵读就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读，反复地读，熟练到脱口而出，自然成诵。方智范分析到：“诵读是我国语文教育优秀传统中一种有益于积累、有效提高语文能力的好方法，应当适当提倡。诵读是反复朗读、自然成诵，尤其适用于优秀诗文等声情并茂的作品。诵读比简单的朗读更有助于从作品的声律气韵入手，体会其丰富的内涵和情感，又不象朗诵那样具有表演性。这一方法有助于积累素材、培养语感、体验品位、情感投入，达到语文熏陶感染、潜移默化的目的。”

二、诵读的作用是在反复诵读的过程中体会诗歌的语言和韵律美，并受到情感的熏陶

20世纪30年代初，夏丐尊等专家说：“读，原是很重要的，从前的人读书，大多不习文法，不重解释，只知在读上用死工夫。他们朝夕诵读，读到后来，文字也自然通顺了，文义也自然了解了。……”近来学生们大家虽说在学校里“读书”或“念书”，其实读和念的时候很少，一般学生只做到“看”而已。我认为语言学科，不该只用眼和心，须于眼和心以外，加用口及耳才好。读就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法。

萧涤非说：“律诗本是一种具有音乐性的诗体，诗人完成一首律诗，往往不是用笔写出来的而是用口吟出来的。对于一首律诗特别是象《秋兴八首》这样的七律的鉴赏，更需要下一点吟咏的工夫。这倒不是单纯为了欣赏诗的音节的铿锵，而是为了通过抑扬亢堕的音节来更好地感受作者那种沉雄勃郁的心情。前人评《秋兴八首》谓‘浑浑吟讽，佳趣当自得之’”这虽然是针对律诗的特点而言，其实何尝不可以看作诵读古代诗歌的共同特色。这种方法似笨拙，实巧妙。它可以使古典作品中的形象、意境、风格、节奏等都铭刻到自己的脑海中，一辈子也磨洗不掉。因而才可能对它们耳熟能详，而理解得十分透彻。

三、展开诵读应根据学生年龄特点和诗歌特点予以指导

首先，诵读强调实践性，注重读的过程，遍数多是其基本要求。课程标准从“过程和方法”的维度出发，强调古代诗歌的启蒙教育应突出实践性，在反复的诵读实践中模仿、尝试诵读方法的不同变化，再积累诵读的经验。这个过程不同于以会背为目标的检测。南宋朱熹说：“读之，须读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记。只要多诵数遍，自然上口，久远不忘。古人云：‘读书千遍，其义自见。’谓读得熟，则不解说，自晓其义。”叶圣陶说：“吟诵的时候，对于研究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽”，所以他要求：“令学生吟诵，要使他们看作一种享受而不看作一种负担，一遍一遍地读来入调，一遍一遍体会亲切，并不希望早一点能够背诵，而自然达到纯熟的境界。”

其次，诵读还要强调诵读的目的性。诵读的基本表现形式是朗读。“用普通话正确、流畅、有感情地朗读课文”列在了每个学段阅读目标的第一条。朗读是指放声读。教师应根据学生年龄特点和诗歌特点予以指导，使学生明白读的目的和要求，表达丰富复杂的思想感情和心理变化，注重对具体读法的指导，注重停顿、轻重、缓急、抑扬顿挫的不同、思想感情和心理变化之间的微妙关系，即课程标准所说的“注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感。”一些专家对此也有一些精辟的论述。如朱自清认为，“熟读的工夫是不可少的。吟诵与了解极有关系，是欣赏必经的步骤，吟诵时对于写在纸上死的语言可以从声音里得其意味，变成活的语气。”在朗读时，“要能分辨语气的轻重；使声音有缓急，合于原文意思的发展。”这些论述是有指导意义的。

再次，诵读的训练要注意层次性和多样性。根据课程标准的要求，结合中小学生的年龄特点，随着理解领悟能力的增强，学生的诵读技巧会越来越高，老师必须根据这些特点确定不同学段的诵读的不同要求和训练方法；组织课堂的诵读实践要适应学生的趣味，采取多种训练方法给学生示范和引导。

总之，诵读是和情感体验、语言积累紧密结合在一起的，指反复多遍，最终烂熟于心的读。学生吟诵诗歌，抑扬顿挫，韵味无穷，有意识地在诵读过程中体验情感，领悟内容，不仅可以感受到汉语言音律的美，诗歌意境的美，形象的美，还可以积累语言，受到熏陶和感染。与朗读相比，诵读更强调个人体验，更强调内化。诵读是古代诗歌启蒙教育的贯穿始终的方法。

参考文献

[1]曾祥芹，《阅读技法系统》，郑州，河南教育出版社

[2]程廷祚，《诗论十五》，道光丁酉年刻本《青溪文集》卷二

篇（3）

诵读是我国古代语文学习的优良传统，是传统语文教学的成功经验。在小学阶段的语文教学中，语文教学工作者应充分重视这一方法的运用。

一、诵读是对小学生诗歌启蒙教育最基本，最常用，也是最有效的方式

最早的诗歌是人们口头吟唱的，诗歌中的音乐因素和其他文学体裁相比，有着更为积极的意义。音乐性是古代诗歌的一个重要特征。音乐美又被称为韵律美、声韵美，表现为押韵、平仄、句数、字数、停顿节奏、双声、叠韵、叠字等语音特征的有规律的反复所形成的听觉上的审美感受。

