高中音乐教学措施大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇高中音乐教学措施范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

中国传统音乐源远流长，博大精深，在世界艺术宝库中熠熠生辉。尤其是中国的戏曲，对我国传统艺术的发展产生了重要的影响。而作为中国“国粹”的京剧，不仅在我国享有极高的艺术地位，也深受外国友人喜爱。

笔者从高中音乐课融入京剧教学的必要性着手分析，再从现实出发，分析京剧教学的现状，结合笔者在课堂教学中的创新措施和相关教学案例，探讨如何提高学生对京剧等中国传统音乐的接受度和喜爱度。从高中音乐课堂的点滴转变做起，最终激发孩子们对民族传统音乐的热爱之情，并主动将传统音乐传承发扬下去。

一、高中音乐课融入京剧教学的必要性

（一）是传承与发展传统音乐的需要

纵观历史长河，京剧已有200多年的历史了，它的形成，要从清乾隆年间“四大徽班”进京开始说起。道光二十年至咸丰十年间（1840～1860），徽戏与秦腔、汉调、昆曲、京腔合流，还借鉴了一些地方民间俗曲，经过不断的交融、创新，最终形成京剧。1917年后，随着时间的沉淀，京剧这一“国之瑰宝”由成熟期走向鼎盛期。1927年，北京《顺天时报》举办京剧旦角名伶评选，经由读者投票，选出梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生为“四大名旦”，该事件也是京剧走向鼎盛的重要标志。2010年11月16日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

在科技日新月异，经济全球化的大背景下，对京剧这门艺术的、保护更加迫在眉睫。虽然党和政府加大了扶持力度，切实促进了京剧艺术的发展，但目前仍存在不少问题。首先，京剧本身的新剧目创作还不够活跃和多样，缺乏能反映这个时代且脍炙人口的经典作品；其次，京剧创作人才严重匮乏，观众也比较少；此外，很多地方的京剧演出团体缺乏固定的演出场所，市场营销能力差。而在快节奏、信息化的现代社会，若不能很好地解决以上问题，不紧跟时展潮流，不能满足大众日益增长的文化消费需求，等待京剧的，恐怕就是成为曲高和寡的空中楼阁。

因此，传承传统文化、发展传统音乐需要从孩子抓起。如今，“京剧进校园”已在不少地方实现了，教育界也做着诸多努力，将民族音乐的精髓点滴渗透在教材中，希望孩子们从小就耳濡目染，潜移默化，继而为传统音乐、传统经典文化的传承发展注入更多的活力。

（二）是培养学生爱国主义情感的需要

新《普通高中音乐课程标准》中明确指出：要弘扬民族音乐，理解多元文化。要求普通高中音乐课程的教学内容应以我国各民族优秀的传统音乐和反映近F代与当代中国社会生活的优秀音乐作品为重点，增强学生的民族情感和爱国主义情感。在高中音乐课堂中开展京剧教学，能让学生在走进“国粹”殿堂，在感受京剧艺术魅力的过程中，更加热爱民族音乐，从而培养起他们的民族情感和爱国主义情感。

（三）是提高学生音乐素养的需要

京剧集音乐、舞蹈、文学、美术、服饰、脸谱等众多艺术元素于一身，表演形神兼备、声情并茂，拥有丰富的审美内涵。在高中音乐课堂中开展京剧教学，能提高学生的艺术审美水平，增加他们的艺术修养，从而进一步提高其音乐素养。此外，高中生面临着巨大的升学压力，音乐能陶冶他们的情操，释放他们的压力，而聆听、学习京剧也能使他们的视野得到开阔，心灵得到浸润，心情得到放松。

二、京剧教学的现状

（一）学生对传统音乐缺乏兴趣

尽管“京剧进校园”已在不少地方推开，但教学现状并不令人满意。在高中音乐课堂教学中不难发现，学生们热爱音乐但并不怎么热爱音乐课，尤其对京剧等传统艺术缺乏兴趣。在他们看来，京剧是尘封在旧时光里的老一代人的记忆，过于复杂多变的表现方法、晦涩难懂的曲调和台词等让他们望而却步。而且现在的高中生大多是“00后”，受多元文化交融的时代大环境影响，他们的思想观念跟老一辈人截然不同，他们对京剧这门雍容华美的传统艺术缺乏兴趣。因此在实际的京剧教学中，许多学生心不在焉，或者做其他的事情，只有极少数能认真听讲。

（二）高中生整体音乐素养不够

许多高中生对京剧知之甚少，当前高中生整体音乐素养不够，艺术欣赏视野狭窄的问题凸显。主要有如下原因。首先，学生的音乐基础较差。受应试教育等现实因素影响，音乐课长期以来难以得到真正的普及与重视，特别是农村学校音乐师资更为缺乏，教学水平较低，相当数量的学生没有接受过系统的音乐教育，造成学生音乐素养不够。其次，音乐课课时较少，高中生课业负担重。目前，高中音乐课为每周一节，但实际教学中仍无法保证开足课时，甚至存在高考科目抢占音乐课的现象。音乐教学被忽视，使学生的音乐素养无法得到充分的培养和提高。此外，学校还存在和音乐相关的教学设施不足的问题。因音乐课不受重视，有些学校没有独立的音乐教室，多媒体、乐器、音响等硬件设施得不到保障，更加不利于音乐教学的开展以及学生音乐素养的提高。

（三）传统教学方法不能满足学生的需要

在京剧教学中，教师不仅要求具有深厚的传统音乐素养，能旁征博引，将学生带入京剧艺术的海洋，还要求能创新教学方法，满足当前学生的需要。京剧作为一门博大精深的戏曲艺术，要在几节课中把它的方方面面全部呈现给学生是不可能的，而且一味照本宣科，过多普及枯燥的知识点，只会让学生感到乏味。但如今的高中音乐教育环境相对封闭，教师提升自我的动力比较缺乏，这也导致京剧教学内容缺乏新意和活力，教学方法陈旧、形式单一、教学手段落后，使得学生严重缺乏学习京剧的兴趣。

三、高中音乐课堂中京剧教学的创新措施

为改变现状，通过多年教学反思和总结，笔者在高中音乐课堂中运用了一系列创新措施，如将流行音乐、新兴媒介等引入课堂，增强学生创新意识；重视学生音乐实践，提高他们的课堂参与度等，并取得了一定的成效。

（一）以流行音乐为桥梁

虽然音乐具有强烈的时代性和现实性，但是音乐课本上的知识和流行音乐其实是一脉相传、并行不悖且息息相关的。流行音乐以现实生活为出发点，旋律生动明快，歌词琅琅上口，容易引发学生的关注和共鸣。因此，可以尝试以流行音乐为桥梁，使学生自然而然地对京剧产生兴趣。

