音乐教学分析大全11篇
时间：2023-07-06 16:20:35绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇音乐教学分析范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。
篇（1）
1.对教学目标的现状分析
我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。 没有兴趣的音乐课，则形同虚设。
2.对教学内容的现状分析
我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。
3.对教学方法的现状分析
在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。
4.对教学评价的现状分析
我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。
二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策
教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。
1.在教学目标方面
高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。
多元智能理论认为每个人都拥有多种智能，都有自己的智能强项和弱项，每个人都可以找到适合自己的学习内容和方法。只要有适宜的课程和学习环境，每个学生都能得到相应的发展，课程目标应该面向全体，追求全体学生的全面发展。普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。 从“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个层面具体表述。多元智能课程的目标就是符合每个学生的兴趣目标，学校重视的不是课程开发，而是人的发展。因此，笔者以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学实践研究，高中音乐课堂教学目标，即以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造。在教学实践中，音乐作品应该贴近生活，教师应注重培养学生的情感表现、审美能力，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。
2.在教学内容方面
普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解――为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。
3.在教学方法方面
教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。
篇（2）
二、提高小学音乐课堂歌唱教学效率的策略
（一）教师有效示范以引导
对于小学生而言，音乐歌唱技法尚处于刚入门阶段，因此必定少不了老师的引导和示范。在小学音乐课堂上，教师在教唱一首新曲时，要结合歌曲创作背景、意境及情感等进行示范演唱，一步一步引导学生逐渐认识、了解这首作品。同时，教师要善于抓住所要教学曲目的特色，如从歌曲语言上找特色、从节奏上找特色及从旋律上找特色等，再进行示范演唱，唱出独属于此曲的味道。值得注意的一点是，教师在进行示范演唱时要富含感情，同时配上与歌曲相应的肢体动作，只有这样才能感染学生，从而吸引他们的注意力，并在此基础上产生情感共鸣。当然，教师在选歌的时候一定要充分结合小学生的生理特点，由于小学生大多处于变声期，因此对歌曲的选择一定要难度适中，切不可过于追求声乐技巧锻炼而置学生嗓音保护于不顾。
（二）正确姿势作根本
我国著名声乐学家沈湘曾说：“歌唱这一运动需要有良好的姿势。”的确，歌唱时不仅需要正确的技巧，更需要正确的姿势。好的唱姿对学习音乐尤其像小学生这样刚涉及音乐领域的人而言尤为重要，端正、自然、挺拔的姿势对学生增强自信、提高音乐技能有决定性作用。但在当前小学音乐教学课堂上，却常常看到这样一种现象：音乐教师在台上教学，很多学生则懒散地趴在桌子上，嘴巴一张一翕地随唱，没有表情，没有动作，无精打采。正确的歌唱姿势应该是身体端正挺直、肩膀放松，眼睛自然地平视前方，身体微微前倾，双手自然垂下，两脚自然分开。养成良好、正确的歌唱姿势，不但给别人带来观感上的愉悦感受，而且有利于自身气息释放和控制，以处于相对平稳的状态。
（三）声情并茂造气氛
除了上述所说的几点外，情境创设至关重要。歌唱是内心的精神活动，歌曲演唱需要声情并茂地演绎以深入人心，以正确揭示歌曲的情感内涵，产生极大的艺术感染力。每一个作品传达的意境是不一样的，因此演唱时需要不同思想情感加以诠释。在歌唱时，教师应注意明确表达自己的情感，用自己的真情感染学生，引起学生的情感共鸣，达到以景育情的目的。而教师在创设情境时可以借助诸如多媒体技术、DV等现代教学辅助工作。如作者在教学时，时常通过引入多媒体技术进行教学。通过播放音乐视频，学生结合画面对歌曲内容进行理解。这样不仅可以开阔学生的艺术视野，还可以增长他们的见识，并且感受到艺术的魅力。总而言之，要提高小学生对歌唱的兴趣，巩固教师所教的歌唱技能技巧，必须通过加深对作品的理解分析，以景衬情，以情感人，激发学生对音乐的热爱之情。
篇（3）
随着我国教育形势的不断发展，高中音乐特长生越来越多。在声乐的学习过程中，声乐训练一般包括通俗唱法、美声唱法、民族唱法、乐理、视唱练耳。很多学生在视唱、专业课成绩、乐理等方面的成绩都很不错，但是在听音训练上存在一定的不足。为了提高声乐特长生的独立识谱的能力和增强他们的记忆力，发展他们在音乐中的听觉能力，在进行声乐教学时，结合音乐里的视唱的方法去加强听音的训练是很关键的，听音训练同视唱训练的关系紧密，也就是练耳训练，它们都可以培养学生在声乐方面的基本能力。音高训练、旋律训练、节奏训练、和声训练等内容都是听音教学中所包括的。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴弹奏出来的音进行听辨，训练学生通过听到的内容将音程、和弦、旋律等内容分辨出来，能把听到的曲调准确记录下来，还要能够分析和弦的性质、功能，相应地能构唱音程与和弦等，能够熟练地分辨各种和弦。听觉训练还包括对各种乐器的音色分辨。音色有很多种，不同的乐器有不同的音色，相同的乐器也能发出很多种音色，乐队演奏的乐曲中还有各种乐器的混合音色，音色千姿百态，均可以通过训练让学生分辨出来。
一、加强音高、音准的训练
