初中音乐教学策略大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇初中音乐教学策略范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

音乐教育是素质教育的重要组成部分,对人的全面发展有着十分重要的作用。在音乐课堂教学中, 只有不断改善教学技巧、教学手段，才能真正发挥音乐价值，提高音乐教学质量。以下将对初中音乐课堂教学的有效策略进行分析与阐述：

1. 创设课堂情境，激发学生学习兴趣 成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。我们都知道好奇心是儿童十分宝贵的内在素质，他们天生就有对动听、悦耳音乐的好奇心，成人司空见惯的现象，对儿童来说很可能完全是新鲜的。我们教师要通过良好的身体语言、动作语言、神态语言等创设学生感兴趣的音乐情景，在音乐教学中抓住学生的好奇心，让学生发挥他们对音乐的美感与兴趣，让他们自然的参与体验，使学生的好奇心得到极大的满足，从而形成良好的兴趣品质。例如：在《共同拥有一个家》的教学中，我设计了这样一个环节。我用配乐故事的方式导入歌曲的学习：“在一个十分寒冷的夜晚，鹅毛般的大雪纷纷扬扬地下着，大家都待在温暖的家里，路上没有一个行人。突然，路边传来了一个布娃娃的哭声，她哭得是那样伤心，她为什么不回家？是不是她没有家？也没有爸爸妈妈？”教师说到这里，稍稍停顿一会儿，然后问学生：“如果你们遇到了布娃娃，会怎样做呢？”学生畅所欲言，纷纷表达自己的想法。讨论完后，教师出示歌曲的歌词，让学生配乐朗诵歌词，体会歌词的意境，然后在情境中学唱。采用这些方法，充分激发了学生的兴趣，吸引了学生的注意力，使他们能够沉醉在音乐意境中，唱好歌曲。

2. 鼓励学生积极参与课堂活动 教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说：好言一句三冬暖。特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。

3. 采用多样的教学方法

（一）运用学生感兴趣的语言、方法来传授音乐知识。例如，我采用绕口令进行节奏教学。见例：“老爷堂上一面鼓，鼓上一只皮老虎。皮老虎抓破了鼓，就拿块破布往上补。只见过破布补破裤，哪见过破布补破鼓。”几遍下来，不光绕口令学会了，节奏的难点——后十六分音符的节奏型也迎刃而解了。

（二）把课程内容与学生生活联系起来。音乐源于生活，表现生活。音乐对于学生来说，首先不是表演，不是“艺术”，而是自我流露。因此，音乐教育，不应将学生在狭小的由音符组成的抽象、枯燥的世界里，束缚在课堂书本里，而应展现音乐与生活的有机联系。例如，《国歌》一课中的三连音这一节奏，如果教师结合学生生活中 “机关枪”引入，那么一下子，整个教室就活跃起来了。“哒哒哒 哒哒哒”的机关枪声从教室的每个角落响起，慢慢地，绝大多数的枪声也都成了“哒哒哒 哒哒哒（三连音）……”的节奏了，学生不仅轻而易举地念准了三连音，而且体验到了三连音像密集的炮火，联想到了爱国将士们冒着枪林弹雨，奋勇杀敌的场面。

（三）小组团结合作。现在的学生很缺乏合作的能力，尤其是独生子女，多数都是以自我为中心，分组合作可以很好的锻炼学生的团结合作的能力，把学生根据兴趣爱好或知识水平分成若干个小组，然后以小组为单位进行学习教学，它可以极大地激发学生的学习兴趣，而且能够发挥全体学生的积极主动性，集合所有学生的智慧，还能使学生的优缺点互补，使课堂教学效果达到最佳。 课上时由学生自由组合成学习小组，不管是欣赏课，还是唱歌课，都可以放手任由他们自己讨论，取舍然后选取最佳方案或答案。课下可由教师或音乐课代表组织音乐兴趣小组，通过教师指导和学生自由活动，探究课程要求之外的音乐创作活动，拓展学生的思维和认知面，培养学生团结协作意识。现代社会越来越需要集体意识和团结协作意识强的人，而集体意识和团结协作意识不是随便就有的，这是需要在人的一生中慢慢培养，而初中阶段又是人生中的重要阶段，所以培养学生的团结精神和集体意识是每位教师义不容辞的责任，也是音乐美育教学的一个重要的环节。

4. 结合诗词特有的文化内涵，培养学生情感 著名的文学家托尔斯泰曾说过：“音乐是人类情感的速记。”在音乐课堂上，要学生们马上进入到一首音乐作品特定的情感之中并不是一件很容易的事。我认为充分利用学生们所熟悉的诗词，把他们带入诗的意境中导入新课是比较好的方法。比如《七子之歌-澳门》一课，我这样说：“同学们，有这样一句诗'诗人的主要天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民。'你们知道它的作者是谁吗？”看着学生们茫然与急切的眼神，我深情地说“就是我国现代杰出的爱国诗人，学者，闻一多先生！”于是和学生一起背诵这句诗，接着我向学生介绍作者生平，从而很自然地把学生带入到《七子之歌-澳门》这首爱国诗篇的情境当中，引起了学生极大的学唱兴趣。又如《阳关三叠》一课，我先引导学生回忆描写友谊的诗句，如'海内存知己，天涯若比邻'，'桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情'，'劝君更进一杯酒，西出阳关无故人'等等，然后说：“同学们，在唐代有一首歌唱友谊的流行歌曲，它就是根据《送元二使安西》谱曲而成的，大家一起来听听，感受一下故人的情怀吧！”顺理成章地引出了歌曲。再如《春天来了》一课，利用唐诗《春晓》引出春天的话题。

篇（2）

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.05.078

在初中阶段引导和带领学生进行音乐课程的学习，一方面可以扩展学生的音乐学科专业知识储备，提升学生的音乐课程学习水平和学习能力。另一方面，则可以调整学生的学习心理和学习情绪，使学生在音乐课程学习过程中感受音乐的魅力，提升学生的音乐审美能力和鉴赏能力，促进学生的全面、协调发展。

在现阶段的初中音乐课程教学中，教师由于受到传统音乐课程教学理念和教学模式的影响，在向学生进行音乐课程教学时，习惯于向学生进行音乐学科知识的讲解和灌输。课程教学氛围较为枯燥、压抑，学生在进行音乐课程学习时，不仅难以感受到音乐教学所蕴含的审美因素和深厚情感，同时还背负着沉重的课业学习压力，影响学生音乐素养的提升以及音乐鉴赏能力的形成。在新课程标准的教学背景之下，如何转变初中音乐课程的教学理念，丰富音乐课程教学方法，采取更为有效的课程教学策略，提升初中音乐课程的教学质量和教学水平，成为初中音乐课程教学所面临的一个重要课题，下面我将结合自身的教学经验，谈谈对这个问题的几点看法，并提出相应的教学策略。

首先，教师在向学生进行音乐课程教学时，应该将生活化教学理念引入音乐课程教学之中，改变学生对于音乐课程学习的认知和理解，拉近学生和音乐课程学习之间的距离，激发学生的音乐课程学习兴趣，提升初中音乐课程的教学质量和教学效率。新课程标准要求教师在向学生进行音乐课程教学时，应该使初中音乐课程教学和学生所处的现实生活建立相关的联系，从而提升学生的音乐课程学习兴趣，全面提升学生的音乐素养。在传统的初中音乐课程教学中，教师的教学内容，往往局限于音方滩闹中，单纯的向学生讲解教材中的音乐知识，引导学生进行教材音乐曲目的学习和演唱。

