家具平面设计大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇家具平面设计范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

【摘　要】精密平口钳是磨削常用的辅助夹具之一，一般是用来装夹具有较高尺寸要求和位置要求的磨削工件，作者在使用的过程中发现，虽然精密平口钳的外型精度和表面精度相对比较高，但是，精密平口钳功能比较单一，不能够灵活地应付各种类型的小型工件的缺点还是比较明显，作者在教学实践和实际操作过程中，通过大量的实验和论证，开发出了一套精密平口钳的内置夹具。在一定程度上提高了精密平口钳的使用范围、改善了该夹具的使用效果。

关键词 精密平口钳；内置夹具；使用范围；效率提升

精密平口钳在使用过程中，主要是利用其个表面本身的表面质量和表面之间良好的相对位置精度，比如加工尺寸较小的工件，我们可以通过精密平口钳的装夹来弥补工作台无法准确吸附的缺点，同样操作者还可以通过使用平口钳的装夹来使得垂直的磨削更加方便。在实践中，我们发现，当我们需要加工不规则工件时，我们则无法通过紧密平口钳来进行装夹。在此，在此，我浅析在实际操作过程中，开发出的精密平口钳的内置夹具。

1　思路和灵感

由于一直在一线教学，从事的又是磨工实训教学，所以我对精密平口钳的特点和使用方法比较熟悉，在磨工实训中，精密平口钳一般是用作装夹具有垂直度要求的磨削件，或者是无法直接吸附在工作台面上的工件。但是，一个“磨削六角端面”的课题任务让我对紧密平口钳夹具的开发有了开发的想法。要完成该课题，操作者无法将工件直接固定在工作台面之上，而且直接将工件通过精密平口钳进行装夹。所以我当时就想起了对精密平口钳做点手脚。于是我就想起了将一对尺寸相等的平行垫铁进行处理，使得该平行垫铁之间能够正好卡住所需要磨削的工件。再将平行垫铁放置于精密平口钳的内侧。于是，通过采用内置夹具置于精密平口钳的思路和灵感得以出现。依次类推，在加工其它相关零件时，我们只需要开发出与工件相互匹配的内置夹具，就可以将被磨削的工件牢牢的夹在精密平口钳的内侧，从而保证工件的顺利加工。

2　内置夹具的开发方法

在上述思路和灵感出现后，我根据被加工工件出现的概率和具体形状进行了归类，并且在尺寸上做了系列化处理，用成组技术实现，采用一夹具多用的思路对内置夹具进行开发。将圆端面的磨削进行了系列化处理，于是我开发出了一套常用尺寸的圆棒端面磨削夹具。

同理，我依次对六角端面，四角端面和三角端面等多面体进行了统一规划。在规划完成后，夹具的加工方法摆在我们的面前，在此，我推荐两种加工方法，其一，用数控铣床进行加工，因为根据实际需要，数控铣床在尺寸和加工精度方面都能够保证图纸的要求，而且在加工成本方面也具有优势，与此同时，加工效率还可以得到保证。其二，采用线切割的方法进行加工，这种方法加工的优点是，可以进行较复杂路线的走刀，但是效率不高，操作者还需要时刻注意切割过程中，防止切割丝的割断情况的发生。

在开发内置夹具时，作者需要告知大家的是，由于精密平口钳经常在钳口的平行方向受力，所以在开发内置夹具时，通常需要将内置夹具的受力初始端进行直角处理。从而避免磨削力的作用而引起内置夹具的移动。从而防止安全事故的发生。

总之，内置夹具的具体开发方法，需要考虑到实际的条件，从而进行合理化的选择。其最终目标是为了能够加工间接装夹单一精密平口钳无法装夹的工件，值得一提的是，为了保证内置夹具的使用寿命，一般需要对开发出来的夹具进行合理化的热处理。操作者同样要根据加工的材料匹配选择合理的热处理方法。

3　使用过程中的注意事项

在夹具开发出来后，如何使用，对于实践中的技校学生而言显得至关重要，同时也对我们一线的任课教师提出了更高的要求。

3.1　根据要求选择合理的内置夹具

操作者首先需要根据图纸的要求，选择合适尺寸的内置夹具进行装夹，比如六角端面磨削过程中，我们就要通过计算，得出六角边长的尺寸来对应到夹具的刻度上选择合理的内置夹具。有如，我们在选择圆棒端面磨削夹具时，需要选择小一号尺寸的内磨进行装夹，从而保证工件能够牢牢的夹紧，保证工件的磨削质量。在磨削过程中，操作者还需要注意磨削用量的合理选择，由于在精密平口钳的基础上，我们填制了内置夹具，所以从装夹的强度和刚度方面，都有所下降，在这种情况下，我们需要适当的降低磨削过程中的一些用量，从而保证加工的顺利进行。

3．2　严格保证各表面之间的接触精度

一般情况下，磨削加工是精密加工的工序，所以在此环节中，操作者将重点保证工件的加工精度，而夹具（工件）与工作台面之间的接触精度，夹具与工件之间的装夹精度等细节问题将直接影响着被磨削工件最后的加工精度，所以，操作者需要注意对接触面之间的清洁，尤其是内置夹具与精密平口钳之间的良好接触。在必要时，操作者需要用气枪对表面进行清洁处理。

精密平口钳是磨削加工过程中常用的夹具之一，而其内置夹具是根据实际操作过程中的需要进行的延续开发，我们只有不断开拓专研，才能够开发出更多，更好的作品，来迎合教学的需要，生产的需要。

参考文献

篇（2）

引言：随着时代的发展，科技的进步，传统印刷正在面临一次次新挑战，平面设计师也遇到了前所未有的好时代。作为中国的设计师，要知道自己的根在哪，对于设计语境和设计场所有着敬畏的心境。思考如何做到将传统文化，内涵应用到我们的作品当中去，这说起来简单，做起来复杂。但是有两个关键点需要清晰的思考，一个传统文化的最深处，其次是当代设计的最前沿。

一、中国传统文化的最深处

作为中国的平面设计师，应该多看，着眼于世界。要多去追寻本国的传统文化内涵。从中国文化传统里汲取营养，并且融汇贯通，表达在自己的平面设计作品中。

（一）中国传统元素的使用

作为中国设计师，文化底蕴深深的植根于中国的传统，在中国设计大师靳埭强的作品中，你始终可以感受到中国传统文化情怀，其作品令人印象深刻，回味无穷。例如他创作的岁寒三友系列，通过传统文化中典型的“梅兰竹”三大中国人格作为表述对象，在设计手法上极具中国特色。使用了书法笔触，水墨画，传统器物的一个叠加，使得整个作品透着一种浓浓的中国味。靳老师曾经在《靳书说》中写到“中国设计师应该多去尝试，多看现代优秀的设计，但回过头来要进行转化，结合自己本身的中国传统文化内涵，进行提炼，概括，表述，所以设计师不能忘本，这点上日本做在了我们的前面”确实在日本设计师田中一光的日本戏剧演出海报作品中，我们既可以感受到日本传统浮世绘的形象，又能看到现性传统的设计语言，这种结合手法让读者过目不忘。

（二）中国传统意境美的把握

对于中国味道的把握绝不是把中国传统图形元素简单的拼贴，这样会使得设计作品平庸且留于表面。中国的传统美学不同于西方古典美学，其内涵更多是追去一种大气之美，在宗白华的美学研究中，他曾这样写到“中国美学更加注重意境美的表达，讲求虚，讲求藏，讲求留白给人的遐想。”所以在中国有犹抱琵琶半遮面的美学观，园林里利用借景，移步异景的手法营造的空间美学观，山水画中利用画面的留白，造险和出险制造的美学观。这些美学观也表现在王序，毕雪峰，韩家英等优秀的老一辈的平面设计师的作品中。在王序早期的作品里，一语堂的设计中，强调平面画面里中国空间意境的营造。通过抽象感知，将中国传统元素重新解构，以概括的方式表现出来。王序在自己的作品集中写到“中国不讲究物体的实际存在感，讲求抽象感知对于物体精神气质的表达，所以中国设计师的作品更注重于以虚造境的空灵”在他看来平面设计师对于传统的把握不应该将中国元素生搬硬套，而应更多结合作品自身所带有中国精神气息的表达，这也对中国平面设计师的修养提出了更高的要求。