周振甫在《论诵读》中总结了诵读的种种好处，他说：“读时分轻重缓急，恰好和文中情事的起伏相应，足以帮助对文章的了解，领会到作者写作时的情绪；懂得音节和情绪的关系，到写作时，自会采取适宜的音响节奏来表达胸中的情意。”清代程廷祚认为：“古者之于诗，有诵有歌，诵可以尽人而学，歌不可以尽人而能也。”近人黄仲苏认为：“诵就字义言，则为读之而有音节者……”朱光潜说：“歌重音乐的节奏而诵重语言的节奏。”综合各家的理解，我认为诵读就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读，反复地读，熟练到脱口而出，自然成诵。方智范分析到：“诵读是我国语文教育优秀传统中一种有益于积累、有效提高语文能力的好方法，应当适当提倡。诵读是反复朗读、自然成诵，尤其适用于优秀诗文等声情并茂的作品。诵读比简单的朗读更有助于从作品的声律气韵入手，体会其丰富的内涵和情感，又不象朗诵那样具有表演性。这一方法有助于积累素材、培养语感、体验品位、情感投入，达到语文熏陶感染、潜移默化的目的。”

二、诵读的作用是在反复诵读的过程中体会诗歌的语言和韵律美，并受到情感的熏陶

20世纪30年代初，夏丐尊等专家说：“读，原是很重要的，从前的人读书，大多不习文法，不重解释，只知在读上用死工夫。他们朝夕诵读，读到后来，文字也自然通顺了，文义也自然了解了。……”近来学生们大家虽说在学校里“读书”或“念书”，其实读和念的时候很少，一般学生只做到“看”而已。我认为语言学科，不该只用眼和心，须于眼和心以外，加用口及耳才好。读就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法。萧涤非说：“律诗本是一种具有音乐性的诗体，诗人完成一首律诗，往往不是用笔写出来的而是用口吟出来的。对于一首律诗特别是象《秋兴八首》这样的七律的鉴赏，更需要下一点吟咏的工夫。这倒不是单纯为了欣赏诗的音节的铿锵，而是为了通过抑扬亢堕的音节来更好地感受作者那种沉雄勃郁的心情。前人评《秋兴八首》谓‘浑浑吟讽，佳趣当自得之’”这虽然是针对律诗的特点而言，其实何尝不可以看作诵读古代诗歌的共同特色。这种方法似笨拙，实巧妙。它可以使古典作品中的形象、意境、风格、节奏等都铭刻到自己的脑海中，一辈子也磨洗不掉。因而才可能对它们耳熟能详，而理解得十分透彻。

三、展开诵读应根据学生年龄特点和诗歌特点予以指导

篇（4）

诵读是我国古代语文学习的优良传统，是传统语文教学的成功经验。在小学阶段的语文教学中，语文教学工作者应充分重视这一方法的运用。

一、诵读是对小学生诗歌启蒙教育最基本，最常用，也是最有效的方式

最早的诗歌是人们口头吟唱的，诗歌中的音乐因素和其他文学体裁相比，有着更为积极的意义。音乐性是古代诗歌的一个重要特征。音乐美又被称为韵律美、声韵美，表现为押韵、平仄、句数、字数、停顿节奏、双声、叠韵、叠字等语音特征的有规律的反复所形成的听觉上的审美感受。

周振甫在《论诵读》中总结了诵读的种种好处，他说：“读时分轻重缓急，恰好和文中情事的起伏相应，足以帮助对文章的了解，领会到作者写作时的情绪；懂得音节和情绪的关系，到写作时，自会采取适宜的音响节奏来表达胸中的情意。”清代程廷祚认为：“古者之于诗，有诵有歌，诵可以尽人而学，歌不可以尽人而能也。”近人黄仲苏认为：“诵就字义言，则为读之而有音节者……”朱光潜说：“歌重音乐的节奏而诵重语言的节奏。”综合各家的理解，我认为诵读就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读，反复地读，熟练到脱口而出，自然成诵。方智范分析到：“诵读是我国语文教育优秀传统中一种有益于积累、有效提高语文能力的好方法，应当适当提倡。诵读是反复朗读、自然成诵，尤其适用于优秀诗文等声情并茂的作品。诵读比简单的朗读更有助于从作品的声律气韵入手，体会其丰富的内涵和情感，又不象朗诵那样具有表演性。这一方法有助于积累素材、培养语感、体验品位、情感投入，达到语文熏陶感染、潜移默化的目的。”

二、诵读的作用是在反复诵读的过程中体会诗歌的语言和韵律美，并受到情感的熏陶

20世纪30年代初，夏丐尊等专家说：“读，原是很重要的，从前的人读书，大多不习文法，不重解释，只知在读上用死工夫。他们朝夕诵读，读到后来，文字也自然通顺了，文义也自然了解了。……”近来学生们大家虽说在学校里“读书”或“念书”，其实读和念的时候很少，一般学生只做到“看”而已。我认为语言学科，不该只用眼和心，须于眼和心以外，加用口及耳才好。读就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法。

萧涤非说：“律诗本是一种具有音乐性的诗体，诗人完成一首律诗，往往不是用笔写出来的而是用口吟出来的。对于一首律诗特别是象《秋兴八首》这样的七律的鉴赏，更需要下一点吟咏的工夫。这倒不是单纯为了欣赏诗的音节的铿锵，而是为了通过抑扬亢堕的音节来更好地感受作者那种沉雄勃郁的心情。前人评《秋兴八首》谓‘浑浑吟讽，佳趣当自得之’”这虽然是针对律诗的特点而言，其实何尝不可以看作诵读古代诗歌的共同特色。这种方法似笨拙，实巧妙。它可以使古典作品中的形象、意境、风格、节奏等都铭刻到自己的脑海中，一辈子也磨洗不掉。因而才可能对它们耳熟能详，而理解得十分透彻。