这种传统的音乐课程教学模式，使教师的课程教学和学生的音乐课程学习，局限在教材的狭小教学框架中，使学生在学习中感受到一定的强制性和压迫感，而不能以一种放松的心态进行音乐知识和音乐曲目的学习和练习，影响学生音乐学习兴趣的激发和培养。导致学生在进行音乐课程学习时，将学习的注意力和学习重点，全部放在对于教材内容的学习和挖掘上，使学生忽视了生活中存在的诸多音乐元素和音乐曲目，影响学生对于音乐学科的认知和理解，影响学生音乐课程的学习质量和学习视野。

针对这种教学问题，教师应该积极的在音乐学科教学和学生的现实生活之间，建立起密切的联系。使学生认识到音乐课程的学习，不仅仅局限在教材内容上，而是深入到现实生活之中，感受现实生活中存在的音乐知识和音乐元素，拉近学生和音乐课程学习之间的距离，激发学生的音乐课程学习兴趣和学习积极性，让音乐能够走进学生的生活历程之中，提升学生对于生活的感知能力和学生的生活品味。在向学生进行生活化教学时，可以适当渗透学生在现实生活中喜闻乐见的音乐形式和音乐曲目，例如学生熟悉的电影插曲、民族传统曲目等。使学生在一种自己熟悉的教学内容中，放松心情融入到音乐课程学习中去，提升初中音乐课程的教学质量。

其次，引导学生进行音乐鉴赏课程的学习，使学生在进行音乐知识和音乐曲目学习的同时，对各种音乐类型和经典性音乐作品，进行深入的赏析和感悟。切实开阔学生的音乐课程学习视野，提升学生对于音乐曲目的品味和鉴赏能力，突出音乐课程教学的审美性和人文性，提升学生的音乐素养和综合素质。在传统的初中音乐课程教学中，教师习惯于引导和带领学生进行音乐曲目的学习和演唱，将音乐课程的教学设定为对于音乐知识的讲解以及对于音乐曲目的讲授上，认为只要让学生学习音乐曲目，便是完成了初中音乐课程的教学任务，实现了初中音乐课程的教学目标。

这种教学理念和教学模式，过于关注音乐课程教学的专业性和知识性，而忽视了音乐课程所具有的审美性和人文性，使学生对于教师所讲解和演唱的音乐曲目，仅仅停留在听和唱的学习上，而没有深入到音乐曲目之中，对其中蕴含的思想情感和人生智慧等，进行全面的赏析和挖掘。针对这种教学问题，教师应该以一种全面、科学的视角，对初中音乐课程教学进行审视和反思，加强对于初中音乐课程教学的纵向挖掘和延伸。在音乐课程教学中，引导学生对音乐曲目进行深入的感知和体会，使学生能够静下心来对音乐曲目进行演唱和赏析，激发学生的音乐课程学习热情，提升学生的音乐素养和审美能力。

篇（3）

中图分类号：G632.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）33-0042-02

初中音乐教学活动是从音乐作品的内容与旋律出发，引导学生对音乐作品进行欣赏与视唱。在初中音乐教学过程中，学生的思维得到调动，审美能力得到提高。在社会文明快速发展的今天，传统的初中音乐教学方法已经不能满足音乐学科发展的需求以及学生的个性化发展需求。加强初中音乐教学目标、内容与方法的创新十分必要。鉴于现在初中音乐教学效率较低的现状，笔者选择初中音乐创新教学策略作为研究对象是有一定社会教育意义的。

一、加强教学环境的创新设计

初中音乐教学活动的开展需要教学环境的衬托与辅助。为了让初中音乐教学的创新性提高，当代初中音乐教师要学会创设一个有利于音乐学习的课堂环境。一个创新型的教学环境设计，可以让学生在走进教室的那一刻起就具有较高的音乐学习热情，使学生的学习兴趣得到提高。教师在进行音乐教学氛围的营造时，要加强音乐情境的创设，学会利用音乐语言以及实物演奏等方法进行情境创设工作的辅助。教师更可以利用多媒体设备为学生创造一个更加生动与形象的学习情境，让学生的音乐学习热情快速提高。音乐教师是初中学生音乐学习的重要场所，加强音乐教室室内设计的创新度，对于学生的音乐学习心理具有直接作用。音乐教室的室内设计创新，有利于学生学习积极性的提高。教师应当将音乐教室内的设备以及繁重器材进行合理布置，学生随处可见乐谱表与乐理知识等。比如在讲解《金色的秋天》的时候，教师可以利用多媒体展示与秋天相关的图片，让学生在形象的氛围中感受秋天的美感。在音乐教室的室内设计方面，可以利用圆形摆放的方法对桌椅进行安排，方便学生对于秋天的印象与感受进行讨论，更好地理解音乐作品中表达的感情。在讨论学习中，学生的思想得到了交流，了解了他人的不同想法，更容易引导学生走进音乐世界当中。

二、加强教学目标的创设设计

新课程标准的实施使得初中音乐教学的方向发生了一定的改变，提高学生对于音乐作品的欣赏能力与理解能力是当前初中教学的重要目标。在设计教学时，教师要学会从多个角度进行教学目标的设计，三维目标的设计是初中音乐教学的一大创新。教师要利用音乐教学让学生得到音乐理论知识水平与实践技能的提高，让学生在音乐学习中找到学习的方法，体验学习的过程，更要引导学生在音乐学习中建立起科学的人生观与价值观。进行教学目标的创新设计，有利于提高初中音乐教学的层次，使初中音乐教学更好地服务于学生全面素质的开发。比如在引导学生欣赏《祖国颂》的时候，教师要进行教学目标的创新。首先，让学生在这个音乐作品中获得一些专业的音乐知识。其次，要学生理解《祖国颂》的创作目的以及其传达的感情。最后，教师要引导学生在音乐欣赏的过程中，找到民族自豪感。这样的三维教学目标不同于传统的初中音乐教学目标，可以让学生在初中音乐学习中获得立体性的进步。

三、加强课堂教学结构的创新

新的初中音乐课程标准对于音乐教学的内容进行了有效的调整，对于初中音乐教学的课堂结构提出了新的要求。课堂结构的有效设计可以让音乐课堂的教学活动更加高效。在进行音乐课堂教学结构的设计时，教师要加强新旧知识的结合，利用动与静两种形式的教学活动，引导学生参与到音乐学习当中来。在初中音乐课堂之上，演唱与演奏是音乐学习与欣赏的不同方法，在音乐艺术的欣赏中，学生的乐理专业知识水平得到提高。一节音乐课堂应当促进学生理论知识水平与实践知识水平的提高。因此，教师要加强初中音乐课堂教学结构的层次性与多样性，促进学生学习能力的提高。比如在讲解《辽阔的草原》的时候，教师可以让学生先对作品进行听的欣赏，从听觉角度想象作品所描绘出的画面。之后，教师要针对作品中相关的专业理论知识进行讲解，使学生可以更为深入地了解此音乐作品。最后，教师要组织学生利用不同的乐器进行演奏，或者进行视唱。这样，在一节音乐课上，利用动静结合的教学方法，教学效率会大大提高。

