高中音乐教学重难点大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇高中音乐教学重难点范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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音乐学科相比专业课程，其最大特点在于艺术性十足，在学习方面，学生除了掌握必要的音乐知识，还需要拥有浓厚的学习兴趣。新课程标准下，高中音乐课程教学需重视师生互动，不断培养学生音乐学习的兴趣，帮助学生在音乐学习中获得良好的音乐体验，以此全面提升学生的欣赏能力和音乐素养，为促进学生全面发展夯实基础。同时，音乐课程除了要求学生具备先天的音乐天赋，还需要其在后天加强学习，并持之以恒，这样学生才能取得良好的音乐学习成绩。但是高中音乐教学情况不容客观，教学效果欠佳。因此，在高中音乐教学过程中，广大师生需高度重视高中音乐课程的重要性，教师要在实践中重视教学方式的优化，以此打造音乐高效课堂。基于此，笔者将结合湘教版高中音乐教学案例，对高中音乐教学现状、师生互动对音乐教学的作用、音乐课程教学策略三个方面进行简要论述，以供相关人士借鉴。

一、高中音乐教学现状

（一）理论教学与实践教学占比有待优化高中音乐课程虽属于艺术范畴，但是教师仅进行简单的理论教学是无法有效提升学生音乐素养的，需要学生经过长期学习，将音乐理论知识应用于实践，这样才能有效提升自身的音乐素养。而在当前高中音乐课程教学过程中，受制于传统教学思想，大量音乐教师在授课中侧重音乐理论知识传授，忽视了实践教学，造成学生虽习得了扎实的音乐理论知识，却无法将其应用于实践[1]。在这种情况下，学生的音乐素养难以提高，并且直接影响了高效音乐课堂的构建，与新课程理念相悖。

（二）音乐课堂教学模式有待优化教学模式是高中音乐课堂教学的重要组成部分，科学、合理的教学模式在提高课堂教学效果方面发挥着积极的作用。鉴于音乐课程与其他专业课程教学不尽相同，音乐教师在授课期间，唯有整体把握音乐课堂，彰显课堂灵活性，才能有效调动学生音乐学习的积极性，帮助学生缓解高中学习负担，促使学生更好地应对学习中遇到的困难，并积极参与音乐学习，保障音乐教学效果，并有效提高学生的音乐素养[2]。而在当前高中音乐教学实践中，由于音乐教师受制于传统思想，其采用的教学方式缺乏创新性和灵活性，制约了学生音乐学习积极性的提高，在这种情况下，音乐课堂教学效果自然欠佳。

（三）学生音乐学习缺乏热情当前，高中教学主要以文化学科教学为主，轻视音乐等课程，无论是课程、课时安排，还是师资力量配置等方面，音乐课程占比较少，使音乐教学出现了一系列问题。在这种情况下，音乐教师在教学中普遍持有敷衍态度，学生学习缺乏热情，进而影响了高中音乐课堂教学效果的提升。除此之外，教师采取的教学方法僵硬化，使本身娱乐性较强的音乐课堂变得十分枯燥乏味，致使学生音乐学习主动性下降，长此以往，学生逐渐丧失了音乐学习兴趣[3]。另外，教师在授课期间，由于对音乐教学重视度不足，仅是运用传统教学方式进行音乐理论教学，缺乏灵活性，这也不利于音乐课堂教学效果的提升。

二、师生互动对提升高中音乐教学效果的作用

（一）优化传统课堂教学师生互动状况，深化教学内容传统教学模式下的高中音乐教学主要以音乐教材理论知识讲解为主，即教师在预设教学任务的指导下，以主导者身份开展教学活动。这种教学方式虽可以在课堂时间内完成音乐教学任务，但是学生在整个学习过程中处于被动状态，学习积极性不高。产生上述现象的本质原因在于传统“灌输式”教学模式具有强制性、机械性等特点，无法调动起学生音乐学习的兴趣。同时，在这种教学模式下，学生难以在学习期间快速明确教学重难点内容，学生对部分音乐知识掌握不足，影响了音乐课堂教学效果的提升。而在高中音乐教学中运用师生互动教学模式，则可以有效消除上述因素的影响。师生互动教学模式的核心是互动、交流，将这种教学方式有效运用于音乐教学，音乐教师就可以依据音乐教材内容或学生提出的相关音乐问题，与学生展开激烈的交流和讨论，及时帮助学生解决学习期间的一系列问题，使学生充分掌握音乐知识点，最终提升高中音乐教学效果。除此之外，师生互动教学模式在课堂教学中的有效运用，可让学生围绕问题积极参与课堂讨论，有助于学生各项能力的提升，提高学生的音乐素养。

（二）拉近师生距离，构建和谐师生关系传统教学模式下的高中音乐课堂教学，主要是以教师为主导者展开“灌输式”教学，整个教学过程中，学生被动接受音乐理论知识，以达到高中音乐教学目标。这种教学方式虽能够在短时间内完成教学任务，但是无法有效培养和提升学生的音乐素养，与素质教育和新课程理念相悖。传统教学方式除了不能体现学生的主体地位之外，还由于教学方式的僵硬化，制约了音乐教学效果的提升。传统教学模式之所以出现上述问题，是因为教学过程中过于强调教师的主导性，忽视了学生的主体地位，学生难以在短时间内消化和理解枯燥的音乐理论知识，进而影响了音乐教学效果的提升。而素质教育和新课程理念强调“以学生为本”，强调教学中突出学生的主体地位，加强师生之间的有效交流，以拉近师生距离，构建和谐的师生关系，为全面提升高中音乐教学效果夯实基础。师生互动教学模式在高中音乐教学中的有效应用，可以进一步缩短师生距离，加强师生之间的交流，有助于构建和谐的师生关系，提高学生的课堂参与度，进而有助于课堂学习效果的提升。综上，师生互动教学模式在高中音乐教学中的有效运用，可有效解决传统音乐教学中的一系列问题。师生互动教学模式的有效运用将会对高中音乐教学产生较为深远的影响，因此，广大音乐教师需加强对师生互动教学模式的实践与总结，将其应用于音乐课堂教学，以此有效提升高中音乐教学效果。

三、师生互动在高中音乐教学中的实践策略

（一）营造和谐的音乐课堂教学环境鉴于师生互动教学模式在音乐教学中的应用有着显著的优势。因此，音乐教师在授课期间，需高度明确师生互动教学模式的优势，并全面了解和掌握师生互动教学模式的实施要点，掌握好师生互动教学实践策略，因地制宜，做好音乐教学工作，以此有效提升音乐教学效果，有效培养和提升学生的音乐素养。笔者认为在高中音乐教学中，要想在真正意义上贯彻落实师生互动教学模式，教师需重视学生主观能动性的提高，不断激发学生的音乐学习热情，在此基础上，教师可以运用有效的教学措施制定特色教学任务，有效提升音乐教学效果。在此过程中，音乐教师需营造和谐的音乐课堂教学氛围，构建良好的师生关系，为加强师生互动交流夯实基础。同时，针对学生在音乐教学中存在的问题，音乐教师需细心教导，并鼓励学生在课堂上积极发言，与学生进行有效交流，共同解决音乐课堂中的问题，从而营造出和谐、友好的教学环境，为提高音乐教学效果夯实基础。例如，进行湘教版《辽阔的草原》教学时，教师可以运用多媒体播放《辽阔的草原》片段，并让学生辨别该歌曲是哪个少数民族的音乐风格。在此期间，教师需积极参与学生讨论，并范唱学生熟悉的《牧歌》等，从而营造一个良好的教学环境，有效提升音乐教学效果。

