音乐教学的教学方法大全11篇

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流行音乐教学是把流行音乐与音乐教学课程相互融合。教师在实际的音乐课堂教学中，要制定合理的教学计划，对学生进行积极的指导，使学生可以在教学的教学中感受流行音乐的无限魅力。学生在对流行音乐感兴趣的基础上，主动对流行音乐进行深入的学习，以此促进自我价值和文化素养的提升。在全新的时期，流行音乐教学的现实意义主要体现在：

（一）有助于促进大众文化的弘扬发展

流行音乐是一种百姓喜闻乐见的文化，也是大众文化存在的一种形式。把流行音乐融入到音乐的课堂教学中，可以遵照音乐内容的发展变化，使大众文化得到有效的弘扬与传播。流行音乐的发展时间相对比较短，但是流行音乐呈现的作品的具体形式却是多种多样的。在我国，流行音乐占据音乐市场的主流，并且也是与时俱进的音乐。与此同时，流行音乐不仅蕴含着时尚因素，也体现着我国的传统文化。譬如：《青花瓷》这首流行歌曲中，“色白花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你”这句歌词，不仅体现了我国的历史文化，旋律也郎朗上口，方便大众学习和传唱，这样的流行音乐不仅与百姓的生活有紧密的联系，也对弘扬我国的历史文化有重要的意义，促使大众文化可以受到大家更多的喜爱。

（二）有助于提升学生对音乐的欣赏判断能力

音乐自身带有无穷的魅力，会使大众对其产生浓厚的兴趣，并且音乐也是不分等级、没有国界限制的。部分学生觉得在情绪高涨的时候，音乐能够使人更加的快乐；人在情绪低落的时候，音乐又扮演着疗伤药剂的角色。流行音乐是音乐中不可或缺的重要组成部分，并且也存在着独树一帜的特点和价值。教师在课堂教学中进行流行音乐的教学，可以大大提升学生的音乐判断欣赏的能力。学生的音乐判断欣赏的能力也是一种特别的审美能力，学生具备良好的音乐判断欣赏能力可以深刻领悟到音乐具有的无限魅力，会带给人无穷的美的感受。流行音乐的特点是简单、容易理解，学生在对流行音乐进行欣赏时，会深刻感受到流行音乐的魅力和蕴含的价值，提高了学生对流行音乐的理解能力和知识，伴随学生掌握知识的越来越来，对流行音乐的判断欣赏能力也有了显著的提升。

（三）有助于提高学生的整体发展

教师把流行音乐融入到课堂中进行教学，可以响应社会发展对人才提出的全新的要求。教师在课堂上进行流行音乐的教学，可以引导学生进行美学教学，使学生在流行音乐的课堂教学中利用自己眼睛发现音乐的美和感受音乐的魅力。就目前我国的发展来看，社会提出了人才应该具备的能力，综合能力强并且全面发展的人才是当前社会最需要的。教师在培养音乐人才中，要把审美放在首位，培养学生的个性化的发展，从而大力提升学生的审美能力和创新精神，帮助学生养成优秀的思想品质和道德素养。所以，教师在流行音乐的课堂教学中，要大力引进形式多样的音乐，具体是指教师在向学生教授民族音乐时，也要向学生传授通俗音乐，使学生在多种音乐形式的感染下，自身能够得到全面的发展。

二、教师在进行课堂流行音乐中应该掌握的方法

（一）把学生作为课堂教学的主体

在以往的课堂流行音乐教学中，主体是教学。但是在现在的课堂教学中，要创新教学理念，把学生作为教学的主体，最大限度发挥学生的主体价值。教师在进行流行音乐教学中，最大限度激起学生的积极性，使学生在课堂中勇敢说出自己的观点。譬如：在课堂中，让全班学生逐个播放自己最喜爱的流行歌曲，在播放完毕后，班上的学生对其歌曲发表自己听后的感受，这样做的意义在于，不但增加了同学间的沟通，也提升了学生对自我的认识，使教师的课堂流行音乐教学更加具有现实意义。

（二）促进学生与教师两者间的沟通

教师与学生形成良好的沟通可以大大提高学生的自身素质与音乐判断欣赏能力。所以，教师在进行流行音乐的课堂教学中，要缩短与学生的距离。可是也不能形成过于亲密的交流，这样的话会使教师的威信受到影响。因此需要教师合理掌握这之中的利弊，做到既不使自身的教师威信受到影响，又可以与学生进行有效的交流与沟通，在此基础上，教师可以把流行音乐融入到课堂教学中，提升学生对流行音乐学习的积极性和主动性，以此促进学生更好的配合教师完成课堂教学任务，提升学生对流行音乐的判断欣赏的能力。与此同时，教师在进行课堂教学的过程中，还要充分利用网络的特点，运用网络中存在的正确思想对学生开展教育，在与学生进行有效沟通的基础的同时，培养学生的音乐判断欣赏能力。

（三）明确流行音乐教学的根本目的

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在过去的小学音乐教育教学中，课堂内容重点突出在教师对课本知识一味的灌输，及课程要求对学生技能培养的理论式教学，这样的课程教学古板乏味，课堂气氛死寂，难见学生们在“音乐教育”这门课课堂上所该表现出来的愉悦轻松的心情和活跃兴奋的样子。相反的，音乐教育失去了它本身所具有的魅力和教育教学特点。在这个时候，我们便要发掘出可以改变音乐教育现状的新的教学方法一一因此，我们在音乐教育中融入了音乐游戏元素。

“音乐游戏”教学，作为一种新的具有创新意义的教学方法，它的魅力和音乐教育教学特点就突出在——一改之前音乐教育古板单调的教学方式，重新审视音乐教育的核心，在坚持音乐课堂教学中以人为本，教师为主导，学生为主体的教学形式下，融合了音乐游戏的新的教学方法，加强并再次重点强调了学生是课堂主人的要求。这样一来，学生们在音乐教育教学课堂中的积极性和主动性被唤醒，活动中自由发挥自己的才华和奇思妙想，成为了音乐游戏课堂教学里的主角。课堂死寂沉闷的氛围被一扫而光，驱逐出外。新的音乐游戏教学再次把教师和学生的距离拉近，一起互动参与到音乐教育教学活动当中，感受着音乐游戏带给每个人欢愉轻松的新鲜感觉和气息。

2.音乐游戏教学特点

音乐游戏教学因为它自身所具有的独树一帜的特点和积极的影响，把原本乏味枯燥的书本知识静态传授变成生动形象、灵动有趣的活动教学。接下来，就让我带着大家一起来分享一下新的教学形式——音乐游戏教学特点的魅力和影响力。

