初中音乐教学心得大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇初中音乐教学心得范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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中图分类号:G623文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)04-0139-01

传统的音乐课教学理念认为音乐课是一门技艺性的课程,所以音乐课的教学目标即为“帮助学生顺利地学会教材上规定的内容”。这种教学理念是十分陈旧、落后的。音乐基础知识、基础技能的学习应当渗透在音乐艺术的审美体验之中,初中音乐教师应通过不断创新,使学生在音乐课中真正能学有所思、学有所成、学有所乐。

一、运用信息技术手段 进行“情景化教学”

“情景化教学”已经逐渐走进了中小学各门课程的课堂。所谓“情景化教学”,指的是教师通过图片、视频、音乐等元素创造出课堂教学内容的情境,使得学生可以获得身临其境的感觉,从而提高学生的学习兴趣,加深学生对于学习内容的理解。例如,在学习《春节序曲》的时候,教师可以首先通过电脑向同学们展示贴春联、包饺子、放鞭炮等等反应春节生活的视频以及全国各地欢度春节的照片,通过这一系列的展示在课堂上营造出浓浓的春节氛围。紧接着,教师再鼓励学生积极发言,畅谈大家在春节时候看到的一些趣事以及收获到的心得体会等,从而激发起学生的想象力和思考意识。“情景化教学”可以大大提高学生的学习兴趣,能够轻易地将音乐课堂的气氛推向。“情景化教学”拉近了音乐课堂与生活的距离,使学生将生活经验与音乐结合在一起,达到“在生活中感受音乐,用音乐点缀生活”的效果。

二、运用相关音乐软件 培养学生独一无二的音乐个性

随着科学技术的迅猛发展,计算机已经走进了课堂之中,成为课堂教学方法创新的重要手段之一。初中音乐课可以将课堂延伸至计算机教室,方便学生利用便捷的计算机来进行音乐学习。例如,教师可利用计算机向同学们播放初中音乐教材配套的视唱练视音频材料,这样必将使上课效率得到极大地提高,同时很好地充实学生对于音乐的理解。同时,像“TT作曲家\Encore制谱软件”这样的音乐软件对于培养学生的音乐创造力大有裨益。学生可以通过在计算机操作使用这类软件,按照自己对于音乐的理解进行旋律的简单创作。由于每个学生都拥有独一无二的个性,所以在这个过程中可以迸发出无限的音乐火花。当然,教师应当注重让每个学生都能发挥出个性特长,有的学生擅长作词,有的学生擅长配舞,应当鼓励他们自由创新,让他们都能在学习音乐的过程中体会到成功的喜悦。

三、分组进行研究型学习 锻炼自主学习能力

目前教育界所倡导的研究型学习,指的是由教师进行引导,提出一个与课堂内容相关的具有一定深度的问题,然后学生以小组的形式自行收集资料,通过研究、讨论得出自己的研究结果,最后各个小组在课堂上汇报自己的研究成果,由老师来进行总结、评价。研究型学习的模式同样适用于初中音乐教学。叶圣陶先生曾经说过:教就是为了不需要教,要提倡引导与启发,使学生加强自力锻炼,达到疑难能自决,是非能自辨,斗争能自奋,攻关能自勉的主动境界。这就要求教师合理利用研究型学习的方法,培养学生独立思考、解决问题的能力。例如在学习《青春舞曲》这首歌的时候,教师可以布置各小组通过《青春舞曲》这首歌来分析中国民歌的特点。学生可通过书本、杂志、网络等多方面的途径来收集相关的资料,并通过小组讨论来总结出中国民歌的特点所在。研究型学习将学生视为课堂的主体,将问题抛向学生,一改传统“填鸭式”的教学模式,让学生们通过自己的努力来掌握知识,这样既可以提高学生对于音乐的兴趣,也可以加深学生对于所学知识的印象和理解深度。

四、注重音乐教学与德育教育相融合

音乐对于人的身心都有着良好的陶冶作用,教师应当注重音乐教学与德育教学的融合,让学生在欣赏艺术的同时提升自我的道德修养。我国有很多宣扬爱国主义思想以及自强不息、艰苦奋斗等传统美德的歌曲,教师应当教学计划中安排适量的课程专门进行此类歌曲的欣赏与学习,让学生在潜移默化之中学习到中国传统文化中的种种美德。在进行课本歌曲学习的时候,教师也应当加强引导,帮助学生理解歌曲中蕴藏的深厚的内涵,从而达到启迪和教化的作用。例如,在学习《当兵的人》这首歌曲的时候,教师就应抓住时机向学生们讲述中国军人坚强、英勇的感人故事,培养学生的爱国情怀和坚强不屈的意志品质。如今的时代需要的是拥有社会责任感与集体荣誉感以及正确的人生观、价值观等优秀素质于一体的新型人才,将音乐课与德育教育紧密结合,必能为我国培养更多优秀的智德兼备型人才。

总之,初中音乐课堂是初中学生成长过程中陶冶情操、培养高雅的艺术鉴赏能力的重要阵地。音乐老师需要不断改善、创新教学方法,在教学过程中注重提高学生的学习兴趣和学习能力,激发学生的音乐个性和潜能,培养起学生的优秀道德情操,从而使音乐课真正成为学生进行艺术欣赏和自我提升的殿堂。

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随着素质教育在全国范围内的蓬勃兴起，学校音乐教学作为素质教育的一个重要组成部分，已摆脱了附庸地位而受到了各方有识之士的重视。音乐新课程标准的实施，更是为中国的音乐教育改革增添了浓重的一笔。作为音乐教师，在教学中熟悉并善于抓住学生的心理需要进行教学，就显得更为重要。心理，泛指人的思想、感情等内心活动；需要，是人类求生存和发展的必要条件，是人对客观事物需求的表现。学生在学习音乐的过程中，常常会产生各种各样的心理需要，有表现的心理需要，有好奇的心理需要，有得到认同和赞美的情感性心理需要，还有渴望取得成功和体验成功后的愉悦的成就性心理需要……而心理学原理告诉我们：需要可以成为人们积极行动的巨大动力，是个性积极性的源泉。

