平面设计图设计大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇平面设计图设计范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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中图分类号：J04文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）27-0161-01

一、图形创意概述

对于“创意”的概念与性质从出现到今天的发展演变有很多不同的理解和探讨，各个接触者对它的理解也是各有道理。但是我比较认同的是招贴设计中的图形“创意”是针对某一范畴内容进行的最恰当、最富有感染力的形式表达的思维创造过程。这是一个具有创造性的过程，是人们对于大脑内一些特定内容用图形等元素进行相似、类似的表达，这是大脑里内容的一种形象表示方式。而这一表现的过程我们称之为创意的过程，及在某一范畴，以基本图形为创意元素，以构成美学为基本依据，以联想为基础，以想象为动力，把大脑高度思维创造活动的联想与想象的目的过程化，最终整合而成新的图形的过程。这是原始基本图形最深刻的寓意的创造。在图形创意表达过程中，图形和色彩是设计中的二个最基本的构成要素。图形是创意能够形象表达出来的最重要的视觉语言，图形表达的优劣直接决定了整个设计作品的质量和艺术效果。图形是通过不同尺度的画面，决定了设计者想要表达的视觉效果和信息表达的准确性。而思维方式就是图形创意的起始内容和感知载体。

二、图形的职能

在招标的平面设计中，设计作品一般是要传达某种信息，起到信息传播媒介的作用，这些设计中主要是通过文字、色彩、以及图形，而图形的传播比文字更加直观、更有感染力。图形是强大的视觉语言，具有强大的生命力和语言表达的简介直观性特点，同时它有能传达丰富的信息，能够使受众更好地理解语言文字所难以传达的内容，同时，也是满足受众审美需求的有力载体。在世界上不同的地方有不同的语言，语言并不是共同的，但是图形却是共同的，这样就可以使不同的受众都能看懂，没有文化和语言的差异影响。对图形人们的理解是有共同的，是很近似、相同，图形可以在没有文字的情况下，跨越地域限制、语言的障碍乃至文化背景的平面设计图形创意的思维方法研究。所以图形有着跨文化传播功能。

三、图形创意的思维方法

图形的视觉练需要联想和想象力，在视觉的艺术思维中这是很必须的，创意本来就是一个想象力飞舞的过程。伟大的科学家爱因斯坦曾经说过：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”把大脑里想象的内容用图形表现出来，这是一个很抽象的过程，这是在形与形之间寻找相通，这最好的途径就是用联想和想象，这也是视觉思维必不可少的。在自然界的物质形态中，物质的属性各不相同，但是在外形方面有很多是相似的，如：如：车轮、蒸馍、钥匙孔等。它们都属于不同材质、不同结构、不同领域的异类物质，可以说没有什么联系，但在图形里面它们又可归为一个图形大类即圆形，因为它们的外形都是圆的；如果从点、线、面的结构又可归为点类用眼球这一特定图形来替换它们，即可得到全新的创意图形。

（一）联想思维法

人和动物最大的区别是人有思维，人的创造性思维是人对客观世界的放映活动，这种反映并不是简单机械的反映，而是可以经过人的大脑的思维给人以思考。客观世界的材料是无穷尽的，但是经过设计师的加工如概括、联想、想像、加工、组合，创造后升华过的另一个全新的概念，因此，图形创意需要联想。那么应该怎样联想？那就得运用发散性的思维方法，以一个点（一次元）联想到多个点（二次元），再从多个点引申至更多的点（三次元），在三次元的思维过程中找到交叉点，再以交叉点为一次元做纵深的引导，引发联想的实现。联想是在发散性思维的指导下，通过相关类似的形式的思维活动。最后是要有对比，即大脑能想起与这一刺激完全相反的图形。图形都有相似性，图形中的元素有个性，也有共性，这为培养联想思维“创造”了条件，也就有了想象的空间。

（二）想象思维法

想象是指在原来的感性图形上创造出新的图形的思维过程，这些新的图形是在大脑的记忆库中已有的图形经过思维提取、加工、创造出来的。同时想象可以通过联想获得，对图而言，可以对一个图形进行想象，也可以对特定的元素进行想象，也可以对没有生命的物象进行想象，也可以从不同性想象到其他性。这可以有形与意的想象，虚与实的想象，演化过程的想象，及创意时去想象图形设计缓慢变化的过程。

四、结束语

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[中图分类号]G642　[文献标识码]A　[文章编号]1005-3115(2009)12-0121-03

今天，我们正面临一个充满设计的时代。大到城市环境，小到身边的日常用品，都与设计有关。人们生活水平迅速提高，在物质生活水平相对富裕的同时还追求着更高的精神生活。随着社会的进步，鉴赏能力的提高。设计已成为物质和精神生活的必需，应用于生活的每个角落。面对这样的需求，学校教学模式也纷纷做出修改，使之与社会需求充分接轨，保持高度一致。高职学生，他们既不是高考中的佼佼者，又不是纯艺术学习者，其性格、心理、学习目的等较特殊，因此，给教学过程带来许多挑战。

一、平面设计概述

平面设计是在有限的平面空间里。将平面构成要素(如不同的文字、图片、图形、颜色等)根据特定主题的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把设计构思以视觉的形式表达出来。其能够准确、有效地传递信息，使读者在阅读作品时产生美的感受与联想。想要达到这样的效果，图形创意起着决定性的作用。

图形创意重在思维训练，思维训练的目的只有一个，但方法有很多，主要是看方法是否有创意、是否实用有效、是否能提高学生的设计能力。

二、教学方法

就高职教学而言，图形创意的重点无疑应该放在“创意”二字上，图形只是载体，创意才是目的。学生习惯于就事论事的固有思维模式，只有强调创造。开拓他们的创意，才能使他们具备多元的思想状态并学会多向思维。每个人都具备创造性思维的能力，就像每个人有不同的思想一样，人类思维活动是人们根据生活经验来进行推理和演绎的过程。比如由烟的直接感知而联想到烈火，由鱼的形象联想到水，由春天联想到生灵的复苏。这种从一事物的观念推想到另一事物的观念，由此及彼的相似关联性所导致的结果的这一心理活动可引起观者的注意，帮助他们记忆，在观者脑中延长对图形的反映时间，并影响其情绪和行为。还有如给汽车装上鸟的翅膀，给摩托车装上猎豹的身体。速度感立即跃然于画面；给人头换上计算机形象，给螃蟹的大腿换上工具铁钳，人脑的灵活和螃蟹的力大无比的意义立即得以展示。这种不受限制的想象表达就会得到跟意义相关的新形象。人类的想象来源于客观现实，尽管能够想象出从未感知过或实际上并不存在的物象，但总是与存储在记忆中的以往获得的知觉材料有某种程度上的相同或相近。想象总是存在于已知和未知的边缘，从已知中获得形象，又探索新的未知、创造新的已知……这种经过大脑思维形成的表达方法具体体现为想象和联想。

