大艺术创意美术教育大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇大艺术创意美术教育范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

伴随着当前社会快速发展,人的价值观念也在不断地发生改变,如何培养大学生的素质是我们高校思想政治教育教师值得探讨的重要课题。近年来,在实际素质教育工作中,对学生的社会文化素质的培养始终较为薄弱。而教育部则要求把加强社会文化素质作为全面推进素质教育的重要切入点。素质是指人的身心组织的特点和品质,主要包括生理素质、心理素质、社会文化素质这三方面。这些分居于人的素质结构的不同水平,相互作用和渗透,构成人的整体素质。而在整个社会文化素质教育中,审美艺术素质又是弱中之弱。因此,大力加强学生审美艺术教育就显得十分必要。审美艺术教育的根本任务是用辨证唯物主义的基本观点和理论,培养人们的审美能力和审美理想。帮助广大大学生树立崇高的审美理想、正确的审美观念和健康的审美情趣,提高艺术修养,活跃审美心理活动,促进当代大学生的素质教育发展。

一、当前学生审美教育面临的现状与分析

虽说爱美之心人皆有之,但一个人的审美观和审美能力却不是与生俱来的,我作为高校的思想政治教育教师,是带着和多数人一样美好的愿望踏上漫漫的教育旅程的。但是深入课堂后,通过教学实践,我们发现学生的审美能力和艺术欣赏素质让我大失所望。由于我国教育体制的不完善,导致大部分学生,尤其是我校占绝大数比例的来自偏远农村的学生,缺乏艺术素质教育,艺术欣赏能力偏低,缺乏应有的审美能力和正确的审美观念。加上学生所处的年龄和环境的不同,文化素养、生活阅历、心智品格的差异,使不少学生分不清美与丑、雅与俗、文明和野蛮、高尚与卑劣的界限,反而以丑为美,以丑为荣,对人类宝贵的精神产品缺乏起码的欣赏能力,无法鉴别高雅艺术作品和低俗艺术作品的区分,如果他们的欣赏长期偏离常规,还会对艺术作品的主题和方向产生误导,例如一些学生在看过西方电影后,学嬉皮士的打扮,男同学扎耳环、留长发,女同学用蓝黛色指甲油抹指甲。可见大学生艺术知识贫乏,审美意识浅薄,是由于他们“缺乏一双发现美的眼睛和听见美的耳朵”。

二、审美艺术教育在大学生人生观培养中的作用

审美艺术教育在培养大学生成才的作用上,起着十分重要的作用。大学生是祖国的希望和未来,他们正处在心理、生理的发育期和成熟期,对美的追求有着无限美好的向往。但对美的认识不尽相同。有的认为庄重高雅是美,有的则认为赶时髦攀比。这就有个教育和引导问题。怎样才能培养和锻炼大学生正确的审美艺术意识、审美艺术情趣是至关重要的。十多年的工作实践使我深深地体会到,培养大学生健康的审美意识,提高审美能力,对于陶冶高尚的道德情操,造就完善的人格,增强爱国主义情感,促进智力与非智力因素的全面和谐的发展都具有特殊的作用,这是因为审美艺术教育是一种情感教育,而艺术教育的主要途径是艺术欣赏。美学家罗丹曾说过“艺术就是情感”。优秀的艺术作品中灌注了作者的激情,充分发挥了作者的想象力,它能使大学生启迪智慧、净化心灵、美化思想、升华感情,在欣赏中使人回肠荡气,心旷神怡,迷恋向往,同时作品情感越强烈,越能打动人,从而点燃大学生生命的火花,提高大学生的思想境界。

1.实施审美艺术教育的目的在于教育大学生如何做人

大学生时期是人生生命火花最明亮、最炽烈的黄金时代,是对未来充满幻想,朝气蓬勃的一代,是形成人生价值观、理想和信念的重要时期,理想是人生的一盏明灯,没有崇高的人生理想,人一生必将处于茫然之中。古往今来,许多科学家、学家、艺术家、政治家和教育家都是在大学生时树立了正确的人生价值取向,立志成才奋发进取,而大学生人生观的正确培养除了依赖于德育的理教育外,在很大程度上还取决于艺术教育,因理性支配人,感情同样支配人。教育学认为,人的身心教育是由家庭教育、社会教育和学校教育三部组成的,大学生时期生活的主要内容是学习和掌知识,因此加强大学生自身的修养,提高道德水,妥善处理好自己与他人、个人与集体、个人与社的关系,塑造自我形象和个性,成为有理想、有抱负、敢于开拓的一代新人,要通艺术欣赏这个有效途径,教育学生崇尚真善美,丢弃假恶丑,透过有情感的艺术形象,品悟其中蕴含的深刻思想内容及社会意义,树立正气、陶冶情操,培养崇高的思想品德。

2.高层次的审美艺术教育是创新大学生素质教育的有效途径

随着市场经济大潮的冲击长期封闭的国门的迅速开放,各种社会思潮纷至沓来,思想道德领域呈现鱼龙混杂,多种价值观互相冲撞,腐朽思想沉渣泛起,市场经济的负面作用对人生价值观尚未定型的大学生产生了深刻的影响,少数大学生贪图名利、爱慕虚荣、悲观厌世、崇拜金钱、追求低级情趣。思想水平不高,导致对艺术欣赏的肤浅认识,产生错误的欣赏心理,甚至以丑为美,以美为丑,对低级趣味和高雅健康的价值取向的评判标准模糊,在人生理想方面产生了真空,经过多年的美育和音乐教学实践,我发现,高层的艺术欣赏不仅有助于大学生的审美需求,同时可以激发其生活热情,发挥联想,丰富情感和知识,升华道德情操,而低层次的艺术欣赏则会诱使处于心理生活剧变期的大学生猎奇窥私、寻求刺激,甚至醉心于粗俗浮浅的欣赏客体而失落人生的现想目标。所以我国教育体制从“应试”教育向“素质”教育转轨过程中,作为美育教师,要充分利用审美艺术教育这个有利阵地,适时结合道德品质教育,以高尚的精神塑造人、以优秀的作品鼓舞人,帮助大学生树立正确的人生价值观。

三、结语

21世纪的人才是具备有知识、有能力、德智体美劳全面发展的综合性高素质人才。因此,高等院校在进行科学素质教育的同时,还需要通过人文素质教育和审美艺术教育来帮助加强审美艺术教育,促使学生树立正确的审美观,提高学生鉴赏美和创造美的能力,促使大学生形成正确的美学观念和美学思想,使整个社会形成健康的、高尚的审美风尚和新型的人际关系,培养当代大学生良好的素质和品位。

参考文献:

1.黑格尔.美学[M].北京:商务印书馆.1979

篇（2）

随着经济的发展和科技的进步，世界日益成为一体，我国的传统文化面临着严重的挑战。为了保护传统文化的继续发展，学校应大力开展以“中国元素”为核心的教育活动，从而使广大学生能够对传统文化有一个全面的了解，并不断强化保护与继承传统文化的意识。与此同时，我国的传统美术教育缺乏创意教育，逐渐难以适应社会对创意性人才的需求，将中国元素与美术教育相结合，打造以中国元素为核心的创意美术教育，从而满足保护传统文化和发展创意美术教育的共同需求。

