文化产业的特点大全11篇

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党的十六大以后，文化产业在我国获得迅猛发展，不仅成为国家文化的基本形态之一，而且创造出可观的经济效益，国民经济中所占的比重越来越大，已经成为重要的支柱产业。

一、文化产业的内涵及其特征

首先提出文化产业概念的，是法兰克福学派的霍克海默和阿多诺，在《启蒙的辩证法》一书中，他们首次提出文化产业的概念。此后有关文化产业的内涵和界定，学术界从不同的角度提出了各自的看法。

对于文化产业的界定，国内学术界不同学者的看法侧重点有所不同。我国在2002年出版的《中国文化产业蓝皮书》将文化产业定义为“按工业标准生产、再生产、存储以及分配文化产品和服务的一系列活动”。联合国将文化产业定义为：“通过创造、生产与商品化的方式将无形的文化内容产品化或服务化的产业，这些文化内容往往受著作权的保护但又能以产品或服务的方式体现。”事实上，不同历史时代的文化产业有自己独特的产品生产方式，因此，我们有必要探讨文化产业的发展问题。

首先，文化产业是一个渐进的发展过程。随着社会生产力水平的提高和居民收入的增长，文化消费日益普及。广泛的社会需求为文化产业化提供了市场基础，而生产技术的进步，改变了原有文化产品生产方式，提高了文化产品的生产力水平和产品的供给能力，使文化产品的规模生产成为可能。一旦文化产品能够采取工业的模式进行大规模批量化生产，它的主要消费群体将是社会普通民众。规模化生产的高效率，降低了生产成本，使文化生产企业有能力向社会普通民众提供他们能够承受的价格水平。文化的产业化，是文化发展进程中的巨大变化，它改变了文化产品的服务对象，最大限度扩大了文化的服务范围，它是精英文化的市场化、平民化、通俗化、大众化，使原属于上层社会的精英文化经过通俗化能够为社会普通民众所接受。一旦文化产品能够像工业一样进行规模化，按同一的标准进行批量生产，这也就是文化产品的通俗化，其产品也就不再不具有传统精英文化意义上所具有的文化特性，而是根据市场需求，作为市场上普通商品来生产和销售，满足消费者日常消费需求。所以，严格意义上的文化产业必须是能够按工业标准，即按标准化进行大批量生产。

二、文化产业大批量生产的特点

文化作为产业，文化产品的大批量制作就不再是严格意义上的创作而是生产。产业化下的文化产品是通过企业采取工业的生产方式，在严格组织下按标准大批量进行的，生产的规模化和标准化，彻底改变了文化产品的生产方式，降低文化劳动的复杂程度，因此，文化产业化伴随的是文化产品生产过程的简单化。它不仅降低了对劳动者个人技术的要求，而且还提高了生产效率，降低文化产品价格，打开了普通大众的消费市场。

产业化需要生产过程的简单化、产品的大众化。文化产业化不仅需要面向社会大众，而且还要有文化产品生产过程技术工艺的相应改变。正是由于生产技术工艺的进步，文化产品的生产过程才有可能用艺人、画工，培训师等取代艺术家、画家、学者，由艺人、画工、培训师使文化产品由原来精英阶层走进寻常百姓家。文化产品也由此转变成为普通商品，逐渐降低减少其产品的文化艺术价值。

三、文化产品市场化改造：思想性与娱乐性的统一

现代社会，文化产业之所以能够获得快速发展，得益于社会对文化消费需求的增长和文化产品生产方式的改变。文化产业寻找发展突破，首先需要突破文化产品生产的传统方式，适应现代社会广大民众对文化产品的消费需求。文化产品的商业化经营，受市场规律的制约，其发展已经不是严格遵循文化自身内在的发展逻辑，它是通过文化的世俗化，大众化，以开拓市场。所以，文化产业化的路径不在于苛求文化产品在思想、艺术或学术等方面的价值，相反，它往往更强调文化的消遣娱乐。所以，我们会看到在文化产业化、市场化过程中，严谨的理论、深邃的思想让位给通俗作品，强调文化的思想、学术、艺术通常只能局限在特定范围，而社会普通民众所接受的往往都是通俗化的作品。所以，精英文化术虽然也有一定的市场，但市场需求毕竟十分有限，通常需要政府财政的支持，属于文化事业而不是文化产业的范围，依靠市场难以维持其健康发展。

文化产业化成功与否，取决于生产者能否创造性地将文化与市场的结合，充分挖掘文化精神所具有的市场价值。美国的好莱坞电影主要是以票房的好坏为最终创作目标，与传统的艺术活动相去甚远。然而，好莱坞电影创造的个人价值必须服从于大众心理，在某种程度上，这一特点却使好莱坞电影更多成为一种大众文化，成功开拓了国内外市场。

文化产业化是从文化内涵深入挖掘其所存在的商业价值。虽然文化产业化按工业模式通过挖掘文化的市场价值，改造产品文化内涵，使其符合大众市场需要，但毕竟文化产品不同于工业品生产，文化产品必须有基本的文化内涵，否则就不能作为文化产品而存在。实际上，文化产业商业化、市场化过程，只是对文化内涵进行商业化改造，通过这种改造，增加文化内涵的娱乐效果，使其适应市场的需求。如果由于市场化使得该产品完成失去文化的内涵，那该产品就只能作为普通商品，而与其他工业品没有什么区别，也就不能成为文化产业的一部分。所以文化产品离不开文化，在产品的生产和销售过程都存在文化的内涵，需要借助文化因素开拓市场，因此，文化产品在产业化进程中，需要保持文化内涵与市场需求之间的有机平衡，实现文化内涵与商业化的良性互动。所以，推动文化产业的发展，在充分挖掘文化的商业价值同时，需要寻求文化思想内涵与商业化、娱乐化之间的和谐，实现文化产业的可持续发展。

文化产业化由于面向社会大众市场，因此，其产品的文化思想所反映价值观必须为社会大众所接受，要反映社会大众价值观及其伦理取向，提倡大众共同价值标准，只有这样产品才有可能获得市场认可。文化产业对社会大众价值标准的提倡，就这点而言，与人类基本价值观并不存在本质上的矛盾。人类基本价值观具有社会普适性，这些价值准则和伦理规范，促使文化产品大都提倡公平正义、自由平等，惩恶扬善，除暴安良，人性善良、骨肉亲情等社会普遍推崇的价值观和伦理准则。人类基本价值取向直接影响到大众文化的发展方向，这使得文化产业才有可能具有最充分、最广泛的文化市场和大众消费群体，而且可以使文化产业与国家政治和主流意识形态保持一定的距离，获得相对对立的发展空间。

文化产业市场化发展模式，经济规律对文化产品生产的调节作用，虽然降低了政治意识形态对文化产业发展影响力，但人类社会所倡导的社会基本价值观，却通过产业化得到更广泛的传播。我国作为社会主义社会，政治思想意识形态与资本主义社会存在本质上的差别，但这并不否认在人类基本价值观方面的一致。正因如此，产业化的文化产品才可能在意识形态不同的国家开拓其市场，为具有不同意识形态的人们所接受。过去，我们由于不能正确区分文化产业发展过程政治意识形态与人类社会基本价值观之间的关系，过分注重政治意识形态在文化产业化中的作用，甚至为了强调政治意识形态而忽视人类普遍价值标准，由此设计出的产品自然不能为消费者所接受，也就没有相应的市场需求。所以，作为社会核心价值重要组成部分的人类社会基本价值，伦理标准，在文化产业化进程中不仅不会削弱，而且还会通过优秀的文化产品得到广泛传播，从而有助于社会核心价值的形成和巩固。因此，推定我国文化产业化发展，需要不断挖掘人类基本价值观的市场价值，大力培育通过市场渠道宏扬中华民族传统美德的能力，以推动文化产业的健康发展。

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把握地域文化资源与区域文化产业的相互关系

文化资源是具有历史文化价值与开发利用价值的一般性资源。而地域文化资源除具有文化资源的共性以外还具有自身的一些特点，即唯一性、不可复制性、不可转移性和不可再生性。由于地域文化资源的上述特点，决定了在一定的地理区域范围内，它所拥有的地域文化资源是独有的。

关于文化产业的概念，2004年中国国家统计局在《文化及相关产业分类》中指出：文化产业就是为人们在文化、娱乐方面提品及相关服务并与之有联系的一系列活动的集合。这个概念包含了文化产业的两个属性，即文化内涵和产业功能。文化产业不仅具有涉及面广、内容复杂、数量多、品种多、新兴服务项目不断涌现等诸多特点，而且还具有跨区域性、创造性等特点。我们在发展区域文化产业过程中，结合地域文化资源优势，深入分析文化产业类型特点，选择合理的文化产业类型是很有必要的。

选择合理的文化产业类型，必须充分认识到文化资源与文化产业的相互关系。特有的文化资源是文化产业赖以建立和发展的基础，在文化产业的发展过程中起到基础性和核心性的作用。文化产业是文化资源进入市场领域实现产业效益的有效载体，它能使文化资源的社会价值、经济价值体现出来，为人们带来精神文化的享受。

就河南省而言，选择适当的文化产业类型对发展区域文化产业以及文化产业布局至关重要。区域文化产业是最具地域性、原创性的特色产业，大力发展区域文化产业不仅具有巨大的潜力且前景广阔。河南拥有发展区域文化产业的优势条件，第一，地域文化资源积淀深厚，时间跨度长；第二，地域文化资源有广阔的分布空间，且类型多样、丰富多彩；第三，拥有大量的自然人文景观；第四，基础文化设施的陆续建成和使用为区域文化产业的发展提供了运作平台。河南的文化产业要取得跨越式发展，就应立足于发展区域文化产业，让地域文化资源优势得到充分发挥。而选择合理的文化产业类型，确定河南不同区域的文化产业功能定位应该说是解决问题的关键。

打造文化产业核心竞争力

一个好的文化产业项目的产生，对当地文化资源进行整合是很有必要的。河南是文化资源大省，地上文物全国第二，地下文物全国第一。既有大量的物质文化遗产又有众多的非物质文化遗产，文化资源可谓门类齐全。但就目前来讲，这些丰富的文化资源尚未得到有效地开发和利用，一部分被闲置，一部分则在开发过程中水平较低且重复现象严重。究其原因，主要是没有在文化资源整合方面下功夫，资源开发缺乏合力，从而导致资源优势不能转变为产业优势。文化资源大省不一定就是文化产业强省，要想拥有文化产业优势，就必须实现文化资源优势向产业优势的转变。文化资源是有限的，但人的创意是无限的。要把河南丰富的文化资源变为文化产业的宝藏，整合文化资源是一个必不可少的环节。河南在发展文化产业的道路上才刚刚起步，我们工作的第一个目标就是扎扎实实地对文化资源进行整合。

要大力发展文化产业还必须充分结合自身优势和特点，形成核心竞争力。文化产业的核心竞争力就是文化品牌所包含的独特性资源以及相关知识组合在一起而形成的竞争能力，这些资源和知识又难以模仿和替代。核心竞争力是文化产业在市场竞争中取胜的利器。有了核心竞争力，才能为文化产业项目进入市场提供强有力的支持。对文化资源进行合理而有效地开发和利用，注重对文化产业品牌的培育是提高文化产业核心竞争力的重要抓手。在市场经济条件下，品牌就是市场，就是竞争力，就是效益。有言云：三流企业靠产品，二流企业靠服务，一流企业靠品牌。要提升核心竞争力，就必须把品牌效应作为重中之重，这就需要充分利用地域文化优势，明确发展重点，大力发挥品牌带动作用。因此我们在选择文化产业类型时需要注意的是：第一，该产业类型项目要尽可能地吸收、融汇当地已拥有的文化产业品牌效应；第二，要最大化地为文化产业品牌的培育营造一个良好的环境，打造核心竞争力，使文化产业的实力从整体上得以提升。

