高中音乐教学方法大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇高中音乐教学方法范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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一、运用现代教育技术，丰富高中音乐教学

传统的高中音乐教学由于受到外部因素的制约（如设备、环境等），使得音乐教学长期停留在欣赏阶段，即使具有创新意识的老师想把学生的音乐素质提高到创作范畴，拓展教学内容，也是心有余而力不足。因为对于不会使用乐器演奏的学生来说，在传统的教学环境中，教师很难把他们创作的作品原汁原味的表现出来，毕竟音乐是情感的艺术；而利用多媒体计算机丰富的表现形式，运用音乐创作工具就可直接进行创作并演奏，这就为拓展课堂教学内容提供了基础。

我们还可以充分利用网络资源来丰富教学内容。大量的音乐教学信息网实际上为我们提供了包括音乐学习（歌唱、器乐、乐理、音乐知识及世界音乐文化）、音乐欣赏（世界上各类音乐作品、音乐会实况）、音乐创作（各类音乐创作软件）、音乐交流（音乐学习、欣赏、创作）等全面的、高效益、立体化音乐学习环境和资源。不断的开发和利用这些音乐网络资源，能极大地增加课堂教学的容量，使学生处于优良的学习环境之中。

此外，音乐教学同其它学科的教学一样也有板书设计和适量的习题。我们如果把这些内容在备课时制作成电教课件，就可以减少课堂上板书的时间，增大教学容量，完成更多的教学任务。

二、培养和提高学生的音乐欣赏力

2.1多听音乐作品

听，是音乐欣赏的初级阶段。在这最初阶段，或许只是觉得旋律好听，可慢慢听多了，就会感受到节奏、旋律、音色等的变化和特点，甚至能对音乐中的情感、意境也能有所领会。这个过程都是建立在多听基础上的。

2.2对背景知识的了解

欣赏音乐的时候，了解所欣赏乐曲的背景知识是很有必要的。如作品处于什么时代、作者生平、创作特点、风格流派、创作意图等，使学生能更深刻地理解音乐的内容。例如在沙皇亚历山大三世血腥统治时期，柴可夫斯基创作的作品《第六（悲怆）交响曲》就反映了人民生活的贫苦，社会的黑暗、动荡不安，预示1905年的俄国革命的来临，因此整部作品悲剧性的形象和气氛贯彻始终。

2.3掌握一定的乐理知识

为了更好地欣赏音乐，除了听音乐进行感性知识积累外，让学生掌握一定的乐理知识是很有必要的。让学生学习乐理方面的知识，如懂得节拍、节奏、速度变化、旋律行进、调式等，具备了这些知识，有助于更好地感受和欣赏音乐。

2.4加强自身的文化修养

文化艺术修养在很大程度上决定着音乐欣赏能力所能到达的水平，某些艺术作品无论从题材或内涵来说都有相关的文化背景，只有加强欣赏者的文化修养，才能更好地体会音乐作品所要体现的内涵。

三、提高学生的音乐兴趣

学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师，做出一副很认真的模样；要么是趴在课桌上睡觉或听音乐；要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之，他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么，学生对音乐课的需求是怎样的呢？

3.1与时俱进，追求音乐的流行美

现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。

3.2时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求

在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真的反思并作出了调整，我将“学堂乐歌’和“校园民谣”结合起来，课堂上简略的聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然的进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。

3.3明星表演美，是他们内心的“榜样”需求

在欣赏民族歌剧唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》时，学生没精打采，接着播放了王菲演唱的版本，同学们立即表现出了浓厚的兴趣。调查发现他们大多数对王菲特别喜欢，甚至是很多同学的偶像。因为他们这个年龄阶段基本上都有自己的偶像，都有自己的“明星梦”。所以，笔者在教学过程中总是找到不同明星的多个版本的音乐给同学们欣赏，以便使学生产生良好的共鸣。

3.4浪漫意境美，是他们放飞心情的需求

在钢琴音乐单元，我们欣赏了肖邦的《“革命”练习曲》和李斯特的《爱之梦》，两首音乐都是浪漫主义钢琴音乐的杰作。但学生更喜欢《爱之梦》，因为《爱之梦》更让他们觉得“浪漫”，更适合高中生的情感需求。所以在教学过程中，笔者总是从他们的兴趣入手，由浅入深，选择一些诸如《神秘园》、《神话》等音乐作为教学内容的补充，逐步过渡到对他们来说较“难”的音乐，受到了较好的教学效果。

3.5动听配器美，是他们体验音乐魅力的需求

在流行风单元，我们欣赏的是毛阿敏1988年春节联欢晚会上演唱的《思念》，学生反映普遍较差，随后我立即播放了同样是毛阿敏在“同一首歌”上演唱的《思念》，学生马上兴奋起来。因为音乐家对这首歌曲进行了重新配器，使其在音色、和声等更富于流行美。

良好的音乐教学方法,是我们教学上巨大的推动力。音乐教师要随时捕捉到更新、更好的教学方法,做一位与时俱进的新型音乐教师。以上是我在音乐教学中常用的几种方法。总之,要想提高音乐课程的教学质量,只有走出传统的教学模式,在教育观念和教学模式上实行变革,才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。教师应走进学生的音乐世界,在这个世界中,耕耘、播种、培育、收获,让学生真正的理解音乐、感受音乐、热爱音乐。