2.1课堂上主动、积极的表现

学校音乐教育教学要突出自己的教学方法和课堂质量，所以，为了达到音乐教学要求，如何让学生们对这门课程感兴趣和上心地去学习它，就要看学校领导的决策力和教师们的教学的态度了。一般的，音乐教育教学中是以教师一味对学生的知识灌输为开始，课后实践活动安排为结束。但是，现在在音乐游戏教学中，就剔除并改变了以往教师在音乐教育教学中，开门见山式直击教学目标和主题的教学方式，而是在适宜的时间、课堂气氛下融入音乐游戏元素，和学生们互动起来，让学生们感受到音乐教育这门学科独有的魅力和特点，积极主动地参与到课堂教学中来，让学生们自由地随性地展现自己的才华，舒心得满足了自己好动好奇的心理，并成功的完成了音乐教育教学目标。

2.2坚持教育教学中学生主体、教师主导

在学校音乐教育教学中一样是要坚持以人为本，以教师为主导、学生为主体，学生为课堂教学主人的教学规定。学生的个性发展，是在课堂中习得的，所以更要让学生成为课堂教学里的主角。教师也更应该明白学生的主人翁地位对音乐教育教学的重要性。教师在音乐游戏教学中，要创设出轻松愉悦的情景教育的场景，让学生们释放自己紧张的情绪，改变自己正襟危坐的样子；让学生们不由自主地参与到富有生动情趣和动感的音乐游戏教学中，拋开自己多余的顾虑和拘谨，成为音乐课堂中的始创者和发掘者。如此，音乐游戏教学便完成了自己使命，并突出了自己在音乐教育中正确有效的导向性和生动有趣的特点。

3.音乐游戏教学的要求

在实际的音乐教学过程中，融入音乐游戏元素不是时时刻刻的，也不是不二之选。所以我们要明白的就是音乐游戏教学不总是那么得怡如其分，符合时宜，运用不当反倒使课堂氛围变得混乱，没有纪律约束，乱糟糟的一片。学生们虽然很开心兴奋地感受着课堂气氛，但是终究还是要学得音乐教育这门课程对他们所要传授的知识和培养的技能。

教师在音乐游戏实践教学中，要明确音乐教育和音乐游戏的分界点和融合点，只有张弛有度才能发挥出音乐游戏教学的最有效、最大的作用。事实是，加入音乐游戏元素只是让音乐教育的课堂教学变得灵动活跃，颇具情调，让学生们主动积极地参与到课堂的活动中来，让师生一起感受音乐教育这门课程的趣味性、生动性；让教师重视学生在教育教学中的主体地位，提高音乐教育教学质量。

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音乐教学方法是为了完成音乐教学任务,是教师和学生在共同活动中采用的手段,是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务,我认为很有必要对音乐教学方法进行深入的探讨。

1、音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。音乐知识的传授,学生对音乐由不知到知,对识谱、唱歌、奏乐、欣赏,由不会到会,并逐步形成技能技巧,都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法,能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性,保证学生能正确地领会和掌握教材内容,有利于培养学生的智力、能力,发展他们的创造力。音乐教师也能从中累积教学经验,增长教学能力。如果教学方法不得当,音乐教师同样花了很大的精力,但收获甚微,甚至会挫伤学生学习音乐的积极性,学生的音乐能力也得不到发展。我们在听课中经常会发现,有些音乐教师歌唱得动听,琴也弹得入味,个人的音乐素质也很好,论音乐水平在一般音乐教师之上,但由于他不研究音乐教学方法,所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教学方法,能吸引学生的注意力,师生配合默契,教学活动充满着乐感,其教学质量一定是良好的。因此,掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义,而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。

2、音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的。现代化教学手段的运用,为教学方法的发展提供了良好的条件。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外,还要帮助每个学生获得良好的智力发展,以便使学生成为自主且主动的思想家,主动参加知识获得过程的人,而反对把人当作知识的被动接受者,要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。布鲁纳倡导“发现法”,强调学生是个“发现者”,要求充分调动学生的积极性,创造性地学习,不仅掌握深刻而牢固的知识,而且还学会探索研究的方法,发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生智能为出发点,培养学生即兴创作,让学生自己去探索、发现、创造音乐,这些都具有现代音乐教学法的特点。

3、音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段。它即包括教师教音乐的方法,也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中,自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱,而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境,获得对新教歌曲的整体印象,产生学唱的欲望。再如,教师指导作品欣赏,当学生熟悉了第一、二乐段主题旋律后,教师用谈话法,要求学生在听第三部分音乐时,找出这一部分与前两部分的关系。学生仔细地听完了作品的第三部分,发现这一部分是第一部分音乐的再现,从中懂得了ABA三段体曲式的特征,并能创造性地运用这知识,即兴创作一首短小的三段体音乐,这些都充分地体现了双向交往这一特性,做到即协调、均衡,又层次分明,以提高教学方法的效果。

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一、音乐审美体验

（一）音乐审美体验概念

音乐审美体验在概念内涵的表达上，并不具有本土性的优势，它是在西方文艺思潮，特别是后现代文化理论的影响下进入我们的研究视野的。基于这样的理论空间，音乐审美体验可以看作是中西音乐文化交流的产物。音乐艺术自身的特殊性，决定了他在听众心中留下的只是一些情绪、情感的反映，其中没有直接的视觉具体性和造型性，不能表达确切的意涵。因此，开启音乐审美体验的视角，对于确立其在音乐教育中的地位大有裨益。审美体验也是当代美学和教育学相关学科集中凝视和关注的核心问题。

（二）音乐审美的原则

一切音乐归根结底在于审美教育。离开了音乐审美的准则和原则，音乐教学就有可能沦为机械、僵化的境地。哪怕是最简单的拍手拍击节奏或歌唱一句短小的旋律，都必须遵守审美的原则，要求发音的音质、音高、音色悦耳、准确并富有变化。一切形体操练和动作、舞蹈，也必须符合审美的要求。朗诵或歌唱中的语言声调塑造和词曲结合等，也必须琅琅上口、流畅自如、妥贴结合。任何一个环节和具体细节，如果违背了审美原则，都是对音乐艺术的侮辱，对音乐教育的背离。审美要求的高度和深度是永无止境的。不讲究精益求精，力求尽善尽美，就达不到音乐艺术学习和创造的最终目的。