(一)联想

联想是图形创意的基础，我们在探究图形创意时，不难发现一点：图形创意始终依赖于设计师的创造性联想。对于联想我们应进一步去认识它，因为联想是创造的关键，是形成设计思维的基础。著名的创意大师奥斯本曾经说过：“研究问题产生设想的全部过程，主要是要求我们有对各种想法进行联想和组合的能力。”因此，掌握联想的创意技法是极为重要的。联想可以依据具体形象进行直接的、相关的联想形式，也可以由概念相近的或多种元素组合起来进行联想的形式，有的甚至是看似毫不相干的几个因素通过中间因素的转折达到联想的目的，事实上他们存在着内在的联系。

1　具象元素发散联想

具象元素发散联想练习可以扩展学生认知抽象形态心理含义的宽度，培养学生快速创造和构成图形的能力。如与圆形形状相似的有太阳、地球、足球、篮球、桔子、月饼、轮子等，与三角形形状相似的有三角架、折叠扇、金字塔等。与一根线形状相似的有树枝、电线、柳条、筷子、尺子，图1是以线团为元素展开联想，它和地球仪、蜗牛、自行车、台灯进行组合来体现地球资源的减少、岁月的流逝以及体力和能源的消耗。

2　单体形的渐进循环联想

单体形的渐进循环联想训练要求通过运用一个图形(如三角形、正方形和圆形等)进行连带性或相似性形象联想，产生循环往复、从起点回到起点的形象联想。训练要点是注意联想的连贯性、表现的概括性以及形象的图形感。这一练习要尊重学生自身意识流的第四度空间的发展。沿着这种意识流轨迹将抽象的基本单元联想为一系列具象。这种意识流所联想到的具象可以与前面联想到的图形在形状上相近似，或在意义上有关联。

如图2。从正方形联想到色子。从色子又可以联想到麻将，从麻将可以联想到赌徒的命运――棺材，从棺材又可联想到木材。从木材联想到树木，从树木可联想到火材，从火材又联想到蜡烛，从蜡烛又联想到教室，紧接着又可以想到粉笔、黑板。从黑板又想到了正方形。这样由一个“正方形一具象形一正方形”的意识流周期过程，可根据学生不同意识流轨迹的发展需要进行拉长或缩短，尽可能在较短的时间内画出较多的具象。

3　特性发散创意联想

特性发散创意联想训练是使主体形象外形不变，而局部元素进行改变。不同元素的变化代表不同形象特性，训练时要注意抓住元素强烈的符号个性及内涵来表现主体的形象。如图3，不同的元素代表不同身份：赌徒、知识分之、画家、音乐家。

(二)想象

想象是人对头脑已有表象进行加工改造，创造出新形象的心理过程。爱因斯坦曾经说过：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，所以想象是知识进化的源泉。想象对于创意能力非常重要，没有想象力就没有创意能力。因此，在图形创意的过程中，想象力的培养和训练是获得创意成功的关键。

1　虚拟空间想象

如图4。打开一扇门、一扇窗、一本书、一个封闭空间，在此空间基础上创造出一个新的虚拟的空间；或将一个立体空间的某一个面想象为另一个立体空间的出发点，产生两个空间的并置，其中有一个空间是虚拟的。这种想象以反常规和逆向思维为训练重点。将二维向三维延伸。

2　逆向思维想象

如图5，在画面当中把物体的影子进行反常规编排。从中体现“狗改不了吃屎的恶习”。

(三)表现手法

1　正负形

一个图形(形状)成为另一个图形(形状)存在的条件，当一方失去时，另一方也无法存在，他们是由共用的线形成的，也是“图”与“地”的关系，图形与背景交替呈现，能把同一部分看作两个以上对象的图形。当我们以不同的角度看物形时，共用线并没有变化，而物形却呈现出不同的形状，其特征是使图形具有暖昧性、诡谲感。如图6鲁宾的《奇怪的杯子》，图形与底色相反相成，当我们的目光转移到两边时，就会发现两个侧面人头。

2　形与影

这种训练要求学生创造具有形与影关系的图形，影子与原形巧妙寓意联系。训练时要抓住原形的外形或内涵进行想象，注意其外形和内涵的延伸和逆向关系。如图7，讽刺了人们的虚情假意。

3　元素替代

元素替代是以想象为基础，利用形象之间的相似形并按照一定需要，在保持原形象基本形的基础上。将原形象中的某个局部用相似形取代，从而使形象产生新的创意，赋予新的内涵。如图8，酒的香醇与女性联系在一起，借助形上的相似来诠释酒的品质。这样的训练要求学生在原创图形基础上通过元素的替换，使图形具备新的寓意和含义。训练时要把握原创图形进行局部替换，使原创图形的内涵得到延伸或产生相反意义，使作品具有新的指向。

4　感官刺激

感官刺激训练主要是通过对动物、植物、人体器官等的破坏或刺激的描绘，使人产生感官刺激经验上的反应，抓住人对感官刺激的体验来进行创意。如图9

5　夸张

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人们的生活中到处充满着符号，符号分为视觉方面、听觉方面、触觉方面的符号，相关实验显示，大脑通过视觉从外界获取的信息占83%，视觉符号是最显而易见的，在视觉符号中图形符号是最易于认知和记忆的，图形符号已成为平面设计进行信息传达的主要形式。瑞士哲学家索绪尔提出符号由能指和所指两个部分组成，能指是物体所呈现出来的形式；所指是指事物所隐藏的深刻含义，简单来说，能指和所指分别指事物的形式和内容两个方面。能指与所指之间具有一定的稳定性关系，所对应的关系是在长期的积累中形成的一套相对稳定的符号系统，不是随意更改的。符号是某种事物独有的记号，符号的形式可以是图形图案、文字与图形的组合、标志性的建筑，甚至也可以是一种生活方式、文化观念或标志性的人物。例如，龙是中国特有的指代符号，一看到龙就能联想到中国，这就是符号所具有的指代性。在平面设计中，要充分理解符号的特性，透彻地了解符号能指与所指之间的关系，从而将符号的特性很好地运用在图形符号设计中。

2.视觉认知的过程及影响因素

主体对外界刺激进行选择，将那些不符合主体审美和心理需求的东西自动进行了屏蔽，这就是注意所具有的选择性，比如去逛超市，超市的商品琳琅满目，但是一般只会选择符合自己心理和需要的商品。英国的心理学家布鲁德本特认为，“外界信息经过感觉器官到达短时储存器暂存，然后经过注意这一选择过滤器，将无用的信息‘滤掉’仅让那些要认知分析的信息进入知觉。”认知心理学的核心是将人的思维活动看作是信息加工的过程，认为人脑对信息加工的过程与计算机处理信息的过程类似，是信息输入—加工—输出的过程。认知过程分为三个阶段：感觉—知觉的组织—对客体所指含义的理解，通过感觉收集到大量信息，输入大脑进行编码，然后再对这些信息和主体以前的经验、记忆进行一定的加工处理，最后是理解识别图形符号所要表达的真正含义。视觉认知过程主要受到人、图形符号本身、环境这三个因素的影响:①人的因素方面，认知主体的文化水平、生活习惯以及国籍等不一样，对图形符号的认知也会不一样，比如年老的人视觉的灵敏度会有所下降，对符号的感觉能力也会变弱；②图形符号本身方面，图形符号的背景与图形之间的关系对认知过程也会产生影响，例如星巴克咖啡标志，左边是星巴克咖啡现有的标志，其背景是绿色，图形进行反白的处理，在视觉上便于识别，而右边背景颜色不变，将图形颜色变成背景统一色系的颜色，两者之间过于相似的颜色对图形的认知形成了干扰，所以在设计过程中要考虑到这些因素对视觉的阻碍，避免这样的设计；③环境因素方面，图形符号的认知过程是在一定的环境中进行的，会因观察的距离、观察条件等环境因素的影响，比如遇到下雨的天气，路边的交通图形符号就不易被识别，容易发生交通事故。

