初中音乐课教学方法大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇初中音乐课教学方法范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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中图分类号：G633.951 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2013）05-0154-01

新课程改革理念要求“音乐教学要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，鼓励音乐创造”等等。在这种新的理念下，究竟如何进行音乐课堂教学？以下是笔者在前人教育成果和教育实践结合自己教学上的一点感想和体会，愿和大家共同探讨。

1 转变教育观念，激发创新思维

从现代教育理论可知，培养学生的非智力因素（需要、兴趣、动机、意志、情感，气质，性格，理想，世界观，认识方式）对学生有很大的促进作用。要想创新成功，必须在思想观念上革新。新课程标准明确提出，重视对学生音乐的激发，兴趣是学生一切学科的基础，普通中小学教育不应该，也不可能承载太多太重的专业化东西，如果一个专业教师，把大学学的东西教给学生，那肯定是行不通的。音乐是情感艺术，音乐教师要善于用音乐之美与自身的一片爱心来点燃学生的情感火花，达到以情感人，以美育人的目的。其次，要发展学生的创新意识和动手能力，让他们从繁重的知识压力中解放出来。还有就是加强民族音乐文化等等，有了新的教育思想转变，才可能有新的教育思路、手段。

2 构建和谐、平等的新型师生关系

美国心理学家罗杰斯说：“成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐安全的课堂气氛”。教学是师生双方共同活动的过程，在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中，如果缺乏师生的情感交流，音乐课教学就会是内容贫乏，色彩苍白的花架子，是没有灵魂的空壳子，既站不起来，又深入不下去。这就需要教师更新教育理念，营造和谐融洽的师生关系。和谐的师生关系对每位从教者来说都是至关重要的，师德的灵魂是爱，教师的职责更具有神圣的使命。有时，老师一个微笑，一句鼓励，一个目光，都会激起学生心中的涟漪。师爱，就要用博大的爱去关怀学生，感化学生，指引学生走上成长的道路。由此作为音乐课有着与一般学科不同的教学方法，主要从感性入手，采用体验的方式，以情动人，重视教育的潜效应。师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志，建立教学双方平等关系的关键就在于音乐教师能否创造一种平等民主，相互交流的教学气氛，因此建立师生双向的互动教学模式成了进行音乐教学方法的首选。

3 认真钻研教材，设计新颖课型

教学内容是一个系统，它总是可分可合。分开是一个构件，一个单元，合起来是一个整体，一个系统。能否在保持原有系统的前提下，把教学内容分割或合并，事实证明是完全可以的。如已往的歌唱教学大多是教唱或欣赏一首一种唱法的歌曲，可否改为一首歌曲用三种唱法或三首歌曲用三种唱法进行对比欣赏教学，能否恰当在课堂上引进学生喜爱的流行歌曲。在器乐曲欣赏教学方面，又可将以往单独欣赏一首乐曲改为“管乐浏览，弦乐浏览，弹拨乐浏览”。如小步舞曲系列欣赏，东西南北茉莉花，春之声系列欣赏等。相信学生在多彩的教学活动中一定会兴趣倍增。

4 创新教学手段，合理有效地利用多媒体辅助教学

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音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。

（一）情感态度与价值观

1.丰富情感体验，通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。

2.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操

通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。

3.培养爱国主义和集体主义精神

通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。

（二）过程与方法

倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的 感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。

大量提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。同时，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。

（三）知识与技能

1.音乐基础知识

学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。

2.音乐基本技能

培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。

3.音乐创作与历史背景

以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。

而音乐课堂教学是教师与学生共同完成的，在这个教学的过程中，审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。 然而，要使美育收到潜移默化的效果，则需要春风化雨般的艺术性教学。如精辟生动的理论讲授，优美规范的表演，精湛艺术的课堂布局等，都能使学生在学习音乐知识的同时，得到美的享受。

（一）结构美 结构完美，布局合理的课堂教学，不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。

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初中音乐教学是素质教育的重要组成部分，音乐教育能陶冶学生的情操，促进学生全面发展，激发学生学习音乐的兴趣，转变教学观念，发挥学生的主体作用，通过教师的引导，提高初中学生对音乐的认识，培养学生的审美能力，促进德、智、体、美的全面发展。