（三）音乐审美教育对开发大学生创新能力，具有其他学科不可替代的特有功能

根据本人的教学经验，我认为音乐审美教育，不仅是讲音乐学院或音乐专业，以培养音乐专业人才为目标的狭义音乐教育。而是广义地指，在普通高校开设音乐选修课，举办文艺会演、主题性音乐会或经典音乐作品和名家演唱、演奏的音像资料欣赏，不同民族、时代、地域的音乐比较、音乐作品或音乐流派评价等音乐专题讲座，组织大学生参加校园音乐社团和音乐文化下乡、下厂、下杜区的多种音乐活动。对大学生施以音乐审美教育的目的，不是强制性地要求所有大学生都成为音乐爱好者，而是希望尽量多的大学生从中逐步树立科学的审美观念、培养健康文明的审美情感，提高审美能力，进而完善人格。并在此基础上，把通过音乐审美教育所获得的创新意识与能力触类旁通，拓展为终身学习和从事各种职业的创新能力，成为全面和谐发展的人才。例如16世纪的德国天文学家开普勒，在研究行星运行规律之初，囿于著名前辈哥白尼的“日心说”，一直认为行星是按正圆的轨迹围绕太阳转的，但运算结果一直不通。有一天，他在苦思而不得其解时，不经意间欣赏了一段故乡巴伐利亚民歌《和谐曲》，随着和谐流畅、强弱快慢多变的旋律，他不知不觉地两个手臂划出了相应圆弧的指挥动作。当他发现自己划出的圆弧并不总是规矩的正圆，而是椭圆时，他突发奇想：行星运行轨道会不会是椭圆的?他立即按照正圆和椭圆的两种轨道，反复计算对照，结果证明：按照正圆轨道计算总是不通，而按照椭圆轨道计算就吻合。进而他又探索出，原因在于行星在接近太阳时的运行速度，比远离太阳时的速度快。从而发现了行星运行轨道并不是正圆，而是按照椭圆轨道围绕太阳运行的新规律。由于这一重大发现，他被世界天文界誉为“天空立法者”。

二、音乐教学方法

教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括了教师“教”的方法，也包括了学生“学”的方法。音乐教学法离不开具体的、特定的人作为对象，教谁学习音乐，是现在或将来的专业音乐工作者还是业余爱好者；是幼儿、青少年还是成年人；是中国人还是外国人；是一般的、健康的智者还是弱智者；是有一些音乐基础的，还是音乐白丁等等。音乐教学的对象有两方面：一是接受教学的学生，二是所要学习的音乐。前者是人、特定的人，后者是物、广义的物。从教学的角度来说，这二者都是客体，从学的角度来说，学生应当是学习的主体。如果教师不把学生作为学习的主题，不把音乐作为学习的本体，那就谈不上因材施教了，也无法达到使学生真正领悟和掌握音乐的目的。

普通教育的音乐教学的根本目的，在于通过音乐教学陶冶学生的审美情趣，培养学生的审美能力。音乐教学的内容(领域)包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识和基本技能。音乐教学的目的和内容，决定了音乐教学方法的特殊性。我国学者徐碧辉在《美育：一种生命和情感教育》一文中认为“审美教育既是一种生命教育和情感教育，其方法就不能等同于一般的知识教育”，“审美教育的方法从根本上说应是既非纯感性的，也非纯理性的，而是二者的融合”。“现代美育提倡的是‘融合式教学’，“课堂教学的任务不仅仅是单一传授某种知识，而是有机地把知识性、趣味性、审美性和道德性融合起来，使学生在轻松愉快的心境中全面地掌握知识，开启智慧，陶冶心灵，培养高尚人格，得到美与善的滋养”。当今，我国音乐教育界在教学方法上有“以审美教育为核心的音乐教学方法”的提法，实际上是突出了教学方法的方向性。

三、音乐审美体验与教学方法的关系

（一）引用科学的教学方法，培养学生音乐审美能力的教学策略

音乐审美能力的培养可以通过对学生节奏感、音色感、和声感以及调式、调性感等感官刺激来完成。而要实施这些因素凭单一的讲授形式肯定是达不到的。因此，要求有灵活多变的教学形式，新颖多样的教学方法。

1．选择模仿的教学方法。授课时有目的的选择一些音乐作品先由教师进行示范模仿，然后引导学生从曲调、歌曲、风格、音乐情感表现等方面进行模仿学习；通过这样的模仿活动，不仅可提高学生的学习兴趣，而且可以让学生主观地进入音乐情景，直接接触音乐要素。

2．设计感知音乐的辅助手段。在课堂教学中，借助乐谱以外的视觉符号可大大提高教学效果和教学质量。如：演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地呈现出来，为学生提供生动逼真、色彩缤纷、声像同步的教学情境，这不但可调动学生的视觉、听觉等器官的功能，而且可让学生直观地去感知音乐，强化音乐表象与记忆。

3．采用基础理论相互渗透，基本技能交叉运用的教学方法。掌握专业知识的相互贯通和交叉融汇是培养学生综合智能的有效途径。把学生所学过的音乐知识与技能交叉运用，可以提高学生的音乐思维和综合理解能力。比如上“合唱课”时融人“和声”的知识，上“音乐欣赏课”时增加“视唱”的练习．练习“视唱”时增加钢琴曲的“旋律”等。这样使学生在学习中，增加了多元的思考和多维的视角，进而提高了音乐知识的广度和深度。

（二）提高学生审美情趣离不开好的教学方法

音乐审美情趣的培养是潜移默化的，它可从培养学生兴趣、选择教材和营造教学环境等这几个方面来综合实施。针对学生的兴趣，向学生传授音乐语言 音乐是一门实用性很强的听觉艺术，是用音高、节奏、力度、速度、音色等诸方面的信息来表现音乐语言，使人从音响感知中产生审美体验。据调查，当代大学生大都喜爱通俗歌曲和现代流行音乐，这是因为它们的浅显性和易接受性，欣赏它们不需要太多的音乐知识和音乐理论。其实不管是严肃的古典音乐还是通俗的流行音乐，每个音乐作品都由表现内容、曲式结构、曲词关系、旋律表现特征等音乐要素构成。因此，教师在授课时，一定要选择学生喜闻乐见的作品，并将作品的音乐要素讲清，从而来激发学生的学习兴趣。这样让学生逐渐找到学习音乐的基点，逐渐熟悉并掌握音乐语言，增强学生对音乐的感知能力。