以前音乐教师也认真备课，甚至精心备课，备歌，备琴，备过程，备问题……非常“精”。但终因囿于程式化的教学，摆脱不了长期形成的“教学定势”。音乐教学始终缺乏新意。此非“精”成“死”也。

新课标从“以学生为本”的教育理念出发，为学生提供恰当的学习内容，提供相应的学习条件，让学生按照自己的兴趣与需要进行学习，成为学习的真正主人。

如果说学生是“就餐者”“点菜者”，那么教师不应再是那个或瞪眼或无奈得说“吃！不吃也得吃！”的厨娘了。用你的心来为学生设计“菜单 ”，设计精美而有新意的菜单。因而音乐教师转变教育理念对新时代的音乐教学至关重要，为此教师必须了解初中生的心理发展规律，按规律“办事情”。

1. 抓住学生的表现性心理需要进行教学

好表现和好奇的心理几乎人人都有，作为学生就更为强烈。我们教师就掌应切实地利用音乐的学科特点，抓住学生的表现性心理需要，多提供一些让学生表现自我、展示自我的平台和机会，并营造一种民主、和谐、友爱、宽松的教学氛围，使学生始终处于无拘无束、心情舒畅和精神振奋的心理状态中，从而充分满足各个不同认知层次的学生好表现的心理需要。

课堂上可以随时让他们自愿展示自己的才能，学校文娱演出也给他们提供条件，就算是每次的音乐考试，我也总以音乐课上的文艺汇演为平台，以班内的文艺特长生为助手，以自己的精心指导为辅助，让同学们表演自己最拿手的小节目。这样既给大家提供了一次展示自己的机会，满足了学生的表现性心理需要，又锻炼了学生胆量。我们还可以把课内所要传授的枯燥的音乐知识变成一系列让学生感兴趣的问题，以激发学生的好奇心，并让他们去探究解决，在学生满足好奇心的同时获得知识，并体验知识的获得过程。

2.抓住学生的情感心理需要进行教学

我们教师对待学生就应像父母对待孩子，要努力发现学生身上的闪光点，并及时给予合理的评价和适当的表扬，同时还应指出应该注意的地方和今后还需努力的方向。这样，学生的情感心理需要就得到了满足，就会更加地去努力学习。例如，一个平时表现不怎么样的学生在一次课堂演唱中，比以前任何一次都唱得认真、唱得好，教师就应给予肯定，哪怕只是态度认真也应该表扬。那么这个学生就会因为认识到了自己的认真演唱已经得到了教师的肯定，以后会更认真地去上课，更认真地对待每一次演唱。相反，如果教师对学生的进步视而不见，就会大大的挫伤学生的学习热情，使他们认为反正认真与不认真都一个样，久而久之就会产生厌学的消极情绪。有的教师每次上课只表扬优生而对差生不闻不问，每次课堂上演唱的也就那么几个学生，也会让学生产生“教师看不起我”、“学好学坏无所谓”的想法，从而形成心理障碍。可见，每个学生都有一种被爱和被承认的心理需要，学生对于同学和老师的认同与赞美是看得如此地重要，我们教师一定不要吝啬自己的爱和赞美，从细微的动作和一句句发自内心的赞语入手，以此来缩短师生心灵之间的距离。

所以，教师不但要创设机会和环境满足学生的各种心理需要，更要对学生取得的成功与取得成功过程中所付出的努力及所闪现的情感、智慧的火花给予充分的肯定和赞美，满足他们的情感性心理需要，并加深学生对这种美好心理的体验，进一步激发学生的这种心理需要，增强学习自信心。

3.抓住学生的独立性和创造性的心理需要进行教学

学生在学习音乐过程中，往往会产生“我不用别人帮忙也能唱好、也能做好”、“我会比别人唱得更好”等独立性、创造性都很强的心理需要。苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，那就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。”“为创造而教”已经成为现代教育的目标之一。

对于老师教的每一首歌曲，提的每一个问题，学生们总是希望自己做得最好，他们的心中充盈着想象的激情，蓄积着创造的欲望。根据学生的这一心理特点，教师应该在每次教学活动中给学生一点“自由”空间，让学生自己去唱、去练、去想象，使他们有发挥、表现、创造和展示自己的机会。一千个读者就有一千个哈姆雷特，学生们的独立性和创造性，就决定了每个结果都是五彩缤纷的。《音乐课标》指出：“要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验……”要启发学生创造性地进行艺术表现，不要用标准答案去束缚学生，同一首乐曲可能有多种理解。

从学生的心理需求出发，设计切合学生生活的音乐实践活动，并适时把握活动过程的动态生成和活动内容与形式的音乐性、艺术性，使学生全身心的参与活动，并用音乐的形式表达个人的情感，这就真正体现了音乐实践活动的根本目的——促进每一位学生健康、快乐的成长。

4.注重音乐课堂的“音乐性”

伴随着新课程的推进，新的教学理念也付诸于实践。音乐课与其它课相比，最根本的区别就在于音乐课的音乐性。一堂好的音乐课应该是在动听的音乐中完成的，充满丰富的音乐语汇，能给人以美的享受。

音乐课堂内的“音乐性”是指课堂内为了学习音乐作品、理解音乐作品、掌握音乐作品而进行的二度创作为主线而展开的。怎样才能把握住课堂内的音乐性，而不至于偏离主题是每位音乐教师都在进行探索研究之中。学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的，就必须根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式，运用听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品，然后再让他们在动听的乐曲声中自由充分地想象、体验，使其根据各自对音乐的理解程度，及直接、间接和形象的记忆，用不同的颜色、线条、文字、动作表现出来。从而才能引导学生产生注意、记忆、想象等一系列心理活动，促进学生注意力、记忆力、想象力的发展，让其获得活跃的思维能力。让学生充分享受一切美的音乐，做到以乐怡性，让他们欣赏、感受、体现、创造音乐的美，用音乐之美陶冶性情，树立健康的审美情趣。