在高中音乐特长的声乐教学中，音高、音准是培养学生音乐能力和听音能力的基础内容，所以教师在进行音高、音准的有关训练时要掌握好训练的层次性，在制订训练计划时要根据实际情况和一定的阶段性来完成，根据高中的教学计划和教学时间，把握好声乐教学的任务。教师在对刚刚入门的学生进行声乐教学中的听音训练时，可以先从单音和旋律音组、音程入手，加强学生对标准音高度的记忆，并且要结合相关的练习，强化他们对声音特点的熟悉和记忆，也可以通过加强音名、音阶、音程的视唱练习，使学生在感性上树立准确的音高概念。在实际的训练中，教师也可以让学生进行练习熟悉标准音a，但是要求他们听的音是c，然后可以让学生判断这个音的方向是怎样的，是在标准音的上方还是下方。用曲调填充法反复巩固所学的音，培养学生的内存听觉与音乐的记忆力。当声乐教学的任务进行到了和弦、和声时期时，教师要把握好以下几点:要对和弦的各音进行一定的猜测;推音程的教学时可以采用推音阶的方法;根据音程的关系推出音程的音。加强练耳也是一种练习音准和巩固音高的重要方法。教师在进行教学时可以由浅入深，从听旋律音程或者是个别的音，逐步过渡到听乐句。除此以外，还应注意几点，具有良好的音乐听觉在声乐和听音的练习中很重要。在整个视唱和练耳过程中，教师可以要求学生跟着轻声地唱。教师的伴奏旋律必须清楚、准确地了解学生在跟唱时的情况和需要。应该根据学生的基础来判断，而逐步减少伴奏。在进行一些练唱时，教师可以让学生对一部分进行练习演唱，其中可以是默唱或者出声唱。在进行音准的训练时，教师所选用的教材应注意节奏的典型性和旋律，尽可能选择能陶冶学生情感的曲调进行声乐教学中的音准练习。
二、听写音程、和弦训练应与基础乐理相结合
在声乐教学的过程中，大多数教师认为和弦和听写音程是在视唱练耳的训练中最简单的训练，不需要借助任何其他的方式就可以完成。对于有音乐灵性、先天音乐素质好的学生来说，和弦和听写音程的确是很简单的;但是对于一般的学生，没有那些先天优势的来说这是很困难的，尤其是一些三和弦、和声音程、七和弦等的听写。所以教师在进行声乐教学的听音训练时，要与相关的理论相结合进行教学训练。在进行和弦和听写音程的教学时要与乐理中有关于音程、和弦的理论紧密结合，比如说在听写大小六度的练习时，教师可以先将大、小六度呈现给学生进行分辨，在对音响音程的分辨熟练自如之后，进行听写的练习。在对大小三度的听辨熟悉之后，就可以对学生进行听辨原味大小三和弦的练习，在训练中，要等到学生能够准确对两种不同的和弦进行分辨之后，才能进行下一步的练习，听写具体音高的练习。听辨三和弦的转位，应与听辨和声音程的纯四度、纯五度，大、小六度相结合进行，当学生能熟练地听辨出纯四度、五度，大、小六度后，即可进行大、小三和弦两个转位的练习了。因为大、小六和弦与大、小四六和弦中都包括了大、小三度、纯四度和大、小六度等音程。在训练这些内容时，教师要对音程和弦进行穿插性的教学，在学生进行音高的练习时也不要忘记提醒学生穿插对音程和和弦的学习应用。从度数入手，通过学理论知识运用到实践中，从窄距逐渐到宽距，由浅入深，一步一步对学生进行听音相关的训练。
三、听写中注意和声常识介绍相结合
在进行声乐教学的听音训练时，要在进行之前让学生了解有关的声乐知识，比如说在听写大谱表四声部和弦连接中，必须要向学生介绍有关和弦排列的内容，还要从密集排列法和原位正三和弦的教学入手。两和弦之间的共同音保持和声连接法;和弦的功能序进等内容是声乐学习的基础知识，必须要让学生了解。这些理论会给学生在进行听音练习时提供方向和依据，有利于提高学生的听写能力。另外在听写和弦时要对听写的数量和难度进行正确安排，如由大、小调式的正三和弦开始，逐步加入副三和弦、副属和弦，重属和弦的离调等。在这个基础之上，再逐渐加入如六和弦的转位和弦或者是混合排列的听写。另外，在训练过程中应该进行大小调的交替练习，使学生的听觉能力与理论的掌握同步提高。
四、听写旋律与和弦连接，应注意对学生调式感的培养
在一般的听写和弦的训练中，教师往往只是注重训练的内容方式等，却忽视对学生的情感培养，旋律调试感。在传统的音乐听觉训练中，范围内调试是很重要的一项。在听写训练中，学生进行听写旋律时，教师要提醒学生根据调试旋律进行练习，比如开始进入时是主和弦内的任意一个音，结束时是调式的主音或和声小调的升Ⅶ级音的调式中间的特性音。这样可以让学生注意调试的旋律和风格。在听写训练中，学生对调试有很好的熟悉和了解，听写的能力也会有所提高，丰富听觉，而不是只会看，所以培养学生的调试听觉也很重要。
五、注重听音训练效率
在听音训练中，大多数教师都是弹奏一个音给学生听，让学生根据听到的说出答案，这种教学模式会影响教学效率，因为它仅限于学生对几个音程的了解，每次课堂时间是有限的，教师不可能将所有的音和音程都一一弹出来让学生听音训练。所以在进行听音训练时，教师要改进自己的教学方式，教师要更清楚地把握学生的学习情况，根据学生的实际情况制定学习进程和学习任务。比如在听音教学时，教师可以将所有的标准音通过由高到低或由低到高的形式排序，也可以通过字母或者数字排序，弹奏音和音程时让学生举出他认为与之相对应的内容，这样教师可以了解大部分学生对听音训练的学习情况，再根据情况进行下一步教学。锻炼学生的内心听觉也很重要，因为内心听觉是学生音乐素质培养的必要的一项内容。内心听觉主要是学生的想象能力，对声乐的想象来创造和达到一定的艺术效果，教师可以借助高长生良好的基础这一优势，培养学生的内心听觉能力，让学生在实际演唱时参照内心想象的音的高度来控制演唱，可以达到更好的效果。在听音训练时，教师可以让学生不发出任何声音，在内心唱出教师弹奏的内容。通过对学生内心听觉的训练，可以加强学生的听音能力和演唱能力。
六、结语
总之，音乐是高中艺术选修的科目之一，对学生进行听音训练有助于培养他们的声乐专长，引导学生对不同的声音进行分辨。在教学中，需要结合教学实践经验对高中音乐特长生进行声乐教学。听音训练在高中音乐特长的声乐教学中是很重要的，不是一朝一夕就能完成的任务，在这期间需要教师进行正确的科学的教学，对教学内容和方式根据学生的实际情况进行调整和完善，结合理论进行听音教学，指导学生能力的同时，制订综合性的教学方案，保证教学课堂的质量，达到更好的教学效果。
［参考文献］
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篇（4）
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）15-063-01
音乐是一门重要的基础课程，帮助学生更好地感知音乐的基本知识，培养学生的初步的音乐美感，增强学生的音乐审美能力，让学生能够爱上音乐，为学生能够欣赏音乐、创造音乐奠定基础。对不少学生来说，音乐课“让我欢喜让我忧”，很多学生对音乐充满兴趣，渴望提高自己的欣赏、演唱与演奏能力；但是，音乐课却让很多学生感到爱不起来，无法燃气课堂学习音乐的热情，教学效果不佳。本人结合多年的初中教学实践，在此探讨一下音乐有效教学的思考。
一、培养学生学习兴趣，点燃学生音乐热情
音乐是一门实践性非常强的学科，又和学生的生活联系非常紧密，教师把音乐教学与学生生活密切联系起来，让学生能够通过学习更好地认识生活，在生活中感知各种音乐现象，就会对音乐充满兴趣，更加积极主动地去探索，从而不断地提高学生的积极性和主动性，构建高效音乐课堂，在已有知识的基础上加深对有关知识的理解，对各种音乐现象深入思考和探究，增强他们的探索欲望，这样的教学自然就会高效。
比如，教师可以播放学生比较喜欢的流行音乐，让学生初步区男声与女生的区别，并让学生试着演唱同一首音乐，学生通过比较发现男性演唱的声音多以低音为主，而女性的声音则以高音为主，学生通过分析比较对音乐初步感知。给学生播放一首比较欢快紧凑的兔子舞音乐，再选择学生平时经常听的较为舒缓的音乐，让学生分析比较，选出自己喜欢的音乐旋律，并讨论喜欢的原因。选择同一首学生比较熟悉的音乐，根据不同的乐器演奏让学生分析鉴赏比较，培养学生的辨析能力；选择学生比较熟悉的通俗音乐和经典音乐，让学生分析对比，通俗音乐只能流行一时，而经典音乐却散发出永恒的魅力。这样，从学生熟悉的音乐入手，逐步培养他们的音乐兴趣，激发学习热情。