四、加强师生关系的创新

师生关系的创新，就是要求当代初中音乐教师与学生建立起平等、和谐的师生关系，教师要与学生做朋友，在教学活动中与学生共同进步。教师要学会尊重学生在学习活动中的主体地位，把更多的课堂时间交给学生，让学生在音乐学习中发挥自己的聪明才智。另外在课堂下，教师要与学生多进行交流与沟通，让学生认识到教师是其交谈的对象之一。在师生交流中，学生会对教师产生感情上的依赖，这对于初中音乐教学活动的开展有促进作用。学生对教师的热爱会影响到学生对于此学科的学习积极性。因此，教师要重视师生间的互动，无论课上还是课下，多让学生发言，多留时间与学生交流。

综上所述，初中音乐教学对于学生的音乐素质提高以及学生的审美能力提高具有重要的促进作用。笔者针对初中音乐教学创新问题提出了几点策略，希望当代初中音乐教师加强教学思想的更新，利用正确的教学方法引导学生投入到音乐学习中，使初中音乐教学可以服务于学生全面素质的提高。只有这样，初中音乐学科的发展才能更加长久。

参考文献：

[1]刘波.在教学中提高中学生的音乐审美能力[J].科教文汇（下旬刊），2009，（09）.

[2]鲍铁萍.浅谈创新思维在音乐课堂教学中的作用[J].希望月报（上半月），2007，（01）.

篇（4）

一、强调学生为主体的课堂地位

新的教学改革要求教师改变之前自行讲解的传统授课方法，要强化学生在课堂上的主体地位，采用以学生发展为核心的教学模式。在课堂上，教师和学生通力合作，加强自主学习和时间，强化合作和交流，提高教学质量。

二、创建和谐的课堂气氛

在初中音乐课堂上，教师应该与学生多交流和沟通，尽量和蔼亲切的面对学生，获得学生的尊重，认可和喜欢，这样能够保证学生在宽松愉悦的环境和心态下学习，能够强化学生的创造力，也有利于营造和谐的师生关系。创建良好的课堂气氛，鼓励学生勇于发问，敢于提出自己的看法，帮助每一位学生进步，可以在创新发展的环境下感受音乐的美好。在初中音乐课堂上，引导学生形成具有创造性的学习氛围，能够推动学习内容的掌握，感受到成就感和自豪感。另外学生之间互帮互助的学习和鼓励，也能够加强音乐感受，享受音乐熏陶。

三、实行分组研究是学习模式

现在《音乐课程标准》要求在初中音乐课堂上，应该由教师向学生提出与教学内容相关的问题，然后组织学生分组讨论，以小组为单位搜集并整理有关资料，组内研究探讨形成结果。然后由各小组推选代表对教师提出的问题发表组内总结出来的看法，教师对结果进行评定。初中音乐课堂研究型模式的开展，提倡教师加强对学生自主思考能力的培养，锻炼其自主解决问题的能力。比如教师组织学生欣赏《青春舞曲》时，可以借机想学生提问，让学生总结中国民歌的特点。引导学生从歌词、曲调、演唱方法多方面思考总结并由小组讨论出最终答案。这样合作讨论的学习方式不仅能加强学习效果，还能够培养学生的协调能力。

四、选择合适的音乐教学内容

音乐不仅能给人们带来美的享受，更能够帮助人们通过音乐内容体味历史，加深理解和感悟。音乐作为一种特殊的艺术表现形式，能够记录社会的发展，人类的进步。教师最先要了解学生对音乐的需要情况，在教学中只有选择符合学生需求的作品才能够引起学生的兴趣，提高学生对涉及事物的理解和分析的程度，选择合适的音乐作品能够加强并提升学生的音乐素养，提升教学效果。再有，一般初中音乐教师都来自专业音乐学校，因为本身受过专业训练，所以在课程选择的时候容易趋于专业化，但过于专业的教学内容往往是学生难以接受和理解的。所以，初中音乐教师在选择音乐作品的时候应该分析学生的实际需求，找到学生的兴趣所在，以此为出发点进行教学。所以，在初中音乐教学中，选择合适的作品是极为关键的，教学内容往往决定了教学质量。

五、强化音乐教学和实际相结合

现在的初中音乐教材的内容基本都是一些经典曲目，不能够和学生的实际生活接轨，也就不能引起学生的学习兴趣。学生不理解教材中的曲目意义，就感受不到歌曲的意境。面对新的课改环境，教师可以灵活使用音乐教材，重点挑选学生易于接受，感兴趣并且好理解的歌曲内容进行教学。教师可以太哦选课外的优秀歌曲结合教材中的同类型曲目加深学生的印象，争取实现教材和实际生活中音乐的结合，培养学生的学习兴趣。另外教师应该分析现在学生喜欢热衷流行音乐的心理，采取积极地方法帮助音乐教学。教师应该在课程刚开始准备阶段，筛选一些适合学生欣赏的流行音乐，在课堂上和学生分析流行音乐中一些歌曲的形式，内容，唱法的特点，引导学生从流行音乐中吸收音乐知识，进一步引领学生提升个人音乐素养。

六、加强多媒体应用提升教学审美

音乐教学的根本是实现教学审美，利用音乐赏析提高对学生的审美教育。在新课改环境下，音乐教学的核心理念是 “以审美为核心”，这种思想要穿插在整个教学过程中。所以，在初中音乐课堂上要利用多媒体教学工具实现教学的立体化，尽量生动灵活的将抽象的音乐直观的表现出来，这样能够提升学生学习的积极性，加强学生创新思维的培养。

七、在教学过程中融入人文精神体现

音乐鉴赏课程是最能够体现人文精神的一项教学内容，音乐鉴赏应该选择各个国家，各种风格，多个民族，不同特点的音乐进行，要突出音乐作品的文化背景和欣赏价值，满足人文教育需求，加强学生整体文化素质和音乐审美水平。比如，在学习民歌鉴赏课程的时候，教师可以选择不同民族，不同区域的歌曲，可以选择粗犷的西北音乐，或者内敛的江南曲调多种内容帮助学生赏析，引导学生在不同的音乐中体会不同的情感，提升欣赏能力，感受歌曲所表现的生活态度和文化内涵，加强对学生的音乐熏陶培养。

八、完善教学评价和反思

初中音乐教师对教学课堂的思考和反思及评价是完善教学方法，提高教学效率，提升教学质量的重要方式。在新的音乐课程标准规定中，对音乐课堂的多元性的过程评价尤为重视，学生的课上表现就是考核的关键内容。教学反思是能够帮助教师提高教学质量，完善教学方法的重要途径，在教学中烦死能够帮助教师获得经验，加速提升。教师的成长离不开经验和反思，教师要在教学中不断深刻反思自己的教学行为和效果，这样才能够加强教学水平，提升自我能力，创造更好的教学效果。

九、结论

综上所述，音乐是初中课堂的一门重要课程，教师要随时在教学过程中发现问题，及时改正并完善。要不断改变教学方法，更换教学思路，结合多媒体等现代化工具，加强教学评价和教学反思，实现音乐的作用，体现音乐教育的价值，加强学生的个人素质和音乐能力的培养，为教育复合型人才做出基础贡献。

参考文献：

[1]李莹玲.探讨信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略[J].学园,2010,(12).

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进入21世纪，教育部在全国范围进行全面的教育改革。降低专业知识的要求、提升审美活动的质量，是音乐教育观念转变的一大体现。《普通学校音乐教育学》一书明确指出：音乐教育最基本的特征是审美性。它的主要任务就是通过对音乐的欣赏、感受、理解、表现和创造能力的培养，对学生进行审美教育。那么如何实施初中音乐美学教学策略?