场景一：

在《京剧大师梅兰芳》一课的教学中，笔者发现，学生们对课本上京剧《贵妃醉酒》选段“海岛冰轮初转腾”并未表现出很大兴趣。但笔者一点开李玉刚的流行音乐京剧《新贵妃醉酒》表演视频，同学们的注意力瞬间就被吸引。李玉刚的唱腔高亢嘹亮、甜美悠扬，特别是配上华美的反串扮相，大气的场景，古典的舞蹈，给学生以强烈的听觉、视觉冲击，让他们不知不觉对京剧这门艺术产生了好奇，也渐渐领略到京剧艺术的魅力。

因此，借助流行音乐开展京剧教学，创设教学情境，渲染氛围，有利于教师开展教学。

（二）重视学生音乐实践

教师、学生、教材是课堂教学的三要素，教师应创新、合理地使用教材，围绕学生这一主体开展教学，构建充满活力的音乐课堂。为充分发挥学生的音乐课堂和课外实践主体作用，笔者决定从基础知识的掌握开始抓起，引导学生从倾听者变为讲解者。

场景二：

同样是在《京剧大师梅兰芳》一课的教学中，有一位调皮的男孩子一直无精打采。为了让学生集中注意力，笔者没有直奔主题进行讲解，而是提问：“谁能跟老师和同学们交流下自己对京剧和梅兰芳的认识？”在听完几位同学角度不同但各具新意的发言后，笔者请这位男孩子作答。他的第一反应就是拿起课本照本宣科，笔者笑着说：“我们想听听你个人的观点，没关系，言之有理即可。”这位男同学一脸不屑地说：“在我的印象里，只有我爷爷奶奶喜欢看中央11台戏曲频道，跟着咿咿呀呀。我们都管京剧叫‘老戏’，觉得它很老土，除此以外没有什么了解。”笔者对他敢于发表自己的观点作了肯定，并对同学们说：“对一样事物有更多了解才有更多的发言权，同学们课后有空时多去搜集一些京剧的相关资料，下节课我希望听到更精彩的发言，可以吗？”在后来的课上，这位男同学主动举手和我们分享他的最新收获。他声情并茂地介绍了梅兰芳的生平和代表作品，并为自己之前由于对京剧了解不足而对京剧持否定态度感到羞愧，他说：“我回去也听了一些京剧的著名唱段，我觉得还是挺有味道的。”听着他们真切的话语，笔者发现同学们参与实践后，观念已经开始改变，从最初的不想了解到现在的颇感兴趣，他们的心灵离中国传统音乐近了许多。

由此可见，高中音乐课堂改变传统的灌输式教学模式，让学生自主搜集相关资料，鼓励他们发表自己的见解，亩真正遨游在音乐海洋，师生均能获益良多。

（三）让学生亲身实践感受京剧

经过一段时间的教学后，同学们加深了对戏曲的了解，在此前提下，笔者决定让学生亲身实践感受京剧，让他们参与到京剧的传承与创新中来。

场景三：

在京剧教学的收尾阶段，笔者将学生分为几个五人小组，将他们带到室外，给他们一节课的时间，要求组员分工合作，最终创作出一个与戏曲相关、时长为四五分钟的表演。笔者为他们录下演出小视频。在该活动中，学生们的表现力和创新能力让人惊喜，有学生在短短几十分钟内排出了新编京剧小品，例如将京剧“四郎探母”结合现代元素进行叙述，台词让人忍俊不禁，但其中蕴含的骨肉亲情、国仇家恨等情感依旧得到了很好地表达。有的虽然曲调不够标准，但他们对传统音乐的热情和创新意识值得肯定。

此外，可将流行音乐、新兴媒介等引入高中课堂进行京剧教学，本质上并不是脱离教材，而是借助外物，对教材内容进行合理利用和创新，从而激发学生学习兴趣。这种创新的观念不仅应该是教师所要坚持的，更应该灌输到学生的思维模式中，因此要重视学生在音乐课堂里的创新实践，并通过实践进一步达到教学目的。

（四）收获的成效

经过一段时间的教学实践，笔者发现学生们对京剧越来越着迷，不但在课堂上能聚精会神地听讲，而且在课外也时不时会哼唱几句京剧，甚至主动要求笔者在课堂上播放一些经典的传统京剧剧目。而且他们从中感受到了中华文化的博大精深，如《新贵妃醉酒》这首流行音乐京剧的歌词不仅浅显易懂，而且有很深的文化内涵，如“金雀钗玉搔头是你给我的礼物”，出自《长恨歌》中的“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头”。而这又能帮助学生理解高中语文教材中的相关内容，实现学科间的共通。

通过上述措施，学生从不了解京剧，不愿了解京剧，到对京剧产生兴趣，再到努力学习京剧，一点一滴地进步，效果越来越显著。在高中音乐课堂上，他们热衷于交流音乐知识，在倾听他人见解的同时开阔自身视野，也观看了自己的京剧演出小视频，发出阵阵欢笑。在参与创新音乐实践的过程中，他们不仅对中国传统音乐有了更多了解，产生了更为浓厚的兴趣，还有效释放了内心压力。

《乐记》里面说：“乐者，德之华也。”在教师的正确引导下，传统音乐定能重新绽放光彩，激发学生们对音乐和生活的热爱，促进他们的个体发展。

参考文献

[1]京剧的历史.现状与未来（上、下）[M].北京：中国戏剧出版社，2006.

篇（2）

高中学生正处在青春期。高中教育阶段教师应当帮助学生树立正确世界观和价值观。完善人格教育。提高学生的审美情趣，音乐课的作用日益突出。2003年，《普通高中音乐课程标准（实验）》（以下简称为《课程标准》）由我国教育部正式颁布，体现出国家对高中音乐教育的重视。然而现实的高中音乐课堂教学中，存在一些问题值得我们思考改进。

一、音乐课堂教学中存在的问题

1.教学中，教师对课程标准理念的认识薄弱，流于形式。把课程标准中“提高学生情感态度价值观”单纯理解为以学生兴趣为重点，教学中只顾学生是否高兴而刻意迎合学生，忽略了对学生音乐知识的传授。提高学生学习兴趣，使学生喜欢音乐是音乐课的培养目标之一。这是毋庸置疑的，但目前的现状是大部分学生喜欢音乐却并不喜欢音乐课：学生受电视传媒网络的影响。更多的人喜欢时下的流行音乐及歌手。而对音乐课上所教授的音乐知识亳不“感冒”。音乐课能够帮助学生减少学习疲劳，调节紧张的学习节奏。这是大部分学生喜欢音乐可得初衷。为了活跃课堂气氛，迎合学生的“口味”。教师大都选择听觉感知教学。让学生听很多喜欢的乐曲。但是一节热闹的音乐课下来，却没有多少关于音乐知识的传授与讲解。到下课学生可能只记得听到的好听的乐曲，却没有学到相关的音乐知识。这样的现状说明很多教师还没有充分理解课程标准的精髓。对高中音乐教育教学的目标认识进入了误区。忽视了高中教学以传授“知识与技能”为主要出发点。

