小学音乐教学基本要求大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇小学音乐教学基本要求范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

许多先进的中小学对学生的音乐教育表明：音乐是开启人类智慧的一把金钥匙。拓展艺术视野，提高学生的音乐综合技能技巧，大力发展中小学的音乐教育是当前艺术教育的重要内容。笔者作为一名中小学音乐教育的一线教师，在此对农村中小学音乐教育的现状与对策作分析，请方家教正。

一、农村中小学音乐教育的现状

多年来，农村中小学的音乐教育一直受到传统观念的禁锢，管理者意识落后，师资队伍缺乏，理论水平较低，教学设备简陋，给农村中小学音乐教育健康发展带来了巨大的阻力。我国是一个农业大国，主要人口居住在农村。笔者最近在图书馆查阅了大量资料，对某地农村音乐教育进行了调查，结果显示：

1.教师素质低下。师资队伍紧缺

为解决目前音乐教师紧缺问题，很多音乐教师都是半路出家，理论水平低，综合技能差。由于教师水平有限，有的学校把音乐课当成唱歌课，对于音乐知识根本不作要求，严重制约了学校音乐教育的发展。现在农村中小学只有三分之一的音乐教师学历达到了基本要求。

加强教师队伍建设是提高教学质.A的基本保证。农村中小学音乐教师严重缺乏，据调查，我国现有农村中小学90多万所，其中音乐教师才近10万人，若按每校配备1名音乐教师，以目前全国所有的音乐院校的师资培训能力，尚需60年的培养才能满足这一要求。

2.重视程度不够，意识观念淡薄

各级教育主管部门对农村中小学的音乐教育没有提出明确的要求，教学目的不明确。政府、学校、家长对音乐教育的重视不够，认为可上可不上，音乐教师待遇差，在评职晋级等方面不及主科教师，挫伤了音乐教师的积极性，阻碍了农村中小学音乐教育事业的向前发展。有的学校虽然开设了音乐课，但名存实亡，一学期没有上过几堂音乐课。党和国家的教育方针明确指出：培养学生德、智、体、美、劳全面发展，其中音乐教育作为美育教育的一个重要内容，它的作用是其他学科无法取代的。优美动听的音乐旋律能使气氛活跃，能让学生充分体验音乐的乐趣，让学生在“乐”中学、在“做”中学。

3.教学设备简陋，经费投人太少

笔者对某县的农村中小学音乐教学设施作了一番调查了解，得到这样一组数据：全县中小学、幼儿园共有300多所，教学设备情况是这样的，钢琴5台、风琴50台、二胡10把、打击乐器195件、演出服装200套、录音机150台、图书资料500册、音像资料300张，专门音乐教室20间，离中小学音乐教育的基本要求还相差甚远。各学校对音乐教育的经费投入甚少，更谈不上开展音乐艺术实践活动。

二、农村中小学音乐教育的措施及对策

1.增加投人，改善办学条件

音乐教学设施是实现课程标准的保证。各级政府、学校要加大对音乐教育的投人，保证学校音乐教育教学的正常进行。同时也要加大音乐器材的投人，条件较好的学校可配备高档乐器和教具，条件差的学校也要配备必要的乐器和教具，促使音乐教育的健康发展。学校应配置音乐专用教室和专用设备，如钢琴、风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。学校图书馆及教研组应购I音乐书籍、杂志、音像资料等供教师备课、进修和研究使用；学校阅览室也应配置音乐读物、杂志和音像资料，供学生收集、查阅资料使用。

2.高度重视，提高认识

我国音乐教育家贺绿汀曾经说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”近年来，中小学生的思想道德建设势在必行，用音乐作为思想道德建设的手段，激发学习兴趣，净化思想品质是行之有效的。各级领导要提高对农村中小学音乐教育的认识，统一思想，多关心支持农村中小学音乐教育事业，制定农村中小学音乐教育的考核目标，建立综合评价体系。按照音乐教学大纲要求开设音乐课，积极开展音乐艺术实践活动，为学校音乐教育提供有利条件。

3.加强师训工作，建设强有力的教师队伍

针对农村音乐教师紧缺，教学设施简陋的诸多问题。我们要稳定音乐教师队伍，加强师训工作，不断提高音乐教师的综合素质。对有音乐爱好的能基本胜任音乐课的教师要定期进行培训，积极发挥业务能力较强教师的作用。采用多渠道培养方式，壮大音乐教师队伍，加强音乐教师的双基训练和学历培训。运用现代教育技术手段，加强交流与学习，提高教师的教学技能和水平。

4.因地制宜实施教学，科学规范抓课堂教学改革与艺术实践活动

我国是幅员辽阔人口众多的多民族国家，各地区、各民族和城乡之间存在差别，各学校和教师应结合本地、本民族和本校的具体情况，充分利用当地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境，丰富具有区域文化和民族特色的教学内容，因地制宜地把握教学领域内容标准的弹性尺度。随着素质教育的发展，课堂教学改革也随之而来，农村中小学音乐教育普遍为单纯的唱歌教学，其课堂内容枯燥，教学方法呆板，学生被动接受知识。现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着中小学音乐教育事业的发展。因此，我们必须用新的理念，新的教学方法，转变教学观念，充分发挥学生的主动性，增强学生动口、动手的能力。笔者在音乐课堂教学改革中，开展了一些教学实验，探索新的教学模式和教学方法，收到了良好效果。

总之，让学生积极参与音乐社会实践，把课堂教学与课外艺术实践紧密结合起来，开阔音乐视野，发展音乐才能，提高学生音乐综合素质。积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径，同时也只有我们老师集思广益，认真对待，新课改下，我们的农村艺术教育才会有新的进步！

参考文献

[1]音乐课程标准（实验稿）.北京：北京师范大学出版社，2001

[2]素质教育全书.北京：经济日报出版社，1497

篇（2）

合唱课是高师音乐专业重要的必修课程。合唱课的教学，能够激发大学生表现美和创造美的情绪，提高大学生审美意识和综合审美能力，增强审美素质（包括审美感知、审美记忆、审美想象和审美情感等），也提高了合唱演唱的艺术表现力。同时，对于培养大学生团结协作、顾全大局、追求和谐的人格品质，也起到了良好的促进作用。