一、采取有效措施培养学生的音乐感悟能力

音乐感知能力是音乐感觉能力和音乐知觉能力的简称。音乐感觉能力是指人们借助于听觉器官辨别音高、音强、音长、音色细微差别的能力。音乐知觉能力是指人们对音乐的复杂形式(如节奏、旋律、和声、织体、力度、速度等)的细微变化的辨别能力以及对音乐作整体感受的能力。音乐感知能力是人对于“音乐语言”的理解能力，这是音乐审美教育的基础，也是学生学习音乐的基础能力，离开了这些基础能力，学习音乐很可能就是一句空话。因此，在音乐教育中应有计划、有目的地培养学生的音乐感知能力。

案例1：对比欣赏《天下黄河九十九道弯》、《船工号子》

两首作品同为船工号子，却有着截然不同的韵味和特质，我在教学中紧紧抓住音乐作品的音乐语言，先让学生感受《天下黄河九十九道弯》质朴苍凉缓慢悠扬的特质，然后对比欣赏《船工号子》，通过对歌词、速度、节奏、力度、情绪、演唱形式等内容的比较欣赏和快速抢答，让学生更直接地感受不同类型的劳动号子、劳动号子的多种表演形式并体验不同的情绪特征。

案例2：欣赏：《让世界充满爱》第二段

欣赏设问：

a、能否用一个或多个形容词来形容你听到的这首歌?

b、歌曲旋律有何特点?(哼唱旋律感受旋律特点。)

c、作曲家在处理伴奏音乐的配器时选择性地采用了哪些乐器?为何选择这些乐器?这样的选择对表达歌曲情绪有怎样的帮助?

d、伴奏音乐是如何与人声的演唱相呼应?

《让世界充满爱》组歌的第二段是《心灵的呼唤》一课的主要教学内容，通过欣赏、演唱、听辩、演奏等教学环节，让学生感受音乐要素对体现音乐作品情感与表现力的巨大作用。在欣赏之前，我就抛出大量与欣赏内容相关的问题，旨在让学生带着问题更有指向性地欣赏，也能更静心地欣赏、捕捉音乐中的细节处理，体会音乐创作者的独具匠心。

在音乐教学中，教师结合大量的音乐作品，让学生反复感受、体验、掌握“音乐语言”的一般规律，逐步积累音乐审美经验。当欣赏从感性欣赏进入到理性欣赏的层面，学生便会逐渐明白音乐的旋律、节奏、和声、音色等形式因素并不仅仅是感性材料，更是经过理性的组合后成为审美体验的载体。

二、采取恰当教法引领学生鉴赏

首先，需要认真地培养学生的联想和想象能力。比如声音由弱到强或由强到弱，可以象征一场战斗由起始到激烈，或者由惨烈到宁静，也可以想象是一支队伍由远及近或由近及远；声音力度的对比，可以象征风雨雷电，也可以象征人与人之间的关系。这种联想和想象的能力是提高学生音乐鉴赏能力的重要基础。

案例3：欣赏民乐合奏《春江花月夜》

教师准备三、四个包括《春江花月夜》在内的意境相近的音乐片段，伴随着音乐屏幕上出现唐代诗人张若虚写的诗歌《春江花月夜》片段，通过欣赏、配乐朗诵等活动让学生从中挑选出与诗歌的意境最一致的片段。

春江花月夜(片断)

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无明月。

江流婉转绕芳甸，月照花林皆似霞、

空里流霜不觉飞，钉上白沙孤月轮。

诗歌的欣赏、朗诵帮助学生更准确地感受音乐的意境。感受不同艺术之间的和谐的美。

三、采取有效策略指导学生学会创新

表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。引导学生参与音乐艺术实践活动，除了要选择有艺术价值的表演曲目之外，还要注意活动形式的趣味性以及学生参与活动的广泛性。活动形式不能过于单一，要常变常新，教师要在引导学生处理歌曲、乐曲的力度、速度、音色、和声、织体、情绪上下功夫，老师要把表现音乐情感和刻画音乐形象放在重要位置上来加以引导。

案例4：弦乐四重奏《让世界充满爱》

一个班级要开班会课，主题是《感恩的心》，有三个拉小提琴的学生与一个拉大提琴的学生想合作表演《让世界充满爱》。

学生齐奏《让世界充满爱》。

师：你们觉得如何?

生：不是很整齐。

师：你们是一个整体，先把速度、弓段、弓法等统一起来。

通过练习，《让世界充满爱》有很大进步。

师：现在觉得怎样?

生：整齐了很多，但是……

师：感觉还不对，是吗?仔细体会音乐所表达的情绪和情感。

接下来的演奏，学生投入了感情，注意到小提琴的音色应该更柔和一点，音乐也有了些许感彩。

生：好听了一点，还是觉得单调。

师：有很多办法可以让它变得丰富，比如作速度处理、力度处理、声部处理、音色处理、……

再听时，学生做了以下处理：第一段由三把小提琴演奏；

第二段加人大提琴的拨弦；

第三段全体齐奏。

师：显然比刚才丰富了许多，但还可以更好，我们一起来想点办法，好吗?

生：太好了。

师：第一段去掉了大提琴，使音乐显得纯洁、柔和，很好!但第一段每一乐句的第二小节显得太空，老师在这儿加几个简单的音符，拉长它的旋律线条。第二段处理得很好，第三段的毛病和第一段一样，但处理的办法却要和第一段不一样，不然会有雷同之感。还有什么办法?

生：老师，用轮奏可以吗?

师：试试看!

在这里教师引导学生如何作音乐处理是关键。这种处理音乐的能力也是一种创造能力。创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。从某种意义上说，音乐创造能力是蕴涵在音乐鉴赏能力、音乐表演能力之中的。所以，在音乐艺术实践活动中要尽量发挥学生的创造积极性。

与此同时，引导学生对自己的表演、创造进行适当的评价，提出新的目标。可以肯定，这种评价活动对提高学生的表演能力与创造能力是非常有益的。依据恰当、合理的教学目标，选取适当的教学资源(包括教学内容)，按照发现问题、分析问题、解决问题的认识规律，引导学生在自主获取或运用知识与技能的同时，学会学习，并形成正确的价值观和创造能力。

必须强调的是：我们是培养学生的音乐创造能力，而不是培养音乐家。我们提倡把音乐创作教学融在经常性的音乐艺术实践活动之中，以此提高学生的音乐文化素质，使他们成为全面发展的、高素质的社会主义公民。

总之，实施好初中音乐教学策略主要抓好音乐素质教育。把音乐教育面向全体学生，把全体学生的普遍参与和发展不同个性有机的结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，使每一个学生的音乐潜都能得以开发并使他们从中受益，让每个学生都关注音乐并乐于参与音乐活动，让音乐属于每一个人，让音乐教育真正成为面向国民的大音乐教育。

参考文献：

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在传统教学中，教师往往认为音乐是一门副科，并没有加强重视音乐教学，导致学生的音乐素养没有得到有效的培养和提高。在素质教育背景下，我们要重视音乐教学，不断改进课堂教学方法，加强对音乐教学的探究，提高学生的综合素养。