5. 培养学生良好的“听”的习惯

“音乐视听觉的艺术”。这句化流行了很久，但依旧显示着它真理的魅力。音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则。唱歌、演奏乐器、识谱等等均离不开听觉的主导，音准、节奏感、声音表现力等诸因素也都需要听觉来鉴定和调整。因此，音乐教育必须立足于听，作为进而学习音乐其它方面技能的基础。就是说：首先是研究教会学生听音乐的方法与过程，音乐艺术的一切实践都有须依赖于听觉。研究训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维的方法与过程，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。音乐是听觉艺术。虽然音乐学科中某些规律性的东西需要向学生传授，但音乐的“只可意会，不可言传”的特殊性质只能靠想象力去再创造。

我对学生音乐学习习惯的培养，就是从“听”入手的。精心安排“听”的内容，要使学生由浅入深的听；有成就感的听；听的懂的听。例如，在上《剪羊毛》一课时，我利用已有的多媒体资源，从网上下载了一首合唱曲《剪羊毛》，这首合唱曲声部和谐均衡；音色优美；充满了浪漫的幻想色彩。而课本中的范唱歌曲却速度稍快、充满激情，完全是一位活泼自豪的小男孩手持羊毛剪兴奋工作的素描。同一首歌曲，不同的艺术处理，得来是不同的审美体验和享受。而这一切又源于音色、速度、力度、和声、配器等不同音乐表现手法的运用。为了让学生在“听”中明确这一点，我设计了这样的教学流程：运用语言激情，创设“听”的氛围。播放教材范唱带——欣赏网络版合唱《剪羊毛》，从两首不同艺术处理的歌曲中找到你认为不同的方面集体总结不同点。

6.充分调动学生学习音乐的积极性和主动性

要注重与提高学生的主体性原则。让学生主动获取、主动参与、自主练习、自我教育完善。如歌曲《小鸭子》教学：教师引导学生唱歌，在学生歌词不熟练时即让学生自己创编动作，通过唱、动（动作创编）这一安排实际上是教师在引导学生“主动参与、自主练习、自我教育完善。”学生是学习的主人，因为学生学习音乐的活动，不仅受到原有知识水平、情感、意志的制约还受到学习动机、兴趣和价值观念的推动和支配。研究不同年龄阶段学生的学习动机、需要和接受能力，力求知识性与体验性相结合的方法；音乐教学活动必须以发挥学生的积极主动性为出发点，研究引导学生主动学习音乐知识、技能，积极探索音乐领域的奥秘和规律的方法与过程。

随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，需从音乐教学的结构入手，从教学的模式上进行研究，即根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略与评价等。

掌握、激发，特别是抓住并满足学生相应的心理需要，对我们全面、顺利地进行音乐教学确实是非常重要和必要的。当然，学生的各种心理需要常常是隐性的，需要教师的仔细观察、深入了解和巧妙引导，这样才能把握好学生的学习心理需求而进行教学。所以，在音乐教学过程中既要注意音乐教学艺术的综合运用，更应该把握好学生的心理需要，及时进行教学，这样才能真正挖掘学生的潜智、潜能，发展学生的潜质，实现掌握知识、发展能力、陶冶情操等多维化的教学目标。

参考文献

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我有幸参加了2015年甘肃省中小学骨干教师国培培训。通过参加此次培训，我聆听了来自全国名校教授专家的讲座和参加了艺术调研的实践活动，同时也与同行老师交流了专业方面的知识。此次培训使我受益终身，这里我有几点心得：

一、老师要有良好的师德

国家兴衰，取决于教育；教育的兴衰，取决于教师，教师是立校

之本，而师德则是教育之魂。只要用真心真诚地去感化，引导学生，学生才能健康、快乐地成长。著名教育家曾经说过，要使学生的品德高尚，老师自己首先是一个品德高尚的人，教师是学生的一面镜子，言谈举止，为人处世，衣着穿戴……言行一致，成为学生的表率。教书育人是师德的关键。教师要把学生培养成为有用的人才。爱岗敬业、尊重学生，努力进取，是师德的体现。所以，作为一名人民教师，必须具有良好的师德修养，这样，才有可能使学生成才，而且成为有用的人才。

二、音乐教师要有相当高的音乐素养

音乐教师必须具有相当高的专业素养。所谓音乐素养是学习音乐的综合素质教育，乐是音乐基础课，必修课，包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作，音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础，是培养学习音乐人的全面的音乐素质提高的一门重要学科。一个学习音乐的人，不学习音乐素养，就无法去理解音乐、懂得音乐，表现音乐。所以，学习音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质，并且以此促进学员对专业科目的学习，增强对音乐的感悟，理解和创造能力。

三、音乐教师要有新的教育理念

这次培训，给我最大的感受就是：音乐教师要有新的思想，有不断创新的精神和新的教育理念。

第一天，班主任孙昀老师用他的独特的方式进行破冰活动，课堂气氛马上活跃起来，而且学员之间的交流也变得主动起来。

张贝特、许芸、王朝刚、李彦荣、沈彦容、杜永寿、贾小东等老师的讲座观点新、方法独特，我们可以从中学到好多新的思想、新的观点，在今后的教学当中，我们会吸收、利用。这次培训，不管是理论讲述还是艺术实践课，都讲究“观念”的更新，方法的独特。“一切为了每一位学生的发展”，是新课程的最高宗旨和核心观念。这意味着新基础教育观是以“人的发展为本”的教育，是“目中有人”的教育，是把学生看成有思想、有权利、有尊严，正在成长发展中的人的教育。