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高中学生热衷于流行音乐，这是不可回避的客观事实，是涉及青少年生理、心理发育成长过程的普遍社会现象。针对这一情况，我在高中音乐鉴赏课上，从学生的喜欢入手，结合学生的兴趣点，选取优秀的流行音乐作品，引导学生较深入的学习、欣赏。例如，这节课安排在爵士音乐欣赏之后，学生们已经对这种由美国黑人创造的、有独特旋律节奏特点的通俗音乐类型有所了解，这时教师可以趁热打铁，使学生继续感受一下美国的其它流行音乐。课程一开始，我先播放一段周杰伦的音乐，学生们立刻兴奋起来，大家跟着唱起来，结束后我在黑板上写到“R&B”、“Hip―Hop”、“Rap”，学生们便脱口而出。紧接着我又问：“大家说的都很好，哪究竟是什么意思呢？”同学们不知怎么回答了，这时，我把这些音乐术语一一进行讲解，并展示它们的旋律特点，然后再听歌曲时，学生们便归纳出了周杰伦音乐中R&B的风格特点。之后，我又播放了一首美国组合“后街男孩”的歌曲，让学生们进行对比欣赏，通过师生的共同分析讨论，最后得出结论：R&B音乐源于美国，所以歌曲风格更加浓郁、鲜明，而周杰伦的歌曲正是借鉴美国的R&B曲风，并融入了中国的元素，所以，更加适合中国人的口味儿，因此，他的歌曲被称为具有“中国特色”的R&B风格歌曲。

这节课我以周杰伦的歌曲为切入点，学生们了解并感受了美国的R&B的音乐风格，同时，对他们喜欢的音乐有了更深入的了解，受到学生们的欢迎。由此可见，这节课不仅欣赏到喜闻乐见的音乐作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导他们进行鉴赏，培养他们的审美情趣，而不是只停留在单纯的听几首流行歌曲上。

二、合理运用多媒体进行情景创作，渗透必要的音乐基础知识

利用现代化的教学手段――多媒体课件进行辅助教学，会收到很好的教学效果，有助于学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。小提琴协奏曲《梁祝》是音乐与情感最完美的结合。作者何占豪、陈钢把民族音乐与西洋的小提琴与管弦乐队协奏的形式表现出来，是最成功的实践。在欣赏这首家喻户晓的作品时，首先在大屏幕上播放一段《中国戏曲》中越剧“十八相送”片段，让学生认识戏曲是通过演员的唱腔、表演来表现现实生活和思想感情的，那么用器乐又是怎样刻画的呢？导入本课后，在欣赏乐曲的同时，大屏幕出现了音乐中描写的画面，同时超级连接了奏鸣曲式结构的各个部分。再进行复听时，自然感受到乐曲所描绘的意境，并且掌握了奏鸣曲式。最后，让学生哼唱音乐主题，再让学生各抒己见，说出许多精彩的画面，用自己的情感编织出绚丽的画卷，心灵得到了熏陶，智慧得到了启迪，同时，也体验到了《梁祝》这部作品对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭挞，帮助他们树立正确的审美观，感悟人间真情。

为了提高学生的鉴赏能力，学习了解一些音乐知识，不仅是有益的，而且是必需的。例如，交响曲、圆舞曲等。还有一些在初中学到的知识应加以巩固，例如，旋律，节奏、节拍、速度等等，以及音乐作品产生的历史年代，作品的风格流派，作曲家的生活经历及创作背景和创作意图。这些知识点的了解，都是在学生愉悦的感受音乐之后，在教师的引领下，不经意间地了解掌握。这样，不仅让学生能够了解作品的外部音响形式，而且还能通过这些音乐知识进一步了解音乐作品的内涵。

三、运用比较分析的方法，培养学生联想和想象能力

教学中，对比分析的方法是在许多音乐作品中经常用到的一种教学方法，例如，三部曲式就是对比性原则运用的最典型的例子。因此，在音乐欣赏中，对音乐情感，音乐形象的感知往往都是在比较中进行的。例如，在欣赏《江河水》时，要求学生在欣赏作品时，对比乐曲的三个乐段，在旋律、节奏、情绪等方面的变化，以此联想主人公在三个乐段中的复杂心情，学生用心的感受作品的曲调、速度、力度及乐曲意境在音乐中的变化，让学生感受到“凄凉、悲伤、忧郁、回忆”，“愤怒、激愤、无奈”等情绪变化，让学生自然而然地抓住音乐的主题形象，理解作品的主旨，既受到了音乐美的熏陶，又在思想上受到了无形的教育。

四、引导学生搜集掌握必要的相关材料

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自从进入新世纪以来，高中音乐被改革成为高中素质教育的必修课程，这是素质教育发展的大势所趋。一些学校也适当地增加了音乐课学时，体现了国家对学生素质与才能的培养，在这样的形势下，音乐教育教学方法也必须对应做出改革，要采用科学、有效的教学方法来加深学生对于音乐知识的了解，提高学生的音乐审美能力。

一、高中音乐教学现状分析

1.高中音乐教学目标不符合学生实际

课堂教学缺乏对学生艺术感受力以及审美能力的培养，制订一些不符合实际的教学目标，盲目开展教学，打击了学生的学习兴趣，学生无法从音乐中感受到艺术之美，学生缺乏音乐学习热情。

2.教学内容与教学方法不合理

国内的很多高中没有加强对音乐教学的重视，学习内容单调、乏味，单纯以课本为蓝本，枯燥地讲述，没有结合音乐教学实践，内容缺乏系统性；高中音乐课堂教学方法也有待更新，很多课堂依然采用以教师为核心的填鸭式教学，学生被动地接受知识，单纯注重教学形式，缺乏对学生的了解，没有从实际出发，学生对于所学内容毫无兴趣，听课热情不高，授课教师的传统思想观念浓重，仍然将学生置于一个被动位置，缺乏对学生参与音乐活动的引导。

3.缺乏有效的教学评价机制

与其他科目的教学情形大同小异，因为长时间被压制在应试教学模式下，音乐教学评价也采用应试教育评价模

式，采取期末考试、试卷定成绩的方法，忽视了学生的素质和能力的培养与发展，影响了学生的学习兴趣。

二、高中音乐教学改革的方法和策略

随着高中音乐教学改革步伐的不断深入，高中音乐教学必须从教学理念与教学方法等方面进行改革创新。

1.本着素质教育的原则

培养学生的艺术审美能力，将音乐当成一种艺术教育，培养学生的音乐艺术情感，鼓励学生亲身体验音乐旋律，支持学生参加各种音乐活动，以此达到培养学生音乐素养的目的，让学生在音乐的世界里得到艺术的熏陶。