2.教学中，教师多用文字语言表述音乐情感。我们知道音乐是通过婉转悠扬、抑扬顿挫的声音来传播思想。给人以美的享受。并在潜移默化中被人们所接收。进而升华到精神层次。用艺术的语言来提高学生的审美能力和素质涵养。这绝非确定性很强的文字语言所可以表达的。而我们的高中音乐课中教师以简单的语言表达代替了音乐的感受。在音乐欣赏的过程中很少让学生用心去感受音乐的魅力。可以看到，对音乐课程标准的把握和理解仅仅体现在表面的文字理解，这样的现状令人堪忧。现实教学中，大部分教师很难挖掘到课程标准的精神内涵。没有从更高层次提升学生的艺术涵养。提升学生对艺术从感性到理性的认识。不能充分发挥音乐教学的功效，使得高中音乐教育流于形式。

3.教学中，教师很难提升学生的学习主动性。高中教育的升学压力造成了很多学习优秀的学生抓紧一切时间做文化课作业，包括上音乐的时间。这种情况不仅仅是学生单方面从意识上轻视音乐课造成的，更深刻的原因应该从教师教育教学中思考。因为高中音乐教材的枯燥和教师教学方法的单一性。造成了很多学生在音乐课上埋头苦学文化课。丝毫不受音乐的“干扰”，还有的学生只对流行音乐感兴趣。把音乐课当做调节情绪的娱乐课程。以至于很多高中音乐老师自己也这样认为，课堂氛围以讲为主，缺少互动，有的甚至主动为文化课让路。对音乐课整体认知的偏差造成了人们对音乐教学的轻视。

二、音乐课堂教学中的改进措施

根据《课程标准》，音乐课的主要目标是“用音乐育人”。高中音乐课教育有着其不可替代的作用。针对以上高中音乐教学中出现的问题。我们提出了以下改进措施：

1.加深教师对课程标准的认识和理解，提高教师的音乐素养。一名优秀的高中音乐教师应该能够充分理解并掌握课程标准的先进教学理念和教学方法，提高自身的专业水平和业务素质。提高自身音乐素养。音乐素养指的是音乐教师个人综合素质。综合能力，是衡量音乐教师的一个重要标准。教师的音乐素养构成，包括娴熟的业务知识和宽广的科学文化知识。既要精通本学科的专业知识和技能技艺，又要有一定的谐和独到见解对相邻学科有广深的涉足和了解：同时还要懂得一些教育学、心理学、以及计算机技术，才能在掌握课程标准的内涵基础上充分应用在日常教学改革中。真正实现课程标准的落实，提高学生的接受能力。

2.用多元智能理论重新认识音乐课堂教育教学效果。提高音乐教学的学音乐究竟对学生有什么好处？很多专家和舆论都普遍认为：音乐可以开发人的大脑。提升智力。但有时候也有人对这样的论点有所质疑。认为缺乏依据，音乐教育的重要性在幼儿园阶段比在高中阶段体现的更加的明显。随着学习年龄的增长，音乐教育在人的全面发展教育中的地位起伏不定。多元智能结构理论为我们探讨与审视音乐教育的育人价值提供了全新的视角。让我们重新认识音乐课堂教育教学效果。多元智能理论强调任何一种智能都在人的大脑发育中起重要作用。音乐同样对人类世界的改造和变化起着极其重要的作用，高中音乐课程始终贯穿以审美为核心的教育理念。培养学生的音乐感知能力和音乐审美能力。对于提高学生的音乐涵养，有着与其他学科所不具备的特性。可以说，以多元智能理论为指导可以更好的提高音乐课堂的教育教学效果。

3.建立和谐互助的新型师生关系，注意因材施教。高中音乐课程是为学生今后的发展和终身学习奠定基础的教育。它不是终结性、专业化的教育，更不是选拔教育，音乐教师的基本责任和义务是为了使每一个学生的音乐潜能得到开发、提高音乐素养。但是现实教育教学过程，很多学生对音乐的理解及接受能力是参差不齐的，学生的兴趣爱好也不尽相同。在当今传媒发展多种多样的社会中。教师依然按照传统方式开展教学已经完全不适应课程标准的教育理念。高中音乐教育也必须与时俱进。充分利用各种先进的音乐设备开展教学。针对学生对音乐的不同需求层次因材施教。简历和谐的新型师生关系。引导学生自觉进入到音乐天堂。创建互学互助的学习氛围。

篇（3）

在21世纪的今天，随着时代的迅猛发展，竞赛模式无论在哪个行业都是一种选拨人才的重要手段，在教育方面也是如此。那么，对于高中音乐教学来说，竞赛模式无疑也是一种对学生发展极其重要的手段。在传统的高中音乐教学当中，教师往往不重视学生的兴趣爱好，只是一味的对他们教学，使学生对学习不感兴趣。因此，教师应该根据时代的变迁、学生的自身特点对这种教学模式进行改革。例如：在进行钢琴的教学当中，由于不是所有学生都擅长钢琴，所以教师可以挑选班级里比较擅长钢琴的同学，让他们来进行竞赛。教师可以根据课本或现实的音乐要求，让同学来选择曲目练习，并给他们布置任务，让他们课后好好的练习，并由教师和学生商量制定一个比赛的时间。这样一来，不仅能增强学生动手练习的实践能力而且还能够增加学生学习的积极性，同时也能够带动班上其他同学对钢琴学习的热情，对他们有不同的要求，让不同的学生学习不同的知识点。所有的学生在老师的这样安排下都有所发展。

二、采用分组的教学模式

随着新时代的到来，网络工具越来越受到人们的喜爱，甚至于人们更偏爱于网络中的沟通模式，致使现在人与人之间的沟通越来越少，进而沟通能力也越来越薄弱。在高中音乐教学过程中也是如此，如果音乐教师一直不打破传统的教学观念，没有特点的教学，就很难发现学生自身的特点和爱好，致使学生与老师、学生与学生之间的沟通也逐渐减少。一旦教师对音乐教学进行改革，采用新型的分组教学的模式，学生的特点马上就会显露在老师和其他同学面前，非常有利于老师制定教学计划，同时学生与学生之间的沟通也会越来越多、越来越好，学生之间的团结能力也会越来越强。例如：在进行歌唱的教学当中，由于一首歌当中除了主歌部分还会有许多的部分，比如副歌、和声等等。老师可以对学生进行分组，然后再对学生讲解一首歌中的所有部分，使他们掌握基础知识，然后再让学生自己选择在自己的组里是负责主歌、副歌还是和声的部分。分组完毕之后教师进行整首歌的教学，让学生分组进行练习，最后由老师考核学生的练习情况。并给学生的练习情况作出准确、公平、严谨的评价。这样一来，不仅能使学生学到知识，而且还能使学生对知识掌握的更加透彻，最重要的一点是通过分组的教学模式，能增加学生之间的交流，使学生的沟通能力大大提升，并增加了学生的团结意识。