创建高附加值和高新文化产业

在21世纪，知识和信息化正在迅速普及并逐渐成为人们的一种生活方式，这必然会对文化产业产生深刻的影响。因此，在选择文化产业类型时必须充分考虑到信息化以及科学技术不断发展的因素，并将这些因素同地域文化资源有机地结合起来。只有这样，才能在区域文化产业建设和发展过程中占领制高点，从而推动高新文化产业的发展。

高新文化产业是依靠创意人的智慧、技能和天赋，在对文化资源进行创造和提升的过程中，凭借高新科学技术，通过运用和开发知识产权，最终生产出具有高附加值文化产品的产业。由于高新文化产业具备高知识性、智能化、高附加值、强融合性、高渗透性和辐射性等特征，因此它不仅能创造财富而且具有巨大的产业带动能力和就业潜力，代表了文化产业的发展方向。高新科技是激发文化资源的引爆器，一旦将文化资源同高新科技结合起来，将会带来巨大的社会效益和市场效益。河南电视台的“梨园春”节目就是这方面的一个成功案例，它的成功既是现代传媒技术与戏曲资源的成功对接，更是在理念上对文化产业的不断创新。

针对河南新兴文化产业比重低、较为薄弱的问题，应优先发展现代信息技术等高科技文化领域，改造传统的文化产业，推动信息产业和文化产业的融合。要做到这一点，一方面要从“深”字上下工夫，即从文化产业内容上求突破；另一方面要从“新”字上下工夫，即充分利用高新科技，加快以数字化、网络化为主要内容的信息化建设，推动产业升级，不断拓展新的发展领域。所以，我们在选择产业类型时一定要选择那些关联度强、资源竞争优势强、附加值大、增加值率高、行业增长速度快的高新文化产业作为重点来发展。要实现上述要求关键在于通过提高文化产业科技含量，来推动文化产业走上以科技为先导的可持续发展道路。

树立区域文化产业一体化思想

在选择文化产业类型时，要通盘考虑文化产业的区域布局，科学分析文化产业的发展趋势，使文化产业布局最大限度地趋向合理。在制定好河南文化产业格局的基础上，再选择具体的文化产业类型，使所选择的产业类型同文化产业格局相互协调一致。

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1.文化产业投入较高，投资回收期较长，投资风险较大。以影视业为例，前期需要启动资金较大，产业链也较长，影响投资回报的不确定因素较多，从产品前期制作到市场发行、票房及广告收入等，在各个环节都存在一定的风险。此外，文化产品从创作、培育到成型的周期一般比较长，投资过程中先期投入的资金并不能产生好的效益，尤其是用于形成固定资产的文化基本建设投资，投资回收期更长，且投资回报依赖于市场化运作。

2.文化产业投资的回报链条长，文化产品的价值可以反复得到体现，投资收益可以延伸。文化投资的回报是在一个长链条上，通过分段转让和销售而逐步获得的。如动漫产业中一部作品的成功，不仅会带来直接的收益，还可以延伸产业链，将卡通形象作为品牌开发，经营衍生产品。美国迪斯尼公司制作《狮子王》，投资4500万美元，仅其衍生产品的收入已达20亿美元。

3.文化产业投资主要由无形资本的投资等元素组成。文化产业投资结构的发展表现为：货币资本与其他智力、技术、信息等资本相融合，许多国家将文化产业称为创意产业，由此可见创意、知识、品牌、管理等在文化产品价值实现中发挥着重要的作用。文化产业的竞争不再是单纯的物质资本竞争，在当今社会更是无形资本等综合实力的竞争，尤其是人才的竞争。

4.复合型人才缺乏。投资的风险主要在于管理理念差异、集创意与管理于一体的复合型人才的缺乏以及商业模式的不确定性。以文化产业从大范围来看，文化的投资可以分为三大块，包括艺术品投资，这亦是文化产业比较有特色之处；出版集团等传统的传媒衍生出来的投资机会以及在投资界来看最多见的互联网、动漫、网络文化等相关的新媒体。这些文化企业最大的挑战就是人。但目前我国文化产业方面的人才市场还有很大的或缺，尤其是同时精通企业管理经营的复合型的人才比较欠缺。

5.文化产业涉及的领域很广泛。文化产业与其他行业相比，文化产业内容杂。文化产业实际上是由演艺业、出版业、娱乐业、报刊杂志业、广播电视业、电影业、文化旅游业、网络服务业、电子游戏业、动漫业、文化培训业、艺术拍卖业、城市会展业等10余个产业或行业所组成的产业群，内容非常庞杂。

所以，文化产业投资具有高收益、高风险的特点。因而对投资者提出了更高的要求，要求投资者具备文化项目的评估能力、经营能力，同时具备一定的风险承担能力。

二、文化产业投资的风险

我国文化产业发展正处于初级阶段，目前文化产业的投资面临这众多的风险，既有一般投资具有的信用风险，也有由于产业结构调整形成的政策风险，更有文化产业自身的特殊性的市场风险，针对文化产业投资的特点，本文提出了文化产业的三方面风险。

1.市场风险。文化产品无论就生产还是消费都具有很大的不确定性，因此投资文化产业要承担巨大的市场风险。一般来说，文化产品经济功能是通过其社会功能实现的，这些和消费者紧密相关。而消费者花销在文化产品上往往不可预测，这就注定文化产业是一个高风险的产业。文化产品在起初是依赖艺术创造者的个人因素，这一切也是不可预测和控制的，这无形中也增加了文化产品的不确定性和风险性。

2.信用风险。信用风险的发生从直接原因看可能有三种情况：一是借款人在贷款到期前破产倒闭，资产价值不能抵偿债务，致使银行无法收回本金；二是借款人由于资金紧张不能按期归还银行贷款。三是借款人人为因素，故意不换银行的贷款。目前我国文化的投资中信用风险的存在是一个毋庸置疑的事实，有不少文化产业公司利用资本市场对产业调整过程中的文化产业的不熟悉，进行炒作来榨取资本。这表明，文化企业的资信状况是资本投资信用风险的直接原因，这就需要银行等金融资本对文化产业投资时要全面的调查并采取措施抵御信用风险。

3.政策风险。文化产业既有经济属性又有政治属性，尤其是其中的大众传播产业，作为党和国家的重要媒体，其一直在最突出的地位，使得其相对其他行业而言计划经济色彩更浓，行业受政策的影响更多。政策风险对于准备投资传媒的资本至关重要。随着体制的改革和市场经济的逐步深化，我国传媒业开始注重市场经济效益，进行产业化、市场化经营的探索，国家的相关政策对此行业至关重要。

综合以上三方面的风险指出文化产业投资存在的主要问题：

1．缺乏文化项目的评估能力，银行贷款遭遇制度难题。文化产业主要是以知识产权和品牌价值等无形资产作为资产表现形式，固定资产规模普遍较小，可供抵押的固定资产很少，缺少担保手段。而无形资产的评估与变现对银行来说又是一个难以把握的课题，银行对其价值的认定往往非常保守，这使得优秀的文化企业和项目难以得到银行资金支持。

2.风险投资对文化产业的支持力度较小。目前，国内风险投资主要集中在文化产业的互联网领域， 而对其他领域介入较少。究其原因，一是风险投资的特性决定了它不可能广泛地进入文化产业，它垂青的只是那些高回报、具有可持续商业模式和完整产业链的项目；二是政府对广播、电视、平面媒体和有线网络等传媒领域的管制比较严格，存在诸多政策限制；此外，国有文化企业产。

3.权不明晰等问题也成为风险投资的一个障碍。文化产业相关法律法规有待进一步完善。目前为止，我国已经初步建立起了一系列与文化产业相关的法律法规，但仍有待完善:缺少针对文化产业的担保法规；现存文化产业法规体系与WTO 对中国文化产业政策的要求之间存在矛盾；文化娱乐业以行政命令冲击法律法规，有令不行的现象频繁出现；文化市场的稽查管理力度不够，影片、光盘、图书等文化产品的盗版活动猖撅；对文化产品知识产权的保护不够等。

4.防范文化产业风险的相关对策完善相关政策。在市场经济环境中，产业的发展对于投资的环境依赖越来越强，文化产业是一个高风险的产业，同时由于其特殊的文化及意识形态属性，资本的准入问题应高度重视。在投资来源上,鼓励企业、个人、境外资金兴办文化企业。在投资方式上,采取独资、合资、合作、合营等多种途径;既可以资金方式投入,也可以土地、无形资产和技术方式投入入股;还可以通过股票市场发行股票、债券以及文化彩票等方式筹措资金。此外,还可以通过流动资金的贷款、固定资产贷款、联营股本贷款、循环贷款、产权市场上的溢价转让和拍卖、项目贷款等间接融资解决资金短缺的问题。为了提升文化产业资源配置的国际化程度,亦可大胆引进外资。目前,我国文化产业进入壁垒还比较高,民间投资进入的深度明显不足,这不仅体现在民间资本与国有资本在市场准入条件上的不平等,还体现在我国对民间资本与外来资本的区别对待。为了充分调动民间资金,广开投资渠道,笔者认为:首先,要打破垄断,鼓励竞争,支持民间力量投资文化项目,实现文化投资主体多元化和融资渠道的多样化,让市场在长期资源的配置方面发挥主要和关键作用。

故各级政府的文化产业相关部门在文化产业投资方面要完善文化产业的准入政策，为文化产业的投资者创造文化产业公平竞争环境。鼓励多元化资本参与发展文化产业。

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中图分类号 F270

文献标识码 A

文章编号 1006-5024（2013）01-0102-03

一、文化产业及其就业者的特质

作为新的产业形态，文化产业不是简单的传统的文化产业。现代文化产业更不同于制造业，不是“汗水”产业，更不是劳动密集产业。现代文化产业是在制造业和服务业不断发展壮大的基础上产生的，是二三产业的融合和发展，也是文化创意与科技的高度融合，是科技高端产业。现代文化产业借助文化创意和现代科技，推动着文化事业的产业化、数字化，改变传统的文化产业的发展方式，形成全新的文化产业，推动经济的发展。作为一种知识密集型新兴产业，现代文化产业与网络技术、数字技术和多媒体技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。现代文化产业链也很长。以文化产业为核心向上下游产业延伸，显现出完整的产业集群。

现代文化产业从业者的特质我们可以从如下几方面来归纳：

（一）文化产业的从业人员是知识型人才

知识型人才是高素质、创造型的人才，是企业提高核心竞争力的关键。文化产业依靠的不是体力劳动，而是富有创造性的脑力劳动。文化产业的产品不是全物质的，它不完全依靠体力产生，而是通过各种思维的碰撞，从而进发新的创意，推动优秀产品和服务的产生，推动产业的发展。文化产品和服务的核心，需要的是创意，是与现代科技接轨的创意，是以先进文化为内涵的创意。