例如，每一节课前，教师都可以为学生播放一首曲目，让学生欣赏并说出这首曲目所表达的情感，让学生用词汇去形容。

学生通过欣赏曲目不仅能够愉悦疲惫的身心，也能够提高自身的音乐审美能力。

2.关注学生兴趣，展开音乐教学

音乐知识的学习并非枯燥的灌输与讲述就能做到的，教师需要掌握学生的兴趣爱好，结合学生的性格与兴趣采取灵活的教学方法，深化学生对于音乐知识的理解，使学生真正地从内心深处接受这些音乐知识的学习，培养学生的主观能动性，让学生能够在兴趣的指引下自觉地投入到对音乐的探究中。

例如，为了锻炼学生的音乐感受能力以及对音符的感知能力，教师可以将时下流行的流行音乐搬上课堂，将凤凰传奇或者周杰伦的代表性曲目拿来分析，学生本身就对这些流行音乐非常感兴趣，定会自觉地投入精力深入探究。

3.注重个性培养，给予学生展示的空间

音乐是一门艺术，艺术讲求个性美，教师要明白音乐的这一特征，为学生提供更多的自我才能展示的机会，在课堂上为他们营造一个公平的舞台，鼓励学生自由发挥，大胆创新，展示自己的艺术才能，让学生在快乐、轻松的氛围中学习音乐知识，感受快乐。

高中音乐教学存在很多问题，面对这些问题，并采取有效措施解决这些问题是十分必要的。

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音乐鉴赏教学实践中，各种教学方法的作用，都不是单一的，而是多元化的。高中音乐教师必须从教材和学生的实际情况出发，探索和选择教学模式，设计和安排教学活动，为提高音乐鉴赏教学质量提供可靠的保证。教学方法的优劣关系到音乐欣赏教学质量的高低。然而各种教学方法的使用，都不是单一的，而是多元化的，有时，在一节音乐课中，可能要使用多种教学方法。音乐教师要在每个短短的四十五分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。让我们铭记柯达伊的告戒：“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”

一、教师要调动学生的学习兴趣。

在现今高中音乐欣赏教学中，教师以我讲你学、我讲你听、以自身感受代替他人体验、以间接经验代替直接经验进行教学的现象是非常普遍的，它致使学生机械地、被动地、接受式地学习。教师的这种教学方式泯灭了音乐课程的自身魅力和学生学习音乐的兴趣，对已经步入终身学习时代的当今学生来说这种教学方式已经不能适应新时代的要求了。如果我们的音乐课不能让学生喜爱音乐，音乐不能成为发自学生内心的需求，那么，任何所谓的“音乐学习”对学生来说都是没有意义的，更不用谈“终身学习”了！因此，教师必须充分利用学科的自身特点，把兴趣归还给学习者，把学习的主动权归还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，变“学会音乐”为“会学音乐”，激发学生对音乐的兴趣，使学生热爱音乐，从而对音乐产生继续学习、终身学习的愿望。

二、教师要因材施教，突出个性化的教学。

在教学中要充分尊重学生的个性差异，发挥个性特长，让学生人人都能参与到音乐中，以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣。当学生对音乐发生浓厚的兴趣，就会产生持久的音乐学习动力。如在欣赏德国作曲家舒曼的钢琴套曲中的《梦幻曲》时，请学生根据音乐要素以及音乐情绪上的变化想象音乐所描绘的内容。课上有时会邀请有舞蹈特长的学生为《梦幻曲》配舞，高雅的芭蕾很适合表现乐曲的意境，舞蹈的韵律随着音乐的节奏展开，乐与舞的融合更增强了学生对音乐的理解。学生用色彩来表现音乐给人带来的感受，大多选择浅蓝色，淡紫色，不只选用一种颜色，还有运用多种浅淡颜色描绘的。有绘画功底的学生还用画笔描绘了自己的梦幻世界。有写作特长的学生写了音乐随笔，表达自己在音乐中的感受：“它以娴熟的浪漫主义手法，把我们带进了温柔优美的梦幻境界。这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩。旋律几经跌宕起伏，婉转流连，使人在不知不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。”学生对音乐这种深入内心的理解不禁让我感动至深。师生面对同一音乐审美对象，教师首先必须对学生持信任态度，对他们相对于艺术所处的主体地位予以尊重。

三、教师要注重传统的教学方法---讲授法。

讲授法是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法，是一种简便易行且为多数音乐教师所采用的教学方法。其优点是使音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐知识及音乐常识，使学生在短时间内获得较多的系统连贯的知识。例如：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，这是一部结构复杂，意蕴深刻，有一定份量的作品。欣赏时，可运用讲授法，讲述作品标题的由来，讲解变奏曲式及主题音乐等。这些内容都将对学生理解把握整部作品起到引导、启发和铺垫的作用，同时也为他们欣赏作品做好了心理和基础知识上的准备，许多难点要点在欣赏中也会迎刃而解。其他如欣赏交响乐、管弦乐等，也应该先向学生介绍一些有关欣赏的基本知识。如对交响乐队的乐器、编制及位置编排和曲式结构都要有一个大概了解。若叙述和描绘教学内容时，语言生动形象或穿插一些与讲授内容有关的趣闻，更能增添教学效果，这须依赖于教师平时就做个有心人，有意识的阅读和积累。

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一、融情与曲

人的兴趣来源于人的情感心灵，只有当人们的情感形成一定的舒畅心理才能去提升兴趣感。每个人都是具有七情六欲，都有着内在的丰富的情感心理，并且具有着抽象物。所以在音乐教学中，要考虑到歌曲音乐与人们的情感共鸣，形成融合的统一，这样就会升华为兴趣，再提升为求知欲，最后形成该科的学习兴趣。所以，教师要充分利用音乐的情感感染力，让学生能够通过倾听音乐使自己能够恰当地领会作者的复杂思想感情，以及他们的人生经历和遭遇等。引导自己的人生旅程。比如，在欣赏《春节序曲》的时候，让学生们很好地欣赏这部欢快明了又有民族特色的管弦乐曲，使学生感受到那种欢快喜庆、载歌载舞、喜气洋洋、热闹非凡的欢腾局面。可以指导学生进行舞蹈表演，感悟乐曲的那种音乐感和节奏感，培养他们的协调能力。还可以让学生根据音乐内容来编排出喜庆的舞蹈组合，学生的自豪感也就会油然而生了。