篇（4）

〔文章编号〕 1004—0463（2014）02—0022—01

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。音乐课是基础教育阶段的一门必修课，是对学生进行人文教育和美育的重要途径之一。采取有效措施，提高音乐教师专业素质，是促进音乐教学质量的根本保证。

一、丰富渠道，促进音乐教师专业素质发展

音乐课的“审美性、实践性、创造性和表演性”决定了音乐课的专业性。这就要求音乐教师要有扎实的、专业的音乐教学基本功。而如何提高音乐教师的专业技能和教学水平，可以从以下几个方面入手：

1.坚持练习。音乐教师一定要每天坚持基本功练习，如发声练习、钢琴即兴伴奏、声乐演唱和器乐演奏等。

2.辅导学生。对于音乐教师来说，“传道授业”就是对学生进行音乐基本知识和基本技能的学习训练，“解惑”就是在学习训练的过程中对学生遇到的疑惑进行分析研究，指导释疑。教师只有在辅导学生的过程中，在帮助学生由进步走向新的进步、由成功走向新的成功的过程中，才能真正实现“教学相长”，实现音乐教师的价值，实现音乐教师的职业理想。

3.善于表现。既然音乐是表演的艺术，那么，音乐教师只有在表演的过程中才能完成对作品的“第二次创作”，才能在一次次表演的过程中逐步走向完美。当然，表现的前提是自己首先要有“料”。笔者认为，我们的音乐教师至少要有3首以上的拿手声乐作品，3首以上的拿手器乐作品，有条件的还可以在一定的范围内举办个人音乐会等。要珍惜每次表现的机会，因为我们的优秀表现会带来学生对自己的尊重，使更多的学生对音乐产生兴趣。

4.学习反思。音乐教师要坚持读书，学习音乐基础知识，学习音乐教学理论和方法，学习音乐发展史和音乐创作等。音乐教师要善于反思，反思自我专业能力发展现状，反思音乐课教学过程中的成败得失等。

二、加强评价，激励音乐教师专业素质发展

由于音乐教学没有统一的书面考试，因此，我们很难衡量一位音乐教师所承担音乐课的教学质量。对音乐教师进行有效评价，是激励音乐教师专业素质发展的有效手段。

1.评价音乐教师对音乐教育的热爱程度和敬业精神。对音乐的执著是音乐教师热爱音乐教育的基础，是焕发音乐教学激情的源动力。只有热爱音乐，音乐教师才能做到职业道德中的“爱岗敬业”，才能尽到“教书育人、为人师表”的责任，这也是音乐课教学质量的灵魂。

2.评价音乐教师的专业素质。专业素质是上好音乐课，提高音乐课教学质量的基础，但并不是说专业素质高，教学质量就高，二者不能划等号。

3.评价音乐教师课堂教学水平。以人文教育和美育为核心的音乐教学理念体现、富有感染力的氛围情景营造、融洽互动的师生关系和生生师生之间的欣赏激励是音乐教师高效课堂教学水平的最佳体现。也许暂时没有这样完美的课堂，但是我们不能没有完美课堂的理想。

篇（5）

中图分类号：J624.1-4；G642 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）09-0241-01

1 前言

作为高校钢琴教育中的一个重要方面，学生音乐素养的提高占据着极为关键的地位。该项课题的研究，将会更好地提升对学生音乐素养的分析与掌控力度，从而通过合理化的措施与途径，进一步优化高校钢琴教育工作的最终整体效果。

2 概述

钢琴是音乐教学过程中不可或缺的内容，学生在学习音乐的过程中，钢琴课程占据了重要的地位，这对于学生整体音乐素质的提升有极大的促进性作用。高校的钢琴教育教学中，学生不仅仅在演奏能力方面需要强化，更需要培养学生的音乐鉴赏能力以及学习创造能力，那么在这样的背景下教师就需要对钢琴教育进行新的分析和思索，找出钢琴教学过程中的主要问题，并制定对策，以此提升学生的音乐素养。新形势下，如何提高高校钢琴教育和提升学生音乐素养，成为现在高校钢琴教育的重点。因此，高校应该加强学生钢琴教育的教学引导，重视对学生实践能力的锻炼，加强对学生综合素质的培养。

3 高校钢琴教育过程中存在的主要问题分析

3.1 忽视音乐基础理论的教学

在很多音乐专业教育中，学生在入学以前并没有经过比较系统的训练，也没有对音乐理论学习有深入的探究，这让学生在步入高校音费习中存在理论知识严重缺乏的问题。即使这样，高校在对音乐专业学生进行教育的过程中，认为学生在高中初中阶段已经学习了完善的健全的乐理知识，因此对基础理论的培养有所忽视，这样就非常容易让学生在钢琴训练的过程中出现低级性的错误。

3.2 教学内容较为单一，没有创新性

教师在钢琴的教育教学过程中，因为社会的需求出现变化，所以教学目标也发生了变化，但是教学方法依旧是传统的应试教育，并没有突破，缺少创新，学生依然处于被动地位。教师是课堂的主导者，无论是教学大纲还是教材或者是教育教学体制都是沿袭传统的方式，这种单一性的教学方式会阻碍学生的个性发展，让学生对钢琴学习缺少兴趣和主动性，因此学习效率非常低下，知识也比较散乱，对于提升学生的综合音乐素养来讲具有阻碍性。

3.3 教学过程中忽视了即兴伴奏的重要性

高校的音乐教育专业中，钢琴学习的目的之一是能够让学生进行钢琴伴奏，钢琴即兴伴奏也是每一个音乐专业学生必备的知识和技能。但是通过笔者的调查发现，很多教师并没有重视对学生即兴伴奏的教学，主要精力都放在了专业性曲目的教学上，这对于钢琴学习人员来讲，就是缺陷所在，只能弹奏正谱，不能对即兴伴奏进行多方面的学习，在遇到伴奏时往往会存在不知所措的情况，面对即兴伴奏也无从下手。

4 提高学生音乐素养的措施和方法探讨

4.1 为学生培养音乐兴趣爱好

高校在进行钢琴教育与学生音乐素养的培养中，应充分调动学生的学习兴趣。首先，在钢琴课开课之前，教师可以精选世界优秀的钢琴作品，通过教学赏析的形式，带领学生认识钢琴音乐、学习钢琴音乐，并借此培养学生对钢琴的兴趣。其次，高校可以在校内举办钢琴音乐晚会、舞会等，吸引学生参加，对学生进行音乐艺术的熏陶，激发并培养学生学习钢琴音乐知识的兴趣与积极性。