一、相关研究的现状

关于以中国元素为核心的创意美术教育的研究，主要集中在关于“中国元素”的研究、以中国传统美术为切入点的学校美术教育、学校美术教育对中国传统文化进行创新的研究三个方面，学者对“为什么要传承中国传统美术”和“如何利用学校美术教育传承传统文化”研究成果甚多，但对中国元素的概念却较少论及，对如何使中国元素与美术教育相结合也少有论述。由于美术教师通常对传统文化的内涵研究不够深入，缺乏有效地创意美术教育教学方法，因此有必要对“中国元素”的概念和以“中国元素”为核心的创意美术教育方法进行相关论述。

二、“中国元素”的概述

“中国元素”主要是指具有中华民族特色，能够反映中华民族本质并世代相传的文化元素。与美术教育相结合的“中国元素”可以是美术作品中的经典图形，如象征吉祥的祥云，象征富贵的牡丹等，也可以是中国传统的手工艺品，如表示吉祥如意的中国结，镂空艺术的代表作剪纸等，还可以是戏剧人物的脸谱，如表示忠义耿直的红脸，表示奸诈多疑的白脸等。在传统中国元素的基础上，进行一定的分析与综合，达到思维的创新，形成以中国元素为核心的创意美术教育。

三、以“中国元素”为核心的创意美术教育方法

1.利用有趣的内容进行引导

教师在展开创意美术教学活动时，应注意中小学生的兴趣点，选择较为容易、能够符合中小学生兴趣的传统文化内容进行教学，从而能够使学生被教学内容深深吸引。如在开展中国古代经典作品鉴赏的教学时，可利用动画片《秦时明月》、《大闹天宫》等进行引导，从而引起学生的兴趣，进而引导学生对原作进行鉴赏，提取作品中所包含的中国元素，从而做到灵活利用，进行再创作，激活学生的创造性思维，提高学习的效率。

2.实现对原型的启发

教师在进行美术教学活动中，可组织学生选取部分中国元素展开联想，可通过对相关词汇或图形等多角度展开联想，从而通过某个元素的原型，得出较多的原型启发。如通过牡丹联想到牡丹纹样、洛阳、牡丹亭等，通过牡丹亭联想到昆曲、戏剧、音乐、电影等，通过洛阳联想到白马寺、洛神赋、龙门石窟等，通过牡丹纹样联想到各种纹饰等。在不断联想的过程中，学生的发散性思维得到较好的培养，对该元素的特征也有一个较为清晰的了解，在了解该元素的基础上发现更多的中国元素，开启艺术创造的源泉。

3.探索元素背后的原理

教师在进行教学过程中，应注重对学生探索能力的培养，鼓励学生对传统元素背后的原理进行探索，了解其中的内涵，从而学会如何对中国元素进行重组再创造。如学生在鉴赏中国传统美术作品《韩熙载夜宴图》时，教师可让学生根据作品内容，发现当时的人情风貌特征，以及作者的创作意图。学生在了解诸多元素背后的原理之后，便可以对元素进行重新组合，创作出现代版的《韩熙载夜宴图》。学生在掌握中国元素背后原理的基础上，还可以将中国元素运用到现代作品的创作中，做到古为今用，实现传统文化的继承与发展。如中国的传统工艺剪纸，利用镂空技术实现艺术价值，学生在进行服饰设计时也可以利用镂空技术，设计出各种女式镂空衫，通透性感且不失美观[3]。

四、结语

在现代美术教育中，以中国元素为核心的创意美术教育逐渐受到人们的重视，在继承与发展中国传统文化的同时，不断拓展学生的发散性性思维，成为创意型人才。学校在进行创意美术教育过程中，可通过利用有趣的内容进行引导，实现对原型的启发，探索元素背后的原理等方法，使学生在深入了解中国元素的基础上，利用中国元素进行创意性的美术创作，实现美术教育的创意性目标。

参考文献：

篇（3）

中图分类号：G718 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2016）06-0267-01

众所周知，中专美术教育不仅仅可以提高学生综合素质，教师还会将绘画技巧教给学生，让学生具备基础的美术素养，所以机械的技能灌输反而会适得其反，所以如何让学生积极主动的接受知识是每个中专美术教师所必需面对的问题。下面，笔者将结合自己的一些想法来谈一谈“感悟、想象和创意”在中专美术教育中起到的作用。

1 当前中专美术教育的现状

中专美术的教育理念呈现出这么一个趋势――特别注重人文气息在课堂中的作用――即突出“人”在课堂中的作用，而并非之前简单的将知识机械灌输给学生。一个气氛良好的人人可以踊跃发言并且积极思考的课堂，对学生学习知识的积极影响是不可替代的。

但是实际情况是，教师教育方法手段的单一，机械的将知识装填给学生。显然，这样的教学老师会轻松许多，但是课堂效率极低，因为被动的接收远不如引导学生自己去主动接受。

2 感悟在中专美术教育中的作用

“儿童只有在自身丰富的体验想要表达时，才会有真正属于儿童自己的绘画。”――潘绍元。

对于教育工作者来说，我们的作用在于引导学生学习、指引、对学生的问题进行答疑以及与学生共同学习进步。所以与其授之以鱼不如授之以渔。引导学生对于各种各样素材的探索，对于各种各样技巧实验，来形成更多的感悟，变以往单纯的传授技艺成更为科学的自主学习。这样可以增强学生的创造能力，提高其对于艺术的感知能力和对作品的表现力。

比如，以前有的教育工作者忽略了课堂中学生的作用，是课堂变成单纯的技法传授课，这样的课是枯燥无味的。长此以往，不注重学生在课堂中的作用也会消磨学生的个性并使其渐渐的失去创新意识，让他们的作品平庸而单薄，这样的作品是缺乏灵魂的。但是美术作品恰恰要体现作者的意志以及情感，所以，不能体现作者意志及情感的美术品不能叫做美术品。在课堂上引导学生对素材进行自主感悟，鼓励学生对所学技法进行实验，让每个学生的个性得到展现变得尤为重要，让学生做最好的自己。

近几年来，有的人为了配合或者迎合所谓老师的“想法”，使部分作品可能呈现出“异彩纷呈”的样子，但实则空洞无味，表达苍白。说过：“艺术来源于生活但高于生活。”艺术的本质来源于生活，脱离生活的艺术，脱离本源的艺术是苍白的。作为教师，我们应当引领学生回归本源，进行平凡朴实的创作，作品要基于生活并反映生活，才能称为源于生活并高于生活。

3 想象在中专美术教育中的作用

“想象力比知识更重要。”――爱因斯坦。

人不能缺少想象，想象对于美术作品的创作更为重要。正如一千人心里就有一千个哈姆雷特一样，想象是不可或缺的。想象是创作的动力，如果一个学生认为这个东西就应当这么画，这么画是对的，那么他的思维就已经变僵化，他的创作也就变得公式化了，这对艺术创作是极其不利的甚至是致命的，失去了想象力，就像鸟儿折断了翅膀。西泽克曾说：“儿童美术教育的第一目的就是发展创造力，因为这对他们的终身发展有益。”虽然西泽克是针对儿童美术教育说的，但是同样适用于此。若一个人的想象力被抹杀，创造又何曾谈起。

举个例子：我们都知道，尼古拉斯・普桑的《阿卡迪亚的牧羊人》，在美术史上被称为高深莫测的作品，何谓“高深莫测”，“高深莫测”就是想象的动因，作为教师我们不要急于对作品下定义，对于有经验的教师来说他们会让学生静静的思考这幅作品到底表达了什么，以达到锻炼学生想象力的目的。

对于中专生的美术教育，我们应当鼓励学生大胆的尝试，不拘泥于传统，抛弃那些先入为主的思想，解开所谓技法的束缚，引导学生去想象，开发他们的想象力，这样对他们日后的艺术创作将大有裨益。