一、构建和谐的音乐课堂

音乐是一种艺术形式。创作音乐的过程就是作者抒发其内心情感，展示心灵感受的过程，能带给人们美的享受，能使枯燥的音符变得有趣味，也能使学生的审美情趣得到发展，有利于学生身心健康发展和健全人格的形成。采用丰富多彩的课堂教学方式，教师走到学生中间，与学生围坐在一起，使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识，感受音乐的旋律，体验音乐艺术的美感，把单一的音乐欣赏变为多渠道的综合音乐体验。音乐课堂教学中，师生之间合作的教学活动方式，极大地引发了学生的参与意识，调动了学生学习的积极性。

二、在音乐欣赏中，培养学生的审美情趣

学生是审美的主体。音乐教学的审美过程，是一个不断探索、不断创造的过程。美好的音乐带给人，借助美的感觉，领悟艺术。培养学生审美趣味时，满足于对感官和生理的快乐，悦耳动听的声音使精神需要获得满足，初中音乐教师要充分挖掘教材的歌词美、节奏美、旋律美，启发学生品味音乐，培养学生正确的审美趣味，提高学生的音乐鉴赏力。例如，教师播放优美的乐曲，让学生闭上眼睛，专心聆听，能把学生带进美妙的音乐世界，所以要鼓励学生大胆想象，尽情享受音乐的意境美和旋律美，通过音乐培养学生的高尚情操，在掌握技能的基础上培养学生的审美情趣。

三、拓展教学内容，培养音乐素养

通过音乐的熏陶，能提高学生感受美、欣赏美的能力。音乐教师要认真研读音乐教材，教材是知识点的提炼和浓缩，查找相关的教学内容，拓展延伸教材知识，从文化上把握音乐，深化音乐的内涵。例如，歌曲《让世界充满爱》的教学，教师在播放音乐的同时，展示生活中的画面，把爱心故事展现给学生，通过极富感染力的画面，感受爱心的力量，收到好的教学效果。在音乐教学中，让学生体验到愉悦的情感，激发人们内在的心理需求，陶冶人的情操，提高学生的文化和智力素质，培养审美品格，提升音乐素养。

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首先要讲究开头和结尾。俗话说:良好的开端是成功的一半,教师应根据所授的内容,设计出有特色的开头。如我在欣赏民族器乐曲《瑶族舞曲》一课中,直接的视觉和听觉一下子就牢牢抓住了学生的注意力,把他们引入一个美的境界,激发他们的学习兴趣和热情。结尾也很重要,切忌虎头蛇尾,要给学生留下思考和想象的余地。

二、氛围美

音乐教学课堂的氛围美应该是:活跃而不失之零乱,安静而不失之呆板,紧张而不失之抑闷,愉快而不失之松散。良好的氛围,师生双边关系和谐融洽,配合默契,教者情绪热烈,学者反应积极。但同时还要注意扎实稳重,因为创设良好的课堂氛围,目的是为了收到更好的教学效果,倘若无实事求是的态度,那就哗众取宠、本末倒置了。课堂氛围美是传递艺术的无声媒介,启迪智慧的无形钥匙,陶冶品德的潜在力量,在无形中起了助手的作用,能得到显著的教学效果。

三、语言美

教学语言是传递知识,交流信息的媒介,起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素,清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述,往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应,也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。心理学研究表明:不同的语言会使对方产生不同的心理效应,美好的语言使人高兴,心情舒畅。单调、呆板甚至粗劣的语言使人心情沉重、烦恼、急躁。高尔基说:“作为一种感人的力量,语言的真正的美,产生于言辞的准确、明蝗和动听。”因此,音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期的目的,就要讲究语言美。

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展望整个中国大多数地区的小学生音乐课堂教学模式，僵化几乎只是小学生的机械化的唱歌课，使得整个的音乐教学的效果极其低下。在音乐教学中，最为核心的部分其实是“审美”，提升少年儿童的审美能力，赋予他们寻找美好事物的眼睛，这才是我们音乐教学必须要达到的目标。虽然，唱歌是学习音乐重要的组成部分，但不是全部，更不要说现在小学生音乐课上的唱歌早已失去它应有的灵魂。为了追寻我们已经失去的教学灵魂，我们的小学生音乐课堂中的唱歌教学方法必须做出相应的改变，以真正提高小学生的审美能力为目标，端正了我们的教学目的，就是我们要做出改变的第一步。下面本文将针对此问题作出一一论述。