二、图形符号的视觉认知分析在平面设计中的价值与意义

设计要有独特的创新性，这样才能吸引人们的注意，认知心理学认为，“注意在人类的信息加工中有着重要的意义。没有注意的参加，信息的输入、编码、储存和提取，都难以实现”。在平面设计作品中，看到的优秀设计作品，在其背后都有着对人们认知心理的研究，从而做出能让人注意的成功作品。图形符号比文字符号更直接和有刺激力，能够更明确的让受众明白符号的内涵，图形符号也不像文字那样枯燥，在整个知觉过程中营造一种轻松愉悦的氛围，有利于信息的组合加工、传播。深入分析人们的视觉认知心理，让图形设计更加符合人们的视觉认知需求和审美追求，通过对受众的视觉认知分析然后再到图形符号怎样去设计，这样就会有比较明确的方向，将分析得来的信息在一定意义上可以用于指导设计过程，由于视觉认知过程的介入，在平面设计中图形符号的设计会更加人性化。

三、图形符号的视觉认知运用分析

1.在标志设计中的运用分析

标志图形符号分为商业型的图形符号、公益性的图形符号两大类，商业性的标志图形符号例如奔驰公司的标志，图形简洁有冲击力，锋利的尖角代表高端的科技和理性的思维，这正是一个汽车要具有的特性，进而能成功的进行信息传播，所以，是否具有冲击力的图形符号在标志设计中是被视觉认知的一个前提。公益性的图形符号主要是指带有公益性质的图形符号，公共场合的图形符号，有着传达公共信息的功能，这些图形符号往往是在长期的社会发展过程中提炼出来的，所以人们对这些图形符号有着深刻的视觉认知，即使没有文字的解说，当眼睛接收到这样的图形符号，在以往储存的视觉经验基础上，也能比较容易的获得所要传达的信息，例如男女厕所的标志符号，受众在视觉上接受到这个信息后，传输到大脑进行处理加工，由于大部分观者以前在公共场合经常看到男女厕所的图形符号，所以大脑对这种信息处理时有过去知觉经验作为参照物，在认知过程中印象就会更深刻，如果有些受众在以往的经验中没有关于这种信息的记忆，图形符号简洁明了，是对男女形体的高度概括，从整个图形符号所描绘的也能比较容易了解它所要表达的意思；请勿吸烟的图形符号也能让人容易明白其背后的所指含义。所以在设计标志图形符号时，无论是在符号本身的设计，还是色彩的选择上，要充分考虑观者的心理过程，产生一定的视觉影响，在以后的认知过程中也能作为过去经验起着影响作用。

2.在包装设计中的运用分析

一个包装的标志符号能传达出这个品牌的视觉印象，包装与众不同的形态和材质在一定意义上也是一种符号，所以在进行包装设计时，要将标志符号和形态、颜色等联系在一起，从受众认知的角度出发，在消费者心目中建立有利的地位，例如BackboneStudio工作室设计的Bzzz蜂蜜包装，首先在受众没有看到包装里面实物的前提下，通过文字部分———Honey，就能直接想到蜜蜂、黄色等相关的元素，在大脑中形成了这是与蜜蜂相关的商品的信息，这也就是原型，再来看到其外包装时（如图4），整个包装就像是蜜蜂的身子，用木头制作成大小不一的圆圈将商品包裹起来，外型像蜂巢，这样就与观者大脑中的原型信息所匹配，加速了整个视觉认知过程对信息的处理，符号与人们的视觉原型越匹配，就越易于视觉认知，所以在包装设计中，要充分考虑人们的原型理念。木质的包装也传递出一种原生态，包装开启的过程也很有意思，能加强受众对这个商品包装的好感度和认知度。Bzzz蜂蜜包装最大的视觉认知点，除了独特的形态，还有其标志图形符号，人们在视觉认知过程中，会受到色彩和图形的影响，明亮的颜色对大脑输入视觉饱满的信息，将标志运用到外包装以及瓶子的包装上，有利于视觉上的统一，加强视觉记忆，优秀的包装设计有着独特的符号便于受众认知。

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土家传统图案的特点

土家传统图案是最原始最生态的，代表着土家人对自然的崇拜、对生活的向往和对未来的期盼。生动的图案反应了土家人生活的点点滴滴，其本身具有鲜明的特色。

1. 形式多样性

土家族传统图案种类繁多，据不完全统计，其图案种类已经超过100种，另外，土家族的图案内容覆盖范围也比较广泛，有花、鸟、虫、鱼、兽，这些图案总体上代表着美丽、美好、活泼、吉祥、安康、愉快、幸福等意义，是土家人为未来生活的憧憬。

艺术源自于生活，生活对艺术有一定的反意识作用，土家人的图案艺术灵感源泉就在于日常生活，比如，土家人日常生活里及其常见的椅子，都是他们美丽图案的重要来源。长期生活在深山中的土家人，他们与动物、植物密切结合在一起，所以在他们的图案中，可以随意发展各种栩栩如生的动物形态、植物形态，随着历史和时代的发展，土家的传统图案都展示出其独特的形式多样魅力。

2. 具有审美特征

土家族图案最重要最突出的特征就是贴近自然，具有古朴、典雅的作风，他们的图案不是束之高阁的艺术品，而是真正源自于劳动、源自于民间的传统文化的集大成者，土家族最主要的载体---土家织棉，就是土家族妇女长期辛勤劳动的结晶，土家族妇女既要劳动又要织布，他们的图案产品并没有经过精雕玉镯，而是在随意之中完成的，所以这些产品最具有率真、质朴的优良风格，最能体现土家人的生活特征。

土家族的图案都是对生活的高度概括和总结，是源自于生活的最真实的体现，土家族的图案设计者大多是没有经过专业训练的，他们用的是最简单的工具，最唯美的设计元素、最朴实的设计理念，在这种条件下，土家族却将图案设计的丰富多彩，色彩鲜艳，给土家人平淡的生活增添了几分快乐祥和之气。

土家传统图案与平面设计的融合途径

土家传统图案对当代平面设计有着重要的借鉴和指导作用，对此，现代设计者可以在创造观念上、表现形式上和表现手法上与土家传统图案密切融合起来，为当代平面设计工作增添几分优质色彩。

1. 创造观念上的融合

土家传统文化带给当代设计者的启示，首先应该是观念上的，土家传统图案自然而富有生命力，平凡而具有亲和力，因此，这一点是与当代平面设计工作相融相通的，

一方面；土家传统图案中自然因素与当代平面设计工作是相融的。土家族生活在深山中，他们靠山吃山、靠水吃水，其图案反应了对自然的热爱和憧憬，这种重视自然、亲近自然的特征，完全可以被当代平面设计工作所吸收接纳，因此，平面设计者要在产品设计中多一些自然因素，借用自然的优秀素材和设计理念，设计出具有自然风格的产品来。