二、世界当代设计的最前沿

亚洲设计师杉普康平在设计论提到平面设计师应该要多看，多想，看的多了，练的多了，自然可以眼到手到心到。所以设计师要多去了解，德国平面设计理性，注重功能和信息的准确创达;荷兰平面设计热闹，注重画面的内容丰富，语言多样;英国的平面设计注重现代感和创意性;美国的平面设计更为自由，界限模糊;日本平面设计更加概括，细致。每个国家最前沿的平面设计手法都值得我们借鉴和学习。

（一）当代设计语境的观察者

当代设计手法的新尝试。新时代的到来给我们带来了计算机革命，大数据时代，也让全世界的设计作品风格因为计算机的出现而产生了变化。参数化设计，蒙太奇手法，扁平化概括，这些日新月异的技术和前端设计观念的出现使得全球平面设计呈现出多样化，数码化的特点。典型的例子是荷兰以伊玛布为首的一批平面设计师的作品，气氛活跃，设计作品中充满了对计算机技术的探索。荷兰是个人口不多但生活幸福指数很高的国家，而生活的点点滴滴都被应用到了设计中去，例如荷兰设计师盖斯通过手工编织荷兰传统工艺蕾丝的效果设计的字体，非常的前沿，以至于后来成为了荷兰国家邮票的设计师。德国奥芬巴赫设计学院院长克劳斯海瑟，在自己的视觉工作坊中强调新设计语言的表达，并对当代设计的手法有一定的研究。对于图像处理的多样化，克劳斯海瑟要求形式再绚丽，也要追寻功能。例如其设计的作品传播学海报，用线条叠加的形式表现了扩音器，手等图形等，线条手法巧妙的表达了传播丝丝不断的联系感，又使画面不同于福田繁雄那个时代的作品，然观者感受到平面设计的新面貌。这些都要求平面设计师看到这些新语言不是一味的模仿，而是要思考背后的内涵，为什么要这么设计，解决了哪些问题，在表现语言和表现风格有无更好的尝试。只有多分析，才能使得我们作品带有生命力。

（二）当代设计环境的新载体

作为大多数平面设计师，还是把精力放在了传统印刷这个载体上，而今随着时代的发展，移动媒体的全球化覆盖，平面设计师应该把更多的精力转向数字端，移动端这个领域。获得中国最美的书，以传统明式家具为内容的书籍《坐观》，被中央美术学院柠檬岛交互设计实验室做成了移动端应用，这个叫明式家具的app。这个应用在全球范围类都大受好评，也获得了当年的红点设计大奖。设计师将设计的点放在了明式家具五件套，并将设计的核心榫卯用3d爆炸图的形式来表现。这样一种非线性的深度阅读形式，使得读者在阅读传统文化的同时多了交互性和趣味性。再例如将刘广超的胤十二美人，之前由陆智昌设计成为了读本，这次也是由柠檬岛交互设计实验室，做成了移动端的应用，该应用和故宫官方合作，设计上尊重十二美人画谱本身，花卷放大，鉴赏，3d旋转这些交互动作藏在读本本身的后面，使得整个作品雅致却不张扬。很多平面设计师由于技术的局限性，给自己关上了新媒体这扇门，熟不知作为平面设计师我们，首先需要解决的是视觉信息传递的问题，至于技术只是工具。

结语

《双城记》的开篇这样写道“这是最好的时代，这是最坏的时代，这是怀疑的时代，这是光明的季节。”在这样一个辩证时代，新技术，新观念的存在对于我们的平面设计既是机遇，也是挑战。这让我们不断的去追根溯源，反复追问自己，平面设计的本质是什么，中国传统设计的源头又是什么。在西方现代设计不断冲击中国平面设计师大脑的今天，我们不断的学习西方设计的形式，效果，追求视觉形式的醒目，刺激。可曾忘记了最重要，设计作为一门服务类学科，他有设计对象存在，他是解决设计问题的，不是一个艺术家的自说自话。所以在内容上，设计师应去挖掘中国传统设计的本质和精神内涵。我们在媒介的选在上，不要总是停留在传统印刷这个单一的选择里，应多在新媒体，移动交互领域有所尝试。对于平面设计师来说，主要的职责是准确，美观的传递信息，至于是印刷媒介还是新媒介，对于我们来说，只是一个工具。平面设计作为文化信息传播学科，是设计门类里最具展示性，艺术感知性的门类，这需要每一个平面设计师多阅读，多学习，不断增强自己的文化修养和精神内涵。（作者单位：南京艺术学院设计学院）

参考文献：

篇（3）

人们通过使用文字及其图形来记录人类的生存活动、思想以及所发生的事情被称为――“平面设计史”。“平面设计”将视觉的当中所存在的色彩、图形、文字、字体、插图、标志等基本因素，通过其视觉传达为目的进行相互组合在一起，从而达到更加准确且比较广泛的视觉传达的最终效果。

1.“图”

在“平面设计”当中，“图”则是最能体现出视觉形象的一种艺术表现形式，其主要将色彩、通过线条等“视觉元素”以及其中所具有的相互关系来传达一定的表现一年及其相关信息。“图”作为实践当中最为常用的一种视觉形象艺术语言，其主要以图腾为起源。而对于“图腾”一词来说，这种称呼则是一种“外来语言”，图腾原为南美洲的印第安语，同样也是英语“totem”的译音。在中国，某种植物或者是动物的形体会被古人看作是自己部落的祖先或者是自己的保护神，因此会将这些植物或者是动物通过抽象的形式进行刻画，及表现出一种图形符号的特称，被称为是“图腾”。

2.文字

平面设计中的字对于中国来说，最早的“文字形态”则是会意中国意形、以及仿音相结合的“文字体系”。

“中国文字”的发展过程：

（1）“契刻”以及“结绳”

a.“结绳”，顾名思义为打结绳的意思，其主要通过绳子进行打结，依据打结的多少来记录事情的多少或者是事件的重要性。

b.契刻：主要是在木板上进行刻画文字，一次来记录一些事情，并通过雕刻缺口的深浅、符号的形式来却别事情的大小。

（2）图画文字：主要是运用“图画”的表现形式来传达一些重大的信息、并更好的记录其宗教活动、相关事件等。

（3）陶文：陶文主要在陶器上可以经常看到，在原始陶器上，刻划描绘的陶文，又称为陶符，逐渐演变成一些部落进行识别的标志。

（4）甲骨文，通过在龟甲或者是牛的肩胛骨上进行雕刻而形成的的象形文字，主要用来进行占卜或者是记录一些重大的事件，对于文字的排列同时也具有一定的顺序，以此作为成为了对中文进行书写的基本规范，体现出中国文化具有天人合一的重要核心理念。