4 创意在中专美术教育中的作用

创意与想象往往是结合在一起的，所以没了想象那谈何创意。的确，在日常的教学中，我们经常教给学生这里该怎么画，那里该怎么画，这里该如何构图哪里该如何构图，让作品变得有法可依。但是，就像世界上没有两片完全相同的树叶一样，没有两幅美术作品是完全相同的。作为中专生，当其走入社会上之后会用到例如Photoshop、3dmax等软件，这些软件具有的扭曲、旋转、遮挡等功能，如果学生缺乏创意将很难驾驭这些软件。

举个例子，我们都知道达芬奇小时候曾画过鸡蛋。虽然他画的是同一个鸡蛋，但是在光影、角度、技法的不同之下，画出的鸡蛋是不相同。而他也明白了“横看成岭侧成峰”的道理。

所以，笔者认为从不同的角度进行观察，大胆的使用不同的手法进行创造，这就是创意。当然，创意也要和实际情况相结合，只有创意而忽略了实际情况无异于是空中楼阁、痴人说梦。

但是该如何激发学生们的创意？一支曲子、一句话、一首诗歌、一个实验就可激发学生们的创意。所以，教师只是起到抛砖引玉的作用，一般情况，教师说的越多，加给学生的束缚就越多，加给学生的束缚越多学生的创意就会越局限。但是作为教师积极引导学生对作品进行分析与鉴赏，对个别有问题的作品发现与修饰，发散他们的思维，不仅能够让他们对所学技法的理解加深，更能够培养他们的创新意识，这样做将对他们的发展将大有裨益。

5 结语

作为一名中专美术教育工作者将面对个性多样的中专学生。作为教师，我们肩负着授以知识，提高学生素质，增强学生艺术素养的任务。所以在以后的课堂教学中引入开放式的教学方法，并且以学生为中心，而不是单纯的授以知识。积极引导学生对素材进行自主感悟，让他们张扬自己的个性，发散他们的思维，激励他们进行积极的思考和想象，让学生在对作品的分析与鉴赏中提高自己的素养，并且敢于表达自己的想法和创意，这将是以后教学的重点及关键，将他们培养成合格的中专学生，使其走向社会时自己真正有一技之长。

篇（4）

随着信息社会的不断发展，现代社会对跨界人才和创意人才日益重视。然而，传统的美术教育注重对幼儿美术技巧的培养，难以满足创意产业和文化产业等新兴产业的需求。随着国内中小学升学压力的增大，美术逐渐沦为副课，幼儿的创造能力和动手能力难以得到培养。而幼儿随着年龄的增长，想象的空间日益变小，社会各界为保护与开发幼儿想象的能力，强烈要求进行创意教学。

一、传统幼儿美术教育的特点

传统的幼儿美术教育主要是对中国传统文化的继承与发展，因此，幼儿学习美术主要是临摹前人的绘画与书法，注重对绘画功底的训练，因此，幼儿的美术技巧通常能够得到培养与强化。然而，传统的幼儿美术教育模式通常将美术与其他学科分离开来，忽视了幼儿其他方面文化素养的培养，造成幼儿的想象力与创造力培养受到严重的限制。人们通常认为，幼儿临摹得越接近对象本身，就越能体现绘画功底，然而一味地临摹对象造成幼儿的美术学习枯燥无味，不符合幼儿的心理发展特点。

二、幼儿早期创意美术教育的研究

1.确定幼儿美术教育的方向

在信息技术发达的现代社会，创意与跨界受到人们的欢迎。何谓跨界？可以是跨学科、跨领域，也可以是跨文化，逾越两种或多种边界，创造一种全新的艺术形式。幼儿的美术教育也应该向创意与跨界方向发展，突破传统单一的绘画边界，将美术与其他学科相结合，从而不断提高幼儿的感知性与创造性，在探索过程中创造属于自己的表现形式，实现自身想象力、创造力和实践能力的日益提升。

2.营造自由的精神环境

幼儿在早期绘画的过程中，通常会依据自身的意欲与情感进行想象与发挥。教师在幼儿创作的过程中，应不断地启发与引导幼儿，鼓励幼儿有自己的想法，而不是给予幼儿太多的限制与约束。营造一个自由的精神环境，有助于幼儿能够在日常生活中发现与感知美的存在。因此，在日常教学过程中，教师不必对画材、造型、色彩等进行严格规定，而是鼓励幼儿随自己的想法自由作画，从而不断激发幼儿的灵感，使其拥有更多的独特的构思与创造。

3.采取多元化的教育形式

在进行幼儿美术活动过程中，教师通过采取多元化的活动形式，如组织个人独立创作、小组合作创作、集体互助创作或户外写生等，不断提高幼儿对美术活动的兴趣，使幼儿积极地参与到美术活动中，不断提高自己的绘画能力。此外，美术活动不应只是停留在对前人绘画的临摹上，而是让幼儿在欣赏名画的基础上，依据自己的兴趣，大胆发挥想象力，进行自由创作，从而不断发现自我。为了实现幼儿能够用不同的方法实现表现美、创造美的目的，教师可以提供多元化的绘画媒介，如可以利用木棒、贝壳、小汽车、废弃卡纸等有趣的物品作为印刷图案。通过各种形状、色彩不同的材料与工具，使幼儿能够利用不同的方式或组合进行绘画。

三、幼儿早期创意美术教育的实践

1.利用瓶盖、纸板进行印画

瓶盖与纸板都是生活中常见的材料，幼儿利用瓶盖与纸板进行作画，在印画过程中进行大胆的创新，并培养自身的动手能力和创新意识。在利用瓶盖进行印画的过程中，首先在瓶盖表面涂一层颜料，之后将瓶盖的颜料印到纸上，幼儿可根据自身的想法，印出如乌云、花朵、青蛙等各种图案。对颜料厚薄的控制和印画过程中的轻按与重按，从而造成不同的印画效果。幼儿在印画过程中，还可以加入绘画，使画面元素更加丰富。纸板主要是利用瓦韧纸，将纸板折成三角形、四边形、五边形等多种形状，在纸板一侧涂上颜料，再将涂有颜料的一侧印到纸上，印出如雪花、树木、风车等多种图案，幼儿通过将纸板折成不同的形状，从而能够印出各种不同的图案。

2.利用手作画

在日常生活中，父母通常会利用手势造型的影子，让幼儿猜测是什么动物，如拇指相连、双手张开是鸟儿的形状。幼儿在作画的过程中，也可以利用双手创造出各种轮廓，再加上绘画与上色，形成各种可爱的小动物。有时同样的轮廓，经过幼儿的想象，可以画成不同的动物，如同样是五指张开的形状，部分幼儿可以描绘成孔雀开屏，而部分幼儿则会把五指想象成大象的鼻子与四条腿。除手势之外，幼儿还可以利用手指作画，描绘出各种不同的人脸或者动物的形状，幼儿的想象力在利用手作画的过程中得到发挥。在幼儿早期美术教育发展的过程中，创意教育日益受到社会的欢迎，通过确定幼儿的美术教育方向，营造自由的精神环境，采取多元化的教育形式，实现幼儿早期创意美术教育的发展，在具体实践中，可利用瓶盖、纸板、手等工具进行作画，从而发挥幼儿的想象力与创造力，实现幼儿创意能力的培养。

参考文献：

[1]邱洪艳.创意美术对提高幼儿审美能力的实践与研究[J].赤子（中旬），2014，4（2）：253-254.