另一方面；土家传统图案中的与时展的因素是平面设计工作者必须要考虑的重要内容。随着时代的发展，土家族人开始走出大山、开始运用现代科技条件来引导自己的生活，土家族人带着自己返璞归真的原始气息，逐渐的走向社会。对此，平面设计工作者要密切注意到这方面的变化，可以设计出健康、环保、返璞归真的产品来，同时要密切注意保护自然，从人类的长远发展的角度去设计产品。

2. 表现形式上的融合

表现形式上的融合与思想观念上的融合是同等重要的，对此，平面设计师可以在土家传统图案的基础上，更多的在表现形式上突出创造性。

一方面；土家传统图案带给平面设计工作者取之不尽的形式。土家图案在造型上是生动优美的，这种民间传统的文化，以其丰富多彩的表现形式，为当代平面设计工作提供了取之不尽的形式来源。如在当代平面设计工作中，对设计图纸、产品外在包装等方面都有很强的借鉴作用。

另一方面；土家传统图案是当代平面设计创造的源泉。土家族的图案种类繁多，是几千年土家人共同智慧的结晶。因此，当代平面设计工作者可以把这些智慧的结晶应用到其设计工作中去，再根据现代人的喜好对其进行修改、包装，创造出符合大众需求的产品来。

3. 表现手法上的融合

表现手法上的融合也是促进土家传统图案与当代平面设计工作相结合的重要手段。

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平面设计中的图形更多的是以一种相对温和、低调的方式来表达设计师的理念与情感。特别重要的一点是，不同于文字的“国籍性”（即是不同国家的语言不同，如英文、中文、俄文、意大利文等），图形几乎不存在不同国家之间或不同民族之间的交流障碍。加之它是以最普遍、最直观、最容易被接受的方式出现在平面设计图中，因此也承载着比文字更加丰富的信息量。一些文字功底比较薄弱的平面设计师就可以借助多样化的图形表现形式来更好地向受众群体表达并展现自己的设计理念。

2.增加美感

一方面，由于设计师在进行图形创作的过程中，多会注意考虑受众群体的惯性思维及情感因子，故而其设计出来的图形多是符合受众群体的审美观念及偏好取向，这在一定程度上提高了设计图的整体美感。另一方面，从设计元素来看，文字、图形、色彩作为构图的三个基本要素，彼此之间是相互联系、彼此补充、协同促进的关系。

假如只有文字或色彩而没有图形，整个平面设计就会显得略为枯燥单调，不够丰富与饱满。此外，由于图形的创意性大，灵活度高、可变性强，不仅有助于给整体的平面设计带来“画龙点睛”的效果，而且会使得整个设计显得更具活力度及感染力，由此也在无形中增加了平面设计的美感性与亲和力，从而赢得更多受众群体的接受、认同、喜爱甚至推崇。

二、平面设计中图形的使用原则

1.量少质精

由于图形具有文字及色彩所无法比拟的优势，因此被许多设计师频繁地运用于平面设计中，这固然有助于设计师更好地向受众群体表达自己的设计理念，但假如繁杂无序，则会起到适得其反的作用。因此在运用图形的过程中，首要原则就是坚持量少质精。一方面，不能违背了图形通俗易懂，简单易看的原则。即是在平面设计的过程中应当避免图形堆砌的现象，或者过份强调图形的比例而忽视了文字及色彩的运用。过于庞杂的图形量容易在无形中导致平面设计偏离了设计的本质而趋向于图画的展现。另一方面，不能违背了图形传递信息、增加美感的原则。

即是在平面设计的过程中应当重视对图形的构想、选择、实施、绘制，特别是创意性的体现，避免图形给受众群体造成苍白无力，平庸无趣的感觉。总之，就是要保证量少质精，以提高平面设计的整体美感度及创意性。

2.体现主题

图形作为设计师表现设计理念，表达情感诉求的一种工具，其最根本的设计要求与原则就是应当体现主题，为主题服务。一方面，应当围绕着主题来进行创意性的思考与设计。一切以主题为准，从主题出发。虽然图形设计强调创意性与独特性，但偏离主题的图形不仅会削弱整体设计的表现力，而且会给整体设计造成累赘甚至多余的感觉。另一方面，应当与文字、色彩进行相互补充，彼此间均发挥各自的优势与特点以更好地为设计主题服务。总之，就是不能过份强调与强化图形的特点而偏离了设计的最初目的及最终效果。

三、结论

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粗犷的墨迹、粗糙的线条、直率的风格在如今大当其道，人们好象忽然喜欢上那些简单粗糙的设计感觉，其实不然。众所周知，从欧洲工业革命到今天社会经济一直在以急剧上升的速度持续发展着。发展必然带来某种趋势。这种趋势表现在美学范畴，就是“简单化”“效率化”。没有多余的修饰，直来直去，粗犷的墨迹、粗糙的线条更能震撼人心。传达“速度”和“力量”。直率的线条给人们效率感，粗糙的质感也给了年轻人奔放感受、张扬叛逆的个性。而这种表现形式在设计中增强了视觉冲击力，更适合平面设计的传播目的。

二、精致复古型

希腊罗马的爱奥尼、科林斯的浪漫精致，欧洲的巴洛克、洛可可繁复的纹样有条不紊的线条，这些在几百年前风靡的风格，沉寂很久以后，又在今天火了起来，然而，这里所说的“精致复古型”和真正的古典纹样是有区别的。现在流行的复古型追求的目标是定位在现代的，设计师常常局部地运用复古纹样做为图形元素与现代的图形元素相融合，在当代平面设计中的运用中常常会出彩。复古纹样的流行与现代人心理的浮躁有很大关系。复古纹样通常给人的感受是品位、经典、宁静，可以填补现代人浮躁的心理，满足人追求品质生活的需求。当代的平面设计流行在运用这些复古纹样时给人一种既怀旧又不失时尚气息的感觉。

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2象征图形在平面设计中的价值

平面设计与象征图形之间有着很多联系和共通点：第一，在诸如广告设计、包装设计、标志设计等平面设计的各门类中，图形是其传达设计主题的主要视觉语言元素。象征图形作为图形系中的一大宗，其包括的传统象征图形、自然形象征图形、几何形象征图形甚至抽象形象征图形都可以成为平面设计的宝贵资源。第二，平面设计的目的通过构图、色彩、肌理等诸多构成因素传达设计作品的内容和信息，其本质就是一种符号形式，共同的符号特征搭建了平面设计与象征图形之间的桥梁，为象征图形提供了舞台。将象征图形为平面设计所用，利于设计主题和内涵的理解和传播。象征图形的图形多样性和符号性特征使得象征图形在平面设计中有“用武之地”，象征图形的价值性不容轻视。而象征图形的时代性、地域性以及多样性又决定了运用象征图形并不是易如反掌。这需要在现代设计中对象征图形的合理运用和不断创新，寻找象征图形在平面设计中被发现、被利用、被创造的新契机。