作为高师音乐专业学生，即未来的基础教育的音乐师资，以上素质和能力是必须具备的。通过多年的教学研究和调查，我们清楚地看到，随着基础教育改革的逐步深入，“合唱”这一受到广大中小学生喜爱和欢迎的演唱形式，已经成为了中小学校进行艺术教育，开展素质教育活动的重要形式和手段。因此，培养高师音乐专业学生的合唱组织、训练及教学能力，不但是高师教学的基本要求，也是培养合格的中小学音乐师资的基本要求。然而，目前高师音乐专业合唱教学却表现出诸多与培养目标不一致的问题，影响着未来基础教育音乐师资培养目标的实现。其现状如下：

一、教学时数不够，学习曲目量少，学生缺少自身实践环节

合唱课一般只开设一学年，每周两课时，总学时不到八十课时。有的学校“合唱与指挥”课程也只开设一学年，仅有少数学校开设一学年半。课程的教学内容一般分为理论和演唱（实践）两部分：理论部分主要讲授合唱的种类，声部及队形排列，合唱的统一，合唱的协调、色调、咬字吐字等，更多的教学时数用于学生的合唱、演唱上。如按照两周学习一首合唱曲计算，一学年下来最多也不超过二十首。中外合唱曲目浩如烟海，学生也只能触及皮毛，更谈不上学习和掌握少年儿童合唱曲。要想让学生在一学年内全面掌握合唱基础知识，同时具备演唱能力和合唱组织、训练能力，时间是远远不够的。另外，在当今合唱课程教学中，基本上没有设置让学生独立组织、设计排练这一重要的实践环节，这使得培养具备组建和承担中小学合唱指导能力的师资更为困难。

二、教材内容（曲目）与培养目标脱节

教材是依据教学大纲编制的，教材应根据大纲中培养目标来设置内容（曲目）。目前高师音乐专业所使用的教材，其内容大部分是成人曲目，而且难度大，极少有少儿合唱曲目，更没有适合中小学音乐教学的童声合唱曲目和相应的鉴赏曲目。这样，学生不能接触和了解未来教学的内容，导致培养与目标脱节；教师在训练学生时采用的也是成人合唱训练方法，如果学生今后训练童声也按此方法，在面对纯美、自然的童声时，将会束手无策。

笔者认为，当今高师音乐专业的合唱课教学应切实根据培养目标进行教学实施，一切应围绕培养合格的基础教育音乐师资进行教改。思考如下：

1.课程设置要改革。课程设置是决定培养目标成败的重要因素之一，如果课时安排不合理，内容涵盖不全面，学生是难以达到大纲要求的。学习面的狭窄，将造成学生知识掌握的深度不够的情况。

2.教材要有针对性。教材的准确性和针对性，是实现培养目标的基本保证。高师合唱教材，应根据培养目标选择内容，要突出师范性，突出教材的民族性，注重其科学性和综合性、时代性与前瞻性、基础性与实践性。

篇（3）

音乐教育作为构成我国小学教育体系不可或缺的组成部分，对塑造学生的审美个性作用显著，也是践行全面素质教育的根本途径。但从我国小学音乐教育的具体实践状况来看，小学音乐教育依旧处于一种固化的模式下，无法适应现代教育要求。而奥尔夫教学法的具体应用，对小学音乐教育突破与创新具有积极作用，其优势与应用价值较高。

1 小学音乐教育中奥尔夫教学法的应用价值

在小学音乐教育中奥尔夫教学法的应用价值主要表现在以下几个方面：其一，奥尔夫教学法在小学音乐教学当中的应用讲究以人为本的理念，要求一切从学生的角度作为出发点，进而围绕学生开展教学实践，这一点符合新课程标准对于音乐教育的基本要求，顺应教育体系改革的发展步伐；其二，奥尔夫教学法主张并强调营造一种欢乐的学习氛围，学生在音乐教学中的主体地位能够很好地被体现。同样，这种教学方法能够从多层次调动学生的积极性，增强其感官体验，更好的展现出他们的学习效率与学习热情，加深对音乐的理解；其三，学生作为课堂教学中的主体存在，也不可忽视教师所能够发挥出的辅助作用。奥尔夫教学法的出现打破了传统的教学模式与教学方法，让传统音乐教学解脱出来，在突破与创新中绽放音乐教育的魅力与价值。新的教学模式与教学方法的融入，有助于提升音乐教师的综合素质，与全新音乐教学法的应用与实践共同进步，为现代音乐教学奠定坚实基础。

2 小学音乐教学中奥尔夫教学法的应用策略

小学音乐教育中奥尔夫教学法的应用价值已经得以明确，其具体的应用策略则需要结合教学实践来具体尝试与突破创新。笔者结合自身教学经验，提出奥尔夫教学法的应用策略如下：

（一）音画结合培养学生兴趣

奥尔夫教学法在教学实践中的应用，其根本是以学生为核心，做到充分了解学生并从学生的兴趣爱好出发，显然所能够发挥出的教育价值将被无限放大。小学生正处于成长时期，对于抽象知识点与艺术内涵的理解不够全面，反而对于一些形象、具体的内容兴趣较大，关注度也更高。因此，小学音乐教学实践中教师应该准确把握学生这一特点，充分利用多媒体的便捷性做好音乐与画面的有效融合，培养学生对于音乐的学习兴趣。例如，在上课之前利用多媒体播放《白雪公主》等类型动画片，激发学生的学习兴趣。同时，选择学生较为熟悉的音乐为不同的动画进行配乐，结合故事情节做好音乐的搭配，加深学生对于音乐及音乐所表达的内容的理解，让小学生可以感受到音乐当中所表现出的不同情绪。这种方式，充分将音乐的内涵与具体动画融合在一起，以“看”带动“听”，以“听”理解“看”，最终为学生学习音乐的兴趣培养打下坚实基础。

（二）游戏教学增强学生参与

奥尔夫教学法在小学音乐教学当中的应用，强调在游戏中学习，从而让音乐教学不再枯燥乏味，而是形成一种新的教学模式。换言之，让学生能够主动地参与到教学实践当中，在游戏中学习，消除负面心理与情绪才是小学音乐教学的理想状态，而奥尔夫教学法的游戏教学则能够最大限度上增强学生参与度。教师在开展小学音乐游戏教学过程中，前期的准备阶段应该规划好游戏内容，做好对音乐知识点的拆分与分层设置，降低难度的同时也能够让学生逐步去掌握。例如，以游戏的方式进行节奏方面的练习，首先对教学内容进行分解，其次对各节奏进行联系，最后可以采取传统“击鼓传花”的方式深度拓展。这样循序渐进的音乐教学模式，既能够增强学生的参与度，也能够在根本上提升学生对于音乐基础知识的掌握。