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选择好授课教材，选用具有情感高尚、立意美、情景美、形式美的音乐作品为教材，不要拘泥于某一范围或形式。因为学生审美趣味培养是通过这些音乐作品来实施的。其实在中外音乐史上，有许多古今传唱的优秀作品。选择具有欣赏价值，能够唤起美感的歌曲和乐曲为音乐教材是极其重要的，它是实现音乐教学以审美为核心的基础和前提。营造教学环境，审美情趣的培养需要一个良好的审美环境。审美环境的营造需要教师的精心组织和诱导，《音体美报》曾报道，“100％的学生喜欢音乐，80％的学生并不喜欢音乐课”。究其原因，可以说跟音乐教学有很大关系。在学生和音乐沟通之间，教师起到主要的中介作用。因此，要提高学生的审美情趣，除了创造一个雍容典雅、清静优美的校园和互动、有趣的课堂氛围来诱导学生之外，教师还应适时开展如播放音乐，举办音乐欣赏或演奏会、音乐画廊和音乐讲座等活动，使学生处在一个音乐美的环境中。

（三）强化学生审美情感需要恰当的教学方法

审美情感的培养是通过创设情景来营造感悟音乐的气氛和创造性体验活动的过程；通过这一过程来期待并努力促使学生以心灵与音乐沟通，激发他们的情绪，从而领悟音乐的情感内涵，让他们逐渐由生理的向理性的美感深化。具体方法如：情景导入。在分析音乐的基础上，教师可以选择直接通过自身的表演或播放音乐来创设情景，或通过相关的媒体资源（如多媒体等）创设与音乐表现内容相关的情景，或将音乐与背景资源通过文学表述创设情景等手段来增强学生学习音乐的兴趣，强化学生的审美情感。

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一、借助媒体，丰富幼儿音乐学习方式

幼儿音乐教学设计需要借助多种媒介载体，为幼儿提供丰富感知条件。特别是多媒体运用已经成为幼儿教师的首选，多媒体可以给幼儿创设特殊感知意境。幼儿直观思维意识强，教师用丰富画面、动感音乐，给幼儿以多种观感刺激，能够有效激活幼儿的学习兴趣。舞蹈也是幼儿比较喜欢的艺术形式，借助多媒体播放舞蹈视频，配以适当的音乐，或者是教师带动幼儿进行舞蹈学习，利用多媒体配置音乐背景，也能够给幼儿带来音乐感知。幼儿学习音乐时，教师要根据幼儿年龄特点选择学习内容，以提升音乐学习的实效性。如中班幼儿学唱歌曲《小小鸟》，教师先利用多媒体反复多次播放歌曲视频材料，让幼儿初步感知音乐内涵。然后组织幼儿展开讨论：歌曲唱了什么？歌曲里的小鸟先怎么样？后来又怎么样了？幼儿纷纷举手回答，对歌曲内容有了一定了解。教师带领幼儿跟随多媒体学唱歌曲，幼儿学习热情很高，有些小朋友还情不自禁地展开了律动。教师引导幼儿记忆歌词，并让幼儿自行歌唱练习。在整个操作过程中，教师始终离不开多媒体辅助，这充分体现多媒体教学的重要性。多媒体的运用为教师提供了更多选项。在具体操作中，教师将多媒体有机融合到歌曲学习中，多媒体成为教师与幼儿沟通的重要工具，其助力教学，效果突出。

二、引入游戏，提升幼儿音乐学习兴趣

游戏是幼儿的最爱，这是其天性决定的。教师在音乐学习时引入游戏，将音乐与游戏有机结合，能够为幼儿创设更为适合的学习形式。幼儿会在不知不觉中形成音乐认知和体验。当幼儿参与游戏时，教师不妨将音乐作为背景，幼儿剧烈活动时，给出迪斯科音乐，其明快的节奏感，可以让幼儿感觉非常带劲。如果游戏属于慢节奏，教师可以给出一些舒缓的音乐。教学实践证明，用音乐与游戏结合的方式，来展开音乐学习，深受幼儿的青睐。中班学习《摘果子》，教师准备了一些卡片道具，玉米、花生、苹果、小鸟、落叶等，为让幼儿在游戏中对秋天丰收景象有真切体验，教师先给幼儿播放一段视频材料，并配上《摘果子》音乐，小朋友们都看得非常认真。教师拿出道具卡片，让小朋友模仿农民伯伯摘果子。当幼儿开始行动起来时，教师随即给出《摘果子》的音乐。为让幼儿模仿得更贴切，教师也参与到游戏中，并给幼儿以示范，因为有音乐有游戏，课堂学习气氛浓重，幼儿获得多种能力训练。教师让幼儿参与秋收游戏活动，并且准备了丰富的道具材料，让幼儿有真实感，参与热情很高。加上音乐背景衬托，为幼儿学习提供良好感官体验。幼儿一边游戏一边欣赏音乐，其身心处于良性互动状态，其学习训练效果更为明显。

三、开展演绎，塑造幼儿音乐初步感知

幼儿大多都喜欢参与班级演绎活动，教师不妨给出针对性的教学设计，在音乐学习时介入更多演绎活动。所谓演绎活动，是在教师带领下，让幼儿参与课堂演唱、舞蹈等表演活动，以形成多重素质培养。幼儿在具体参与过程中，需要教师跟进指导帮助，甚至要给出一些鼓励，消除其恐惧感。中班音乐课上，教师带领小朋友学唱歌曲《猴子吃香蕉》，幼儿对歌曲内容非常感兴趣，对音乐旋律也表现出极大的学习热情。为让幼儿学习更为顺畅，教师发动小朋友展开课堂演绎活动，先找出几个小朋友模仿猴子吃香蕉，其他小朋友演唱歌曲。幼儿对课堂演绎活动非常热心，纷纷要求扮演猴子。经过一番选择，教师确定了演员人数，然后展开课堂演绎活动。当音乐响起，负责演绎的小朋友用个性动作展示猴子吃香蕉的动作。课堂气氛顿时被点燃，小朋友在欢笑声中学唱歌曲。教学互动和谐，音乐学习获得巨大成功。教师挑选小朋友饰演小猴子，激发了小朋友的学习热情，在具体操作中，小朋友要观照音乐进展，还要创意性地表演猴子动作，这给小朋友带来的感知自然是更为丰富多彩的。幼儿学习音乐有自身特点，教师需要对幼儿音乐感知规律展开深入探究，为教法改进提供信息支持。幼儿直观感知思维比较发达，教师要敢于创新学习形式，调动幼儿学习音乐的热情。不妨借助多媒体播放音乐，用丰富的画面和动听的音乐来打动幼儿；并引入游戏介入音乐学习，让幼儿一边玩，一边接受音乐认知，这符合幼儿学习成长规律；还可以发动幼儿参与多种形式的课堂演绎活动，从而赢得音乐教学的主动性。