4.2 做好音乐氛围的营造，对学生的情操进行陶冶。

音乐是语言的另一种表达方式，在进行钢琴音乐教学的时候，需要做好教学环境的艺术打造，营造钢琴音乐的熏陶与感染效果，为学生提供一种身临其境之感，让其切身实地的感受钢琴艺术，从而提高学生的音乐素养。所以，高校在具体的教学中，首先应该创设完美的音乐氛围，然后在这种和谐氛围下，教师再引导学生参与相关教学活动，传授钢琴知识及操作技巧，提高学生对钢琴艺术的认同感。

4.3 打破常规教学理念

受到传统教学理念的影响，高校在钢琴教育的过程中对于理论知识的讲解比重较大，忽略了实践的重要性。另外单一的灌输式、填鸭式教学模式也影响了学生学习的积极性。学校在进行钢琴专业课理论教育的同时，应该辅以多种艺术、人文科目的教导。人文与艺术在很多方面是相通的，对于音乐审美与鉴赏力而言，其实是对一个人综合人文素养的考察。

4.4 为学生培养扎实、稳固的基本功

艺术的源头就是生活，因此高校钢琴教育课程要脚踏实地，紧抓课堂教学，培养学生扎实的专业基本功。不管一个人的音乐素养、艺术修养有多高雅，都要具备扎实的专业基本功。在钢琴课教学中，教师要严格的教育学生，实时的监督学生的学习情况，督促学生勤加练习，从而确保学生学习钢琴的兴趣不会降低，通过不断的激发学生学习钢琴的热情，才能够让学生坚持学习下去。

4.5 钢琴的基础知识，技能的强化培养与即兴演奏

高校钢琴教学中学生本身的音乐素养不高，和其基础知识掌握不足，基础操作技能不熟练，缺乏足够的演练有关系，在实际钢琴教学中老师要对学生的基础技能水平进行训练，确保学生有更强的演奏能力。

针对学生本身的基本功不扎实的情况，老师可以以更加丰富多彩的训练方式来激发学生的学习热情，比如进行“钢琴练指法”技能竞赛，或者老师准备几张乐谱，难度上差别不大，在课堂上随机抽选几个学生，给他们发放乐谱，在规定时间内按照乐谱进行演奏，检测学生迅速识谱演奏的能力如何。此外还可以随机抽选学生进行现场演奏的同时，让其他同学对演奏的效果进行评价。这样不但可以训练演奏者的看谱、读谱能力，旁听的学生听力水平也可以获得验证。

5 结束语

综上所述，加强对高校钢琴教育中提高学生音乐素养的研究分析，对于其良好教学效果的取得有着十分重要的意义，因此在今后的高校钢琴教育过程中，应该加强对学生音乐素养培养的重视，并注重科学的实施措施与方法。

篇（6）

关键词 背越式跳高 错误 原因 纠正方法

一、浅谈背越式跳高教学的中常见的错误、产生原因、纠正方法

（一）助跑方面

1．助跑起动不积极，跑的节奏不明显

（1）产生原因

起跑时精神不集中；害怕杆，不敢跑；助跑步点不准。

（2）纠正方法

①要求助跑起动时精神要集中，前两步要积极后蹬。

②以布带、橡皮筋等代替横杆，消除学生的怕杆心理后，再换横杆。

③丈量好助跑步点，反复助跑，最后确定适合准确的步点。

2．助跑时拉大步或捣小步

（1）产生原因

助跑步点不准；助跑节奏掌握不好。

（2）纠正方法

反复检测和调整助跑步点，并按照一定节奏跑，不仅要把步点跑准，而且要有稳定的节奏。

3．坐着跑

（1）产生原因

对低重心跑的动作掌握不好；跑时后蹬不积极，骨盆没有前送。

（2）纠正方法

做低重心跑的模仿练习，改正跑的技术，特别是要练习骨盆积极前送动作。

4．弧线助跑时，身体没有内倾

（1）产生原因

弯道跑技术不好；急于过杆，上体抬起过早

（2）纠正方法

改进弯道跑技术可以沿小半径的圆圈跑；在助跑道上不做起跳过杆的助跑等。

（二）起跳方面

起跳前冲太大，向上不够。

1．产生原因

助跑速度过快，来不及做起跳动作；起跳动作不对，送髋不够；摆动慢。

2．纠正方法

①多做起跳练习，掌握正确的起跳技术。

②多做迈步摆腿练习，加快骨盆前送动作，不仅加快迈步速度，而且要带动摆动腿早摆、快摆。

③反复助跑，掌握好助跑节奏，在此基础上做助跑起跳练习。

（三）起跳向上腾起，但“进”不去杆

1．产生原因

起跳的制动太大，迈步腿前伸太远，上体后仰；助跑速度慢，起跳时身体重心太低。

2．纠正方法

多做迈步起跳练习，要求动作积极、快速；加快助跑速度，改进跑的技术。

（四）起跳时摆动腿摆动的时间、速度、幅度不合适

1．产生原因

迈步时的骨盆动作缓慢；助跑最后一步起跳腿蹬地不积极；摆动腿的柔韧性差，力量不足。

2．纠正方法

①多做迈步摆腿练习。

②做“摆动腿”支撑蹬地的跨跳练习。

③加强摆动腿的柔韧性和力量。做负重或不负重的摆腿练习；两步助跑起跳，摆动腿用脚或膝触高物等。

（五）迈步时，起跳腿抬的太高，向下“打”地

1．产生原因

倒数第二步脚的滚动不够；髋前移距离短，大腿向上抬。

2．纠正方法

做两步助跑的迈步起跳练习，多体会倒数第二步脚的滚动和迈步送髋等技术。

（六）坐着过杆

1．产生原因

起跳后髋挺的不充分；初学者怕肩着地而不敢做“桥”；起跳腿急于收腿。

2．纠正方法

①做改进起跳技术的各种练习；做原地过杆及过杆的专门性练习。

②发展腰部、腹部力量及髋关节灵活性。

③采用一些消除初学者害怕心理的练习。

（七）臀部或大腿后侧碰落横杆

1．产生原因

过杆时挺跨动作不充分；挺跨的延续时间不够；过早收腹举腿。

2．纠正方法

①做过杆练习，要求晚一点做收腹举腿动作。

②采用一些能体会延长时间的练习，如在弹板上起跳，跳上较高的垫子等。

（八）向横杆斜冲过去

1．产生原因

急于过杆；没有完成起跳动作就向横杆放心倒体。

2．纠正方法

熟练掌握起跳技术，做一些向上跳的专门练习，如起跳仰卧到桌上，跳过较高的橡皮筋、布带等。

二、教学时应注意的事项

在进行背越式跳高技术教学时，除了应遵循教学原则和一般注意事项外，还要根据教学的具体情况，注意下列问题：

（一）练习跳高，如果跳不起来，就无法掌握技术，所以教学中要有必要的素质练习，并结合跳高技术的要求。做一些发展跳高技术所需要的各种素质练习。

（二）教学时要做好练习场地的准备，如学生多、场地少，可采用交换练习法，即一组学生练习过杆，另一组做各种辅助练习或素质练习等。

篇（7）

近年来，我国高中音乐教育开展的如火如荼，音乐教育事业呈现一派生机，但也存在着不少问题：由于区域经济发展的差异，一些经济贫穷、观念落后的地区连最基础的音乐教育都无法得以开展。而在经济相对发达的地区，虽然高中音乐教育得到了较好的发展，但许多学校仍然把升学率摆在首位，音乐课形同虚设，很少有人真正关心重视艺术课程的教学。随着中国经济的发展，社会对于人才的要求在不断提高。在这个信息高速发达的时代，最需要的就是适应新时代、具有高能力、高素质的全面发展人才，而更好地开展高中音乐教育对促进社会地发展具有积极意义的。