三、展开诵读应根据学生年龄特点和诗歌特点予以指导

首先，诵读强调实践性，注重读的过程，遍数多是其基本要求。课程标准从“过程和方法”的维度出发，强调古代诗歌的启蒙教育应突出实践性，在反复的诵读实践中模仿、尝试诵读方法的不同变化，再积累诵读的经验。这个过程不同于以会背为目标的检测。南宋朱熹说：“读之，须读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记。只要多诵数遍，自然上口，久远不忘。古人云：‘读书千遍，其义自见。’谓读得熟，则不解说，自晓其义。”叶圣陶说：“吟诵的时候，对于研究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽”，所以他要求：“令学生吟诵，要使他们看作一种享受而不看作一种负担，一遍一遍地读来入调，一遍一遍体会亲切，并不希望早一点能够背诵，而自然达到纯熟的境界。”

其次，诵读还要强调诵读的目的性。诵读的基本表现形式是朗读。“用普通话正确、流畅、有感情地朗读课文”列在了每个学段阅读目标的第一条。朗读是指放声读。教师应根据学生年龄特点和诗歌特点予以指导，使学生明白读的目的和要求，表达丰富复杂的思想感情和心理变化，注重对具体读法的指导，注重停顿、轻重、缓急、抑扬顿挫的不同、思想感情和心理变化之间的微妙关系，即课程标准所说的“注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感。”一些专家对此也有一些精辟的论述。如朱自清认为，“熟读的工夫是不可少的。吟诵与了解极有关系，是欣赏必经的步骤，吟诵时对于写在纸上死的语言可以从声音里得其意味，变成活的语气。”在朗读时，“要能分辨语气的轻重；使声音有缓急，合于原文意思的发展。”这些论述是有指导意义的。

再次，诵读的训练要注意层次性和多样性。根据课程标准的要求，结合中小学生的年龄特点，随着理解领悟能力的增强，学生的诵读技巧会越来越高，老师必须根据这些特点确定不同学段的诵读的不同要求和训练方法；组织课堂的诵读实践要适应学生的趣味，采取多种训练方法给学生示范和引导。

总之，诵读是和情感体验、语言积累紧密结合在一起的，指反复多遍，最终烂熟于心的读。学生吟诵诗歌，抑扬顿挫，韵味无穷，有意识地在诵读过程中体验情感，领悟内容，不仅可以感受到汉语言音律的美，诗歌意境的美，形象的美，还可以积累语言，受到熏陶和感染。与朗读相比，诵读更强调个人体验，更强调内化。诵读是古代诗歌启蒙教育的贯穿始终的方法。

参考文献

<1>曾祥芹，《阅读技法系统》，郑州，河南教育出版社，1992.135

<2>程廷祚，《诗论十五》，道光丁酉年刻本《青溪文集》卷二

<3>黄仲苏，《朗诵法》，上海，上海开明书店，1936.126

<4>朱光潜，《朱光潜美学文集》（第二卷），上海，上海文艺出版社，1982.119

<5>语文课程标准研制组，《全日制义务教育语文课程标准解读》，武汉，湖北教育出版社.64

<6>夏丐尊，《叶圣陶.文心》，上海，上海开明书店，1948（再版，107

篇（5）

【中图分类号】G623.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）7-0169-02

中国古典诗歌在中华五千年文明中起着重要的作用，而选入小学语文教材中的诗歌，都是广泛流传，脍炙人口的作品，而对于诗歌的教学，也逐渐成为人们探讨的焦点。因为它不仅是文学要素的浓缩，还具有深刻的文化内涵，更是思想与艺术的精髓，在历史文化的长廊中，他不仅见证了历史的发展，还凝聚着中华民族自强不息、勇于批判、拼搏奋进的精神，而如今，他的作用更不可忽视，那么如何把握好诗歌教学，就显得格外重要了。

一、小学语文教材选取的诗歌特点

1、语言优美，通俗易懂

小学语文课本中选取的诗歌，大都浅显易懂，既符合学生的认知特点，年龄特点，又与他们的生活经验有一定的联系，如高鼎的《村居》“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”写的是孩子们放学在村旁放风筝的情景，诗歌不仅贴近自然、贴近生活，又可以让读者享受着诗中孩子们中的快乐，并且产生联想，这样自读自悟，容易激发学生对古代诗歌的兴趣。

2、图文结合，便于理解

在小学语文教材中，尤其是中低年级的教材，每首诗歌几乎都配有一幅插图，这种图文并茂的形式，既可以吸引儿童的注意力，又可以理解诗中的含义。使学生的观察力、想象力以及思维能力都能有所提升。如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”课文中的插图栩栩如生，大雪过后，万物被雪所覆盖，一切生物都绝了踪迹，这时在江上却出现一只孤舟，有一人在独自垂钓的情景。单从字面去理解怎么能体会出诗人孤寂而悲凉的心情。

3、博取名篇，题材广泛

在小学语文教材中，所选取的诗歌，都是各个不同时代的诗人，千古传诵的经典作品，这些诗歌不仅语言优美，意境深渊，感情丰富，深入了解更能充分调动你的想象力，使你置身其中，感受诗的美。而题材方面更是丰富多样，边塞诗，山水田园诗，爱国诗，讽刺诗，思乡诗，送别诗等等，可以让学生领略各类题材，体会诗歌文化的博大精深。

二、小学语文诗歌教学策略

1、反复诵读，体会情感

中国古典诗歌的特点是意境深远，感情丰富，语言简练，节奏感强，这些特点使得诗歌易于朗诵，朗诵可以提高学生感受诗歌的语言，韵律，形式，并逐渐把诗歌的语言转变为自己的语言，创作出优美的诗篇。俗语说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。再者经过反复诵读，便能理解诗歌的含义，“书读百遍，其意自见”，进而体会出诗的意境以及所蕴含的感情，使学生感受诗歌的魅力。