3象征图形在平面设计中合理运用的标准

合理地运用好象征图形利于设计作品主题和文化涵义的表达，是象征图形在平面设计中发挥价值的基础。那么，怎样地运用才算合理呢？第一，紧扣设计主题。充分了解所运用象征图形的语义，如自然形象征图形中，玫瑰代表爱情、康乃馨代表亲情、青松代表高洁等，使其能贴切地表达设计内容和意义，避免象征图形的乱用。第二，象征图形所能传达的意义应明确、易理解。表达指示性、方向性、危险警告的象征图形就是代表，易懂、易接受防才能防止产生歧义、错觉、误解，阻碍图形语义有效传达。第三，象征图形的运用应做到有的放矢、有据有理。不能忽视设计内容而刻意地强调文化性，盲目地或者牵强地使用传统象征图形，给设计加上不适合的“文化帽”，是对象征图形的滥用。第四，简单地移用、复制、照搬并不是合理地运用已有的象征图形。在设计中，直接挪用传统象征图形形式为元素，所形成的“文化痕迹”只能流于表面，落入了形式主义怪圈。张道一先生曾提到：“这种想象不是对传统形式的照搬，如果把传统只理解为某种定型的形式、某种纹样、某种形态，那就变成一种真正的包袱和束缚，从传统中获取想象的源泉，绝不意味着就是简单的再现历史”。

4象征图形在平面设计中的创新原则和方法

在象征图形的合理运用基础上，进行创新能给平面设计中的图形创意提供了动力，利于实现设计的新颖性。那么，创新的原则如何？创新的方法和途径又有哪些呢？一方面，创新是以继承为基础。象征图形的地域性和时代性决定了象征图形的产生和发展是在不断符合人们新的审美需求和情感需求的过程中进行的，已有象征图形所象征的含义已经被大众认同和接受，甚至可能已经规范化甚至是国际化，如导向性、指示性的象征图形。脱离继承而创造的象征图形犹如空中楼阁，失去良好的群众基础，很难实现与人们的沟通，必然阻碍设计作品的语义表达。因此，创新并不是对已有象征图形形式的推土重来，旧貌换新颜也是一种创新。另一方面，推陈出新是创新的重点。随着社会的进步和发展，新的文化、思想、审美及其情感都呼唤着有新的象征图形来表达和展现时代特征和新的社会面貌。创造新的象征图形形式和语言是象征图形时代性的必然要求。象征图形的创新方法和途径是多样的。第一，传统象征图形的创新方法值得借鉴和运用。黑格尔在《美学》中所说：“理想发展为艺术美有三种特殊类型，即以东方艺术为主要代表的象征型艺术，以希腊为主要代表的古典型艺术，和以中世纪西方基督教艺术为主要代表的浪漫型艺术”。象征是传统图形的灵魂所在，创造和革新是传统象征图形发展内力，其创新方法，如比喻暗示、谐音、联想、借代等，都能为现代象征图形的创新所用。2008北京奥运的设计作品将盘发和五环联想在一起，利用中式盘发、唐装、五环整体构图散发出浓郁的民族风情（。第二，将多元素进行有机融合。中国银行的标志设计就是将原本象征货币的铜钱图形与中国的中字融合一体，文化表达明确、易懂、深刻。第三，将图形根据表达主题进行解构、变形、重组，使得设计图形的视觉冲击力强烈。四川汶川大地震的海报将“济”解构为“汶川”两个字的组合体，鲜明地传达了“汶川需要八方支援”的设计主题，并采用了中国书法中方方正正的描红本形式，民族感、庄重感突显。第四，用现代简练、抽象的视觉形式重新表现象征对象。2008年北京奥运会征集的标志设计中也就有这类代表，在简单的勾画下同样将图形所象征的对象表现地淋漓尽致。第五，赋予已有象征图形新的时尚元素或文化内涵，既迎合了受众的文化情感又符合设计主题。2008年山西举办的端午情的海报设计大赛作品就利用正负形的构成方法将中国的华表与运动动作融合在一起，时代感强烈。创新象征图形利于实现平面设计图形语言多样性，是每个设计师需要面对的挑战。

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平面设计具有以设计为主，将艺术元素融入其中，以使得平面设计可以获得良好的视觉效果，且渗透着文化内容。平面设计创作中，设计者还要将自己的主观思想有效地传达出来，就要重视设计图案中的色彩运用，并对文字和图像进行艺术化处理，以使得平面设计作品极具艺术表现力。色彩、文字、图形都属于是平面设计过程中所运用的主要元素，通过合理运用，可以将艺术信息有效地传达出来。

一、平面设计中对色彩的运用

平面设计中，色彩对人都的视觉是极具冲击力的。当人接触到平面设计作品的时候，首先就会对色彩有所感知，并对色彩的设计表现力予以识别。色彩之所以会使人有所感觉，是由于色彩能够激发起人的情感。平面设计作品主要是通过色彩表达内涵，而作品是否具有创意也体现在色彩上。所以，在一件成功的平面设计作品，要能够有效地应用色彩。从自然科学的角度而言，色彩属于是物理现象，之所以色彩能够对人的情感具有影响力，并不是由于色彩本身是有灵魂的，而是色彩对人产生视觉刺激，将人的主观思想激发起来，并产生想象力，加之情境的渲染，就会使得色彩调动起人的情感。事实上，关于色彩对人的情感的影响，与人是心理具有直接关联。心理学研究人员针对相关问题进行深入研究，总结出色彩的象征意义。比如，当人接触到暖色调的时候，诸如红色、橙黄色等等，视觉神经受到色彩的刺激就会在大脑中浮现出火焰或者太阳等等事物，于是主观上就会有温暖之感。当人接触到冷色调的时候，诸如绿色、蓝色等等，视觉神经受到色彩的刺激就会在大脑中浮现出大海或者山泉等等事物，于是主观上就会有凉爽之感。平面设计师要能够对各种颜色对人的视觉冲击而产生的效果充分掌握，从人们对色彩的主观思想出发选择色彩，以使人们能够对平面设计作品准确解读。比如，人们对可口可乐的LOGO设计是非常熟悉的。这个LOGO设计在色彩上就是以红色为基调，红色会给人以热情之感，似乎喝了可口可乐就会精神百倍、充满活力。如果对制冷的家用电器，诸如电冰箱、空调等进行LOGO设计，在色彩的基调选择上，就应该以冷色调为主，让人们看到LOGO之后，第一感觉就能够对品牌的性质予以定位。值得注意的是，色彩的寓意并不是一成不变的。在不同的文化领域中，色彩的内在涵义也会有所不同。平面设计师在创作作品的时候，就要充分考虑到设计主题以及受众群体的特殊性，以在设计中着意于正确的色彩选择，以避免让受众对所传达的信息曲解。所以，在平面设计中，色彩所发挥的是服务性作用，以使平面设计的主题准确地表达出来。