（三）故事教学加深学生理解

篇（4）

［关键字］

小学教育;音乐教学;歌唱

音乐教学在我国全面范围内受重视程度都较低，这对于新课改背景下所提出的学习能力全面均衡发展目标是极不相称的。音乐教学在小学阶段以歌唱教学为主，学生们在教师的引导和带领下学会演唱各种儿童歌曲，并且通过对基本音乐知识的了解，掌握更多的技巧性知识，在演唱中加以运用，从而实现自身音乐综合能力的有效培养。然而由于对音乐教学的重要性关注不足，大部分地区的音乐歌唱教学都存在着诸多问题，使音乐教学的基本效果都无法实现，极大的制约了小学生音乐能力的培养。

一、小学音乐歌唱教学的中的问题

(一)教学方案主动性不足

小学生音乐歌唱的学习要求教师与学生双方都能够在歌唱中投入足够的精力与专注力，如果仅仅是学生注意力非常集中，而教师则选择了极为被动的教学方案，那么教师在课堂教学中的注意力就无法与学生同步，因此将无法取得良好的教学效果。目前小学音乐教学中歌唱教学是最基本的教学内容，也是主要的教学形式，教师则一般选择以教案作为自身课堂行为的主导，而缺少了课堂上的主动性，教师跟随教案设计推进各教学环节，学生也跟着教师的课堂安排被动跟唱、学唱，教师主动性的不足直接造成了学生主动性较差，使整个课堂中缺少音乐学习的氛围。

(二)教学目标不明确

音乐课堂教学中虽然以学生的实践能力培养为主，然而教师仍然需要为每一堂课设定合理、准确的目标，这样才能保证学生的歌唱能力在教师的计划之内得到逐步提升。当前音乐教师在课堂教学中一般仅仅会设置一个单一的、表层的目标，即让学生学会唱某一首歌，这种目标设计方法与小学音乐教学的要求显然是不符的。教师应当引导学生在演唱之外深入挖掘音乐对其所带来的感受，以及在演唱上的技巧把握，这样才能使得学生的能力得以有效提升。然而教师虽然能够明确这样的教学目的，但在教学目标设置时却远没有利用有效的教学手段，建立起明确的教学目标，所以课堂上的引导教学行为缺失，使课堂教学效果受到了不利影响。

(三)缺少对情感培养的关注

音乐教学不仅是对乐音的收听与发音，而是以对音乐的情感为核心，因歌曲所带来的情感或心灵上的影响而形成的对音乐艺术的感知与认识，才是音乐艺术的核心。教师教学特别是演唱教学中，非常容易忽视音乐情感的培养，虽然学生在演唱时会或多或少的表现出一定的个人情感，但教师没有对其投入关注，学生也就只有在教师的带领下完成课堂学习任务。音乐情感培养应当涉及到音乐教学的每一个环节，以演唱为主的小学音乐教学，更应当通过对不同风格、不同类型歌曲的旋律、歌词的深入解释，增加学生对歌曲的情感认识，并且在演唱时鼓励学生正确地把握和投入个人感情，使演唱更加有声有色。

(四)音乐性不足

音乐课堂的演唱教学应当围绕演唱的唱歌曲展开，在歌曲教学的同时加入其它诸如音乐基础知识、音乐情感等因素的教学，这样才能获得良好的教学效果。然而目前大部分音乐教学在小学生的音乐课堂上，为了更好地吸引学生的注意力、激发学生的兴趣，所以选择了一些与歌曲有关的活动型素材加入到了教学环节中，这些活动虽然丰富多彩，但却会占据大量的课堂歌唱时间，使歌唱时间被明显压缩，音乐性不足使原本的音乐教学在质上发生了偏差。

二、小学音乐歌唱教学问题的原因分析

(一)教学评价体系不合理

决定教师音乐教学行为和课堂安排规划的最主要因素是教学评价体系，所有教师都要以教学评价体系为依据来对自身的教学行为进行评价，这就使得教师在制定教学方案时不得不考虑以教学评价标准为衡量依据，对自身的课堂教学安排加以评价，对其中不符合教学评价标准的一切进行调整，最大化满足评价标准。在这种情况下，教师以自身的专业能力为主要考核对象，无论是演奏还是歌唱都力求满足教学评价的标准要求，而不出现技巧性错误，这样教师对学生对教学安排接受情况的考虑就忽略了，使学生的音乐能力得不到明显的提升。

(二)教学理念存在误区

教学理念是决定教师教学行为的最主要因素。音乐教师在歌唱教学中的教学理念关系着教师在课堂上的教学行为、态度，以及对待学生不同学生状态的认知。目前小学音乐教师在教学中由于理念上存在的误区，导致教师在面对学生的不同表现时不能以科学的方法来帮助学生解决问题，而且也较少考虑到学生的感受，选择一些并不能帮助学生解决问题的方法来应对。例如当学生在演唱时出现节拍把控不准确的情况时，教师如果一味地将节拍以计数的方式交待给学生，对于有些本就节奏感不强的学生，反而无法获得有效的改善作用，这都是由于教师的教学理念存在误区，对学生的音乐歌唱学习状态认识不透彻造成的。

(三)教学专业能力不足

音乐教学中对教师专业能力的要求非常严格，只有保证了教师拥有足够专业的音乐知识，才能保证在歌唱教学中有效避免学生出现各种演唱中的问题。然而目前小学音乐教师由于在综合性音乐专业水平上存在一定的不足，因此使自身的音乐技巧或审美能力受到一定影响，这些影响会在教学活动中在学生音乐学习上形成直接的制约，使学生的能力提升也受到很大的限制。

三、小学音乐歌唱教学提升策略

(一)运用音乐教学手段激发学生兴趣

桂林地区的音乐有着自身的特点，要增加学生们对音乐的兴趣，以方言乐曲形式作为引导，不失为一项非常有效的教学技巧。教师应当以学生的特点为出发点，在选择曲目上首先用一些比较具有方言特点的歌曲或童谣来为课堂预热，先让学生们进入到兴奋的状态中，这样就能够使学生在课堂上既能够被有效的激发起兴趣，又能够在不占据课堂歌唱时期的条件下，完成教学引导任务。节奏教学是音乐歌唱教学的有效教学方法之一，而许多桂林童谣都有着极具特色的趣味性节奏，教师对这些资源的有效开发应用，能够很好地满足教学中兴趣激发的最基本要求。以桂林童谣《排排坐》为例，可首先自演自唱一段，并以鲜明的节奏感来突出方言童谣特有的音乐节奏，“排排/坐(空)/起落/落(空)/落落/香(空)/请姑/娘(空)//”，由于小学生日常接触方言的机会较少，所以这种以方言为引导的课程导入方式能够很好地将学生的音乐兴趣及节奏感激发出来。