（二）文化产业的从业人员应该具有敏锐的视觉

文化产业的“创意”，表明了“创新”是文化产业的关键，是文化产业的生命。如果离开了“新”，那么文化产业也将不复存在。文化产业的从业人员必须时刻走在信息的前沿，在第一时间接收到新的信息，这就要求他们必须具备敏锐的洞察力，只有这样，才能察觉到新事物的变化和发展。敏锐的视觉，将给从业人员带来知识的更快更新，并且对于自己领域的产品和服务开发提供一个较为精确的方向。假如缺乏敏锐的视觉，就不可能开发出反映新事物、新现象的文化产品和服务。

（三）文化产业的从业人员必须是专业人才

假如只具备敏锐的视觉和广博的知识积累，不具备深厚的专业基础，也是无法把握所在领域的现状和发展方向的，更无法知道文化产业中何为“新”。从业人员在自己的专业方面只有具备深厚的基础，才能在第一时间提出新的创意理念和技术实现手段，而不是只重复同行做过的事情。因此，文化产业从业人员还必须对专业问题有足够的理解，有过硬的专业技术并注重积累行业经验。

（四）文化产业的从业人员需要心灵手巧

文化产业的终端毕竟是新的产品，这就必须将创意付诸于实施，不能付诸实现的想法只能停留在理论阶段，纸上谈兵。如何应用于产业实践才是最重要的，这就要求文化产业从业者要有较好的手脑协调能力。一个既能有创意，又能动手实现创意的从业者才是文化产业中最佳的从业者。甚至从某种意义上来说，动手能力更为关键，因为具备良好的动手实现创意的能力，才能将大脑中的创意转化为现实，成为产品。创意只有成为现实，成为产品，才能服务于社会和经济的发展。

（五）文化产业的从业人员需要有勇敢的创新精神

现代文化产业是在打破传统文化产业的基础上出现的新兴产业。文化产品的核心价值在于创意，而创意的本质是创新。如果墨守成规、胆小怕事，又何来创意？从人看到鸟在飞，到人类发明飞机，这是一个天马行空、勇于幻想、打破常规的过程。有些事就算在当下可能不切实际，但是，也许有那么一天，令人难以想象的事情也可能变成现实，成为创新。不具有勇敢精神，墨守成规的人只会在原有的旧框框里兜圈子，没有勇气跨出固有的思维。只有勇敢的人，才能走在创新的前沿，才能去尝试，将不可能变成可能。

（六）文化产业的从业人员需要良好的学习精神

文化产品是为人类的精神服务的产品。现代社会和经济的快速发展，使人们的思想和观念也在快速的发展变化，而文化产品为了满足人们的精神服务，就必须根据人们的思想和观念发展变化不断更新换代。要做到这一点，就需要文化产业的从业人员具有良好的学习精神，不断向社会和书本学习，不断生产新的创意，打造新的产品。

二、文化产业与女性的发展机遇

随着文化产业发展以及女性学历等自身素质的提高，越来越多的女性进入了文化企事业单位，并成为现代文化产业发展的重要力量。文化产业的发展，全面拓宽了女性就业渠道，为女性提供了更多的职业选择，也为女性提供了前所未有的发展机遇。《2006年文化产业人才调研报告》对文化产业中从业人员的状况进行了分析，男性占58.76%，女性占41.24%，从比例上看虽然男女构成比例差不多是“开”，但从总体上来说是处于相对平衡的状态。

《2006年文化产业人才调研报告》也对文化产业从业人员需要具备的能力素质进行了分析，53.61%文化产业从业人员认为创新精神是文化产业人员必备的能力，充分体现了文化产业的特征。然后依次是沟通能力、职业素养、责任心、学习能力、灵活性、开拓精神、适应能力、协调能力和分析判断能力。（见下图）

著名心理学者布罗伊宁格曾开发出一套评价企业潜在接班人能力的测验。在1000多份测验中，好学、勇敢、勇于创新，重视合作和团队建设是女性接班人的最突出优点。女性的特点正是文化产业从业人员中女性比例较制造业等行业更高的原因。

新西兰著名女导演坎皮恩的《钢琴课》获得戛纳电影节金棕搁奖和最佳女演员奖、奥斯卡最佳编剧奖和最佳女主/配角奖、恺撒奖最佳外语片奖、金球奖最佳女演员奖、独立精神奖、最佳外语片奖等。墨西哥著名的女导演诺瓦洛致力于将女性的日常生活编入电影中，体现了女性在现实生活中面对家庭和感情双重压力下的自我拯救。阿根廷女导演，玛丽亚·路易莎·班姆伯格在58岁时才开始自己的导演生涯。她的电影短片剧本《玩具》，指出父母为儿女买的玩具是造型男女不平等的罪魁祸首。德国女导演玛格丽特·冯·特洛塔，她的电影《克里斯蒂娜的第二次觉醒》的一个重要的特点就是重视女性之间可能发展的关系，这部电影还被列为德国十部电影精品之一。荷兰最著名的电影导演之一玛琳·格里斯的《安东尼娅家系》荣获1995年度奥斯卡最佳外语片奖。以上举例都足以说明女性在文化产业的重要部门之一的电影业中占有举足轻重的地位。

与电影导演的角色一样，女性在一些文化产业部门出现伊始，或许真的不如男性。但是，随着女性自身素质的提高，她们逐渐进入该行业，逐步显示职业性别优势，崭露头角，进而成为该行业的重要力量。

三、文化产业的未来发展趋势和对女性就业的建议

文化产业是后工业时代的产物，是知识经济的产物，也是全球化下的必然产物。在世界经济一体化和经济结构转型时代，各国都加强了文化产业的发展。在经济、科技中注入文化，把文化产品商品化、科技化是国际经济的发展趋势。从美国到加拿大、欧洲、日本、韩国无不把发展文化生产力，提升文化产业的竞争力作为提升综合国力的重要组成部分。就城市经济而言，发展文化产业不仅可以提高城市的综合竞争力，还能给城市一个新的发展平台和展示的平台。据联合国统计，文化产业已占全球GDP的7%，并以每年10%的速度增长，大大高于全球GDP的增长速度。在一些发达国家，增长速度更快，美国达14%，英国达12%。2011年，我国文化产业总产值预计超过3.9万亿元，占GDP比重将首次超过3%。2009年北京市文化产业占GDP的比重达到12.6%，2010年上海文化产业占GDP的比重达到9.75%。在我国文化产业还有很大的发展空间，很多省市明确提出了“十二五”文化产业要达到的目标。

很多有实力的企业在产业结构调整中，也大胆涉足文化产业。高附加值的文化产业吸引了大批企业的目光，文化产业已经成为社会资本追逐的新热点。如，电子业的深圳华强集团，大规模投资文化产业，成为国内文化主题公园的新锐。化纤业的广西维尼纶集团参与投资《印象·刘三姐》，成为广西文化旅游的名片。地产业的大连万达集团，文化产业已上升为企业的四大支柱产业之一，旗下的电影院线公司拥有400块电影银幕，2009年电影院线票房收入居全国第一。索具业的河北巨力集团巨资投入影视产业，影视产业成为公司的3大支柱产业。

文化产业不仅服务于人们的精神文化需求，也服务于经济发展的需求，服务于工业发展的需求。各国都不遗余力地推动文化产业，文化产业将很快从新兴产业转化为支柱产业，这点可以从文化产业对于GDP的贡献和创造的就业岗位显而易见。未来将是一个充斥创意的时代，文化产业也将成为推动经济进步的重要力量。

在文化大发展和大繁荣时代，女性应该抓住文化产业的发展趋势，根据产业的特点和需要，不断提高自身的素质和专业能力，适应产业的发展和需要，具体来说，有如下几点建议：

（一）女性应找到自己的发展方向

文化产业有很多部门，女性应该根据性别特点和自身的教育背景、特长、素质、能力等特点找准自己发展的产业部门。一般而言，影视业、广告业、演艺业、艺术品制作等文化产业部门女性显现的优势更大。同时，在经济全球化、知识化、信息化的今天，女性应抓住自己在文化产业中确定的就业方向，加快知识的储备和转型，只有立足于知识的不断储备和更新，才能在现代文化产业中追求成功。

（二）女性应发挥自己的优势，强化性格特点

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基金项目：2015年江西省艺术科学规划项目：“江西省文化产业发展的金融支持研究”（编号：YG2015173）

中图分类号：F84 文献标识码：A

收录日期：2016年11月2日

世界各国对文化产业的定义有一定的差异，但一般都包含了文化演出、音乐行业、新闻出版业、广播影视业、动漫游戏业等诸多行业。文化产业作为一种新兴产业，在促进经济发展方式转变中发挥的作用日益显现。2009年以来，中国政府启动《文化产业振兴规划》，要加快振兴和发展文化产业。然而，文化产业的经营方式、风险特征、盈利模式等方面不同于其他产业，目前金融机构提供的金融产品服务不能契合文化产业的特点，金融支持文化产业的发展面临诸多困难。纵观国外的文化产业兴起发展过程中，例如美国、英国以及日本等国家，文化产业的金融支持政策起到了关键性作用，分析和总结其经验，能为我国文化产业发展提供参考借鉴。

一、美国：融资方式多样化的市场主导模式

美国是一个文化产业强国，好莱坞是美国文化产业的代名词，市场主导型是美国金融政策支持文化产业的突出特点。美国的资本市场层次众多、体系非常发达，适合不同类型与发展层次的企业融资，这为文化产业的融资提供了很好的平台。第一，股权融资是美国文化产业的基本融资方式，美国既有全国性的股票市场也有地方性的股票市场，为文化产业股权融资提供了便利的平台，美国规模较大的文化企业都会通过发行股票的方式融资；第二，债券融资为美国文化产业发展提供支持，美国很多文化项目和文化产业就是通过发行债券融资的，如美国旧金山图书馆有一部分资金就通过债券融资；第三，风险投资是美国文化产业的一种主要的融资模式。由于文化产业具有固定资产少无形资产多的特点，创意产品市场需求的不确定性，因而其风险要比其他产业的风险更大，美国的文化产业利用风险投资模式分散投资风险，推动文化产业得到大量的资金支持。风险投资为美国电影产业发展提供关键性的支持，电影业风险较高，风险投资将风格不同的多部影视项目投资做成一个投资组合，这样能够降低风险，均衡收益。

除了市场金融对文化产业的支持，美国政府对文化产业发展也起着不可或缺的重要作用。美国政府每年都要安排一定比例的政府财政资金，对公益性文化项目予以支持，如博物馆、美术馆等公益性文化设施建设。美国联邦政府设立了政策性的基金，例如美国国家艺术基金会，美国联邦政府会定期拨款给基金会，基金会把资金用于支持文化产业项目的发展。此外，美国政府通过一系列的立法来鼓励社会资本投资文化产业。减免税政策方面，美国联邦税法规定对非盈利性文化团体和机构免征所得税，同时为鼓励社会各界对文化产业的捐赠，税法规定对捐赠者减免部分应纳税额。

二、英国：政府引导模式

英国的文化产业涵盖了电影电视业、音乐行业、表演行业、广告业等13个行业，已经成为仅次于金融服务业的支柱产业，其产业增加值占英国国内生产总值的比重超过7%。英国政府采取引导性的政策措施，促进社会资金投资文化产业。