一、创设良好教学氛围，构建和谐师生关系

创设良好教学氛围的重要前提之一就是构建和谐的师生关系，所以在音乐教学中，我们要加强师生之间的沟通与交流，教师要站在学生角度考虑问题，以平等的身份面对学生，真正关心学生、爱护学生，这样才能真正获得学生的尊敬与爱戴，并创设良好的教学氛围，让学生敢于提出问题、发表见解，使每一位学生都能获得平等的发展机会。同时，教师要注重激发学生的创新精神，为学生营造具有“创造性”的教学环境，使学生在创新发展中获得快乐与成长，激发学生的成就感和自信心。

二、分组开展探究学习，激发学生团队意识

《义务教育音乐课程标准》中明确指出：“要积极开展探究教学，激发学生的探究意识，使学生在合作探究学习的过程中增强团队精神。”所谓“探究型教学”，是指在教师的引导下，提出与教学内容相关的问题，并将学生分为若干小组，通过小组合作的方式收集资料，经过小组探究合作、讨论交流，最终得出相应的结论。最后，再派出一名代表上台汇报，由教师进行评价和总结。通过这一模式锻炼学生独立思考、合作学习的能力。

三、培养学生创新意识，激发学生创造潜能

音乐是一种激感和表现情感的艺术形式，是培养学生审美能力，丰富学生情感，陶冶情操，促进学生优秀精神品质的形成的有效途径。我们不仅要重视音乐知识的传授，更要对学生进行灵感的启发和思维能力的培养，提倡创新与创造，还学生一片自由的天地，满足学生的求知欲和好奇心，让学生自由地表现自我，使学生的思维得到充分的拓展和有效的锻炼，培养学生创新意识，激发学生创造潜能。角色化的游戏活动和歌舞表演可以丰富学生情感体验，激发学生参与音乐活动的积极性，在教师的引导下感受歌曲的力度美、节奏美和旋律美，提高学生审美能力和鉴赏能力，激发学生的音乐创造力和表现力。组织学生进行分组讨论，分别用不同的方式表现歌曲，可以边唱边画，也可以用舞蹈表现，在轻松愉快的学习氛围中完成预期的教学任务。

四、善于运用信息技术，提高课堂教学效果

随着科学技术的飞速发展，现代化信息技术已经逐渐成为一种重要的辅助教学手段，音乐教师也要充分运用这一技术，利用图文并茂、声形兼备的信息化手段，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。实践证明，在教学过程中合理运用信息化技术，可以优化课堂教学方式，创设愉悦的教学氛围，能够更好地激发学生的学习活力。所谓情景化教学是指：教师通过音乐、图片、视频等方式呈现教学内容，使学生仿佛置身其中，产生身临其境的感觉，从而培养学生的音乐兴趣，为进一步学好英语奠定基础。

总之，在素质教育背景下，作为音乐教师要积极探究行之有效的教学方法，转变真正发挥音乐的审美教育功能，提高学生的综合素养。

参考文献：

[1]杜明静.初中音乐课堂有效互动策略探析[J].吉林教育，2013（25）.

篇（7）

初中音乐教学不是死板的教学，传统的教学方法已经不能适应新课程改革的要求，所以创新性地教学，学生创新性地学习非常重要。那么，如何才能做到创新性的教学呢？

一、利用情感性教学创新教学方式

1.音乐是一门情感的艺术，音乐给人情感方面的影响比任何一个艺术都大得多，它能更容易地进入到人们的情感世界。在音乐教学中牢牢地把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，这样很有可能打开学生的心灵之门，让他们在情绪高涨之时享受音乐给他们的美感，陶冶情操，从而让学生懂得感受音乐的乐趣，之后才对音乐产生兴趣，再对学生加以转化，从而产生共鸣，形成良好的教学作用。

2.音乐能够给人以愉悦与享受，能使人在精神上产生愉悦和美感。音乐是人们最主要的精神食粮，人们在生活中非常需要它的存在，因为音乐无处不在，不需要人们有意地学习，就能通过耳朵听到，“听”成了人们学习音乐的直接形式。比如，我在进行音乐作品的个人风格教学之时，把演唱、演奏这两个环节突出出来，让这两项服从于情绪。先采用轻声唱的方法，保护好声带，指导初中学生度过这变声的生理期。其次，实践与巩固是教学过程中的第二环节，这阶段相对独立，反复练习达到巩固的目的。这个过程应结合学生的实际情况提出更高的要求。如歌唱课，对当堂学过的歌可加入不同节奏伴奏（拍手、跺脚）等，让学生尽可能带有丰富表情地默唱。音乐作品的个性存在于民族文化之中，而民族文化是个性发展的源泉，也是音乐创作的基础。音乐大家冼星海，他创作的《黄河大合唱》就是“五四”运动以来中华民族大型声乐作品的最经典之作，它是是民族性与时代性相结合的典型曲目。学生对于黄河与中华文明的关系，还有现代史上轰轰烈烈的了解很多。所以，在欣赏此部作品之时，笔者充分调动学生的主体意识与创造能力，让学生专心用情地去感受这部体现民族精神的作品中渗透的音乐要素，让他们一边听一边领悟歌曲中的历史价值与民族特征。让他们了解音乐产生的历史背景后与内容想结合，从而加深学生对此音乐的感情，便于让他们对作品有深刻认识，从而达到学习方式的创新。

二、让学生动起来

音乐的学习并不是消极被动地去听，否则这种音乐的学习就没有兴趣可言，没有情感的投入，是学不好音乐的。所以，“动”在音乐学习中非常重要，是通过各种肢体活动最大限度地让学生参与到学习过程中来，亲自来实践与感受，这样能容易培养学生的创新精神与实践能力。在这里，我可以举出丰富多彩的做法。比如，让学生边听边舞。当学生在听不同民族风格的音乐作品时，让他用舞蹈动作表现出来，可以更好地体会音乐的意境和所要表达的思想情感。如在欣赏藏族民歌“酒歌”时，要求同学边唱边表演藏族舞蹈的动作。比如，在分组对演中，每位同学按次序把前面同学演唱歌词的最末一个字作为自己演唱歌曲的第一字，如此循环往复。通过这种活动，激发了同学们学习唱歌曲的积极性，扩大了他们学习和欣赏的范围，丰富了课余生活。

三、化难为易

学生原有的对音乐的感知能力是不一样的，个体存在很大的差异。有些学生对音乐敏感，一学便会，有的对音乐并没有感觉，传统的音乐教学只注重技能训练和解决识谱能力。课堂上，老师们要更多地去解决识谱这一问题，在师生都很疲劳之时才意识到音乐作品的这种教法不可取，因为这样不但没有使学生体会到音乐作品的艺术表现力，反而感到音乐课是枯燥无味的，没有一种兴趣可言。久之久之，让学生讨厌音乐课。特别是在教五线谱时，老师为了完成教学任务，就让学生在五线谱上标出唱名，这种方式虽然简单易行，但对能力锻炼起不到作者，结果使得学生到初中毕业也不识五线谱的事情发生了，成了名副其实的“音盲”。所以，老师要用心教五线谱。为了改变这一现状，让学生更喜欢音乐课，我在唱歌教学中打破了“节奏练习―读谱―唱词”的教学顺序，而是先学唱歌曲，再学认歌谱。我发现，学生的模仿力很强，只要多教几遍，一首新歌几分钟的时间就学会了。有了歌曲的旋律记忆，再学歌谱就容易多了，歌谱中的附点音符、三连音、切分音这些难点节奏都不攻自破。而那种有关节奏的教学，我尽量讲得通俗一点，以学生容易接受的方式去巩固并提高对概念的认识。如“附点×・×”节奏，让学生边打“×・×”节奏，边模仿知了的叫声，学生很快就学会了。这种趣味教学，不仅降低了课堂难度，还增加了趣味性，学生学得也快，记得也牢，同时体验到了音乐作品的表现力。