研究的目的、意义、对象

在当今这个科学技术迅猛发展，人类认识能力和创造能力的空前提高，引起社会深刻的变革，我国正进行着历史以来规模、力度、难度最大的一次基础教育课程改革。然而，我国是一个人口大国，教育发展十分不平衡，各地师资水平差异很大。因此，在不同的地区有效实施新课程标准就成了笔者研究的目的与对象。采用文献研究法、归纳法、实例论证发、问卷调查法等。总结教学中的宝贵经验，分析存在的问题，进行总的概括和现状研究，从中进一步落实和完善普通高中音乐教育的教学理念，以及提出音乐教育改革后存在的问题和不足及解决措施，使其普通高中音乐教育得到完善和发展。

。

（一）普通高中音乐课改个案研究

罗燕平在《石家庄市普通高中音乐教育现状调查与对策研究》提出“转变教育观念，树立全新教育人才观、尝试教学新模式；建立良好的音乐教育管理机构；开展第二课堂和丰富多彩的课外艺术活动；加大音乐学校社会力量办学力度；建立激励机制调动教师积极性；教学内容上处理好“美育”与“求知”的关系；音乐课内容要倾向于民族音乐等方面。”

（二）普通高中音乐课改课堂教学研究

周媛在《浅论普通高中音乐教育的课程改革》中提出“面向全体学生，注重因材施教”姜丽荣在“浅谈普通高中音乐教育现状与发展”中提出普通高中音乐教育过分强调少数同学的专业训练，忽视了多数同学的素质教育。

（三）普通高中音乐新课改教育教学的理论探讨。

周媛在《浅论普通高中音乐教育的课程改革》中提出“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点”，姜丽荣在“浅谈普通高中音乐教育现状与发展”中提出音乐课“信天游” 式的课堂教学，严重阻碍着《新课标》的贯彻和实施。毛哲茹在《浅谈高中音乐教育的“教”与“学”》中提出由重教师“教”向重学生“学”转变。

以上文献为我们进一步研究提供了理论基础，但是同时笔者发现普通高中音乐新课程标准研究还有待进一步的深入。

1.全面发展、个性培养

普通高中音乐教育应该注重学生的想象力、创造力，注重专业技能的训练，素质教育的提高。

2.全方面合理制定教学计划

学校应必要采取强制性的检查与监督手段，要有音乐教育学期计划，学年目标，音乐教师的音乐教学理念和实际教学措施。

3.注重学生对学习方法的掌握，大于对学习结果的掌握

教学的任务不仅是教，更是为了学。“授人以鱼，不如授之以渔”应让学生掌握学习的方法，自己去开启知识宝库的大门。

结束语

根据各地区在普通高中音乐教育的改革形势下，笔者围绕“普通高中音乐新课程标准的实施现状研究和反思”的课题，不难看出高中音乐教育方面取得的成绩是有目共睹的，同时存在的问题也是显而易见的，然而，这种自上而下的教育改革路径虽有明显的优越性，但也难念有一些不切实际和一点盖面的情况，不过，我相信通过《课改》的实施，各地区的老师们都有了一些新课程的概念，给未来的音乐教育提供更好的保障。愿高中新课程改革能更顺利的执行和实施。

参考文献

[1] 王平.《对普通音乐教育改革的两点认识》[J]. 西安音乐学院副院长、副教授

[2] 中华人民共和国教育部制定《普通高中音乐新课程标准》[J].北京人民教育出版社

[3] 谢苗苗.《普通高校音乐教育管理初探――以上海四所高校为例》[J]. 上海音乐学院

[4] 周媛.《浅谈普通高中音乐教育的课程改革――以连云港市新浦区普通高中音乐教育课程改革为实力的调查研究》[D]. 南京艺术学院

[5] 毛哲茹.《浅谈高中音乐教育的“教”与“学”》[N]. 西安市 ，2010

[6] 钱丽.《对高中音乐教育的研究与思考》[N]. 嵊州市崇仁中学，浙江嵊州 312400 ， 2012

篇（8）

音乐知识学习不仅可以陶冶学生的情操，拓宽学生视野，还能培养学生的艺术情趣。然而受多种因素的影响，高中音乐教学现状并不乐观。因此，怎样做好高中音乐教学就成为现阶段最重要的工作。

一、高中音乐教学现状

通过调查发现，高中音乐教学存在诸多问题，具体表现在以下几方面：第一，教师专业能力不够。音乐教学并不是一项简单的工作，需要教师有较高的音乐素养，懂得如何引导学生正确学习。然而，现实中很多高中音乐教师的能力并不高，多数来自非音乐学院，这样就导致高中音乐教学质量相对较差[1]。同时，部分高中音乐教师满足于现状，对自身能力认识不够，没有进行相应的培训，高中音乐教学采用传统的教学方法与内容，难以起到培养音乐人才的作用。第二，教学方式单一。很多高中在音乐知识教学上均采用教师演唱学生跟唱的方式，对音乐基础知识的讲授过少。正是在这种思想的影响下，很多学生对音乐基础知识的掌握并不够，导致学生在报考音乐院校时由于基础知识薄弱而被淘汰。第三，学校重视程度不够。尽管我国已经实施素质教育多年，但多数高中并没有从传统的思想观念走出来，依然将教学重心放在文化课上，对艺术学科不重视。有些学校仅针对音乐艺术生开放音乐课程，部分高中甚至没有开设音乐课程，极大地降低了学生对音乐知识的学习兴趣，同时也影响了素质教育的全面普及。第四，音乐课程过少。多数学校由于高中学习任务重，一周仅安排一节音乐课，由于缺少管理，不少被文化课占用，这些都影响着音乐教学的顺利开展。此外，很多学生家长对音乐知识的学习存在偏见，认为学习音乐是不务正业。即便孩子有这方面的天赋也不允许，认为只有学习好文化知识才能有出息。由此可见，我国高中音乐教学中存在的问题较多，如果不能将这些问题彻底解决，势必会影响高中音乐教学活动的开展。