（一）发行彩票筹集资金是英国政府支持文化产业的特色方式。自1994年，英国从发行的彩票收入中提取一部分资金用于文化产业基础设施建设和文化产业发展。英国政府还采取“陪同资助”的方式鼓励社会资本投资文化产业，也就是政府与社会资本按一定比例投资于某文化项目，而且社会资本增加投资，政府也会按比例追加资金投入，这样有利于激励社会资本投资文化产业的积极性，为文化产业发展带来更多的投入。

（二）注重对中小企业的扶持。文化产业里中小企业占多数，它们融资比较困难，政府设立多项基金和资助计划，帮助文化中小企业融资。如创意卓越基金可以为符合条件的企业提供最高额度可达15万英镑的贷款，而且不需要抵押品或担保人。还有小型公司贷款保证计划为有发展潜力的小型文化公司提供贷款的担保，贷款期限一般是2～10年，金额从0.5万～25万英镑，获得担保的公司每年按照未偿还贷款的1.5%交纳保费。

（三）以税收优惠激励投资是英国支持文化产业发展的特点。英国政府对图书、期刊、报纸不征收增值税，使英国出版业得到了长期、稳定的增长，这是英国成为出版物大国的一项得力的政策。英国政府给予一些大学出版社全部免除税额的优惠政策，以促进学术的发展。对文化产业实施出口退税政策，如对于出口的图书报刊、游戏产业等，给予出口退税或者补贴。

三、日本：政府主导、政府与社会资本共同投入模式

日本的文化产业被称为内容产业，主要包括游戏、影像、新闻出版业、音乐产业等诸多行业。1995年日本政府确立文化立国发展战略，制定了财政金融等多项政策支持文化产业发展，目前日本是亚洲各国文化产业最发达的国家。日本金融支持文化产业的模式是政府主导、政府与民间资本共同投入的模式。

（一）政府主导的政策性金融方面。日本政府出资成立文化艺术振兴基金，同时吸引民间资本投入，支持和鼓励文化艺术创作，为文化产业发展提供资金支持。日本政策投资银行，通过长期低息贷款的方式对文化企业的研发和技术引进提供资金支持。建立融资担保体系，日本中小企业信用担保公司在中小企业融资中主要承担信用保证人职责，有利于文化产业知识产权抵押融资，对具有轻资产属性的文化产业提供了融资便利。

（二）以社会资本为主体的市场金融方面。产业链融资是日本动漫产业的主要融资模式，日本文化产业中动漫业非常兴盛，日本动漫产业形成了创作、出版与播出、版权授权、衍生品生产与销售的一整套完整产业链，产业链上的投资主体共同投资，可以降低产业开发的风险，同时也拓宽了融资渠道。知识产权融资是日本文化产业融资的特色，政府成立专门负责管理知识产权的公司，通过实行知识产权证券化，向拥有商标权、专利权和著作权等知识产权的文化企业提供融资渠道。企业投资是日本文化产业的主要资金来源，日本文化产业的市场准入限制少，各类投资方均可参与其中，国内外社会团体和大企业财团也会投资文化产业或者赞助文化活动。

四、国外文化产业金融支持模式经验及启示

（一）政府发挥着重要的作用。文化产业具有经济性和意识形态性的双重属性，各国政府都比较重视文化产业的发展。各国政府在文化产业发展中发挥作用的程度取决于各国的具体情况。例如在美国，市场经济高度发达，资本市场发育完善，融资方式种类丰富，文化产业可以选择合适的市场化融资模式，尽管如此，政府也对文化产业发挥了不容忽视的作用，政府财政资金对具有公益性的文化产业进行资助，设立文化基金支持文化产业发展，采取法律和税收手段对社会资本进行引导。而英国政府对文化产业的基础设施建设和文化机构进行投资补贴，对盈利性的文化产业实施税收优惠的激励政策。日本政府对文化产业发展发挥的作用更为直接，在文化产业发展前期起着主导作用，日本在1995年提出了“文化立国”的战略，为了实现战略计划，日本政府构建良好的金融环境，建立专业金融机构助力文化产业发展。

（二）为文化产业发展构筑良好的政策环境。文化产业具有创新创意的特性，不同于一般产业的发展特点。首先，政府要加强知识产权的保护与交易制度完善，因为文化产业的收益或价值实现，主要是通过对著作权、专利权、商标权等知识产权的确认和有效交易来完成的，要发展文化产业就应完善知识产权交易市场的投融资服务功能，建立和完善知识产权专利评估机构和评估体系，为交易或融资提供条件，建立和完善文化产业融资担保机构为文化产业融资提供便利；其次，设立文化产业基金也是国外发展文化产业的常用方式，通过产业基金对具有价值的文化创意给予资助，弥补市场融资的不足；最后，利用税收优惠政策支持文化产业融资和发展，如美国和英国都对一些文化产业进行税收减免或者出口退税的政策，以及对文化产业捐赠进行税收减免。

（三）多元化、市场化的投融资体系。发展文化产业，不能单靠政府的投资和优惠政策，必须建立融合全社会资本的多元化投融资体系，引导企业、个人以及外资投资和经营文化产业。第一，发挥银行信贷的作用。国外表明银行信贷在文化产业发展中发挥了很大的作用，美国的文化企业向商业银行和投资公司的借款占公司总资本的29%，日本的文化企业的贷款比例则更高。因此，我国的商业银行应根据文化产业无形资产多、固定资产少的特点，建立适合文化产业信贷的金融项目；第二，发展多层次的资本市场。以美国为例，美国的资本市场非常发达，种类和层次众多，为不同发展水平的企业提供融资条件。具体包括纽约证券交易所、纳斯达克市场等全国性市场，还有地方性的证券交易所，另外美国的场外交易市场上市条件更为宽松，为新兴的文化产业发展平台，一些企业都是在场外交易市场发展壮大，然后转进入主板市场上市；第三，降低市场准入限制，放宽投资条件，支持各类投资方参与文化产业投资和管理，为文化产业发展吸引资金和优秀的管理经验。

（四）推动文化金融产品和服务的创新。文化产业的盈利模式主要依靠开发和经营创意内容来维持，而这些创意内容相关的知识产权、版权等无形资产难以被评估，这导致银行难以展开对文化产业的信贷服务。金融机构需要根据文化产业的特点和文化产业融资特征，开展金融创新。例如，美国影视业，保险公司为电影制片公司提供影视制作“完工担保”服务，电影制片公司就可以在投资制作影片过程中获得银行贷款。风险投资是美国文化产业融资的有效渠道，电影业风险较高，风险投资将风格不同的多部影视项目投资做成一个投资组合，这样能够降低风险，均衡收益。日本动漫产业中基于产业链的融资模式也是一种值得学习的金融模式，有助于实现资本与资源的整合开发与利用。

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（一）时代与社会因素

技术与社会互动相关原理表明，社会需求是技术进步至关重要的因素，网络文化产业作为与网络相结合的文化产业，应该回应时局的召唤紧扣时代的脉搏；作为与文化相结合的网络（技术）应回应社会的需求。从技术与社会互动原理看，发展网络文化产业的对策及政策着眼点只能是看社会效益、有无社会需求及如何激发社会需求，作为社会及社会文化的一部分，从网络文化产业与社会互动的视角来考察，他的发展，不应是一个单一的线条式的历程图式而应是和社会彼此影响交互前行的双链图式。社会对于网络文化的发展，有意无意之间会施加诸多的影响。而有关网络文化产业发展的社会因素是比较复杂的，实际社会事务也是多头绪的。化解这些事务与社会影响因素则既需要理论探索，也需要付出艰辛的实践努力。如，一方面从政府和社会综合的群体层面来讲，努力提高人们的文化素养、积极培育和繁荣健全多样的文化消费市场、普及国民的网络知识和技术等等，这些事关网络文化产业发展的社会事业与事务性工作都是相当繁杂、需要花费相当力气和心血才能干好的，而且要干出成绩和起色更是要历经千辛万苦、动员方方面面；另一方面，从国民的个体层面来看，“要把群众潜在的文化消费需求激发起来，培育居民网络文化消费习惯!提高网络文化消费水平”也是一件不容易的事情，因为勤劳节俭、重生产轻消费是千百年来每一个中国农民传统的持家美德。所以网络文化法规假设的制度策略在程序和思想路线上，应该首先是扶持、促进和帮助，然后才是观察、评价和管理、精约、提高。当今时代，国与国之间的竞争日趋激烈，在综合国力的比拼中，文化软实力和文化霸权的因素日益占有重要地位，在当前我国的文化软实力较之西方，尤其欧美，他们还占据明显的优势。然而我国作为传统的文明古国，中华之大，魅力无穷，文化资源却相对丰富。自古是人杰地灵，名胜古迹、历史文脉文人骚客、山川河流，无不应作为我们和西方文化软实力的较量中，可以凭借的资源。万事俱备，只欠东风，在文化霸权的较量中，这东风就是机会和平台。现在，这机会来了。作为文化一部分和重要表现形式的我国网络文化产业理应在国际文化霸权的比拼中为提升我国文化软实力做出应有的贡献。“文化部在2012年颁布的‘十二五’时期文化产业倍增计划中提出，在‘十二五’期间，我国的文化产业增加值至少要翻一番，其中网络文化产业将发挥越来越重要的作用”。

（二）产业自身特点

从网络文化产业数字内容的特点看，数字娱乐业及网文产品具有即时性娱乐性、非传统性、起点高、市场化程度高。由于这些特点，网络文化产业，具有一开始和市场紧密联系的可能性，不像传统文化产业，从发端时就要和行业规范、行业权威、产业机制、产业体制不断互动、不断磨合、不断碰撞，因而少了羁绊，少了规约。这是网络文化产业发展轨迹的一般特点，自然适用我国网文产业发展过程的起始阶段。那么，在直观上，网络文化产业的发展所需的环境与社会政策条件，应该只求养眼性、注目率，不需要过高的市场准入条件，针对其规范政策不宜过细切过严密、过繁琐，只要大的政治思想、政治方向合格、有市场、有效益就应助推、鼓励其发展。网络文化产业与传统各产业甚至传统文化产业自身相比，包括传统文化产业在内的传统各产业具有各自严格的产业独立性，互不贯通性、彼此制约性等。如，各行各业各自独立的运营范围、运营方式招揽顾客特点等，人们对各传统产业甚至传统文化产业内部各行当如，戏剧、说书、电影等的业态独立性的特点有着许多大众式的哲理认识“隔行如隔山”“、行行有状元”、“传统文化产业的产业价值链独立运行，互不交叉，如广播、电视、报纸等提供的产品和服务在各自的流通环节运行。网络的跨媒介传播，打破了传统业态间的束缚，贯通了传统文化产业的价值链，推动了文化产业的生产、传播和消费。网络与文化的结合诞生出一个具有巨大发展潜力的朝阳产业”。而网络文化产业作为信息技术与文化产业的结合，具有表现平台的高技术性和新兴性可以借助网络信息技术的跨媒体特点使网络文化产业具有的跨业态性、贯通性。这使得他在各产业间和文化产业内部各业态之间具有较强的整合性、包容性。这个特点，也自然需要一个包容、开阔的制度空间来对待网络文化产业。人们常讲，十年树木百年树人，人的因素第一，强调的就是人才对一件事物发展成长的极端重要性。从网络文化产业的自身特点看，他属于知识密集性、技术密集性产业，甚至具有高科技产业的特点，从业人员自然应该以专业技术人才为主体；“据统计，目前我国网络文化产业的从业人员只有2万余人，其中高端人才仅占5%有经验的专业人才的缺乏，已经成为制约整个网络文化产业继续发展的瓶颈”。从现实我国网络文化产业人才储备与产品产出质与量的客观现状看，“（我国）网络文化产业起步较晚，国内外高素质的动漫与网络游戏设计、研发、制作等方面的人才和企业落户（中国）的少”。我国该产业相关人才及其储备相对于产业发展的现实需求来说缺口很大。这主要是因为，发展网络文化产业所需要的人才与其他产业明显不同，这个产业的发展需要的是特殊的复合型的、多层次、高水平人才，首先网络文化产业所具有的时代性、全球化和市场化特点，要求这支人才队伍必须是具有产业战略预见性、紧跟时代特点紧扣时代要求的战略管理专家，如此，才能快速应对国际产业行情与动向、并分析相关资料、处理危机，这些专业人才还必须具备基本的信息网络技术和创意内容知识。因而，这三个行业方面兼具的高素质懂行专家实属凤毛麟角，即便是擅长和精通其中某两方面、甚至某一方面的专业人才也极为稀缺和难得。市场实际情况也表明，“网络动漫培训市场的火爆从侧面反映了相关人才的奇缺。兼通多个行业的复合型人才的培养是网络文化产业教育界面临的难题”。现时的网络文化产业法规、政策的制定和建设只能是从扶持、支撑和助推的角度出发，才能有利于当前我国网络文化产业发展面临的各种实际难题。

