广告设计历史大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇广告设计历史范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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茶叶在我国有几千多年的存在历史，是我国传统历史文化的象征，而动漫作为现代流行于青少年之中的时尚元素，似乎与茶叶这一老古董象征物毫无交集。然而，将动漫作为组成元素融入茶叶产品的广告设计中，可以实现传统与流行的密切结合，利用动漫元素的流行趋势，带动茶产业的快步发展，起到宣传促销茶叶产品的效果。

1茶叶生产及广告设计

中国是茶叶的原产地，也是茶叶生产起源地，制茶成为我国的特色产业。古人经过不断地尝试钻研、改革创新，形成了中国特有的茶文化传统，在世界各国内享有盛誉。传统的中国茶文化十分讲究，包括种茶、炒茶、煮茶，甚至茶具、茶艺等，每一环节都极致讲究，这也正是中国传统文化魅力之所在。现阶段，茶叶产品更是丰富多样，广告设计在宣传营销茶叶产品上突显其重要性。1.1种类繁多的茶叶产品我国幅员辽阔，地形各异，培育出多种特色茶叶产品，其中最著名的要数中国十大名茶，即西湖龙井（因产自杭州西湖地区的龙井而得名，西湖龙井色泽光润、形似碗钉、香气浓郁、味爽鲜醇。）、洞庭碧螺春（产于江苏吴县太湖的洞庭山，有花香果味，芽叶细嫩、色泽碧绿、形纤卷曲。康熙皇帝见其形似螺，又在春分到谷雨时采摘，故赐名碧螺春。）、安徽的太平猴魁、黄山毛峰及六安瓜片（都以嫩、香出名）、君山银针、安溪铁观音、凤凰水仙、祁门红茶和信阳毛尖。单单从茶名上，就可以看出中国茶叶产品的丰富多彩。1.2茶叶产品广告设计的一般思路产品广告设计需要一定策略的指导。首先，明确产品的销售对象，因为不同销售群体的消费需求存在差异，在茶叶产品的广告设计时，抓住消费对象的购物心理，才能起到广告宣传的效果，例如：针对减肥的女性消费群体，广告设计时要突出茶叶减脂消肥的特点。针对怕生蛀牙的儿童群体，要大力宣传茶叶防蛀防龋的功能；其次，是掌握好茶叶的销售时间，了解市场需求时间，大多数地区的人们习惯把茶水当做是消暑饮品。因此，在入夏之前的一段时间是茶叶的热销期，在这段时间做好茶叶产品的广告宣传工作，能够促进产品大销。除此之外，重要佳节时人们总会互赠礼品，这也是茶叶广告插入的好时机；最后，是广告设计的精髓，也就是茶叶本身的特性，广告内容要切实符合茶叶的实际情况，凸显出其独特之处，在激烈竞争的市场环境下，形成品牌的竞争优势。遵循上述设计思路，茶叶产品的畅销局面势在必行。1.3茶叶产品广告设计以雅茗轩设计的绿茶广告和铁观音茶叶广告为例，分析茶叶产品的广告设计。雅茗轩的广告中，设计师利用茶叶及茶水的色泽，真实地描述了绿茶茶叶扁平、芽叶鲜嫩、茶水黄中透绿的特性，借一只被茶香吸引而来的蜻蜓，完美表现出汤水浓香四溢的味道。这样的设计虽未采用什么奇思妙想，却能产生不错的市场反应，原因是设计能够准确地反映出雅茗轩绿茶的真实情况，坚持实事求是的设计原则，从而赢得消费者的信任；再看铁观音的茶叶广告，广告采用了广袤无垠的沙漠作为设计背景，又以丝绸之路的骆驼运输队为创新点，为原本沉闷单调的沙漠背景带来了一丝活力，与广告上“丝绸之路”的字样相互照应，引起消费者的注意，从而表现出铁观音茶叶悠久的历史特性，这一创新发挥得恰到好处。