音乐艺术既是一种声音艺术，同时也是一种表演艺术。音乐学习的教育过程就是音乐艺术的实践活动过程。因此，“重视音乐实践活动”是音乐教学的基本理念之一，也是引领学生走进音乐，使 师生共同体验美、表现美、创造美、享受美的活动，从而获得深刻的审美体验。

新的教育理念告诉我们，一切学习方式都应该用符合儿童情趣的方式进行。我们要认真学习新课标，深挖新教材，利用丰富的教学资源，坚持以音乐审美为核心，为每一位孩子的发展而努力。

四．奥尔夫教学法的灵活运用

这次培训，最能有效的应用在课堂中的就是奥尔夫教学法。奥尔夫教学法，是一种先进而独特的音乐教学法。他用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，是儿童能够感受音乐带来的快乐、热爱音乐。奥尔夫教学法强调艺术的综合性。他把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，是孩子不仅兴致勃勃的参与音乐活动，而且能综合提高语言能力，理解力合表演能力。

奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异，特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上标书音乐的构思，享受创作的快乐。

奥尔夫教学法强调本土化，使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。

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［中图分类号］G623.71 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2012）04－0255－01

音乐教育是人类表达情感的一种方式，也是人类的另一种“语言”，它能沟通人与人之间的感情，使人们学会从另一个渠道来理解世界。美好的音乐不仅给人类的生活带来极大的乐趣，使人愉快健康，还能陶冶人的情操。

通过几年的教学，使我认识到任何一种教学方式，教学方法都应随着时代的变化而变化，任何一个音乐教师，必须是一个善于激起学生学习兴趣、激发学生学习热情的高手。基于青少年学生的好奇心，就必须改变原有的“教学”状态，探索音乐教学的“求新”之路。通过实践，我认为“求新”的方法有以下几点。

首先，教学方法新。教师应采取灵活多样和教学方法，让学生时时刻刻感到有新鲜感。如情景教学法，形真、情切、意远、理寓其中、形象、直观；尝试教学法，让学生可望又可及，能极大限度地激发学生的求知、创新欲望，也可以采用各种教学方法的优化组合，综合使用，以唤起学生强烈的寻奥探秘的求知欲望，可以穿插启发式提问；时而组织活泼热烈的讨论；时而进行饶有兴趣的对话；时而进行富有艺术感染力的范唱、范奏……如上欣赏课《梁祝》为了让学生感受到歌曲所塑造的音乐形象，产生情感上的共鸣，首先我介绍了流传于民间的关于《梁祝》的爱情故事。接着我继续讲解：“如在楼台会中，乐曲采用了大小提琴对答的方式，如泣如诉的表现了梁山伯与祝英台之间相互倾诉爱情的情景。此情此景，感人肺腑。”使学生领略到了爱情的真挚，同时也感受到了音乐的奥秘，乐曲中如歌如泣的倾诉使人浮想连绵，如梦如幻。此时，我见火候已到，便话锋一转，进入正题：“今天我们就一起来欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，让我们在《梁祝》恢弘的爱情曲调中去感受如歌的情，如情的爱意。”几句话便引出了学生学习新课的强烈欲望和好奇心，使教学达到事半功倍的效果。

其次，教学手段新。教师要根据学生的身心特点和认知规律，采用多样的教学手段进行教学。应现代教学手段具有新颖、形象、直观等特点，创造出悦耳、悦目的教学情景。但不能过分依赖多媒体等现代教育技术，而忽略了师生间的情感交流。教师在进行课件设计时应充分考虑到学生可能出现的情感，采用适当的交流方式，要从教学实际需要，才能使学生成为课堂上真正的主人。我在教授音乐欣赏课方面，打破了原有的教师讲、学生听的模式，充分发挥学生的主体性，在活动中、图画的描绘中掌握音乐的主次、曲式结构及情绪。如：我在教欣赏课《在钟表店里》这课时，先让学生观赏自己带来的小台钟及听它们发出美妙的声响，然后再欣赏音乐，结合生活中的钟表声理解乐曲所描绘的情景，每个学生都很投入，整堂课以活动为中心展开各个环节的教学，学生在自己主动参与中理解音乐。

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我们不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时展的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的各观需求。甚至注重选拔和淘汰的武断教学评价方式对教学本身都成了一种伤害。因此，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。以下面几个方面的问题应该引起我们的思索：

一、教学视角的变化

新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。

现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：我在一节音乐课上，给学生欣赏Flash要学生评价和修改里边的音乐音效。学生积极性很高，这节课就上的特别非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。

二、教学方式的转变

1. 从课内到课外。在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。

2. 从本学科到跨学科。实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中：语文、历史、地理、生物……等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。

三、教学重心的转变

1. 丰富情感体验、培养表现能力。新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。如，开学的第一堂课，我把备课时设计的自我介绍形式介绍给了学生，活动是这样开展的：主题――听着我的歌，让你了解我。示范――我用庞龙的《两只蝴蝶》的音乐旋律篡改歌词，加上相应的舞蹈动作，把我介绍给了大家（其中包括我的姓名、爱好、以及对同学们的期望）。构思――以个人或小组为单位设计介绍方案。掌握了哪些学生有圆润的歌喉，哪些学生有优美的舞姿――学生也从中获得了音乐审美体验，享受了成功的欢愉，最重要的是极大的调动了学生学习音乐的热情。

在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。

2. 强调创造探索精神。由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中小学音乐教学才能获得最大的教育教益。比如：为了指导学生的创造探索精神，我给学生欣赏了谭盾的《水》、《破铜烂铁敲起来》等“另类音乐”，让学生去思考为什么这些看似不可能发出乐音的，不是常规乐器的东西居然也能奏出这么美妙的音乐？