2、利用插图，自我想象

课文中的插图能准确的呈现出诗歌中所描述的景象，利用课文中的插图，让学生直观的去感受诗中的美景，在有限的画面里去引发学生的想象。如叶绍翁的《游园不值》“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不尽，一枝红杏出墙来。”课文中的插图发挥出了他的作用，主人家满园春天的景色，显得是那样的生机盎然，大家都认为可能是主人怕客人破坏了这满园的美景，才久久不开门，但这美丽的景色怎么能阻止客人去欣赏呢，看！一枝红杏就伸出了墙外。利用文中的插图把可以把学生的想象发挥到极致，这时教师再加以引导使学生领会出诗歌的魅力。

3、介绍作者、背景及题材，深入理解诗歌

对于一首诗歌，诗人是在什么时候什么心情什么情况下写出来的，都会在诗中多多少少的展现出来，而现代人的生活方式和思想感情与诗人显然完全不同，如果不去加以了解作者所在的时代以及写作背景，显然是不能深入的理解诗歌的，更谈不上理解诗歌所呈现出来的思想感情了。而了解诗歌的题材，更能激发学生的写作欲望。如陆游的《示儿》，这是诗人的绝笔同时又是一份遗嘱。“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”这是诗人在生命即将终结之际，觉得今生唯一遗憾的是看不到国家统一，并叮嘱儿子在“家祭”时别忘了把“王师北定中原日”告诉于他，作者这种深厚的爱国之情，不得不让人感慨万千。教师通过对诗歌作者、背景、及题材的介绍，对诗歌教学是有很大的帮助的。

总之，要想提高小学语文的诗歌教学，必须从多方面着手，既要将诗歌的精华及文化内涵教授给学生，又必须培养学生的多种感官以及思维能力、想象能力，所以要求教师必须提高自身的素质，培养自己的掌握知识与运用知识的能力，充分挖掘书中可利用的资源，调动学生学习诗歌的积极性。这样诗歌的教学质量才能提高，才能使学生对中华古典文化产生浓厚的学习兴趣，争做传统文化的继承者和发扬者。

参考文献：

[1]覃发青.感受诗歌的美――探析小学语文诗歌教学[J].科技资讯，2011年第02期.

篇（6）

最后还应扩大阅读量，提高鉴赏水平。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，见多自然识广，文章读得多了，自然会明白文章的规律。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。通过“举”课文之“一”，“反”课外阅读诗歌之“三”，学生的审美鉴赏及审美创造力将会大大提高。在教学中，教师要引导学生在举一反三的基础上，依据具体作品，准确分析其表现手法与艺术风格。

对于不同的作家作品，当然要具体作品具体分析；对于同一位作家的不同作品，也应具体作品具体分析，不能以共性代个性，或以个性代共性以致混淆风格，误谈手法。

篇（7）

中图分类号：G633.3

鉴赏古代诗歌的一般步骤：

一、审诗歌的题目，把握其中包含的丰富信息。

诗歌的题目即诗歌的眼睛，其中寓含着大量的信息（时间、地点、人物、事件、诗人的心情以及诗歌的类型，甚至主要的表现手法等）。认真理解诗歌的题目是我们进行诗歌鉴赏的第一步。《水龙吟・登建康赏心亭》这个题目看过之后学生会清楚的知道事件发生的地点，同时也会自然的联想到“古人登高必有所感怀”的习惯。对于辛弃疾这样一位爱国诗人登高望远学生应该自然的和英雄空有报国之志却报国无门的心境联系在一起，这样对于理解整首词会有很大的帮助。可见深入理解诗歌的题目有时对于理解整部作品会有很大的帮助。关于理解诗歌的题目可以从以下两个方面去领会。

1、如果诗歌的题目直接点明了所描写的对象，那么学生可以从描写的对象着手，通过把握描写对象的特征来理解作者的情感。如李白《送孟浩然之广陵》当中的“送”点明了什么事件，“孟浩然”点名了送别的对象，那么孟浩然和李白是挚友，同时也是诗歌创作方面的知己，孟浩然的离去对于作者来说是一件十分难过的事情，真可谓“人生得一知己难矣！”。诗歌题目中的“之”是一个动词为“到”或者“往”的意思。“广陵”为到的地点。看完诗歌的题目基本上就会了解诗歌所写的大致内容了。诗中很自然地写出当时见到的景色、听到的声音和内心的感受，情景交融的描写表达了作者对老朋友的依依惜别之情。

2、如果诗歌的题目直接点明或者暗示了某种感情，那么就应该从题目所提示的角度入手，去理解作者采用了什么样的诗歌意象来传达情感的。如杜甫的《月夜忆舍弟》：“戍鼓断人行，秋边一声雁。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。一看到这个诗题中的“忆”字，学生就会明确这是一首思念亲人的作品，结合诗题再看诗歌中的内容可以明显感觉得到杜甫这样一位大方之家，诗中未题一个“忆”字，只描绘了一番边秋、露月，叙写了一遍有弟无家、寄书不达的形势，其焦忧之情、思念之切尽显。可见认真分析诗歌的题目对于理解诗歌有很大的帮助。

二、审诗歌的作者了解其创作风格，深入了解诗歌创作背景。

当讲到《水龙吟・登建康赏心亭》一文时学生应掌握辛弃疾的创作风格，这样对学生理解词有相当大的帮助。辛弃疾的词意境雄奇阔大，气魄宏伟，形象生动，纵横激烈，沉郁顿挫，豪迈非凡。他继承了《诗经》《楚辞》的传统，创造性的运用比兴、象征手法，大量用典，风格多样，辛词形成了“稼轩体”的独特风格，把词的容量和表现力发挥到了极致。同时学生了解该词的创作背景也至关重要，这首词是作者任江东安抚司参议官是所作，这时，他自江北率领人马来南宋已十多年的时间了，虽然他有满腔的爱国热情和抱负，但是朝廷对他不信任。在这种境遇下他深感压抑，遂写下了这首慷慨激昂的抒情词。了解作者创作风格，分析创作背景可以从以下两个方面去入手：