2动漫元素在平面设计上的应用

动漫实际上是指动画和漫画的统称。“动漫”这一名称是中国人的独特叫法，由动画和漫画两者的第一个字组合而成，并不适用于其他国家。近年来，动漫元素逐渐在广告设计上崭露头角，形成新兴产业链———动漫广告产业链，动漫元素作为时尚的象征，以其生动的视觉效果、丰富的情感内容和强烈的表现力，带动广告业的快速发展，增加广告观赏效果的同时，还拓宽了广告设计的创新领域，使得广告设计保持潮流时尚之风。2.1动漫元素构成分析2.1.1文化与创新要素自古以来，文化与艺术不分家，动漫作为艺术中的后起之秀，自然少不了依附于一定的文化基础。动漫中的文化内涵不是指文化与艺术的简单整合，而是进行一定意义上的创新融合。动漫的构成要素中创新是关键组成，它能使观众在原作的基础上，接受新的哲学思想，感受新的文化熏陶。2.1.2科技与数字要素动漫是一门具有科学性质的艺术，是科技进步的产物。科学技术与数字技术的提高，使得动漫形象更加生动、画面更加真实、效果更加明显，为观众创造出一个奇妙的世界。同时，数字化生产促进了动漫艺术的高效率产出，降低生产成本，实现了利润最大化的目标。2.1.3符号要素动漫在发挥艺术效果和使用价值时，经常借助各种符号。其中最常使用的是视觉符号与听觉符号。符号元素的融入，赋予了动漫更多的艺术色彩，实现动漫效果的自由化发挥，为观众带来惬意和舒适的感觉。2.2动漫元素在设计中应用实例动漫可以看做是艺术的自我救赎，在动漫的世界里，人们可以摆脱现实生活的约束，追求心灵上的自由，凭借主观想象，为自己构造出虚拟的快乐，营造出善良、幽默、单纯的动漫环境，充分表达了人们的审美情趣。将动漫元素融入广告设计中，符合大众的审美需求，帮助人民群众实现视觉享受的目标。从文化内涵上看，动漫元素虽然是新时展的产物，其内在的文化储备却是不容小觑的，动漫元素作为当代文化的一个分支，对宣传中国传统文化、培养大众的艺术素养具有重要作用。因此，在广告设计上使用动漫元素，可以深化广告的文化意境，还能增添广告设计的流行色彩，吸引观众的注意，起到产品广告宣传的作用。例如：2003年伊利推出的一个动漫广告宣传片，广告设计采用了三维动画技术与真实情景相结合的制作方式，借助拟人化的手法，赋予牛灵性。广告中的奶牛如天真的孩子一样，个个身体强壮，在草原学校里转呼啦圈、玩平衡桥，嬉戏玩耍，好不自在，再配上稚嫩的童音，使整个广告显得趣味十足。广告以生动活泼的动漫元素，衬托出伊利牛奶天然和优质的特性。相比之前的广告制作，更易触动观众的心弦，更具有说服力，赢得消费者广泛的关注和信任。

3动漫元素融入茶叶产品广告设计的可行性分析

3.1增添视觉艺术效果动漫元素形象生动、幽默风趣，借助丰富活泼的符号元素，打破传统茶叶产品广告的枯燥乏味，使观众产生视觉上的艺术美感，激发观众的观赏兴趣，让观众在欣赏广告视频的同时了解到茶叶的信息情况，变被动的广告宣传为主动，不至引起观众的反感情绪。加入动漫元素的茶叶产品广告，显得活泼可爱，散发出独特的艺术魅力，令人回味无穷。这样的广告设计，让观众产生一种错觉，认为广告不再是茶叶产品进行市场营销的经济手段，而是以一个艺术品的姿态呈现在大众面前，可以消除观众对广告宣传的抵触心理，扩大茶叶产品的市场销售规模。3.2加大产品宣传力度茶叶产品的动漫广告，加入活泼有趣的动漫形象，借助动漫人物形象的市场响应度，开拓茶叶产品的销售市场。大多数群众被茶叶产品广告设计上的动漫形象吸引而来，新奇的故事情节引起人们的好奇心，很多人停频道切换，认真观赏该茶叶产品的广告。因此，动漫元素融入茶叶产品的广告设计中，能够利用动漫销售市场推动茶叶产业的发展，使茶叶产品在观众心目中留下深刻的印象，加大茶叶产品的宣传力度，扩大茶叶产品的认知规模。3.3实现传统与流行的结合现代社会是数字化信息高速发展的时代，传统意义上的茶叶广告设计已经不再符合大众的审美和消费心理，茶叶产品的广告设计需要一股新鲜势力的加入，动漫元素可以实现这一目标。动漫作为艺术的新兴产物，含有丰富的时代象征，与茶叶这一古老传统标志的结合，可以为茶叶产品带来一定的时尚感，更加迎合现代社会人们追求时尚潮流的心理，实现传统文化与现代科技的完美融合，从而更易被广大消费群众所接受，为茶叶产品的市场推销提供了新的发展契机。3.4动漫元素融入茶叶产品广告的创新设计四川的仙牌灵芝茶设计出这样一个广告：一位美女腾云驾雾，历经艰难，才采得灵芝仙草，带回家中。灵芝仙草化身调皮的小孩，四处乱跑，甚至想往酒缸、炖锅里跑，幸亏被美女及时拦下，这一设计暗示人们，用灵芝仙草来泡酒、熬汤等都不是最佳之举。接着美女从灵芝中提取精炼成仙牌灵芝茶，灵芝茶被儿女用于孝敬父母，对老人和年轻人都十分适用，一家人在喝灵芝茶时烘托出了家庭和睦、温馨舒适的氛围，这时，美女托着一碗灵芝茶和灵芝仔出现在一家人面前，说出“喝仙牌灵芝茶，增强免疫力，全家身体好”的广告词，整个广告设计别出心裁，新颖独特，符合大众需求，对仙牌灵芝茶的市场认知起到了很好的推动作用。