二、注重教学方式的多样化，突出教学方法的灵活性
一成不变的教学方式只能让学生感觉到机械呆板，产生厌烦心理，无法真正地完成教学目标。一种教学方式无论它多么科学先进，如果教师总是一成不变，也会让学生产生审美疲劳，渐渐产生一种厌倦心理；一种教学方法无论有效，如果反复用这种方法组织学生学习学生，时间长了也会失去兴趣。因此，初中音乐教学一定要注重教学方式的多样化，突出教学方法的灵活性，根据学生的心理特点，围绕教学内容，结合教学目标，选择灵活多样的教学方式，来组织课堂教学，让自己的教学方法尽可能的丰富。
例如，在国庆节来临之际，引导学生演唱《爱我中华》，可以让学生以合唱的方式来演唱，也可以让学生选择一首最能代表自己心情的音乐，开办一个小型的音乐鉴赏会。学生结合节日背景，播放自己喜欢的音乐，并在演奏和播放中融入自己的感情，让学生根据自己的情感来表演，学会把音乐与情感统一起来。改变传统的教师教知识、学生被动学知识的习惯，不断拓宽音乐的表现内容，增强音乐的表现力，可以独唱、合唱，也可以开演唱（奏）会，引导学生改编音乐，把情感与音乐有机融合，以灵活多样的教学方式提高教学的有效性。
三、构建和谐融洽的师生关系，提高学生音乐学习效率
初中音乐保证课堂教学的有效性，实现高效课堂，学生能够很好的和老师及时反馈自己学习过程中所出现的问题，让老师在最快的时间内了解学生存在的需求，不断地根据学生的情况灵活地改进教学策略，调整教学内容，不断地丰富教学方法，老师的教学和学生的学习能够达到和谐一致为此，作为教师一定要放下所谓的尊严和架子，保持比较亲切友善的态度，一改自上而下地传授式教学模式，充分的尊重和热爱学生，成为学生学习的领路人。
例如，学生在学习中学历史时了解到有关盛唐的绿腰舞、胡旋舞等，教师可以让学生讲这些舞蹈的知识，让学生给自己当一回历史老师，介绍盛唐时期的音乐艺术，老师能够仔细的听学生来讲解，坐一会学生的学生。并和学生一起探讨有关的音乐舞蹈，并给学生介绍有关的舞曲音乐，既能够拉近和学生的距离，又能够让学生感知盛唐风土人情。学生在学习语文时知道有关伯牙与钟子期的故事，让学生来给老师讲解相关的历史背景，老师引导学生欣赏古曲《高山流水》等，这样能够构建平等、民主、和谐的师生关系，拉近和学生的心理距离，增强学生的学习积极性，提高学习效率。
四、教会学生学习方法，提高学生的学习能力
尽管很多学生都喜欢唱歌，但是，一般都带有很强的盲目性、随意性、表面性。而音乐学习则是让学生从专业的角度去懂得基本的乐理，引导学生科学的用嗓、用气，引导学生从艺术的角度去感知音乐，欣赏音乐，感知音乐的美妙，培养学生的敏锐的观察、丰富的想象力、以及生动的表现力，有音乐来陶冶自己的性情，培养自己的审美情趣，通过音乐来激发自己学生的热爱大自然，热爱生活，追求真善美的理想。在初中音乐教学中，结合学生的音乐基础，引导学生掌握基本的演练和演唱方法，让学生在实践中逐步感知、体悟，在科学练习、提升，逐步培养学生的音乐欣赏、创造能力。
例如，引导学生欣赏琵琶音乐，初中学生缺乏相关的知识，对音乐的感悟能力不强，如果单一的向学生播放有关的音乐，学生理解不了，欣赏不动。此时告诉学生理解音乐的相关知识方法，就能提高学生的理解能力和欣赏水平。比如，结合白居易的《琵琶行》故事、主人工的经历、遭遇，感知音乐的背景知识和音乐情感，在根据诗歌有关音乐的描写，诸如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”“间关莺语花底滑”等诗句，帮助学生通过具体乐音、节奏与旋律感知音乐作品的内容情感，提高学生的欣赏能力。
总之，随着新课程改革的不断推进，提高课堂教学效率，增强教学有效性成为衡量教师课堂教学能力的最为重要标准；促进学生综合能力发展，培养学生的音乐素养成为音乐有效课堂教学的重要评判标准。在教学中，教师需要立足学生实际，采取有效策略，增强教学效果，提高学生综合能力。
篇（5）
一、培养学生的自信心
就小学音乐课程教学活动设计而言，教师所采取的教学手段必须符合小学生的认知情况及心理发展特点，由此为学生营造一个轻松愉悦的学习氛围，以便学生接受音乐知识及音乐技巧技能，进而提高学生的自信心。例如，歌曲《小小老虎》的教学中，教师应事先示范性演唱歌曲《小小老虎》，然后再鼓励学生自愿演唱歌曲，注意认真聆听学生的演唱，及时给予表扬。如此一来，一方面可提高学生的自信心，另一方面也可鼓励其他学生积极参与进来。
二、及时评价
教师的及时评价往往直接影响着学生对学习的积极性及兴趣，因此教师应该特别重视对学生学习状况的练习评价或分层评价，注意时常从不同角度、不同侧面使学生感受到成功的喜悦。此外，教师对学生的评价应该面面俱到，即评价的内容应该全面覆盖学生对音乐力度、速度、节奏、情感等方面的掌握情况及学生对音乐的爱好、参与态度、兴趣、情感反应及参与程度，其中音乐的参与程度包括参与过程的配合程度及参与的积极性等。就个人或集体而言，其评价奖励的常用方式包括小印章、小红旗、红五星、小红花等，此外教师亦可以采取他评、互评、自评等评价形式对学生进行定量评价或定性评价，由此充分体现出评价的及时性、差异性、激励性。
三、合作交流，学习新歌
小学音乐教师应该采取一系列有效的措施引导学生正确理解歌曲的情感与内容。例如，鼓励学生自由学唱歌谱及学习或理解歌曲内容等。教师应该积极引导学生彼此合作与相互交流，同时鼓励学生大胆唱出自己掌握的歌曲，此外教师务必要引导学生开动脑筋，找出整首歌曲的难点及最美的部分。例如，歌曲《草原就是我的家》的学习过程，教师有必要事先留出足够的时间给学生学习歌词，然后再鼓励全体学生跟着录音带自行学唱歌曲，若学生自主学习过程遇到无法解决的问题，教师应该鼓励学生向同伴或老师寻求帮助。针对歌曲所涉及的重难点，教师有必要事先或中途进行示范性演唱或及时点拨，由此启发学生以最佳的声音及情绪演唱歌曲。
综上所述，合作交流的方式对鼓励学生积极参与旧知识的复习与新知识的获取以及对引导学生自主发现并解决难点至关重要。与此同时，把对歌曲与歌谱的学习结合起来能够帮助学生聚精会神地听取歌曲力度的强弱、旋律的走向、节奏的跳跃舒缓，进而引导学生正确理解词曲结合所表现出的艺术形象，以便从视觉、听觉、口语表达等方面实现自身音乐知识的全面协调发展。
综上所述，合作交流、及时评价及学生自信心的培养皆是小学音乐教学的重要环节。作为小学音乐教师，应该把音乐基本技能及基础知识的学习与音乐艺术的审美体验逐步渗透到一起。此外，教学形式与教学内容的安排必须始终结合全体学生的实际情况。据现代行为科学研究表明，若未受到任何激励，那么人的潜能仅有20～30%能够被开发；若受到足够的激励，那么人的潜能约有80～90%能够被开发。总体而言，小学音乐课堂教学过程，教师对学生学习活动的限制应尽可能少，引导应尽可能多，即尽可能留给学生更多的发挥空间，其中针对某些大胆表现自己想法的学生，应该及时给予评价与表扬，进而提高学生学习音乐的兴趣与积极性，并最终实现小学音乐的高效教学。
参考文献：
[1]张晓.试论构建小学音乐高效课堂方法的多样性[J].大舞台，2011（3）.