1、明确诗人创作方法与风格特点。如读到李白和杜甫的诗歌，就应该想到他们都经历过大唐的全盛时期，同样也都经历过让人痛苦不堪的安史之乱。那么他们在经历不同时期所创作的作品其风格特点是有着很大区别的。李白诗歌的特点是清新飘逸，诗歌在描摹写景之时会给人以灵动之感。杜甫的诗歌特点则是沉郁顿挫，读到伤心时会让人不禁潸然泪下。

2、准确了解诗歌的创作背景。诗歌鉴赏不应忽视对其创作背景的解读。这里所谈的背景包括诗人物所处的时代、生平遭遇、思想主张等多方面的内容。借助背景，可以很好的把握诗歌的思想感情。易安居士李清照笔下的作品大多词清调苦，流露的感情婉曲真挚，多有今昔盛衰之感，个人身世之悲，他的创作以“靖康之变”为界可以分为前后两个时期。前期多描写爱情生活、自然景物，如《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）、《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）等，后期多写伤时感乱，怀乡忆旧，如《声声慢》（寻寻觅觅）、《永遇乐》（落日熔金）等。高中语文必修四所选的李清照的《醉花阴》《声声慢》就是写于前后两个不同的时期，学生如果清楚的知道她前后两个不同时期的创作特点，那么就会很好的理解两首词各自不同的特点，准确把握词所抒发的情感特点。

三、深刻w会字句，品位诗歌语言魅力。

1、正确理解诗歌中的用典。诗歌中的用典大致有两种类型。一种是有明确出处的，课本一般会有注释。对于这类典故，学生要强化记忆，掌握典故的由来和内容，避免张冠李戴，混淆人物。曹操《短歌行》中的“周公吐哺，天下归心”出自于《史记・鲁周公世家》，周公在吃饭时曾三次把饭从嘴里吐出来，惟恐因接待贤士迟慢而失掉人才。另一种是课本上无注释的，它是是古典诗歌中许多常用的意象，由于传统文化的积淀有了典故的功能。

2、把握诗歌中的词性。中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变一些词的词性，这些地方往往就是一首诗歌的“诗眼”或一首词的“词眼”学生在分析时要特别注意。如王维“日色冷青松”；何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”；王安石“春风又绿江南岸”；蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”；周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子”。以上诗句中的“冷”、“暗”、“红”、“绿”、“老”、“肥”，都是形容词的使动用法，这些词各有各的妙用，但是有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。

以上是本人在古代诗歌鉴赏方面的几点体会，有不足之处望同仁批评指正。

参考文献：

篇（8）

关键词：诗品；张华；华艳；清浅

晋初，陆机、张华等有“缘情绮靡”之风的新体诗占上风，与魏诗的质朴刚健有别。钟嵘在《诗品》张华条评其诗言辞“华艳”，顾盼情多。但同时代的陆云、刘勰及后世评论张华诗歌特点时大多数都强调其“清”，如“清省”、“清畅”等。

一

钟嵘认为张华诗的最大特点就是文辞艳丽靡，长于怨情。看《诗品》中晋司空张华条：

其源出于王粲。其体华艳，兴托多奇。巧用文字，务为妍冶。虽名高曩代，而疏亮之士，犹恨其儿女情多，风云气少。谢康乐云“张公虽复千篇，犹一体耳。”今置之甲科疑弱，抑之中品恨少，在季、孟之间矣。[1]（p122）

钟嵘不仅仅是在这里评其诗体“华艳”、“巧用文字，务为妍冶”和“儿女情多”，在其他诗人条也有类似的评价。如鲍照，“得景阳之淑诡，含茂先之靡”。鲍诗源出二张，因不避险仄而有伤清雅，固既见靡又得瑰奇，多“绮靡伤情俊逸之句”[1]（p175）。

但是，从钟嵘评与之同源或源出张华者的诗风来看，张华的诗歌同样具有后世所关注的“清”的特点。首先，从源出者的角度看，谢混等五人条：“其源出于张华。才力苦弱，故务其清浅。殊得风流媚趣。”[1]（p165）钟嵘指出其诗歌语浅句清、思绮词丽。因之古人所谓才力大，多指词藻繁密而意旨深隐。再看谢庄条：“希逸诗，气候清雅。不逮于王、袁。”[1]（p257）言其气韵清丽闲长而无鄙俚之趣，但不及王微、袁淑。此二人又与谢混同品同条，可推知谢庄诗风也受到张华的影响。另一方面，张华与张协、潘岳均源出王粲，王粲又与班姬、曹丕共出李陵。少卿离辞、文多凄怆之语，班姬“词旨清捷，怨深文绮”[1]（p54），魏文帝笔致清丽委婉。二张与潘岳也都继承了他们清绮悲怨的特点，张协更是开后世以谢灵运为代表的“清绮”一派。在钟嵘，张华的诗歌不仅有词句华艳靡的一面，也有清浅的一面，只不过在仲伟看来“清”并不是华诗的主要特征，故将其散见于其他诗人条。

钟氏评价张华诗的用语是恰当的，与当时的诗风相吻合。从词的本义分析，华艳一般指华丽、艳丽，本意应指一种外表华艳的文风，有时稍含贬义。靡，亦作“靡曼”，一般指华丽、柔美之意，常用来形容美妙的声色。在刘勰那里也表纤弱细长、柔美之意，如“譬舞容回环，而有缀兆之位；歌声靡曼，而有抗坠之节也。”[2]（p229）自魏晋开始，诗歌朝着体物形似的方向发展，到南朝宋初时更是极貌写物，穷辞追新。“俪采百字之偶，争价一句之奇”[2]（p31）。