4结论

将动漫元素融入茶叶产品的广告设计中具有一定的可行价值。两者的结合可以实现优势互补，增添茶叶产品广告设计的创意，开拓动漫元素的涉猎领域，实现茶叶广告宣传和动漫设计产业的竞相发展，在今后的茶叶产品广告设计上可以广泛应用。

参考文献

[1]张立双.动漫产品的价值延伸策略研究[J].中国市场.2011(01)：6-7

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平面广告主要是通过色彩、图形和文字的形式来进行设计和制作的，对传媒行业的发展有着重要的作用，平面广告设计主要是静态的，并不是动态的表达模式，在设计的使用中是非常广泛的。平面广告设计的发展就是视觉语言在不断升华的过程，需要综合视觉符号和文字语言编码进行平面广告的设计，让广告与传媒相结合，进行基本的创意策划。

一、平面广告中视觉语言的审美

平面广告的关键性因素就是创造，需要人们发挥想象力和创造力，平面广告设计的魅力不仅仅是广告的审美特征，最重要的因素是设计者的审美，设计者将自身的情感和创造性都融合在平面广告设计中，将自身的情感要素与作品结合在一起，抚育了广告设计作品的生命。平面广告设计的审美就是借助艺术符号与辅的用具，按照艺术审美的原则来表达平面的广告设计，从而形成视觉语言，除此之外，平面广告设计中视觉语言还要借助绘画等艺术形式将所要表达的信息传达给广告受众，让受众可以利用已知的信息来了解平面广告设计的内容。从总体上来看，平面广告设计主要是由三个方面构成的：色彩、图形和文字。文字在平面广告设计中起到的是基础性的作用，无论是什么样的设计，都离不开文字，文字具有着传达信息的功能；图形是平面设计中重要的因素之一，是在文字的基础上细化的形式，文字与图形的结合排列设计影响着视觉的传达效果，尤其是在排版方面，可以提高作品的吸引力，成为设计中的重要组成部分。色彩对图形、文字来说是一种修饰，同时也是设计者的情感表达方式；图形是一种感性的元素，能够吸引着广告受众，表达广告信息；文字是可以增强信息传达的准确性，三者的结合可以让广告受众产生共鸣，让消费者肯定平面广告设计的理念。

二、文字是信息的传达方式

（一）文字的重要性。

文字在平面广告设计中扮演着重要的角色，文字是视觉语言的影响因素之一，是设计的载体，如果没有将文字应用在语言设计中，那么广告设计无法传达准确的信息。文字传达着信息，不同的地区，对文字的理解和表达能力也不同。在广告的设计中如果单独使用图形和色彩，则信息是不会通过简单的图形和色彩来表达出来的，所以需要用文字来辅助说明图形信息，将其中的具体信息通过文字表达出来，让广告受众可以清楚的了解其中要表达具体内容。如果广告文案是构思奇特的，那么就会让观看过的人们过目不忘，让人们领略到语言文学的魅力所在，让人们感受到设计的魅力。

（二）文字的表达形式。

文字作为一种表达形式，主要是表达作品的内容，但是在设计的过程中，需要对文字进行基本的整合，要对文字的大小、间距、字体等进行调整，让文字适应设计的需要。文字设计是品牌的主要表达方式，无论是中文还是英文，无论是什么样的字体，都要与设计的主体相结合，一定要围绕着主体，将设计的理念传达给消费者，让消费者在自身的知识的帮助下，理解文字的内容。如果是秀美的字体，就会给人们一种柔美之感；如果是挺拔的字体，就会给人们一种简洁明朗的感受；如果是有生趣的字体，就会给人们一种节奏的韵律感，让人们体会到蓬勃的生机和活力。

三、图形可以引人联想

（一）图形在平面广告设计中的特点。

图形在平面广告设计中的主要作用就是生动、直观和有效的表达，设计者通过图形来传达广告设计中所要传达的信息，这是一种超越了时间和语言的设计，让不同的国家、民族可以进行便捷的交流。图形这种直观的感受特点，可以让人们体会出广告的含义，引起消费者的心理反应，从而在平面广告设计中发挥作用。图形的意义是靠着造型表达出来的，图形的设计并不是简单的罗列，恰当的图形设计和编排才能向受众表达出广告设计的理念，让人们从图形中就可以体会到广告所要传达的信息。