篇（6）
初中学生拥有其所特有的青春期特点，对于艺术性的学科大多表现为厌恶和畏惧，缺乏音乐创作意识与激情。这让原本活泼的初中生在音乐课堂上找不到自我，甚至放弃自我。因此要想在初中音乐课堂上培养学生的自信，树立起学生积极乐观的人生态度，就需要构建一种兴趣型的初中教育课堂。
一、初中音乐教学中存在的问题
（一）学生对于音乐知识的认识过于浅显
虽然初中生已经接触厂很久的音乐课程，但是很多学生依旧对于乐理知识是一知半解的，学生的好奇心和求知欲将会在音乐的过程中体现的淋漓尽致，比如：很多学生会对电子琴一、钢琴等东西非常感兴趣，但是对于过程中体现的音乐知识却不求甚解，多数学生都处于只知其然，而不知其所以然、还有一部分同学只对合唱活动感兴趣，需要耐心训练的东西的则兴致缺缺；更有甚者则完全不感兴趣，全程处于“事不关己，高高挂起”的姿态[1]。
（二）学生对于音乐的抽象慨念兴趣较低
对于新歌曲学生的兴趣和积极性都表现的作常明显，然而随着时间的推移以及接触的乐理知识越来越复杂，学生在音乐教学活动的参与上就表现出明显的惰性，尤其是对于节拍、音调知识的缺乏，而初中学生的逻辑性和抽象思维还处于培养阶段，如果学生在一开始没有跟上教师的步伐，那么很容易在随后的音乐学习中掉链子。
（三）学生对于音.乐学习的主动性较低
尽管课改和新课程标准的活动已经进行了很长的时间，但是对于现有的教育模式来说，大部分学校和教师依旧采取传统教学模式，在这种教学模式中学生学习的主动性和能动性被大大的削弱，学生的课堂参与程度低，学生只是记住教师所传递的知识缺乏独立思考、合作讨论与实践探究的环节，也就不难理解为什么一部分学生在课堂上昏昏欲睡。而且中学的课业繁重，很多学生更会翘课来保证其他学科的学习质量[2]。
（四）学生对音乐的学习没有延伸到课外
对于现有的教学场所来说，依旧以课堂为主体，学生习的理论没有检验和实践的地方，久而久之知识会被学生淡忘，没有几个学生会在平时听歌的时候注意到歌曲的节拍和音凋，因此乐理知识也难以得到巩固。
二、中学音乐课兴趣教学策略
（一）营造轻松的音乐课堂氛围
初中生主要有两种心理特点。第一是自制力差、好胜心强。针对这一点，教师可组织其开展小组合作学习，要求小组与组员间互相监督，教师给予适当疏导培养其形成良好习惯。同时要肯定其进取心，避免打击其学习信心。第二是容易受他人影响，教师要调节好学生关系，并做好榜样。青少年大多具有很强的进取心和竞争意识，因此教师在音乐教学中可以利用这一心理特点，在日常教学中多开展小组竞赛，在竞争之中提升学生的音乐水平，培养其合作能力。比如，在完成一首歌的教学后，将学生分为若干个小组，组织其进行小组轮唱或小组对唱，各组之间互相给予评分。当然教师不仅要表扬得分高的小组，也要鼓励得分低的小组，发现学生歌唱过程中的闪光点，及时给予肯定和称赞，增强学生的学习自信心。通过这种方式赋予音乐课堂活力，营造轻松、活跃的课堂氛围，提高学生的参与积极性。除此之外，初中生很喜欢游戏，而且游戏能够增强课堂教学的趣味性，所以教师在教学中可引入精心设计的小游戏，如歌曲接龙、听旋律猜歌名、记歌词等，在教学的同时激发学生的音乐兴趣，达到事半功倍、寓教于乐的教学效果[3]。
（二）建立良好的师生关系
良好的师生关系是营造轻松和谐的教学氛围的重要途径，在音乐教学中，为了激发学生的学习兴趣，教师对学生的爱是非常重要的，让学生在教学过程中感受到教师的关心和爱，可以帮助学生树立自信心，也可以帮助学生解决生活、学习中所遇到的困难。实际教学中，往往学生会音乐喜欢某位老师，而喜欢这位老师所教的那一门学科。由此可知，教师对学生的学习有重要影响。由于建立和谐、公正、平等的师生关系是激发学生学习兴趣、帮助学生树立自主学习的重要前提，在音乐课堂教学中，教师应为学生营造轻松活跃的教学氛围，引导学生围绕教学活动开展积极的学习，使音乐课堂成为师生教与学的乐园。另外，为了满足学生的道德和精神需要，教师还应用精到的授课艺术来吸引学生，让学生对音乐教材充分浓厚的学习兴趣，启发学生对音乐的鉴赏、品位和思索，利用富有感染力和最简洁的语言进行
音乐教学，使音乐教学内容作为激发学生学习兴趣的中心，进而激发学生的学习兴趣[4]。
（三）利用游戏教学方法
（1）积极创设教学情境，让学生体会角色扮演的魅力
在音乐教学中，可以借助游戏化的教学方法，让学生在游戏当中担任一些角色，通过对于这种角色的担任，让学生能够在其中感受到自己所应该承担的责任。另外，通过在音乐游戏当中各种角色的扮演，以及角色之间的相互关系，有利于学生之间建立良好的有益关系，促进学生之间的相互了解和沟通，更有利于培养学生的兴趣。
（2）优化分组方法，提高学生积极性
音乐游戏具有很强的趣味性和娱乐性，在音乐课堂上充分利用音乐游戏这两个特性，可以激发学生的学习兴趣和参与音乐活动的积极性和主动性。传统的音乐教学都是枯燥乏味的，尤其是在技巧练习和歌唱训练的阶段，学生的耐心随着时间的流逝也渐渐被消磨，所以如何在如何将游戏的形式融入到训练阶段，让学生保持热情和专注力，这将是老师需要思考的问题。并且利用音乐游戏这个教学手段，在复杂乏味的训练阶段后也可以对学生的心理进行放松和调节，减轻学生机体的负担和压力，让学生技能完成预定的教学目标，又能在这个过程中有所收获，这也是音乐游戏在音乐课程中发挥的积极作用。
（3）合理引导，给学生自由发挥的空间
学生的好奇心非常的强，想象力也很丰富。音乐老师要对传统教学进行创新，使学生在音乐教学中要发挥自身主动性，让学生成为音乐课的主体。通过一些音乐游戏，充分考虑到学生丰富的想象力.充分发挥游戏的功能。音乐教师在进行教学中，在处理困难方式中，老师要鼓励学生发挥自己力量，克服困难，通过解决困难，来体验成功的感觉，从而觉得感受到枯燥的音乐活动不再那么枯燥无味，从而对音乐产生了兴趣。在游戏中，学生自由发挥，不但可以打破枯燥教学，还可以使学生产生学习动力，促进音乐教学进步，对学生全面发展有很大帮助。
结束语
综上所述，学生音乐兴趣对于音乐课堂的教学质量与水平保证提升，以及对于音乐教学改革的发展推进等，都有养积极的作用，同时还是进行学生音乐能力与素养提升的关键，因此，进行初中音乐教学中学生兴趣培养的分析，具有积极价值意义和作用。
参考文献：
[1]罗雪. 浅谈农村初中音乐教学中培养学生学习兴趣的策略[J]. 新课程导学，2016，16：10.