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随着信息社会的不断发展，现代社会对跨界人才和创意人才日益重视。然而，传统的美术教育注重对幼儿美术技巧的培养，难以满足创意产业和文化产业等新兴产业的需求。随着国内中小学升学压力的增大，美术逐渐沦为副课，幼儿的创造能力和动手能力难以得到培养。而幼儿随着年龄的增长，想象的空间日益变小，社会各界为保护与开发幼儿想象的能力，强烈要求进行创意教学。

一、传统幼儿美术教育的特点

传统的幼儿美术教育主要是对中国传统文化的继承与发展，因此，幼儿学习美术主要是临摹前人的绘画与书法，注重对绘画功底的训练，因此，幼儿的美术技巧通常能够得到培养与强化。然而，传统的幼儿美术教育模式通常将美术与其他学科分离开来，忽视了幼儿其他方面文化素养的培养，造成幼儿的想象力与创造力培养受到严重的限制。人们通常认为，幼儿临摹得越接近对象本身，就越能体现绘画功底，然而一味地临摹对象造成幼儿的美术学习枯燥无味，不符合幼儿的心理发展特点。

二、幼儿早期创意美术教育的研究

1.确定幼儿美术教育的方向

在信息技术发达的现代社会，创意与跨界受到人们的欢迎。何谓跨界？可以是跨学科、跨领域，也可以是跨文化，逾越两种或多种边界，创造一种全新的艺术形式。幼儿的美术教育也应该向创意与跨界方向发展，突破传统单一的绘画边界，将美术与其他学科相结合，从而不断提高幼儿的感知性与创造性，在探索过程中创造属于自己的表现形式，实现自身想象力、创造力和实践能力的日益提升。

2.营造自由的精神环境

幼儿在早期绘画的过程中，通常会依据自身的意欲与情感进行想象与发挥。教师在幼儿创作的过程中，应不断地启发与引导幼儿，鼓励幼儿有自己的想法，而不是给予幼儿太多的限制与约束。营造一个自由的精神环境，有助于幼儿能够在日常生活中发现与感知美的存在。因此，在日常教学过程中，教师不必对画材、造型、色彩等进行严格规定，而是鼓励幼儿随自己的想法自由作画，从而不断激发幼儿的灵感，使其拥有更多的独特的构思与创造。

3.采取多元化的教育形式

在进行幼儿美术活动过程中，教师通过采取多元化的活动形式，如组织个人独立创作、小组合作创作、集体互助创作或户外写生等，不断提高幼儿对美术活动的兴趣，使幼儿积极地参与到美术活动中，不断提高自己的绘画能力。此外，美术活动不应只是停留在对前人绘画的临摹上，而是让幼儿在欣赏名画的基础上，依据自己的兴趣，大胆发挥想象力，进行自由创作，从而不断发现自我。为了实现幼儿能够用不同的方法实现表现美、创造美的目的，教师可以提供多元化的绘画媒介，如可以利用木棒、贝壳、小汽车、废弃卡纸等有趣的物品作为印刷图案。通过各种形状、色彩不同的材料与工具，使幼儿能够利用不同的方式或组合进行绘画。

三、幼儿早期创意美术教育的实践

1.利用瓶盖、纸板进行印画

瓶盖与纸板都是生活中常见的材料，幼儿利用瓶盖与纸板进行作画，在印画过程中进行大胆的创新，并培养自身的动手能力和创新意识。在利用瓶盖进行印画的过程中，首先在瓶盖表面涂一层颜料，之后将瓶盖的颜料印到纸上，幼儿可根据自身的想法，印出如乌云、花朵、青蛙等各种图案。对颜料厚薄的控制和印画过程中的轻按与重按，从而造成不同的印画效果。幼儿在印画过程中，还可以加入绘画，使画面元素更加丰富。纸板主要是利用瓦韧纸，将纸板折成三角形、四边形、五边形等多种形状，在纸板一侧涂上颜料，再将涂有颜料的一侧印到纸上，印出如雪花、树木、风车等多种图案，幼儿通过将纸板折成不同的形状，从而能够印出各种不同的图案。

2.利用手作画

在日常生活中，父母通常会利用手势造型的影子，让幼儿猜测是什么动物，如拇指相连、双手张开是鸟儿的形状。幼儿在作画的过程中，也可以利用双手创造出各种轮廓，再加上绘画与上色，形成各种可爱的小动物。有时同样的轮廓，经过幼儿的想象，可以画成不同的动物，如同样是五指张开的形状，部分幼儿可以描绘成孔雀开屏，而部分幼儿则会把五指想象成大象的鼻子与四条腿。除手势之外，幼儿还可以利用手指作画，描绘出各种不同的人脸或者动物的形状，幼儿的想象力在利用手作画的过程中得到发挥。在幼儿早期美术教育发展的过程中，创意教育日益受到社会的欢迎，通过确定幼儿的美术教育方向，营造自由的精神环境，采取多元化的教育形式，实现幼儿早期创意美术教育的发展，在具体实践中，可利用瓶盖、纸板、手等工具进行作画，从而发挥幼儿的想象力与创造力，实现幼儿创意能力的培养。

参考文献：

[1]邱洪艳.创意美术对提高幼儿审美能力的实践与研究[J].赤子（中旬），2014，4（2）：253-254.

篇（6）

随着信息社会的不断发展，现代社会对跨界人才和创意人才日益重视。然而，传统的美术教育注重对幼儿美术技巧的培养，难以满足创意产业和文化产业等新兴产业的需求。随着国内中小学升学压力的增大，美术逐渐沦为副课，幼儿的创造能力和动手能力难以得到培养。而幼儿随着年龄的增长，想象的空间日益变小，社会各界为保护与开发幼儿想象的能力，强烈要求进行创意教学。

一、传统幼儿美术教育的特点

传统的幼儿美术教育主要是对中国传统文化的继承与发展，因此，幼儿学习美术主要是临摹前人的绘画与书法，注重对绘画功底的训练，因此，幼儿的美术技巧通常能够得到培养与强化。然而，传统的幼儿美术教育模式通常将美术与其他学科分离开来，忽视了幼儿其他方面文化素养的培养，造成幼儿的想象力与创造力培养受到严重的限制。人们通常认为，幼儿临摹得越接近对象本身，就越能体现绘画功底，然而一味地临摹对象造成幼儿的美术学习枯燥无味，不符合幼儿的心理发展特点。

二、幼儿早期创意美术教育的研究

1.确定幼儿美术教育的方向

在信息技术发达的现代社会，创意与跨界受到人们的欢迎。何谓跨界？可以是跨学科、跨领域，也可以是跨文化，逾越两种或多种边界，创造一种全新的艺术形式。幼儿的美术教育也应该向创意与跨界方向发展，突破传统单一的绘画边界，将美术与其他学科相结合，从而不断提高幼儿的感知性与创造性，在探索过程中创造属于自己的表现形式，实现自身想象力、创造力和实践能力的日益提升。

2.营造自由的精神环境

幼儿在早期绘画的过程中，通常会依据自身的意欲与情感进行想象与发挥。教师在幼儿创作的过程中，应不断地启发与引导幼儿，鼓励幼儿有自己的想法，而不是给予幼儿太多的限制与约束。营造一个自由的精神环境，有助于幼儿能够在日常生活中发现与感知美的存在。因此，在日常教学过程中，教师不必对画材、造型、色彩等进行严格规定，而是鼓励幼儿随自己的想法自由作画，从而不断激发幼儿的灵感，使其拥有更多的独特的构思与创造。