二、利用多媒体培养学生兴趣

音乐学科是一个比较复杂而难学的学科，同时还因为它所分配的教学时数不如其他学科多，对于一个高中生来说，他们对音乐的知识还是比较淡薄的，他们的分析能力和理解能力也不是很高，还要音乐在高考中除了艺术生外，对其他考生的作用也是毫无作用，随着年龄的增大，以及高考压力的增强，高中生对音乐学习自然就淡化了，他们严重缺少学习音乐兴趣的表现，也就更加凸显出来了。由此，我们在教学中激发学生学习音乐兴趣是必须要重视的，怎样去提高学生的学习音乐兴趣呢？让他们能够积极地参与到音乐教学中，领悟作者的深厚思想感情。教师有必要在教学中通过创设符合教学内容要求的情景和提示新旧知识之间联系的线索，帮助学生建构当前所学知识的意义。我们利用多媒体教学手段是能最好地调动学生的学习兴趣的，因为多媒体是以一种新兴的现代化教学手段走进教学课堂的，它以图像、音响、文字、图画、动感、静态等于一体的有声有色的音乐教学形式，通过它可以使学生能够很快地进入到美好的音乐环境中，由此使学生能够生成一种快乐、舒畅、愉悦的幸福感，这种情感是非常细腻而多彩的。比如，我执教《天鹅湖》一课时，就将芭蕾舞鞋的制作过程进行了网络链接，不但能够了解到芭蕾舞鞋的情况，还能扩大视野了解它的特点是由鞋子决定的。这时候，我又提出了几个问题让同学们思考：天鹅这首乐曲的思想主题是怎么样的，演奏它需要什么样的乐器好？曲中使用了竖琴所衬托的音乐模拟效果如何？你从中有了什么样的感受？根据这些问题，同学们边听边音乐边看画面并思考着。最后，师生讨论，非常理想地总结归纳了出来。

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高中音乐教学的主要目的是培养学生的音乐鉴赏水平与能力，开拓学生的音乐文化视野，提高学生的音乐文化素养，最终帮助学生完善人格，树立积极向上的生活态度。因此，高中音乐鉴赏课程十分重要，能够促进学生的全面成长与发展。高中音乐教师在具体的教学过程中，应该采用科学有效的教学方法或策略，在提高学生音乐鉴赏能力的同时，提升学生的综合素质。

一、音乐鉴赏对于高中教育的重要意义

新课改提倡素质教育，高中音乐鉴赏是素质教育的重要内容与基本要求之一，是对高中教育活动完整性与科学性的补充，对学生的成长与发展来说十分重要。在高中教育阶段，学生需要面对应试教育和素质教育的双重压力，学习过程中压力较大，心情容易紧张，学习任务繁重，并且大量的文化课程比较枯燥乏味，趣味性较差。而高中音乐鉴赏课的开设，使高中教育不再单调，调整了高中教育的教学比例，有利于学生综合素质的培养与提升。高中音乐鉴赏教学对于学生综合素质的提高与身心健康十分重要。对音乐的欣赏，能使学生以一种积极向上的心态学习音乐知识，融入音乐世界之中，用心感受音乐中的节奏美与旋律美；能够使学生的心情得以放松，舒缓学习压力，释放紧张，同时还能够陶冶学生的情操。高中音乐教师在教学过程中，不仅要提高学生的音乐鉴赏水平与能力，还要培养和提升学生的审美观念，为其全面成长与发展打下坚实的基础。

二、高中音乐鉴赏教学的有效方法介绍

1.高中音乐鉴赏教学中的对比教学法

高中音乐教学内容丰富多彩，在新课改理念下，要求学生灵活学习和掌握高中音乐教学内容。教师采用对比教学法，对不同风格、不同类型的音乐作品进行比较学习、探究，能够帮助学生理解音乐作品，加深学生对音乐作品的感悟。高中音乐教师通过比较教学，学生可以从音乐风格、音乐体裁、表达情感与表现形式等方面多角度、全方位地了解音乐作品。同时，还能够激发学生学习音乐知识的兴趣，使其积极主动地对音乐知识进行学习和思考，有利于提升学生的音乐鉴赏水平和审美观念。通过对比学习，学生可以感受到其中的区别，并且发现相同点，对作品的表现手法和表达的情感有一定的认识，这对于学生音乐鉴赏能力的提升极为有利。

2.高中音乐鉴赏教学中的互动教学法

高中音乐教师在具体的教学过程中采用互动教学法，就是加强师生之间以及学生之间的交流，以学生为教学主体，教师为教学主导。高质量、高效率的音乐课堂必须加强师生间的互动交流。互动教学将课堂学习音乐知识的主导权交给学生，教师可以采用讨论、辩论或者是提问的方式，促进师生之间的互动与交流，使学生与教师的地位更加平等，共同开展教学活动，实现教学目标。在互动教学过程中，教师要鼓励和引导学生敢于创新，敢于提问。对于错误的想法，教师应该及时给予纠正和指导，引导学生进行正确的思考。

3.高中音乐鉴赏教学中的情感教学法

音乐作为一种艺术表现形式，其主要作用就是抒感。其表现形式多种多样，可以表达出丰富的情感。所以，高中音乐教师在鉴赏教学过程中采用情感教学十分有必要，情感教学在具体的教学过程中，可以让学生体会到音乐作品背后的故事，感悟到音乐作品的情感，提升学生的思想觉悟与音乐鉴赏水平。