篇（7）
引言
近几年来由于高考中艺术类的分数线较低。很多学生纷纷报考艺术类作为上大学的捷径之一。但从2005年高考录取的情况看，艺术类专业的录取分数线在不断提升：文化课成绩较好的学生走这条路的也比往年有所增多；今年各高校均没有扩招计划，艺术类高考竞争越来越激烈。同时，专业课考试的形势也越来越严峻：以辽宁省为例，今年全省的艺术类考生均于2007年1月26日在沈阳音乐学院集中考专业课。由此可见，专业的成绩确实更加真实、更加透明了，但另一方面，也确实增加了专业实力的竞争的力度。
怎样才能在这样激烈的竞争中脱颖而出，无疑给音乐高考的学生，尤其是辅导教师提出了新的挑战。面对高考形势的改变，教师的教学方式和手段也必须相应地改变，要有一个与之相适应的配套工程。笔者仅以辅导钢琴学科的音乐考生的教学实践，总结如何教好钢琴专业考生的一些手段和方法，供大家讨论与研究，希望以为高校输送高质量的音乐艺术人才为终极目标，在交流中碰撞出更好的教学思路。
本文从演奏钢琴的技术是基础，慢练是途径，音乐表现是目的，临场发挥的心理素质培养与训练的全过程，畅谈了考生在练琴中从纵向、横向，个体与综合训练中形成的音乐技能对智力要素中想象力创造力的启智作用，阐述了音乐高考中的钢琴教学，对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系具有深远的意义。
一、钢琴演奏的技术是基础
钢琴演奏是技术性很强的艺术，技术是到达钢琴艺术顶峰的基础。而这种基础的含义是丰富的，它包括钢琴演奏的技法和表现规律．独立理解以及处理音乐的能力等等。
教师要在第一节课对音乐考生进行全面了解，即通过考生的演奏听学生的音准、节奏，听调试中各种音色的不同触键技术技能，听音乐的表现内涵。通过对学生的初步了解是迈出教与学的第一步。有了这第一步，此后的教学安排便都是有针对性的了。
1．技术是音乐的前提
首先分析学生所弹乐曲、练习曲中都包括哪些音乐材料，这些音型都应选择什么样的触键方法才能符合作品内容的需求和风格。然后，再将这几种不同的触键方法归纳起来，分阶段依次练习。采用难点分散解决。各个击破的战术，将每一个技术动作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的适应性变化——“快拨”、“慢抹”、“轻触”，手掌关节的“支撑”与“放弃”，音阶、琶音、和弦结构认知的手架把位技巧，手腕的“落滚”技巧、“刚柔相济”技巧，肘部下垂与提高技巧，腰部的协调，臀部的作用及肢体语言的融入。这些基本功训练结束后，还要引导学生认识旋律起伏．和声的色彩变化，节奏的错落有致，对音乐语言本身的规律和文法等等，都必须学会看懂和听懂它。要把技术和音乐统一起来，这才是练习基本功的目的。
2．技术为音乐服务
(1)基础训练要从培养听力入手
训练敏锐的听觉是打好基础的最重要一环。它是通过培养学生仔细倾听、检查自己弹奏的每一个音的质量、时值、力度、音色及上下左右的关系长期形成的。高考学生尽管时间有限也不能忽视这一环节，要尽可能地创造时机去训练。
对考生更要注意对他们听觉、视觉、大脑和心灵的协调一致的训练，挖掘并提炼他们的潜能。要反复提醒学生，要用自己的耳朵来监听自己的琴声。能听出弹奏的毛病才能及时纠正，才能提升自己的乐感。时时都要牢记培养听力是钢琴演奏的最基本的技术训练。
(2)视觉、听觉和记忆的协调
视觉演奏快慢，是衡量学生学习效率的标准。视奏快，能有效地缩短学时，并能增强读谱能力和背谱能力．为钢琴演奏打下坚实基础。所以辅导考生要在着重安排强化视奏能力训练的基础上，还要增强背谱弹奏的训练。背谱亦即背奏，是训练大脑记忆力的最好方法，它需要调动听力、心灵，掌控琴声和音乐结构。是一种技术手段。能够背谱背奏便可腾出眼力来关注手指训练，从而增加手指弹奏的准确性和力度，迅速掌握演奏技巧。
(3)全方位训练
在进入多元化钢琴教育的今天，全方位训练自然是集中外著名钢琴大师教育思想之大成的新理念，我们要为之实践而竭尽忠诚。强调技术与艺术并重，是相辅相成相得益彰的关系。以音乐艺术带动技术训练：以技术训练保障艺术的完美，使技术与艺术和谐共荣。造就创新的音乐人才。
二、钢琴演奏的慢练是途径
慢练不是简单地把乐曲的速度放慢，它是一个内涵丰富的概念。其涵义就是要把乐曲中所标注的音的时值延长，把音与音之间的间隔拉大。实际上是把乐谱所承载的音乐元素放大了。放大了的实际效果是使阅读者对乐谱一目了然，心领神会，从而在弹奏过程中能够从容、准确地兑现乐谱。换一个角度来说，就是慢练能使人的运动神经有比较充足的时间，根据视觉、听觉反馈的信息，调整并改正演奏上的缺点、错误，从而建立起运动神经的正确习惯反映和条件反射。
所以对音乐考生的辅导中，要充分利用慢练这一手段，仔细分析每一个乐句的技术与音乐的关系，根据需要慢练。可以采取分解式慢练(分声部慢练：分手慢练)，充分体验多声部多层次多音色的触键感觉，特别是难点之处，更是要用慢练这把钥匙开难点这把锁。
当然，慢练不是目的，而是一个过程，慢练的目的是快练。当考生能在慢练中准确无误地兑现乐谱时，就要逐渐加快速度，直至达到乐谱所示的要求。这时考生的演奏已经是优美动听，今非昔比了。
三、钢琴演奏的音乐表现是最终目标
钢琴演奏是一门表演艺术，是演奏者通过钢琴用音乐语言来揭示作曲家深刻而广阔的内心世界活动的。同时也表现了演奏者的内心感受，并进而感染广大听众的。这种音乐表现的涵盖极为丰富，它包括美感、情感、情绪、情调、联想、想象、音乐意境、音乐形象以及音乐语言、音乐逻辑、音乐思维、音乐语调、音乐涵义、音乐趣味、音乐韵味、音乐哲理、音乐风格等等，都属于表现的范畴。钢琴的表现力是极其丰富的。人们常常把钢琴比做是一个乐队。它既能显现整个乐队气势磅礴的效果，又能模仿某一件乐器，甚至可以模仿人的歌声。在钢琴上．我们可以自由转调，使用丰富多彩的和声，发挥多声部的作用，惟妙惟肖地展示各种生动的事件、场面、背景，人物肖像、性格、内心活动等等。
钢琴的音乐表现是考生综合素质的反映，是弹奏技术和音乐情感的结合体。要使音乐考生在有限的时间内，对以上所述各点有所领悟。关键在于辅导教师在传授弹奏技艺的同时，还要千万百计地开启学生丰富的音乐情感之门。
首先，在技巧训练时要细心培养学生的声音分辨能力。音乐是听觉艺术，钢琴是通过音响来描绘音乐形象，表达思想情感的。声音分辨能力既是感受音乐内容最重要的保障，也是表现音乐情感的最基本条件。在教学中最值得注意的就是弹奏技巧和辨音能力两个方面。一定要使考生养成“听”的习惯，提高考生“听”的水平。
同时，从简短的乐句入手培养学生对音乐语言的感受能力。乐句是音乐的语句，是音乐表情达意的基本单位。它是理解音乐的基础，也是表达音乐的基础。乐句有长短。有高低起伏，有抑扬顿挫。乐句与乐句之间是有内在联系的。惟其如此，乐曲富有旋律，流畅而优美。组成乐句的最小单位是音符，音符与音符之间也是有内在联系的。考生惟有理解了乐句的内涵，把握了其中的内在联系。才能感受音乐语言，才能产生音乐情感，才能把内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式显现出来。也就越能揭示乐音之间，乐音之中，乐音背后的音乐内涵，从而完成带给听者音乐感受的使命。
音乐表现是音乐考生弹好钢琴的终极目的。
四、临场发挥的心理素质培养和训练