（三）哲理透视

作为新兴产业它的发展必然具有新生事物发展的哲学特征，因而，新生事物在量的扩张既是事物发展进程中首要的特征，也是客观必然性的要求。为提高和增强我国网络文化产业的自主创新能力，我国网络文化产业法规政策的制定策略，在现实性上应是以鼓励、推动为主，设限规约为辅。从网络文化产业要素构成的内在逻辑关系看，文化是内容，网络是形式、条件；文化是本质，网络是表象和表现平台、技术。二者结合的基本哲学关系应为内容和形式的关系、扩展关系，也可以是，内容和平台、条件的关系，现实性上就是中国文化与科技相结合以求适应时代快速发展的关系。因此在此视角下我国网络文化产业法规建设必须着眼于扶持推动。

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作者简介：穆宝江(1971－)，男，吉林珲春人，吉林大学东北亚研究院在读博士，研究方向：朝鲜半岛问题与文化产业发展。

中图分类号：G131.2　文献标识码：A　文章编号：1672－3309(2012)01－52－03

一、起步阶段发展的基本特点

韩国文化产业在起步阶段处于全斗焕、卢泰愚和金泳三执政时期。从20世纪80年代末90年代初开始，受经济发展和世界潮流的影响，全斗焕、卢泰愚和金泳三总统开始注意文化产业的发展。总体来看。在文化产业的起步阶段。整个产业表现出了计划不明确、行动不积极、效果不理想等发展特点。

第一。计划不明确。与很多新兴国家一样，在上个世纪80和90年代，韩国经济的主要关注点在半导体、钢铁、化工、造船等第二产业，以文化产业为代表的第三产业并非政府扶持的核心对象。在第六个和第七个经济发展五年规划中，韩国政府分别提出了“文化的发展与国家的发展同步化”以及“提高文化创造力”的概念，又在随后的1993年公布了“文化繁荣五年计划”。尽管如此，由于这些引导文化产业发展的战略和规划的象征性、模糊性较强。导致政府出台的产业发展政策不甚明确。参与文化产业建设的相应官方组织和民间团体便也没有清晰的发展方向和思路。

第二。行动不积极。由于政府政策实施计划的模糊性，导致韩国文化产业在起步阶段便呈现出了政府和民间行动不积极的特点，相关政策的落实存在偏差或者欠缺。无论是政府职能部门还是民间社会组织，都不拥有发展文化产业的正确态度，韩国人并没有切实地把战略规划落实到发展产业的行动当中。随着时间的推移，涉及文化产业的相关政府部门在起步阶段后期逐渐认识到了政策落实对发展本国文化产业的重要意义，明确了成立引导本国文化产业发展的组织机构的迫切性。由此。在1994年，金泳三政府在当时的文化体育部下设立了文化产业局，旨在规划文化产业战略、实施文化产业政策、促进文化产业壮大。但是，从1994年到1998年，由于缺少相关的配套措施和实施机构，文化产业局并没有完全落实其成立目的和行动宗旨，其发展文化产业的相关政策并没有给人留下深刻的印象。

第三。发展效果不理想。从韩国国内视角来看。与电子、机械、钢铁、造船等第二产业相比，文化产业的发展速度相对较慢。整体规模依然较小。在国民经济结构中所占的比例没有明显的提升。虽然韩国政府提出要建设惠及百姓的文化事业。但是韩国国民在此阶段并没有享受到文化产业发展所带来的文化成果。从国际视角来看。韩国文化产业的进出口贸易没有实现高速增长，韩服、韩餐等韩国的文化标志在东亚地区的影响力依然有限，韩国的网络游戏、电视剧尚未风靡亚洲，韩国的电影、音乐明星尚未红遍亚洲。总而言之，在文化产业发展的起步阶段，韩国仍然是经济和文化领域的中等强国，“韩流”暂时没有成型。

二、转进阶段发展的基本特点

在转进阶段，“文化立国”战略的提出。使韩国的文化产业产值扶摇直上，为国民生活的更加幸福、更加快乐提供了重要保障。文化产业在该阶段成为韩国经济的新兴增长点，推动了韩国产业结构的进一步优化，有效提升了韩国的国家形象。这些成就的取得。反映了韩国文化产业在该阶段的一些特征，包括政府主导文化产业发展、产业发展注重创意性与科技性、产业实现井喷式发展效果。

第一，政府控制和主导着文化产业发展。从1998年金大中总统上台起，“行动不积极”、“效果不理想”的发展特点不复存在，取而代之的是清晰明确的政府规划和战略目标，积极主动的政府政策和实施行动。首先。政府奠定了保护文化产业发展的法律基础。从1999年起，《文化产业振兴基本法》、《著作权法》、《电影振兴法》、《出版与印刷振兴法》等法律法规集体出台，使得文化产业的发展有法可依。进入新世纪以后，多项法律得到了修订与修改，力求与时俱进，坚持法律体系的先进性。其次，韩国政府增加了文化产业预算，从资金来源上控制和引领着韩国文化产业的发展。预算反映着国家政策和政府活动的方向。与起步阶段相比，文化产业预算的不断增加。凸显了韩国政府对文化产业引领作用的加强。具体来看，文化产业预算从1999年的1001亿韩元增加到了2003年的1890亿韩元，到2005年为1911亿韩元。再次。政府还建立了多个振兴文化产业的机构，以便于对文化产业的系统化管理和政府政策的具体落实执行。2001年。韩国政府设立了文化产业振兴院，还建立了包括广播影像产业振兴院、软件振兴院等在内的多个振兴机构。以及文化振兴基金会、文化产业支援结构协议会等多个组织机构。

第二，产业发展注重创意性和科技性。随着信息技术的发展，进一步压缩了世界的时间与空间分布。扭曲了社会与文化的结构，从而把人类社会引入了混乱的后现代社会。面对这一现实，韩国文化秉承着继承与创新的基本原则。注重文化产品和文化贸易的创意性和科技性。所谓“创意性”，是指创作者对传统的叛逆，对常规的突破。卢武铉总统上台以后，韩国政府提出了“创意韩国”的口号。把培养创意性的市民、创意性的地区、创意性的国家、创意性的文化作为其产业发展的重要目标。因此，韩国文化产业的从业者往往充满创意，总能通过发挥无限的想象力。创造出具有丰富内涵和进取创新的文化产品。席卷东亚地区的韩剧便是典型的例子。所谓“科技性”，是指对技术的发展，对科学的追求。从20世纪末开始，人类社会进入到了科技高速发展的新时期，电脑、手机、网络的开发。促使整个世界向快捷多元的方向发展。在这一浪潮中，处在转进阶段的金大中政府和卢武铉政府积极调整文化产业发展方向。利用智能媒体、网络媒体等新的产业发展平台快速抢占先机。力图占领更多的文化市场份额。比如：2004年2月，韩国政府开通了韩国内容网站(省略)。主要介绍韩国的风土人情和社会新闻。

第三，韩国文化产业在1998年到2005年的8年间实现了“井喷式的跨越发展”。与上一个发展阶段相比，韩国文化产业规模在转进阶段实现了持续的扩张，并把韩国的整体经济带上了一个新的台阶。据韩国文化观光部的《2001年韩国文化产业白皮书》的统计，进入新世纪以后，韩国的广播、电影、游戏等文化产品的市场规模达到了65000亿韩元。比1999年增长了24％，增速极其之快。另据韩国文化观光部在2005年5月份公布的《2004年韩国文化产业白皮书》的统计，韩国文化产业在

2003年的市场销售额达到了370亿美元。文化产品的出口额增速十分迅速。中国大陆、中国台湾、中国香港、日本、新加坡等国家和地区，成为韩国文化产品出口的主要市场。文化产业的发展不仅使各文化产业单位获得了更多的直接收益。还能促进制造、旅游、服务等产业的间接发展，为国民经济提供更多的产品附加值，为社会提供更多的就业岗位。以游戏产业为例，2003年该产业在韩国的市场规模达到了33.809亿美元，发展速度迅猛。与此同步，韩国的游戏产业积极面向海外发展。有报纸称中国网络游戏市场上高达75％的商品是从韩国进口的。据统计，在韩国游戏产品的出口额中，中国(包括大陆、台湾、香港)约占30％的份额，位居第一位，其他依次是美国(19％)、日本(16％)、欧洲地区(14％)、东南亚地区(14％)。

三、现时阶段发展的基本特点

从2006年至今，韩国文化产业在科技、人才、资金等多种要素的推动和扶持下。实现了进一步的飞跃。这一发展局面的形成，很大程度上归因于韩国科学技术的发展和政府政策的不断调整。正是依靠先进的科学技术，韩国文化产业的发展从转进阶段进入到了现时阶段。而随着韩国政府政策的持续变化与调整，韩国文化产业有条不紊地减轻了2008年金融危机带来的不利影响，再次推动了文化产业持续健康平稳地向前发展。面对新时代的新要求，韩国文化产业在现时阶段表现出了“产业政策方向不断调整、文化产业发展力争公平、产业目标更加国际化”的特点。

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日本是亚洲文化产业最为发达的国家。在全球各国播放的超过60%的动漫作品都来自日本，在西欧更是达到80%，据日本经济产业省的调查，目前，日本文化产业出口额达7000亿日元，约合人民币560亿元，增长速度大大超过其国民总产值增长速度。近年来，文化产业发展迅速，国内外关于文化产业介绍和研究的文章和资料也在明显增加，但其中系统研究日本文化产业发展现状及驱动因素的内容却不多。本文在以往理论研究基础上，基于日本文化产业的可持续发展，探讨日本文化产业发展的驱动因素。