4.高中音乐鉴赏教学中的多媒体教学

随着科技的发展和进步，多媒体技术已经广泛应用到教学之中，并且能够提升教学效果。在高中音乐鉴赏学习课堂上，教师也应该科学合理地运用多媒体技术，提升教学效率，帮助学生提高音乐鉴赏水平。高中音乐教师采用多媒体教学的优势在于，能够从多个方面展示教学内容，包括图片、影视资料、音乐原声等。教师通过多媒体技术，创设一定的教学情境，给学生展示相关的教学素材，有助于学生对音乐作品的理解与感悟。

总之，高中音乐教师在音乐鉴赏教学过程中，要紧跟时代潮流，改善教学方法，提高高中音乐教学的质量，提升学生的音乐鉴赏水平与能力，进而培养学生的审美观念，为学生的全面发展奠定坚实的基础。

参考文献：

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中图分类号：G633.951文献标识码：A文章编号：1992-7711（2016）04-0055

2003年国家教育部颁布了《音乐课程标准（实验稿）》，该标准对高中音乐课程的性质、课程理念、定位、教学目标和内容及教学方法进行了规范，对高中音乐教学目标和教学水准设定了新目标。因此，在升学率盛行的今天，怎样调动学生的学习积极性，使他们对音乐课感兴趣，让课堂教学轻松、活泼且有秩序，是摆在每一位音乐教师面前的重要课题。下面，笔者就根据自身的音乐教学经验，浅要谈谈实施高中音乐创新教学的些许教法：

一、充分利用现代化教学手段，营造美的氛围

直观教学是音乐课的重要特点。采用直观教学方法，对于激发学生的学习兴趣，调动他们的主动性、积极性具有重要意义。目前，多媒体的应用越来越普遍，使艺术和科技互相渗透是提高学生审美文化素质的一个良好的契机。多媒体教学以其绚烂多彩的表现形式，融欣赏、讲授、示范为一体，声画同步、图文并茂、生动直观，既有利于激发学生的学习兴趣，又能使学生较快地理解和掌握所学知识。我们知道，外因总是通过内因起作用的，在利用多媒体的过程中，教师在课堂上凸显了其主导作用，而学生作为学习的主体，则化被动学习为主动学习。教师的引导加上学生的积极参与，使教与学双方的能力都得到充分发挥。笔者在平常的音乐教学中，常采用“课内为主，课外为辅”“美育德育、相互渗透”等方法，把音乐教材制成课件，将课件与课文相结合，通过播放课件供学生欣赏。这种“动”与“静”相结合的教学效果大大丰富了教学内容，且加大了知识容量，让学生看得见、感受得到，提高了学生欣赏音乐作品的能力，学生的学习兴趣也随之得到激发。

从以上事例说明：学生对知识认识的深浅程度与课堂教学手段息息相关。教学手段越丰富，学生的认识就越深入，从而增进了学生对音乐欣赏兴趣的培养，同时也提高了他们的理解能力。

二、综合运用多种艺术形式，激活音乐课的载体

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中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）08（c）-0251-01

高中音乐课堂中的互动教学可以有多种类型与相应的方法，不同的互动教学类型适合不同的教学内容。在欣赏教学中的互动教学方法常采用体验式与情感式；歌唱教学中，互动教学方法常采用技能式、表演式、合作式；创作与拓展教学中常常使用探索式、分工式、还有创作式等。

1 欣赏教学中的互动教学

在普通高中音乐课程中音乐鉴赏是高中音乐新课程中的重要学习部分，是培养学生音乐审美能力的重要途径。在欣赏教学的过程中我们要注重学生的体验与情感。应当努力实现教师与学生、学生与学生、学生与音乐的多重对话，使学生在主动参与中走进音乐，提升思想。若是想要学生在情感与体验上达到较好的境界，就要营造一个良好的环境。营造良好的环境需要安静的环境与音质好的音响设备。然后要鼓励学生在欣赏音乐结束后表达自己的看法，表达自己的感情，从学生描述的音乐表象中抓住其所体验到的音乐的实质，以此为基础再进一步因势利导。“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声，”教师对于学生的指引也应当如这春雨一般，在学生发挥的基础之上“随风潜入”。除此外，还可以采用绘画、讲故事、即兴表演等方式来鼓励学生发散思维，增强学生对于音乐的感受。

2 歌唱教学中的互动教学

在歌唱教学的过程中，采用互动、探索与合作的教学方式，让学生成为学习的主体，使学生充分发挥出个人的能动性。在歌唱教学环节进行导入式教学时，利用开放式音乐探究活动，让合唱队指挥组织学生进行集体讨论，这样可以让学生在共同讨论的过程中增长音乐知识和拓宽音乐视野。改变传统的教师一言堂，学生被动接受的教学方式，教师在这个环节中只需要做必要的引导和补充就可以了，学生在这个过程中可以自由并充分的发挥。在发声练习环节时，由合唱队担任指挥的同学来组织大家进行合唱时的呼吸和发声练习，老师不轻易指手画脚，过多干预，但可以适时的发表必要的意见或者建议。引导学生分组排练，以小组为单位进行细致的讨论、商定作品的艺术处理与各种细节问题，教师参与到各组的讨论中，启发学生对音乐情境的联想，鼓励学生大胆地提出方案。然后协助指挥征求大家对于作品的处理意见，使意见达成一致从而确定最佳处理方案。在教学的各个过程中，教师始终处于协助和辅导的地位，以平等、协作的态度和学生进行交流，已达到适时的引导和启发的目的。使学生在课堂教学中能够参与其中，并通过相互合作来提高学习的积极性、创造性和主观能动性，进而提高他们的主体参与意识。