(二)标准的示范使学生与教师实现情感上的共鸣

伟大的教育学家斯威格兰对教师的教学行为做出过以下评价:平庸的教师叙述、好的教师讲解、优秀的教师示范并启发。这种论断恰当地表达了教师在教学活动中应当担当的地位，不仅仅是以学生为主体的主导作用，而是应当通过自身优秀并标准的示范，实现与学生之间的有效交流，满足对学生的引导、启发要求。音乐教学中的歌唱教学亦是如此，仅仅有良好的兴趣不足以满足音乐演唱教学要求，教师还应当注重教学模式的调整，以及自身示范的准确把握。例如，教师可建立起一个简单的教学模式，分三步完成教学任务，第一步示范、第二步探究、第三步表现，这样教师与学生在演唱中所需要的各种交流需求都得到了满足，学生也能够对歌曲的认识更加深刻与准确，从而能够正确的理解音乐作品，并达到教学的基本要求。以《大树妈妈》为例，教师在完成首次演唱示范后，让学生来对歌曲的风格进行评判，并将其中的内容和感受改变为与自身条件相同的内容，再将歌曲一句一句的演唱出来，在情感上引起了共鸣，将有助于最终能够使学生对歌曲的情感有更加深刻的理解。

(三)加强对学生音乐表现力的培养

音乐表现力的培养是音乐歌唱教学的最核心要求，学生在不同歌曲的学习之后，应当能够掌握自身的音乐表现力，并根据不同的歌曲实现演唱时的表现力有效把控，取得最好地歌唱效果。要达到这一目标，在课堂上教师就应当给学生更多练习的机会，通过反复的歌唱练习，学生才能更好地掌握自己在音乐表现中的能力把控及其效果。以桂林童谣《洗白菜》为例，由于具有桂林方言特色，所以在音乐节奏的控制上具有各种不同的方案，使歌曲的表现力更加多变。

篇（5）

二是形象生动。于老师在课堂教学中的教学语言十分形象生动，不仅能够充分吸引学生的注意力，更能充分激发学生的学习欲望，调动学生的学习积极性，还能诱导学生积极思维，拓展思维境界。例如，在全曲聆听环节，于老师现场随音乐画图形谱，动作和音乐配合得十分贴切巧妙，左手的参与形象的表现了打字时“换行”的动作，将视觉、听觉进行有机结合，将乐理结构进行巧妙展示，促进了学生对基本乐理知识的理解掌握。在感受乐曲旋律起伏时说：“这里的旋律起伏很大，就像你们重庆，（重庆方言）都是山。”这样的教学语言既形象又生动，帮助学生易于理解。

三是声情并茂。当于老师问及学生两个相似乐句分别有几拍时，学生的两种答案都不正确，教师说：“你们是正方，他们是反方，我就是正反方，看看到底谁对了？（再次聆听后，学生明白了正确答案）哈哈哈，我对了，真高兴”。当于老师需要学生做好准备时，唱起：“准备好了吗？”学生立马回应“时刻准备着”。最为经典的当属学生根据B段创编对话歌词的时候，学生的即兴生成令在座教师大声叫好。

我觉得音乐课堂的教学语言就要象于天老师那样“声情并茂”，将自己的语言和情感全身心地投入到课堂教学中，投入到对音乐教学的责任心里去，使课程达到了“高质量”、“高效率”。“教师的语言是作用于受教育者心灵不可替代的工具。教学的艺术首先是打动人心的谈话的艺术。”因小学生以形象思维为主，对教师语言魅力的要求特别高。因此，在小学音乐教学活动中，善于选择和运用既准确、精炼、韵律、富有文彩，又不乏风趣和幽默的语言，营造良好的教学氛围，增强学生学习效果，是对每位小学音乐教学工作者的基本要求。

一、言之有物，追求丰富朴实的教学语言

“言之有物”是指教学语言指向音乐教学的具体内容。在音乐教学中，教师讲课的内容既要围绕音乐基础知识，又要不局限于音乐，拓展教学知识的内容，拓宽知识面；既不能生搬硬套，教条主义，又不能过分旁逸斜出、空发议论。概而言之，应做到言之有物，论之有实。小学音乐的教学语言不仅要求科学、准确，还要有效链接新旧知识，让音乐和生活相联系，教学生习得方法，最大限度地充实教学内容。要达成以上目标，就要求教学语言既丰富又朴实，能带给学生严谨、科学的音乐知识。

我在教欣赏意大利民歌《我的太阳》时，为了在欣赏前激发学生想听这首歌的兴趣，于是问：你们知道帕瓦罗蒂吗？你们知道这首歌为什么在意大利如此流行？你们可知道歌曲成名背后的故事？这些问题很新鲜，能激起学生听这首歌的欲望。在教学实践中，有的教师常常会用一些概念不清的教学语言，容易引起条理混乱，学生听后不知所云，或曲解定义，或模糊谬传。有的教师音乐教学语言不够严谨，有的甚至把音乐基础知识介绍错误，例如混淆了作曲家的国籍；有的教师在上课时会说：“不要赶节奏”，“请缓慢一些节奏”等词语，把“节奏”等同于“速度”，混淆了节奏的内涵，诸如此类，不利于学生对音乐知识的掌握。

二、言之有趣，提炼幽默风趣的教学语言

“言之有趣”，就是语言幽默风趣，使学生对之产生兴趣。恰如古语所云“知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者。”学生能否对音乐理论课感兴趣，关键在于教师在教学中能否设疑激趣，扣人心弦；在于教师的语言能否深入浅出，化枯燥为有趣。因此，教师要广采博闻，善于将与教材有关的笑话、故事等素材引入课堂，在教学中运用自如，游刃有余，让学生感到音乐知识易于理解，音乐课堂新奇多趣。