一、理论研究概述

学界对日本文化产业的研究，多侧重对日本文化产业发展概况和发展特点的研究，系统研究日本文化产业发展历程、发展效果和驱动因素的不多。例如：唐任伍、赵莉（2004）从文化艺术业、信息传播、体育与健身等方面系统阐述了日本文化产业的发展概况，并以此为依据，分析了日本文化产业的发展特点和其政策优势；根据中村伊知哉（2006）的研究，日本学界将国际上促进文化产业发展的典型模式分为三类，分别以美国、法国和韩国为代表，而日本的发展模式属于中间型，在领域选择和政策方向上尚不够明确；张胜冰等（2006）主要论述了日本文化产业发展的主要特点，并以其内容产业的特点为典型进行分析和探讨；韩骏伟、胡晓明（2009）则着重从日本的政策支持、法律保障等制度层面解读日本的文化产业，强调了日本的“文化立国”战略在促进日本文化产业发展方面发挥的重要作用。

以上研究，多侧重对日本文化产业现状、特点及发展政策的研究，鲜有涉及对日本文化产业发展及驱动因素的分析。日本作为文化产业强国，深入、系统地研究其发展及驱动因素，不仅可以填补对日本文化产业研究的理论空白，具有理论创新价值，而且对大力发展中国特色文化产业，繁荣文化市场具有重要的实践意义。

二、日本文化产业发展现状

近现代日本的发展战略，依循着“军事立国―经济立国―文化立国”的沿革脉络。目前，正处于 “文化立国”战略阶段，明确文化及知识产权在产业振兴中位置，以文化和创意为关键词，改造产业结构、推动都市再生。日本的文化产业又称为内容产业，从最初的萌芽阶段，经历了过渡、成熟和再发展，伴随着经济增长形成了持续的发展动力，脱离了一般意义上的经济增长周期。20世纪90年代中后期至今，日本文化产业进入再发展阶段。不同于一般的经济增长周期，日本文化产业在经历成熟期后，不是落入衰退期，而是迎来了新的战略提升，形成了再发展。20世纪90年代中后期至今，日本文化产业进入再发展阶段。在数字技术和全球网络的推动下，日本兴起了电脑热、手机热和信息技术热，移动通讯技术日新月异，内容产业进入数字化时代。90年代后期，持续低迷的日本经济，开始考虑新的经济增长途径，在继续发展高新科技产业的同时，把战略重点转向扶持、振兴文化产业，1996年7月，日本文化厅提出了“21世纪文化立国方案”，正式确立“文化立国”战略，通过知识产权内容产品的创造，带动社会经济的全面发展，提升国家形象，打造国家软实力。日本文化产业凭借其强力的发展支持了新经济的复苏。

近年来，日本文化产业的发展一直保持着健康、平衡、快速的发展势头，2010年日本内容产业的产值约为中国的两倍，约为韩国的四倍。即便在2003年至2007年日本经济的低迷期，2009年全球经济的低迷期，日本文化产业仍然保持着稳定强劲的发展势头。

（一）呈现持续增长态势

日本文化产业即内容产业主要是指电影、广播、音乐、书籍、艺术、动漫、游戏等与文化商品的生产、流通、消费有关的产业。近年来，日本文化产业不断发展，即便在其经济低迷时期也表现出稳定增长态势，从2003年至2007年日本文化产业的影片、音乐、游戏、书刊报纸等的总收入情况，分别为132190亿日元、13525亿日元、138320亿日元、13818亿日元，在平稳中保持稳定增长。2004年-2007年的年增长率则分别为2.30%、2.30%、0.30%、0.30%，虽然2006年之后年增长率幅度变小，但仍然保持增长势头。

（二）产值位居世界前列

根据最新统计数据，2009年各主要国家文化产业产值情况，如表1所示，美国雄踞榜首，日本仅次于美国，位居第二。日本文化产业中各主要产业的产值情况为：电影产业达11061百万美元，广播产业为25834百万美元，音乐产业约5658百万美元，游戏产业为7366百万美元，总计为49919百元美元。而中国文化产业中各产业产值情况及相对于日本同类的比值分别为：电影产业约1206百万美元，为日本同类产值的10.9%；广播产业约13062百万美元，为日本同类产值的50.6%；音乐产业约153百万美元，为日本同类产值的2.7%；游戏产业为4520百万美元，为日本同类产值的61.4%。虽然中国近年来大力发展文化产业，文化产业发展呈现良好态势，但相对于同属亚洲国家的日本，仍有不小的差距。

表1 2009年主要国家文化产业的产值情况 单位：百万美元

数据来源：2011年三菱UFJ调查与指导，《日本促进内容产业的海外进展的基础调查》；统计方法：宽口径统计。

（三）提升文化软实力，带动其他产业发展

文化产业软实力的提升，并非特指一种产业的成长，而是更侧重软实力对产业整体的海外发展与吸引海外顾客的推动作用。日本文化产业的发展，通过时尚、创意、设计、食文化、动漫文化等将日本生活模式的魅力渗透在方方面面，加深消费者对日本的良好印象，由此带动了家电、汽车、日用品、化妆品等所有消费产品的外需。

三、日本文化产业发展的驱动因素

日本文化产业的成绩有目共睹，中日文化产业发展的现实差距也是客观存在，为进一步发展我国的文化产业，学习日本文化产业的先进经验，必须探寻日本文化产业发展的原因和动力。所谓驱动因素是指影响组织和系统向着某个既定目标靠拢的力量因素，本文认为日本文化产业的驱动因素主要包含了引导其发展的政治法律因素、经济市场因素、科技人才因素和社会人文因素。

（一）政治法律因素

日本特别重视通过制定政策、法律来保护知识产权、促进内容产业的发展，其具体作用主要体现，一是基础面，政策法律中的基本措施，旨在夯实内容产业发展的基础；二是发展面，政策法律中振兴内容产业的必要措施，旨在促进文化产业的快速发展。日本文化产业及其发展战略是国家知识财产战略有机的内在组成部分，日本将文化产业上升为国际战略，是基于对知识财产在未来经济发展中战略性地位的自觉认识。不管人们对文化产业有着怎样不同的理解，但是，对知识产权在文化产业发展中具有极为重要的地位和作用的认识却是一致的。日本文化产业的政策和法律，很好地平衡了基础与发展间的关系，基础与发展并重，并使之相互促进，富有启发性和借鉴意义。2002年以来看，日本文化产业政策、法律沿革如表2所示。

表2 2002-2011日本文化产业政策及战略沿革

（二）经济市场因素

近年来，日本经济的发展，为日本文化产业提供了物质基础。另外，在日本文化产业国内市场基本饱和的情况下，日本经济产业省对各潜在市场的规模和竞争优势进行细分，分析了日本在各个国家（地区）具有的潜力，重点部署文化产品和服务在各个国家（地区）的市场开拓，这也是成就日本文化产业的重要因素。第一，在时尚方面，主要开拓中国市场；在媒体创意方面，主要开拓西欧及美国市场；在食文化方面，主要开拓西欧、韩国和美国市场。再者，日本对文化产业实行科学的融资体系，除了增加政府预算，还结合民间的力量，设立“艺术文化振兴基金”，资助各领域文化产业的发展。

（三）科技人才因素

日本内容产业积极运用先进科技，数字技术的运用，大大提高了生产率。早在上世纪90年代中后期，日本内容产业在数字技术和全球网络的推动下，较早地进入了数字化时代。

文化产业竞争力的源泉在于人才的独创性和创新力，而优秀的创造者是从扎实的培育和高度竞争及异文化交流中诞生的，日本政府对此一直积极支持。一是，建立日本海外留学和研修制度；二是，打造接受海外高级人才的环境；三是，注重国内创意人才的培养，例如，日本2011年启动的COOL JAPAN战略的重点之一，就是培养国内相关产业人才的战略计划，并在2011年拨出预算11.5亿日元用于培养人才。

（四）社会人文因素

首先，日本文化产业特别是动漫产业作品本身的娱乐性和故事性，饱含民族文化理念和人文精神。如日本漫画之父手冢治虫将多样的故事引入漫画，把朴实真诚的情感融入动漫作品，这种动漫文化使得日本的动漫作品达到老少皆宜的市场效果。其次，日本政府积极在海外普及日语，推广日本文化，也为其作品的市场渗透奠定了文化基础。据日本国际交流基金会在2006年的调查显示，世界各国学习日语的人数：韩国在91万以上，中国在66万以上，澳大利亚在36万以上，美国在11万以上。日语在中国，是仅次于英语，人气排名第二的外语。日本政府还积极在推广日语的同时，还积极宣传日本文化，例如，2010年日本接受了印度政府的邀请，支援印度设立设计奖，那么印度当地设定优秀设计奖的过程中，自然会渗透日本文化标准。

参考文献：

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篇（9）

1 文化产业发展模式的内涵和依据

由于文化产业发展时间很短，各国经济社会发展水平和产业特色不同，因此对文化产业发展模式内涵的理解还没有形成统一的认识。认为，所谓发展模式是指“在一定地区，一定历史条件下，具有特色的经济发展的路子”。由此，周胜、段淳林认为，发展模式就是对特定时空经济发展特点的概括。文化产业发展模式就是对特定约束条件下文化产业发展路径和机制的抽象概括。①汪茂泰、丁翠婷认为，文化产业发展模式就是指以区域经济发展理论和产业发展理论为指导，结合一个国家或地区的环境条件，走出一条具有特色的发展文化产业的路子。②这些观点，包含了理论基础、依据条件、模式特色和发展路径，比较完整地概括了文化产业发展模式的内涵，为进一步深化此问题的研究奠定了基础。

冯子标、焦斌龙认为，选择文化产业发展模式的理论依据是分工理论和比较优势理论，③温燕则认为，主要涉及到比较优势理论和产业竞争理论，④而田巧芳认为，主要是“增长极”理论和“产业关联效应”理论。⑤吴声怡、许慧宏认为，文化产业开发所具有的优势、劣势以及发展面临的机遇和挑战，是发展模式选择的现实基础。⑥周胜、段淳林认为，不同的地区有不同的历史、文化和经济环境，选择文化创意产业的发展模式要因地制宜。⑦焦斌龙则认为，要综合考虑文化资源状况、文化产业发展水平、文化市场状况、经济发展水平和政策环境及其发展趋势。⑧这些论述，比较全面地阐述了选择文化产业发展模式的理论基础和现实依据。但发展经验表明，文化产业发展模式的选择，既离不开经济理论的支持，也离不开文化理论和管理理论的支撑。只有全面吸收相关理论的有益成果，才可能找到正确的道路。

2 文化产业发展模式的类型和特点

温燕认为，世界主要国家和地区的文化产业发展模式主要有四种：一是美国模式，特点是投资主体多样、注重科技投入、拥有丰富的人才、政府支撑体系强大；二是英国模式，特点是加强基础研究、注重数字化对创意产业的影响、加强资金扶持；三是日本模式，特点是以政府为主，培育特色鲜明的产品市场、建立完整的产业链体系；四是韩国模式，特点是政府主导，实施国际化战略，注重基础设施建设，多渠道筹措发展资金，建立奖励政策。⑨雷光华认为，西方国家的文化产业已经形成了竞争―保护模式、产业综合模式、集约化经营模式以及特色推动模式。⑩冯子标、焦斌龙认为，国际上主要的文化产业发展模式有三种：一是以美国为代表的资本主导型；二是以欧洲为代表的资源依托型；三是以韩国为代表的产业政策推动型。Z