一、唱歌教学在整个音乐教学体系中的重要性

在儿童时期培养儿童歌唱是进行普及音乐教育的重要手段。儿童唱歌教学中有着丰富的学习内容，通过这种最自然的学习形式，可以使得儿童轻松地掌握音准、节奏、速度、艺术表现等。通过唱歌还可以使儿童感受曲调旋律的音乐美感，有益于日后对其他乐器的学习，这种方法产生的不仅仅是声音，而是真正的音乐。唱歌就像是一把打开音乐这个巨大宝藏的钥匙，拥有良好的唱歌技巧和能力，对其在音乐领域进行深造和掌握相关的乐器是一个巨大的助力。有利于我们人才培养从小学阶段就能够得到身心和智力全面可持续的发展。

歌唱对于培养学生的音乐兴趣，加强审美感受能力、提高审美素养有着特别重要的意义。它也是我们音乐学习中的一个很好的助手，为以后进一步提升音乐方面的能力有着极大的作用。

二、结合苏少版教材探索音乐课堂上的唱歌教学方法

针对唱歌教学的自身特点，结合一些较为成功的实践经验，本文对唱歌教学的方法和相应的模式进行了较有针对性的探索。下面我们将从审美感受能力、课堂的具体操作步骤、学生的活学活用以及借鉴其他学科的教学方法四个方面展开本文针对唱歌教学方法的整体论述。

1.以审美感受能力为教学核心

教师在唱歌教学上应力求从学生的审美心理及特征出发，达到让学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的目的。我们可以通过一首歌的教授，引导学生通过歌曲的歌词感悟歌曲中所蕴含的优美的意境，有利于学生更深层次理解歌曲。如三年级教材中《美丽的黄昏》是 一首欧美歌曲，歌曲描绘了夕阳西下和远处教堂传来钟声的美丽景象。只有理解整首歌曲所要表达的东西，才能提高学生对这首歌曲的演唱水平，从而提高学生整体的唱歌能力，增加唱歌时的心理震撼力，使歌曲更有深度。

2.梳理唱歌教学中的具体教学步骤

我把唱歌教学的步骤具体划分为：熟悉歌曲、分析歌曲、思考歌曲和表现歌曲四个主要步骤。我们只要按照这四个步骤，逐步充实，按部就班，就能提升唱歌教学的效率和效能。有利于整个唱歌教学的规范化和程序化，促进学生唱歌能力的提高。

3.提高学生唱歌方面的活学活用能力

这一层次的唱是教师指点学生把文本的精华内化、积累、沉淀的过程，也是引导学生走出文本，走向生活，创新实践的过程。提高学生的实践能力，在教学中多组织唱歌方面的实践活动，让学生积极参与，使得学生在实践中自主学习，提升整个唱歌教学活动中的效能，使得整个教学活动是可持续的。

4.朗读教学法在唱歌教学中的应用

在朗诵状态下唱歌，可以使得声音更加自然，也容易使唱歌中的高中低三个音衔接得更加紧密。朗诵中加入感情，更容易增加歌曲的情感厚度和自身的立体感，更有震撼力。

音乐教学在整个小学教育中有着不可替代的独特作用，而音乐课堂上的唱歌教学也占有极其重要的地位。迎着素质教育的春风，作为音乐教学的前沿的实践者必须做好新时期的唱歌教学方法的探索。以上就是本人针对此问题的几点不够成熟的看法，望对成熟有效的唱歌教学模式的建立有一定的贡献。

参考文献：

[1]刘h.谈唱歌教学在小学音乐教学中的重要性[J]. 黄河之声，2010（4）.

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还有一次让我印象深刻的是在教唱学校校歌的时候，在同一个年级中，有的班级学起来就很吃力，一个班级里总有那么一小部分学生跟不上大部队，我个人的看法是，教师不用太注重整个班级学生要整齐划一，这几乎没有可能做到，因为总有那么个别学生对音乐不太敏感的，反应也迟钝的，其中有部分学生是对乐曲的旋律不敏感，有的天生就五音不全，会出现跑调的现象，也有些学生节奏感不强，总是出现拖拍抢拍的现象，我们在上课过程中不必强求要整个班级都达到你的教学目标，因为这不切合实际，但是应该做到大部分学生能基本达到要求，而那些音乐感觉稍微差点的学生怎么办呢？我是尽量让他们乐在其中，对音乐感兴趣就可以了，让他们在班级有存在感。

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教学模式是指在一定的教学思想指导下所建立的比较典型的、稳定的教学程序和阶段。传统的教学模式是教师把学生当作是接受知识的“容器”，教师讲，学生听、记。它将严重地扼制了学生的想象力和创造力，极不利于学生创新能力的培养和发展，所以我们必须要进行对教学模式的“改革、更新”，为学生搭建一座能自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到更好的发展，只有这样学生才能真正成为学习的主体，在学习中探索，在学习中创造。