（二）深入讲解音乐理论知识点音乐教师要想整体提升音乐教学效果，则需要在授课之前全面了解和掌握学生的学习情况及音乐课堂教学存在的问题，进而有针对性地进行教学。在此过程中，音乐教师需充分利用师生互动方式深入讲解音乐理论知识，并构建师生平等教学关系，从源头上有效提升学生的音乐素养。例如，进行湘教版《牡丹汗》鉴赏教学时，教师可运用多媒体播放《牡丹汗》片段，让学生围绕《牡丹汗》片段，辨别这是哪个少数民族的音乐风格。在此基础上，教师需及时与学生进行互动，告知学生维吾尔族民间音乐的风格和特点，尤其是富有特色的切分音节奏型，教师可引导学生通过双手拍击的方式掌握相关知识。同时，音乐教师还需组织学生复听音乐，并让学生与教师互动，让其以双手拍击本曲节奏的方式进行伴奏，以此帮助学生掌握音乐风格、节奏等相关知识点，有效提升音乐教学效果。

（三）加强多媒体设备的应用在信息化时代，多媒体设备在优化课堂教学效果方面发挥着积极的作用。因此，高中音乐教师在运用师生互动教学模式进行教学时，可尝试运用多媒体设备，以此进一步优化师生互动教学效果，如制作教学课件，教师可以在课件中插入与教学内容相关的音频软件，让学生在浏览课件时掌握音乐重难点知识，最终有效构建高中音乐高效课堂。例如，进行湘教版《歌唱美丽的家乡》教学时，教师可在授课之前制作相应的教学课件，并在课堂上播放出来，在此基础上提出问题：《歌唱美丽的家乡》与《酒歌》在民族风格特点上的异同，并让学生通过网络自行查阅相关资料，然后让其交流讨论并确定答案，最后音乐教师借助多媒体进行总结，并播放《歌唱美丽的家乡》，加深学生对课堂知识的理解，以此有效提升教学效果。总之，师生互动教学模式的有效运用对音乐教学产生了深远的影响，因此音乐教师需加强对师生互动教学模式的研究和实践，不断提高师生互动教学效果，为有效提升高中音乐教学效果夯实基础。

参考文献：

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[中图分类号]G633.96[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）300052

高中音乐课堂较之初中小学，似乎少了更多的趣味在其中，因为高中课本上的内容大多是传统的曲目，专业性较强，为了改善高中音乐课堂的沉闷，就需要教师搜集、整合、利用更多的资料及方法，进行高中音乐课堂的趣味教学。

一、利用媒体，多元鉴赏

随着科技飞速的发展，多媒体的运用在课堂中已经必不可少，把多媒体引进课堂，利用它的多面性、生动性把课堂内容丰富起来，全方位地让学生徜徉音乐殿堂，给学生听觉和视觉双重的感知，让学生能够全身心地投入现代气息的音乐课堂中，感受音乐的美。

例如，在教授人音版高中音乐课第一单元第六节《长江之歌》时，我搜集了一些关于这首歌的相关资料、音频、视频及创作背景等等，课前制作成简单的课件，在课上演示。首先在聆听歌曲之前我播放了长江的一段视频资料，让学生感受长江的磅礴气势，然后带着对长江的这种印象初次聆听歌曲《长江之歌》，这样对这首歌曲的情绪把握就会更准确。然后我又把自己课前搜集的几种不同版本的《长江之歌》依次播放给学生，让学生说出自己最喜欢的版本，说出喜欢的理由，学生在听觉视觉的冲击下，对歌曲的理解就会更透彻。在聆听完之后要简介这首歌曲及创作背景，我结合一些图片及文字，再配合适当的讲解，让学生的思维紧跟课堂节奏，在图文并茂的展示中掌握课堂知识，感受音乐内涵。

通过这节课我发现在多媒体课堂中更能调动学生的积极主动性，多媒体教学通过丰富的画面感，通过全方位的听觉，让学生置身于音乐的海洋，真正做到了用心感受，用情体会，全面提高学生的音乐鉴赏能力和审美能力。

二、融入舞蹈，心领神会

高中阶段的音乐课内容，有很多是乐曲和舞曲，把舞蹈结合到音乐课当中，能很好地调动学生的学习热情，并且可以借此手段去理解作品的音乐风格特点，学生通过身体的运动带动头脑的灵活、身心的愉悦，提升整个课堂的活跃气氛。

例如，在教授人音版高中音乐课第一单元《音乐与人生》第一节《草原牧歌》时，我融入舞蹈的元素，首先欣赏了舞蹈《草原牧歌》，让学生感受歌曲的节奏及曲风。在反复聆听之后，教师可根据学生的情况，学习几个简单的蒙古族舞蹈动作，难易要适中，要鼓励学生把握好节奏，跟随歌曲跳舞。学生在教师的带领下跳起欢乐的舞蹈，积极参与课堂活动中，用肢体语言感受歌曲情感，并从一定程度上缓解了课堂当中的紧张，也拉近了师生及同学之间的距离。这种互动的舞蹈融入达到课堂教学的良好效果，学生真正成为课堂的主人，对作品的理解也更加透彻深刻。

这节课的舞蹈融合收到了良好的效果，学生在活跃的课堂中边听边舞，沉浸在音乐所带给他们的欢乐中，享受着快乐和轻松，对作品的理解也更加准确，因此增加了学生学习的兴趣，提升其对自己的自信心。

三、结合游戏，快乐学习

哪里有游戏哪里就有快乐，为何不把游戏结合到音乐学习过程中来呢？这样既活跃了课堂又愉悦了身心，何乐而不为？音乐本身就是享受快乐的过程，新课标要求把课堂交给学生，让学生成为学习的主体，而教师是引导者，要适时引导让学生在健康快乐、积极向上的氛围中学知识。

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对音乐鉴赏课程的教学主要采用的是学习的方式，只有“研”才体现“鉴”字。传统的音乐鉴赏教学中学生都是在被动地欣赏，而音乐新课程的教学则采用的是学生主动参与，主动实践。这种教学方式已经形成了山东省高中音乐教学的一种教学特色和模式。

一、培养良好的教师团队

对于音乐新课程的实施，教师则起着关键性的作用，因此高中音乐新课程的实施它最基本、最关键的保证就是拥有一支能够充分了解高中音乐新课程意义的教师队伍。所以，不管是在实验之前、实验之后还是整个实验过程中，教师培训是整个环节的重点，通过培训让教师充分了解高中音乐新课程的意义，从而形成一支优秀的新教师队伍。教研人员结合本地实际开办讲座，尤其是开展实践性、互动性的培训，让教师充分了解高中音乐新课程的各个模块的内容、形式以及教学方法、途径，使教师形成高中音乐新课程的头脑风暴，更新理念，从而接受新课程、熟悉新课程、喜欢新课程，进而达到实践新课程，探索新课程，创造、共建新课程。

二、学生方面

学生对音乐新课程中最感兴趣的是自己熟悉的，富有生活气息的，时代感比较强的音乐作品，如花城版第一单元“音乐与生活”中《梁祝》《永恒的水》《打字机》等，第四单元“音乐与社会”的“新年音乐会”“通俗音乐”“爵士音乐”等；人音版的“亚非音乐神韵——大自然、和谐、和平”“人民音乐家——聂耳、冼星海”“经典流行音乐——爵士乐精粹”等；由于高中学生觉得民间民族音乐和古典音乐历史年代久远，而且又老土，很难理解它们的内容，所以这类音乐则是他们最不喜欢的。如花城版的第二单元“音乐与民族”中“民歌篇”“戏曲篇”等，第三单元“音乐与时代”的“乡土的情怀”“多元的时代”“红旗颂”等；人音版的“腔调情韵——多彩的民歌”“宗教复调音乐的顶峰——巴赫”“音响塑成的民族意识”“走向新世纪”等。