3.采取多元化的教育形式

在进行幼儿美术活动过程中，教师通过采取多元化的活动形式，如组织个人独立创作、小组合作创作、集体互助创作或户外写生等，不断提高幼儿对美术活动的兴趣，使幼儿积极地参与到美术活动中，不断提高自己的绘画能力。此外，美术活动不应只是停留在对前人绘画的临摹上，而是让幼儿在欣赏名画的基础上，依据自己的兴趣，大胆发挥想象力，进行自由创作，从而不断发现自我。

为了实现幼儿能够用不同的方法实现表现美、创造美的目的，教师可以提供多元化的绘画媒介，如可以利用木棒、贝壳、小汽车、废弃卡纸等有趣的物品作为印刷图案。通过各种形状、色彩不同的材料与工具，使幼儿能够利用不同的方式或组合进行绘画。

三、幼儿早期创意美术教育的实践

1.利用瓶盖、纸板进行印画

瓶盖与纸板都是生活中常见的材料，幼儿利用瓶盖与纸板进行作画，在印画过程中进行大胆的创新，并培养自身的动手能力和创新意识。在利用瓶盖进行印画的过程中，首先在瓶盖表面涂一层颜料，之后将瓶盖的颜料印到纸上，幼儿可根据自身的想法，印出如乌云、花朵、青蛙等各种图案。对颜料厚薄的控制和印画过程中的轻按与重按，从而造成不同的印画效果。幼儿在印画过程中，还可以加入绘画，使画面元素更加丰富。纸板主要是利用瓦韧纸，将纸板折成三角形、四边形、五边形等多种形状，在纸板一侧涂上颜料，再将涂有颜料的一侧印到纸上，印出如雪花、树木、风车等多种图案，幼儿通过将纸板折成不同的形状，从而能够印出各种不同的图案。

2.利用手作画

在日常生活中，父母通常会利用手势造型的影子，让幼儿猜测是什么动物，如拇指相连、双手张开是鸟儿的形状。幼儿在作画的过程中，也可以利用双手创造出各种轮廓，再加上绘画与上色，形成各种可爱的小动物。有时同样的轮廓，经过幼儿的想象，可以画成不同的动物，如同样是五指张开的形状，部分幼儿可以描绘成孔雀开屏，而部分幼儿则会把五指想象成大象的鼻子与四条腿。除手势之外，幼儿还可以利用手指作画，描绘出各种不同的人脸或者动物的形状，幼儿的想象力在利用手作画的过程中得到发挥。

在幼儿早期美术教育发展的过程中，创意教育日益受到社会的欢迎，通过确定幼儿的美术教育方向，营造自由的精神环境，采取多元化的教育形式，实现幼儿早期创意美术教育的发展，在具体实践中，可利用瓶盖、纸板、手等工具进行作画，从而发挥幼儿的想象力与创造力，实现幼儿创意能力的培养。

参考文献：

篇（7）

在高校美术教育中，进行创新教育改革，以促进学生整体素养的提高。科技美学融入美术教育，能够在美术教学中不断提高学生的艺术素养以及科技素养。新时代下，将科技美学与美术教育的融合，一方面符合学生的审美情趣的改变，另一方面促进艺术与科技的有效衔接。在美术教育中，越来越多的加入科技元素，使传统教育观念发生改变，提高对学生综合素质培养的重视程度，使学生的艺术素养与科技同时提高。科技美学与美术教育的融合，即是美术教育领域的创新理念，也是培养学生艺术与科技双方面素养提高的重要方法。

二、科技美学的融入，促进校园开放式文化

科技美学融入高校美术教育，应用科学技术参与美术教学，为高校的文化交流搭建更加宽阔的平台，为促进高校开放 式文化环境的构建有着重要的推动作用。

（一）应用科学技术，促进美术教学科技美学与高校美术教育的融合体现在多个方面，应用科学技术，促进美术教学，是一种内在的影响，对提高学生对科技的认可有着重要作用。高校美术教学管理，包括对教学材料的整理分析、对教学课件的制作以及对教学形式的丰富创作。教师通过应用科学技术，建立教学交流平台，实现教学资源的共享，学生可以根据自身的需求和不同，进行针对性的学习。同时，应用计算技术在美术教学中对提高教师的教学效率有着重要影响。教师应用更加先进的科学技术进行美术教学，能够改变传统的教学模式中的枯燥，使教学过程变得更加创新，提高课堂教学的效果。同时，应用科学技术促进教师与学生的沟通交流，对构建开放式校园文化有着直接的推动作用。

（二）应用科学技术，培养科技美学在高校美术教育中，通过对科学技术的应用，是使学生最直接感受科技美学的方式。在高校美术教育中，应用多媒体技术，将课堂教学内容进行有机组合，提升应用软件的神秘感和实用性，培养学生对科技美学的认识[4]。例如，在课堂上通过科学技术，将美术教育中的文字理论知识以及平面静态图像，以更加生动的形式和方法，提高学生学习的积极性。通过切实的感受科学技术的魅力，培养学生的科技美学。

（三）建立科技平台，促进文化交流在高校美术教育中，通过科学技术，建立开放的沟通平台，促进美术教育教学的沟通交流。以计算机为科技平台，教师将教学资源有效整合，并放置在开放的交流平台上，学生对学习过程中遇到的问题能够自主进行答案的探讨，学生与教师之间，以及学生与学生之间，相互的沟通交流有效构建开放式校园文化。同时，通过建立科技平台，能够进行大量科技资源的寻找并进行艺术创作，培养学生对科技文化的认识深度，从自身领悟去感受科技带来的重要影响。

三、科技美学融入开放式高校美术教育文化的科学意义

科技美学融入开放式的高校美术教育文化，有着重要科学意义，对促进学生独特审美能力的培养和促进校园文化开放，培养复合型创意人才有着促进作用。

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【中图分类号】G610 【文献标识码】 【文章编号】

一、当前幼儿园创意美术教学的新挑战

随着我国教育体系的改革，家长们越来越注重孩子在幼儿时期的培养，幼儿园教学创意美术教学设计面临一些新的挑战，主要表现在以下几点：

第一、 幼儿美术教学的内容发生了改变，传统的幼儿美术教学一般都是以教师为主导，

教导的内容也比较模式化，颜色、图形、大小等都有严格规定，孩子们只是需要按照老师所画图形进行模仿就可以，所有作品都如出一辙、毫无生气，这种复制模拟的教学方式严重制约了幼儿的想象力。而现阶段的幼儿美术教学更加注重培养孩子们的创作精神，重点在于开发幼儿的创造性思维。

第二、绘画所用的材料变得丰富多彩，随着科学技术的不断发展进步，各种绘画材料层出不穷，传统美术教学所用的材料不仅简单而且种类有限，而现阶段丰富多样的美术材料为创意美术的进一步发展提供了可能。孩子在进行美术作品创作的过程中还可以发现不同材料的使用乐趣，为他们创造性思维的开发提供了有效途径

第三、美术作品的表现形式发生了改变，随着各种新材料的应用，美术作品的表现形式也发生了改变，创作不再有所局限，孩子们可以充分发挥自己的想象力，运用各种方式展现自己的独特个性。

二、当前幼儿园创意美术教学的问题

2.1幼儿美术教育师资队伍的整体水平还比较低

目前，我国的创意美术教学在发展的过程中虽然取得了良好的效果，可是仍存在一些不足需要进一步的完善。首先，就是幼儿创意美术教学的整体师资水平不高，一般，幼儿园在招聘幼儿教师时，对教师的整体素质水平要求不高，导致很多美术教师教学目标不明确，在进行美术教学的过程中草率应付。其次，就是错误的教学理念，由于传统美术教学理念的影响，很多美术教师在进行创意美术教学的过程中，根本没有加强创意的重要性，一味的强调技巧，而忽视了幼儿创造性思维的发挥，还有些教师过于强调创意的重要性，没有进行基础美术创意知识的讲解，让孩子们在进行美术创作的时候随心所欲，而不进行适当的引导，这些问题的出现直接影响了幼儿园穿衣美术教学的发展。