这两种审美范畴不单指张华而言，在《诗品》中经常出现，表现了钟嵘尚采、重骨鲠和直寻的特点。在品评过程中，作者运用一系列审美性的形容词语或文字组合来描述各类诗风的特点。这些词组有时单指一种风格，有时又兼杂多种诗风。“清”所占的比重很大，但相比较来说，钟嵘更重视巧似和词采，并用了大量这类词语来擢章指句加以品评。通过对这类词语的分析，可以对《诗品》的评价用语做一个界定，也能更深入地探讨张华的诗风特点。

经梳理，《诗品》中用了大量称赏的词语表现秀丽、华美的诗风，关键词有“丽”、“华”、“绮”等，以上品和中品最明显，尤以中品最多，可见钟嵘重文大于质。这方面的品评在书中用词不一，但意思相近，多指诗歌词采美赡、华丽绮靡、绮丽繁密等。其次还有“清”，时山水诗的创作逐渐增多，“清”的特点在《诗品》的评价用语中占得比重也很大，尤其是中下品居多。钟嵘称赏的佳词丽句中既有清刚、清拔之气，也有清浅流美、清便婉转、清俊遒丽等意思。一般来说，作者喜欢将质与文、浅与深相对，如左思的诗风浅于陆机，则是清切对绮错；范云和丘迟的诗风浅于江淹、秀于任P，则是清便秀丽对拟古用事。张华的两种诗风，恰符合上面两大类中的华丽绮靡和清浅流美，看似矛盾，实则两方面都存在。

二

在钟嵘之前，对张诗的评价多重文大于重质，这与当时的诗风趋向是相同的。《宋书》《南齐书》《南史》等在记载谢灵运、鲍照等诗歌创作时，都不约而同地指出了“绮密”、“尚巧似”和“清丽”的特点。前者从形式上说，后者则是与玄言诗风相对。这些特点也同样在张华诗歌中得到了体现。

看刘勰等人对张华诗风的看法：

陆云《与兄平原书》：张公文无他异，正自清省无烦长。

颜延之《庭诰》：至于五言流靡，则刘祯、张华。

《文心雕龙・明诗》：若夫四言正体，则雅润为本；五言流调，则清丽居宗；……茂先凝其清。

《时序》：茂先摇笔而散珠，……并结藻清英，流韵绮靡。

《才略》：张华短章，奕奕清畅。

《晋书・本传》：辞藻温丽。

王夫之《古诗评选》：张公始为轻俊，以洒子建、仲宣之朴涩。

这里的“清省”、“清约”、“清畅”等与“茂先凝其清”（《明诗》）是一个意思，表明了张华诗风“清”的一面。而“轻绮”、“流靡”、“散珠”、“洒子建、仲宣朴涩”与“妍冶”，说的是张华诗风“丽”的一面，与《晋书》的“词藻温丽”意思相近。[3]（p25）这样看来，“清丽”、“靡”确实是张华诗歌尤其是抒情短诗的重要风格。

张华诗既文辞秀逸，也有靡艳丽的特点。陆云看到了其诗“清省”的方面，不过是在与其兄陆机的繁缛相比之下得出的结论。“自近代以来，文贵形似。窥情风景之上，钻貌草木之中；吟咏所发，志惟深远；体物为妙，功在密附。”（《物色》）当时山水诗方兴未艾，以描绘外界山水丽色景物著称为主，他自然赞赏写清新自然的山水诗。从当时的诗歌环境和刘勰的思想来看，尽管刘勰看到了张华“摇笔而散珠”“流韵绮靡”的特点，但在“结藻清英”之下更重其“清”。

从“华艳”与“清浅”二者的关系来看，二者既对立又是统一的。它与张华的诗歌特点相对应，也与钟嵘的评价标准是相对应的。《诗品》所选诗人中，曹植最能代表钟嵘的诗歌美学理想。“骨气奇高，词采华茂。情兼雅怨，体被文质。”即骨气和词采相结合，既要有风力，又要有丹彩。这样文质兼备，使诗歌刚柔相济、寓对立于统一。但二者比较来说，钟嵘更重词采，如他把曹操等质胜于文的诗歌放诸下品，而陆机诗“举体华美”却“文劣于仲宣”。这与有晋以来求艳求靡的诗歌风气是相符的。魏至西晋，诗学观念发生变化，比兴寄托减少铺陈叙述增多，在描写刻画和铺陈烘托方面更加文人化。他称赏谢灵运“才高词盛，富艳难踪”，称其“含跨刘、郭，凌轹潘、左”。陶渊明的诗歌质直真古，陈师道等皆认为钟嵘在评价时，因其不“文”故放诸中品。而宋代苏轼评其诗“质而实绮，癯而实腴”，便显示了中国诗歌在形式美学上的审美发展变化。

所以，这种评价其实是合理的，二者并不矛盾。用看似矛盾的词来评价张华，也是钟嵘一贯的手法。他经常用一些意思较远甚至相反的字词组合来表示诗风的复杂性和多样性，如清雅、清靡、华靡、清巧等。逯钦立在《钟嵘丛考》中谈到“华靡”时说“夫华靡二字，兼言词采音节之美。华者在目，靡者入耳。与陆机所谓‘诗缘情而绮靡’而兼‘绮靡’二字论文章之声色者也，旨趣正同。”类似的还有江u兄弟条：“u诗猗猗清润”，“祀，明靡可怀”。其中猗猗是美盛貌，明靡指明净华靡，许文雨在《钟嵘讲疏》中总结曰“仲伟评u、祀兄弟诗，清靡明润”。既有清润又有华靡，与张华诗既有华艳又有清浅的特点类似。所以，从诗歌音韵、词采和情感内容等不同方面去分析，可以体现出多种不同的诗风特点。而这种分析与评价，不仅对陆机“缘情绮靡”的诗歌理论产生了直接的影响，也一定程度上影响了南朝诗风的走向。（作者单位：中国传媒大学）