另外，学生对音乐教材方面也提出了一些自己的意见：现在学生所用的版本内容虽然比较丰富，但是不集中，而且很零散；教材的章节之间关联不大，内容跟不上时代的步伐，缺乏创新；音乐课程课时很少，学习的内容记不住，对于音乐知识也不能充分地了解；教材中需要的音乐教学实践或是一些音乐创编活动很难实施；教师布置的音乐作业没有太大意义。所以，他们认为教材的内容应该多包含一些符合新时代潮流的流行曲，减少一些零散的内容，集中音乐的类型。对于那些经典的音乐作品要多听，但是花费太多的时间，需要详细地介绍音乐的内涵，保证学生对音乐知识的了解和掌握，一些有意义的音乐实践活动应该多增加。

三、教学创新

1.开展高中音乐现场演示讲学比赛，有力地推动了高中音乐新课程的实验。为了开展各教学模块的学习，让不同区域的教师能够亲眼见到不同的人所上的各种不同模块的课堂教学。通过组织教师参加有关高中音乐现场演示讲学的比赛活动，将自己的某个课堂中的主要教学环节通过PPT的形式表现出来，并在比赛现场阐述自己的教学目的、教学重、难点、主要教学特色以及设计意图等，参赛教师还可以将自己其他的比较精彩的教学课程或片段在现场展映出来，并做相关的论述。

2.调动学生学习的主动性。让学生通过自己的经验来建构认识。教材注意调动学生的学习主动性，让学生通过自己的经验来学习，使学生从自己的经验中学会认识并建构自己的认识。建构主义教学论所述：人的认识不是被动地接受的，而是通过自己的经验主动地建构的，在这个基础上，建构主义教学论总结了当代各种教学论流派的思想，指出教学应当力求使学生自己进行知识的建构，而不是要求他们复制知识。而国外的教材的编写充分注意到了这一教学论原则，不管是文科还是理科教材都要求学生开展探究活动。这一点可以从教材的拓展与探究设计上反映出来。

现在实施的高中《音乐鉴赏》课程的教学形式对所有的高中音乐老师都是一个相对陌生的区域，但是高中音乐教学应该以何种模式的教学我们现在是不能一概而论的。所以这些都需要我们去创新，我们可以借鉴外国的教学模式，并结合我国国内的现况，开展探索与研究，从而形成我们自己特色的教学模式。

参考文献：

1.周姝，《论音乐欣赏在高职院校素质教育中的重要性》，《湘潭师范学院学报》（社会科学版），2009年05期

2.王丽萍、王刚、孔蕊，《〈音乐鉴赏〉在高校素质教育中的作用》，《中国西部科技》（学术），2007年12期

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1.解读课程，统一认识，进行解析本次栖霞中学开展的校本教研活动内容是围绕着高中音乐教学的特色化。主要是针对课外音乐兴趣活动高中艺术班的的探讨。主要是围绕高中歌唱教学中的《声区和音色》和乐理教学中《简谱和五线谱的互译》为专题开展的。音乐课程标准中提到：歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情。并在歌唱中享受美的愉悦，得到情感的陶冶与升华，在合作中找到和谐。因此。我们教研组成员决定，以理清概念，培养兴趣，增强自信，创造潜能为目标开展具有栖中艺术特色的校本教研活动。

2.确立主线，合理布局，明确教学设计思路我和徒弟着手准备了区级公开课《声区和音色》和乐理教学中《简谱和五线谱的互译》为主线，在确立主线后准备了一些音乐专业理论知识，歌唱的基本技能知识，包括呼吸的方法，音色的辨别，声区的变换，并能够自信的有表情的演唱。并通过多媒体上网查找了一些资料，开拓学生的视野。第一节课我们先准备的是《声区与音色》第二课时准备的乐理专业知识《简谱与五线谱的互译》使学生在实践活动中由自主的学习中上升到理论的探讨。在第一节课我在讲解音区的时候选择了个别学生做示范，来了解人的声区变化，在讲解音色时，我下载了女高音，男高音，女中音，和男中音的视频让学生体会音色的魅力和歌唱的艺术感染力。

通过观看后然后自己学唱歌曲《为了谁》这首歌曲，通过演唱来展示自信和潜能。第二节课主要是讲解五线谱的知识，辨别调号、谱号在简谱中的运用这是考察学生的专业知识水平，比较抽象，能通过学习考察学生的运用能力。

3.发挥专业特长，进行优势互补，确立教学目标、组织课时教学在确认了本课主线。完成各知识点布局和和设计思路后，我和徒弟精心备课，发挥各自特长，取长补短、相互促进进行了反复的实践磨课，向大家展示了两堂具有特色音乐课堂教学实践—声乐课和理论课声乐课《声区与音色》确立3个教学目标：教学目标1了解人的各声部的音域和换声区2进行换声区的训练，学会用复合式的方法进行演唱3聆听不同音色带给我们的美的感受，并学唱歌曲《为了谁》。确定和难点：教学重点声音统一，声区转换避免有裂痕教学难点：避免用白声演唱，学会复合式方法演唱。课堂上，带领学生欣赏、分析、体验、展示，整个课堂彰显浓厚的艺术氛围！理论课所设计的教学目标是1用首调唱名发读五线谱，并把它译成简谱。2学生能够掌握五线谱和简谱的互译的教学重难点是：掌握在五线谱与简谱互译中临时变音记号的运用，本节课学生积极参与，来听课的教师也十分感兴趣，并积极加入探讨！

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【中图分类号】G633.951

一、高中音乐鉴赏教学的本质

中国的音乐文化源远流长，最早可以追溯到原始社会。我们的祖先利用骨哨和陶埙为乐器，创造了简单的音乐，可见其审美能力和想象能力。音乐不仅是人类审美情趣和生活情趣的体现，也是人类表达情感、寄托情感的方式。音乐鉴赏教学能够给新一代的中学生带来潜移默化的人格教育，是学生的身心得到极大的感染。除了要让学生了解到中外音乐史，更重要的是提高中学生的音乐鉴赏能力和掌握正确的鉴赏方法。主要从听觉感知、情感认知、想象构思等心理活动上提高审美水平，音与音的联接或重叠与人的脉搏律动和情感起伏有关联。音乐鉴赏教学是以美学欣赏为教育理念、以中学生为对象基础，对各类音乐的文化背景、意义、艺术特征进行细致分析，从而使中学生在音乐鉴赏上能够达到了解、包容、欣赏的水平。老师应充分吸收世界优秀音乐文化的养分，积极拓展中学生的听觉感受，不断地提升和完善他们的音乐鉴赏水平。

二、准确把握音乐的风格，让学生了解音乐文化

由于地区、国度、肤色、民族的不同使得音乐文化具有较高的特殊性，音乐是以人为主体的社会生活。如我国民间名曲《茉莉花》，虽然在歌词上没有区别，但在曲调上却存在着或多或少的差异。在教材中《汉族民歌》部分我们可以选择江苏和河北两地的民歌进行欣赏。

江苏民歌《茉莉花》曲调细腻委婉，展示了江南水乡柔美的格调；而河北民歌《茉莉花》曲调明快刚直，展示了北方文化中豪迈奔放是格调。可见两地《茉莉花》展现的完全是不同风格的音乐曲调，有其浓厚的地方韵味。地理环境、风俗习惯、语言文明的差异造成了音乐风格上的差别，江南地区有气候温和、土地肥沃、自然风景优美等地理特点，音乐风格细腻委婉；而西北地区地势险恶、气候寒冷，体现的是一种气势高昂、质朴深沉的音乐风格。因此从音乐风格的形成背景讲解音乐，有利于学生能够能更直接、更准确地把握音乐的风格。