为了增强音乐课程的趣味感，我通常会采取讲故事、猜谜语、做游戏等方式，让小学生参与体验，这些都能起到很好的学习效果。如在描写小动物的歌曲教学中，像《小燕子》《小蜻蜓》《小青蛙找家》等等，以《小青蛙找家》为例，我在课前给学生这样一个谜语：“碧绿的衣裳身上披，大大的眼睛头顶长，宽宽的嘴巴大又大，捉虫的本领真高强”，学生争先恐后地猜谜语，不但活跃了课堂气氛，而且大大提高学生的学习兴趣。教授集体舞音乐课《小牧民》时，我先让学生观看电视中的蒙古族人民在草原生活情景，播放影碟《骏马奔驰保边僵》《草原之夜》等音乐和画面，让学生仔细观察蒙古族牧民“双手勒马”、“单手勒马挥鞭”、“挤奶”等动作，模仿音像制品中的蒙古族儿童舞蹈音乐。这些方法能烘托课堂气氛，使学生有身临其境之感，其效果必然比枯燥乏味的注入式教学要好得多。

篇（6）

现在的小学音乐课，老师并不是把自己的音乐造诣传授给学生，而是大多数情况下只是在课堂上先花十几甚至半节课讲述音乐理论，然后让学生去分析音乐所包含的思想内容等，但留给学生思考音乐本身的时间十分少，上完一节课后会发现大多数学生都没有学会这首歌，更别谈欣赏音乐和理解音乐本身了。

2.音乐教师水平参差不齐，无法胜任教学工作

当前，小学教育的一个显著特点是教师队伍受重视程度还不够，这一点不像大学教师的选拔，大学老师的选拔是以博士等高等学历人才为主，小学音乐教师的选拔基本要求是专科甚至中专文化水平，因而很难保证教学质量。且不说音乐教师的文化素养尚且不一定达到教学的要求，有些教师的专业素养都不一定合格。笔者所在的学校音乐教师基本来自一些专科学校，对于音乐很难说有所造诣，因而也对小学生的音乐教育的效果打上了大大的问号。

二、新课改环境中小学音乐教学问题的解决对策

1.改变教学观念，重视小学音乐教育

要转变当前对小学音乐教育的偏见，全面改善当前小学音乐教学受排挤和忽视的地位。首先，学校要把小学音乐教育摆在教学的突出位置，并视其为素质教育的重要出发点，严格执行《小学音乐课程标准》，把音乐教学的地位彻底提起来；其次，转变小学教师和家长以学习成绩论英雄的观点，让孩子各有所长，从而发觉孩子的音乐兴趣和潜力。

2.更新小学音乐教学设施，完善音乐教学的硬件条件

小学时期是音乐教学和启蒙的重要时期，除了拥有良好的师资之外，完善的音乐设施必不可少。为此，我们需要完善小学音乐教学的硬件条件，如，拿出相关预算去购置钢琴、电子琴、笛子等各种乐器，让孩子不但能够听得到唯美的音乐，更能感受到乐器的神奇魅力，提高动手能力，而不是背诵枯燥的音乐理论。

3.提高教师队伍整体素质，加强对小学音乐教师的培训

首先，要想方设法吸引高学历的人才到小学中去担任音乐教师，从而提高教学层次。当前，我国众高校已经设立了音乐专业，源源不断地输出高学历的音乐人才，众小学要花重金或者高福利来吸引教师；另一方面，运用政策动员广大年轻有为的音乐教师到小学去任教，实现自己的人生价值。同时，要完善教师淘汰机制，对于那些学历和能力无法满足需求的教师要进行相应淘汰。

4.积极开展小学音乐课堂教学内容改革

在素质教育的背景下，小学音乐课堂需要走出死板和落后的现状，积极向新课改的战略靠拢，要坚决批判和避免过多重视音乐理论而轻视音乐操作的观念和做法，通过在课堂开展新鲜活泼的音乐讨论和音乐演奏来调动广大学生的积极性，让孩子们融入到音乐的大环境下，营造宽松的教学氛围。

篇（7）

在声乐的教学中，一般都会有发声的练习以及学习歌曲，在视听练耳的实际教学中，这两部分的学习发挥着非常重要的作用。在进行音乐教学中的发声练习中，需要利用辅音以及元音从而准确的表达各种高音。发声练习属于声乐教学中必不可少的环节，需要首先掌握的就是一些声乐学习的技巧，其中包括音色以及音域具有的特点等。例如，在小学生学习唱歌之前，教师可以首先安排对音乐中上行音阶或者是下行音阶进行相应的模唱练习，还可以选择一些合适的歌曲，并截取其中比较精炼的一部分进行发声的练习，并在练习的整个过程中及时解决遇到的各种难点。想要提高小学生对于视听练耳学习的兴趣首先需要抓住学生的特点，为学生安排更多灵活的练习内容。例如，在《清晨》的教唱过程中，教师首先需要做的是吸引学生的注意力，教师可以说：“在清晨，我起床打开窗户，偶然间听到了这样的声音：“呼，沙沙沙……”与此同时教师可以播放《清晨》的引语，并作为教学的背景音乐，在音乐开始以后，教师可以开始进行发声的练习，让学生能够充分的感受到清晨的欢快，并引起学生较大的学习兴趣。这种教学方式改变了以往枯燥的音乐教学，让学生能够充分的融入到美好的意境中，并享受到音乐带来的轻松愉快。

二、在节奏练习中有效培养小学生视听练耳的兴趣

视听练耳最重要的教学任务就是发展学生的听觉，能够让学生学会辨别各种高低音、音色以及调式调性等，从而增强学生对音乐的记忆，提升学生自身的读谱能力，并培养学生拥有较强的节奏感以及对音乐具有的感知能力。节奏可以看成是音乐这门艺术的灵魂，是音乐重要的骨架，同时也是音乐的重要脉搏，因此，节奏的学习在音乐教学中具有非常重要的意义。音准与节奏相似，是所有音乐演唱的过程中非常重要的基本要求，也是所有学生想要学好音乐必须具备的条件。例如：在《故乡的小路》的实际教学中，教学的主要任务就是让学生能够学会辨认不同歌曲具有的音乐节奏，并确定变拍子。教师可以提出几种基本的节奏类型，并让学生在拍拍以及念念的过程中掌握基本的节奏。