2.2家长的错误性教学引导

幼儿美术教学的主要目的就是培养孩子们创造性思维的发挥，注重的是学习的过程而不是结果。而有些家长认为孩子进行了美术课程的学习，就要在绘画方面有所成就，并且用自己的眼光去评判孩子们美术作品的好坏，并进行严厉的评判。这些错误的观念对幼儿的良好成长造成了不良的影响，不仅制约了幼儿学习美术的乐趣，还阻碍了他们想象了的发挥。家长在评判幼儿美术作品的时候，往往按照自己的眼光于要求让孩子们进行改正，这种错误的引导最终导致孩子们的美术作品变得死板，缺少了以前的那份灵气。这种过早的沈仁华教育标准并不适合幼儿时期的教育需求，这会给孩子的快乐成长带来不利影响。

三、针对幼儿园创意美术教学实践问题的对策

3.1提高幼儿园创意美术教师自身的素质

教师专业素养和综合素质的高低，尤其是教师的敬业精神、教育理念和从教能力，是影响教学质量的关键因素。早期美术教育虽然是低幼阶段的教育，可是对教师的要求却不能低。教师除了精通美术技能外，更应该懂得恰当选择并熟练运用教育幼儿的科学方法。教师要能够根据本园、本班的实际情况独立探索幼儿美术教育规律，科学确定教育目标，灵活选择教育内容和教学方法，科学评价活动效果。正确认识“美”与“术”的关系，它们是相辅相成、相得益彰的，良好的审美情趣有助于绘画水平的提高，反过来，随着绘画水平的提高，对艺术美的理解也会更加深入。只有使幼儿对绘画有了浓厚的兴趣，又掌握了一定的绘画技巧，并充实生动有趣的绘画内容，才能促进幼儿注意力逐渐从无意识注意向有意识，使幼儿美术教育取得更好的效果。

3.2幼儿园要正确引导家长的教学策略

幼儿园还要帮助家长形成正确的幼儿美术教育观念，改变他们认为学习美术的主要作用就是在美术方面取得良好成绩这种错误的观念。让家长认识到学习创意美术的真正目的，并取得他们的支持。只有学校与家长的弓曈努力下，才能加强幼儿美术教育的进一步发展。幼儿美术教育应该强调素质的培养，幼儿美术教育应该是通过绘画知识、绘画语言的传授，综合开发幼儿的观察力、想象力、创造力等各种能力，培养幼儿一定的审美能力、艺术素质和人格品质，是打基础的教育。所以，作为家长，切不可急于求成，片面追求一时的教育效果，更不能采取简单粗暴的态度或有盲从的心理，要呵护好幼儿心中的艺术之芽，要有长远眼光

3.3建设一个良好的幼儿园美术环境

孩子是祖国的未来，要积极建设一个良好的幼儿园美术环境，促进幼儿教育的良好发展。教育部门的相关机构要对幼儿园的开设条件进行严格审查，对幼儿教师的上岗资格进行明确规定，防止一些不合格幼儿园影响到孩子们的健康成长，对进行穿衣美术教学的教师要进行统一培训，帮助他们树立正确的教学理念，这样才能在进行美术教学的过程中发挥积极地促进作用，对他写具有商业性质的幼儿美术比赛进行查处，努力营造出良好的社会环境，促进幼儿创意美术的健康发展。

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瑞士著名的教育学家皮亚杰说：“游戏是儿童学习新的复杂客体和事件的一种方法，是巩固和扩大概念和技能的方法，是思维和行动相结合的方法，也是思维的一种表现形式。”我国学者陈鹤琴在研究幼儿游戏价值时提出：“小孩子生来是好动的，以游戏为生命的。要知多运动，多强健；多游戏，多快乐；多经验，多思想。”新颁布的《3―6岁儿童学习与发展指南》（下称“指南”）指出：“幼儿的学习是以直接经验为基础，在游戏中进行的。要珍视游戏的独特价值……”因此，游戏是实现教育目标，促进幼儿身心全面发展的重要途径，把游戏作为幼儿园教育活动的基本手段已成为教师的普遍共识。

美术区角游戏是对幼儿进行美术教育的重要手段之一，一线教师在教学的过程中也整理出很多有用的实践经验。但笔者经调查发现，美术区角游戏在开展的过程中一直存在着操作材料单一、表现方式传统、幼儿参与兴趣不高等现象。美术区角游戏如何吸引幼儿主动参与的兴趣，让幼儿想玩、会玩，最终快乐成才呢？在实践中笔者进行了研究。

一、“美术区角游戏”的界定和内涵

游戏贯穿于幼儿一日生活的各个环节，区角游戏是幼儿最乐于参与的游戏形式。幼儿园的区角游戏划分为益智区、建构区、语言区、美术区、自然角等。

美术区角游戏是幼儿在特定的游戏区（或称活动角、活动区）中所进行的，与区角布置或设置相关的游戏活动。强调幼儿的内在动机与需要，鼓励幼儿自主决定他们的活动；提供幼儿运用和掌握美术技能的机会与活动；重视自主创作的过程。美术区角游戏通过幼儿自主选择、自我探索、同伴协助，促进幼儿审美能力的发展。

美术区角游戏是实施多元创意美术教育的重要手段，是多元创意美术教育的延伸和拓展。多元创意美术教育是以幼儿为中心、以经验为基础，尝试运用各种工具材料和表现形式大胆想象、创作的活动，在创造美和表现美的过程中获得美的情感体验以及成功感。美术区角游戏内容既有集体美术教学游戏的延伸又有跟随幼儿需要生成的游戏，预成和生成相结合。如美术活动“京剧脸谱”，幼儿已经欣赏并进行了涂色游戏，但幼儿对创作京剧脸谱仍有较大兴趣，因此提供了纸张、剪刀和多种面具，供幼儿自主进行绘画、粘贴、剪纸、泥塑等多元美术创作。如在“我的家乡”活动中，幼儿对常州中华恐龙园印象深刻，都有游玩的经历，同时对各种各样的恐龙形象非常喜欢，能说出几种恐龙的名字，由此生成了“我喜欢的恐龙”游戏，他们大胆想象，创作出了自己眼中的恐龙，有绘画的恐龙、折纸的恐龙、泥塑的恐龙、恐龙的面具等，是多元创意美术教育的生动具体的体现。

二、美术区角游戏开展的多元策略

（1）区角布局多元。科学合理的区角布局，能让幼儿在与蕴含教育价值的区角中得到和谐、全面的发展。活动室被划分成了一个个功能各异的游戏区角，幼儿可以在其中自由选择、自主游戏。在美术区角的空间布局上，不仅注重动与静、独立与开放的结合，还可以尝试着将美术区角外延，有利于对美术区角游戏活动进行多元整合。

美术区角外延是将美术区角设置于走廊、墙角以及学校的各个角落，既为美术区角与其他区角的多元整合提供了自由组合的可能性和充分的空间，同时也是班级多元美术创意特色彰显的途径。