三、激发学生对音乐鉴赏课的兴趣

1、从音乐家的背景体会音乐风格

中学生在情感上和学业上正处于困惑期和浮躁期，音乐鉴赏课有利于抚平他们的浮躁情绪，鼓舞他们树立明确的目标。我们在对一些高雅音乐进行赏析时，不仅是对音乐的音符、旋律、节奏进行讲解，对音乐中体现的认为精神、情感宣泄、时代缩影进行剖析。可从艺术家所处的时代背景、生活经历分析，使学生能更容易了解音乐家的音乐风格，也激发了学生对作品的浓厚兴趣。如著名音乐家贝多芬，他从小就被迫学习音乐，家庭生活条件也较差，所以贝多芬作品中体现了时代性、斗争性、英雄主义等时代特征。在教学过程中也可以穿插贝多芬与莫扎特的对比，从他们不同的人生经历中可发现音乐风格上的差异。这使得学生在拓宽视野的同时还能提高鉴赏水平，促使学生在艺术的熏陶下提升自己的品味。

2、完善教学方式调动学生兴趣

某种程度上说高中音乐鉴赏课存在着一定的枯燥性和单调性，学生在课堂上并不能变现得很自如，课堂气氛往往没那么活跃，所以就要求老师充分调动学生上课的积极性，做好对音乐鉴赏教学的兴趣培养工作。首先应分析出造成课堂气氛沉闷的本质原因，一般情况下是因为教材中部分章节的教学目标过高，这与中学生本身的鉴赏能力不匹配，使得中学生对音乐鉴赏课产生排斥。例如在对歌剧《卡门》进行鉴赏时，在教学目标中，需对该歌剧的序曲、咏叹调、宣叙调、合唱、重唱等基本构成了解明确，这对于没有接触较深音乐教育的中学生来说难度极大。老师在对音乐鉴赏教材有充分了解和掌握的前提下，对于一些重点难点还要有特别的教学计划，找到让中学生易于理解和吸收的突破点。

3、通过音乐作品的不同体裁的鉴赏，让学生感受到音乐的魅力。

同一作品中可能存在不同的体裁，通过鉴赏不同的体裁，能够从各个角度体现音乐的独特魅力。例如鉴赏德国著名音乐家巴赫的作品《d小调托卡塔与赋格》时，可首先欣赏管风琴演奏的《d小调托卡塔与赋格》，再欣赏西洋管弦乐队演奏的《d小调托卡塔与赋格》。这种体裁分别表现了西洋管乐队和民族管乐队的演奏文化，让学生在欣赏音乐的同时还能增进对各种乐器的认识。欣赏舒伯特的钢琴曲《鳟鱼》时，通过欣赏歌曲独奏《鳟鱼》和童声合唱《鳟鱼》总结两种体裁的特点，从歌唱形式、歌曲表现力、音色等方面进行对比，之后再欣赏钢琴弦乐五重奏《鳟鱼》，让学生从总结每一个变奏的特点，并阐述他们的感受。这样通过对声乐器和管乐器音乐效果的比较，能够给学生带来丰富的情感体验和广阔的想象空间。

四、高中音乐鉴赏课程的新策略

1、增强师生之间的交流

通过加强师生之间的对话有利于开发学生的潜能，也有利于拉近师生之间的关系。对话式教学是以教材为中心、以师生平等为基础的一种互动式教学方式，老师也应当充当学生的听众，让学生成为真正的主体，师生之间可以针对音乐鉴赏观点进行讨论，弥补彼此的不足。

例如在播放完《牡丹江》这样的民歌之后，应当通过一定的文化导向向学生介绍歌曲的文化背景和特点，不仅能够激发学生追问有关音乐中的文化知识，也能使音乐鉴赏成为一种文化的学习而不是单纯完成素质教育教学内容。

2、让学生参与体验进行鉴赏教学

音乐鉴赏不仅是聆听、欣赏的过程，更是是情感体验的过程，也就是学生体验包含在音乐中的情感内涵的过程，也是鉴赏者的个人情感和音乐作品中的情感相互交融、发生共鸣的过程。情感体验离不开鉴赏者包括学生的参与，在教学过程中，学生可作为表演者、欣赏者创造者参与到音乐实践中，培养他们的创造性思维。

总结

高中音乐鉴赏教学作为提高中学生整体素质的关键部分，进一步提高教学水平、优化教学方式至关重要，不仅是老师和学生，社会各界也应该提高对音乐鉴赏教育的重视程度，这都利于音乐鉴赏教学的长期发展。

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中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）11（c）-0215-01

高中音乐鉴赏课是音乐教学中的重要内容，对学生感情的培养十分重要，对高中生进行音乐鉴赏的教育，根本目的是要学生能够更直观、更形象的理解音乐，能够激发学生尊重艺术的感情，不断提高学生的音乐鉴赏力，音乐表现力和音乐创造力[1]。对于学生审美情趣的养成以及正确人生观、价值观的形成都有着非常积极的作用。随着我国新课改工作的落实，对音乐教学的要求也越来越高，在日常教学过程中，应该加强对音乐鉴赏课的重视程度，确保音乐鉴赏课的有序开展。而在实际的教学当中，大部分高中音乐鉴赏课教学几乎仍然是以填鸭式教学为主，很少考虑到学生的兴趣和适应的学习方式，以及授课方式的多样性和时新性[2]。微课通过音、视等多个学生喜欢的动感表达方式，主动参与的教学的各个环节中去，从音乐的节奏、力度、速度、旋律和节拍等多个角度参与式品鉴音乐，取得传统教学不能达到的事半功倍的效果。

微课是以微型教学视频为主要载体，配以文字、声音、音乐或动画等，针对某个学科知识点或教学环节而设计开发的一种情景化、支持多种学习方式的在线视频课程资源。它是反映教师在针对某个知识点或教学环节而开展教与学活动的各种教学资源的有机结合体[3]。

1 微课在实践方面的不足

近年来，随着信息与通讯技术的迅猛发展，以及技术在教育领域广泛而深入的实践推进，微课已成为基础教育和高等教育信息化领域重要的教育技术。全国不少地方教育行政部门、各级各类学校、行业协会/学会都在积极推动微课的建设与应用，使得微课设计开发与应用取得了可喜的成绩。但总体上而言，国内关于微课的研究和开发应用仍处于初级阶段，这具体表现在微课实践和微课制作上还存在各种问题。

微课实践方面存在着很多问题。归纳起来，主要有以下几个问题。

（1）定位不准确。目前，大家对微课的理解存在巨大差异。而该作者认为微课是利用现代化技术，针对某个知识点或教学环节，以短小精悍的在线视频为表现形式，以学习或教学应用为目的的在线教学视频资源。

（2）微课理解深度不够，微视频特色性差。目前微课形式还比较单一，以课堂教学片段为主，采用摄像机课堂拍摄，教师讲授，效果和特色性差。对于微课的理解还不够深刻，表现在对微课设计、开发与应用的目的还不够清晰和深刻，没有充分利用现代化技术来服务于微课内容，强化教学效果，并突出自己的特点。

（3）微课应用和机制水平不高。由于微课制作软件还处于不断完善中，大多数微课作品的设计、开发与制作脱离了应用的目标，导致教学模式创新性小，应用范围小，微课资源共建共享的机制创新方面，还有较大的发展空间。优秀的微课平台凤毛麟角。