二、平面设计中对文字的运用

平面设计中，文字所发挥的作用是不可忽视的。平面设计作品本身所传达的信息是运用图画语言传达信息的，具有抽象性。对于图画语言知之甚少的人而言，就很难对平面设计以准确理解。对文字以有效运用，就是将设计理念以及所要表达的设计主题都通过文字明确，以将平面设计作品的意图传达出来。在平面设计作品中应用文字，是对平面设计的深入说明。文字是平面设计作品中的重要组成部分，对设计作品的信息传达具有重要的影响力。平面设计师应用文字作为设计内容，就要将文字的属性合理利用，比如，文字的字体、文字的自豪以及文字的排列方式等等，都可以对设计作品的平面的审美产生不同的效果。对文字造型的不同设计，对人的情感也会具有一定的影响力。将文字处理为设计元素，以样式不同的流动的线条呈现，不仅与文字的运用规律相符合，而且还能够使平面设计作品的内在涵义准确表达。

三、平面设计中对图形的运用

平面设计作品能够对受众产生吸引力，图形的运用起到了重要的作用。图形可以使得平面设计作品中的意境被塑造出来。人的视觉对图形的感知力是非常强的，而且其信息传递的速度要高于文字。图形优于文字的重要之处是图像以其独特的视觉魅力能够将人的想象力激发起来。从平面设计作品的功用价值上来看，其是信息传达的字体。一件成功的平面设计作品不仅仅会给人以良好的视觉效果，更为重要的是能够对信息准确表达，或者是宣传，或者是劝说，其最终的目的是受众能够接受信息。对于平面设计作品所要表达的主题思想，受众要通过解读设计信息才能够充分理解。自由当平面设计作品引起平面设计师与受众的共鸣的时候，才能够使得受众对设计作品产生认同感。平面设计师对图形的运用，主要采用三种图形形式，即根据设计需要经过变异的图形、结构规则的图形、结构不规则的图形。变异的图形就是打破了传统的图形设计思维，在结构形式上不是按照常规设计手法。这种图形设计形式被广为欢迎。结构规则的图形和结构不规则的图形并不是截然不同的，而是存在着互补性。规则图形如果根据设计作品需要而进行不规则设计，就会使得设计作品给人以生动、活泼的效果。如果是应用规则图形，则会给人以严肃之感，令人观之便会肃然起敬。特别是一些规则图形具有丰富的象征意义，用于平面设计中使得设计作品所要表达的涵义更为直观。

四、总结

综上所述，科技的发展，平面设计中不再拘泥于图像的视觉表达，而是要发挥其视觉传媒而传达高质量的信息。平面设计者要使自己所设计的作品符合时代需求，且具有时代色彩而被受众所接受，就要将色彩元素、文字元素和图形元素合理利用，以创作出成功的平面设计作品。

【参考文献】

[1]郝云超.由文字到图形——浅谈平面设计视觉语言[J].大众文艺:学术版,2013(04):100.

[2]马方春.试论色彩、图形、文字在平面设计中的运用[J].艺术百家,2011(A02):176.

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关键词：

平面艺术设计；创意图形；置入方法

一、平面设计中创意图形运用的重要意义

现代社会，人们的个性化要求日渐凸显，对美的追求也发生了转变，因此对平面设计的关注程度逐渐提升。在平面设计中引入创意图形，不仅可以使作品艺术价值提升，也可以使设计者的创新能力得到更好的展现。在网络技术以全球普及的背景下，新技术的引进为平面设计的长远发展提供了保障，一些新颖的表现手法也激发了设计师的创作灵感，在不断创新的过程中设计师的才能能够得到最大展示。平面艺术设计过程中，将创意图形恰当运用，可以使整个作品更具观赏性。因此，在培养平面设计人才应该把创意性作为重要培养目标。创意图形的有效运用，可以更好的展现整个作品的设计意图，给观赏者带去视觉上的冲击，从而使作品具有一种全新的表达能力。在平面设计的过程中，往往会受到多方面因素制约，为了使作品能够脱颖而出，必须要有一种全新的设计理念，将设计者独特的设计思想展现出来。因此，在平面作品中引入创意性图片可以将设计者的情感充分的展现出来，让观赏者获得一种美的体验，促进我国平面设计水平的全面提升。

二、平面艺术设计中创意图形的置入方法

（一）设计图中应充分展现设计思想

当设计师将创意图形引入到平面设计之中时，设计师的创意思想能够得到充分表达，观众可以通过作品了解设计者的表达意图，从而在设计者和观众之间形成一种良好的沟通模式。但是，设计者在整个作品设计过程中要严格遵照设计思路进行作品创作，保证整个作品在创作过程中思路清晰。通过平面设计发展形势来看，创意图形的应用已成为设计者们沟通交流的一种方式。在作品的创作过程中要注意设计对象特点的突显，并认真的做好主要特征的处理。通过创意图形的结合运用，将自己的思想更加形象化的展现给观众。

（二）创意图形应展现社会环境

一般情况下，平面设计的素材主要来源于生活，因此，设计者创作思维也不能远离人们的生活。所以，创意图形的设计选材也不能偏离现实生活，创意图形的设计要与整个时代的发展形势相适应。通过多元化的应用方式将创意图形进行有机结合，从而将社会环境的方方面面更好展现。但是从创意图形艺术特征的视角来分析，在进行创意图形设计时应将现代的绘画技巧与古典艺术形式结合使用，从而促进整个作品艺术价值的提升，使绘画者的思想能够在作品中充分表达，从多视点展开艺术布局，提升社会大众对艺术作品的鉴赏能力。设计者在平面创作过程中还可以将图形与文字结合使用，在一些创意点中融入情景故事，使作品的结构性更好的展现。同时，在作品创作过程中还应该注重多种艺术手法结合使用，使作品具备更加完美的表现力。

（三）创意图形应保持设计领先性

创意图形的领先作用在其自主选材以及创作过程中早已体现出来，结构的拆分组合模式以及艺术手法的多元化应用使其逐渐成为大众普遍认可的广告宣传方式。对图形的设计者来说，要在非现实的结构模式中将自有创作的优势充分展现，这就需要设计者能够对时代潮流发展变化有充分的了解，摒弃旧的设计理念，开拓创新，进而将创意图形在平面设计领域的优势展现出来。此外，平面设计的创意者在作品创作的过程中可将个人的情感和心理因素融入其中，借助作品自由性的创意优势使作品的表达效果更好地呈现，在作品之中融入一些现实或是非现实的艺术特征，在图形与文字结合使用以及相互转换的过程中提升作品的美感。通常来说，在图形的创作过程中能够将行为表现以及视觉效果充分的展现出来，通过对事物细微的观察以及创作经验积累，从而将艺术之美在作品中充分展现。

（四）创意图形的附加利益需求

平面设计不但要通过多种创作手法将艺术之美展现出来，还存在一定的附加利益需求。这种需求通常体现在作品的艺术表现形式和观赏者对美的追求之中。由于这种利益需求的存在，作为设计者一定要对现代艺术表现形式以及发展趋势有充分的了解，掌握大众对于美的需求取向，在作品创作的过程中将社会不同阶层的人对美的真实需求与真实感受融入到作品之中，通过平面作品的设计将最新的资讯传递给大众。由于创意图形自身所具有的时代性特征，能够使现代人的视觉需求得到满足，突破传统的思维束缚，提升艺术表达的戏剧性效果，而在平面设计中引入创意图形正是以这种理念为设计目标。例如宣传海报，大部分是借助夸张的线条和丰富的色彩来吸引观众，让观众在欣赏过程中得到视觉上的满足，从而使要宣传的事物被大众所知，提升经济效益。