参考文献：

篇（9）

诗歌教学效果如此难尽人意，原因应是多方面的，但笔者认为主要原因可归结为两点：一是学者无趣，二是教者失法。

一、学者无趣

依据周围大多数一线教师多年来教学的体会和其他研究者对诗歌教学现状调查分析的数据来看，绝大部分的学生对诗歌学习没有兴趣。大部分学生听读不会有感，自读不会有情；听师讲无精打采，自探究消极应付。少部分能跟着老师较积极地互动的学生，也多数是为了高考而学，由衷地喜欢诗歌的学生只是凤毛麟角。造成学生学习的这种现状的原因是多方面的，既有诗歌本质特征的客观原因，也有社会大环境积久而成的宿因。

（一）古诗新歌，深浅皆无味

诗是人性灵的最本能、最直接的抒写，相对于其他文学体裁具有篇幅短小、语言凝练、情感含蓄、节奏鲜明、韵律和谐的特点，暗示性、跳跃性、不确定性更是诗的特质。中国古典诗歌是世界诗的典范，诗的特质最为凸显。此外，中国古典诗歌相对于其他国家的诗歌还有两个特点：意象丰富，内涵稳定又富于变化；时有用典，“据事”“援古”皆无所限定。正因如此，现代中学生对中国古典诗歌理解起来非常困难，时常感到艰涩难懂，所以望而生畏，避而远之。

相对于古典诗歌，中国现代诗歌大都通俗易懂，明白晓畅，情感表达坦白直率；“朦胧诗”融古今中外诗歌艺术于一体，带着时代的病痛和个人的创伤，最大限度地凸显了诗歌的模糊性和不确定性；后现代诗歌（也称“第三代诗歌”）回归语言本体，排斥所有艺术表达技巧，只剩最“干净”最简单的语言，平静地表达最强烈的主观意绪。但是在对诗歌艺术特点知之甚少甚至一无所知的中学生看来，现当代诗歌不是“通俗易懂”就是“不知所云”。“通俗易懂”的因为太“通俗”而觉得索然寡味，提不起神；“不知所云”的又觉得“雾里看花”“剥茧抽丝”，太劳心费神。

（二）少小无基，平地难起楼

现代社会大环境是，孩子的学前教育重英语早教，轻国语基础；重理科思维开发，轻文学积累熏陶。大部分学生除了在学校课堂上学到的诗词以外，课外接触了解的很少，所以缺少必要的积累和熏陶。此外，由于没有涉猎丛书的习惯，大部分学生也缺少理解鉴赏古典诗词应有的综合文化知识。学习的乐趣源于看到自己不断获得新知或攻克难题的成就感，由于缺少诗歌鉴赏应有的基础，在诗歌学习中学生很难有成就感，因而不能获得乐趣。没有乐趣又怎能有兴趣？

二、教者失法

学生学习诗歌没有兴趣，诗歌阅读教学效率低，不仅有诗歌特点的客观原因和社会环境的宿因，教师教学方式不得当也是重要的因素。迫于升学率的压力，在高考棒的指挥下，大部分一线教师教学都是急功近利的。高考考什么，教师就教什么；高考怎么考，教师就怎么教。教师对考试研究多，对教学研究少；抓学生落实基础耗力多，自我充实与时俱进用时少；设计教学只考虑教的问题，不考虑学生学的问题；只考虑自己要教授多少，不考虑学生能接受多少。因此高中语文古典诗词阅读教学重内容讲解，轻诵读品味；重理性分析，轻感性体悟；教师灌输成说多，学生个性解读少。这样的诗歌课堂不见思维的碰撞，鲜有情感的共鸣，缺少美的韵味和意境，怎么可能给人带来审美愉悦，激发学生学习的热情？没有热情也就没有动力和效果。

另外学生对诗歌学习的冷漠态度，也一次次打击着少数追求课堂教学艺术、力求创新、践行教育教学新理念的优秀教师的满腔热情，使这些教师也逐渐寒心无奈地退回传统的教学模式中。“学者无趣”与“教者失法”相互作用，恶性循环，必然使《课程标准》中的各项教学目标成为空中之月，不知“何时可掇”。

高中诗歌教学的效果如此堪忧，处境如此尴尬，所以如何改变诗歌教学的现状，实现诗歌阅读教学课堂高效性，从而达到《课程标准》的教学目标，迫切需要作为重点课题来深入研究。

目前有关诗歌教学的研究对学生诗歌阅读学习现状和教师教学误区调查研究的总结都比较真实全面，对诗歌特有的体裁特征也有非常深刻的认识与阐述，但也存在以下几点不足：

一、多是零散的、不系统的研究，虽然也有以课题形式有组织有计划地展开研究的，但也是刚刚开始还没有成果呈现。

二、课堂教学方法仅从教师如何教的单一角度考虑，缺少对学生如何学和喜欢如何学的研究。

篇（10）

新诗是在古典诗歌、民歌和白话文的基础上受到白话小说和外国诗歌的启发而产生和发展起来的。刘半农说,“白话诗是‘古已有之’,最明显的如唐朝的王焚志和寒山、拾得所做的诗,都是道地的白话。”新诗虽然从古典诗歌脱胎出来后受到外国诗歌的影响,但我们并觉察不到有多重的“西味”,新诗的民族性并没有暗淡下来。

二.五四新诗撒播性灵的种子,奏出时代的强音

新诗是在中发生的,是在启蒙救亡和的这个大背景、大环境中运行、发展的。新诗走出了书斋,走出个人自我玩味的象牙塔而面向生活,将表现心灵与反映现实统一起来,将审美功能同启蒙救亡的功能统一起来,唤醒了那潜藏于人们内心深处的自由的性灵。

郭沫若的诗集《女神》是“五四”时代呼唤的“女神”。郭沫若感到“个人的郁结,民族的郁结,在这时找到了喷火口,也找出了喷火的方式”。那种“天狗”式的绝唱,“凤凰涅”似的再生,“炉中煤”燃烧般的感情……一个个形象感人的博大隐喻,凸现着思想解放和“人的觉醒”的狂飙突进的“五四”时代精神。

闻一多先生1925年留美回国,看到的是封建军阀统治下的黑暗现实和民不聊生的景象。于是,赤诚爱心转化为对现状的强烈不满和渴望改变旧中国的激情:“有一句话说出就是祸,有一句话能点得着火。别看五千年没有说破,你猜《一句话》得透火山的缄默?说不定是突然着了魔,突然青天里一个霹雳。爆一声:咱们的中国!