3 创作与拓展教学中的互动教学

在教学中教师可以根据教材内容进行拓展，从教材内容的要点出发开展一个主题活动，使学生通过小组合作完成这个主题活动。在小组写作的过程中，组内每位成员都会对于自己的感受进行表达，对他人的感受进行聆听，在交流的过程中碰撞出思维的火花。音乐的情感表达在不同学生眼中具有不同的意义与内涵，一首歌曲或者音乐作品中所表达的情感是怎样的，只有通过学生自己对音乐作品的情感、意义、内涵的深刻体会与发掘才能得到，这个深刻体会与挖掘的过程需要学生自己对于该音乐作品进行不断地探索与不断体会，从运用的表达形式和表达手段到所表达的情境与感情等进行辨析。只有当学生对音乐具有了一定的探索能力之后，才能对音乐的内涵具有一定辨析能力。为了提高学生对于音乐内涵的理解能力，需要教师在教学中采用互动的探索与拓展教学模式，通过教师引导学生对音乐的风格与主题等音乐要素进行分析，带领学生体会拓展创作的基本技巧和方法，以此过程来激发学生对于音乐学习的兴趣。

除了以上所列的教学环节中互动教学方法应注意的问题外，还有一些细节方面的增进互动教学质量的建议。首先要建立融洽的师生关系才有利于创建和谐的互动气氛，有利于互动教学方法的实施。另外要把握学生的心理特征来进行教学。在刚开始教学的时候可以首先使用传统的教学方法，例如讲述音乐作品发生的背景，音乐作品创作人的一些个人背景等，如果学生对于这种授课方式不感兴趣，那么就需要改进教学方法，抓住学生兴趣点，利用互动教学方法使学生能够全神贯注参与到课堂教学过程中。最后也是非常重要的一点是有效果的学习不仅仅是脑力的付出，也是情感的付出，因此，在音乐课堂上增强互动教学中的情感体验是提高互动效果的积极方法，对于音乐教学，尤其如此。但是由于每个学生都是不同的个体，不同的学生对于同样的音乐作品会产生不同的情感体验，这种不同的情感体验能够影响该音乐作品在学生心中的感受与形象，这种不同的感受的后果就会对音乐互动教学的结果产生不同的影响。因此，教师在高中音乐互动教学的过程中还应该注意观察每个学生对音乐作品的感性体验的不同，并及时做出适当的调整以保证学生对与音乐作品的良好感性体验与互动教学效果。

参考文献

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[2] 吴跃华.怎样正确认识音乐教育以“音乐为本”[J].交响：西安音乐学院学报，2006（1）：78-80.

[3] 潘春荣.浅谈声乐教学中教师的素养诉求[J].乌鲁木齐教育学报，2006（3）：49-50.

[4] 王岩淑.谈歌唱发声的方法纠正及艺术嗓音的保护[J].艺术教育，2009（1）：78.

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一、探究式教学实践研究的背景分析

《高中音乐鉴赏教学大纲》指出：音乐鉴赏课的首要教学目的，以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受，体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。音乐这门艺术科学对培养学生的想象力和思维空间是其他科学所无法取代的。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”艺术教育具有启迪智慧，提高和发展创新思维的作用。艺术教学实践中，使学生学会用敏锐的眼睛去观察事物，用耳朵去感受事物，用心去体会事物，它是由形象思维发展到逻辑思维的一个探索过程。

二、探究式教学法在高中音乐鉴赏学习的重要性

探究式教学，又称发现法、研究法，是指学生在学习概念和原理时，教师只是给他们一些事例和问题的引导者，让学生自己通过阅读、观察、实验、思考、讨论、听讲等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的原理和结论的一种方法。它的指导思想是在教师的引导下，以学生为主体，让学生自觉地、主动地探索，掌握认识和解决问题的方法和步骤，研究客观事物的属性，发现事物发展的起因和事物的内在联系，从中找出规律，形成自己的概念。可见，在探究式教学的过程中，学生的主体地位、自主解决问题能力都得到了加强。普通高中音乐教育的本质，在于引导学生鉴赏、理解优秀音乐作品，使学生对音乐作品的情感内涵和表现形式产生强烈共鸣，学会体验和享受音乐的美，从而发展思维、想象、创造能力，提高审美情趣、人文素养，培育高尚的道德情操。现代教学论强调：学生学习的性|是“开发、创新”，课堂教学的核心是“培养学生的创新意识和能力”，要变“以教为中心”为“以学为中心”，变“以教师演绎活动为主”为“以学生体验、推理、创新为主”。 所以，音乐的探究式教学对于改善我国基础音乐教学有着极大的促进作用。

三、高中音乐鉴赏探究式教学方法的有效实施

探究式教学过程可以概括为“提出问题――学生探索性学习――教师引导学生再探索――解决问题。”是以寻找更新的教学方法和学生更能接受的教学模式，提高教学效率为目的。

（一）把音乐鉴赏教学中与其他学科相结合中提出问题，在问题中教学，在教学中解决问题

探究式教学的载体与核心是问题，学习活动是围绕问题展开的。探究式教学的出发点是设定需要解答的问题，这是进一步探究的起点。在课堂教学中，音乐常常与其他学科，如语文、美术、舞蹈、历史、地理等结合在一起。这些学科所表达的形象，大都具有视觉的可感性或文字的语义性，恰好与音乐情感表达的概括性和艺术表现的非具象性相互补充。新《音乐课程标准》的基本理念之一就是：“提倡学科综合”，那么，在实际教学工作中，如果能恰当的把高中音乐鉴赏教学与语文、美术、舞蹈、历史、地理等其他学科综合起来的，就能更好的让学生接受课堂内容，是教学工作达到事半功倍的效果。