（5）金文：主要是在青铜器上雕刻出来的象形文字，这些文字又称为是“铭文”，青铜器以及文字同样成为了祭祀用品。而且具有一定的中国文字会意、象形以及仿音等特点。

（6）玉文和石文：主要通过“文字”的刻画来采用不同载体进行命名的会意、中国象形或者是仿音相结合的“文字形态”。

（7）隶书、篆体以及楷体

（8）运用印刷的字体――宋体和仿宋体

（9）“泊来字体”――黑体

图和文字的结合

1.书籍装帧形态

（1）简策书：运用“竹片”为材料，用墨汁或者是漆汁对文字进行书写，“单片”被称为“简”，串联在一起的被称为是“册”。

（2）帛书：运用“帛”（一种丝织品），对文字进行书写则采用漆汁或者墨汁。

（3）卷轴进行装书：带、卷、由轴、F、签进行装订而形成的书籍形态。

（4）折经以及旋风装书：书的最初形式旋风装和折经书。

2.其他种类的图文形态

（1）中国古代的“图文形态”―、封面、印章、牌记、年画、纸币、铭记以及招幌；

（2）杂志广告、报纸广告、招贴等户外广告作为中国近代图文形态；

“环境艺术设计”

环境艺术设计主要分为“室内设计”以及“室外设计”，园林设计和景观设计以及建筑外观设计、城市雕塑、绿化设计以及商业用地环境规划等等作为室外设计。室内有家装设计则包括建筑内部设计等，还有附属的花卉设计，管道，灯光设计等。

1.室内设计

在当今社会发展当中，室内设计与其发展与时俱进，其具有多层次、以及多风格的特点。即“室内设计”由于使用对象的不同建筑功能以及投资标准的不同，明显地表现出出多层次以及多风格的特点。室内设计还与风水有关，就风水角度而言，餐厅应在住宅的中心位置，但不可直对前门或後门。还有一些格局上的问题也应避免。例如，如果是楼中楼设计，餐厅应位於楼上；餐厅左右两面墙的窗户不应正对，因为气会从一面窗进，而从另一面窗出，无法聚气，不利於住宅的气运。避免利用邻近厕所的空间当餐厅，如果难以避免，餐桌应尽量远离厕所。

2.园林设计

中国园林十分重视营造自然美和建筑美。

园林建筑常配合园内风景布局形成游览路线的起、承、转、合，而沿着这条游览路线，在人们视线所达不到之处，园林建筑往往以它有利的位置和独特的造型，为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景图画。然而，中国园林真正的精华与核心是它的文化美。

在园名、题咏、匾额、楹联中就可以反映出来。正像《红楼梦》中说大观园：“若大景致，若是亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”苏州拙政园中的远香堂、怡园的藕香榭，都是反映园主歌颂荷花“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的意境。

3.家具设计

明清家具：

篇（4）

居住地：广州

电　话：189********（手机）

E-mail：

最近工作 [ 1年8个月]

公　司：XXX印刷有限公司

行　业：广告

职　位：平面广告设计师

最高学历

学　历：本科

专　业：产品造型设计

学 校：广州番禺职业技术学院

自我评价

本人性格诚实稳重，做事耐心勤快，责任心强，适应能力强，有很高的团队合作精神，综合素质好。本人对平面设计有很浓的兴趣，大学毕业参加了一年多的工作后，为了以后有更好的发展，在广州连邦教育培训中心参加了三个月的平面广告设计师的培训，经过三个月的培训，现在无论在设计创意上还是在设计软件的操作上 都有很大的提高。拥有扎实的设计基础，良好的手绘能力，整体画面感好，有一定的创意和想法，精通Photoshop、CorelDRAW，IIIustrator、 Indesign、Adobe Acrobat等平面设计软件，略懂3DMAX、CAD等软件件的基本操作。对设计流程有一定的了解和认识，熟悉印刷工艺流程。

求职意向

到岗时间：一个月之内

工作性质：全职

希望行业：广告

目标地点：广州

期望月薪：面议/月

目标职能：平面广告设计师

工作经验

2012 /7—至今：XXX广告公司[1年8个月]

所属行业： 广告

广告设计部平面广告设计师

1. 强升广告设计公司是一间印刷与设计公司。

2. 主要是服务于汽车行业，业务主要有广告设计，包装设计，画册设计，名片设计，印刷等方面。

3. 而我的工作主要是负责公司的画册设计，平面广告设计，名片的设计等工作。

4. 平时的工作方式主要是直接跟客户沟通和交流，按客户的要求来设计。

2011 /7—2012 /7：XXX工艺厂[1年]

所属行业： 家具/家电/工艺品/玩具/珠宝

设计部 平面设计

1.广州荔湾三川工艺厂是一间软体沙发家具厂。

2.工厂主要是以生产和出口懒人沙发和豆袋为主。

3.我的工作是负责平面设计方面的工作。如：产品画册的设计，产品印花的设计与制作，产品配色，产品拍照和产品图片的处理。

4.产品附件的制作如：织唛、吊牌、洗水标、箱嘜、条形码等的制.，还有参与公司新产品的开发。

教育经历

2007/9—2011 /6 广州番禺职业技术学院 产品造型设计 本科

证 书

2009/6 大学英语六级

篇（5）

TRIZ理论不单是一种创新理论，也是一种独特的思维模式，为创新计算机平面设计作品提供最活跃的元素。对于上述问题，尝试融入TRIZ理念对清代床榻雕花在计算机平面设计中的创新设计方法展开研究。本文选取清代床榻雕花为对象，对其进行提取、重构等操作，深入分析清代床榻雕花图案存在的特征及其文化内涵，以期为类似研究提供重要的参考。

一、TRIZ理论与创意思维的关联

（一）概述TRIZ理论

TRIZ作为苏联G.S.Altshuller提出来用于解决发明创造相关问题的理论，在对世界上250多万件专利进行分析基础上，归纳出技术发展应遵循一定的规律及解决不同类型工程之间矛盾的新理论，其体系包含发明创造问题情境与描述方式；理想化以及理想设计等[1-2]。与传统创新方式相比，TRIZ理论能够揭示创造发明过程中出现的内在规律及原理，重点分析系统之中出现的矛盾，并非不逃避矛盾，旨在有效解决矛盾，从而获取最终的理想解。TRIZ理论并非使用折中或妥协的对策，其根据技术演化规律对设计及开发过程展开研究，并非是一种随机行为。分析实践情况发现，利用TRIZ理论有助于加快人们进行创造发明的进程，也能得到质量较高的新产品。TRIZ理论有助于用户系统分析问题的情境，快速掌握问题的本质或矛盾，可以进一步明确问题探索方向，打破传统的思维定式，采用新视角深入分析问题，根据技术进化规律对其未来发展情况予以预测，有利于开发具有竞争力的新产品。

（二）TRIZ理论与创意思维的结合

TRIZ创新理论就是通过科学发现理论及其方法对于问题开展理性的分析及解决，其蕴含着人们创新需要遵守的共性原理，也是TRIZ理论最早、最核心的内容，且简单易学[3]。创意思维就是大脑对客观事物本质属性计算机平面设计中TRIZ理论的应用文|蒙兰兰及其内在联系进行抽象概况的潜能。思维方法作为人们根据思维活动实现目标用到的工具及手段，根据其范围划分成一般、具体、各学科特有的一种思维方式。创意思维作为一种系统的思考模式，其可以物化的心理活动及表现形式，成为实现创意设计的灵魂和行为导航。传统创意思维方法提到的反散思维就是大脑所显示多维扩散的思维模式，经一个思维起点提出与之相关的设想，找出多个途径有效解决问题的思维方式，这种思维不拘泥于传统做法，具有更多的创造可能[4]。转换思维则是通过联系及发展的眼光，由不同方面、视角观察物体，转变新视角，防止采用不同思维定式，进而获得对物体的全面认识及理想的解决方案。聚合思维是指根据已有表象升华得到逻辑结论，降广阔思路聚集成相应的焦点，被称为有范围、有方向的一种收敛性思维模式。