确保音乐考生的临场正常发挥，是师生和家长共同关注的关键词。因为在演出或考试的关键时刻，由于学生过度紧张而使演奏效果大打折的情况屡见不鲜。甚至在关键时刻由于过度紧张而使得手足无措，甚至头脑一片空白而无法弹奏下去的情况也时有发生。使得长时间的准备，多年的学练付之东流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是阅历不深的考生，初次登场都会有不同程度的紧张情绪。为了增强考生的心理素质，能以一颗平常心在考场上正常发挥，我做了一些探索。
1、在慢练的过程中，用视唱法，对每个音符的固定唱名做强化训练，借语言神经的兴奋点，强化旋律的准确记忆。以避免由于紧张而形成大脑一时记忆空白。
2、在视唱中，要反复推敲每一个音符的触键感觉，找出最佳音色，反复练习，以形成动力定型。以听觉掌控技术，从而避免由于紧张造成的记忆浅薄，手无章法。
3、进入角色。要尽可能地引导考生深入到作品的情景中去，展开想象的翅膀，敞开情感的大门。使外部世界的形象暗淡下来。使音乐成为唯一的真实世界。牢记德国伟大的音乐巨匠贝多芬的一句名言：“音乐应当使人类的精神爆发出火花”。
4、营造考试氛围。多次请几位老师或家长作为“评委”，模拟考试现场。要求考生每次入“考场”只能将所准备的曲目演奏一次。以避免在家长时间练习所形成的手记谱的“熟练”，总是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步进入状态的不良习惯。这种模拟形式在一段时间内多次进行，情况表明是卓有成效的。
篇（8）
审美的教育是目前我国教育改革的方向和基本的教学理念，审美教育是通过教学内容的情感教育和价值观念的教育，培养学生基本的审美情感和审美的基本观念。让学生能够在学习中发现美，这种美包含了人性的美好、生活的美好以及奋斗的美好等等，把审美的学习贯穿在学生的学习和生活中，成为了审美教育的终身特性。审美情感不仅能丰富学生们的内心情感还能为提高学生的道德和文化素养奠定基础，培养学生们的品德与品质。
（二）音乐审美的基本认识
我国课程改革的脚步不断前进，所涉及的教学领域也不断的加深，很多地区的音乐教师对音乐有了新的教学认识。将音乐提升到了美育的教育中来，这是我国课程改革的成果也是我国未来教育发展的方向所在。音乐是集合了美的教育和艺术教育的双重理念，通过对学生美的培养去提高他们的审美能力和鉴赏能力，对学生形成一种潜移默化的影响，让他们在音乐中感受生活的美好和未来世界的美好。音乐教育就是人类美好情感的教育，学生通过对音乐的学习，切身的体验到音乐给自己带来的一种美的享受，每一个学生对音乐都有自己不同的理解方式，作为教育者要尊重学生的理解，不能将自己的想法强加给学生，教师在教育中处于一种引导的地位，学生才是学习的主体。为了能够给学生打下良好的音乐基础，要鼓励学生进行创新，培养学生的发散性思维和创新性思维。
二、我国小学音乐教育的现状分析
（一）教学观念的误区
很多教师在教学的过程中对学生的音乐训练比较重视，这样就忽视了学生在音乐审美方面和音乐情感方面的培养。由于教师水平的不同，很多教师在教学的过程中不能够对学生进行正确的指导，教师本身节奏感不强就会采用比较单一的教学方法对学生进行教学，很多教师在基本节奏的展示过程中只是使用专业的术语进行教学，并没有给学生做好示范，这样学生就不能很好的理解教师所讲授的内容。特别是对于刚刚学习音乐的小学阶段的学生来说就更加的困难。
（二）学生学习态度比较被动
在音乐的学习中，很多学生由于对音乐没有更加深刻的理解，所以缺乏学习兴趣、对音乐的学习比较被动。由于学生学习兴趣的失去，教师的教学对学生没有更多的意义可言，所以对于音乐审美的学习也就没有了体验和感受。只是被动的为了取得成绩而学习音乐。
三、以音乐审美为核心的音乐知识和方法的教学
（一）不同音乐作品的对比和唤起共鸣的引导
在教学的过程中，教师可以列举多种不同风格的音乐，形成比较鲜明的反差，这样让学生能够在这种比较中体验出不同，帮助学生去更好的理解音乐所蕴含的人文感情和生活之美。音乐不管是旋律还是歌词都能够在一定程度上激发学生情感的共鸣，这就是音乐的一种审美的形式。在我们进行《中华人民共和国国歌》的教授中，让学生进行歌曲的演唱，学生们就会联想到升国旗奏国歌的场面，引起自己内心对祖国的情感。教师还可以对一些歌曲进行思想感情的表达然后让学生去了解其中蕴含的情感和音乐的美感，让学生自己去了解这种美的存在。
（二）激发兴趣，产生审美联想
教师在教学中要能够激发起学生的学习兴趣，激发学生兴趣的方法主要有进行歌咏比赛、分小组比赛、组织学生进行自编创作等等。让学生积极主动的参与到音乐的学习中来，发挥自己的特长了解自己国家的音乐风格和特点，以此进行审美感受的提升。审美联想是指教师进行音乐教学的时候，要让学生对音乐中表达出来的美丽画面展开想象，并将这幅画面在自己的头脑中描绘出来，这样才能达到对学生审美情感的培养。
（三）音乐审美教育案例分析
很多老师疑问怎样在音乐作品中进行审美感觉的设计，而在进行湖南湘教版的小学音乐教学中，我们可以通过对新课标的理解，设计出合适的课程，例如对音乐课本中的《中华人民共和国国歌》这一音乐曲目进行分析，包括歌曲的创作时间与创作背景等内容，随后我们让学生共同聆听这首歌，感受祖国山河以及祖国处于水深火热时祖国人民的反映，听过以后，让学生进行回答，这首歌对自己的启发，还有这首歌的演奏特点是什么？通过对这首歌的学习表达了一种怎样的思想情怀。学生可以进行小组讨论和继续演唱的方法反复的体会这首歌所蕴含的审美情感，在这一过程中，教师一直处于教学的引导地位，学生是思考的主体，学生在积极的思考中找出教师问题的答案，从而才会真正的提高他们对音乐的鉴赏和审美能力。
篇（9）
中职生正处在身心发展的关键阶段，音乐教育对其身心健康成长有着不可替代的作用。而当前部分职校由于对音乐课程重视不够，音乐教学以传统灌输式教学模式为主，师生对课程重要性的认识程度不高，使得音乐课常常为其他文化课“让步”，一定程度上致使音乐课素质教育效果大打折扣。其次，中职学校音乐教育既非技能教育，也不是审美教育，而是技能为基础、情感培养为目标的综合教育。而现行音乐教学模式较为落后，以教师灌输式教学为主，学生只能被动接受知识。通常音乐课堂中学生参与较少，教师讲解较多，师生无法形成双向互动，进而无法引导学生在体验的基础上感悟音乐，难以达到陶冶学生道德情操、培养学生良好人格的教学目标。此外，从教学内容上来看，部分教师仍然将声音技巧以及练习作为课堂教学的重要内容，过于重视专业性。体验式教学的深入应用，则可有效解决当前中职音乐教学所存在的问题。体验式教学顾名思义即为让学生自主体验，主动投入到学习中，感受学习的快乐。在体验式教学过程中，学生亲身感受教学情境与项目，教师与学生之间的交流与合作更为紧密，这对于提升学生知识把握程度、促成教学目标有着重要意义。体验式教学强调学生自主对音乐的理解，抒发自身对音乐的认识，将自身体验与音乐学习全面结合，学生通过实践与心理两个层面的亲历，能够在反思、领悟以及实际行动中进一步加强音乐体验。同时，每一位中职生都有着自身的差异，中职生与普通高中学生相比有着不同的心理特点，因此在音乐教学中需针对性地考虑其特点，而体验式教学模式则是与音乐教学相适应的良好方法。
二、体验式教学在中职音乐教育中的应用策略
1.创设情境，激感