三、在歌曲演唱中培养小学生视听练耳的兴趣

篇（8）

1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动。

2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。

3、学习我国优秀的民族民间音乐，了解外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能。

4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧，培养共处意识和积极进取的生活态度。

二、我们在音乐课堂实践教学中所遇到的问题

1、音乐课的内容设计虽形式多样,但缺乏目的性。教师们应该想一想,每一个教学环节你想达到什么目的?教师应该做到心中有数,不能在各个环节上图有虚名,摆花架子,不管教学每一个环节的目标达成的怎样,最后草草收场。如:音乐欣赏课,在引导学生学习与聆听的环节上学生还没有静下来,没有更多关注学生的感受,教师就急于让学生用各种形式去表现,结果影响了学生养成良好的听赏习惯,适得其反。

2、歌曲的学唱,教师应该清楚学生完的怎样,或怎样来完成。教师要关注和引导学生丰富的情感体验过程,挖掘歌曲歌词与旋律所包含的美的情感表达,挖掘与音乐作品相关的文化背景,使得音乐课更加生动、吸引学生,做到以情激情,以情动情,这样才能有效地完成好音乐教学任务。

3、课改后使用新教材情况。小学应掌握的简谱、线谱知识程度是否达到课程标准要求?教学设计有没有过于简单,或者有没有过于难唱,超出标准的要求?

4、让学生创编舞蹈动作。教师的任务是:组织创编一一提炼一一再表演,给学生以美的感受,给学生一个美的启发。舞蹈语汇的积累很重要,教师的提炼与评价也同样重要。将学生们好的舞蹈创意或简单的舞蹈语汇汇编成一个新的、完整的小舞蹈,再还给学生。让学生从中体验到成功，分享美的快乐。

三、根据当今音乐教学中的现状，结合音乐新课改的基本要求，对其加以完善与补充

（一）构建民主、平等的师生关系。现代教育强调建立新型的师生关系，尊重学生的主体地位。民主平等的师生关系，不仅是社会进步的必然结果，也是教育现代化的必然要求，平等和谐的师生关系,能使学生思维活跃，敢想、敢说、敢问、敢于发表意见，有利于学生的长远发展。

要想构建民主、平等的师生关系，我们必须明确音乐教师虽然是音乐教学的组织者和指导者，是沟通学生和音乐的桥梁，但是音乐课程不再是一个简单传授知识的过程，而是一个以学生为主体，以参与艺术实践和探索、研究为手段，以培养学生创新精神和实践能力为目标的师生平等互动的交流过程。在这一过程中，教师要从无限主体转化为有限主体，把课堂的主体地位真正还给学生，面向全体学生，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要地位，给每一个学生主动参与音乐学习活动和发挥潜能的机会，使每一个学生都获得成功，并从中得到美的享受和生活的乐趣。

（二）创设充满音乐美感的课堂教学气氛。音乐教师要为学生提供参与各种音乐实践的机会，调动学生学习音乐的积极性，使他们在音乐活动中获得美感和享受。为学生终身音乐学习打好基础。从教育的本质上看，音乐教学中不但要注重音乐实践的结果，更应该注重实践的过程，让学生在不同的过程中享受音乐带来的美。

1、合理运用现代教学手段辅助教学。随着科学技术的发展，教学媒体种类不断丰富。要想使先进的教学手段更好地运用并服务于教学，我们不仅要努力学习掌握操作相关技能与使用方法，还应该掌握或初步掌握一些音乐软件的使用和音乐课件制作的常识。教师在选择使用录音带、光盘、电脑软件时，应该精心挑选，细心操作，将最优质的声音效果与完美的画面形式展现给学生，使学生在美妙、愉悦的气氛中学习。

2、音乐要与其他学科相结合。音乐是人类创造的文化现象之一，是人类文化的一种重要形态和载体。因此把枯燥的音乐知识趣味化、生活化、形象化，和学生已有的知识有机地结合在一起，使用每个学科之间横向联系，相互配合，让学生在德、智、体、美、劳等方面得全面发展。 音乐与美术课相结合，可以增加了音乐课的活力。如：我在教初二年级上册的《青藏高原》一课时，我让学生根据自己的理解和想象，描绘出歌词中所表现的场面和意境。同学们兴趣很高，有的学生画出自己站在青藏高原上；有的画青藏高原周围的风景等等。同时我又及时调及一些青藏高原的风景图片供学生们观赏，再进一步调动学生绘画积极性，促使学生开动脑筋，认真学习歌曲，不但加强了各科之间的联系和相互渗透，而且也达到了教歌育人的目的。

篇（9）

2、小学低年级学生爱唱、爱跳、爱动，对音乐有着一定的兴趣。本年级有四个教学班，每班有70多人。由于班级人数多、年龄小、组织纪律性相对较差。又由于学校处于城乡结合部，外来务工人员的子弟较多，所以学生的音乐素质肯定会存在个别差异，因此对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣。

二、教学目标：

1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。

2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。

3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。

4、培养爱国主义和集体主义精神。

三、教材特点：

1、根据小学低年级学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。

2、发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上，给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。

3、建立了发展性综合评价体系，课后——“音乐小花在开放”包括：今天表现真棒、音乐的感觉真好、我们班的小明星、老师对我说、爸爸妈妈对我说。

四、教学重点、难点分析：

1、把每个学生的发展摆在第一位，突出学生的主体地位，让他们多唱、多听、多动、多想、多说，在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和能力。

2、要积极创设生动活泼的教学情境，营造音乐学习的良好氛围，让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中，陶冶情操、净化心灵。

3、要善于发现孩子们的长处，用欣赏的眼光看待泻，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学习音乐的兴趣。

4、发挥自己的特长，积极探索、努力钻研。

五、教学进度安排：

六、各方面要求：

(一)、发声基本要求：

1、培养练声的兴趣。

2、歌唱姿势要正确。

3、发声要自然，用中等音量或轻声唱歌。

4、按教师的手势，整齐地唱歌。

5、用正确的口形，唱好u、o、u韵母。

(二)、读谱知识：

1、知道音有高低。

2、知道音有长短。认识四分音符、八分音符、二分音符的形状，知道各唱几拍。

3、知道音有强弱。

4、认识小节、小节线、终止线、换气记号。

(三)、视唱：

能用听唱法模唱歌曲。2、能打出x、x——、x—、x等节奏。

(四)、练耳：

1、听辨音的高低，比较不同乐器、人声及统一乐器的不同音区音的高低。

2、听辨音的长短，比较全音符与二分音符、八分音符与四分音符的长短。

3、听辨并说明音的强弱差别，比较ff与pp、f与p的强弱差别。

(五)、欣赏：

1、初步培养学生对音乐的兴趣、爱好和欣赏音乐的习惯。

2、发展音乐听觉能力、记忆能力和想象力。

3、使他们具有初步的音乐感受能力。

篇（10）

当今,素质教育问题已成为全世界教育界所共同关心的问题,提高人才素质是我国迈向21世纪发展教育事业的重要指导思想和战略决策。小学音乐教育作为素质教育重要的组成部分,具有其他学科不可代替的特殊作用，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用。 