许清林认为，我国文化产业发展出现了东西南北“四大模式”：一是北方模式，以京津地区为代表，特点是以厚重的历史文化积淀和丰富的文化资源为基础，以政治引导和政策推动为动力，运用行政手段整合资源；二是南方模式，以珠江三角洲地区为代表，主要借助经济发展，依靠新的技术手段，实现文化产业与社会经济发展的良性互动；三是东部模式，以苏沪杭为代表，特点是发掘文化遗产，突出地方特色，以旅游带动整个文化产业的发展；四是西部模式，以陕川地区为代表，特点是历史文化和自然文化资源极为丰富，地域特色尤为突出。[此外，华正伟认为，还可以分为政府引导型、艺术家聚集型、市场推动型、社区合作型、地区传统保护型等五种模式。\从以上众多观点看，文化产业发展并没有固定统一的模式，模式的划分也没有统一的标准。这既在理论上给我们留下了继续研究的自由空间，也给各个国家和地区根据本地实际探索和创新发展模式提供了广阔舞台。

3 文化产业发展模式的实现路径和实现机制

袁北星结合湖北文化创意产业发展的特点，提出了加大政府扶持、整合资源、集聚人才、延伸产业链的产业发展路径。]李巧、王会欣、师伟力认为，切实可行的路径应该有五条：一是要扶持龙头企业，组建大型文化企业集团，形成带动文化产业发展的“主骨架”。二是要增强以创意化为特色的原创能力，提高文化产业的核心竞争力。三是利用以数字化为特色的高新技术，占领文化产业发展的“制高点”。四是实施“走出去、引进来”战略，加强区域协调合作。五是实施人才培养工程，创新人才管理机制。^吴声怡、许慧宏等提出文化产业发展模式的运行机制应该包含文化企业的运行机制、政府部门的管理机制、优秀原产品的制作机制、人力资源开发机制四个方面。_实现路径和实现机制是保证一种发展模式取得预期效果的关键要素。不同国家和地区选择的发展模式不同，其实现路径和机制也必然不同。在实际工作中，我们既要学习参考其它国家和地区的具体做法，也要结合本地实际，寻找具有自身特色的发展道路和运行机制。

从以上成果看，文化产业发展模式的理论框架已经基本形成，为进一步深入研究打下了良好基础。同时我们也看到，现有研究虽然成果丰富，但却忽视了一个更为核心的问题，即文化产业资源整合对发展模式的直接影响。从根本上讲，文化产业发展模式就是文化产业资源的独特配置方式，不同的配置方式会形成不同的配置特点，从而产生不同的配置效果。因此，加大文化产业资源整合与文化产业发展模式关系的研究具有更为重要的意义。

注释

1 7周胜,段淳林.全球化背景下文化创意产业创新模式研究[J].经济问题,2009(3).

2汪茂泰,丁翠婷.安徽省文化产业发展模式研究[J].边疆经济与文化,2008(12).

3Z冯子标,焦斌龙.分工、比较优势与文化产业发展[M].北京:商务印书馆,2005.

4 9温燕.武汉文化创意产业发展模式研究[D].硕士研究生论文,武汉理工大学,武汉.

5田巧芳.北京市文化创意产业的发展模式研究[D].硕士研究生论文,中国地质大学,北京.

6吴声怡,许慧宏.论民俗文化的产业开发[J].农业经济问题,2007(1).

8焦斌龙.简析文化产业发展路径及其选择[J].前进,2003(7).

10雷光华.西方国家文化产业发展模式与发展趋向探析[J].湘潭大学学报,2004(4).

11许清林.濮阳文化产业发展模式与发展策略研究[EB/OL].河南省统计网,2008-11-18.

12华正伟.文化创意产业的形成条件与发展模式[J].辽宁经济,2008(12).

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文化产业是指通过人们创造性的劳动，把知识、信息和意象等文化资源转化为具有交换价值的文化娱乐产品和服务的产业。事实上，文化产业概念的提出，具有浓厚的工业革命时代的特征。19世纪下半叶，科学技术催生了视听产业这一新兴产业，以其批量、规模化生产为基本特征，从而改变了以往舞台演出等艺术样式个性化的文化生产方式。而也正是视听产业具有“复制”这一特点，使其。进入产业化阶段。文化产业是一个国际化程度很高的概念。这就要求兵团发展文化产业要充分考虑如何使文化产业与兵团文化特色和兵团精神相结合，也就是如何发展兵团特色文化产业。通过特色文化产业的发展，来推动一个国际化程度很高的产业与兵团文化元素、区域特点和屯垦特色相结合。总之，对文化产业理解应是动态的，要在实践中不断深化、不断分类化，要正确认识和把握其多元化的特点。

二、正确认识文化产业和文化事业的关系

2002年党的十六大明确划分了经营性的文化产业和公益性的文化事业，确立了文化产业的市场和政治地位，为文化产业发展及文化体制改革进一步扫除了障碍。文化产业与文化事业既有联系又有区别。从性质上讲，文化事业具有公益性、公共性，而文化产业则具有经营性、市场性。从满足的对象及内容上看，文化事业满足的是广大兵团干部职工群众的基本文化需求，文化产业是满足的是广大兵团干部职工群众的多样性文化需求。从实施主体看，文化事业的主体是行政部门或事业单位，主要依靠财政投入，同时兼顾社会捐赠和民间参与，即以政府为主导，以公共财政为支撑。而文化产业的行为主体主要为自主经营、自我发展的文化企业，其中既有国有企业，也有民营企业，同时也包含了个体经营者。从目标取向来看，文化事业更多承担着教化和引导的作用，通过传播先进文化、弘扬社会主义核心价值观、传承优秀传统文化、推广普及高雅艺术，从而提升人们的精神境界。文化产业是在遵守我国法律和相关政策的前提下，根据市场的需求来创作生产满足多样化、多层次市场需求的文化产品。从追求的效益侧重点来看，文化事业更多地追求社会效益，文化产业是在确保社会效益的前提下，最大限度地追求经济效益。

特别需要强调的是，尽管文化事业和文化产业都强调成本收益，但两者仍有区别。文化事业不强调投入产出完全挂钩，更为关注其产生的社会效益，其投入来源于政府，在生产时更注重社会效益，因此，成本控制之于文化事业的意义更多地在于保证资金使用的合理性，尽量避免不必要的浪费。而文化产业则是要在市场中运营，必须先确保经济效益同时兼顾社会效益。特别指出的是，文化事业与文化产业是可以相互促进的。文化事业的繁荣发展会为文化产业的发展培育出良好的文化土壤、消费人群。通过不断参与文化活动，群众就会感受到物质生活以外的精神愉悦，会自觉地去消费更多的文化产品。健康的兵团文化产业也会带动文化事业的蓬勃发展，很多文化产品不断成为兵团文化事业的内容，其宣传的价值观会转变成为文化事业的价值。

三、正确认识文化产业与意识形态的关系

相对于传统的农业、工业和服务业等经济门类，文化产业的特殊性并不在于其商业属性，而在于其具有强烈的意识形态属性。人们往往在欣赏电影、观看戏剧、聆听音乐甚至是游戏玩耍时，潜移默化地被特定的生活方式和价值观念所影响，并最终对全社会的精神结构产生深刻的影响。因此，文化产业除了为本国谋求一定的经济利益之外，更可以成为国家宣扬或抑制某种意识形态的工具。在当前激烈的国际竞争中，谁拥有了发达的文化产业，谁就更好地掌握了意识形态领域的主动权。我国的宣传思想工作中，如果对文化产业的意识形态属性忽视、低估甚至是迟钝，其结果都将非常被动。文化产业特征具有以知识、信息、休闲、娱乐为主要特征，但其核心是文化价值的传承和高扬。文化只有成为满足人们多层次、多样化文化消费需求的商品，引导和顺应大众的精神需求，被大众主动接受、认同，文化的意识形态才能表现出来，作用才能得以体现。文化产业可以为兵团屯垦戍边核心价值观体系建设提供更好的载体，通过构建、导向、扩散、创新和整合，在屯垦戍边核心价值观体系建设方面发挥不可替代的作用。因此，新形势下，要大力宣传以“热爱祖国、无私奉献、艰苦创业、开拓进取”为主要内涵的兵团精神，让更多人了解兵团精神。同时要积极推进文化产业发展，通过文化产业发展，给人们提供丰富多彩的文化产品，在潜移默化中完成对人们屯垦戍边核心价值观的理解和认可。

四、正确认识文化产业与一般产业的区别

文化产业与一般产业的区别主要表现在四个方面：1.内在属性。从内在属性看，相对于一般产业而言，文化产业最主要、也是最突出的特殊性就是其具有鲜明的意识形态属性，这是文化产业区别一般经济产业最根本的特征之一。2.生产与运营。从生产和运营看，与一般经济产业不同，文化产业生产的更多是内容产品，因此从产业受益而言，文化产业既具有较高的附加值和收益率，也由于精神需求的不确定性而具有较大的风险，文化产品的市场需求比一般物质产品更加难以预测。文化产业发展不会随着自然资源的枯竭而萎缩，其需求也不会随着经济社会的发展而减弱，反而会在经济进入中等发展阶段和物质资源逐渐减少的情况下，更加凸显出独特的优势和勃勃生机。3.功能和作用。从功能和作用看，文化产业作为文化与经济结合的产物，既能发挥一般经济产业所共有的功能，同时又由于自身所具有的意识形态属性和内容生产的特点，能在现实中起到传播范围广泛和内容丰富多变的作用。4.阶段性特征。我国文化产业领域广泛，涉及部门多，现阶段文化产业在一定范围内的行业控制与普遍的市场竞争并存，文化产业发展势头良好，但发展水平较低。

五、既要依托资源，又要跳出资源掣肘

目前我国文化资源的开发模式，特别是经济欠发达地区文化资源开发模式，都有一个显著特点，就是依靠丰富的文化资源和生态资源简单进行文化工艺品的开发和景区文化的初级开发。但从长久来看，随着经济发展方式转型的需要，资源型产业生产收益递减规律导致区域发展失去资源收益的支撑，大量沉淀成本的存在使资源型产业结构呈现刚性。而经济欠发达地区本身产业结构不合理，产业间关联度较低也影响了其可持续发展。所以，对兵团屯垦文化资源的开发而言，一方面，仍需要利用资源，对其进行科学合理的开发，以较大的文化附加值实现经济效益的提升；另一方面，不能完全依赖资源，要通过文化创意产业，实现新型文化产业形态，不断创造新的经济增长点。

六、正确认识文化产业与旅游业的关系

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在当代社会，至少是在高收入国家，在经济和文化之间有一个明显的收敛趋势，也就是经济与文化的融合(Scott，2005)。现代经济中存在巨大的文化内容，文化本身也在以各种形式和服务被公司生产和市场交换以创造价值，这种趋势可以被描述成经济文化化和文化经济化。在这样的背景下，作为当代人类社会新的财富创造形态，文化产业可以创造大量的文化产品和服务，形成日益扩大的文化市场，提供大量的就业岗位，而且还可以利用大量的文化智力资源，为制造业和服务业增加可观的附加值，并在国际市场上传播自己的价值观，争取广泛的国际认同和合作。在全球范围内，文化经济和文化贸易的发展正在改变着传统的经济形态，对世界市场格局、经济发展趋势和可持续发展产生了重要的影响。文化产业的快速发展已经成为推动经济增长、培育创新能力、增强地区、国家和城市综合竞争力的重要因素。