教学的设计要以学生实践为主线，探究知识为中心，创造知识为重点，培养能力为宗旨这一教学格局。当学生对它产生浓厚的兴趣时才愿意主动地去学习和了解，进而深入地去探究它，于是产生了学习动机。例如：在教学《中国，中国我爱你》一课，我先谈话导入，自己范唱使学生对歌曲产生兴趣，然后让学生根据自己已有的乐理知识激励他们自学歌曲，在自学过程中若发现问题可以相互商量、交流、提问，比一比，谁提的问题最有水平？学生通过实践，寻找知识点，相互讨论。学生的思维异常活跃，突破局限的思维定势，提出新问题，有了新见解、新疑惑。待老师讲解时，他们带着一颗好奇和想探究的心去聆听时，表现得那么专心、仔细。这种教学设计生动有趣，富有新意，给人以全新的感觉，并能引导学生从不懂到懂，激发学生从“不想学”到“我要学”的学习兴趣，收到了良好的教学效果。

二、音乐课教学方法的优化

学生的音乐基础是参差不齐的，其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能，将会使他们失去学习音乐的兴趣，消耗他们的学习热情，同时会使他们对音乐产生厌倦心理。这时为了让他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种民主、自由、轻松、愉快的学习氛围，创设良好的师生关系，走到学生中间，缩短与学生的距离，有序地领着孩子走进音乐殿堂。如我唱“do”学生唱“re”我唱“mi”学生唱“fa”这样把上行、下行音的音阶用游戏的方式来完成。然后又让学生用默唱的形式来弥补学生对音准（偏唱及对各音音高）的感受。根据学生对各音音高的理解，我设计了这样一个游戏：我给学生六个音，它们分别是：“5 6 7 1 2 3”让学生根据各音的音高次序及各自的身高分别组成六人一组排成一条队伍，接着最矮的同学唱“我是5”，其次“我是6” ……再按下行音从最高的一位同学开始唱。让全班同学评价他们的游戏，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点，而使发言者也得到了应有的提高。大家在游戏或观察的过程中都很投入，发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中参与了对各音的音高及音准的感知，从而有效地调动了学习音乐的积极性。

开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与、合作、探究能力，以学生自主学习为主，建立互动的师生关系，加强创新能力与实践能力的培养，让学生在生动有趣、宽松和谐的学习气氛中去体验音乐、探究音乐、表现音乐是我们二十一世纪的音乐教师应当努力完成的教育使命。

三、现代化教学用具的优化

现代教育技术具有信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象等特点，他通过图象、文字、音响等来刺激人的感官，从而产生联想，它对提高课堂教学效率和学生的想象思维的展开起到了重要的作用。生动形象的画面，悦耳动听的声音，清晰的语言，具有很强的视听效果，它超越于其它一切教学手段。如《到小熊家里去》一课，运用多媒体课件，将一幅幅美丽的画面及动听的歌曲展现给学生，使学生能产生强烈的情感共鸣。为了帮助学生理解“××”的节奏，我运用了多媒体演示，整个过程把抽象的节奏化为直观的、动态的、形象的演示，音像同步，产生共鸣，让学生一目了然，清晰地领悟节奏。又如：在欣赏《春到沂河》三段体乐曲，引子（散板）和第一段（快板）以山东风味民歌《沂蒙山小调》为素材，通过加工和发展，向人们展示了沂河两岸的大好风光，表现了人们在田间愉快劳动的情景。第二段（慢板）以山东琴书和柳琴戏音调为基础，通过调式调性的变化以及在演奏上推、挽、吟、揉技巧的运用，使音乐具有浓厚的乡土气息，抒情而富有韵味。第三段（快板）是一个变化的再现段落，快速而响亮的演奏及表现出来的强烈气氛，与第二段形成了鲜明的对比，充满了对美好未来的热烈向往。我把本曲录音与VCD用电脑软件用“暴风影音”，分段录入磁盘，就可以分段重复播放，还可以控制计算机对照播放。让学生在聆听中感受，老师就可以非松地引导学生深入理解。作为一名教师，我们应当潜心钻研，精心设计，善用、巧用现代教育技术手段，让它在音乐课堂教学中真正发挥辅助教学的作用。