一、小学音乐的教学目的和教学内容及其基本要求 

小学音乐的教学目的有以下几个方面：1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动;2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力;3、学习我国优秀的民族民间音乐，了解外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能;4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧，培养共处意识和积极进取的生活态度。 

小学音乐教学内容总体包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。首先从唱歌方面来说：1、学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯，能够独立地、有感情地歌唱，并积累和背唱一定数量的歌曲；2、学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力，做到声音和谐、均衡，能够理解指挥的意图；3、在小学基础上，进行唱歌基本技能练习，提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识，防止喊叫和用嗓过度。其次从欣赏方面来说：1、欣赏中外优秀音乐作品，重视学习我国的民族民间音乐；2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式，听辨常见乐器的音色，了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。再次从器乐方面来说：1、根据不同条件，可选学简易的乐器。所选乐器，应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器；2、在小学基础上，进一步学习所选乐器的演奏方法；3、提高演奏表现力，能演奏并积累一定数量的简单乐曲。最后我们从识谱技能的掌握来说：1、在小学基础上，继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法；2、通过音乐实践活动，进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。 

二、我们在音乐课堂实践教学中所遇到的问题 

然而今天我们反思课改以来的音乐教学,教师的教与学生的学都发生了很多变化。但是,我们也应该清楚地看到我们在教学中所遇到的问题,这样才能不断地反思自己的教学行为,改进我们的教学,提高教学的实效性。通过实习的几个月实习时间,发现主要有如下几个问题应引起我们的反思: 

1、音乐课的内容设计虽形式多样,但缺乏目的性。教师们应该想一想,每一个教学环节你想达到什么目的?教师应该做到心中有数,不能在各个环节上图有虚名,摆花架子,不管教学每一个环节的目标达成的怎样,最后草草收场。如:音乐欣赏课,在引导学生学习与聆听的环节上学生还没有静下来,没有更多关注学生的感受,教师就急于让学生用各种形式去表现,结果影响了学生养成良好的听赏习惯,适得其反。 

2、歌曲的学唱,教师应该清楚学生完的怎样,或怎样来完成。教师要关注和引导学生丰富的情感体验过程,挖掘歌曲歌词与旋律所包含的美的情感表达,挖掘与音乐作品相关的文化背景,使得音乐课更加生动、吸引学生,做到以情激情,以情动情,这样才能有效地完成好音乐教学任务。 

3、课改后使用新教材情况。小学应掌握的简谱、线谱知识程度是否达到课程标准要求?教学设计有没有过于简单,或者有没有过于难唱,超出标准的要求? 

4、让学生创编舞蹈动作。教师的任务是:组织创编一一提炼一一再表演,给学生以美的感受,给学生一个美的启发。舞蹈语汇的积累很重要,教师的提炼与评价也同样重要。将学生们好的舞蹈创意或简单的舞蹈语汇汇编成一个新的、完整的小舞蹈,再还给学生。让学生从中体验到成功，分享美的快乐。 

三、根据当今音乐教学中的现状，结合音乐新课改的基本要求，对其加以完善与补充 

作为一名音乐教师，我们应该考虑的是：孩子们喜欢什么样的音乐课？新世纪的音乐课，应该教给孩子们什么？音乐教师应该向什么样的趋势发展呢？通过这几年对音乐的学习和在实习期间课堂上的的实践与分析，我以为?应从以下几方面入手： 

（一）构建民主、平等的师生关系。现代教育强调建立新型的师生关系，尊重学生的主体地位。民主平等的师生关系，不仅是社会进步的必然结果，也是教育现代化的必然要求，平等和谐的师生关系,能使学生思维活跃，敢想、敢说、敢问、敢于发表意见，有利于学生的长远发展。 

要想构建民主、平等的师生关系，我们必须明确音乐教师虽然是音乐教学的组织者和指导者，是沟通学生和音乐的桥梁，但是音乐课程不再是一个简单传授知识的过程，而是一个以学生为主体，以参与艺术实践和探索、研究为手段，以培养学生创新精神和实践能力为目标的师生平等互动的交流过程。在这一过程中，教师要从无限主体转化为有限主体，把课堂的主体地位真正还给学生，面向全体学生，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要地位，给每一个学生主动参与音乐学习活动和发挥潜能的机会，使每一个学生都获得成功，并从中得到美的享受和生活的乐趣。 

（二）创设充满音乐美感的课堂教学气氛。音乐教师要为学生提供参与各种音乐实践的机会，调动学生学习音乐的积极性，使他们在音乐活动中获得美感和享受。为学生终身音乐学习打好基础。从教育的本质上看，音乐教学中不但要注重音乐实践的结果，更应该注重实践的过程，让学生在不同的过程中享受音乐带来的美。 

   　1、合理运用现代教学手段辅助教学。随着科学技术的发展，教学媒体种类不断丰富。要想使先进的教学手段更好地运用并服务于教学，我们不仅要努力学习掌握操作相关技能与使用方法，还应该掌握或初步掌握一些音乐软件的使用和音乐课件制作的常识。教师在选择使用录音带、光盘、电脑软件时，应该精心挑选，细心操作，将最优质的声音效果与完美的画面形式展现给学生，使学生在美妙、愉悦的气氛中学习。 

2、音乐要与其他学科相结合。音乐是人类创造的文化现象之一，是人类文化的一种重要形态和载体。因此把枯燥的音乐知识趣味化、生活化、形象化，和学生已有的知识有机地结合在一起，使用每个学科之间横向联系，相互配合，让学生在德、智、体、美、劳等方面得全面发展。 

a.音乐与美术课相结合，可以增加了音乐课的活力。如：我在教初二年级上册的《青藏高原》一课时，我让学生根据自己的理解和想象，描绘出歌词中所表现的场面和意境。同学们兴趣很高，有的学生画出自己站在青藏高原上；有的画青藏高原周围的风景等等。同时我又及时调及一些青藏高原的风景图片供学生们观赏，再进一步调动学生绘画积极性，促使学生开动脑筋，认真学习歌曲，不但加强了各科之间的联系和相互渗透，而且也达到了教歌育人的目的。 

b.音乐与语文课相结合。今年我在盐城某个中学担任临时老师时涉及到初一《渴望春天》一课时，我就结合季节顺其自然激发学生对春天事物、人物的变化进行观察、歌颂，不失时机地对学生进行热爱生活的教育。不仅让学生感受到了音乐的美，也感受到了语言的美。 