二、加强高中音乐教学的措施

高中音乐教学是素质教育体制下不可缺少的一部分，鉴于我国高中音乐教学活动中存在的问题，我们有必要结合实际情况提出改进建议。具体可从以下几方面入手：第一，提高音乐教师的能力。高中音乐教学与其他文化课教学一样，都是高中学生学习的一部分。要做好高中音乐教学，首先应提高音乐教师自身的能力。高中音乐教师承担着为国家培养音乐人才的重任，所以，教职人员务必要具备较高的音乐修养与文化素质。在选任教师时，应考虑教师的专业素养，只有这样才能做好音乐教学工作，为国家培养优秀音乐人才[2]。同时，要加强音乐教师能力培训，让音乐教师参加各种能力提升活动，如音乐知识讲座等，不断提升他们的专业素养与教学能力。第二，创新教学方式。做好高中音乐教学活动，应不断创新教学方式。因为高中音乐教学与普通文化课教学不同，需要理论实践相结合。不仅要让学生掌握必要的音乐理论基础知识，还要让学生多唱多听多练。同时，音乐教师应引入新型教学方法与评价机制，如生生互评、师生互评的方式，通过对比的方式让学生认识与了解自己在学习中存在的不足，并为学生传授正确的学习方法，不断提升学生的音乐演唱能力与表演能力[3]。第三，学校及教师转变思想观念。为进一步做好音乐教学工作，学校管理者及教师应转变自身思想。加大音乐课程的开设力度，给予学生更多学习时间与空间，利用学习之余为学生创办音乐比赛活动。同时，让学生多参加社会举办的各种歌唱比赛活动，进而认识自身存在的不足。这样不仅可以缓解学生学习压力，还能提升他们对音乐知识的学习兴趣[4]。此外，引入多种音乐知识的学习，如流行音乐、音乐鉴赏等，弥补现有高中音乐教学中的不足。第四，鼓励并引导学生与家长学习音乐知识。很多学生对音乐知识的学习充满兴趣，且天赋较好，但由于受传统观念的影响，放弃了音乐知识的学习。针对这种情况，高中音乐教师应积极与学生及其家长沟通，让家长正确认识音乐。只有这样才能真正实现音乐学习的价值。

三、结语

我国高中音乐教学中还存在不少问题，使得素质教育并未彻底实现，因此，文章联系实际提出了一些有利于高中音乐教学活动开展的措施，希望能为相关人士带来有效参考。

参考文献：

[1]洪培玲.高中民族音乐教学的实践与思考[J].中国校外教育,2014(2):75.

[2]刘嘉.新课改背景下高中音乐教学现状分析及对策[J].戏剧之家,2014(16):224.

篇（9）

音乐从大范围而言是所有人们所喜爱的东西，换句话说，世界上没有人不喜欢音乐，但是，却存在一部分不愿意上音乐课以及对音乐毫不上心的学生。在众多音乐教学班级中，同一年级以及同一班级的学生对音乐产生不同的反映，现今的高中音乐教学中部分学生认为音乐并非主课，从而不注重音乐，面对高中音乐中存在的种种现状，应当采取何等措施来提升高中生对音乐课的学习兴趣呢？

一、营造良好的学习氛围，激发学习兴趣

在高中音乐教育教学过程中，教师应当为学生营造一个民主、和谐、愉悦的学习环境，音乐是不同于其他学科的，教师应当有效地利用音乐本身的特性，用和蔼、民主的态度同学生进行交流沟通，以此来激发学生的学习积极性，从而为学生营造一个良好的、和谐的学习环境。学生在如此的环境中，能表现得更加积极主动，从而有效地提升学生的自信心以及各方面的能力。例如，教师在讲解打击乐的时候，可以先为学生播放一段打击乐，让学生从有节奏的旋律中真正释放自己，同时，教师可以为学生展示相关的打击乐器，让学生亲身体验，从而产生学习音乐的兴趣。

二、优化教学内容，创设有趣互动

教师在进行高中音乐教育教学过程中，应当优化教学内容，切实实施教学计划，让学生同教师在学习中良好地互动，从而更好地升华师生间的感情，因此，教师务必巧妙地组织教学内容，让学生在愉悦的环境中学习，同时，教师在进行教学内容设计时应当注重结合学生自身的特点以及需求进行设计，以此来提高学生的学习兴趣。

综上所述，教师在进行高中音乐教学过程中，应当注重采取各种措施来提升学生的学习兴趣，例如，为学生营造良好的学习氛围以及优化教学内容来配合学生进行音乐学习，以此来培养学生音乐素养并有效地提升学生学习的积极性，从而更快更好地达到音乐教育教学目标。

篇（10）

从前文的相关内容我们已经了解到现阶段我国音乐教学处于的基本现状，就高中音乐特长生钢琴教学的有效开展来说，不仅是对我国音乐教育领域的发展，同时还能为学生在今后艺术道路上的良好发展创造足够的空间和机会。鉴于此，笔者在对有效的钢琴教学体会展开具体论述之前，首先希望提及到的，是高中音乐特长生钢琴教学活动开展过程中需要把握的几个关键点。

一、高中音乐特长生钢琴教学过程中需要注意的几个要点

在对具体钢琴有效教学方式展开论述之前，教育工作者们在对音乐特长生进行钢琴教学的过程中，首先应注意把握几个要点，只有再掌握了这几个关键要素的前提下，接下来的教学活动才有可能得以高效开展。

（一）长期的手指训练

高中音乐特长生钢琴教学的有效开展，我们首先需要了解的就是，钢琴演奏技巧形成和养成的基本定律，只有在大家都了解这一内容的条件下，钢琴教学活动才有可能具有针对性的进行。众所周知，钢琴是技巧性相当强的的演奏乐器，在进行表演的过程中，它不仅需要手指较强的灵活度以及与旋律的配合程度，同时还需要长久的训练才有可能达到纯熟的演奏境界。

（二）思维的有效训练

除了上文提到的长期的手指训练之外，高中音乐特长生钢琴教学的过程中，我们还需要明确的一点就是思维的有效训练。一提到钢琴教学，手指的训练大家很容易就能联想到，因此在传统的钢琴教学过程中，教师们在对学生进行钢琴技巧培训时，往往只重视“手”上的功夫，而忽略掉了思维方面的训练，因此我们可以看到一个现象就是，学生在经过日常的训练过后，已经在具体的演奏过程中没有任何瑕疵，但是从他们的表演中我们却感受不到艺术的生命力和活力。高中音乐特长生钢琴教学的开展，我们除了重视手上技巧的训练之外，同时还应对思维方面的训练给予足够的关注程度，在训练特长生手指技巧的同时，还应注重对其思维方式以及感受方式的训练。