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由于初中音乐学科并不在中考考核范围内，所以初中音乐教育教学一直以来都不受重视。即使经历了教育改革，其尴尬的处境也没有得到转变。近年来，一方面，国家、社会渐渐重视起了学生的素质方面，素质教育成为人们关注的重点。另一方面，老师也在音乐教学上积极思索，寻求突破。如何利用好教学评价的方法就是本文要探究的主题。

教学评价是指依据教学目标对教学过程及结果进行价值判断并为教学决策服务的活动，是对教学活动现实的或潜在的价值做出判断的过程。在评价过程中，需要制定一个合适的标准。教学评价在教学过程中是必不可少的一环，可以检测教学目标的达成程度，与日后的教学活动如何开展密不可分，同时也利于对后续的教学计划进行修正。本文就初中音乐教学评价的几种方法，结合教育教学实践进行以下分析。

一、描述性评价和指标评价相融合

描述性评价是指以观察学生为主要方法，通过各方面检测以后以评语的形式对学生进行评价。这种评价方式的缺点在于工作量大，难度系数高，但是可以整体把握学生素质。指标评价则是以一定标准对学生的音乐水平和能力进行测试，以评价等级的方法，比如S、A、B、C、D等进行等级评定，之所以不使用传统教学中的优、良、中、差作为评定等级，是因为现阶段教育教学都以培养学生的学习兴趣为主，网游中的评价等级更容易激发学生的学习热情，同时不要轻易给学生做出S评价。相对于描述性评价来说，指标评价更为客观，简单易操作，但对于学生个体的特性差异表达得并不到位。由此，把描述性评价和指标评价相融合，取长补短，更有利于教师开展教学评价工作。

以初中音乐教材中《爱我中华》为例，可将学生以座位分为几组，以组为单位合唱所学歌曲《爱我中华》，并从音量、音调、声音穿透力还有集体合拍程度等方面进行综合打分，对每个小组的优缺点以描述形式说明。比如，某组学生歌唱整齐，歌曲节奏较好，但声音不够洪亮，组内学生大多比较腼腆以至于唱不出声；某组学生气势高，劲头足，但歌曲细节不到位，完全是吼出来的；还有的组内学生水平参差不齐，以至于整体节奏被带偏，但该组整体陶醉感较强，对歌曲有很深的代入感。这样一方面把学生对于歌曲的感受、理解、掌握以及表现通过指标进行很确切的评价，另一方面也对各组的学生有一个很好的描述，这样对于学生的评价更为全面。

二、过程评价和结果评价相交结合

过程评价的重点在于评价的过程，是以各种方式方法评价学生的常规表现。由此，过程评价以学生的日常行为记录为主，包括但不限于学生的学习态度以及平日里对音乐的感悟等方面。而结果评价则多是在完成一段教学进度后，对学生的学习状况进行阶段性总结，有助于学生更准确地了解自身学习状况。过程评价与结果评价都容易受到教师“印象分”的影响，但反而由于“印象分”的存在，使这两种评价方法“负负得正”了。

比如，平日里表现不算好的学生，与平日里表现很好的学生，在期末考试中取得了同样优秀的成绩，这时教师反而会高看平时表现不好的学生，进而对其接下来的表现与发展表现出水平线以上的期待。从另一方面而言，平日里表现很好的学生，期末成绩突然滑坡，教师也会因为其平日里的“印象分”而鼓励其重新振作。由此可见，过程评价与结果评价的结合运用基本可以避免教师主观倾向的副作用。

对于初中音乐教学来说，平时拍摄记录下课堂内学生的学习情况，并鼓励学生把平时涌现的灵感记录下来，以便于以后的应用。还可以鼓励学生给歌曲填词，或是给歌词换曲，并渐渐发展成为学生可以自己原创的曲目。可以在每月固定一节课，由学生展示自己的成果，逐渐提升学生的音乐素养。把这些平日里积攒的评价与阶段性评价统合起来，就能更加客观地评价学生。

三、评价的主体多样化

在传统的音乐教育教学模式下，评价学生的主体一直都只有一个，那就是教师。在素质教育积极推广的今天，由单主体的评价变为多主体的评价是大势所趋。也就是说，在原来的只由教师评价学生的基础上，增加了学生之间互相评r的方式。教师也不只是一味地纠错，要放下身段，以鼓励的评价方式为主，以免打击学生学习的积极性。还要鼓励学生之间互相评价，取长补短，培养学生对于音乐的兴趣，让学生更全面地认识音乐，热爱音乐。