区角多元整合是借助区角功能相互渗透的教育功能有机地将它们整合在一起，来实施多元创意美术教育。美术区角与自然角整合在一起，幼儿在自然角感受、欣赏植物美的同时，进行初步的写生活动；美术区角与语言区、自然角三者整合，幼儿用习得的书面语言描述自己发现的各种美景，并能用完整清晰地语言大胆讲述；美术区角与建构区整合，尝试建构立体造型，并从中发现各种造型美……

美术区角的多元整合为幼儿的多元创意美术教育活动提供了多元的环境，在充满童趣、内涵丰富、层次分明、氛围宽松的环境中，更大地激发了幼儿参与美术区角游戏活动的积极主动性。

（2）材料选择多元。区角游戏中提供的材料要具有可操作性，凡能间接或直接留下痕迹的安全无毒的材料都能用于儿童的美术创意。

美术区角为幼儿多元创意美术活动提供了多种材料选择，除了常规的美术工具――铅画纸、水粉颜料、记号笔、油画棒等之外，还巧用各种废旧材料，使幼儿的美术作品呈现出创意。例如路边捡拾到的树枝拼成纯装饰的漂亮图案；宝宝的旧鞋可以进行DIY变成一件可爱的玩具；餐巾纸进行扎染就变成一个美丽的花手绢；大小各异的玻璃球进行的滚珠画；莲藕、青椒、胡萝卜的切面进行的蔬菜印章画；吃完的蛋糕盒进行的创意画；一次性纸杯创作的七彩纸杯；各种纽扣粘贴成的人物；根据季节变化，适时地、因地制宜地巧用各种自然物――秋天各种落叶、果实、干草等进行拓印、粘贴、刷彩等多元创意美术活动，这些熟悉的创意的材料激发了幼儿创作的热情。

幼儿喜欢生动形象的物体，开发便捷、有趣、生动形象的美术工具，会让幼儿喜欢玩、想玩，乐意参与美术区角游戏中。教师可协同家长一起为幼儿制作许多有童趣的美术工具。例如结合“玩具王国”，为幼儿制作的“托马斯”式的油画棒小火车；用养乐多的空瓶制作的盖印小娃娃；用酸奶杯制作的水粉调色盒；用果冻壳制作的“颜色变变变”……教师和家长一起协助，奇思妙想，制作各种生动有趣又形象的美术工具，为幼儿主动积极地参与艺术创作提供了积极的支持。

（3）区角参与方式多元。美术区角游戏是一种“非指导性”的活动。我们所说的“非指导性”就是人本主义教育家罗杰斯的“非指导性教学”，它是以幼儿的“自发学习”为特征，幼儿自主选择、自我评价，教师的工作是培养幼儿的独立性、创作性和自我依赖性。在传统的美术区角游戏中，大都是以教师的安排为主，忽视幼儿的主体意识。“儿童中心论”指导下的美术区角游戏尊重幼儿的兴趣和需要，鼓励幼儿自主地选择自己喜欢的活动，幼儿参与美术区角游戏的方式是多元的。

参与方式既可以是幼儿独立自主的创作形式，也可以是两两互助的形式，还可以采用多人一起合作的形式。不管是哪种参与方式，都是基于幼儿自身独立的意愿。自主自发地创作有助于培养幼儿的自我依赖性和独立思考的能力；两两互助的方式有助于幼儿在美术区角游戏中进行讨论、交流，相互学习经验进行艺术创作；多人合作的方式，不仅会激发幼儿集体参与美术共同创作或比赛的兴趣，同时在合作的过程中，幼儿分工协助，交流思想，还可以擦出智慧的火花，创造出新颖、富有创意的作品。再如在主题活动“中国娃”中，结合地方特色创设了“寻找恐龙”主题绘画活动，幼儿集体的创作为我们呈现出一幅色彩鲜艳、布局合理、画面内容丰富的大型画作，也让他们体验到了艺术创作的成就感。

（4）技法表现多元。多元创意美术创作的结果不再是单一表现手法的作品，而是多种技法的综合运用，并借助多种技法来使画面内容更加生动，更具观赏价值。美术区角游戏中，幼儿能够掌握并能进行自主创作的技法有：撕贴画、蜡笔画、点彩、油水分离、浓彩、淡彩等。如在“美丽的秋天”主题中，我们提供多种材料，鼓励幼儿大胆创作，幼儿创作出了刮蜡画《秋天的果园》、撕贴画《美丽的》、点彩画《秋天的树林》……幼儿的作品形式各异，艺术表现手法多元。

在同一幅画面中也可以灵活地使用多种技法。如在主题活动“可爱的动物”中，我们鼓励幼儿用泥塑、绘画、折纸、剪贴等多种方式表现自己喜欢的动物。他们先用白色油画棒绘画自己喜欢的某一类动物，然后用油水分离的方式进行刷色，在此基础上再用剪贴的方式添置背景……这幅作品就运用了三种以上的技法，这样的作品画面内容更加的丰富，幼儿创作的兴趣也更高。

（5）成果评价多元。“指南”中强调：“幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重。”美术区角游戏中，对幼儿艺术成果的评价必须是在肯定和鼓励的前提下所进行的多元评价。要从知识、情感、技能等方面进行评价，既注重幼儿的基本美术技能的获得，表现美、创造美的能力的发展，更要注重在艺术创造过程中幼儿的主体意识和情感的表达。要重视多元创意美术教育过程中对幼儿的肯定和激励，评析幼儿作品时尝试用欣赏性的评价语。如在主题活动“美丽的秋天”中，美术区角投放了水粉颜料、画笔等工具，引导幼儿进行“绚丽的烟火”的创作。面对幼儿画得各色或团状或螺旋状的图案，教师的评价是这样的：“小画家特别厉害，变幻出了老师从没见过的棒棒糖式的烟花！”“画面满满的，真棒！有些威力强大的烟花一下子窜到了高高的地方，有些洒落下来的烟花，星星点点地落在低低的地方。小朋友也可以试着大胆的表现不同方位的烟花，画到纸张外面去也没关系！”在启发幼儿再创作时会这样说：“焰火的色彩可以将黑暗的夜空一下子点亮，那么什么颜色最能代表这些炫亮的色彩呢？小朋友在画烟花时不妨先在棉签上蘸一蘸白色，再在棉签上蘸上喜欢的颜色，这样两种颜色一笔画出来的烟花色彩会特别夺目哦！”幼儿多元创意美术成果的多元评价，使教师对幼儿的评价更加的全面，用发展的眼光看待儿童……

（6）作品展示多元。“指南”艺术领域的目标中指出：“喜欢自然界和生活中美的事物，喜欢欣赏各种多样的艺术形式和作品。”美术区角游戏中幼儿的作品多元展示为幼儿感受和欣赏美开辟了一个新的途径。通过欣赏自己和同伴的美术作品来提高审美能力。

第一种是平面式展示：将幼儿的美术作品直接平铺式地张贴在墙上或作品袋里。这样的作品展示方式为大家所经常使用，欣赏的时候一目了然，便于观察和欣赏，幼儿可以自主地进行取放。

第二种是悬挂式展示：它打破了平面式呆板的展示方式，是借助墙面、走廊的空间，利用绳结、KT板、纸盒、树枝经过一定的造型，将幼儿的作品悬挂于一定的高度进行展示。这种展示方式不受墙面大小的限制，可以对空间资源进行合理利用。例如把幼儿创作的七彩纸杯按照同一色彩串联悬吊起来、KT板画组合成镂空立体三棱柱做宫灯悬挂、用树枝做支撑，将幼儿创作的纸版画依次连接垂吊于墙壁上。