参考文献：

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中图分类号：G633.951 文献标识码：A

1现象的研究及观点的提出

在我国，中小学音乐课大半个世纪以来几乎都是“唱歌课”，广大音乐教师一般使用传统的歌唱教学模式进行教学即先识谱后唱歌，花大量的时间精力对学生的音准节奏等方面进行训练，并创造性地总结出各种有关解决视唱难点问题的方法如识谱教学顺序、采用绘图乐谱等方法来解决快速识谱问题，以至于大多数音乐课的教学模式仍属于单纯的知识与技能的传授。还有不少教师会把一节音乐课的大部分时间都用于教识谱，把本应是生动活泼又有趣的音乐课堂变成了纯粹的知识传授课、技能训练课，从而大大降低了对音乐学习的兴趣，可见先识谱后唱歌的教唱方法并不很科学。

我们身边就有许多从来没学过识谱的音乐爱好者，但是他们却能通过各种方式多听多模唱，随时哼几句就学会了自己喜欢的歌曲并模仿的惟妙惟肖，有很多流行歌曲节奏比较复杂，从识谱上面看难度很大，但学生却能通过听觉的辨识来解决视觉识谱的带来的恐惧，进而准确生动的演绎歌曲。所以先唱歌后识谱可以让学生放下心理负担，让学生先唱歌，进而对整首歌曲的艺术形象更好的理解诠释，最后再进行识谱教学就事半功倍了，也符合学生的身心发展规律，有利于提高学生学习音乐的兴趣。

2“先唱歌后识谱”教学方式的特点及优点

（1）先唱歌后识谱与先识谱后唱歌在目的上并不矛盾并且能激发学生学习音乐的兴趣。

从中小学生的心理和心理发育的特征方面看，学生的认知规律不是“先理性后感性”，而是“先听觉后视觉”，丰富的音响材料能引起学生的共鸣，以便达到通过歌曲的艺术形象来感染、教育学生，提高学生对歌曲从内容到形式的审美能力的目的。不管是先识谱后唱歌还是先唱歌后识谱，其教学目的是一致的，都是为了通过提高学生的基本技能，来完善他们的演唱水平，提高审美能力。

（2）先唱歌后识谱可以降低识谱难度、提高教学效率并使音乐更具线条感。

中小学音乐教唱歌应以听唱教学为主，过早的采用视唱法，将妨碍学生音乐能力的培养。如莫扎特的歌曲《渴望春天》中出现“#F、#C”等变化音以及弱起的三连音节奏型，这对学生来说是有一定难度的，如果按传统的教唱法，先识谱后唱歌，就会出现节奏混乱及音准问题，让学生先学会唱歌，在反复的听唱、跟着录音机哼唱的基础上，并仔细观察，简单分析歌曲的特点，如“三连音”符号、“#”号等，让学生理解节奏的变化和特点都是为表达歌曲和传递情感的，学生能够熟练演唱后再让他们识谱，他们很快就能唱准了。

先唱歌后识谱可以使学生很快地把握住歌曲的内涵，学生识谱也就不再感到那么枯燥了。如《渴望春天》学生在多次听唱中已经完整的感受到了阳光般灿烂、春天般和煦的作品风格，感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪，学生边用手划旋律线，边随意律动，增强学生对音乐作品情绪的体验。学生们会很自然地把歌曲表现的情感带到一个个音符上去，我们听到的也不再是枯燥的音符了，而是一串串流动的音符，识谱也就自然而然地成了学生表现自我、变现音乐的一种方式。

三、“先唱歌后识谱”在教学实践活动中的运用构想

（1）聆听。音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉。如《渴望春天》听一遍就能清楚感知其音乐清晰、格调明朗。第二遍可以配之以律动等，感受音乐的节拍力度。第三遍就可以轻声跟唱，确立表现歌曲内容的情绪、速度。三遍听过之后，再通过模唱来促进内心对调式、速度、音阶、力度、曲式的感觉，为后面学习歌谱打下坚实的基础。

（2）听与欣赏。更进层次地听，更深入地听。在聆听中理解音乐作品的内涵，进入歌曲情境。通过进一步的听，可以体会歌曲渴望春天具有维也纳圆舞曲性质，很具舞蹈性，可以配合舞蹈连续演唱。

（3）边听边唱。歌唱使学生对音乐中的旋律轮廓、节奏运动和乐句结构变得敏感，在边听边唱的过程中发现音乐特征。如在歌唱中很明显感受该曲结构：a+a1+b+a2，明显的三拍子节奏，音乐轻快活泼。

（4）听与律动。先用拍手、捻指、跺脚等容易掌握的动作对单音、节奏型、乐句等进行模仿，将身体作为乐器。也可以用简易乐器如竖笛、口琴、葫芦丝、钢琴等演奏歌曲的主题乐句，设计节奏型为歌曲伴奏，让学生自己在乐器上探索音高音准，用动作做出对音乐的反应，不仅是学生对音高意识的反应，也是对音色、时间和结构意识的反应。

总之，这种先唱歌后识谱的教学模式，让学生在形式多样、生动活泼的教学环境中主动而自觉地主动地要求学习音乐知识，在轻松愉快的氛围中学习识谱，自然地形成运用唱名表示音高的概念。培养了学生的内心听觉，使学生更有学会、学好的动力，我们的识谱教学才不会形同虚设才会事半功倍，并且识谱教学的成功必然会对其它音乐方面的教学起到催化的作用，这样，我们的美育会得到更好的进行，音乐教育中的素质教育也才会得到更好的实施。

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一、 小学音乐教学方法要根据师生特点灵活运用

小学音乐教学方法是小学音乐教师和小学生共同参与的活动。它包括“教”的方法和“学”的方法，并且都要以适应学生和教师为前提。所以教师和学生的特点，不仅影响着教学方法的选择，还影响着教学方法的灵活运用。