三、平面设计中创意图形置入的注意事项

平面设计过程中有效的置入创意图形，虽然可以满足时展要求，增强观众的审美体验，但是这样创作艺术在应用过程中需要特别注意以下几点：一是设计者在进行作品创作时，要明确设计意图，选择与之相配的创意图形元素。因为将创意图形置入到平面设计之中也是为了增强作品的观赏性，提升广告效应，吸引更多的消费者。二是在创意图形的选择方面最好选择那些能够直接突出创意意图的图形，并且图形数量不宜过多。选择图形的多少对作品的表达效果有直接的影响，主题突出的创意理念往往更容易引起人们的关注，因此在保证作品特性突出的同时尽量选择一些简单的图形，使主题更加直观的表达出来，这样也可以提升作品的整体质量与品位。

四、结语

创意图形包含的范围较为广泛，在广告设计、杂志、报纸等行业中应用较多。平面设计过程中要兼顾各个方面因素的影响，通过多种艺术手段的应用，使产品适应市场需求，而平面设计中创意图形的置入，突出了设计主题，提升了作品的视觉效应。人们能够从创意图形的附加效益中获得更多的利益，这也在一定程度上促进了创意图形的发展。

作者：王晓鸥 单位：辽宁特殊教育师范高等专科学校

参考文献：

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吉样图案是古人在理想主义的思想指导下,通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现向往追求美好生活表达趋吉避凶的内涵的一套完整的艺术形式。它以特有的艺术风格和民族语言,传递着人们美好的良愿。研究吉祥图案 

的文化内涵与表现特征,目的就是研究其“意”与“形”。研究一种在变化发展中符合中国与世界审美需求的意、形组成形式。 

一、吉祥图案的文化意蕴 

“图必有意,意必吉祥”,这是对吉祥图案特征的高度概括。吉样图案中形式美与深层意念相结合的表现方式为设计师提供了设计灵感。它于表层意义之外,还在深层隐含着另一些寓意,恰当灵活运用,使人有奥妙无穷之感。这里所说的两层意思虽不是完全相同的一样事物,但大都是表层事物象征里层事物或理想意识,这个原则正好与设计的实质不谋而合。设计是一种整体化、系统化的创作行为,是有目的、有计划的设计思想与美的设计形式相结合的实现过程,而民间吉祥文化的特殊图案形式可以说造就了中国古代的实用设计体系,是经过提炼的,大众普遍接受的,承载着一定情感内容的图形符号。吉祥图案所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活,它的存在与社会普遍流行的风俗和信仰有关,不取决于某一个人的喜好,它来源于大众,是集体智慧的结晶,有着相当稳定的受众性,其设计图案的象征性为公众所周知。由于具有广泛的群众基础和社会普遍性,把它合理的运用于设计中,无疑会增强说服力和表现力。 

二、吉祥图案的表现手法 

吉祥图案是运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字、图符等进行设计造型而形成的。它以民间传说及神话故事为背景,通过借喻、比拟、双关、象征、谐音等手法.构成了“一句吉语一图案”的表达形式,赋予其求吉呈祥、消灾免难之意。寄托着人们企盼幸福、长寿、喜庆等美好愿望。因此它的文化内涵非常丰富,表现手法很多。吉祥图案主要通过象征、谐音、比喻等表寓意手法来表现内容,如牡丹象征富贵,石榴象征多子,仙鹤、松树、灵芝喻意长寿,龙凤、麒麟代表祥瑞,盘长、方胜象征绵延不断,如意代表可如人意。最具代表性的龙凤形象作为中华民族的象征物在不同朝代都有不同形态。谐音是以相近或相同的读音代表某些吉利祥瑞的含义,如以“蝙蝠”谐音“福”,五只蝙蝠与寿桃,寓意“五福捧寿”;以“莲”谐音“连”,以“鱼”谐音“余”,画莲花、鲤鱼,寓意“连年有余”。其它像“六(鹿)合(鹤)同春”、“吉(戟)庆(馨)有余”,“三阳(羊)开泰”等皆是谐音寓意手法来表现。 

三、设计中吉祥图案的表现 

在吉祥图案中,“意”是人们迷恋其“形”的关键。不论古人还是现代人,对美好的事物都一样地心存向往,因而传统图形蕴涵的吉祥意味,在我们的生活中处处可见。雷圭元曾说过:“妙在具象与抽象之间是图案的规律之一,是中国传统图案自古以来的一种惯性用的表现手法,是装饰的需要。画之美,在于似与不似之间,图案之美在于具象与抽象之间。”[1]现在很多设计师都不同程度地利用民间吉祥图案作为创作素材,传统的视觉形象不时出现在包装设计、广告设计、标志设计等上面,这无疑也带来了一个新的问题,即如何更合理地从博大精深的吉祥文化中吸取力量进行再创造。比如说,圆中有方的古代铜钱包含了丰富的设计理念和文化精神,蕴含着天圆地方、包罗万象、矛盾统一的中国哲学思想,设计师靳埭强对中国的文化传统有深刻的理解,选用天圆地方的中国铜钱的图形作为中国银行标志的造型,既符合了银行的商业属性,又从中蕴含的哲学思想引申出中国银行是面向全球的国际性大银行。中国联通的标志就是采用了源于佛教的“八吉祥”之一的“盘长”造型,取其“源远流长、生生不息、相辅相成”的本意来体现联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意,六个圆形有路路相通、处处顺畅之意,而造型中的十个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称还是从奇偶来说,整个造型都洋溢着古老东方的吉祥意味。从以上案例中可以看出,在设计中运用吉祥图案的表现手法是展示独特民族风格的重要手段。

雷圭元先生在《图案基础》一书中提到:“借鉴古人,借鉴外国,是提高自己图案创作水平的途径之一,要善于利用。”[2]例如日本,其设计起步晚但发展迅速,究其原因,传统文化与现代设计成功融合所形成的独特的民族特色以及兼容并蓄的设计理念是造就日本设计崛起的关键。作为平面设计的形式本身,图形化倾向一般比较明显,民间图案的应用,可在它们之间建立一种内在的联系,观者可以从中领悟作品深层的民俗精神和民族特点。因此,在设计此类东西时,离不开对周围民俗精神的考查和认识,因为这些因素理应是具有中国特色的平面设计的内在支柱。在现代平面设计中体现民俗观念是一种良好的创意设计方法,因为民俗观念本身与广大受众的交融性,将有助于设计为众多人所理解和接受。同时,设计中的民俗特征不应单单从造型的角度来理解,也应对其深层的民俗基因进行把握,这样设计出的作品才更具有时代特色和民族风格。 