教学评价是教学领域的批判和反思。随着新一轮素质教育的推行，综合评价机制开始备受推崇。教学评价已经成为教学中不可缺少的环节。初中音乐教学应更深入地应用教学评价，帮助学校、教师做出高瞻远瞩的教学决策。

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而今音乐教育提倡适应学生个性、扩展创造性经验的音乐欣赏教育。我们要有意识地在音乐欣赏教育中进行主体性的策略研究，培养学生的主体能力、自信心和创造意识，达到整体提高学生素质的目的，提高初中学生在音乐学习中的主体性、活动性、创造性。

1.自主性。它与受动性、外在性相对立，表现为学生行为的自主、自信与自律（自控）。自主性对教师的要求是尊重，目的在于通过对教师的尊重，增强学生的自信心，培养学生自尊心，创造使教师的外部指导转化为学生内部能动活动的条件。教师的角色应当是顾问、辩论会主席、对话人，而不是高高在上的权威。教师的主要作用是组织、点拨和概括三方面，在这三个方面之前教师行为应该是倾听，努力的倾听。应该区别教学与教学生学的不同，认识到从长远上看，少教才能多学。对学生的要求是反思（自律、调整）。具有反思的思维方式，是人的重要特征；反思，是自主性最重要的表现。

2.活动性。活动性的核心在于使学生的学习从感觉效应转变为运动效应，不仅指动手、动口之类的操作参与，更指理性思考的投入。活动优劣的主要标志是学生参与和投入的程度。未来社会需要肯于参与、善于活动的人，否则生活和工作质量都不会太高。活动是未来社会的必需，也是学会学习的必需。

活动性对于教师的要求是给学生留下必要的时空，把表现的机会留给学生而非自己。必须强调指出，这里的活动是自主性的活动，即学生作主人的活动，而非学生是木偶的活动，也非表演式的专供参观学习的所谓活动。对学生的要求是参与，在参与的过程中，学生的表现不可能百分之百的正确，应当允许学生犯错误。学习是试错的过程，不是复制、照相。每个人都是以自己的经验为背景理解事物，都只能理解事物的不同方面，并不存在唯一正确的理解。教师应该研究学生的错误，调整自己的教学，矫正或纠正学生的错误，从而使学生得到发展。

3.创造性。创造是人的主体性的最高表现，对中学生而言，不应该要求发前人所未发，仅要求发自己所未发即可。从社会需要与学习需要两个方面看，教学中都必须强调创造。

创造性对教师的要求是实践与激励，自己的创造实践是对学生创造的激励，不仅是传授知识，更重要的是激活知识。创造离不开直觉思维，而直觉思维离不开审美水平，因此，在引导与激励中，应该在美育上多下笔墨，对学生的要求是探索与猜想，探索是态度，猜想属方法。

二、初中音乐课堂教学的不足

1.音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，也没有了音乐作品是要悟的这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

2.如今的音乐课已经不是传统意义上的唱歌课，而是一门类似于综合课的艺术课。在音乐课上仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的却很少；听音乐的多，用心聆听、欣赏音乐的少。学生在我们课堂的相当一部分时间里唱歌却是老太婆念经，有口无心，既不用心，何来之味，又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那学生当然会到课外去找，找他们所认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。课堂上偷偷摸摸塞耳机的学生，正是在听足以证明他们个性的自己所喜爱的音乐，不是吗？

3.音乐课以教师为中心的多，突出学生主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝，指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说我喜欢音乐课了。

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随着课程标准的不断改进，音乐教学不仅增加了学生的音乐知识，提高了学生的审美能力，而且保证了学生精神上的享受，更为重要的是保证了学生的实践能力和创新能力。因此，对中学音乐鉴赏课教学方法与途径创新的探讨有其必要性。

一、音乐鉴赏课教学方法和途径

1.创新教学情景

在音乐鉴赏课教学中，对于学生来讲，宽松的教学环境是学生的必要条件。因此，教师可以创新教学情景，一方面，可以缓解学生上课的紧张情绪，减少拘束感；另一方面，学生的精神处于一种放松状态，进而学习效果也会明显的提升。

如，在欣赏《我爱你，中国》这首歌曲时，在教学之前，教师可以让学生观赏一些有关我国美景的图片，激发起学生的兴趣。同时，在欣赏音乐的过程中，这些美丽的图片，既有助于学生对教学内容的理解，又增强了学生的民族自豪感，为我们伟大的祖国而自豪，进而让学生深刻地体会歌曲中节奏自由、气息宽广、高亢激越的作品表达，通过起伏跌宕的旋律，想象着犹如百灵鸟般的歌声跨过高山，越过海洋，响彻祖国大地，有效地提升音乐教学效果。