（二）图形的表现形式。

图形作为一种平面视觉的表现形式，是平面视觉符号中重要的表现因素之一，是视觉设计的一种良好的表达方式，可以在广告设计中传达出各种信息。图形符号只要在广告设计中传达出一定的视觉效果，就可以称作是广告图形。广告图形主要是通过符号来传达信息的，广告的创意是通过消费需要与视觉形象的创造设计结合在一起，形成了一种视觉上的冲击力，尤其是新颖的表达形式，为平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力，引发丰富的联想。

四、色彩是立场鲜明的表现方式

色彩运用是门学问，它在平面设计中占有重要的地位。色彩直接诉诸人的视觉语言要求，是一切视觉传播因素中最活跃和最具冲击力的因素。它能左右人的情感，造成强烈的视觉冲击力，引起人们的注意力，调动人们的兴趣，由此获得或鲜明、或轻描淡写、或冷酷直白的视觉感受，但人们却能够在不同的情境或不同的色彩运用中感受色彩的情感。心理学家指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想。例如红、橙、黄为暖色，易于联想太阳、火焰等，即产生温暖之感;而青、蓝为冷色，易于联想冰雪、海洋、清泉等，即产生清凉之感。经验丰富的设计师，往往能够根据色彩的象征意义，勾起广告受众的心理联想，从而达到广告传播的目的。

结论

在视觉传媒迅猛发展的今天，高质量、高水平是这个时代的要求，对于一名平面设计者而言，不但要熟练掌握和运用平面设计中文字、图形、色彩的三要素，还要与时俱进，不断研究和创新。

参考文献：

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现代公益类广告设计在文明进程中所需要体现的先进设计理念和运行模式，需要蕴含着现代文化的创造精神，文化类的公益广告需要正确的反应出人类精神层面，包括对于价值观，人生观，道德观，审美观在内的所有生活观在内的意识形态。

一、公益广告的设计特点

一个优秀的公益广告创意，应该具备以下几个特点：

1.深度解析事理，将存在本质进行深刻揭示。我记得我有看过一个有关于警示吸烟有害身体健康的公益广告。在广告中很醒目的显示了吸烟两个大字，在字的背后是各种有关于吸烟危及健康的组合式画面，烟字的火字旁被一直香烟点燃后冒出一组又一组惊人的数字，阴暗深层的画外音就对一些存在的本质进行了深刻揭示，让人从根本上了解吸烟的危害，利害自明，从而起到警示的效果。

2.巧妙含蓄的进行比喻，浓缩在艺术之中。公益广告和一般的广告存在很大的区别，公益广告在设计上必须要做到不拖泥带水，虽短犹精的效果，在一瞬间就能将要告诉人们的东西展现出来。

例如一匹骄傲的狼认为自己无所不能，鱼儿为了能够让它醒悟过来，提出要和它比赛游泳，狼认为自己鱼儿那么小一定没自己厉害就同意了，结果这匹狼并不会游泳，结果可想而知，在短片的最后在打出一段文字告诫人们，要认清自己，做自己该做的事。精巧的比喻可以获得百倍的说服力何乐而不为呢？

3.适当的夸张。优秀的广告创意离不开巧妙含蓄的比喻更加离不开适当的夸张。例如中央电视台播出过的一个关于珍惜水资源的广告，广告中告诫我们，如果人类肆意破坏水资源的情况一直不改善，那么我们所能看到的最后一滴水将会是自己的眼泪。然后一滴晶莹的泪水从美丽的眼睛中滴落出来，广告戛然而止却又触目惊心。这样的公益广告发人深思，使人茅塞顿开，具有良好的社会效益。

公益广告并不单单只是政府的行为，而是需要得到全社会的理解和支持的，如果可以呼吁更多的人加入进来，会为我国公益广告推入一个更为广阔的天空。

二、现代公益广告的运行模式

高速发展的信息化时代所带来的行业竞争促使传媒行业迅速的腾飞，被众多信息包围轰炸的人们已经处于视觉麻木的阶段。近几年来，公益广告设计的系列主题已经形成了一个很大的规模，主题多层次的表现在提高传播力度的同时又以独具亲和力的表现，丰富了视觉表现力。

1.公益广告设计主题分类

①思想集中系列主题：任何的作品都存在其所要表达的思想主题，这些主题就是正面反应的创作意念。从集中思想理念的系列主题中我们必须要鲜明的表达出招标主题的思想核心，在传递的过程中必须要非常集中明确，可以使观众在清晰感受主题的同时又能进行深刻的感悟。②多视角的独特表述：在中心主题思想已经明确化了之后，我们可以采用一些较为新颖独特的视角来进行主题的切入，通过这些分支视角来创造独到见解的新式主题，充分扩展思想的同时又能从宏观的角度来进行社会价值分析。运用一些具有新意的，较为内涵的，绝妙的方式进行新创意挖掘，这些创新思维将作为创意设计中表现的主体理念和创造画面效果的基础定位。那些多视觉，多层次的诠释突出了主题的信息力度，让一些大众在同样文化理念的信息传递中更容易接受。