（4）专业领域微课实例欠缺。目前微课研究集中在概念阐述和中小学课程上，而针对高中以上的专业领域微课的深入分类研究和应用推广欠缺，即具体的实践案例和研究成果不多。如针对高中音乐应用课程《音乐鉴赏课》的微课实例欠缺，而这种微课案例对于缓解高中阶段的学习紧、生活枯燥、教学效果难保证，而音乐可以调节和放松学生学习的紧张情绪复杂情况具有积极的作用。通过大量微视频的开发，可以让学生自主选择时间去弥补课堂教学效果不足，并舒缓紧张学习带来的负面影响。

2 微课在制作方面的不足

微课制作方面存在着很多问题。归纳起来，包括以下几个问题。

（1）授课内容的选择。应选择教学过程中遇到的重点和难点等知识点来进行微课设计，也可以是一些教学环节的学习活动、实验和任务。例如：学生没有条件做的实验或课程内容，比如：音乐鉴赏课中交响乐的欣赏，则可以通过微课，增强学生对交响音乐的音乐体裁和形式的特点的了解，体会其交响乐的艺术特性，即音乐的戏剧性。使学生充分掌握交响音乐利用其擅长的戏剧性的矛盾与冲突，强调音乐主题形象的对比，善于调动管弦乐器丰富多彩的交响性音色和创造多姿新颖的管弦乐音响，多侧面多角度的反映绚丽斑斓的社会生活。此外，微课要使用多媒体表达，因此选择的授课内容要适合加入丰富的图形图像、精彩的动画、声色兼有的视频资料的内容[4]。

（2）授课方法的安排。授课方法包括授课老师的选择和微课内容安排的节点的选择。高中音乐课微课教学可以由一些幽默风趣、感染力强、语言描述和鼓动能力强的教师主讲，这可以激发学生学习的兴趣和音乐内容的想象，让学生对音乐产生画面感和具体的想象力。微课内容不同，讲授中使用的顺序也应有所区别，比如：激发学生兴趣的音乐知识，应该在具体音乐实例讲授前播放，并应增加内容的感染性，激发学生的兴趣。而作为实例的音乐微课内容，则突显音乐内容的效果，教授的目的性。比如：讲授音乐改编的作用和效果时，可以通过对比教学方法，在微课教学模式中集中凸显出改编的效果[4]。

（3）视频的制作。微视频制作方法有外拍式、录频式、软件合成式。采用哪一种可视自己的具体情况而定。像学校有微格教室，则可在微格教室中录制完成后进行剪接就可。也可以在网上收集精彩的视频，根据自己的需要进行剪接。充分利用PPT的动作效果，增加微视频的动态感、空间感的美。比如：PPT字体不要超过三级文本，行距1.3～1.5倍，段间距大于行间距。

3 展望

微课是一种创新的教学模式，通过这种模式教师的教和学生的学更轻松、更容易和更高效。未来其发展应在软件可用性，操作性和质量效果完善的基础上，降低价格和硬件的要求，真正推广到各种层次的教学领域中去。并将微课应用于在线教学、混合学习和翻转课堂之类创新的教学模式中，贯彻从学生的立场出发，以学生为中心的教学理念，稳步提升教学质量。

参考文献

[1] 冯英.高中音乐鉴赏课的教学创新研究[J].科技信息，2011（4）：293.

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作为教育工作者我们都知道，中学生的思维方式以形象思维为主，但教材中聆听的作品很多是作品，无歌词的提示，没有准确的音乐形象。我们都知道，音乐是一种情感的艺术。试想，如果我们无法发现音乐符号所承载的音乐文化内涵.如果没有将符号转化为情感化、有生命的音乐，无法和中学生的情感、意志、品格、习惯等沟通[1]。

1.初中音乐教学中学生音乐表现力的现状

音乐教学的传统模式是将传授知识、训练技能放在首位，单纯地训练中学生识谱、视唱和唱歌，教学内容单调，方法也比较简单。教学只是在课外进行，即使学校组织少数中学生学习演奏，其目的也只是为了演出和竞赛服务[2]。

教学是为培养中学生音乐素质服务的。现代的音乐教学由乐理知识教学、唱歌教学、视唱练耳教学、教学、音乐欣赏教学五部分组成，共同培养中学生的音乐素质。抓好教学，不仅能培养中学生音乐的技能，还能以奏带唱――促进歌唱教学、视唱练耳教学；以动带听――促进音乐欣赏教学；以学带记――促进乐理知识教学，使手、足、耳、眼、脑整体活动，视、听、动协调发展。总之，教学能培养中学生的节奏感，提高中学生的音准、识谱能力，加强中学生对歌曲内容的理解，发展思维――有益于记忆力、想象力的发展，使中学生的身心健康成长。

上课老师是在一种非真实的教学环境中上课：课全是别人准备好的，完全不是自己的思路，自己只不过是个表演者而已。我们不赞成这样的公开课。追求个性化的教学风格也是这次课程改革的必然要求。我们提倡以人为本，尊重学生的个体差异。同样，我们也尊重教师的个体差异，鼓励每个教师树起自己教学的旗帜，改变千人一法的局面，让每个教师能自由发挥。追求个性化的教学风格还是促进学生发展的需要。所谓个性化的形成有两个因素，一个是教师自身的特点，一个是学生的情况。真正意义上的个性化必然会考虑到教与学的统一，必然是学生承认和喜欢的。要做到这一点，教师在课程资源开发等方面要做大量的工作。

2.初中音乐教学中学生音乐表现力存在的问题

2.1教学要与歌唱教学相适应

在传统观念支配下，过去只研究歌唱教学，而且富有成效。现在，教学被列入音乐教学的时间还不长，尚处在初步发展阶段，更主要的是观念更新缓慢，不适应时代的发展和素质教育的要求，有的领导和教师不重视；再加上客观上还存在此困难，如师资演奏水平低，教育经费短缺，家长经济承受能力差等。因此，教学还相当薄弱。当前最重要的是转变观念，克服困难，逐步提高对教学的指导，提高教学的质量。要搜集、了解高中音乐教学的最新动向。搜集信息的渠道是多方面的，可以是书面搜集（报刊、著作等），网络搜集等。通过搜集信息、处理信息和利用信息，形成自己的教学风格。在信息时代和网络环境里，音乐教师的学习方式、工作方式和生活方式都在发生变化。

2.2根据学生身心发展规律合理安排教学

在中学阶段，由于中学生身心发展还不健全，例如四肢、肌肉、肺部发育还不够成熟，所以他们适合学一些简单的打击，如响板、铃鼓、木鱼、双响筒、碰铃等。训练学牛的节奏感，音乐教师可根据学校实际情况适当购买，如条件不允许的话，也可要求中学生自制教具，如用易拉罐装上沙子或豆类等制成沙球，将竹板等上绳制成响板等，这样不仅有了，还培养了中学生的创造力和想象力。

2.3把培养学生的兴趣和意志贯穿于教学的始终

中学生掌握一二件比唱歌要难得多，因为学比学唱歌的周期长，所以教学比唱歌教学的难度高。针对教学的特点和难点，教师在教学中更应注重中学生非智力因素的培养，尤其要加强中学生兴趣和意志力的培养，而且要贯穿始终。兴趣是学习的源泉，也是学习的源泉。利用中学生的好奇心诱发其学习兴趣，采用生动活泼的教学方法和形式多样的活动，是培养、发展兴趣的主要途径。

3.初中音乐教学中学生音乐表现力的训练方法

随着时代的进步，社会精神文明程度的不断提高，人们对自身音乐素质的要求也相应提高。进课堂是大势所趋，提高其教学质量理所当然。当前最迫切的任务是提高音乐教师自身演奏的水平。音乐教师除会弹钢琴外，还要会一二件，懂得更多的演奏知识，这应是我们努力的目标。随着改革开放的日益深化，经济不断繁荣和人们生活水平的提高，人们对艺术的需要会愈来愈迫切、强烈，对审美的追求层次也会愈来愈高。