徐志摩的《再别康桥》创造了人类自由性灵所依恋的“康桥世界“――西天的云彩、河畔的金柳、波光里的艳影、软泥上的青荇、康河的柔波这一意味弥深的音乐境界,优美的节奏象涟漪般荡漾开来。既是虔诚的学子寻梦的跫音,又契合着诗人感情的潮起潮落,有一种独特的审美。

朱湘的《采莲曲》中微风拂柳,荷叶映翠,夕阳西下,金波粼粼……“荷花呀人样妖娆”,妖娆的荷花一般的人儿和人一般妖娆的荷花呼应,采莲女的娇羞和天上人间的美景叠影,典雅清纯的东方少女和幽远雅致的乐声歌声交融。花香伴着衣香,浆声和着歌声,构成了一幅平和、宁静、安详的图画,创造出一种闪光欲滴的奇丽境界。这境界就是朱湘的心声――他向往着采莲女的“不谙世事”和“与世无争”。

诗歌是创作主体最真挚、最原始、最冲动的感情的抒发。五四优秀新诗表现性情,追求灵气,是身逢变革之世人的感情的自然流露,给予我们崇高的精神启迪!

三.五四新诗融合传统诗理,创造优美形式

五四白话诗人、刘半农、周作人、沈尹默、俞平伯、康白情等新诗倡导者们在打破了旧诗的囿制后,在西方文学的影响下,还将新诗和中国传统诗学理论基点“契合”起来,提出新的诗论。如、刘半农、康白情等都认为新诗要有自然的平仄、用韵等,不自觉的把传统诗论转化成新诗的审美标准,并以这种“契合”点来生产现代新诗。

刘半农一方面吸收歌谣的散体或者外国的诗歌特点,另一方面继承了中国传统诗歌的特点和手法――重视意境的营造,运用比兴等。《教我如何不想她》每一段的开头渲染了不同的景色.以引起感情的抒发,每一段都营造了优美的诗歌意境,实感的景色引起人们无穷的想象。同时诗人采用了西方抒情诗的一些特点,反复吟唱,用生活中的白话来抒发心中强烈的感情。而则向宋诗学习,如《蝴蝶》、《赠朱经农》等,显得清新自然。

篇（11）

在翻译古诗词时，通常情况下，都喜欢用“归化”或“异化”来传递诗词的文化意象。归化（domestication）指在翻译中，最大程度淡化原诗词的陌生感，使原文变得流畅、透明。这种方法是使古诗词中的语言尽可能地反映读者接受的观点，从而达到古诗词文化与读者所熟悉文化之间的一种对等。异化（foreignization）指翻译者在翻译原文时，背离其主流文化，尽可能保留原文的文化，使翻译和原文之间具有一定的差异；而且在大多数情况下打破原来的翻译原则，尽量保留原诗词的本色特征。即在翻译中保留原诗词文化特点，以丰富译文和原诗词的语言表达。

古今中外，在翻译《红楼梦》诗词的时候，杨氏夫妇和霍克斯的译本是比较权威的，他们是杨氏夫妇的“A Dream of RedMansion”和大卫霍克斯的“The Story of the Stone”。因为各自的生活背景不同，所以翻译的意境不同，都对中国古诗词文化运用了完全不一样的翻译。中国的杨氏夫妇用的是异化法。他的目的是把中国的特色和主流文化介绍给西方国家。而英国的霍克斯采用归化法，他是想尽可能使读者通过阅读诗词来接受中国诗词的特点。

《红楼梦》中的诗歌特别多，在这里拿出几个例子来进行比较分析。《红楼梦》中元妃归省，作为弟弟的贾宝玉应元妃而做的《有凤来仪》“竿竿青欲滴，个个绿生凉”。杨氏夫妇和霍克斯的译法完全不同：杨译为“So green each stem they seem to drip”；而霍译为“Each graceful land lets fall a dewy tear”。在原文诗词里，“青欲滴”是汉义的“青翠欲滴”。在翻译时，杨氏夫妇充分利用了中国的文化特点，使读者一看就知道意思；而霍克斯则因为对文化的误解，翻译成露珠从竹子上滑落，这样，就使看的人不知所云。还有一句“莫摇清碎影，好梦昼初长”，杨氏夫妇译为“Letnon disturb these chequered shades，That sweetly she may dream till daylight fades”。用“Sweetlv”是拟人化的把竹子翻译出来，完全适合原诗中的情节。而霍译为：“Let none the checkered shade withviolence rude，Disturbing on slum-beer’s dream intrude！”霍克斯用了“violence”和“intrude”，这两个词和原文意思非常押韵，但用在这里不恰当，语气不够委婉。

春去夏来黛玉伤春感花悲己身做了一首《葬花词》其中中“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”杨氏夫妇翻译成：“Asblossoms fade and ny 8cross the sky，Who pities the faded red，the scentthat has been？”而霍克斯则译为：“The blossoms fade and falling fillthe air，fragrance and bright hues bereft and bare”在这两句翻译中，霍克斯的翻译工整押韵、优美简练，非常漂亮，然而却没有原文的“有谁冷”的意思，和原诗词要表达的就不同了。