2.注入思想理念的公益广告案例分析。了解公益类广告设计的历史以及发展趋势，对其进行详细的分析之后展开探讨。广告在求实和创新上一定要遵循实事求是的指导方向，当然，我们为了秉承实践是检验真理的唯一标准，所以可以通过一些成功案例的分析，来解析本结论：作为公益类广告永恒的表现主体，儿童时常以一个倾诉者的视角被展开。本片中的主角是一个普通的，稚嫩的孩子，短片的开头就是这个孩子在不断的拉扯自己的头发，还亲手剪掉自己乌黑的头发，他的举动牵动了观众的心，让人不知不觉生出一种怜爱的感觉，影片进行到是一群人推开房间的门，其中有一个是光着头的男孩，原来她是剪掉头发是为了自己得癌症的哥哥，希望哥哥不会觉得自己和别人不一样。一个稚嫩的孩子都能如此，那么我们这些大人呢？在这部公益广告中所注入的思想理念包括了对社会关爱的呼吁，作者将此主题深深的嵌入到了整个作品中去，唤起人们心中的真善美。

三、结束语

公益广告设计的文化内涵在不断的被延伸，其中所蕴含的文化特质也被人们所重视着。在公益广告的设计理念中添加文化特质绝对是该类型广告发展的方向，我们要善于利用独特视角来揭示其运行模式，在极具鲜明时代感的未来，能够创造更多被人们所理解，产生共鸣的设计。

参考文献：

[1]潘泽宏.公益广告导论[M]北京：中国广播电视出版社，2001（4）.

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广告在世界各国的产生和发展有着共同的规律，它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，对广告的发展产生了巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代广告的开始时期，那么我国广告的产生则以上世纪20年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深人到千家万户，因此，应该说是我国广告的发展与开端。建国后的上世纪五六十年代，我国的广告艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰广告的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来改革开放，也借鉴了美国、日本、欧洲各国等西方国家的广告艺术手法。可以说，作为广告艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和做法。

从我国文化发展的历史经验来看，要想使民族文化的发展立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在广告艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不具备的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，植于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的广告艺术，在中国设计者的作品中，它时时流露出传统美学理念潜移默化的影响。探讨这些影响，将会有助于发展中国特色的广告艺术。

一、现代广告形式中的传统美学理念

广告招贴画具有传达信息鼓动宣传的作用。它不同于架上油画或版画，而要求一目了然、简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动以不同的比例组合在一起。因此，它的构思要能超越现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义，并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学理念能够为设计者提供大量的营养。

例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精练，构图上“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马、密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴广告。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，既现代又不失传统。在国际“水”主题招贴广告艺术展中，“水—生命—文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作。

二、现代广告“瞬间艺术”中的传统美学理念

广告招贴画属于“瞬间艺术”。好的广告招贴要做到既能让人“一目了然”，还能让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。在有限的时空条件下.能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少用多”，“一以当十” “以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是广;招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切方面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是能不能概括其他部分。广告艺术中常常有充满画面的特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且具有它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却表现出了一种能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思、某种体验、某种联想。我们平常说“匠心独运”、“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现选项用恰当的技法户。

中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的广告艺术中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙地运用白底的匠心，民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代广告艺术的构图中得到印证。 三、现代广告中的中西传统美学理念比较

西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。亚里士多德所说的“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。在中国画中表现对象时，经常是背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然、来源于生活但又经过千锤百炼、概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国广告画面的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。

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中国传统艺术对现代广告设计的影响

着眼全球设计领域，处于顶级设计水平的国家往往是那些具备本国或本民族鲜明设计特色的国家，如设计发源地的德国，设计推动国美国，即使是后起得日本，虽然同属东亚国家但其设计特点也是带有明显的东瀛之风，对于具备五千年传统文化的中国，我们设计具备了更多的设计源泉，我们不能一味的学习国外，我们要创作出有民族特色的具备中国风格的艺术作品。

中国传统艺术形式多样，造型丰富，为现代广告设计提供了丰富的设计资源。遍布中国南北方的剪纸艺术，民间艺术家们通过一把剪刀、一张纸就可以表达人们生活中的喜怒哀乐，通过简洁明了的构图和造型表现创作者的思想感情。皮影艺术是我国特有的民间表演艺术，通过骨骼绑定的线来牵动其产生奇妙的表演效果，它直接推动了后来中国flas的发展。年画艺术在我国流传极广，是人们歌颂英雄、祈求平安的载体，具有浓郁的生活气息。通过对传统民间艺术风格元素的提炼，合理地运用形式美的法则，成为一种文化的有效传播载体。这充分印证了民间艺术的重要性，它是一种能够深入表现内容，能够引人入胜的艺术形式，更体现了中华民族的灵魂。