二、TRIZ理论下平面设计创意思维分析

采用TRIZ理论，有利于激发传统,创意思维内的发散、聚合及转换思维，从而产生满足计算机平面设计的创意思维方法，这一过程通过理性准则引导人们的感性思维，寻找计算机平面设计本质的思维原点，采用多功能原理对发散思维进行激发。德国哲学家黑格尔指出：“创造性思维要具有丰富的想象”。计算机平面设计中发散思维被称为创造性思维之首。依据TRIZ理论中的多功能原则，运用一个物体拥有不同的功能这个原则促使发散性思维产生。即：一个主题包含多种不同的解释，一个物品用处多样化，这就是多功能原则的表现。处于任意时间或环境下，如果物体具有多用性，能促使其拥有良好的协作及增值效应。TRIZ理论中的组合原理就是把空间或时间层面相同的物体或者实现类似操作的物体进行组合。对设计元素进行结构重组，把新色彩或材料等引入旧物体内，这也是组合原理一种重要的手段，进一步激发聚合思维。蒙兰兰（1982.11.29-），女，壮族，广西来宾，本科，讲师，研究方向：平面设计。摘要：针对计算机平面设计在创新方面的不足之处，下文在阐述TRIZ理论及其与创意思维相关性基础上，对其在计算机平面设计创意思维的表现进行分析。在此基础上，以清代床榻雕花图案为依据，利用TRIZ理论对清代床榻雕花图案进行提取、重构等处理，把图案用于平面设计内，成为一种行之有效的实践方式。这种设计能够为我国传统文化在计算机平面设计中的应用提供新思路与方法，促使传统图案与平面设计相融合，为我国传统文化精神内涵有更好的解读。关键字：计算机；TRIZ理论；平面设计例如：对完整的形象进行拆分处理，变成单一视觉元素并将其分布在画面内，借助相同或相近手法实施加工处理，促使其主体反复出现并设计相应的秩序，恰当调整其规格或者色彩肌理等，确保获取具有意境及视觉冲击力的设计效果。例2：创作宣扬我国民间传统文化的平面作品。选定具有典故且耳熟能详形容文化的词汇“百花齐放”作为主题，选取花朵图案作为设计元素，对其主体大小、方向或位置进行秩序重组。对同一种本体元素开展“加工”，挑选比较典型的视觉元素碎花布，对其色彩、肌理实施相应的调整。采用盛开花朵这个造型及传统印花布纹样，代表我国民间传统文化大放异彩，最终的效果图也形象饱满，具有明确的意义。

三、TRIZ理论在计算机平面设计中的应用实例

（一）清代床榻雕花

我国明清时期制造出来的家具作为重要的艺术瑰宝，与明代家具的清新雅致不同，清代床榻雕花重视在图案方面下功夫，绚丽、复杂的图案也是清代家具的主要特点。床榻家居发展至清代，这个时期的雕花图案风格、表现手法等与这个时期的历史环境等因素存在密切的关联。清代家具前期沿袭明代时期的朴实、简洁等特点，在后期的产设计风格有显著的变化。清代后期在床榻装饰纹样设计中下足功夫，表现为雕花图案非常复杂，展现出多元化的特点。而把我国传统图案用于床榻不同部件，展现出统治人员炫耀财富以及广大人民对美好生活的憧憬。除使用传统装饰纹样之外，由于受到西方科学艺术的影响，床榻雕花图案也会选用西洋图案为装饰，构成中西合璧的文化装饰风格。清代床榻雕花图案主要特点为丰富多样、形态变化万千等，由题材方面分析，主要划分如下：龙、鹿、凤等动物纹案；葫芦纹、缠枝纹等植物纹；云纹、如意纹等几何文字纹；这些丰富多彩的雕花图案共同组成清代床榻雕花图案的“形”。这里的“形”表示床榻雕花图案的外部轮廓，也是广大人民所创作事物的外在形式。清代床榻雕花图案相关元素不仅拥有良好的审美外形，也有独特的象征内涵，进而表达相应的寓意。如：蝙蝠纹内的“蝠”与“福”同音，代表着福气、幸福，这种纹案与其他图案完美组合，构成独特的寓意。蝙蝠纹与云纹交织起来，寓意为“福从天降”。这也充分说明，清代床榻雕花不单拥有绚丽的外观，也充分利用有象征意义的图案丰富其内涵。装饰图案通过形表达意，雕花图案多种多样，均代表着吉祥。床榻上的装饰图案，能够日日警醒着人们，也寄托着百姓的美好祝福及愿望，显示出理性与感性、人与自然之间的和谐统一。

（二）TRIZ理论在计算机平面设计中的应用

TRIZ是俄语的缩写形式，在苏联著名的科学家阿奇舒勒及研究团队对世界上多数专利及科学知识深入研究、分析基础上，提出接近发明创造问题一种设计方法。经过长时间的发展，TRIZ理论也是有效解决发明创造问题的有效武器。目前，这个理论体系发展得比较成熟，总结多项发明创造原理。由计算机平面设计层面展开研究，经过深入分析TRIZ理论，总结其可用在计算机平面设计中的发明原理，并归结五大类，其分类如表1所示。通过分析上述类别可知，每一个类别原则上均能相互组合，进而组成不同的设计方案。此外，不同类别的原理支持单个或多个进行组合，获取不同的表达形式。

（三）床榻雕花提取及特征

清代的床榻雕花图案题材比较复杂，且体系庞大，对图案进行提取时，主要选取图案题材作为类别，例如：几何文字纹中对寿字、十字纹进行提取；植物花纹类别内提取灵芝纹等；禽瑞兽类提取鹿纹、象纹等。在此基础上，通过直接提取法对上述雕花图案予以总结及特征分析，获得相应的床榻雕花图案。提取清代床榻雕花图案相关元素后，通过深入分析发现，清代床榻外观大多属于四方形有柱有顶结构，且展现出对称、重叠、分割、辐射等方法，组成相应的有序性。与此同时，依照形式美法则，在对比操、对称中展现均衡，在重复环节随之发生渐变。而所使用的禽瑞兽类、浮雕人事景物雕花栩栩如生，清代床榻雕花所用纹饰部分是人们通过真人真事改编，再通过夸大手法流传而来的故事，有些则是人们发挥自身想象塑造出的神话故事。

（四）重构清代床榻雕花图案

对清代床榻雕花图案进行提取操作，使用上文提及的18条TRIZ发明创造原理进一步演绎图案，确保其构成线条清晰、节奏明快的基本图案，演绎结果如表2所示。由于不同类型展示的结构有所差异，设计不同的图案会给受众带来不同的心理感受。对清代床榻雕花图案实施重构处理，应立足于图案自身，在此基础上，运用TRIZ原理在计算机平面设计中的应用，促使上述提取元素通过TRIZ发明理论进行重构，获得与此相关的图案设计元素。

四、TRIZ理论下计算机平面设计实现

（一）设计步骤

通过TRIZ理论对清代床榻雕花图案进行一系列处理后，获得相应的图案设计元素，并把上述元素用于计算机平面设计中。那些外形简单、意蕴深厚的图案，不单满足现代人的审美要求，也保留着我国传统文化图案的魅力，从而为更多的现代人接受。通过上述分析，制定与之相应的设计流程，将提取而来的元素与计算机平面设计作品进行结合。实施步骤如下：通过整理、归纳清代床榻相关资料，找到清代床榻雕花重要元素；利用TRIZ理论对清代床榻雕花图案进行重构；设计、评估后再次回归至实施步骤，开展设计与评估，直至获取满意的设计结构，设计流程如图1。