四、设置问题激发兴趣

问题的设置非常重要，它可以让学生对学习音乐的知识引起注意，并带着老师的问题进行下一步的学习，问题的设置是一门艺术，而不是随意去问学生，让学生无谓地思考或者把学生引入歧途。我在让学生欣赏“七子之歌”一课时，先设置了几个小问题让同学在欣赏中找出答案，如为什么歌中唱到“母亲啊母亲”，表现了人们什么样的心情?这首歌用什么样的情感和情绪演唱等。我让同学们展开讨论，整个课堂气氛非常活跃，有时我还把几个问题分到几个小组，每组选一名代表到讲台前面来讲，既锻炼了他们的思维能力，又锻炼了他们的表达能力。此时，教师再及时进行爱国主义教育，使同学真正体会到现在的生活来之不易，要珍惜宝贵时光努力学习，立志成为将来对祖国的有用之才。在教唱“黄水谣”时，我运用前后对比方法告诫同学们，为什么会出现这种情况，那就是一个民族要兴旺发达、要自强不息，因为只有强大的民族才能不受欺负，落后就要挨打，由此激发了学生长大后建设祖国、保卫祖国的决心和信心。

总之，通过以上创造性的音乐教学，学生的学习兴趣得到了提高，学生的想象力、感知力，都进一步提升，个性得到了张扬。在以后的教学中，音乐教师应从实践角度出发，多激发学习兴趣，让学生大胆参与到课堂活动中来，给学生展示的机会，培养他们的创新能力，全面发展他们的能力。

参考文献：

[1]杨娟，肖勇.对中小学音乐创新教学的几点思考[J].职业技术，2006，(12).

[2]木村信之，胡应坚.音乐教育中的创造性问题[J].中国音乐教育，1989，(02).

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1前言

随着现代化进程的脚步越来越快，社会对于高素质人才的需求越来越大。与此同时，不可否定的是音乐是一门能够提高学生审美能力，陶冶学生情操的课程。所以，我们应该在初中教学中注重对学生音乐综合能力的培养，况且有着良好的音乐素养对学生的成长有着至关重要的辅助作用。在素质教育不断发展的今天，我们必须从各个方面改革和创新音乐教学的教育模式，力争做到在课堂中充分调动学生们的积极性，从而激发学生的积极性，使得学生达到全面发展。因此，我们在进行音乐课的教学时，我们必须采用先进的教学方式，不断的提高学生主动学习的精神，这样就有利于我们培养出高素质的一代青少年。

2初中音乐教学中出现的问题和不足

2．1音乐课程设置完美，但缺乏高效的实施教学：在现在的教学模式小，很多学校只是注重对于应试科目的教学，从而就忽略了对音乐的教学，对于音乐课的安排就比较少，有的学校即使安排了音乐课，也是被自习或者其他的主课给占用了，也正是因为这样的原因，所以我们在音乐教学方面没有很好地效果。而且音乐是一个需要长时间的持续教学才能达到预期目标，更何况，绝大部学校为了提高自己的升学率，让学生在初三这个关键时刻有更多的学习时间，就取消了音乐课。这样的做法就能在很大程度上打击老师的教学积极性和学生的学习积极性。2．2重理论轻实践的教学方式，学生很难理解：因为各种因素的存在，就造成了音乐课学时较少，因此，绝大部分的音乐老师在进行讲课的时候，都仅仅只是针对书本上的知识，给学生讲述理论知识，完成课标规定的演唱曲目，在很大程度上不能提高学生的音乐实践能力，学生没有很好的参与演奏或演唱，这样就导致了学生的音乐表现力薄弱。众所周知：为提高文化课成绩而占用音乐课，造成的结果就是在陶冶学生们的情操和提高音乐审美能力方面，就会大大的降低音乐教学的效果和质量。2．3教学手段乏馈，教学方法落后：音乐教育作为一种审美教育，并不是纯知识理论传授，感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。在教学中要让学生大量接触优秀的音乐作品，扩大音乐视野，要采用多种教学手段，灵活多样地开展音乐课教学，以提高音乐教学质量。2．4合理利用教学资源，加添相应教学设备：要克服教学设备的欠缺。例如：钢琴、电子琴等设备的不足，音乐训练室的配备，在学校准备了这些音乐设备，要提供给学生实践操作的机会。音乐教学的根本目的就是对学生进行审美教育，即通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力，所以音乐课的教学效果要依托学生的音乐实践而有所提升。

3素质教育背景下初中音乐教学的策略研究

3．1加强对音乐课的重视：随着素质教育的不断深入，越来越多的学校认识到了音乐课的重要性，开始着力于对音乐课的发展，并且将其纳入到学生的必修课程之中。这样不仅能够很好的保障音乐课的学时，并且能够在很大程度上保证音乐课不会被其他课程占用，这样学生们就有更多的时间机会。3．2明确音乐课教学目标：学生在初中的学习过程中，应该树立正确的人生观、价值观和世界观，同时初中阶段也是学生成长的重要阶段，而且音乐课对于学生的成长有着一定的引导作用。对于情操的陶冶、审美观的培养、情趣的培养都有着至关重要的作用，同时还能提高学生的逻辑思维能力。因此，学校在开设音乐的同时，还应该明确地落实新课程标准下的教学目标，进而推动中小学在校生音乐技能的全方位发展。3．3拓展音乐教学内容：老师想要更好的促进学生的全方位发展，就不能把教学的内容仅仅局限于课本之上，而是要为学生尽可能多增加课外知识。而且音乐本来就不是书面化的知识，音乐应该是灵活的、富有感染力的艺术形式，因此，在进行音乐课的教学时，不能只是死板单一的书本内容，应该要有丰富的课外内容，例如：音乐沙龙、师生联唱音乐会、器乐队训练、开展合唱校本课程等等，这样才不会让学生对音乐产生厌倦，才能让学生认识到音乐课所拥有的真正意义。3．4应用现代化教学手段，完善教学模式：随着科学技术的快速发展以及各种新型设备的出现，我们应该音乐教学中使用现代化信息技术，这样就能在很大程度上提高学生对于音乐的鉴赏能力，学生也就能够充分的体验和理解每首歌曲的真正含义。例如：老师在教学的过程中可以充分利用多媒体，互联网＋，智能交互平台，或者畅言教学通等平台，在授课的时候为学生播放视频，展示图片，PPT文档。这样不仅可以开阔学生的视野，也能够很好的激发学生的兴趣，从而帮助学生更好的学习音乐。

4结束语

音乐是人类艺术的重要组成部分之一，它所拥有的地位是任何一门课程都无法替代的。因为，音乐不仅能够陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，还能有效的促进学生的全面发展。在素质教育飞速发展的社会环境下，无论是重点中学还是普通初中，都应该足够地重视音乐教学，而且要通过自己的努力，及时对音乐教学中出现的问题和不足，提出对应的教学策略，以此促进和完善学生的全面发展。