我们知道每位小学音乐教师都有与别人不同的性格、爱好和特长。所以在小学音乐教学过程中，教师要发挥个人优势，结合自身的特点运用教学方法，教学才会达到理想的效果。

案例：小学四年级唱歌教学《小鸟请到这里来》，三位教师分别用音乐情境法导入新课教学：

第一位教师对电脑很熟，制作了一部短小的音乐动画片。小鸟随音乐在有小溪和草地的树林里自由飞翔和歌唱。

第二位教师笛子吹得很好，于是他边在多媒体上播放小鸟和美丽的自然环境融为一体的幻灯片，边吹了一段《小鸟请到这里来》。

第三位教师有舞蹈特长，随着《小鸟请到这里来》这首歌，她让几位同学带着小鸟的头饰跟着她跳了一段舞蹈。

三位教师都发挥了个人优势，采用音乐情境教学法，并以其他教学法为辅助，导入新课教学，效果非常好。第一位教师利用小学生爱看动画片的特点，引导学生仔细观察、认真欣赏，成功导入新课。第二位教师用优美的笛声，把学生带入了画面，使他们有身临其境的感觉。第三位教师用舞蹈的形式，让同学参与进来，使他们很快进入角色。

小学音乐教育是以学生为主体，从学生的兴趣、能力和需要出发，结合学生的生活经验，遵循学生的生理、心理及审美认知规律，让学生感受音乐、表现音乐、创造音乐及学习音乐文化知识。小学生喜欢做游戏、喜欢模仿，爱参与活动表现自己，希望得到老师的表扬，思维方式多以形象思维为主，对感兴趣的事物，喜欢问“为什么？”教学方法的运用要结合小学生的这些特点，才能灵活起来，才能真正地调动起学生的学习兴趣。

案例：《过新年》教学设计：

1.组织教学，播放《春节序曲》的第一部分，把学生带入到欢乐喜庆的气氛中。

2.新授。

（1）感受音乐作品。

①放歌曲录音，并播放有关新年景象的课件，初步感受歌曲。（体验歌曲欢乐喜庆的气氛。）

②再放音乐，教师跟着歌曲跳起欢快的舞蹈。欣赏音乐、欣赏舞蹈。（进一步熟悉歌曲曲调，体验歌曲的美感。）

③听音乐，指导学生用最美的动作表现音乐。（培养学生音乐表现能力和创造力。）

④放音乐，教师带学生做简单动作。（加深学生印象，在不知不觉中学会歌曲，培养其审美能力。）

⑤让学生跟伴奏音乐小声唱歌曲旋律。（进一步激发学生的歌唱激情。）

⑥带领学生边做简单动作边唱歌词。

（2）师生互动，学习表现作品。

①指导学生跟琴以中弱的力度，缓慢的速度练唱歌曲。

②放合唱团小朋友演唱录音，提出歌唱方法：歌唱的嘴放在胸口；张开小嘴；有表情地演唱。（培养学生聆听、感受、分析音乐的能力。）

（3）用形体表现音乐作品。

①指导学生说出并表现过年时的情境。（培养学生的形象思维能力和实践能力。）

②各小组汇报演出，演唱、表现歌曲。（探究与创作活动。）

3.提高升华

师生共同表演，演唱歌曲，跳舞。（发掘学生的创造潜能和审美能力。）

4.结课 （略）

用丰富的音乐情境支持学生音乐体验的形成，教师在课堂中抓住了过新年喜庆、热闹的特点。用《春节序曲》创设的音乐情境，结合节日的各种图片、过新年的道具、喜气洋洋的音乐，进行欣赏、学唱学跳，使学生感受到新年喜庆的氛围。本节课，教师采用先感受体验、后随感受学唱的教学方法，充分调动了学生的学习兴趣，从而达到了使学生善于表现和创新的目的。

二、 小学音乐教学方法要根据时间、空间特点灵活运用

小学音乐教学方法运用于小学音乐教学活动当中，而教学活动是在具体的时间和空间里进行的，教师要在一定的时间和空间里保证教学活动的顺利进行，才能完成教学任务，实现教学目标。在教学活动中，教学方法贯穿始终，并对完成教学任务和实现教学目标，起着重要作用。所以教学方法的运用同样会受到时间和空间的影响。

为了提高音乐教学的质量和效率，小学音乐教学方法的运用要注意以下几个问题：第一，就纵向而言，小学音乐教学方法，要随小学生的成长和小学音乐教学的发展需要，灵活运用。在小学低年级教师应注重采用直观、形象的教学方法，而高年级在直观、形象的基础上，教师应注重采用挖掘学生想象空间的教学方法。第二，就横向来讲，小学音乐教学方法要根据教学活动中的有利时机和音乐教学能够维持的有效时间，灵活运用。每种教学方法都有自己的优势和劣势，只有抓住有利时机和掌握好有效时间段，才能灵活运用。第三，小学音乐教学方法，要根据教学活动的空间条件灵活运用。这里所说的空间条件，主要是指教室、场地、实验室、活动室等。教学空间对教学方法的使用有着一定的制约作用。教师运用教学方法时，要最大限度地运用和发挥教学空间条件的功能与作用。比如：小学音乐教学过程中学生的参与表现，要根据空间大小，确定参与人数，以便于每位参与同学的动作都能做开、做到位，互不影响，这样才会有效果。