二、高中音乐特长生钢琴教学开展的有效措施

从上文的相关论述中，我们已经基本了解了高中音乐特长上钢琴教学过程中应注意的一些要点，基于这些要点的基础上，在具体音乐特长生钢琴教学进行的过程中，建议可以采取以下措施提高具体的教学质量和教学效果：首先是要有针对性进行教学设计。从现阶段高中音乐特长生的实际情况来看，很多学生在接受钢琴教学前是没有相应基础的，同时也不像一些专业艺术院校的学生那样，有充裕的时间来进行钢琴学习。而且在对高中音乐特长生开展钢琴教学时，很多学校都存在这种问题，琴少、学生多、钢琴大课难上，针对这个问题，我举一个我们学校的情况以及我的解决办法：

我们的音乐专业学生一个班可达到六十多个，而且钢琴课大家都知道最有效的是针对性的讲解，所以要在一起上大课的话就比较难，老师一讲解，如果学生们同时在钢琴上实践的话，学生多，琴声大，一堂课就非常嘈杂，无法进行下去，而且学校钢琴也没有这么多，总共只有十多台琴，也不可能有这么大的教室放这么多台琴。

我找到的解决办法就是：把学生根据水平分成两组来上的话，一次性上一个组，有三十多个学生一起上，每个学生配一张一比一的钢琴纸，老师针对某首曲子进行一小节一小节的技术讲解，然后学生在桌子上用钢琴纸上进行无声的练习，大课下了过后课外再分成几批一人一台琴在真正的钢琴上练习，老师轮流再给每位学生逐一讲解，帮助他们理解吸收大课上的内容，最后，在大课上统一讲一下同学们在练习的过程中常出现的问题并跟他们说解决的办法。这种方法在我的教学中至少针对初级阶段的手型、各关节的控制和手指挥动以及吊臂那些基础技巧是相当有效的。

在内容上，建议教师可以根据学生基础钢琴知识的掌握程度来对具体的教学过程进行有效的设计，比如就一些练习曲目来说，教师可以先对练习曲目进行难易等级的分类，在引导特长生进行训练的过程中，对于基础较为扎实的学生，则可以让学生练习一些如《洗衣歌》等节奏稍快的曲目；如果钢琴基础知识较为薄弱的学生，则可以选择简单的曲目，如《黄鹂鸟》等进行相关训练。在对音乐特长生进行钢琴教学设计的过程中，所谓有针对性并不是指将学生简单分为两拨，而是要对学生的实际情况进行逐一有效的分析。就钢琴教学设计的内容来看，会涉及到选曲，根据学生的不同情况提不同的训练要求，慢速训练技巧形成的有效途径等方面，因此，对每个音乐特长的具体情况都进行有效的掌握也就显得十分必要了；除此之外，背谱措施的有效实行，也能给高中音乐特长生的钢琴教学带来意想不到的效果。对于钢琴基础知识较为扎实的音乐特长生来说，背谱是理所当然要进行的工作；对于基础知识较为薄弱的学生来说，背谱也不失为接触钢琴演奏最为快速的方法。通过背谱，学生不仅能直接的掌握作品的精髓，同时还能有效锻炼到学生的一些特定思维，比如在背谱的过程中，一些较难的地方总是不好掌握，学生在遇到这样难题的时候，反而会激发自身的探索和发现意识，从而通过自身的努力去摸索出一些学习的捷径，可谓是一举多得。

另外，针对他们识谱能力弱的问题，我会专门挑一些简单的新谱子，要求当堂课即兴看谱弹奏，既训练他们的视奏能力，又训练他们的专注力。

三、总结

综上所诉，我们可以看到，高中音乐特长生钢琴教学的有效开展，不仅是我国钢琴教育领域的发展体现，同时也是拓展音乐特长生发展渠道的有效措施，因此，在对音乐特长生展开钢琴教学时，应尽量从学生的角度对具体的教学过程进行有效的设计，争取在激发学生学习热情的基础上，充分发挥出学生自身的学习潜力。

参考文献：

[1] 杜鹃.高中音乐特长生钢琴教学探索[D].内蒙古师范大学，2011.

篇（11）

目前，我国高中音乐教学为了积极响应新课程改革的号召，在高中教学的过程中都做出了一定的转变。但是，我国在高中音乐教学中并没有采取得当的措施，导致我国高中音乐课堂教学的有效性不是很高。因此，笔者对当前我国高中音乐课堂教学的基本情况进行了分析：（1）我国高中音乐课堂教学理念还比较落后；（2）我国高中音乐课堂教学的教学方法还是传统的教学方法，不适应我国新课改发展的需要；（3）我国高中音乐课堂的课程安排非常不合理，不利于学生的身心健康。除此之外，我国高中音乐课堂在教学的过程中，老师不注重学生积极性的提高，一味地将知识灌输给学生，导致学生对音乐学习的积极性非常低，所以，这样不利于音乐课堂效率的提高。

二、我国高中音乐课堂在教学过程中存在的主要问题

1.我国高中音乐课堂教学的目标不明确，导致老师上课任务无法按时完成，而且还会挫伤学生的学习积极性

高中音乐老师在教学的过程中没有仔细研究我国新课程改革对音乐教学的要求，从而不能确定音乐教学的目标，这样就不能够保证课堂的高效顺利完成。老师在开展音乐教学的过程时，没有对我国的音乐课本进行仔细的研究，导致在教学的过程中对学生的教育不合理，这样就不离于音乐课堂有效性的提高。

2.我国高中音乐老师在开展教学的过程中不能够充分发挥学生的主体作用，导致学生的积极性不高

我国高中音乐课堂教学的过程中还是处于一种老师对课堂起主导作用的状态，师生互动非常少，学生在课堂中一直处于被动状态，这样不利于发挥学生的积极性，调动学生的思维，激发学生对音乐学习的兴趣。所以，学生在课堂上的上课效率就会非常低，这样高中音乐课堂教学的有效性就无法提高。

3.在我国高中课堂中老师对学生的评价方式存在很大的问题

由于我国高中音乐教学的观念还处于一种比较落后的状态，导致老师在对学生进行评价时存在很大的问题。还有就是，老师上课的内容比较单一，主要是以课本为主，这样不利于拓宽学生的知识面。尤其是我国偏远地区的高中音乐课堂缺乏对学生音乐兴趣的培养，课程内容过于单一，平时也不注重学生在音乐创作方面的能力培养，学生在音乐学习上进步不大，从而造成教学培养的效果不明显。

三、提高高中音乐课堂教学有效性的方法

1.高中音乐老师在教学的过程中一定要充分发挥学生的主体作用，提高他们上课的积极性

高中音乐老师在进行具体的教学过程中，一定要适当对学生进行提问，调动他们的思维，鼓励他们积极思考，从而加强师生互动，提高他们的积极性，使得他们注意力更加集中，进而提高学生的上课效率。

2.高中音乐老师在教学的过程中要充分利用多媒体教学技术，开展多种方式教学

老师可以利用多媒体技术来丰富课堂教学，利用多媒体教学的优势，活跃高中英语课堂，调动学生的积极性，让学生了解更多的音乐知识。