音乐文化是文化素养的重要组成部分。音乐学科具有实践性强的特点，它能够让受教育者通过参与音乐、感受音乐，进而全面地了解音乐，深刻地理解音乐。音乐教育对陶冶中学生情操，培养中学生审美情趣，促进中学生智力发展，提高中学生的创新思维能力以及保障中学生的身心健康和全面发展具有其他学科不能替代的作用。教学是音乐教育的重要组成部分，它在九年义务教育阶段音乐教学的内容中所占比例为20%[3]。音乐课程标准中明确指出：“演奏对于激发中学生学习音乐的兴趣，提高音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”可见，教学是提高中学生综合素质的重要途径。“兴趣是最好的老师”，中学生好奇心强，喜好新生事物。例如口风琴的出现犹如音乐课堂中的一块磁铁，牢牢地吸引了学生：他们摸着，敲着，鼓起两腮吹着。教师不失时机地示范吹奏一支学生熟悉的歌曲，学生们会格外安静，睁大眼睛羡慕地看着，竖起耳朵认真地听着。此刻，教师的引导与教学犹如魔术师在表演般吸引学生。

结论

总之，歌曲学会之后，我们可安排个别吹奏、小组演奏。然后，我们让学生尝试分乐句演奏欢呼起来。就这样，。当学生们听到分乐句演奏的效果后，会开心地大家既学会了演唱歌曲，又学会了用演奏歌曲，更重要的是体验到了成功的喜悦感。

参考文献

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中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1006-5962（2013）04-0220-02

高中音乐鉴赏教材以音乐文化为编写主线，由中国民间音乐、中国创作音乐、亚非拉美欧民间音乐和西方专业创作音乐四个版块构成，充分体现了多元文化的价值观。然而学生普遍喜欢音乐的"流行美"、"直观美"，他们对时尚的旋律、明星的表演、浪漫的意境、动听的配器等方面充满期待。他们想通过直观的方式学习音乐，渴望在音乐课堂上得到音、画、舞等方面的全方位欣赏，以满足他们的感观需求。因此，作为教师，我们应依据提高学生音乐审美能力和音乐文化水平的实际需要，更新教学观念，构建新型的师生关系，一切从实际出发，整合高中《音乐鉴赏》教学内容，选择适合学生兴趣的音乐作品，更好的服务学生，服务教学。我认为，高中音乐鉴赏教学内容可以从以下几个方面进行整合。

1音乐与歌曲相结合

"超级女生"是学生们普遍喜爱和熟悉的明星，在"高亢的西北腔"一节，我用超女演唱的《山丹丹开花红艳艳》这首陕北民歌引出西北地区民歌，教材中只选择了三首原生态的民歌，演唱老土，一句还没唱完，学生们就笑得前仰后合，我趁机问到："今天这节课我们要思考一个问题，为什么这些民间歌手演唱很土，却流传至今呢？"顿时戛然而止。教学中我让学生上讲台演唱自己熟悉的西北民歌，大家兴趣盎然，唱出了《黄土高坡》，《信天游》等歌曲的曲调片段，其他学生自发地鼓起了掌。我认为这节课上得很丰富，既拓展了教学内容，也拓宽了学生的思路，更重要的是锻炼了学生的胆识和能力。

在"独特的民族风"一节里，教材中只选取了一首内蒙古长调歌曲《辽阔的草原》，在教学中，我先不让学生一上课就鉴赏它，而也是运用了音乐与歌曲相结合的方法，用蒙古族歌曲《吉祥三宝》导入新课，问学生：从演唱者的服装来看，这首歌曲是哪个民族的民歌？ 学生立刻回答出是蒙古族。接着又播放流行歌曲《月亮之上》，说《月亮之上》取材于一首蒙古族民歌的音乐素材，那到底是哪首呢？今天我带大家到内蒙古的四个景点去参观，每到一个景点都将听到流传于那里的民歌。在欣赏时请同学们感受内蒙古民歌在曲调、节奏、结构、旋律等方面的不同特点。在每讲一个景点时，我适时播放课前下载的《敖包相会》，《牧歌》等民歌，再比较《敖包相会》与《月亮之上》的相同点，最后我用钢琴弹唱的方式和学生一起演唱《美丽的草原我的家》，把原来教材中只有一首蒙古族长调歌曲的内容拓展到了多首。有教、有学、有参与、有互动，学生们兴趣很大，印象深刻。我想这恰是本教材所倡导的以小见大、以点带面、举一反三的设计思想。

在"醇厚的中原韵"一节中， 教学的重点是认识民歌的变异性特征，把握民歌与创作歌曲之间的区别，教材中选取了《孟姜女哭长城》，这个音乐故事可谓家喻户晓，我先请同学上台讲故事，随后唱出《小白菜》的曲调 ，再播放流行歌曲《山不转水转》，让这三首歌曲进行比较，找出异同，分析原因，最后拓展到我们当地吕家河的民歌《小白菜》和《十杯子酒》（《十杯子酒》的旋律与《孟姜女哭长城》的曲调基本相同） ，学生参与性很高，很快突破了教学的重难点。

2音乐与舞蹈相结合

由于音乐和舞蹈有着相当密切的关系，所以，我们在教学过程中应忌讳对他们进行孤立的欣赏，而要让音乐与舞蹈有机的结合，从而更加深刻地了解作品的思想情绪。在"京剧大师梅兰芳"一节中，我没有在一上课就听《看大王在帐中和衣睡稳》的京剧唱段，而是让学生观看春节歌舞晚会上的双人舞表演《江山美人》，看完舞蹈后请学生结合历史课中学到的知识讲《霸王别姬》的故事情节，再听京剧唱段，而后又拓展到了京剧的唱腔和行当，认识了脸谱的起源和意义，学生感受到了京剧的韵味和京剧艺术的博大精深，纷纷表示要弘扬民族文化，传承国粹民魂，以后要关注京剧，将京剧艺术发扬光大。

街舞是全世界青少年欢迎，适合年青人张扬个性的一个舞种，街舞起源于非洲，在"非洲歌舞音乐"一节中，我让会跳街舞的同学上台先跳一段，学生积极踊跃，接着播放了《探索与发现》中非洲的尼日利亚舞和阿杰舞片段，让学生自己总结非洲舞蹈的特点，捕捉一个简单的舞蹈动作模仿，随后让学生分成几组上台表演，对跳得好的同学给予鼓励，学生收获很大。我深刻的意识到：教材只是给了我们教师一个"纲"，让我们自己去整合教学内容，是学生的需求，也是教师素质的提高，这不正是新课改提出的教育理念吗？

3音乐与画面相结合

在欣赏"西出阳关无故人"和"高山流水志家国"两节时，我根据音乐所蕴涵的意境，选择《唐之韵》等视频音乐文件进行播放，使学生在听觉中领悟意境，在视频中理解音乐。这样就让较难的音乐变得直观简单、一目了然。

在欣赏内容和意境取胜的音乐作品时，学生理解起来往往有一定的难度，他们希望通过音画舞的结合，简化音乐欣赏的难度系数，从而更好的进行音乐鉴赏。在欣赏"爵士乐"一节时，我找到了著名爵士舞的视频片断进行欣赏，让学生一边聆听，一边观看，一边模仿舞蹈，既满足了学生的需求，又使课堂得到了良好互动。