传统文化艺术元素在现代平面广告设计中的具体运用

广告用于传达信息和宣传的作用肯定了它的特殊形式，它不同于注重自我表达的油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人能迅速得捕捉到所要传递的信息。它的构思要能巧妙独特，构图要概括集中，形象要生动夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出所要传递的图形信息，表现图形与图形之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义，并使人们在有限的画面中能联想到更深邃的内涵，感受到新的意义。中国传统的美学观，能够为设计者提供丰富的营养，而中国传统艺术资源为现代广告设计提供重要的设计元素。

剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术等传统艺术都是一种二维的平面的艺术表现形式，应用范围广且方式灵活，是生命力较强的艺术形式。把这些传统艺术形式应用于现代平面广告设计之中，不仅是对中国民族文化的继承，而且也是我国未来平面广告设计发展的潮流趋势。香港著名平面设计大师靳埭强，主张把中国传统文化的精髓与西方现代设计的理念相融合，在其招贴设计《自在》系列中，就运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水――生命――文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。

传统文化艺术元素在现代影视广告设计中的应用

不同于平面广告设计，影视广告具有更为强烈的视觉冲击力，影视广告不仅能充分自由地让设计者发挥对某种产品的视觉表现力，也能更为准确的传达产品的信息，得到消费者的共识刺激消费者的购买欲，并通过接受频率，环境暗示等得到强化。因此，影视广告是覆盖面最广的大众传播媒体，它将在未来广告界的发展起着至关重要的作用。尤其现在的影视广告加入了动画三维特效技术的应用，这为广告创意提供了更加广阔的思维空间，丰富了创意的形式和风格手段。

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中图分类号：F713.8 文献标识码：A 文章编号：1671-2064（2017）04-0216-02

1 引言

户外广告设施的产生、推广、发展的历史并不长，但其发展速度迅猛，品种数量规模庞大。如何加强管理，使其纳入规范、有序的发展和运行范畴，这是一项艰巨任务，有大量细致的具体工作要做。

2 我国户外广告发展现状

户外广告（outdooradvertising），广义上来讲，设置在户外的所有广告都可以视为户外广告。随着媒介形式的不断更新和发展，户外广告早已突破了单一招牌模式，涌现出了大量的新型户外媒体。例如，汽车车身广告、候车亭广告、地铁站广告、墙体广告、霓虹灯、LED显示屏等。不夸张地说，凡是我们在外出能够接触到的环境，几乎到处都有着户外广告的身影，无时无刻不在向我们传递着信息。特别是基于新媒体的发展，为户外广告实现媒体技术层面的突破提供了可能，各种新的广告形式让人们应接不暇。同时，新媒体即时、延展、交互等特征也为户外广告提供了更多的创意空间。例如，公交车和轻轨上的移动电视，使得消费者在出行的路上也可以接收到信息；手机微信扫码活动，使受众主动参与其中进行体验，而不再是单纯的“被”动的接受信息，极大地推动了户外广告的发展。

3 目前户外广告发展中存在的问题

3.1 广告设置规划发展不平衡

由于缺少权威性管理办法的指导，各地的广告设置规划发展极度不平衡。有的地方至今没有任何户外广告设置规划，而有的地方只对部分区域进行了户外广告设置规划。以某市为例，虽已制定了公路沿线户外广告设置规划，却没有中心城区、乡镇（街道）集中区户外广告设置规划，而公路沿线户外广告设置规划中，又分高速公路内、高速公路沿线与非高速公路沿线几大块。高速公路内的由省级部门负责编制，高速公路沿线的由市级市场监管（工商）部门负责编制，非高速公路沿线的由县级市场监管（工商）部门负责编制。因此，路上与路沿线、高速公路与普通公路之间存在一些冲突地方。

3.2 环境融合性差

漫步在城市街头，色彩斑斓的广告牌，大量门店招牌设置随意，粗制E造，未能有效地与户外广告载体有机结合，使得户外广告美化城市环境的功能被严重削弱。更有甚者，许多建筑物外立体面整个被户外广告所覆盖，但是广告的形式、规格、颜色等与建筑风格不协调，又或者是广告本身的创意不够新颖，缺乏特点和个性，制作工艺也不够高，这样不仅破坏了建筑物本身的外观结构，更是给周围的环境造成违和感，有碍观瞻，甚至在一定程度上形成“城市污染”。

4 广告设施的安全管理

4.1 事前的设计控制

现有的户外广告设施钢结构，由于体量不大，一般设计院不愿意承担，多是由个别人员业余设计，有很多广告设施无设计图纸，完全由技术工人凭想象、凭经验而建，受力概念不清，安全隐患不少。比较普遍的问题是广告设施后面支撑混乱，不仅影响美观，而且受力很不合理，平面外稳定考虑不周，长细比过大，节点处理不当，焊缝强度达不到规范要求（见图1、2、3）。