案例：不同时期的教学对比。

上世纪90年代初小学五年级第二学期教案《我向党来唱支歌》片段：

1.导入新课。

请学生回忆学过哪些具有民歌风格的歌曲。教师小结：例举以前学过的民歌，介绍《我向党来唱支歌》这首歌曲。

2.学唱曲调。

告诉学生混合拍子，轻声哼唱曲调，注意四度、八度音程的音准和两种拍子的节奏与强弱规律，然后放声唱曲调。

3.学唱歌词。

首先有表情地朗读歌词，要求咬字、吐字准确。然后在学生熟练掌握歌词的基础上，有表情地演唱新歌。

4.巩固新歌。

采取集体唱、小组唱、领唱、齐唱等形式反复练习，巩固新歌。

5.小结：教师根据本课的学习情况，表扬优点，指出不足之处。

现在的小学五年级第二学期教案《长江我的家》片段：

1.导入。

（用多媒体小声播放《话说长江》片段。）

教师：什么是“母亲河”？（学生回答。）

教师：对，被称为母亲河的就是长江和黄河。

2.欣赏《长江之歌》。

教师：同学们对长江有多少了解呢？请说一说在你心中长江是怎样的？

（学生交流。）

教师：长江全长六千三百多公里……

（播放媒体课件介绍长江。）

教师：《话说长江》的主题曲，后经填词，与曲调完全吻合，具有较高的艺术性。

3.学唱歌曲《长江我的家》。

教师：歌唱母亲河的歌曲有很多，今天再学唱一首，就是《长江我的家》。

篇（8）

视唱教学简而言之就是培养学生看谱即能唱,也就是排除听唱法和教唱法的那种对音调的直接模拟,独立地把乐谱转化成有声的歌唱的能力。“视唱能力是学习音乐不可或缺的一项基本技能。无论是学习声乐、器乐,还是单纯的欣赏音乐,都必须具有一定的视唱基础,否则就不能更深入地理解音乐、感悟音乐。视唱教学贯穿中小学音乐教育始终,包括近年来新开设的高中音乐欣赏课也离不开视唱,对欣赏曲目的主题、主旋律的视唱无疑会加深学生对作品的理解,完善欣赏的过程。”正因为视唱如此之重要,近年来,教师们对它予以了极大的关注,也都在想方设法改进教学,提高教学水平,应该说这些努力也取得了一定的成绩。但是,不能否认的是这些尝试和努力的成效并不显着,步伐还很缓慢,视唱教学的现状不容乐观。

那怎样才能使视唱教学收到事半功倍的效果呢?前提是要教学得法,即有赖于正确的科学的方法,具体来说,应抓住以下四个环节:

一、识谱

要做到视谱即唱,首先必须识谱。识谱能力的提高有助于学生学习音乐,它是学习音乐的必备工具。识谱教学的主要目的是使学生全面掌握乐理,能识别各种音乐符号、标记,并了解它们的确切含义。只有这样,看到一份乐谱,才能根据记谱法准确辨认出乐谱中的调与拍子、音高与时值、节奏与强弱等,也才能把无声的谱转化为有声的唱。当然了,识谱也是要讲方法技巧的,首先应从学生的生理与心理发育的特征入手,“学生的认知规律不是‘先理性后感性’,即‘先教识谱后听音乐或唱奏音乐’,不是‘先发展视觉后发展听觉’,而是‘听觉先于视觉’”。如教歌之前先将要学的歌曲录音放给学生听,进行歌曲的“整体输入”,经过几遍这样的听,虽然歌曲还没学,学生们却能轻声跟唱了,达到了“似曾相识”而还不十分“熟悉掌握”的状态。心理学家称之为“引起进一步探索的最佳状态”。乐谱只是音乐信息输入的载体,还不是音乐本身,机械地练习识谱、唱歌所学到的是死板的歌曲,很难让人感受到音乐的美,也不会激发人们内在的情感,应让学生通过听、唱、奏、拍、跳等大量的音乐实践活动,在感受、理解音乐的过程中自然地去熟悉乐谱。

二、音准

音准是一种基本的音乐素质,我们要想把一首歌曲唱好,把音高唱准是最根本,也是最基础的内容。没有这个东西作为保障,其他的什么都会逊色。音乐是一门听觉艺术,是艺术就会有天赋和悟性。由于大家对音乐的敏感程度和感受能力不一样,所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异,这是客观存在的。因此辨别音高能力和节奏能力的不足会导致演唱时候无法分辨和感受出音高节奏。在教学时我们可以试着一边开着原唱一边让学生看着谱来边听边模唱。这样即可以练到音准,也可以练到节拍,而且声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。鼓励学生多听多唱歌谱,逐渐积累就会形成一种音乐记忆,以后再看到谱子时,看谱速度就会提高,歌曲旋律也就学的越快,而且不容易走调。

三、节奏

节奏是长短相同或不同的若干音符按一定规律组织起来的总概念。人们常常把节奏比作是音乐的脉搏,也就是说,节奏是音乐的生命。德国音乐家奥尔夫曾提出“节奏第一”的口号。节奏在音乐中具有特殊的功能和作用。在教学中要培养学生对常用的单纯音符、附点音符、切分音符及休止音符的时值有准确的认识,并通过练拍或练唱,让学生体会各种时值及长短的搭配,以及由此产生的不同效果,从而增强节奏感。我们还要让学生养成数拍子,打拍子的习惯,需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生。当然了,节拍器的使用只是借助一下外力,从根本上来说,我们自己有拍子准确的概念和感觉才是关键。有的学生在练习时并不去感觉节拍的分组、节奏的特性等,而是机械地数着拍子,我们要把这种被动变为主动,从内心去感受节奏。通过不断的练习,长期的积累,从而更好地表达音乐。

篇（9）

面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。近些年来，国外的一些音乐教学方法陆续被介绍到国内来。这些外国音乐教学法各有所长，但这些音乐教学法毕竟是各国音乐教育家根据各自国内实际情况创造出来的，我们的音乐教育改革不能照搬照抄，只能在其启发下依据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法，这是一个大课题。下面就自己教学中感受粗略谈一谈浅显的看法。

一、中学生都是十四、十五岁左右的学生，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。

首先要重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段。使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要千方百计地设法引起学生的注意，才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。

其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性、，减少失误。

二、学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。如果死记硬背，为学生带来许多困难。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。

三、教师的有意提问，能把学生带入思考、追求探索的意境中去。

四、在曲调和节奏练习中，采用由浅入深的变化和对比，诱导和鼓励学生去不断克服困难。如：通过练习节奏抓住学生要强、好奇的心理，使他们觉得“既不能轻而易得，又不是高不可攀”地引导学生逐步克服困难去完成新的任务。

五、运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识。这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。如：把顿音号比喻成指啄食的鸡嘴：顿音号、象鸡嘴，应该唱得短又脆；把重音号比喻成箭头：重音号，象箭头，时间唱足音饱满；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑，右边小来左边大；把休止符°比作“某某同学没赶上车”，要给他留座位（即空出与音符相应的时值）。

篇（10）

一、音乐课堂教学方法探索的理论依据

1.学生实情依据

我校的学生大多数没有经过专业的音乐素养训练，所以通过课堂教学来提高学生的音乐素养，培养学生的音乐鉴赏能力是音乐教学的主要途径和手段，所以有效的课堂教学就显得尤为重要。

2.教育理论依据

现代教育理论当中的建构主义学习理论、创造教育理论都认为学习过程不是学生被动接受的过程，只有调动学生的学习兴趣和动机，才能鼓励学生进行创造性思维，把课堂知识转化为自我的创造力。在音乐课堂中教师要尝试用各种方法和不同的教学形式来激发学生的热情、培养学生的创新能力。