体验式教学强调学生自主体验与实践探索，注重引导学生认知能力提升与素质训练。音乐课堂教学中，教师可通过情境创设，寓情于境，引导学生融入教学当中。具体需结合每一堂课的项目内容，针对性地创设生动的情境，例如音乐作品的教学环节，教师可对学生进行分组，师生共同打造“音乐会”“KTV”等音乐场景，利用多媒体等方式，结合学生自身特征与兴趣爱好，引导学生参与其中，激发学生积极性，使其在自主参与体验中丰富认知与感受。再如学习介绍贝多芬名曲《命运》时，可通过多媒体向学生展示贝多芬曲折的命运，并可以让学生自主扮演角色，加深其对这首名曲的体验。
2.巧设问题，启发思维
体验式教学注重教学过程，在教学实践中教师需通过巧设问题来启发学生的思维，让学生自主活动，成为课堂上的主人。例如在学习《瑶族舞曲》时，可分为四个层次向学生提问：“乐曲具体可分为几部分”“每一个部分有几个主题”“每一个主题所演奏的乐器是什么”“每一个主题所表达出的不同内容”。通过层层递进的问题，引导学生深入思考，既有利于学生对音乐知识点的掌握，也提升了体验感，增强学生的问题探究意识。同时可让学生在积极讨论过程中大胆提出自身的看法与问题，使其在讨论与交流中获取更多知识，进而提升对课程内容的认知。
3.设计活动，丰富体验
中职生年龄多在15岁左右，正值青春期，是情感最为丰富的一个阶段。并且中职生有着年龄较小，性格普遍较为外向，喜爱表演等特点。教学实践中，教师需以活动设计作为基础，给予学生更多的机会体验与感悟音乐。例如可积极组织团体活动，具体可将几个班级联合起来举办歌手大赛、音乐欣赏会等，利用音乐团体活动加强学生感性体验，培养学生音乐审美能力与艺术素养。同时也可结合学生个性特点，以学生的兴趣为基础，创建乐队、舞蹈团体等各类兴趣小组，加强学生体验，培养学生综合素养。
篇（10）
在全球经济一体化建设进程不断加剧与城市化建设规模持续扩大的作用下，教育教学事业在整个国民经济建设发展体系中所占据的地位日益关键。数字技术作为新时期高端信息技术的发展产物，带动着教育教学事业走向一个崭新的发展阶段。从音乐体系的发展角度上来说，自MIDI音乐到电脑音乐再到网络音乐，数字化背景下的音乐创作及研究已经渗透到音乐体系及教学发展的方方面面。电脑音乐逐步叩响各大高校音乐教学的大门。这种与现代高端信息技术相融合的音乐教学模式所表现出的独特教学优势使其在音乐教学中有着极为广泛的应用范围。换句话来说，数码科技的蓬勃发展使得钢琴教学手段及教学方法均有着极为广泛的发展及创新空间，它从某种意义上来说已成为了现代教育教学观念更新，教学发展的最关键推动力。因此，我们必须适应、加快数码科技与高校钢琴音乐教学的融合及发展，将传统的钢琴教学与数码钢琴教学两者优势互补，使其能够进一步提升高校钢琴音乐教学的教学质量与教学效率，达到、完成高校钢琴教学目的与要求。
一、数码钢琴集体课音乐教学与传统钢琴音乐教学模式的优势分析
随着时代的发展我们需要清醒地认识到：在当前技术条件支持之下，钢琴教学一直都是高校音乐类教学的重点与难点。对于传统意义上的钢琴教学而言，我们所采取的教学方式是极为单一的个别化授课方式。而这种个别化的授课方式从本质上来说更多的倾向于一种针对少数精英所开办的“英才式”教学模式。在现代经济社会不断建设发展的背景之下，我国的高等教育体系正逐步由传统意义上的英才式教学向着普及式教学方向发展。高校办学规模与教学实力已发生了很大的变化。据相关统计资料数据显示：近几年以来，高校钢琴音乐教学课程的参学人数不断扩大，钢琴教师授课量逐步增加，这些因素都使得传统意义上的个别授课方式凸显出诸多的不足与缺失。然而，在数码科技不断建设发展作用之下，一种基于数码科技的新型钢琴集体课教学组织形式初具规模，受学生人数不断增加与授课内容不断具体化影响而发展受阻的高校钢琴教学形成了新的发展途径与空间。
数码钢琴教室作为数码科技作用下钢琴教学的基础与核心，能够为钢琴演奏专业学生的即兴演奏课以及键盘和声课提供必要场地，与此同时它也能够为非钢琴演奏专业学生的钢琴演奏共同课提供一定的场地及设备支持。对于高等院校而言，数码钢琴教学模式所提供的优势已非传统意义上的钢琴音乐教学模式可比。，这种导至数码科技的钢琴音乐教学模式的优势主要体现在以下个方面。
（一）数码钢琴教师实现了教师与学生一对多的集体化教学组织形式。一名钢琴音乐教师在教学过程中面临几名或是数十名学生，针对钢琴音乐专业学生所必须且共同需要掌握的基本知识以及基本操作技能展开统一化的集中式讲解。这种讲授方式最大的优势在于：在扩大钢琴音乐课堂教学知识面覆盖的同时有效避免了传统讲授方式下大量的重复性教学内容。特别是在视频辅助系统的作用之下，钢琴音乐教授的演奏方式及演奏技巧能够通过摄像机近距离的拍摄以投影的方式传递到大屏幕之上，使全体学生能够第一时间且直观的看到教师的演奏情况。相对应的，学生在课堂练习中的钢琴演奏情况也会通过相应的监听仪器及时传递到教师所在的主控台当中。教师能够依照主控系统所反映出的各个学生差异性的知识及技巧掌握情况，给予相应的指导，这一点正是传统意义上钢琴音乐教学的缺失所在。它对于课堂教学时间的节约，对于键盘教师空间压力的缓解以及对于钢琴音乐教学人力资源的解放值得我们进一步的应用与推广。
（二）在数码钢琴作用之下，整个钢琴音乐教学过程能够实现多教法与多学科的融合。首先，从多教法的角度上来说，基于数码钢琴教室，钢琴音乐教师不仅能够在一对多教学模式的作用之下将教学劳动力得到极大的解放，同时它也能够使得教师将其所解放出来的那部分教学劳动力应用到包括讲授法、谈话法、辅导法以及示范法在内的多种教学模式当中。基于数码钢琴教室，其所提供的主控界面同样能够在各种教学方式之间高效且灵活的切换，表现出了极为优越的交互式教学活动组织性能。学生与教师在参与整个钢琴音乐教学课程中的主体性与主导性地位得到了充分的体现，学生的创造力及想象力同样具备了极为优越的培育空间；其次，从多学科的角度上来说，在数码钢琴音乐教学系统的作用之下，钢琴音乐教学课程内容在得以整合的同时也能够支持跨学科交互式学习。例如在数码钢琴背景之下，教师能够在教授“钢琴与伴奏”课程的同时实现钢琴技能课程与即兴伴奏课程的融合；而学生在自弹自唱课堂训练的过程当中也实现了钢琴演奏技能与和声技能的融合。这从某种程度上来说对钢琴音乐学生综合能力的提升而言是极为有利的，是学生钢琴音乐文化认知与钢琴音乐技巧技能的双向提升。
二、学生自主钢琴学习体系的构建策略分析
在当前技术条件支持之下，我们还可以在应用钢琴教学软件的同时为其配备一台能够直接与电脑声卡系统相连的MIDI式键盘，或是直接将数码钢琴与电脑终端相连，钢琴音乐学生就能够高效率的参与钢琴相关知识及技能的学习了。我们知道：Musicware Piano软件从本质上来说属于交互式钢琴教学软件的一种，其在为学生学习钢琴键盘操作技能提供便捷的同时也被用以系统学习钢琴乐理知识。在Musicware Piano软件作用之下，学生能够以深入浅出式的教学语言为载体，逐步领会钢琴及键盘类乐器的通用化演奏技巧。其所提供的全部教学内容与当前国内业余钢琴六级技能难度是大致相当的。
教师还能够通过应用数码钢琴 音乐教室系统中所连接的包括CD、VCD、DVD以及DVD-ROM在内的多种设备实现对于钢琴音乐多媒体组合的引入。在这种背景作用之下，学生对于钢琴音乐历史及钢琴名曲的欣赏都能够通过各种多媒体形式（包括视频、音频光盘、教学软件以及电子课件在内）得以实现，这对于整个钢琴音乐教学体系的优化无疑发挥着至关重要的作用与意义。