（二）设计实现

遵循TRIZ理论对清代床榻雕花展开创新设计，将其用于计算机平面设计内。设计中选取清代床榻雕花图案作为出发点，结合TRIZ有关理论，自形、意这两个方面依次设计相应的方案，这种做法不单可以延续雕花图案外形，对于我国传统文化精神内涵有着深入的解读，顺利实现传统文化和平面设计间的完美融合。方案1：这个方案采用TRIZ理论复制等方式，把图案设计元素以平面化形式附加至有关的衍生品内，例如：抱枕、明信片等。依托不同中介物展现清代床榻雕花元素中的“形”，利用计算机平面设计方法显示在大众面前，进而得到对其外星的延续形式。方案2：这个方案旨在诠释清代床榻雕花图案蕴含的文化元素。利用TRIZ理论进行合并、嵌套等处理，以“禄、寿、祥”这个主题进行设计。这组设计将床榻雕花图案中“鹿”、“兽”、“象”表达的寓意，其内在用到相应的招贴设计中，代表着人们所向往的美好寓意，如：长寿、吉祥等。从构图方面分析，开展动静、虚实、繁简之间的比较，分别挑选鹿、兽、象作为主体，结合灵芝纹、十字纹等进一步装饰，确保上述装饰图案文化内涵及其寓意融到计算机平面设计中，有利于深入解读中国传统文化的独特内涵，也对其赋予新的表现形式，从而获取具有节奏感、秩序感的图案。

篇（6）

随着计算机技术的快速发展,计算机辅助设计在很多设计领域都得到了广泛的应用。它不仅使设计更加有效率,还使设计多了很多创新的元素。平面设计软件的出现不仅大大带动了广告、书籍装帧、包装、海报招贴等平面设计的进步,还提高了室内外的装饰设计的作图速度和效果，低成本、高效率使装饰设计得到了更加快速的发展。

而现代的室内外装饰设计与平面设计软件中的设计理念和制作效果的合理结合，使装饰设计达到了一个新的发展阶段。运用计算机辅助设计，可以直观地制作出室内外布局的直观视觉效果，直接用电脑设计图片与客户交流、沟通,并可以及时修改,在短期内无需制作真实样品，这大大提高了作品的前期制作及设计的效率，从而提高了企业的竞争力。现在是一个卖创意、卖设计、卖文化的时代。我国装饰设计行业要以创新的设计为突破口，设计出有自己个性特点的作品，并赋予作品一定的意义，这样才能提高作品的附加值，带动装饰设计产业的发展。

一、平面设计软件的种类

平面广告设计软件的应用一直非常热门，可以将其划分为图像绘制和图像处理两个部分，例如建模和绘图软件、渲染软件、图像处理软件、印前组版软件等。主要的设计软件有以下几种。

1.Adobe Photoshop

平面广告设计软件Adobe Photoshop一直是图像处理领域的巨无霸。在室内外效果图后期处理、出版印刷、广告设计、美术创意、图像编辑等领域得到了极为广泛的应用。这款软件的创新功能可以让用户更快地进行设计，提高图像质量，并能够高效率地管理文件。

2.CorelDraw

平面广告设计软件CorelDraw是Corel公司推出的集矢量图形设计、印刷排版、文字编辑处理和图形高品质输出于一体的平面设计软件，深受广大平面设计人员的喜爱，目前在室内家居平面图、广告制作、图书出版等方面得到广泛应用。

3.Illustrator

平面广告设计软件Illustrator是工业标准的适量绘图软件，可以又快又精确地制作出彩色和黑白图形，可以设计任意形状的特殊文字，并置入影像图形。

4.InDesign CS

平面广告设计软件InDesign CS有着强大的排版、编辑功能，同时有又增加了部分绘图功能。它能够制作几乎所有出版物，从书籍、手册到传单、广告、书信、外包装，以及PDF电子出版物和HTML网页，几乎无所不能。

5.PageMaker

PageMaker软件是一种排版软件，其长处就在于能处理大段长篇的文字及字符，并且可以处理多个页面，能进行页面编页码及页面合订。PageMaker提供了一套完整的工具，用来产生专业、高品质的出版刊物。它的稳定性、高品质及多变化的功能特别受到使用者的赞赏。另外，在6.5版中添加的一些新功能，让我们能够以多样化、高生产力的方式，通过印刷或是Internet来出版作品。

6.3DStudioMax

用平面广告设计软件制作三维动画是一个涉及范围很广的话题，，随着计算机硬件的迅速发展，在个人PC上制作三维动画已经不再只是梦想。3DStudioMax一般简称为“3DSMax”，是目前PC平台上使用最广泛的三维建模、动画、渲染软件，被广泛应用于广告宣传、游戏设计、影视后期制作等动画领域，特别是在室内外效果图建模的制作当中起到不可取代的作用。

二、平面设计软件在装饰设计中的应用

可以在装饰设计中应用的平面设计软件有很多种，但最重要的应数Photoshop 、CorelDRAW和3DStudioMax。

室内外的装饰设计主要指完成室内和室外的三维效果设计与后期处理，工作流程一般分为5个阶段：设计准备阶段、设计构思阶段、设计绘图阶段进场施工阶段、室内装饰和室外建筑图后期制作阶段。

1.运用3DStudioMax软件，完成室内模型的创建编辑（略）

2.运用Photoshop软件，完成室内外效果图的绘图和后期制作

Photoshop是Adobe公司推出的一款最出色的图像创作和图像处理平面设计软件，它的图像处理功能特别强大，集成度高、适用面广、操作简便，为用户提供了丰富的绘图功能及无限的创作空间。在装饰设计中Photoshop主要被用于室内的灯光、明暗和某局部的饰品修饰以及室外设计中配合3Dmax的后期效果技巧处理。

Photoshop主要被用在设计绘图阶段和室内外效果图的后期制作阶段。它可以在绘图阶段利用工具修改效果图中局部不满意的地方，比如整体的明暗协调、色调的调整、室内不理想的灯光、局部的修复、作品渲染时出现的不美观等，都可以用Photoshop软件来处理。特别是在室内外效果图的后期制作阶段，对效果图进行PS后期处理时，Photoshop软件将起到不可替代的作用。后期对室内区域进行的装饰和布置，如家具的选购和摆放、装饰品的选购与摆放、室内的绿化布置等，特别是在效果图的后期制作阶段，进行室外建筑的景观规划和整体调整时，如建筑物的道路走向设计、建筑物周围的绿化布置、建筑物附近的人物及走向设计、车辆的进出方向、建筑物墙面的广告摆放和建筑物整体景观氛围的烘托等，经过Photoshop软件处理过后，会给人一种温馨、真实的感觉，告别了只用3DStudioMax渲染过后的死寂感和沉闷感，极富人情味，完全可以和真实的实景图相媲美。

3.运用CorelDRAW软件，完成室内家居平面效果图

用CorelDRAW可以绘制一幅漂亮的彩色平面效果图。用CorelDRAW来画图，从CorelDRAW 5到CorelDRAW X4的版本都可以，既简单快捷，又便于修改，对电脑硬件配置要求也不高。运用CorelDRAW，在绘图阶段中可以完成以下设计任务：创建基线，在CorelDRAW中用矩形工具画出墙基线、立柱、横梁；安装门窗，用矩形工具画出门扇的宽度和门扇的厚度，用椭圆工具画出门扇的开启方向；地面铺贴，画出客厅、卧室、厨房、卫生间等功能区域的封闭曲线；布置家具，打开平时收集的绘制的彩色平面布置图块（诸如沙发、茶几、床、桌、厨具、植物等）；标注设计说明，用文字工具标注设计说明；标注平面尺寸，用度量工具标注平面图形尺寸。