(三)爱护尊重学生与严格要求相统一。我认为，作为一名音乐教师，在民主、平等的师生关系的前提下，首先,音乐课要变得充满了生机,丰富多彩的音乐实践活动激活了音乐课堂,音乐知识与技能的学习变得更有趣味、才能更容易被学生所接受; 

其次,在课堂上学生改掉往日的沉闷与被动,取而代之的是学生活泼与开朗,他们积极参与各种音乐实践活动,查找与音乐相关的背景资料,动手制作小头饰、小道具,制作打击乐器,编写小音乐剧本,扮演不同的角色,认识了五线谱,学会了简谱。学生愿意上音乐课,喜欢音乐课。给学生创设一个愉悦教学氛围，激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，真正地把“要我学”变成“我要学”，使趣味贯穿教学过程的始终，就是音乐教学的最佳手段。目前，新课改正在如火如荼地进行着，让我们乘风破浪，在实践中探索，在实践中深化改革，为新课改的顺利进行奉献出自己的力量。 

总之，一位优秀的音乐教师应不断反思,调整自己的状态,不断地学习、掌握本学科与教学领域的前沿信息与知识,更好地全身心投入课程改革中去。 

 

参考文献： 

[1] 《中华人民共和国音乐课堂内容标准》[m] 

篇（11）

1、对音乐教学重视不够

教育管理部门重智育、重升学率、轻美育的现象相当严重。我国长期受计划经济的影响，城乡差距明显。在农村的中小学，由于经济、社会文化发展的极不平衡，导致国家的音乐教育政策方针不能很好地在农村中小学实施。各级农村教育管理部门的轻美育的观念较为严重。导致农村各级教育管理部门轻美育的原因主要是中考和高考两个重要的转折点。这样就“造成了全国不同地域考生之间受教育权的不平等”。只有考试升学的科目才是“主课”，音乐、信息、美术等科目都是“副科”、“小三门”，对这些科目视作可有可无。

2、师资队伍十分缺乏

音乐教师师资十分短缺。师资为教育之根本，其水平的高低将直接影响学校在某学科领域的教学水平。加强教师队伍建设是提高教学质量的根本保证。农村中小学音乐教师短缺现象十分突出。据有关资料显示，我国现有农村中小学90多万所，其中音乐教师近10万人，若按每校配备1名音乐教师，以目前全国所有的音乐院校的师资培训能力，尚需60年的培养才能满足这一要求。而事实上，农村中小学专业化音乐教师缺口非常大，大批农村学校根本就没有专业音乐教师。在乡村中小学音乐教师师资力量中大部分是当地的民办教师。有的教师甚至身兼多门学科。他们很少受过正规的音乐教育，又缺少接受音乐培训的机会，缺乏必要的音乐素养，在教学理念、教学方法、教学技巧等方面，都存在相当大的缺憾。教师音乐素质低，是造成目前乡村中小学音乐质量低下的重要原因。因此，重视对音乐教师的培养和继续教育，是提高音乐教学质量的一个有效途径，也是加强和提高乡村小学音乐教学质量的根本性措施

3、音乐教师素质低下

为解决目前音乐教师紧缺问题，很多音乐教师都是半路出家，理论水平低，综合技能差。由于教师水平有限，有的学校把音乐课当成唱歌课，对于音乐知识根本不作要求，严重制约了学校音乐教育的发展。现在农村中小学只有三分之一的音乐教师学历达到了基本要求。

4、教学设备陈旧简陋

在对部分农村中小学音乐器材配备状况的调查中发现，只有少数学校的音乐教学器材配备能够达到国家音乐教学器材配备标准要求，大部分学校音乐教学器材配备率只能达到20-30%水平；音乐教学所需的音像资料、图书资料和专用教室等设施更是匮乏，与建设标准要求相差甚远。 农村中小学音乐教育是美育的基础，面对音乐教育师资紧缺，设备简陋，教学质量低下，重视程度的不足等现状，我们应该采取相应的措施，增加投入，提高音乐师资水平，培育中小学生的基本音乐素质。改变农村中小学音乐教育的落后状态是当前提高农村中小学教育质量，缩小城乡差距的当务之急。

二、改变现状应采取的对策

针对农村学校反映出来的上述问题，迫切需要采取相应的对策：

1、更新观念提高认识

加强中小学音乐教学，提高青少年学生的美育素养，是增强学生思想道德建设的有效手段。必须要提高对农村中小学音乐教育的认识，统一思想，多关心支持农村中小学音乐教育事业。要按照音乐课程标准要求规范开设音乐课，积极开展音乐艺术实践活动，为学校音乐教育提供政策上强有力的保障，为农村中小学音乐教育的发展保驾护航。

2、改善办学条件

音乐教学设施是实现课程标准的保证。各级政府、学校要加大对音乐教育的投人，保证学校音乐教育教学的正常进行。同时也要加大音乐器材的投人，条件较好的学校可配备高档乐器和教具，条件差的学校也要配备必要的乐器和教具，促使音乐教育的健康发展。学校应配置音乐专用教室和专用设备，如钢琴、风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。学校图书馆及教研组应购音乐书籍、杂志、音像资料等供教师备课、进修和研究使用；学校阅览室也应配置音乐读物、杂志和音像资料，供学生收集、查阅资料使用。

3、加强师资队伍建设

稳定和加强农村学校音乐教师师资队伍建设，是农村音乐教育改革的一个重要保障。它对学校的其他教育教学工作也将起到积极的作用，是提高中小学音乐教育质量的首要问题。因此首先要有效合理地利用现有师资，要充分发挥现有师资的长处，为他们的能力发挥创造良好的环境；其次，面对农村音乐教师素质低下的情况，学校应该加大对兼职教师的专业培训力度，充分发挥业务能力较强的教师的带动作用，通过本校教师出去听课学习到请在教育教学上有突出成就的教师来校讲课等多渠道，提高教师音乐素质修养及课堂实践等艺术，达到音乐教师整体素质的全面提高。