在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。对音乐教学更有创新探索的精神。

3. 体现音乐教育的人文内涵。音乐教育具有人文属性。因此，在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神，尤其在具体的艺术实践活动中，在艺术作品的排练中陶冶这种情操。如：在排练合唱时，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节……这一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能创造出美好的合唱效果。还有在准备服装、道具、化装、后勤等事物上都可以培养学生群体意识和合作精神。新课程新理念的重要体现是：“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。因而，我尝试建立一种突出学生发展，以“主体性、创新性”为特征的，培养学生创新精神和实践能力为重点的开放性音乐教学模式。帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习，搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展。

四、教学评价的转变

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中图分类号：G633.951 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）02-058-01

教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分。中学音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面的新型人才所不可缺少的重要组成部分。好的音乐教育不仅能陶冶学生的性情，培养审美情趣，而且还会帮助学生树立正确的人生观和远大理想，激发学生对生活的热爱，对真、善、美的追求。具体地说，它有三个目的：

一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的聪明人；

二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到特别轻松愉快；

三是给予学生以一定的审美知识和审美观念，同时给学生以基础的音乐知识，达有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘，如怎样感知到音乐形式的美曲中气质的美，节奏的美，旋律的美，多声部的美，以及对音乐的探索、内涵感情的体会哲理的悟得等。总之，它是以“美”为核心，随时地进行美的熏陶，通过美育促进德育、智育的更进一步发展。

基于以上的目的，就对我们提出了更高的要求：努力打造出有效的音乐课堂教学，通过课堂教学使学生的知识与技能，过程、方法与情感，态度与价值观三者得到协调的发展。

有效的课堂教学可以概括为五个方面：1、 教学目标要具体化和层次化；2、 教学内容要精选化和整合化；3、教学过程要灵活化和最优化；4、教学氛围要民主化和和谐化；5、教学评价要多元化和激励化。这五个方面有机地结合在一起，共同构建出有效的课堂教学。

我们要对课堂教学进行改革，讲求教学方法的多样性与趣味性，想方设法让学生“动”起来，让学生积极主动地参与其中，使课堂气氛活跃起来，收到良好的教学效果。那么，怎样才能使我们的音乐课堂“活”起来呢？音乐教育的教学方法，应采用灵活多样、生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的学习兴趣，充分调动学生的学习积极性，教师和学生应该是民主合作的伙伴关系，共同营造出出和谐愉悦的学习氛围，让学生在音乐课堂中感受和体验音乐的“美”。

面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。近些年来，国外的一些音乐教学方法陆续被介绍到国内来。这些外国音乐教学法各有所长，但这些音乐教学法毕竟是各国音乐教育家根据各自国内实际情况创造出来的，我们的音乐教育改革不能照搬照抄，只能在其启发下，依据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法，这是一个大课题。

长期以来，我国中小学音乐教育受专业艺术教育影响颇深。在教学内容上，重视专业知识和技能的培养，而忽视艺术感受、表现和创造力的培养；在教学方法上，重视专业学科教学的规律，而忽视中小学校学生兴趣爱好的培养及审美认知规律。于是便出现了案例中学生喜欢音乐而不喜欢音乐课的尴尬场面。

中学音乐教育面对的大都是十四、十五岁左右的学生，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在教学中，教师应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。

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在教学中，我们应该更新教学观念，首先，要以人为本，激发学生学习音乐的兴趣，欣赏课对学生来说是比较难的，如何让学生会欣赏，在欣赏过程中会分析乐曲，采用怎样的方式来激发学生欣赏乐曲的兴趣。如：在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，因为乐曲内容取材于古老的传说，从梁山伯与祝英台相爱、抗婚到双双化作蝴蝶的情节，叙事性很强，所以本课导入部分采用为同学们配乐诗朗诵古老美丽的民间传说故事：梁祝相识――草桥结拜――同窗三载――十八里相送――抗婚――楼台相会――化蝶并根据故事的起伏随着音乐的变化，有感情的讲述的方式，从而使学生对本节课的知识由好奇到好学，这样，学生每次都能带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。

二、揭示音乐背景，深刻体会音乐本质

在欣赏民族音乐二胡课之时，老师可以在介绍二胡的同时，讲述一个瞎子阿炳悲惨而催人泪下的故事。阿炳遭受欺压与压迫，饱受人间辛酸。在双目失明的情况下，凭着灵巧而又长满老茧的双手，演奏出那如泣如诉、浑朴苍井、感人肺腑的音乐，从而流露出对旧社会的控诉与愤懑之情。在他即将离开人世时，著名二胡家的发现下才使这首千古绝唱没有随着阿炳的离开人世而永远消失，在这样一个背景下，在《二泉映月》哀婉的旋律中，学生不仅认识了二胡，也深刻地体会两人这首乐曲。又如《红梅赞》这首感情真挚、开朗激昂，充满英雄气概。曾被全国数百个文艺团体的演员演唱过。可是，当时《红梅赞》的曲作者羊鸣同志却因创作歌剧《江姐》的音乐时，因精神高度紧张，身体超负荷运转，得了严重的精神官能症，完全失去记忆。羊鸣同志看着他病前刚刚发表的歌曲《红梅赞》时，却怎么也想不起来是怎么回事，他淚流满面，高声叫道：为什么，为什么呀！给学生讲一些相关的背景，学生就更容易理解这些歌曲的内涵。一个人随着文化素质的不断提高，知识也会越积越丰富。

三、用音乐熏陶学生，使之产生兴趣，学会感知音乐

奥尔夫讲过：每一个学生心里都有一颗音乐的种子，教师是使这颗种子发芽的。初中音乐欣赏课就是通过一些简单的活泼的乐曲，激发学生们对音乐的兴趣。歌曲《上学歌》在教唱之前，老师可以先让学生欣赏这支曲子的录音，使学生沉浸在轻松愉快地氛围中学生通过欣赏而塑造出太阳、花儿、小鸟等自然事物。这样，去轻松愉快的气氛和学生上学时新奇快乐的情感和吻合，也就使学生们对音乐产生了美感，并激发了对音乐的热爱。再如《渔歌唱晚》，曲子旋律优美典雅，通过古筝的盐演奏更是古色古香。根据课本上的图画，在音乐的伴奏下，老师描述一幅夕阳西下，渔舟点点、渔歌飞扬的图画。画面和音乐相映衬，学生会在现有的视野里得到广阔的升华，教师形象的描述，学生反复体会，使他们在人生道路中树立正确的音乐世界观，进而逐步进入这个无止境的音乐境界。