2.创新教学手段

在教学中，要利用一切可能的创新手段，针对不同的教学内容，采用不同的方法，进行音乐知识的普及，帮助学生更好地去理解音乐作品，进而对音乐产生兴趣。

如，在欣赏《黄河大合唱》这一声乐套曲时，由于这部作品是大型的、多乐章的，有独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱等组成，有时穿插朗诵，多用管弦乐队伴奏，所以，在学习时，有一定的难度，为此，教师可以加强对比教学，可以将冼星海的《黄河大合唱》《生产大合唱》，瞿希贤的《根据地大合唱》等放在一起进行教学，帮助学生理解作品，提升教学效果。

因此，在教学中，要加强教学方法的创新，在学生欣赏音乐作品的同时，要对作品的创作过程、特点以及时代背景有一个具体的了解，有效地提升学生的音乐素养。

3.启发学生想象

在教学中，教师要以教学内容和目标为前提，展开想象教学，一方面，可以充分发挥学生的主观能动性；另一方面，还可以帮助学生更好地融入作品当中，使得学生的音乐思维和创造性思维都能够有所发展；另外，还可以在课堂上可以搞一些游戏，激发学生学习音乐的兴趣。通过这样的教学方式，不仅丰富了教学内容，开阔了学生视野，而且激发了学生的想象力，有助于学生创造性思维的培养。

4.鼓励学生创作

在教学中，要想充分提高学生的音乐修养，就要积极鼓励学生进行音乐创作，利用教学作品所给予的联想空间和创作空间，培养学生的即兴思维能力，提升学生的音乐创作能力，这样，不但可以活跃课堂教学，而且加深了学生对作品的理解。

如，在教学中，学生学习完古筝欣赏《渔歌唱晚》作品以后，教师可以让学生针对作品中所体现渔船出海打鱼的情景，让学生自己创编一曲《远航》的乐曲。首先，可以让学生利用各种废旧物品，瓶、罐、塑料杯、木棒等。把它们当作打击乐器来演奏，让学生各自发挥自己的聪明智慧，用各种手段演奏，如：用木棒刮奏模仿摇橹声，可用人声来模仿海鸥叫等等。其次，让学生按教材中的五个过程，各组任选一个画面创作。最后，开个《远航》音乐剧音乐会，并且进行分组编创，教师巡视指导。

通过这样的教学，可以让学生深入地了解作品本身的情感，而且极大地发挥了学生想象力、创造力，使得学生的音乐知识、音乐能力以及音乐素养得到全面发挥和培养。

5.加强学生表演

在教学中，教师可以利用让学生根据自己创作的曲目，进行表演，结合动作表达，深刻地感受音乐的律动，进而达到音乐欣赏的效果。

如，在进行歌剧欣赏教学时，教师就可以有效地运用表演来提升教学效果。而且，由于歌剧本身就是融戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术于一体的一门综合艺术，非常适合于表演。首先，教师可以给学生讲解一下歌剧的起源。其次，教师还可以通过播放一些中国宋元以来形成的各种戏曲的作品，让学生进行对比分析，全面了解歌剧的性质。最后，以德国作曲家韦伯的著名歌剧《自由射手》第三幕里的一段选曲为准，让学生进行分组表演。

6.保持“听”“想”“动”的结合

在音乐教学中，“听”“想”“动”的教学方法是一种提升学生音乐素养极为有效的方法。

如，在学习《我们走在大路上》这一节内容时，教师可以采用此种方法进行音乐教学：

首先，教师可以让学生根据歌词的内容表演《我们走在大路上》，用听唱法学会《我们走在大路上》，先弹奏活泼的题材，再唱或奏，让学生体会情绪，创编动作，通过实践，使他们体会乐曲的情绪是活泼欢快的。其次，再次弹奏，引导学生想象：车水马龙的车辆，来来往往的行人，以及道路两旁高楼林立，在心里描绘一幅现代城市美景图。通过听、引导、启发，再听时要学生用动作表现，学生几乎都能用连贯起伏的动作表现音乐的优美和抒情，感情流露得自然、真切。

二、音乐欣赏教学应注意的几点问题

1.在音乐教学中，根据不同学龄段，采用不同的教学方法，对于低年龄的学生，一般采用比较直观的教学方法，对于高年级学生而言，随着学生思维方式的转变，就可采用一些相对抽象的教学方法，但是在教学中，一定要保证课堂设计的生动有趣、知识讲解幽默风趣，另外，在教学方法上，可以灵活采用合作学习、角色转换法等。