（二）把网络、影视等流行元素引入课堂，促进学生自主探索性

当今社会，信息技术日新月异，人类已进入了电子时代，网络、电视对人类的发展产生巨大的影响。一些同时代的优秀影视作品在人的成长过程中往往留下较深的烙印。它有着与传统艺术所不一样的特性，如通俗易懂、流行元素丰富，离学生的生活更近，时间、空间的距离感更短，学生更愿意去接近。而教材中的经典，都是在时间的大浪淘沙中经过洗礼而留下的精华。既然是精华，就应该把他捧给学生，这就需要将两者有机的结合。歌词浅显易懂，学生却能琅琅上口，而且主题明朗、健康向上，贴近学生思想。另外，影视歌曲不受时间、空间的限制，贴近学生的生活。“兴趣是最好的老师”，学生可根据自己喜好自由地选择，唱出来的效果较好；步步为营、逐步渗透，使学生在教材音乐的欣赏中不感觉有时间、空间的限制，慢慢的学生也就走进了京剧艺术世界。所以，利用网络和影视音乐等流行元素进行探究式教学，既能坚持以书本为纲，又能打破以书本知识接受为唯一学习方式的局限。让学生在问题解决和任务实施中求知，有效拓宽了学习的课程渠道，既激发了学生自主学习的积极性；又打破了原有的的课堂局限。利用网络、电视节目等信息资源作为探究式教学的延伸面，既提升教师自身的教学观念、开发和实施学校课程的能力，也转变了师生在课堂中的传统定位，极大的促进了学生的自主探索性学习。

（三）教师引导式创设情境，激发学生在创设情境中再探索

从教学的角度讲，教师需要根据学生自身的兴趣特点，合理的创设教学情境，可以强化学生的内在动机，调动学生的积极性和主动性，培养学生主动探索和创新学习的精神。学生在创设的情境中积极主动走进自认为陌生的舒伯特 歌剧音乐世界，大大激发了学生的自主探究欲和自主学习能动性，进而在整个教学过程中达到解决问题的目的。

总之，采用“探究性教学法”进行教学，转变了教师的传统教学思想，促进了教师深入钻研教材，认真设计课堂的教学程序，同时加强了教师对学生学法的研究，激发了学生学习的兴趣，提高了学生的自学能力，口头表达能力和逻辑思维能力。探究性教学法把教师的主导作用、学生的主体作用、教科书的示范作用及学生之间的相互作用有机地联系起来，将知识的传授与能力的培养统一起来。培养了学生主动学习和创新学习的精神，形成自主学习的良好习惯，获得终身受益的自学能力。

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0 引言

音乐鉴赏的作用是让学生通过聆听和感知音乐来理解和赏析音乐，培养学生感受美、鉴赏美、感悟音乐魅力的重要方式之一，也是高中音乐课程教学内容里不可分割的重要组成部分，此外还是学校开展素质教育，培养学生审美能力，陶冶情操的有效途径。从国内许多高中音乐鉴赏课堂情况来看，有很大一部分学生对音乐鉴赏课程的热情不高，也很难让学生融入到音乐鉴赏课堂之中，因此想改善高中音乐鉴赏课堂教学效果，就应该研究和探寻有效的课堂教学方法。

1调动起学生参与到音乐鉴赏课程教学中的积极性

高中学生面对的升学压力较大，因此通常对主修课程十分的重视，而对于音乐鉴赏课程的重视不足，将其作为放松课，简单的听听音乐放松休闲而已。因此，如何调动起学生的学习热情，让学生更加积极主动的参与到音乐欣赏教学活动中去就离不开有效的教学方法，让学生感受到音乐的魅力，体验到音乐鉴赏的成功，才能从根本上唤起学生对音乐鉴赏学习的兴趣。在素质教育改革逐步深化的今天，在教学中应该注重吸引学生在课堂上的注意力，激发起学生的好奇心，这也是取得良好教学效果的关键所在。例如，可以在每次音乐鉴赏课堂教学的前十分钟安排学生自由的介绍一部自己感兴趣的音乐作品，风格不限，只要音乐内容符合积极向上的原则即可。还可以安排同学进行小组讨论合作，共同完成一部音乐作品的赏析。这样能让学生更加主动的去寻找符合自己兴趣爱好的音乐作品，并在选取和鉴赏的过程中自主的学习一些所需的音乐知识。

2为学生营造良好的音乐鉴赏氛围和环境

教师授课时，应该注重营造良好的音乐鉴赏氛围，帮助学生自然而然地感悟和接受音乐的魅力，感受和理解音乐作品的美。这种氛围具有多重的内涵，可想、可听、可动、可看，这种氛围能够帮助学生获得全方位的音乐熏陶，全身心的浸染在音乐的氛围之中。因此，在音乐鉴赏课程的教学环境的布置时，应该力求保证整洁、雅致，点缀一些同音乐教学相关的图画作品或著名音乐家的画像照片等；利用课下、课间等时间，通过广播播放优秀音乐作品以及世界名曲；通过教室的电视或多媒体设备定期播放音乐鉴赏讲座；在学校宣传栏、教室黑板报中张贴音乐文化相关的图片和文章；定期举办歌咏比赛或其他集体文艺活动，让高中生在充满音乐艺术气息的校园中享受艺术的熏陶和潜移默化的素质培养，培养对音乐欣赏的热情。

3利用情感体验法来丰富音乐鉴赏教学

音乐鉴赏是一门听觉的艺术，也是源于声音的艺术。体验法需要教师着力去培养学生对于音乐的敏锐听觉，并巧妙地带动学生主动的参与到音乐鉴赏的过程中去。让学生通过自身对于音乐的感受、想象以及理解，在脑海里再现音乐作品的形象。如当欣赏到柔和而又流畅的小提琴乐曲时，在学生脑海里能够浮现出清澈流淌的小溪的画面；当欣赏到婉转而又悠扬的竹笛声，能在脑海里浮现出青翠山谷的画面。就目前高中音乐鉴赏教学课程内容来说，中国京剧部分的教学通常是相对枯燥和困难的授课内容，因此在内容选择上尤为重要，应该优选精彩、优美的唱段，唱段剧情要丰富充实，能够更好的调动学生的学习兴趣，对于京剧中的“唱、念、做、打”进行分析和讨论，让学生随着课堂教学的节奏，伴着录像学唱，这样才能活跃起课堂气氛，让学生主动的接受京剧这种艺术形式。