四、运用学科整合，提高学生音乐文化品位

实践证明，学生接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在初中各门课程中：语文、历史、美术、地理等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为可能。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。八年级下册第一单元唱歌课《给未来一片绿色》通过演唱歌曲，使学生对保护地球、爱护环境、有了更深的理解。

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音乐教学是人类教育不可缺少的一个组成部分。作为一名音乐教师，我深有体会。那么，如何来激发学生学习音乐的兴趣呢？我认为教师应该勇于实践，敢于创新。

一、教育理念要创新

随着人们生活水平的提高，人民群众对教育质量的要求越来越高。急需要探索有效的教育教学模式，来适应现在的教学要求，提高教育教学效率。所有的知识都来源于生活，音乐也不例外，因此必须让学生了解音乐与生活密切相关，进而使学生热爱音乐、热爱生活。在设计具体教学时，教师应引导学生从生活体验入手，从自身的音乐出发，让音乐和生活紧密结合，使音乐学习成为一项艺术化的生活体验。

二、课堂教学要创新

以前的教学，教师讲，学生听，学生不敢突发奇想，抑制了学生的发散思维，使学生的潜能得不到充分的发挥。而如今的教学，教师要真正把学生当成学习的主人，营造一种民主、和谐、愉悦的氛围，放手让学生自由地学。只有这样，学生才敢想敢说，积极参与课堂，提高课堂教学效率。

三、展示学生的创新

在音乐教学中多开展丰富多彩的创新活动，可以为促进学生积极的创新而创造良好的机会。努力创造这种机会，对于激励和鞭策学生不间断的创新有着重要意义。如，在课堂教学中采用参与式、互动式、探究式等学习手段，以创新成果展示会，学做主持人、最优秀的音乐游戏评选活动等形式，充分挖掘每一个学生的闪光点，给他们以充分展示自我风采的空间，从而激发学生创新的情趣。

总之，在音乐教学中，培养学生的创新能力是非常重要的。在教学过程中，教师要运用各种方法和手段，不断给学生提供感受、表现音乐的机会，为国家培养人才，以适应时代的要求。

参考文献：

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在传统的音乐教学中，教师往往从专业角度对学生进行音乐理论的传授和音乐技巧的训练，或者是满足于学生对一些歌曲的掌握。教学方法以讲授法、练习法为主。在课堂上教师的主导作用过分放大，学生的主体地位从而被忽略。学生的创新意识和能力踱步到锻炼和发挥，怎样改变这一局面是每一位音乐教师应当思考和尝试的，下面根据我多年的教学实践，就高中音乐教学中如何进行创新谈谈我个人的体会。

一、摒弃陈旧的教育观念，激发出创新的思维力量

充分发挥学生的主观能动性，充分调动学生的积极性，使学生成为学习的真正主人，这样对于培养学生的非智力因素有很大的促进作用。新课程标准明确提出，重视对学生音乐兴趣的激发。兴趣是学生一切学科中的基础，如果一个专业教师，把自身学的东西教授给学生，那肯定是行不通的。音乐是情感艺术，音乐教师要善于用音乐之美与自身的一片爱心来点燃学生的情感火花，达到以情感人，以美育人的目的。其次，要发展学生的创新意识和动手能力，让他们从繁重的知识压力中解放出来。还有就是加强民族音乐文化等等，有了新的教育思想转变，才可能有新的教育思路、手段。

比如在教授《音乐与电影电视》时，我设置了很多电影电视音乐问题，我选取了同学们喜欢的一些影视歌曲，与他们一起探讨。现房一段音乐，制造出悬念从而导入新课。这样引之以思，启之以疑，导之以问，教之以法，紧紧扣击了学生的心弦。激发了他们的求知欲，使学生带着浓厚的兴趣，在教师的指导下进一步的学习。

二、营造起良好音乐教学氛围

音乐课的环境优劣虽不是关键之处，却能给人留下深刻的第一印象。当然，教学环境的好坏也不完全取决于我们教师。但是就现在的条件，教师内部完全可以因地制宜创造音乐环境。如在上《非洲歌舞音乐》时，我给同学们放了VCD，给大家讲R&B，街舞的起源，让大家更加直观的了解给非洲的歌舞音乐。在讲授《祖国颂歌》时，我和同学们通过幻灯片回顾了中国上下五千年的发展，和同学们一起经理祖国的苦难，一起见证祖国的腾飞繁荣，神州飞船的升空，2008年奥运会的成功。这样学生们不仅能够在一种良好的氛围中进行了音乐的学习，而且对祖国有了更深的了解，民族自豪感愈加强烈。

三、改变传统的教学方法

创新教学的关键所在是在教学方法上要有所突破，教师在教学中要敢于超越自我，勇于创新，把现代教育思想，教学内容，教学形式，教学手段融为一体，以潜移默化的方式对学生产生影响，正如奥托说过："我们所有的人，都有惊人的创造力，只不过它埋藏在人的较为深层的自我里，只有付出辛苦且常常去'挖掘'，才能得到它。"教师的创造力不能只是单纯的靠自己去挖掘，而是要和学生一起来挖掘。。同样，只有让学生自动地学习，自主地学习，才能让他们体验到成功的喜悦，使学生真正成为学习的主人。如：欣赏舒伯特时，我主要结合作品创作的时代背景及音乐家舒伯特的生平介绍，向学生进行时代背景教育，指导学生如何去感受舒伯特的音乐及意境，分辨他乐曲各段落及其所表达的情绪。一开始我讲了许多舒伯特的生平记事给学生听，为学生营造了一种情境，随即放一段音乐。而后我请一位学生到前面来，给同学们讲解他对舒伯特刚才那段作品的理解，这种放手给学生的做法，激起了学生匀的学习兴趣和天生具有的展现自我的表现欲望，在这个学生后，有好几位学生都举手要求表达自己的想法，最后进行分段赏析，同学们踊跃发言，畅谈自己对乐曲的理解和感受，达到了让学生深刻了解乐曲内涵的目的．从这个小例子可以看出，只有实施创造性的音乐教学，才能培养出创造性的学生。教师在教学中要和学生共同发展，共同创新，不论是教师还是学生都可能会因为对方的一句话，一个动作，一个表情，产生了新的思维，新的创造。在贝多芬音乐的欣赏中我也采用了这一教学方法。