在鉴赏器乐作品时，我总是让学生多看视频上的乐队演奏表演，这样既可以直观地让他们了解乐器种类和音色特点，又可以直接感受作品的思想情绪，理解作品的思想内涵。

在"历史悠久的亚洲传统音乐"一节中，我让学生听歌曲《星星索》时先在脑海中构建画面，然后看视频表演，

感受歌曲的曲调特点，与单纯的听歌曲的学习效果是截然不同的。

4音乐与兴趣相结合

"兴趣是最好的老师"，要想提高音乐鉴赏能力，兴趣是关键。在"钢琴音乐的奇葩"一节，我们欣赏了肖邦的《"革命"练习曲》和李斯特的《爱之梦》，两首音乐都是浪漫主义钢琴音乐的杰作。但学生更喜欢《爱之梦》，因为《爱之梦》更让他们觉得"浪漫"，更适合高中生的情感需求。所以在教学过程中，我总是从他们的兴趣入手，由浅入深，选择书本以外的音乐作为教学内容的补充，逐步过渡到对他们来说较"难"的音乐，收到了较好的教学效果。

在"学堂乐歌"一节中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课前，我认真地思考并作出了调整，将"学堂乐歌'和 "校园民谣"结合起来，课堂上简略的聆听"学堂乐歌"，重点是欣赏具有时代气息的"校园民谣"。比如 《同桌的你》、《外婆的澎湖湾》、《童年》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然地进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。

在"流行风"一节中，我们欣赏的是毛阿敏1988年春节联欢晚会上演唱的《思念》，学生反映普遍较差，随后我立即播放了同样是毛阿敏在"同一首歌"上演唱的《思念》，学生马上兴奋起来。因为音乐家对这首歌曲进行了重新配器，使其在音色、和声上更富于流行美。

总之，通过教学实践发现：一切从实际出发，抓住学生的心理需求，选择适当的辅助内容进行教学，既能活跃课堂气氛，提升学生兴趣，又能提高音乐鉴赏教学的效果。

音乐教师是音乐教学的组织者，对整个课堂教学具有一定的"导航"作用。我们要以教学大纲为方向，根据学生的实际需求，适当地选择一些适合本地区、本学校文化背景的教学内容，做好教学反思，力求把高中音乐鉴赏课上出新意，上出美感。

参考文献

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一、研究教材

首先，在高中音乐教材的编写中，将音乐教材的首章教学材料定位在《多彩的民歌》，可见，编导把中国民族音乐做为音乐教学的首要任务。而民歌是认识我国文化的一扇大门，民歌的发展与中华民族的发展血脉相连。通过民间歌曲的学唱和了解，可以将其与历史、经济、文化、政治等因素结合分析，有助于学生具体的感受音乐及其创作背景。民歌的学习对音乐文化的传承和激发学生的参与性，具有很大的推动力。例如，其《醇厚的中原韵》这一节课，作为民歌学习的重点材料来分析。其中的素材同学们有的很熟悉，如《沂蒙山小调》。这样，我们可以设计学生自己来改编歌词，用原曲的曲调来歌唱。这样既能加深学生对音乐的理解，又增加了学习的兴趣。

其次，古琴音乐的学习在民族音乐教学中至关重要。古琴，使中国历史进入了一个具有音响可循的时代。对后世的音乐发展产生了深远的影响。这种非物质文化遗产的传承性和学习性，我认为在高中音乐教学中十分重要。学古论今，利用古琴音乐的学习，可以很好的帮助学生体验古人的丰富情感、地域文化、诗歌音乐等。通过这一章节的学习，拓展学生对我国古代音乐文化的知识面，深入体验古代音乐文化的内涵。

最后教材针对中国近代音乐史的发展选择了具有代表性的人民音乐家及时代性的作品，使学生有了认识和了解20世纪30年代，以抗日救亡为主要内容，运用富于时代气息和民族民间因素的音乐语言进行创作和演出的新音乐运动。特别是当时涌现了一批民族音芳摇K们对今天的音乐教育和音乐艺术的发展具有重大的教育意义。

二、研究教学方法

针对中国民族音乐的学习，我研究了以下几种教学方法。

1、 点面结合法：音乐知识学习的过程，应该是动态中逐步形成的过程，是心灵的艺术熏陶和自我情感的升华过程。学生往往对音乐中的某一音乐要素如旋律、节奏等比较容易把握和接受。从听觉的感知到心灵的感悟，需要思想上的共鸣，找到教学中的这个点就是展开学习的线索和光芒，可以进行知识点的关联和放射。通常学生对中国的音乐和文化有一定的了解，结合学生的知识基础展开深入的学习，有利于孩子的学习兴趣的培养，音乐审美能力提高。如在《江南丝竹乐》的器乐认知学习中，学生往往只了解和听说过其中的乐器二胡。以二胡为线索，可以延伸出京胡、板胡、小三弦等拉弦类的民间器乐。从二胡的独奏欣赏到二胡与其他民族乐器合奏，聆听音色的变化，拓展出其他民族器乐的演奏。学生们大都熟悉二胡，在江南丝竹乐和广东音乐学习中，都包含二胡。先从二胡作为突破点，来一点点的展开音乐的学习，降低了学习的难度。

2、 线型绘画法：音乐教学是一门抽象的学科，我们看不到，摸不到，只能用耳朵听到。音乐情绪的发展是多变的，无形的。我们聆听的同时如何将音乐带给我们的感受记录下来，对于音乐知识薄弱的中学生是个难点。感受音乐的走向是音乐教学中无法把握的。因此，我使用一种线型图：由四条实线组成，最外侧的两条线与相邻的线距离稍远中间两条线距离较近，并且在这两条线中间夹一条虚线。学生在听音乐时，根据听到的音高来在线上画出波浪线，音乐变化越密，线条起伏越多，音乐越平缓，就围绕中间的虚线上下平稳的波动。一段音乐过后，我们就可以根据线型的变化找出音乐发展的情感脉络走向了。利用这些图画，我们可以分析出音乐的变化，音乐的发展脉络，音乐的一些基本要素。线形图如果结合民族音乐的学习可把民族调式的五音标注在线形图中。分别记录在下加一间处，一间，二间，三间， 上加一间。分别对应1、2、3、5、6。在教学中，将音乐主题标记在线图上，可以清楚的看出音乐的起伏和发展变化。进而分析出音乐的结构，练习提高学生的基本音乐技能。

3、 色彩表现法。

音乐课堂要面向全体学生。有一些学生不爱发言，不愿意表现。为了让所有学生都参与赏析音乐作品，我让学生准备了色彩卡片。当聆听音乐的时候，结合音乐的感受，随时举起理解对应的颜色卡片。每个学生都要选出对映音乐的卡片，卡片是不断变的。当音乐变化了，卡片的颜色要重新选择。在聆听中，把自己的理解随时表现在卡片上。当然，这些是为了表现学生独立思维的思考过程。能增加学生的参与性和学习的积极性。

三、教学情境的研究

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有效的课堂教学是由预设和生成这两部分所构成的，况且预设本身就是教学当中的基本要求，而这一部分同样也是教师是否重视学生的主体作用，是否能够真正起到引导者作用的重要评价标准。况且预设和生成两者本身就是互补互惠的关系，因而教师就应当更多的关注学生的实际需求和反应。根据学生们在课堂当中表现出来的非语言信息，例如表情、神态和动作等方面的微变化来捕捉学生的反馈信息。通过这种方式不仅能够真正做到满足学生们的实际需求，同时还能够保证和谐的生成。比如在欣赏《黄河大合唱》的时候，教师们能够发现许多同学对部分比较熟悉而且还能够轻声哼唱，但是在非部分却出现了左顾右盼或者是扣手指的现象，所以教师在之后讲到有关内容的时候就可以对教案进行适当的修改，完整的欣赏部分，片段性的欣赏其他部分。当然由于作词作曲都具有一定的背景，因而教师也可以对歌曲和曲作者的相关情况和时代背景进行介绍，这样不仅能够让学生们养成及时查资料进行充实和丰富自己内涵的习惯，而且还能够使学生们逐渐进入到主动学习的状态当中，这样也能够促进他们其他学科的学习和探究。