不仅如此，从钢琴音乐教学组织形式的角度上来说，多媒体教学内容及多媒体教学方式的引入不仅能够将钢琴音乐教学所涉及到的各种动态化教学内容以一种更为直观且形象的方式呈现在师生面前，加深学生对于钢琴音乐学习重点及难点知识的印象，更深入的体现教师的主导地位与学生的主体地位。与此同时，多媒体教学内容及方式的引入还能够使得学生逐步形成一种自我学习、自我监督以及自我检查的学习习惯，学生真正处在了主动与人机对话的学习状态当中，充分调动起了学生参与钢琴音乐学习的积极性与主动性，这是传统意义上“照本宣科”式教学方式所无法实现的。
三、钢琴网络共享远程教育的发展趋势
大量的实践研究结果说明：在当前教育教学事业蓬勃发展的背景之下，构建并逐步发展网络钢琴教育已成为“信息革命”时代我国钢琴音乐教学的必然方向与发展趋势。其从本质上来说不仅是我国钢琴音乐教学的一次深刻变革与转型，同时也是我国钢琴音乐教学实现现代化建设、跨越式发展的一项基本策略。在计算机网络技术与无线通信技术突飞猛进发展进程的作用之下，以Web为载体的超时空化在线音乐在整个音乐体系中的主体性地位日益彰显。无线通信网络作为第四媒体（第四媒体即因特网。它继报刊、广播以及电视之后发展起来、迅速实现了同传统大众媒体的并存。第四媒体包含了人类信息传播的最基本的两种方式——人际传播与大众传播，并在此基础之上突破了大众传统传播的模式框架。）的最关键构成部分，其在承担音乐信息传播载体中的重要地位不可忽视。高校作为现代经济社会钢琴音乐人才的最关键也是最集中培养基地，应当充分正视并遵循这种发展趋势，在钢琴音乐教学体系当中充分体现出钢琴网络共享远程教育体系的中心地位。
在现代科学技术蓬勃发展与经济社会现代化建设进程日益完善的作用之下，社会大众持续增长的物质文化与精神文化需求同时对新时期的教育教学事业提出了更为全面与系统的发展要求。可以说，现代经济社会发展背景下，教育教学事业的建设发展程度将直接关系着整个经济社会的的建设发展程度。现代经济社会对于综合性人才的需求也使得新时期的教育教学事业面临着前所未有的发展机遇与挑战。对于高校钢琴音乐教学而言，钢琴音乐教学内容、教学方式、教学目的以及教学角度都需要与现代科学技术的建设发展脚步相吻合。相关工作人员需要清醒的认识到一个方面的问题：在信息化、数字化时代不断进步发展的背景之下，钢琴教学软件、钢琴网络共享远程教育体系以及数码钢琴集体课已成为了数字化高校钢琴音乐教学最关键的三大构成部分，将数码科技与高校钢琴音乐教学相融合已成为新时期高校钢琴音乐教学的必然选择与发展趋势。本文针对基于数码科技的高校钢琴音乐教学这一中心问题展开了简要分析与说明，希望能够为今后相关研究与实践工作的开展提供一定的参考与帮助。
参考文献：
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篇（11）
关键词：
中职院校；音乐欣赏；教学方法
中等职业技术院校是培养学生一技之长的院校，人才培养的重点就是在素质教育的前提下对学生专业技能进行培训，音乐欣赏课与学校的培养目标关系不大，所以音乐课并不涉及到学生的升学考试，本身中职院校也没有升学压力，本专业学习的好坏是衡量中等职业技术院校学生的唯一标准。作为素质教育中的重要环节，开设音乐欣赏课是必不可少的，在一些中职院校，音乐欣赏课受不到学校领导重视，没有放在重点考察范围之内，这样的观念是不被提倡的，音乐欣赏是一种以听觉为主要方式的情感艺术，能够陶冶情操、净化心灵，是源于生活又高于生活的艺术形式，对素质教育的发展起到积极的促进作用。重庆市立信职业教育中心是一所具有八十多年历史的老牌职业技术院校，和其他职业技术院校一样，都是为社会各行各业输送所需的人才，中等职业院校的学生在初中时期，大部分学生成绩都不是很好，刚刚初中毕业，学生们的心理还不够成熟，具有很强的虚荣心，表现欲望比较强烈，在心理上多少都有一点缺陷，所以对于中等职业院校的教师，在工作中存在很大的难度，作为一名实习教师，教好每一位学生，义不容辞。考虑到该阶段的学生年龄一般都在16－19岁之间，独生子女比较多，生活的环境比较优越，从小就缺乏吃苦耐劳的能力，思想观念相对比较稚嫩，知识水平相对比较薄弱，但是，接收新生事物的能力较强，所以教师要发掘他们的潜力，因材施教。
作为一名中等职业院校的音乐教师，应该采取什么样的方法才能教好音乐欣赏这门课程呢？通过请教具有多年教学经验的音乐教师以及自己对音乐专业的学习的敏感度，我觉得中等职业院校的教师可以从以下方面进行尝试：
一、多元化的选择教材
本人在立信实习期间得知音乐欣赏是没有固定教材的，同时根据市场和学校的调查分析，目前还没有比较适合中职学生的音乐教材，大部分的教师都是根据自己的教学经验进行课程安排的，外加一些教师的思想观念陈旧，教学内容不断重复，使得学生对音乐的学习热情消失殆尽，这就要求中职院校的教师在上音乐欣赏课时，课程设置上要有一定的灵活性，考虑到中职院校的学生基础知识参差不齐，学习劲头不足，很容易随波逐流。因此，教师在上课的过程中尽量浅显的讲述所教的内容，打破传统的“教师说、学生听”的授课方式，给学生营造轻松快乐的氛围。如在上歌曲《当兵的人》的时候，教师不要单纯的教唱歌曲，首先应该让学生了解词曲作者、代表作品、歌曲体裁、创作背景等，同时可以拓展延伸的问一下学生中国人民的军种分类。其次，可以给学生做一些发声练习，讲解一些简单的吸气、吐气、发声的知识，让学生简单的学习一下歌曲节拍的挥拍方式，最后再系统的学习歌曲。
二、针对性的选择教学内容
由于社会的不断发展，学生们接收新鲜事物的能力越来越强，接受的音乐风格也层出不穷，因此我在上课的时候会借用现代多媒体为辅助手段，让人声画面更加直观的呈现在学生面前。在上《流行音乐》这节课的时候，我会在导入环节播放几个现今比较有名的歌手画面，让学生积极说出歌手的代表作品，活跃课堂气氛，然后很自然的提问学生流行音乐的定义，流行音乐的主要特点等，让学生在轻松愉快的氛围中思考问题，随着学生学习积极性的全面升温，接下来就开始导入中国流行音乐的发展脉络，各个时代具有代表性的歌曲的特点，歌曲的创作背景等，让学生直观的了解中国流行音乐的发展，由于音乐文化的多样性发展，流行音乐更加显示出多彩的风格。1、在流行歌曲中穿插西方的古典元素具有代表性的作品就是SHE的《不想长大》，它完全照搬了奥地利作曲家莫扎特的《g小调第40交响曲》的主题旋律。2、在流行音乐中穿插中国的戏曲元素具有代表性的作品就是李玉刚的《新贵妃醉酒》，这首作品将中国的国粹－京剧唱腔融入流行音乐中，使国粹得以永世传承，也使流行音乐显现出多彩的艺术生命力。3、在流行音乐中穿插中国风的元素代表作品由方文山作词、周杰伦作曲的《青花瓷》，他们将中国传统文化与流行音乐熔于一炉，勾勒出流行音乐新的高度。
三、全方位的开展实践活动
音乐欣赏是以聆听、欣赏为主要表现方式洗涤学生的心灵，巧妙的在音乐作品中融入实践环节，不但能够活跃课堂气氛，使学生多角度的去感受音乐而且可以让学生积极主动的去思考，调动学生的主观能动性。在上《节奏》这节课时，我会把绕口令与节奏相结合，既锻炼了学生的普通话，又开发了学生动手动脑的能力，除此之外，可以把教室学生分成3组，运用分工合作的方式让每一组学生负责练好该组的节奏，最后3组一起配合完成多声部音乐作品。这样不但可以让学生有分工协作的意识，而且让学生有了班级集体荣誉感。在《中国民歌欣赏》这一节课中，教师可以让班级少数民族学生上讲台上来表演或者演唱自己民族的艺术歌曲和舞蹈，让其他的学生领略不同民族的风土文化人情。在《中国歌剧》这节课中，可以让学生分角色扮演中国第一部新歌剧《白毛女》选段中《北风吹》喜儿和杨白劳的角色，通过设身处地的人物扮演，让学生们体味音乐作品中鲜明的感情基调和丰富的人物形象。
参考文献