四、打破传统教学内容，改革传统的课型，更新评价的方法

改革传统教学，建立新的课型，给人以耳目一新之感。教学内容是一个系统，它总是可分可合。分开是一个构件、一个单元，合起来是一个整体，一个系统。我们可以在保持原有系统的前提下，把教学内容分割或合并。我时常围绕教学目标，把学生的目光从课本上引向自然和社会，改变过去孤立地死读课本的现状，把课本知识放在自然社会的广阔背景下学习。如当今的电脑音乐、流行音乐、本土音乐、外国音乐、老师和学生自己创作的优秀作品等等，科学筛选课外信息并引入课堂，把课内课外结合起来，将会大大激发学生的学习兴趣，拓宽学生的艺术视野，就拿流行歌曲来说，有不少优秀作品完全可以引入课堂，像《北京欢迎你》、《长大后我就成了你》、《橄榄树》等。还有就是在器乐曲欣赏教学方面，又可将以往单独欣赏一首乐曲改为"管乐浏览、弦乐浏览、弹拨乐浏览。"还可以进行对比欣赏教学法等等。学生在这样的教学活动中的兴趣一定会倍增。我想在音乐课堂教学中，不论是唱歌、音乐知识的讲授或是欣赏教学，我们都应该努力通过学科特点感染和吸引学生，调动起学生学习音乐的积极性，提高教学质量，只要我们的思路新颖独特、与众不同，符合教育方针和教育规律，学生的思维得到了开发，学到了东西，掌握了一定的技能，就是达到了创新的目的。

总之，对于一位教育工作者而言，教学有法，但教无定法，所以对于教学的种种方法，要灵活运用，用于创新。在新课标的指导下，我认为教学最重要的就是去实践。我们必须在实践中学习，不断研究、反思自己的教学过程，把自己的知识经验进行重新组合，勇于进行教学的改革，勇于尝试，为祖国的教育事业尽自己的一份力。

参考文献：

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美国心理学家布鲁纳说：“学习的最好刺激，乃是对所学教材的兴趣。”那么如何创设情景，激发学生的好奇心呢？教育家夸美纽斯说：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教育环境的主要途径之一。以往的音乐课中，学生对于音乐理论知识的学以一种枯燥、乏味且单一的方式进行，其结果往往不尽如人意。然而信息技术却给音乐课注入新鲜的动力，使音乐理论形象化、兴趣化。如在对交响乐队及其音色的介绍时可以适当地用软件进行辅助教学，在同一旋律的基础上，让学生在此软件的音色库中挑选出自己喜欢的音色放在乐曲的各声部中，听听不同音色组合而成的多声部音乐片段所产生的音乐效果。这样不仅可以让学生熟悉各种乐器音色，还可以让他们了解各声部之间每种乐器并不独立存在。

2 运用信息技术，培养学生创新思维能力

合理利用信息技术在音乐教学中，可以使学生发挥自己的想象力，从而进行音乐创作活动，使学生的才能和个性得以充分的展示，也可以体现出以学生为主体的教学方针，并且给学生搭设有力的自主式学习平台。如介绍进行曲风格的音乐作品时，在让学生熟悉掌握吹奏的旋律《巡逻兵进行曲》的同时，在课程中设计在原有旋律基础上进行创编歌词的环节，进一步掌握进行曲风格的音乐作品。要求学生能够用生活化的语言描写所感兴趣的一个话题展开创编。这里使用到了软件TT作曲家，让每位学生直接在软件中进行编创活动，并利用此软件对乐曲旋律进行结构分析。在了解了一些简单的填词方法后创编。由于软件本身带有智能自动伴奏功能，还可以让学生自由选择加入的进行曲伴奏风格来提高学生的学习兴趣。最后挑选出优秀的学生作品进行展示并且一同演唱其作品。从完成的学生作品如《水果进行曲》《蚂蚁进行曲》等可以看出，这些对于培养学生的创新思维也有一定的推动作用。

在便于学生理解一些较为抽象的音乐知识的情况下，也可以借助于一些信息技术手段来完成教学目标。比如在音乐要素节奏、节拍这一环节中，可以使用Auralia软件。此软件不仅在音阶音程及简单的和声内容时可以起到较好的教学效果，在节奏、节拍的节奏与速度中同样可以发挥作用。就在Auralia软件中的“节奏”这一课题的节奏风格栏目里，可以请学生一同来听赏，让他们了解到不同风格的音乐作品具有不同的节奏风格特点。与此同时，在欣赏的过程中改变原有速度，这样又可以让他们对于音乐的节奏与速度之间也有着密不可分的必然联系有所了解。

3 运用信息技术，拓展学生的视野

音乐是人类文化传承的重要载体，通过学习各种音乐文化，将会拓宽学生的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。如《玩具兵进行曲》这首乐曲通俗易懂，情绪生动活泼，很多学生已听过。但真正理解这首曲子的学生并不多。在教学中，笔者设计了一套投影片。一上课，就打开录音机放这首曲子，然后根据内容出示相关投影片：“晚上，小主人睡觉了，玩具兵们一个个从玩具箱子里偷偷地爬了出来，他们先排成整齐的队伍行进，后来又打闹玩耍。正当天蒙蒙亮的时候，小主人醒了，玩具兵惊慌地逃回玩具箱里。小主人起床，打开箱子一看，玩具们东倒西歪地躺在里面。啊，原来刚才是一场美丽的梦。”