第三种是立体式展示：将幼儿的美术作品以立体造型的方式展示出来。幼儿的思维是具体形象性思维为主，立体造型更加的形象、生动，更能吸引幼儿的兴趣。例如把幼儿创作的废旧美术材料盒拼搭成一个个前后镂空的立体三角形，随着三角形数量的增多，教师和幼儿一起将若干个立体三角形拼搭成一颗“圣诞树”……幼儿可以围着这颗立体的“圣诞树”前后左右从不同方位欣赏自己和同伴的作品。

区角游戏虽然是幼儿美术教育的重要方式，但由于教师对教育本质、游戏作用等的理解存在差异，致使在美术教育的实践中存在着诸多矛盾和问题，比如美术区角游戏师幼的角色如何正确地定位、艺术活动中艺术创作要不要提供范样、多元创意美术教育要不要教会幼儿基本的绘画技能技巧等。这些问题是需要幼儿教师在教学实践中必须加以厘清的。

美术区角游戏是实施多元创意美术教育的有效途径，它让每个幼儿心里那颗美的种子有了绽放的空间，为幼儿表现美创造美搭建了适宜的空间和平台，让幼儿用适合自己的、自己喜欢的方式去发现美、创造美，促进了幼儿审美能力、自主创造能力的发展。学前教育者只要用心实践、勇于创新，美术区角游戏必将以全新的面貌绽放出绚烂的教育光彩，培养更多的幼儿快乐成才。

参考文献：

[1]虞永平.学前教育学[M].苏州：苏州大学出版社，2001.

[2]唐淑，王雯.学前教育思想史[M].苏州：苏州大学出版社，2004.

[3]孔起英，王绪兰.幼儿园主题式美术教育活动[M].南京：南京师

范大学出版社，2006.

[4]中华人民共和国教育部.3―6岁儿童学习与发展指南[M].北京：

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幼儿从事绘画与成人是有区别的，他们往往以内心对美的追求的无意识与外在的表现力幼稚相结合的，使作品天真、富有生命力、简单而又直率，由于它只属于涂鸦期而必须在幼儿继续学习的过程中进行更加写实或概括性的语言表达能力的培养，但由于基本功培训的需求的增大，故使教育存在急功近利，存在盲区，使幼儿基本功培训有所良性循环必须提到以下几个方面的教育因素。

一、教师的综合素质及引导方向与基本功培训

在幼儿基本功的培训中，教师给予的引导方面取决于教师的综合素质，引导方向的偏失往往造成的后果也是潜在性的，一位品质高洁，艺术修养全面丰富，极富创造力的教师，他在潜心教育中的引导必须是具有广博性发展空间的，反之，能力水平低下只会吹捧的教师，必须将使教育基本功走向刻板的死胡同，走入浅薄的功利性作品式培训过程之中，甚至基本功培训与学生未来发展脱节，使培训失败。

二、幼儿的自身兴趣与绘画能力的培训

幼儿的自身兴趣多半是由自身的需要和周边人的鼓励而得以持续的，这也是支撑幼儿进行基本功培训的潜在根本因素，幼儿从事生活学习都是以自身兴趣的寻找实施为快乐的，如幼儿学习英语时，就希望有动画、声音等等，使自身兴趣大增体验到快乐，而在现实培训中产生了厌烦的情绪，最终将绘画能力的培训终结，基本功培训到此停止。

三、绘画能力基本功培训的两面性

幼儿基本功训练有积极性与消极性两个方面。一方面基本功训练只重技不重思考理解，只重视作品的完成的结果不重视作品制作中思考的主导作用，必须导致绘画能力培养的无意义，再如教师给电脑设置好绘画程序，然后完成作品，这样否定了幼儿本身的思考，审美表达的主体，理解控制能力，也就失去了训练的积极性，而走向消极完成结果的培训之中，另一方面将技与智相结合，在讲解技的同时开发幼儿的思维观察能力，不断融合主体人的脑、手、眼的作用和客体物象视觉因素的认知，使幼儿基本功的训练积极性地开发幼儿思考、分析、观察表达的综合性能力，许多幼儿甚至在一位只重技的肖似不重其他综合性能力的教师那里一学就是十年之久，得到的与失去的，开发的与泯灭的轻重是难以衡量的，在幼儿美术教育的大潮中能够清醒地认识到这几个方面无疑对幼儿基本功训练起到积极性作用，反之只能培训出死板的机器式表现的画匠，根本不适应未来要迅猛发展的社会美育发展的要求。

四、鼓励和认可幼儿真实的思想及绘画水平

幼儿在接受教师教育的过程中，不自信，否定自我往往是创新精神泯灭的标志，对于学生最初毫不掩饰的欣赏和鼓励可以使一个非常没自信的孩子改变对自我的认知、并放弃否定自我的想法，能建立起对自我审美追求的坚定，同时愿意在情感上、绘画技能上下工夫。任何一名幼儿在鼓励的目光下都将持续自我感兴趣的事，当一名美术教育者潜意识地从内心尊重幼儿，那么幼儿就首先具备了自我独立的审美判断，那么幼儿的创新精神自然也就得到了很好的培养。

五、培训幼儿创造性得精神

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第一，创意思维被看作一种工具。美国有位美术教育专家主张通过美术创作促进儿童全面发展。这种思想思想被称为美术教育“工具论”。我们要把这种工具应用在幼儿美术教育中。在进行美术教育时可使用音乐、文学来配合教学。音乐的旋律、节奏、音符和节奏能够感染人的心灵，这样孩子在绘画时就能得到情绪和感情升华，这对于开发儿童的想象力和审美力具有十分重要的作用。文学的景观和情感的变化能够让孩子聆听描述的同时想象出丰富多彩的画面，这样就能挑起儿童绘画的欲望、带动儿童丰富的联想、调动孩子的积极性、激发孩子对绘画的兴趣。所以通过创意思维能开拓儿童的视野、培养儿童的想象和审美力、开发儿童的思维空间和创造潜能。

第二，创意思维应该培养孩子想象力。美术教师运用创意思维时应注重培养孩子创造力，而创造力的源泉是想象力。爱恩斯坦说：“想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象力囊括了世界的一切。”想象力能够给儿童绘画思想插上翅膀。美术教育对幼儿思维由形象性向逻辑性过度有一定的促进作用。审美活动有助于幼儿想象力的发展。绘画本身是一种建立在想象基础上的活动，要培养幼儿的想象能力就不能给他们添设局限性，否则对孩子的思维培养就会带来不利。在教学实践中，要创设一种有利于培养幼儿想象力的情境，要将美术教育由单纯的绘画转移到开发儿童创造性思维上。

第三，创意思维要求讲解由单一变为多元。创意思维要求儿童通过一种形态的变化将社会事物浓缩成视觉符号、标记或代码并以此来表现主体。这对孩子想象力的要求较高，幼儿的想象力优于成人，并且幼儿具有较强的可塑性，接受学习新事物的速度较快。因此创意思维可以开发幼儿创造性、丰富幼儿的想象力。

在对幼儿进行美术教育时要改变一下相应的的教学环境。美术老师可以让孩子从教走进生活和大自然，让孩子亲自去观察并发现生活和自然的美。有位美术家说过：“世界上不是缺少美，而是缺少美的发现。”孩子只有学会发现才会创造美。作为幼儿美术老师要经常带孩子到大自然去上课，自然界里的一切景观都会给孩子带来无尽的想象，潺潺的小溪、蜿蜒的小路、起伏的山峦，都能激起孩子对优美线条的感受；浩瀚的大海、湛蓝的天空、繁茂的树林，都能激起孩子对丰富色彩的感受。