现代文化产业的主要部分集中在像洛杉矶、纽约、巴黎、米兰或者东京的国际化城市(Scott)。发达国家全球文化产业的核心领域，如影视业、出版业、印刷业、业、网络业等，主要集中在大城市群。比如美国以洛杉矶为代表的西部城集中了全国电影业生产能力的70%；日本的东京都城市群，集中了全国电业的60%、出版产业的35%、印刷产业的40%。由于地理靠近可以获得一系列优势，波特认为在全球化背景下集群是国家竞争优势的源泉。

目前我国对文化产业的发展持积极态度，而且文化产业集群在我国仍处于萌芽时期，所以各级政府、地区都了与产业集群相关的政策和规划并积极建立建设文化产业区，其中北京、青岛和湖南等地的一批文化创意产业区已经初具规模。但从目前的对产业集群的研究现状看，多数研究多侧重于一般制造业的集群，对文化产业集群的研究较少。总体上看，交易成本、规模经济、竞争知识溢出等是传统产业集群形成的重要因素，而关于文化产业集群，是不是样存在这样的规律呢？文化产业集群的形成机制是和传统产业集群一样吗？如果一样，政府在这方面的主导政策是不是也是一样的呢？正是在这一背景下，作者拟将研究文化产业集群的理论成果进行整理，分析和探讨文化产业集群形成机制，从而为建设我国的文化产业园区和城市经济的发展提供理论支持，并以此促进国内学术界的重视和加强对此问题的研究。

一、文化产业与地理的相关关系

很多学者注意到了文化产业和地理位置的相关关系，都强调了地理层面对分析文化产业的重要性。Scott认为特定地理位置具有提高文化产业集群内创意行为的功能，并指出现代文化产业的主要部分集中在像洛杉矶、纽约、巴黎、米兰或者东京这样的国际化城市。这些城市的鲜明特点就是城市的形象和文化生产是共生的关系，也就是城市是文化产品的信誉保证。Justin O'connor也认为在围绕文化产业的讨论中，地方层面是十分重要的。Graham Drake则分析了中小企业内部个人创意与地理位置的关系，认为区位的特殊属性能够给创意过程提供灵感。

Andy C. Pratt对什么是文化产业集群进行了界定，并认为集群不是一个分析文化产业的有力的工具，因为集群概念会把文化产业集群归属到一般集群研究的理论框架中，也就是说会过多关注集群内单个公司的表现，而忽视对非经济、位置（短期的和空间上）变量的分析，缺乏对参与者和相关规则制定者的特殊性的关注。因此集群不是一个好的分析文化产业的理论框架，而提出了创意产业生产体系的分析框架。

二、国外文化产业集群的经验描述

斯科特是对文化产业集群进行研究较早也较为深入的学者。斯科特认为文化产业的生产具有五个鲜明的特点：一是，文化产业的技术和劳动分工过程使得文化产业需要大量的能灵活操作计算机的技术工人。二是，文化产品的生产往往是有相互依赖的中小企业组成的网络来组织的。三是，这样密集的网络组成的多面的产业综合体对本地劳动力市场产生了巨大的需求，并对劳动技术具有多样化的需求。四是，这样的产业综合体产生了巨大的外部效应。五是，这样的综合体也依赖于网络间的信息交流、技术交流和生产商之间的信任和合作。作为强大的相互合作和外部经济的结果，集聚的趋势十分强烈，所以文化产品的生产往往被发现在地理空间上是集聚的，而且往往集聚在城市中心。此外，他测算了影视业、多媒体等在洛杉矶的集聚度，认为洛杉矶和纽约是美国文化产业的集聚区。分析了多个大城市的文化经济，特别对洛杉矶和巴黎的影视业进行了对比。斯科特在许多方面讨论了集群中学习、创意和创新等经济行为。他指出文化产业能够从当地社会团体的特征风格、敏感性和论坛中受益。而对于文化产品的发行，斯科特认为当地的中小企业网络往往是根植于全球发行网络的，而全球发行网络又由几个大的文化和媒体巨头所主导。所以，文化产业横跨全球和地方。文化产品的生产越来越具有集聚的倾向，而发行和消费则是面向全球市场。

Lilach Nachum和David Keeble分析了伦敦的文化产业集群，也分析了跨国公司子公司与本土公司在伦敦文化产业集群中的异同表现，包括跨国公司子公司与本土公司进入集群的原因的异同，和对集群的根植性等。使用的仍然是案例分析的方法，而且多是通过访谈和问卷得出统计数据进行分析。Galina Gornostaeva，Paul Cheshire通过计算欧洲各国大都市文化产业的区位商来判定欧洲各国文化产业的集聚趋势，此外，他们还测算了文化产业子产业的集聚程度和集群在伦敦的地理分布，并认为文化产业公司间的地理接近是受外部经济的驱动。而一旦集群成立，则会产生积累效应，从而会吸引更多的公司进入，集中在一起的公司所形成的某些特征会吸引同部门的其他公司。他们认为文化产业中主要的外部经济包括劳动市场的互动、外部供应商及时供应、分包安排、顾客的互动、公司网络、合作和竞争、集体学习和创新。

Nachum和Keeble深入研究了伦敦中心区的媒体集群，他们发现了地方化集群学习过程作为媒体集群创新和活力主要源泉的有力证据。Harald Bathelt分析了德国莱比锡文化产业集群的再次兴起。首先他对文化产业集群进行了界定，并建立一个包括五个维度（水平关系、垂直关系、制度维度、外部集群维度和权力关系）的分析框架，并在对莱比锡发展历史的描述和经验数据的基础上，认为莱比锡文化集群是作为一个独立现象出现的，不是政府政策的结果，也不仅仅是商业惯例的持续，而是莱比锡的文化公司自发形成的。他提供的证据证明莱比锡的文化产业集群表现出和洛杉矶、旧金山和多伦多等其他多媒体和文化产业集群类似的趋势和特征。Harald Bathelt则分析了莱比锡文化产业的经济关系，认为对文化产业集群的分析不能仅仅集中在对内部关系的考察，还要分析文化产业集群与外界的关系。通过分析，他认为莱比锡的文化产业由几个较大的当地公司所控制，虽然还是与外界保持着松散的联系，但还是存在过渡根植的缺陷，这对集群的发展是不利的。

Lisa Mills和Shauna G Brail分析了多伦多多媒体集群在全球化时代的转变，指出了集群发展的优势和劣势，并提供了应对全球化的政策建议。Pim den Hertog，Erik Brouwer和Sven Maltha对荷兰的多媒体集群基本特征、集群动力机制和创新体系，以及绩效进行了分析。Pedro Costa在分析经验数据的基础上分析了葡萄牙文化产业集群的发展趋势和前景，指出了文化产业集群对葡萄牙文化经济发展的重要性。No Mossig以科隆文化产业集群中的电视节目制作的生产网络为例子，深入分析地方化的网络如何出现，以及它们是如何运行的，并着重分析了地方网络中的决策结构，得出了网络中各企业拥有不平衡的决策能力的结论。

三、对我国文化产业集群发展的研究

在我国，文化产业的发展也受到越来越多的重视，有很多学者对文化产业集聚进行了初步研究。陈倩倩、王缉慈以音乐产业为例讨论了创意产业及其集群的发展环境；刘丽、张焕波对北京文化创意产业集群发展问题进行了初步研究；王树雄、于正东初步探讨了湖南旅游产业集群化发展模式；张斯龙、沈惠云、何小军、邵菊芳描述了长三角报刊产业集群的现状；李蕾蕾、张晓东、胡灵玲以深圳为例讨论了城市广告业集群分布模式；厉无畏、于雪梅对上海文化创意产业基地发展进行了思考；周灵雁、褚劲风、李萍萍从地理学角度对上海创意产业的空间集聚现象进行探讨，根据行业类型的不同对上海的创意产业集聚区进行分类，认为上海的创意产业中设计类行业空间集聚最明显。

但是随着研究的深入，中国一些学者开始关注影响文化产业集聚或集群形成的因素。张纯、王敬甯、陈平、王缉慈、吕斌以北京南锣鼓巷的案例，展示了自发形成的地方创意环境和实体空间对城市文化创意活动的影响，并认为能否吸引具有创意潜质的人才，将其有机地组织并提升集体创造力，进而促进创意活动更密集地发生才是关键；周冰以西安曲江新区文化产业集群为例，认为文化产业的发展规律决定了文化产业的投资特点，应遵循文化产业自身的内在规律；罗佳从经济学角度对文化产业集群的形成和发展进行了探讨，分析了文化产业集群形成的四大要素和影响文化产业集群发展的内在机制和外在动力，还运用因子分析和聚类分析方法对浙江省11个地级市发展文化产业集群的要素进行了综合分析和评价；符韶英、徐碧祥分析创意产业的要素条件，指出中小型创意企业存在的发展障碍，初步探讨了创意产业的集群化；康小明、向勇讨论了产业集群与文化产业竞争力提升的相关关系；王伟年运用地理学、文化学、经济学的理论与方法，对城市文化产业的区位因素地域文化因素、资本因素、制度因素、人力资源因素、技术因素、市场因素进行了系统分析，并探讨了城市文化产业的地域组织问题；刘蔚认为文化产业的发展具有越来越全球化和产业集聚并存的两种趋势。在此过程中，文化产业跨国公司起到了桥梁的作用。文化产业跨国公司通过总部模式、卫星平台模式和价值链外包模式将生产的各个环节根据各个地区的不同特点配置到不同文化产业集群中，从而使产业集群被纳入到跨国公司全球价值链中，同时，跨国公司从产业集群中获得柔性生产优势、社会关系网络优势和区域创新优势；陈祝萍、黄艳麟应用产业竞争模型、产业创新理论和交易成本理论证明：创意产业集聚区之所以形成，除了因为它具有外部性规模经济的优势外，还因为它促进内部的竞争，推动创新和节约交易成本，并认为竞争、创新和节约也是创意产业集聚区形成的3个重要机理；刘蔚应用有关产业集群的理论系统分析了文化产业集群的形成机理，重点分析了文化产业的集聚格局、文化产业集群的生产组织网络、社会网络，以及跨国公司与文化产业集群的互动关系；刘蔚、郭萍认为集群政策是促进文化产业发展的有力工具，因此需要针对文化产业的特征和我国文化产业集群政策的实际，设计系统的文化产业集群政策。

四、评述与启示

从目前国内外对文化产业集群的研究现状看，大多数学者的研究视角主要集中在对某一城市或地区文化产业集群的案例分析和实证，从中可以总结出文化产业集群形成的动因：首先是与自然区位相关的原因，这是跟其他产业集群形成动因类似的方面，由于文化本身的特点，历史方面的原因往往成为主导；其次就是文化产业中外部经济的作用对于文化产业集群形成至关重要，包括劳动市场的互动、外部供应商及时供应、分包安排、顾客的互动、公司网络、合作和竞争、集体学习和创新。此外，政策驱动和跨国公司的推动被认为是文化产业集群形成中颇具影响的动因。

但整体来看，学者并没有对文化产业集聚的动因进行系统性研究。而从国内外学者对产业集群与经济发展关系的研究现状来看，理论成果十分丰富，包括文化产业集群推动城市化与区域经济的发展及经济发展的可持续性等。由此可见，研究文化产业集聚的动因是当前相当迫切的理论需求，同时国内外环境迥异，因此结合我国国情研究文化产业集聚动因是一个富有理论和实践意义的课题。

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