因此，要规范广告设施的设计，从源头上规范广告设施的建造。对户外广告设施钢结构的设计要严格按照规范要求的标准进行，特别是对钢结构强度、刚度和稳定性要严格控制，应由熟悉钢结构设计的专业人员担任。钢结构设计要由有专业资质的设计院出具设计蓝图并加盖出图章，从源头上把控广告设施的质量。

4.2 事中的施工质量控制

现有户外广告设施钢结构施工由于多数没有设计蓝图作为施工参照，多数停留在凭想象、凭经验施工阶段，或是有设计蓝图却不依据蓝图，自己胡乱施工。依靠施工方自我质量控制很少能够达到安全使用要求，因此要引入第三方监理以便在施工过程中把控施工质量。对于现有广告形式中墙面、楼顶、落地式广告，由于有些部位一经施工即要进行封闭，属于隐蔽工程，那就更是要引入第三方进行事中的质量控制。

4.2.1 墙面广告（包括地铁灯箱）

墙面广告多为附着式结构，其结构的部分预埋件或后置埋件在施工后要进行封闭，或是外部封板、拉灯布等，日后打开、维护不易，那就需要对这部分结构进行施工时的监理以保证质量达到要求。

4.2.2 楼顶广告

楼顶广告也多为附着式结构，与墙面广告设施类似，其结构通过预埋件或后置埋件与大楼结构体系连接，待施工结束后进行封闭。封闭后再行打开极不方便，且容易导致大楼的防水、保温等的诸多问题，故在其施工时要进行监控保证施工质量的稳定。

4.2.3 落地式广告

落地式广告设施多为独立基础结构，其混凝土基础结构完成后即进行覆土回填等工作，对于这部分隐蔽工程需要在过程中监控以保证混凝土浇筑和钢筋布置符合要求。由于隐蔽工程隐蔽后重新打开检测、验收不易，故上述隐蔽部位在隐蔽前把控好施工质量显得尤为重要。另外对施工中最为常见的焊接更是要控制好施工质量，要求焊缝长度、高度，焊接质量均要达到设计要求，也为以后的维护保养和使用提供方便。

4.3 事后质量控制

户外广告设施结构大都直接曝露在户外，长期受雨淋，阳光直接曝晒等，容易因锈蚀而导致结构受力截面变化，影响结构正常使用，另外锈蚀的广告设施也影响城市的美观。因此，定期对户外广告设施进行安全检测，掌握其安全使用的状态显得尤为重要，所以要对广告设施进行定期安全检测（一般为一年），更好的管理户外广告设施，保证其安全使用。见图4、5。

安全检测应同工程检测一样，只有由政府主管部门颁发的专业检测资质的单位（部门）才可以实施对户外广告设施的安全检测。安全检测单位必须取得户外广告设施各分项检测项目的计量认证（CMA计量认证），其专业检测人员必须具有相应检测项目的职业资格证书及登高作业证，其检测内容应按国家及省市相关标准执行，只有这样才能确保检测质量，保证广告设施的长期安全使用。

所以，应做好户外广告设施的质量控制及安全检测（步骤详见流程图图6），这样就能保证户外广告设施的长期安全使用，使得广告设施不再是“定时炸弹”，而真正成为美化城市环境，传播时代信息的载体。

5 结语

当今世界城市的发展愈来愈多的闪现着人文主义的光辉，户外广告作为展现城市风采和内涵的一种工具，也应该走人本化发展道路，不论是在广告的创意和设计中，抑或是广告在市场的投放中，都要注重人文理念，与城市环境相协调，达到和谐一致的目标。这样，户外广告的低俗化、经济化就会逐渐被淡化，更多的体现广告设计经济利益背后的个人价值、社会理想、人文精神，从而树立更好的形象，更好地与城市的整体环境相融合。因此，走人本化的设计道路，注重整体的和谐性是户外广告发展必然趋势。

参考文献

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一、研究我国广告设计现状和发展与高校广告设计教育相融合的意义

中国入关以后，迅速崛起的经济建设一浪高过一浪，信息时代的产业更替几乎冲击着一切领域；国外大批的企业，产品涌入中国，这就给我们的广告设计公司提供了大量的商机。另一方面，大量的国外广告设计公司也会相继进入，竞争随之加剧，而在广告业的竞争中，广告设计扮演着相当重要的角色。信息时代对现代广告设计人才的需求要求中国的广告设计教育，尽快为社会提供必须的现代广告设计人才。