4多层次的挖掘音乐作品内的丰富情感内涵

音乐不仅仅是基于听觉的艺术形式，更是基于情感的艺术形式。音乐作品中通常都有特点鲜明的人物形象、生动活泼的场景设计，描绘出了丰富精彩的人生历程，美妙多姿的外部世界，对音乐作品的处理分析时，应该将作品中蕴含的情感准确到位的分析出来，领悟出创作者细致入微的情感流露、声情并茂的情感表达。音乐鉴赏课堂教学不能单纯的聆听音乐，或者简单的重复演唱，空洞乏味讲解等，应该仔细分析音乐创作的基本要素，从乐曲的旋律、节奏、声调、力度、音色等方面认真的剖析和比较，并结合音乐家的个人经历、作品创作的历史背景、创作时代的曲调风格和作品形式等因素，最大限度地挖掘音乐作品内的情感因素，以更好的提升学生对于音乐的鉴赏能力。不同的学生身上对于音乐作品的认知能力和情感认识有所差异，音乐作品本身也存在着其创作情感的不同，这就需要教师结合高中生的实际音乐鉴赏能力的现状，帮助学生逐步了解音乐作品的结构，理解音乐中蕴含的内部情感。学生只有从本质上理解和认识了创作者作品中想要表达的情感以及作者的表达方式，才更容易理解作品的艺术价值，也更容易让学生同音乐作品产生共鸣。

结论

综上所述，高中音乐鉴赏教学中，应该努力的营造良好的应用鉴赏氛围，在这种浓厚的音乐艺术气息的熏陶和感染下，学生才能更加自然地领悟到音乐的魅力所在。在日常的课堂教学时，音乐教师应该结合高中生的实际需求，有针对性的选取和优化课程内容，要切实做到关心爱护学生，调动学生学习的积极性，构建起平等、自由的师生关系；深入的了解学生的实际需求，尽可能的满足学生对于音乐的爱好，鼓励学生对于音乐创作的热情。师生间相互了解、相互接纳程度不断加深，将会更加有利于教学工作的开展，也能够更好的满足学生的学习需求，调动起学生的学习热情，让学生在轻松自由的教学氛围中培养自身的艺术素养。

参考文献：

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[2] 裴晓霞.高中音乐欣赏课教学的几点体会[J]. 教育革新. 2010（08）

[3] 黄林丽.浅谈初中音乐欣赏教学的体会[J]. 成才之路. 2010（11）

[4] 刘依依.高中音乐鉴赏教学的几点思考[J]. 北方音乐. 2010（01）

[5] 田兆丰.高中音乐鉴赏教学策略浅析[J]. 时代教育（教育教学版）. 2009（03）

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一、状态匹配

新课程标准强调学生的状态是第一位的。学生的状态应该是教师选择教学方法的首要因素。例如发声训练，高中生大多处于变声期，因此教学方法就不能一味的追求大音量、高音域。试想，变声期脆弱的声带在大音量高音域的训练中很快就充血肿胀发不出声音，如同灼伤一般疼痛难忍，学生又怎能产生美的享受，又怎能对声乐、对歌唱产生热爱？因此，应该以学生的状态为中心，合理运用气息控制、共鸣位置和喉头放松等方法进行教学，引导学生形成以音色优美为终极目标的正确的发声理念。教师要特别注意运用轻声演唱的方法，注意气息和表情，让学生愿意歌唱。

二、目标匹配

新课程标准对教学目标提出了更高的要求，教学方法无疑要匹配教学目标。例如“走进舞剧”的教学目标包括理解音乐对舞剧情节的推动和感情的烘托。为了匹配这个目标，可以首先播放舞剧《天鹅湖》的无声视频。学生一般没看过无声的舞蹈视频，因此一定能够引起学生强烈的好奇、猜测和议论。再对比播放有声视频，学生即容易产生恍然大悟之感，产生艺术欣赏的“高峰体验”。 这样教学目标“乐是舞的灵魂”就能够水到渠成的深深扎根于学生心中。

三、内容匹配

内容匹配是指选择教学方法要重点关注教学内容。例如“奏鸣曲式”的教学就可以从教学内容入手：它是一种运用多个主题进行对比和变化来表现故事情节发展的大型曲式结构。举“小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》”为例，先让学生描述梁祝的故事情节；然后引导学生分析音乐与故事情节的对应关系；继而结合力度、速度、旋律、节奏、和声、配器等理论分析工具来对音乐表现畅所欲言。最后，总结提高对“奏鸣曲式“的理解和巩固，激发学生的学习兴趣。这样的教学方法把音乐的基本知识、基本概念等教学内容和学生的学习活动充分的结合起来，起到良好的效果。

四、前后匹配

学习是一个连续的过程，在选择教学方法时既不能对学生已有的基础置若罔顾，也不应该对其今后的发展漠不关心。因此前后匹配的教学方法是非常必要的。例如高中阶段大多数学生歌唱基础非常有限，这时候教师如果一味拔高，灌输高难度歌曲的演唱技巧，容易引起学生的反感。因此，在歌唱方面的训练方法应该从短小简单，琅琅上口，音域较窄的歌曲开始，选择如“感恩的心”、“猜调”、“茉莉花”等，让学生在感官上享受到愉悦，情绪上激发对音乐对美的热爱，引导学生正确的音乐理念。这种理念应该是感官、情绪、理性三位一体的。这样既尊重了学生已有的演唱基础，又有助于学生将来在理性层面掌握和巩固演唱的方法。

五、条件匹配

教师要对学校、班级的特点，对教室、教学设备等条件进行全面，具体，深入的考虑，运用恰当的教学方法巧妙地强化学生的“课堂粘性”，从而提高教学质量。笔者在进行音乐欣赏第二单元第三节“独特的民族风”的教学过程中，首先播放多媒体课件《一杯美酒》。歌曲旋律简洁优美，歌词朗朗上口，大多数学生都很容易快速开始跟唱。同时展示维族人民载歌载舞的图片，学生即刻听得仔细看得入神。然后发挥我校乐器比较齐全的教学条件，用手风琴伴奏走进同学当中来，和同学们围成一圈模仿新疆舞蹈，学生的兴趣很快就被调动起来。