篇（7）

住所地址：___________________________________________________________

联系电话：_______________________手机号：____________________________

乙方：

单位名称：

地址： 服务电话：

设计负责人：_____________ 联系电话：____________ 手机：______________

根据《中华人民共和国合同法》，以及装饰行业的有关规定，经双方协商，签订本合同，并共同履行。

第一条 工程项目

甲方委托乙方承担以下工程设计任务：

工程地址：_____________________________

第二条 设计收费及支付方法

（一） 本工程设计收费标准参考国家或现行上海家装设计市场每平方收费标准执行；

经甲乙双方商定设计收费为______________元/平方米（套内使用面积，不含效果图费用），测量后估算收费______________元，金额大写_____________________元。最终结算按平面方案图实际套内使用面积计算。

（二）付款方式

甲乙双方采用以下付款方式

1、 量房前甲方支付预付款1000元（其中200元为上门测量房屋费和800元平面方案设计费）；

2、 乙方的平面方案经甲方确认后，乙方需在规定时限内为甲方制作完成全套施工图；

3、 甲方付清所有设计款项后，可接受全套设计图纸；

4、 甲方如需乙方制作效果图，价格为________元/张（a4）。

第三条 设计内容及完成日期的约定

（一） 乙方提供的平面设计图与施工图中应有详细的设计说明。

（二） 平立面图

1、 原房型图

2、 墙体改造图

3、 平面家具布置图

4、 地面图

5、 天花图

6、 现场制作的家具立面图（根据实际情况出或者不出）

7、 门立面图（根据实际情况出或者不出）

8、 厨房、卫生间局部立面图（定做的厨房除外）

9、 电视背景墙立面图

10、 其它现场需施工墙面的立面图

（三） 剖面图

1、应标明材质、用料、颜色等

2、门窗套剖面图

3、玄关剖面图

4、天花剖面图

5、电视背景墙剖面图

6、其它需施工处剖面图

（四） 水电施工图

（五） 甲乙双方约定，从合同生效之日起，乙方在7个工作日内完成第一次平面方案图；

（六） 乙方的平面方案图获甲方通过之日起，乙方在5个工作日内完成全套施工图。

第四条 双方责任

（一）甲方责任

1、 甲方按约定的日期和金额支付给乙方预付款及设计费；

2、 本工程建筑材料、设备的加工定货如需乙方设计人员配合时，所需费用由甲方承担；

3、 在甲方确认了乙方制作的平面设计方案后，乙方进入到施工图设计阶段过程中，由于甲方原因需要变更原平面设计方案时，甲方须一次性支付给乙方总体设计费用的30％作为补偿，乙方再进行第二次方案设计。

（二）乙方责任

1、 乙方如期向甲方交付本合同规定的设计文件，并保证设计文件的质量符合国家的有关规定、规范的要求，符合甲方的建设使用要求；

2、 乙方制作平面设计方案并根据甲方的要求对平面方案图进行修改（限两次）；

3、 乙方按甲方认可的平面设计方案制作施工图；

4、 乙方收到甲方支付的所有设计款项之后，即提供设计费发票。

第五条 违约责任

（一） 由于乙方原因而没有按本合同规定的时间提交第一次设计方案时，乙方从应提交日期的次日起计算，向甲方赔偿违约金100元/天；（二） 乙方不履行合同时，应双倍返还甲方预付款，同时返还已收取预付款外的全部设计费；

（三） 甲方不认可乙方制作的平面设计方案，乙方退还甲方预付款中的方案费，但测量费不退，方案图纸归乙方所有，同时乙方向甲方开具测量费发票；

（四） 甲方认可乙方制作的平面设计方案，但拒收施工图，则乙方不退还甲方预付款，施工图归乙方所有，同时乙方向甲方开具平面设计费发票。

第六条 合同生效、中止与结束

（一） 本合同需经甲方签字、乙方加盖单位法人公章后有效，本合同生效日期以甲乙双方中最后一方签字（或盖章）的日期为准；

（二） 因甲方原因要求中途停止设计工作的，按本合同第五条第三、四款执行，并结束本合同关系；

（三） 本合同以乙方向甲方提供本合同中规定的全部工程设计文件、甲方按本合同规定付清全部设计费之日起，结束本合同关系，本合同另有条款约定的除外。

第七条 合同纠纷解决方式

本合同在执行过程中发生纠纷，双方协商不成时，采取下列第____种方式解决：

一、 向消费者委员会申请调解；

二、 向有管辖权的工商行政管理局经济合同仲裁委员会申请仲裁；

三、 向有管辖权的人民法院起诉；

四、 其它解决方式：_______________ 。

第八条 未尽事宜与附加条款

（一）本合同未尽事宜由甲乙双方协商确定，并形成书面协议作为本合同附件执行。

（二）本合同附加条款如下：

1、 设计师负责本合同所列工程设计项目开工前的设计交底工作（限一次）；

2、 设计师免费提供该项目施工期间及时解决与设计有关的技术问题（上门服务二次）；

3、 设计完成后由工程助理提供详细的工程量清单；

4、 设计师提供陪同挑选家具和软装饰的服务（一次）。

第九条 合同文本

一、 本合同经甲、乙双方签字（盖章）后生效。

二、 本合同签订后工程不得转包。

三、 本合同一式两份，甲、乙双方各执一份。

四、 合同履行完后自动终止。

甲 方： 乙方授权代表：

篇（8）

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1009-0118（2013）02-0304-01

一、构成设计的产生

构成起源于造型艺术运动的构成主义，其中最有代表性的就是第一次世界大战期间和战后初期的俄国构成主义运动。运动差不多同时传入欧洲各国，并成为日后向现代主义转化的促进因素。其中一些东欧国家受其影响最为强烈。

谈到构成设计我们就不能不介绍包豪斯。包豪斯是1919年由德国著名的建筑大师沃尔特.罗格皮乌斯在德国魏玛市建立的“国家包豪斯学院”，它是当时欧洲现代主义设计的核心，欧洲很长一阶段的对现代主义的探索最终在此有了一个比较完整的体系。在包豪斯学院当时启用了一大批年轻的、有激进思想的画家与雕塑家，他们在设计中抛弃了作品中的装饰因素，探求发挥结构本身的美感，并总结出了一些规律性的设计原则，这是构成已经初见规模了。后来，构成设计适时加入了工业化生产阶段，迎合了人们在新工业化时代求新求异的情感需要，这使在很长一个阶段的构成主义平面设计成为一种风尚。当然，其他学科的研究成果也为构成的发展提供了有益的借鉴与补充：如心理学家库尔特.考夫卡撰写的《格式塔心理学原理》等等

二、构成设计的概念及其特点

（一）平面构成。“平面构成”主要是利用点、线、面等视觉元素在二维的平面里，按照美的视觉效果，以理性和逻辑性的手法进行编排和组合的一种方法，它具有多方面的实用特点和创造力特点。培养我们对形的理解和运用。

（二）色彩构成。色彩构成是人类从色彩知觉和心理出发，用严谨的科学分析的方法，把纷繁复杂的色彩现象还原为最容易理解的基本要素，研究色彩之间的布局与配置，拓展造型思维，营造和谐统一的视觉美感。

（三）立体构成。立体构成不同于平面构成、色彩构成之处在于：它是从三维空间特定的形式要求出发，进行立体造型的构成表现。我们也可以称其为空间构成。其目的在于培养学生空间造型能力的感觉以及对材质的了解和运用。

虽然不同的构成形式有不相同的目的，但是只要是艺术设计，就必然要遵循一同共同的艺术规律——形、色、质的组合关系。可以说现代设计的所有领域，如环境艺术设计、视觉传达设计、工业设计、建筑设计等等，都非常注重三大构成的研究，这些也正是设计构成中实际的具体设计里主要的运用范围。