3.学科特点依据

音乐学科是以兴趣爱好为学习的动力，面向的是全体学生，学科特点决定着课堂教学要注重音乐实践和创造，以达到提高学生音乐素养，活跃学生思维。弘扬民族文化的目的，是在教学中更要加强教学方法多样化、实效化的研究，调动学生学习的积极性和合作学习的热情。

二、音乐课堂教学方法的实践

为了构建有效的小学音乐课堂教学方法，使学生真正地能在有限的课堂学习中，掌握欣赏、唱歌、演奏等基本音乐能力，并在此基础上发展音乐的体验感悟能力、培养学生在音乐方面的创造力，获得丰富的情感体验，我在音乐课堂教学中做了以下几点尝试：

1.加强课堂常规训练

古代艺人们有这样一句话流传下来：“台上三分钟，台下三年功。”任何一项艺术的成功都需要辛勤的汗水，对音乐的感知能力也是一样的。我教的班级里有几个特殊的孩子对音乐较为敏感，称得上比较有天赋，可是大多数孩子对音乐的感知能力还要靠不断的训练来培养。所以我在日常教学中，对于音乐基础知识采用的是常规训练法，首先教师引领示范要到位，带领学生反复训练、试唱等等，为了避免训练课堂的枯燥和劳累，我平时上课就注意面带微笑、多用鼓励性语言，对于学困生单独辅导，鼓励孩子用自己的方式对同一首歌曲进行不同方式的表达，让孩子快乐歌唱的同时因为个人的一点小创意而有了成功的喜悦和创造的。

2.创造课堂情境教学

近几年来，各科教学都在倡导情境教学法，我个人认为这种方法在音乐课堂上更有效果。我主要尝试三种情境设置法：

（1）冥想法

上课时先让学生身体和情绪放松，然后闭上眼睛听乐曲，

边听变用心感乐曲表达的情感或者带给自己的情感变化，如《东海渔歌》中唱歌内容《赶海的小姑娘》，学生从乐曲速度、力度、节奏、节拍、等方面就很容易感受出小姑娘“赶海”时的愉快心情，从而感染听者的情绪。

（2）用多媒体展现乐曲情境

儿童大多数都喜爱动物，在学习第一册第四单元“音乐中的动物”，时，可以利用儿童对动物的喜爱之情，讲各种可爱的小动物制成幻灯片或者直接播放他们喜欢的动画片，激发他们对这一单元内容的学习热情。

（3）表演情境法

将一些简单的曲目带领孩子学唱之后，引导学生丰富故事情节，编排动作，比方说让学生模仿一些动物的动作：大象、狮子、小蜻蜓等等。学生在参与中得到快乐，同时也在无形中将课本知识与生活实际密切联系起来，既做到了对教材内容的情景交融、深化理解，也培养了学生的表演能力和创新能力。

3.歌舞穿插教学法

在音乐课堂上，师生尽兴尽情之时，总觉得心中有一种热情无从表达，总有一些孩子忍不住要站起来或者手舞足蹈地诉说心中的感受，这时我就恰当地鼓励学生用简单而有特色的舞蹈来表达自己的心情或者对乐曲的理解。在学习第一册第五单元动画城时，根据学生对动画片的兴趣讲他们的注意力引向音乐，带领学生按照音乐节奏走步，鼓励学生模拟不同的动画人物、动作，编排简单的舞蹈，可以采用先歌后舞、先舞后歌或者载歌载舞的不同形式，调动学生欢快活泼的情绪，进一步激发了学生学习音乐的热情，加强连学生对音乐的感知力，发展了学生的音乐表现力，而且通过在舞蹈编排和表演过程中与其他同学的合作，培养了学生的合作与交流能力。

每位音乐教师对于新教材的内容都会有不同的理解和把握，怎样做到在有限的课堂教学中最大限度地调动我们的教育潜能、提高学生的音乐素养还需要我们全体同仁去竭力探索，用时下一个流行词语形容一下就是“在路上”，但我坚信，只要凭着我们对教育事业的一颗颗热忱的心，我们将会在教育改革的路上越走越远！

参考文献：

篇（11）

创新教育的进行围绕三个方面：创新意识、创新精神、创新能力。下面逐一剖析：

（一）创新意识

创新意识在创新这个过程中的作用是：有强烈的创新意向，对创新有积极的态度，并且能够自身调整，以稳定的状态长期投入到创新中。创新的意向从何而来？可以分为主动和被动两种情况，即想要创新与不得不创新。想要创新的学生能从创新中得到利益：精神满足和物质满足。物质方面较为清晰，可以明确知道如何让学生得到满足，较易实现。在创造过程中涉及的精神活动有，对现状的不满、对某一事物的喜爱、解决困难的喜悦、创造美好事物的成就感、被其他人认同的喜悦、面临挫折的沮丧、被阻挠后的愤怒或沮丧等。在这些精神活动的综合影响下，有人能够获得满足，愿意主动创新。

被动创新是指在人处在不利环境的影响下，不得不创新，以改变不利的情况。比如一道数学题，有多种解法，老师限制使用最常见的解法，学生不得不考虑使用新的方法。创新意识是一种稳定的精神状态，如果学生一直处于被动创新的状态下，这种创新意识是不会长期稳定的，因为使学生被动创新的环境不可能一直稳定存在。在创新中获得满足后，从被动创新发展为主动创新，这是教育的目的。

（二）创新能力与创新精神

创新能力与创新精神分别为在创新的过程中需要具备的思维能力与精神力量，用于克服创新过程中遇到的困难。困难包括：自身遇到思维方面的困难，外界力量干预、阻挠。

首先对思维方面的困难进行分析。创新是用已有的知识创造未知的事物。这个过程可以借用化学知识来说明：有机物有成千上万种，而它们的产生只需要碳、氢、氧三种本质的元素按照规则组合。创新首先需要把事物的本质抽离出来，然后找到本质元素之间的联系，发现制约它们行为的规则;用这种规则把这些元素按照自己的意愿组合;解决组合过程中出现的问题，完善发现的理论规则，再次尝试组合。完成这些需要穿透事物本质的理解力、敏锐的洞察力、清晰的逻辑思维能力，并通过不断训练来获得。

一个新事物的产生会受到一部分人的追捧，同样会受到一部分人的排斥。作为新事物的创造者，想要把这件事物分享给其他人。分享自己的快乐，获得认同或借此实现某一目的。但是分享是有风险的，需要预测分析风险，宣传新事物的优点，获得社会强势力量的支持，避免因此遭受打击，这是为人处事的智慧。

二、音乐教学方法的选择