2.在教学中，教师可以讲述一些自己的经历故事，由于学生生活的时代没经历过，这样，学生就会感到有趣，这样，不仅保证了教学的有效性，而且可以全面提升教学效果。

3.要切实转变教学观念，切不可补充太多过难的知识，不需要对某些选考知识点讲得过细，尽可能让学生进行实践，让学生在亲身体验中感受音乐的巨大魅力。另外，还要以教学为题材，运用听、唱、动的方式感受音乐的美、音乐中的律动以及音乐的特点。

总之，在中学音乐教学中，要想实现教学目标，就要加强对音乐教学的分析和探讨，从实际出发，创新教学方法，利用一切有效的教学手段，保证教学效果，增强学生体验，促进学生的全面发展。

参考文献：

[1]王丽.如何上好中学音乐欣赏课[J].中国教育技术装备，2009（1）.

[2]梁艳英.以新理念上好中学音乐欣赏课[J].中国教育技术装备，2009（28）.

[3]刘如江.听赏在中学音乐教学中的有效运用[J].中国教育技术装备，2009（11）.

篇（11）

随着新课改的不断深入，针对初中生的艺术教育受到广泛重视，中学的音乐教学设备和教师水平较往年都有较大的提升。例如很多学校都建设了专门用于音乐教学的教室，有的学校为音乐教师配备了多媒体教具。互联网和计算机技术的应用，让学生能够随时随地聆听世界各地的优美音乐，教学资源更加丰富。但是硬件设施和师资力量的改善，并没有真正提高音乐课堂教学的有效性。

（一）学生不喜欢音乐课的原因

教师教学的内容并不一定是学生喜欢的，音乐在不断发展和更新，而教材的更新速度非常缓慢，音乐课堂教学大多是学生机械式的重复训练；而有的地区使用的小学音乐教材和初中音乐教材不是同一出版社出版的，在衔接性上存在一定问题，导致学生很难形成统一的知识架构，音乐技能难以得到提升。并且很多家长都认为音乐是副科，学生应该将精力放在语文、数学、英语等更加重要的科目上，家长和学生的不重视导致音乐教师的积极性下降。

（二）教师教学存在的问题

第一，很多教师仍然沿用传统教学方法，也就是教会学生唱歌后让学生自己重复演练，这种单一的教学方式导致课堂氛围沉闷枯燥，学生的积极性很低，对于作品内容和内涵不理解，学习效果不尽如人意；第二，教师不了解学生的心理需求，仅仅教授唱歌方法显然太过简单，在教学中没有采取更多的方法提高学生的积极性，教学的有效性显然无法得到保证。

二、带动唱教学方法的实践与反思

（一）《青春舞曲》的教学设计

教师：（导入新课，在大屏幕上展示图片）同学们，我们的国家幅员辽阔，有着丰富多彩的民族文化，不同的民族经过几千年的生产生活，形成了浓厚的民族特色，我们通过几张图片了解一下新疆这个民族。

（教师利用大屏幕为同学展示新疆的特产和景色等，让学生感受新疆的风土民情，激发学生的学习主动性）

教师：新疆人能歌善舞，他们在过节或者丰收的时候喜欢用歌舞来表现自己的喜悦心情，（教师出示新疆舞的图片）新疆还有很多独特的民族乐器。（出示民族乐器图片）

（学生们欣赏教师出示的图片，为后面学习唱歌做铺垫）

教师：新疆的音乐和舞蹈这么优美，那么同学们随我一起去新疆，去感受和學习一下新疆的歌曲吧。

（教师在大屏幕上播放《青春舞曲》，学生们随着歌曲的旋律哼唱，然后教师找一名同学朗诵歌词）

教师：同学们，学习了这首歌，你们能感受到歌词蕴含的道理吗？

学生：从这首歌里我学到了，时间一去不复返，我们要珍惜时间，努力学习，不虚度光阴。

教师：同学们总结的非常好！

（教师带领学生用欢快的语调唱完整首歌曲，并继续让学生欣赏几首著名的新疆民歌如《半个月亮爬上来》、《在那遥远的地方》等）

教师：通过本课的学习，我们感受到民族音乐的独特魅力，我们要热爱民族文化，热爱民族艺术，让越来越多的人喜欢新疆民歌。

（二）带动唱教学方法的反思