三、构成在设计专业中的运用

（一）在视觉传达设计中的运用。 构成设计在视觉传达设计之中的作用最大的。它在元素之间的调用、色彩上的运用、空间上的表现等都离不开三大构成的范围。

任何形态都能还原成点、线、面，而点、线、面又能组成任何形态。视觉传达。设计的任何一门（招贴、包装、书籍等）都离不开排版，它是以图形、色彩和文字作为视觉传达的主要原点，通过排版、组合等设计手法向社会和受众传达一定的信息与文化。在进行设计时，我们可以将一切元素看都成点、线、面的关系，按它们的规律进行组合。

人类由于生活经历、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别，对不同的颜色有着不同的感受。不同国家和地区的的人对同一个色彩的感觉也是不一样的，所以在进行设计之前就要了解各个国家地域的风俗人情，充分的分析研究色彩的各种因素，对色彩的象征、色彩的心理、色彩的冷暖做深入的了解，在设计时处理好图形与色彩的关系，合理的进行搭配。所以一个好的平面设计作品很大程度上也离不开色彩的运用。所以说构成设计的基本理论是时时刻刻都存在于平面设计之中的。

（二）在环境艺术设计中的运用。不论是从建筑设计外皮到整体建筑的体块关系都会涉及到构成设计的概念、以及景观设计规划从它的平面规划的布局到大的组团空间设计，再到室内设计时从整体平面到整个空

间分布都会充分地运用平面构成的点、线、面的基本法则，还会运用到重复近似、骨骼、发射、特异、基本形的各种排列等构成原理和立体构成的构成法则以及色彩构成中的色彩搭配、色彩肌理、色彩对比和色彩心理等知识运用。

室内的空间色彩离不开色相、明度、纯度之间的搭配关系，对比与调和尤为重要。如果想让房间显得小巧而温馨，设计中应该增加温和、明快的色彩，如果房间过于空旷，可用用暖色系和明度高的色彩拉近距离。墙面过大时，也可以采用冷色系和明度低的色彩调节。

在环艺设计中运用平面构成.色彩构成立体构成的基础知识是一个都不能少.“构成设计”的基本理论知识是无时无刻不贯穿其中的。在环艺设计领域中“构成设计”的基本理论更是环艺设计的基石和底蕴。

（三）在工业设计中的运用。工业设计是一门实用性很强的学科。工业设计包括所有日常生活中的各种用品，这些用品当中无论是家具、家居用品还是电器类的，都经常需要运用构成的知识进行设计。

工业产品中，板式家具设计就经常需要运用到平面构成的知识。板式家具主要是用木板，经切割与组合，拼装成柜体、床体、桌椅等。在家居空间中，由于家具体量大，使用次数多，所以成为家居装饰的重要组成部分，又由于板式家具以平板为主，限制了立体上的造型，所以表面装饰显得尤为重要。在设计好表面装饰以后，这时候又需要用到色彩构成的知识，产品所面对的消费群体的年龄层次、性别决定了产品的色彩搭配，如面对儿童层面消费群体比较适合色彩鲜艳的，而产品的消费群体面对中老年的话，色彩就比较适合用些朴实、低调的色彩。

同样，工业设计产品造型必须以立体构成为基础，运用立体构成的思维方法，在产品形态中感受、分析、推敲形体。同样，工业产品很多时候需要通过伸缩和变形等方式实现功能的延伸，这也是在工业设计专业运用立体构成知识最多的地方。

四、结语

现在，有些学生在刚进校时就关心计算机课和专业课，甚至很多学生认为构成课可以取消或者忽视构成课的学习，认为学习象构成设计这样的基础课并没多大的用处，以至于在以后的专业设计课中埋怨没有专业基础知识做设计，殊不知这些基础课对后面专业课的作用和帮助有多大。

另外，由于计算机辅助设计的普及有些学生认为可以在计算机上完成构成作业，但经过几年的教学实践中，个人认为计算机辅助设计确实可以帮助到学生很好的完成一副构成作品，但是现在大部分学生利用计算机完成作业只是表面的复制粘贴，并没有一个知识的导入过程，对构成没有真正意义上的学习认识到。

所以说，构成设计是设计专业中不可缺少的设计基础课程这是毋庸置疑的。

参考文献：

篇（9）

1998年－2001年在德国读企业管理并在当地德国设计公司工作。

2001年－2007年加入GIFIOUR礼游汇公司任设计总监。

成长故事

1996年，我在中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)装潢系平面设计专业毕业，后来又到德国读了企业管理和家具设计。并在当地德国设计公司工作。从平面设计跳到家具设计，是因为父亲特别喜欢家具设计，所以从小有点耳濡目染。在德国实习我想都没想就说去家具公司，两年多觉得学了挺多东西。从国外留学回来后，受两个朋友的创业邀请最终确立了创办原创礼物网站的想法，就是要给那些热爱生活、不甘于使用平庸生活用品的国内消费者买得起的创意产品。于是，写了项目计划书，只修改了一次就从投资公司手中拿到了钱，GIFOUR诞生了。一切顺利得有些不可思议，我们坚持从头到尾原创，产品设计、找工厂加工、销售，支付，物流，售后……

中国设计如何走向国际化?我们的差距在哪里?

中国设计走向国际化是个很复杂的问题，因为设计包括太多种类了，有一些种类已经开始走向国际了，比如服装设计最近一两年在巴黎频频曝光引起很大反响。但离成功的国际化还有很大差距，因为会的成功如果不能转换成商业的成功也是不能算做真正的成功。那别的设计如工业设计和建筑设计等也是没有形成规模性的国际化，只有个别的设计师在国外崭露头角。

形成这种差距的因素有设计院校与商业市场的连接不是很紧密、学生的眼界不够开阔等很多方面。另外国内的知识产权制度不完善也直接导致从事设计的人员的利益不能得以保证，另一边工厂认为抄袭仿造的成本要比找专业设计人员来的更快更便宜，这也是一个恶性循环。

还有一个很重要的因素就是国家的经济发展程度直接导致创意产业的发展程度，随着我们的经济越来越好，我相信离中国设计走向国际化会越来越近。最后是否要国际化我个人觉得也许也可以反过来想的，为什么要国际化呢，也可以保留中国特色啊，一个国家经济强大文化繁荣那就有资本说谁是主流了。也许那时中国的设计风格就是国际化的风格了呢。

你们是否在持续关注国内设计动向?认为哪些设计师和品牌是有国际化潜质的?

是的，我们直在关注国内设计动向，是因为我们不仅有自己的品牌还要吸纳一些别的优秀设计师和品牌加入我们的平台。我认为有不少设计师和品牌在经过市场的历练后都会找到清晰的方向。

说说你的作品

我喜欢简单、实用、带点幽默感的设计。希望自己作品的设计思想是源自生活，用于生活。近来的兴趣点放在环保类产品上多一些，另外就是产品带给人的影响和互动性，这也是将来的设计研究方向。我认为一个设计师不能脱离生活，作品要能跟使用者产生共鸣。我的每个设计都有一个小故事和特殊含义，因为这些创意都来源于日常生活的点点滴滴，用户看到它会很自然地理解并会心一笑。我要让国内消费者能够买得起的产品。我认为好的设计应该给大多数人用，大多数人接受、买得起。我喜欢那种很平实的设计，礼物不在于贵重，而是心意和创意的表达。

谈谈自己近来新的兴趣点以及设计、研究方向?

我不喜欢矫揉造作的产品，更不喜欢只是服务有钱人的奢侈品。现在国内的某些领域突然认识到设计的重要，就一窝蜂的请来很多国外顶级设计师来做国内的好多项目，成不成功不说，只觉得这种跟风很盲目。我很希望国家能更多的给国内设计师一个很好的教育体制和鼓励的环境，系统的培养我们的设计师，从更高的角度重视创意产业。而企业和机构也能更尊重国内的设计师，给他们实践的机会和施展的舞台。就设计师本人来说也希望他们去多看多学多创造有自己特点的产品。

目前，在设计工作中遇到的瓶颈，挑战或是困惑?