参考文献

［1］杜立国．素质教育下的初中音乐教学．《教育科学：引文版》．2016

［2］饶秋庆．浅谈初中音乐教学对学生的素质培养．《未来英才》．2016

［3］顾雯．素质教育背景下初中音乐教学的对应之策．《黄河之声》．2016

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中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）07-0381-01

众所周知，流行音乐因为曲调简单、通俗易懂、容易传唱的特点，被各阶层人士所接受，尤其是初中学生更是热爱。但是，就目前来讲，现在的初中的音乐教学情况究竟怎么样，又如何将好的流行音乐引入到初中的音乐教学之中，让初中学生享受到好的流行音乐呢？

1.目前初中音乐教学的现状分析

1.1局限性大。传统音乐教学模式会出现极大的局限性，主要是以国家规定的音乐教材为主。众所周知，在教材中基本上都是民族歌曲和经典歌曲，而初中生对这类歌曲的兴致不全是很高，感觉很难理解，导致学习效果不理想。缺少流行音乐元素的融入，使得音乐教育的成效无法达到预期效果。

1.2教师观念陈旧。许多教师对流行音乐认识不深刻，并且认为流行音乐没有艺术性、科学指导缺乏，因此，很多老师都会本能地对流行音乐产生排斥。带着这样的教学观点，流行音乐无法在教学中大量融入，学生对音乐的学习积极性也无法改善。

1.3学习积极性低。初中生正处于一个特殊时期，青春期少年对学习的积极性低，所以必须要调动学生积极性，才能让音乐学习更加具有激情。

2.流行音乐在初中教学中的策略

2.1音乐教师要学习流行音乐的相关知识。初中音乐教师应该进行流行音乐的知识储备，只有对流行音乐有了足够的了解，才能有效地选取适合于初中学生的流行音乐，让学生既能享受到流行音乐的神奇美妙，又能受到良好的教育。例如，现在中国流行乐坛比较流行的是中国风歌曲，像林俊杰的《醉赤壁》、韩庚的《如梦令》、周杰伦的《台》等等，这些中国风歌曲曲调宛转悠扬、令人回味，歌词也都是林夕、林秋离、高晓松、方文山等有名的词作家，初中音乐教师可以将这些歌曲引入初中音乐教学的课堂之中，这样，学生可以在欣赏优美动听的曲调时，同时也能慢慢回味歌词背后的深刻含义。另外还可以选择一些鼓舞人心的流行歌曲，例如《我的未来不是梦》、《我是一只小小鸟》、《春天里》、《我的中国心》等等，可以透过歌曲来表达内心的志向和期望。带有校园气息的歌曲也可以入列，这些歌曲通常都是温暖人心的，带人回想童年那些最纯真的友谊与真情，有懵懂青涩年华时期的李宗盛的《童年》、何炅的《栀子花开》；有学生时代兄弟情深的周华健的朋友；有一直怀念的久违朋友高晓松作词的《同桌的你》。这些都是能够进入到初中音乐教学的课堂中的。

2.2学生要学会正确认识流行音乐。目前，中国的流行音乐曲源实在是太多太多，鱼龙混杂，这就需要初中学生在欣赏流行音乐的时候应该学会正确的认识、学会正确的选择，坚决抵制那些恶俗的音乐，要多听听那些积极向上的，带有正面意义的流行歌曲，例如王铮亮的《时间都去哪了》，一看到题目，就会使人感受深刻，歌曲的感人旋律以及深入人心的歌词，更让人回想之前的过往，不停地问自己"时间都去哪了？"又如张杰的《Im A Dreamer》，其中传递着力量与坚持，给未来留下希望，就算世界改变，梦想永远不停止，感受这种正能量，让初中学生可以为自己的梦想努力拼搏。

2.3选择符合学生心理的流行音乐。初中生处于人生一个特殊阶段，因此，流行音乐也应该选择那些符合学生心理状况的曲目，在教学过程中，可以提高学习积极性，也使得学生能够在音乐的熏陶下，身心良好发育，在音乐的气氛中，对生活、人生有所领悟，这才是教育的真正意义。例如：周华健所唱的《朋友》、何炅代表作《栀子花开》等，都是有着深刻的内涵，《朋友》中学习友谊的重要性，拓展交际，也需要看透友谊的真正本质。一生一起走的才是真正的朋友，而不是酒肉朋友。张韶涵演唱的《隐性的翅膀》，旋律欢快，情感如此真挚，在歌词之中，感受到那种不屈不挠的信念与毅力，以这样的方式传达正能量，更容易被人所接受。

2.4开创多媒体教学。现在的教学方针之中，多媒体绝对是核心领域，能够直观便捷地传达所需要讲授的信息。在进行流行音乐教学的同时，利用教学资源进行辅教学，所达到的教学效果绝对会稳步提升。学生在学习流行音乐的过程中，听觉、视觉方面同步接收信息，能及大地增加学生对音乐的热情。在教育意义上而言，多媒体教学为初中生的音乐理解、学习提供了一条捷径，可以更快更方便地去掌握流行艺术中音乐的技巧与韵律。

2.5歌曲选择把握"度"。流行音乐融入教学课堂之中，想要达到最理想的效果，还是要注意在"度"上面的把握。首先是在质量上的掌握，在学习过程中，不能一味的对优点进行宣扬，而将缺点隐藏。让学生看到实物的正反两面，对任何东西都要进行客观对待，不能盲目；数量也要在掌控之中，在教学课堂中引入流行音乐，应能够恰当把握，适可而止，让学生能够理解即可。

2.6增强学生的实践能力。学生不仅自主学习理论的流行音乐知识，还应该将强自身的实践能力，例如，可以课后和同学一起学一种流行乐器，例如吉他、口琴、电子琴等等，在学习时可以感受到流行音乐带给他们的美好与快乐，同时他们可以在音乐课堂上将这种快乐传递给同班同学，让同学也同样感受到流行音乐是如此的美好。

总之，流行音乐必将是未来一种社会文化现象，引导学生对待流行音乐能够客观理智，培养正确的审美观，是当前初中教育的当务之急。初中音乐教育，将一些教育意义强、容易被接纳的流行音乐引入，可以培养学生的学习积极性，也可以培养起音乐欣赏的情操、理想，对流行音乐进行品鉴，对学生的综合素质，也是一项极好的教育途径。针对我国在音乐教学中所遇到的问题，提出相应的方法进行解决，而这样的策略有利于我国音乐教育的发展进步。

2.2.3在知识的空白处引问。现在的新教材，在一些知识的处理上，有很多的空白处，为学生留下了充分想象的空间。教学时，教师要依据教材内容，有意识地在在知识的空白处设计开放性提问，充分发挥学生的想象力，去添补出符合题意的内容。例如在教学《荧屏乐声》分析衍生音乐剧等姊妹艺术异同，通过训练和培养学生创新思维的有利空间，在这里就可以引导学生在大量的例子列举出来后，还可以引问？你们发现了什么？这样组织学生对其进行扩充和延伸思考，不但积累和丰富了感性认识，更重要的是让学生的思维以此为源点，辐射式展开，深层次发挥，培养了学生的想象能力和思维的创新能力。