二、讲究设疑的教学艺术

高中生们已经具备了一定的知识储备和生活经历，因而对于他们而言教师就可以通过让他们探讨一些问题来更加深入的激发他们的学习欲望。所以教师在课堂当中就可以根据本堂课的重难点来进行设疑，这样不仅能够让学生们进行问题的研究和探讨，而且还能够使学生们的思维得到开发。比如在欣赏《锦鸡出山》的时候，教师就可以从湖南地区的一些风土人情入手，利用多媒体播放一些湖南地区的服饰、建筑、节日以及风俗等，让同学们在观察和欣赏的过程当中注意到其中所呈现出的音乐特点和地理环境。然后再让学生们讨论多媒体展示的哪个地区，并在地图当中进行标示。然后让他们讨论一下他们所了解的湖南地区的语言和人们有怎样的区域特点。然后最后再由师生们进行探讨，并总结出《锦鸡出山》这首歌曲的音乐形象和特点。这样不仅能够充分体现出学生的主体地位，同时还能够充分活跃课堂当中的氛围。在这个学习和引导的过程当中，教师不断促使学生们自己去探求问题的答案和规律，这样不仅能够使学生们发散思维，同时还能够使他们学到更多的知识。

三、讲究教学的结尾艺术

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开放性问题设计在初中音乐课堂具有广泛的运用。首先，在音乐理论知识的教学中，开放性提问可以打破课堂沉闷的气氛，充分调动学生参与的积极性。其次，在歌唱教学中，指向性明确、有效而有趣的开放性问题能够激发学生的学习欲望，引领他们思考，调控教学节奏。最后，在欣赏教学中，设计合理的开放性问题可以帮助学生更好地体验、发现、表现、创造和享受音乐美。注重创新提问方式，选择有开放性的问题设计，可以提升教学效果。

一、设计开放性问题的创新性原则

（1）难易适中，重在引导。设计开放性问题的首要原则就是难度适中，既不能让学生有望而生畏之感，又不能让学生一眼就看出答案，而是要根据初中生的音乐水平和认知规律，创造性地设计。开放性问题设计的目标在于引起学生注意，在此基础上引导他们进行思考。例如第三单元（七年级下册）的《海滨音诗》，如果教师要学生说出音乐的风格特点，学生可能会感到不知所措，完全不明白所谓“音乐风格”是什么，而如果教师问“你认为音乐表达了什么样的情感”，学生就感到回答起来要容易多了。

（2）科学有效，目标明确。所谓科学有效，是指教师设计的开放性问题要有梯度，由浅入深，依次进行，引导学生一步一步深入思考，并最终达到教学的目标。因此，课堂的教学目标要明确，在目标的引领下设计问题。人认知的规律就是由浅入深的，如果一开始的问题难度很大，学生会感到无所适从，不仅难题回答不上来，还会打击学生的自信心，甚至在解决难题之后形成心理预设，把简单的问题也复杂化了，结果什么问题答得不好，也不能顺利达到目标的终点。

（3）源于生活，止于体验。源于生活是指教师提的问题最好来源于生活，与学生的成长环境密切相关。心理研究表明，人们都对自己地理上和心理上接近的事物和事情感兴趣，教师设计的开放性问题与学生的日常生活联系起来，可以瞬间引起他们的关心，并在这种关心下引导他们思考。止于体验是针对音乐课程的特点而言的，音乐是一门审美的课程，教会学生在欣赏音乐的过程中融入对生活的体验，可以加深他们对于音乐的理解。

二、设计开放性问题的创新性策略

（1）尊重感受，以学生为主体。尊重感受，是指尊重学生的心理感受。音乐教学的一大目标在于提高学生对音乐的审美能力，从而陶冶他们的情操。但音乐的赏析又是不可言传的，只能靠学生自己去倾听、去品味。初中生的音乐素养不高，难免有审美不到位的地方，例如在学习《流星雨》（九年级下册）的时候，我问一个学生：

“你认为这首曲子表达的是什么样的感情？”

这个学生可能受曾热播的电视剧《一起来看流星雨》的影响，他回答的是“对浪漫爱情的美好憧憬”，与这首曲子所表达的真实情感并不相符。事实上，学生将对音乐所表达的情感的理解与电视和电影中的相关故事情节所表达的情感联系起来并不罕见。教师不应阻止学生，更不要批评学生，而是要尊重学生的主体性地位，尊重他们的真实感受，并以此为出发点，善加引导，通过反复欣赏和层层递进的开放性问题将学生引导到理想的目标。

（2）因材施教，了解已有水平。初中生有着比小学生更成熟的思想以及更丰富的音乐积累，但又比不上高中生。因此，教师要充分了解初中生所达到的普遍的音乐水平。据了解，大多数初中生都不会唱简谱，更遑论五线谱。但不识谱并不妨碍学生唱歌、欣赏和评价，因此，教师在备课的时候要结合学生已有的知识水平，设计的问题既不能太简单，也不能太专业化。因材施教包括双层意思，除了要根据学生的已有水平来施教，还要根据教材及其他资源来进行施教。例如，在赏析第一单元《国威国魂》（九年级上册）的时候，我把孩子们耳熟能详的《精忠报国》以及备受欢迎的流行歌曲《龙的传人》和《黄种人》一起播放给学生听，并设计问题如下：①你认为《精忠报国》《龙的传人》《黄种人》表达了什么样的感情？②你感觉《国威国魂》与上面三首歌曲的异同点有哪些？③你认为《国威国魂》表达了什么样的感情？这四首歌都属于爱国主题的歌曲，由于学生们对于前三首歌都已经比较了解，通过这些熟悉的歌曲“牵线搭桥”，学生对新歌曲的了解会更深刻、到位。

（3）关注兴趣，激发表达欲望。兴趣是最好的老师，在学生感兴趣的事物中寻找突破口，已经成为教学的不二选择。通常学生对自己感兴趣的事物、话题，都能够做到口若悬河、滔滔不绝，但教学不能仅仅局限于学生感兴趣的事物，例如初中生普遍喜欢听流行音乐，但对其他音乐则不太感兴趣。对此，教师应当将学生感兴趣的事物或话题作为一层“糖衣炮弹”，让学生在兴味盎然中不知不觉接受学习对象的变换。例如赏析第三单元《故乡的云》的时候，许多学生可能不太喜欢这种具有民族风的唱法，这时可以先给学生播放一曲流行歌曲《风中有朵雨做的云》，并设计开放性问题如下：①《风中有朵雨做的云》是谁的作品？（这个问题可以激发学生们回答问题的激情。）②《风中有朵雨做的云》抒发了怎样的感情？③《故乡的云》与《风中有朵雨做的云》，这两首歌的“云”有何不同？（这个问题有助于学生思考歌曲中所包含的情感）

结语：设计开放性问题对于激发学生兴趣、引导积极思考具有显著效果，但开放性问题的设计并不是一个可以随意的过程，而是要根据一定的原则、遵循一定的方法策略，创造性地设计和运用。

参考文献：

[1]刘加建，杨敬娟.后现念在初中音乐高效课堂建设中的运

用[J].读与写，2013（5）.

[2]潘薇薇.思品课堂教学重难点突破手段[J].文教资料，2011（35）.