通过投影片，虚幻的音乐形象具体化了，复杂的音乐知识简单化，枯燥的音乐趣味化。听着音乐，看着画面，学生融入一个有声、形、光、色等凝成的音乐氛围中，如身临其境。在这时候笔者介绍曲子是德国作曲家耶塞尔创作的，他根据自己小时候做的一个梦，用梦里的故事写成的，是很多作曲家写过的以玩具为题材的儿童乐曲中流行最广的一首。好多学生听了介绍产生了浓厚兴趣。笔者又提问：为什么一首曲子可以不分国度，超越时间，飞遍世界呢？让学生了解到“音乐没国界”，它是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类实现思想和感情交流的重要形式，它伴随着人类历史的发展。好的音乐不受时间、国界的限制而永远流传下去。

在中小学音乐教材中，音乐欣赏约占每学期总时数的四分之一，这是一个不小的比例。它涉及器乐欣赏、戏曲欣赏和曲艺欣赏等内容。在乐器欣赏中，又涉及民族管弦乐和西洋交响乐等；在民族乐器合奏中，又涉及丝竹乐和吹打乐等5个主要乐种；在乐曲中，还涉及古今中外几十种乐器的音色等。通过录像，学生可以把乐队演奏时的规模阵容、指挥的风格手势、音乐的情感形象、乐器的音色特点以及演员的服装道具、演唱时的动作表情等看得明明白白，听得清清楚楚。如在欣赏现代京剧《智取威虎山》第五场中杨子荣的一段《迎来春色换人间》的唱腔和其他组合片断的过程中，笔者紧随画面介绍京剧人物的生、旦、净、丑四大行当，使学生明白了什么是黑、白、灰须生和不带胡须的小生，什么是青衣、花旦及刀马旦，什么是花脸、黑头等。这样既开阔了视野，增长了见识，又获得了美好的艺术享受。

4 运用信息技术，加强学生思想政治教育

音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科，音乐教学的根本目标是“培养全面发展的人”，向学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学最重要的任务。因此，教师在向学生传授乐理知识，培养学生的音乐表现能力和音乐创造能力的同时，必须有机地融进思想品德教育和审美教育。如在唱歌教学中，电教媒体能够生动直观地表现歌曲所描绘的美丽的自然风光、多彩的活动场景……具有丰富的美育因素，对深化音乐教学中的德育和美育，具有不可替代的多种功能。

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1 音乐教师成为课程决策者

传统音乐课程致使教师成了课程的忠实执行者,这样较多的丧失了独立性和创造性,影响了教师教学水平的发挥,和教师个人知识的展示。现在的新课程中本来就有的那些不确性,比如:允许学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等多元价值取向的表现;课程的综合性加大,教材、教参为教师留较大的创造的空间,得分点大大减少和淡化,得分点不在起支配作用,教师要费很多时间查找资料,补充教材内容;不使用统一规格或评价标准,提倡个别化教育;可以增加地方课程和校本课程;可以增加教学过程中教师的可支配因素等。这样以来,教师就是课程的有机构成部分,并作为主体而存在,教学具有了多样性,生成性,它要求教师成为课程和教材的决策者,从而为教师根据条件和需要创造新内容,创造新形式,表达自己的教育理念,提升自己生命价值留下了广阔空间。

2 设计音乐活动,培养学生对音乐课的兴趣

教师要不局限于课本,把课堂设计成有利于学生主动参与的音乐活动。如“小小音乐会”活动可以使学生尽情发挥歌唱水平及表演能力,融歌曲、器乐、舞蹈于一体,大大地调动了学生的积极性;“我最喜爱的一首歌的小讨论”学生可以说出自己喜欢的歌曲、为什么喜欢,好在哪里等,在讨论中提高了音乐的欣赏能力、鉴赏能力、审美能力等;还有象“实话实说”的欣赏活动,学生可以大胆地表达自己对音乐的看法,对音乐的感受,给学生提供发表、评价、感受的机会,形式新颖,学生放松,参与积极;“设计MTV”活动,学生们可以展开自己想象的翅膀,设计自己的MTV,有的还能利用节假日,把电影剪辑、图片、画面结合起来,兴趣由课内延伸到了课外,提高了学生的创造能力。这样,老师以主持人的身份,加入到学生的主动参与、交流合作、探索发现等活动中,引导他们去欣赏美,感受美、表现美。在活动中,学生是主体,不要限制学生的思维,让他们大胆地去动,去唱,去跳,真正使他们成为课堂的主角。重视学生的学习过程,活跃学生的思维,发展学生的创造性,真正做到以人的发展为本。

3 培养学生综合素质的能力

通过音乐教育,培养学生的合作能力、团队精神、个性、自信心,把音乐放在社会大环境下进行。新课程标准要求学生自信地在他人面前表演,这似乎和音乐没有联系,但它体现了对学生自信心的培养,培养21世纪人才所应具备的一种品质。例如:在七年级音乐课《阳关三叠》情景剧教学中,设置为一人扮演诗人、一人扮演诗人的朋友、一人吹萧、一人扮演酒保、一人或几人伴舞,模仿诗人和朋友在阳关话别的情景,在教室前面表演。这样既可加深学生对乐曲的理解,又可培养学生的自信心,还可加强学生想象力的培养。在音乐基础知识和基本技能的学习中,因为中小学音乐教育不是专业教育,音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,以音乐为工具和手段来达到培养学生综合素质为目的。

4 音乐教师的教学方式的转变

(1)从课内到课外在音乐学习中,为了让学生有实际的体验,可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中,也可把教学活动拓展到课外等。比如:在初一第二单元的《走进大自然》的教学中,我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。