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一、激发学生学习器乐的兴趣

兴趣是学生学习的强大动力，要想在音乐教学课堂中提高学生的音乐素养，就要让学生对器乐学习产生浓厚的兴趣。器乐可以说是学生与音乐之间的桥梁，器乐能够表现音乐，音乐是通过各种不同的器乐表现出来的，所以器乐和音乐之间有着千丝万缕的联系。首先，在器乐教学的过程中，要让学生对器乐产生兴趣，教师应该以身作则，让学生感受到器乐的魅力，从而激发学生的学习兴趣。以往教学中，教师都是让学生在课堂上跟唱，学生没有什么兴趣，长期下来还会产生厌烦的心理。为了激发学生的学习兴趣，可以从器乐的表现力方面着手。在教学时，教师可以在课的开始演奏一些器乐。比如学习手风琴的时候，可以先拉着手风琴走进教室，让学生感受到手风琴发出的美妙旋律。手风琴的节奏感以及模仿能力都是比较强的，首先从音色上就吸引了学生的注意力，再加上教师利用手风琴模仿一些声音，更加能够激起学生的学习兴趣。学生有了学习的兴趣，才能够调动他们的积极性，提升他们的音乐理解能力。

二、丰富教学内容，培养学生的表现能力

在器乐教学的过程中，由于器乐学习具有丰富多样性，使得学生感觉学习音乐不再是枯燥乏味的。以往的音乐教学中，通常都是让学生进行机械的发声练习，学生在音准练习的过程中需要反复练习才能够达到要求。同时，对于一些困难的发音，学生在学习的过程中也是非常不容易的。器乐的加入就能够有效地解决目前存在的这种问题，因为器乐的声音能够帮助学生辨别发音，通过器乐来进行听音练习，学生的音准能力能够得到很大程度的提高。器乐走进教学，能够丰富教学内容，增加学生进行学习实践的机会，在课堂上可以让学生有更多的机会来表现自己，从原来的被动式的教学中脱离出来，主动参与到课堂教学当中来。教师也应该给学生提供更多的机会来表现自我，这样学生有了展现的机会，才会更加愿意参与到课堂活动中来，去体验和感受音乐的魅力。教师在教学时可以组织安排一些活动来让学生表现自己的能力。如教师可以组织学生排练一些节目，让学生在表演节目的过程中进行乐曲的创作以及展现，从开始到结束都由学生进行统一的安排，这样才能够让学生通过器乐演奏来展现自身的能力。

三、实施合作探究式的学习，培养团队合作精神

在器乐教学的过程中，并不是教师教给学生学习的方式，学生就能够理解和掌握，在教学的过程中还需要学生自己去理解和领悟。教师应给学生时间和空间，让学生进行自主探究式的学习。如在教授新的器乐学习知识之后，教师可以让学生以小组的形式进行领悟和练习，这样既能让学生之间互相讨论学习过程中存在的问题，还能让学生养成良好的团队合作的意识。在小组合作的过程中，学生可以互相监督、互相扶持，这样探究式的学习方式，能够有效地锻炼学生的能力。音乐课堂教学不仅是要教会学生基本的音乐知识，同时还要让学生懂得如何去运用。在探究式的学习过程中，学生可以进行器乐学习的实践操作，小组学生也相互配合完成协奏、合奏以及重奏等多种形式的器乐表演。在演奏的过程中，每个学生都会为了自己的团队竭尽所能，不仅增进了学生之间的交流，同时还能够增强学生的自信心，提升个人的学习能力。

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下面我就将我在戏曲教学中的一些经验或感受与大家分享一下：

一、重视本土戏曲元素的挖掘教学

首先将戏曲教学的基础知识向大家做一个简单的介绍，我们在小学曾经发过一本戏曲简介，在课上我与学生一起温故知新，重新回忆书上的主要内容，让学生的记忆一下子回到从前，在共鸣中将知识长久保存。

环境可以影响人的一生，学生是在与周围环境主动、积极的互动之中成长的，环境对学生的成长起着很大的作用。所以如何创设具有本土戏曲文化气息的环境，是学生学习本土戏曲音乐的首要任务。我们应该重视设计环境、丰富环境、变化环境、利用环境对学生的熏陶，让学生充分感受本土戏曲之美。

首先，充分利用校园大环境的自然条件。学校是学生的第三个“家园”，几乎大部分的时间都在学校中度过，我们应该好好地利用这一自然条件，在学校的走廊、橱窗、音乐教室等公共场所，粘贴具有本土特色的图片，如郑板桥、梅兰芳等名家的图片；介绍本土音乐知识，如兴化的《茅山号子》等。校园广播更是一个传播本土音乐最有利的媒体，将本土音乐融入到校园环境中，让学生在潜移默化中受到本土戏曲音乐的熏陶。

其次，结合各种文艺活动，为本土戏曲音乐的展示提供平台。在各种文艺活动中，校艺术节、元旦会演、音乐课前5分钟等，让学生收集有关本土音乐的资料。如小戏、道情的图片和剧照，戏服、头饰、道具等进行展示或表演，使学生更深入地了解本土音乐的精华所在；动手制作道具、京剧脸谱，师生合作共同设计淮剧、京剧中的各种人物脸谱进行自编自演；在一些传统节日里，中秋、元宵等，可举行花灯比赛、十二月花名猜谜等，让学生置身于民间艺术海洋中，体会家乡的美，现代的音，传统的乐。

二、加强戏曲与生活的联系教学

如果一开始就讲传统戏剧，学生一定是不好接受的，太陌生，太遥远了。所以我先用他们熟悉的电视综艺节目《中国好声音》中一名选手的演唱激起他们的兴趣，而那名选手的成功是由于哪些原因呢？学生回答说音乐后半部分引用京剧的唱段以及歌手反串的表演等。用提问的方式引出戏曲与流行音乐结合的妙处。从而将学生的注意力渐渐集中到戏曲上来。

例如：兴化的《板桥道情》属于歌谣，歌词简单易懂、押韵，内容朴实贴近学生的生活，传唱性较强，学生比较喜欢这一类的作品；而“道情”更是泰州地方具有代表性的一种说唱曲艺浑朴抒情、风趣诙谐，曲调简单淳朴，表现力强，语言口语化，也有“即事道情”，将刚发生的事情或是新闻用地方语言随编随唱，创造性极强，对提高学生的创作能力也有很大的作用。在课堂中让学生模仿道情表演姿势（道情演唱方式简单，艺人怀抱长长的蒙着鼓皮的道筒，手持两片三、四尺长的简板，竹片不紧不慢地打节奏，忽紧忽慢地手拍道筒，并用方言来演唱自己创编的歌词），使学生充分感受本土戏曲音乐的魅力；还可以介绍一些道情艺人的故事，如：板桥先生表演道情，令学生引以为傲，从而喜欢本土音乐。

三、拓展音乐课外资源的戏曲教学

虽然我教的是初中的学生，但在我的眼中，他们还是一群孩子，活泼好动是他们的天性。在介绍戏曲时，让学生学一些简单的戏曲手势，眼神，舞台步伐等。让学生们动起来，增加他们对戏曲的感受力，同时与戏曲人物慢慢的靠近，试着体会人物性格特点，人物表现特色等。让戏剧的韵味在不知不觉中流入学生心田。例如《杨柳青》就是我们江苏的民歌，在拓展延伸中我们就可以引人泰州民间号子《打麦号子》，以此传扬我们本土戏曲；戏曲在课本上出现，可见戏曲这类民间传统剧目的地位之高。尤其戏剧中的京剧更是泰州本土音乐文化的代表，是国粹。因此，我们可以在每一个戏曲单元中借题发挥补充来介绍传统京剧，让学生了解更多家乡的音乐。