设计工作中很少遇到瓶颈，向来都很乐观，以自己的经验和能力也能应付自如的化解瓶颈。

你会如何来评估品牌与设计师之间的商业设计合作?如何看待两者的关系?

篇（10）

中途分类号：C95 文献标识码：A

从十九世纪中期至今，平面设计在人类物质文明和艺术群体中扮演了重要角色。如今，平面设计表现出更加直接的国际化趋势，这对民族化风格的平面设计来说，是一个不小的挑战。为了推动中国民族化风格平面设计的发展，在更高的审美层次上就平面设计的发展进行探讨，就显得很有必要。

1、民族化风格的平面设计及其作用

民族化是民族的特有标志，民族化风格的平面设计则是在民族特定社会结构、审美心理和文化环境中产生出来的，它是民族化产物与现代平面设计的结合，是其他艺术形式无法代替的。民族化风格的平面设计常常会用到的民族化元素有民族文字、绘画、文化理念、审美方式、民族图腾等，这些事物不但给予平面设计更加丰富的内涵，还能使平面设计形成独特的设计风貌。近年来，我国许多具有民族化特征的设计元素如青铜器、唐装汉服、宋元刺绣、明清家具等都被广泛运用到平面设计中来，很多产品凭借这一表现手段赢取了更多的关注，拉近了与消费群体之间的距离，取得了巨大的成功。民族化风格的平面设计之所以受人欢迎，因为民族化元素本身就带有一定的时尚性，其构成和表现手法也是及其成熟而有规律的。以平面设计中常用的中国传统纹饰图案为例，许多图案在色彩、对称排列、造型和构图上都极具美感，图案线条变化也具有高度的条理性。

个性与创新是平面设计的生命和灵魂，民族化风格的平面设计同样要坚守这一原则。许多民族元素结构复杂、样式陈旧，不适合直接应用到平面设计中去，这就需要平面设计师对之进行概括、提炼、加工后使用。如许多正形、负形相叠的传统装饰花纹，设计师可以直接将其简化利用，也可以通过切割、错位等方法对之进行有效加工。总之，在民族元素应用的过程中，设计师可结合社会需要，准确把握现代与传统的最佳结合点，使现代平面设计在民族文化传承的基础上做到神韵兼具、美善统一。

2、如何推进民族化风格平面设计发展

2.1以民族元素为创新的起点

事物的发展都是辩证的，每一种事物的产生都需要一定的条件，这个条件有可能是它对其他事物的取代和掠夺。同样，当其发展受到阻碍时，它也有可能会被新事物所取代。现代平面设计从根本上改变了我们所处的物质世界，改变了人类的思想方式、文化特征。随着社会的发展，人们对它的要求会越来越高，这就迫使它必须具备“好学”品质，积极从其他事物如民族文化、民族艺术身上汲取养分，以实现自身的可持续发展。传统的自然民族元素，虽然粗糙，但是生动，在这一点上，一些经过加工的艺术形式都无法与之相媲美。以民族化元素为创新的起点，加大民族化风格平面设计创新，即使是在文化国际化趋势明显的今天，也不失为完善自身的良策。鉴于此，平面设计师要抓住时代机遇，将更多的精力放在文化创意上，创新性地将传统视觉元素应用到现代平面设计中来。具体来说，平面设计师要结合时代审美心理、视觉传达形式，以文化为基础对平面设计消费市场进行深入剖析，充分吸收传统文化中的营养成分，利用民族艺术拓宽平面设计表现路径，以形成新的平面设计视觉形式。

2.2实现民族化风格与国际化发展的统一

民族的即是世界的。不论是维多利亚时代的有机形装饰设计，还是工业大革命之后的功能生产设计，皆是如此。这一点，放之世界而皆准。民族化元素与现代平面设计之间存在着相互影响的关系，这种关系在一定的条件下会产生巨大的作用。平面设计的国际化发展具有强劲的生命力，民族化风格则是平面设计发展创新的灵感之源。片面地探讨民族化与国际化的区别与联系，并无太大意义，最重要的是将本国文化融入到国际化设计中去，争取使民族化风格的平面设计和民族文化获得更大范围的认可，这才是我们应该努力的方向。因此，即使世界各国风土人情不同，民族优秀文化底蕴都有共通之处，每一个民族皆可以民族文化精神为骄傲，以民族文化为主干走独具民族特色的现展之路。具体到现代平面设计中，设计工作者应增强民族自信心，在迈步走向国际化发展征途的同时，始终将民族风格放在设计的首要位置;一方面加强与外界沟通，运用娴熟的技巧解决中外文化冲突问题。一方面深入发掘、吸收民族文化宝库中的精髓，以民族文化反哺现代文明，努力设计出更多优秀的具有民族化风格的现代平面设计作品。

综上所述，在中外文化碰撞频繁、文化形式日渐多样化的今天，探讨民族化元素与现代平面设计之间的关系，是很有必要的。平面设计工作者在工作中，关注民族文化元素的创新使用，不断革新创作意识和创作理念，以提高现代平面设计的艺术性。

参考文献：

[1]韩国华，论平面设计中的民族文化观[J].昌吉学院学报，2003年04期

篇（11）

Q > 进入设计领域，有什么机缘巧合吗？

A > 高考的时候一直想考纯艺术类的学校，根本没想过之后会学设计专业。也是巧合，我在的学校只有几位平面设计老师（蒋华/潘沁/张彤）是最专业而且非常不错！所以分班的时候就选了平面设计专业。大学的老师给我很大的启发，也慢慢对平面设计产生了兴趣。直到现在从事平面设计工作。

Q >说说你的设计经历吧？

A >唯一不同的是，我在大学还没毕业的时候就选择了走出学校去接触实际的设计项目。大三的时候来到北京，第一件事就是去找根本不认识的米未设计工作室。以前只是看过他们做的设计，非常喜欢。后来便在米未工作室工作了一年，他们（广煜/刘治治/何君）是我一直以来的良师益友。之后去了广州wx-design，遇到在设计上一直影响我的王序老师。直到2010年成为自由设计师并设立了个人工作室。

Q > 你会如何定义自己的设计风格？

A >我希望能做出简单而有爆发力的作品并且有某种趣味性。

Q > 未来你会尝试怎样的设计项目？

A > 设计师应该都希望能接到可以贯彻彻底的设计项目吧，就像盖一幢房子一样，从建筑外形到门把手，从家具到开关按钮都能一一经由设计师来设计的项目。这样的项目应该会是很幸福的设计项目。

Q > 你每天是怎么过的？会给自己确立明确的设计目标吗？

A > 事情多的时候，就不知道怎么一天天就过去了。空闲的时候就会想很多，也想给自己设定个目标。但不确定这个目标是否正确，总是很纠结。最后只能不断地调整目标、更换目标。

Q > 听说你也喜欢玩游戏，电脑的配置想必应该很重要，就像士兵手中的武器。一般玩家会对电脑有怎样的具体要求？

A > 我比较喜欢用玩游戏的方式来放松。设计师总会追求完美，我对电脑的要求比较高，速度、显卡还有关键的设计都比较在乎。

Q > ALIENWARE最吸引你的地方是什么？

A > ALIENWARE的外形挺酷的。从外形就能感觉到她的运转速度非凡。算是电脑中的战斗机吧！不敢否认它来自“外星制造”！

Q > 就ALIENWARE的外观设计而言有哪些特点？

A > 给我感觉是一辆顶级配置，安装氮气加速的超级战车！只能担心哪天你不在家它变形了！

Q > 你对自己使用的产品、物件有哪些要求？