四、结语 

艺术本身是一个开放的体系,不断受到新科技与新观念的冲击而更新发展,它的内涵与精神是民族长期积淀的结果,是中华民族所特有的。[3]中国传统吉祥图案有着辉煌的历史,具有很高的观赏性、装饰性,因造型简约、对比(下转第144页)(上接第143页)强烈、形状优美等特点而受到广泛应用。因此,它能够被开发成为中国平面设计可借鉴的资源宝库。在理解透、把握准基础上,通过对传统吉祥图案进行取“形”延“意”的再创造再设计,一方面使自己的传统文化能得到较好的继承和弘扬,另一方面,通过对西方现代设计的兼容并蓄的学习和模仿,逐渐形成具有自主特色的设计发展之路,形成传统文化与现代设计相互借鉴、完美融合的民族特色才是我们所期望的。 

参考文献 

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现代社会是图形取代文字的社会，图形取代文字已是大势所趋。图形比文字有着更高的艺术魅力。今天，网络信息高速发展，中国和西方的文化相互交汇、相互碰撞。现代文明与传统文明的传承以及鲜明的对立，形式了当今平面设计图形设计中的多元化。随着时代的进步与发展，我们的生活也不断朝着图形化的方向发展，无论是商品的包装、书籍的装帧，还是广告的招贴，都是建立在图形创意设计的基础上。而设计作品的整体效果更是与图形创意有着直接的联系。具体分析，图形创意设计并不是对客观事物的简单模仿，而是创造，是对客观事物的改造及再加工。其中，图形创意的灵魂便是创造性思维方式，平面设计除了是技巧方面的创造外，更是思维方面的创造。对于平面设计师而言，只有充分应用图形创意思维，不断摆脱常规限制，才能实现创新，设计出更有魅力的作品。

1 平面设计中图形创意的重要作用

当今信息时代中，人们每天都在生产、传播、接收着成千上万条信息。在信息传播的今天，图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达中的媒体，它对人们之间、文化、信息方面的沟通起着不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形的形象性的表达。根据记载，“图形”一词其特征可以概括为绘、写、刻等手段产生的图像符号，是说明性的图画形象，以区别于词语、语言、文字的视觉形式，可以通过各种手段进行的大量复制，是传播信息的视觉形式。图形是一种视觉语言，是设计作品中敏感的视觉中心。随着现代科技的发展，计算机辅助工具对设计的介入，图形设计的手法也开始日趋多样。它可以借助摄影、电子媒介的形式出现。作为视觉空间设计符号形象的一种，图形同时也是准确且直接的视觉传达媒体，在信息及文化交流方面，起到了至关重要的作用。在整个设计版面中，图形作为主要的视觉元素，可将欣赏者的兴趣充分调动起来，只有图形具有浓厚趣味的表现，人们才会对整个平面设计予以重视，进而展开更深一步的了解。[1] 就图形创意的重要作用展开分析，其主要体现在以下几点：其一，可将平面设计的整体思想灵活且准确地表达出来，加深人们对设计主题的理解；其二，借助视觉效应，可大大增强人们的注意力；其三，对人们心理反应进行猎取，在用图吸引大家的视线后，使其逐渐将关注点放在文字上，从而对设计的思想展开更深层次的了解。

2 平面设计中图形创意思维的应用

2.1 联想思维的应用

创造性思维主要是指人脑对客观世界中的物质做出的积极反映活动。其中，创造性是设计师对客观世界中的创意素材展开概括、联想、想象、组合加工等一系列活动的一种全新概念。因此，在图形创意设计中，展开联想尤为重要。而为了展开准确、有效的联想，就需要运用发散思维方式，从一次元联想至二次元，再逐渐引申至三次元。而在开展三次元思维过程中，需将交叉点找到，并以此为一次元引导，促进联想的实现。具体而言，联想便是以发散目标为指引，采取相似、相关、对比等形式而开展的一种思维活动，其通过两个或以上图形间的可比性与关联性，对人脑中固定的思维模式进行拓展，使人们通过已知事物来推测未知事物，进而实现更多设想与推测的获得，并建立起正确的，符合逻辑的想象。[2]

在应用联想思维时，应当做到以下三个方面：其一，相似，即用来当创意素材的物像必须具备相似的外廓形状，大脑在受到联想的图形的刺激后，便能作出快速反应，想起与同一刺激相似的图形；其二，相关，指的是设计师联想的图形之间应存在一定的联系或是某些方面接近，能使人脑及时联系其外界的刺激。其三，对比，指的是大脑想起与刺激相反的图形。图形除了具有相似性外，还存在共性与个性元素，这些均为联想思维的应用创造了有利条件。

平面设计师在应用联想思维时，首先应当确保图形的外形相似，在此基础上，用其他形式类似的图形替代。在以常规图形为依据来进行图形替换时，需保持图形基本特征。此时，图形虽然在结构上未发生变化，但在逻辑上产生更为深远的影响。例如，太阳、向日葵等物像，初看未能发现其存在的必然联系，但经过分析，图形的形状与基本元素点或圆相接近。接着，再从联想到的初级事物出发，进而联想到与之相关的事物及其特点、寓意等，再经过一系列的艺术处理，最终产生对比形象，或将设计主题反映出来。例如，通过圆，我们可以联想到太阳，再从太阳联想到光与热；从圆形还可以联想到向日葵，再从向日葵联想到美好的景物与希望等。

2.2 想象思维的应用

想象，指的是在原有图形的基础上，通过提取记忆库中的材料，经过加工、创造出全新图形的一种思维活动过程。其中，我们也可以通过联想来获得想象。在应用想象思维过程中，除了可以对单一图形展开想象以外，还可对特定元素空间展开想象，或是将无生命物像置换为有生命的形象等，同时也可展开由点到线，再由线到面的多向思维等。

其一，形与意的想象。对于图形而言，为实现完整统一，需通过具体的形象与意义来表现，这样才能将想象的效果充分发挥出来。例如，在名为“绿色即生命”的一则平面设计中，通过结合绿色叶子图形与婴儿图形，赋予了叶子母体的形与生命的寓意，将呼吁环境保护的主题充分表现出来，完美结合了表象与表意。

其二，虚与实的想象。在图形创意思维中，虚实结合为一种常用手法。如在“天鹅太极图”中，运用了我国传统的太极图这一图形，并结合正负形虚实，联系天鹅环抱形态与太极中虚实关系，进而展开想象。

其三，演化过程想象。图形创意设计的缓慢演变过程，也体现了时代与思维的变化过程。例如，在某些瓷器上的纹样龙纹图形，主要是以环境及时代变化为依据，图形创意也在此影响下发生一定的变化，在整个创意过程中，线条曲直、图形简繁以及刻画方式等，均经过了演化。设计人员只有深刻领悟主题，才能促进思维到表达的实现。

3 结语

在平面设计中，图形设计为重要环节之一，其与人们的生活存在紧密的联系，而图形创意设计更是与整幅设计作品的成败有着直接联系。图形创意将弥补语言文学的不足，更好地促进经济、文化的交流。因此，设计人员应加强自身理论知识与艺术修养的完善，在积累生活点滴的基础上，应用科学有效的创意思维方式，在促进工作效率同时，培养更加敏锐且独特的眼光，从而创造出更好的作品。

参考文献：

[1] 王国栋，宋魁彦.平面设计图形创意的思维方法研究[J] .审美论坛，2011，3（26）：22-24.