现阶段就中国广告业来说，广告设计还是相对较弱的环节，特别是在广告设计行业充当主力军的高校毕业生。行业要求设计人员能迅速进入状态，有比较宽泛的知识储备，但高校毕业生毕业后在校所学的知识与社会的需求存在较大的差异，我们培养的人才不能迅速、高效地服务社会。

二、我国目前广告设计现状

进入80年代以后，我国的广告事业随着商品经济的确立有了较大的发展，近三、四年来，广告业自身的发展以及广告市场环境的激烈变化引发了广告市场结构的调整和力量重组，广告行业的状况发生了一系列的变化。随着改革开放的深入，一些国外产品看好中国的广阔市场并以其产品广告先进的制作技术，富于新意的创意很快的吸引住中国的消费者，使不少的公司得于顺利进入中国市场，很快成为中国广告业描摹的“范本”。

三、我国目前高校广告设计教育的现状

（一）高校广告设计教育的发展

1983年6月，厦门大学新闻传播系在高等院校首开先河，设立广告学专业。1983～1992年，这10年可以说是中国广告教育发展的探索期，全国只有6所高校开办广告专业，1993年至今则是快速成长期，到2003年，全国开设有广告专业的院校达210多所，广告学专业的学科背景类型根据不同的社会需求、专业需求、市场需求，呈现出多元化趋势，我国广告学专业逐渐形成了新闻传播型、商业经贸型和美术设计型三种办学模式。

（二）高校广告设计教育存在的问题

实事求是地说，由于中国广告学科是从“一张白纸”上开始构建，中国广告教育发展速度太快，整体水平参差不齐。

1．社会层面上。虽然行业的繁荣使社会对广告设计教育的关注度空前提高，这种关注一方面促进了教育的发展，一方面又引起人们对广告行业不理性的预期，至使广告教育在根基还不稳固的情况下快速膨胀。各高校在市场导向下一哄而上，而师资力量和理论研究上又有所欠缺，必然造成教育质量难以保证。与此同时，社会对广告设计教育的认识也过于简单化。

2．学校层面上。在我国开设广告设计教育的众多学校中，存在着彼此交流少，对与广告相关的其它领域关注不够，致使广告这个科学系统被人为的割裂了，最终出来的学生就象盲人摸象一样，只看到了自己那一块，而不知道广告到底是什么，从而根本无法满足社会的需要。

3．教师层面上。由于中国广告设计教育从形成到发展也不过十几年的时间，现在绝大部分正在从事广告设计教育的教师往往有扎实的美术造型功底和良好的审美品位，但是对于广告设计这种面向市场的商业掌握不足，反映到具体的教学理念中来则是对广告设计作品视觉美感的偏执和离开市场离开受众的张扬创意，对于广告理论、投放媒体、消费调查、受众心理、广告效果反馈等重要内容却通通舍弃，这样培养出来的学生是很难快速适应社会对综合型广告人才的高要求的。

四、多重矛盾下的广告设计教育

广告学是一门实践性较强的应用性学科，需要随着社会实践的迅速发展而不断地进行知识更新和理论创新。广告学作为新兴的综合性边缘交叉学科，涉及经济学、社会学、新闻学、传播学、心理学、统计学、文学和艺术等诸多领域，忽视了广告学科应用性、包容性和开放性强等特点，用传统基础学科的管理模式建构广告专业势必会产生诸如广告专业教师知识结构单一，专业课程设置脱离广告实践，学科定位、培养目标和课程设置缺乏系统化，师资力量薄弱和经费不足，教材资料和教学设施普遍缺乏等等的“发展瓶颈”问题。

五、高校广告设计教育适应和促进我国广告设计发展的构建模式

广告设计作为一门应用型学科，其迅速发展得到政府和社会各界的大力支持，20年中国的广告教育为广告业界培养和输送大批优秀人才。然而应用型人才并不等同于技能培训，高等院校广告教育的目标应该是旨在为业界培养和输送大量既熟悉中国传统文化并对现代社会消费时尚有着敏锐洞察力，又懂得国际市场营销、广告策划创意和媒介组合运作的复合型、创新型高级广告专业人才，同时注重培养学生的全面型视角、颠覆型思维、自我学习和勇于创新的能力。

（一）构建多元化与多层次的办学体系，形成规模和特色

提倡不同院校广告设计专业开展联合办学的新思路，取长补短，不仅培养学生的广告专业技能，而且培养他们对中国传统文化的深刻认识以及熟练运用新媒介技术，熟悉国际化背景下的营销策划、资本运作和广告信息传播的综合能力，做到知识的“广博”，同时也要与“专门”的完美结合。通过专业之间的交流，不仅可以提高学生学习的积极性，同时也可以提高教学的质量，促进中国广告设计教育整体办学环境的改善。

（二）课程设置的开放性培养复合型、创新型人才

高等院校广告专业的培养目标就是要塑造复合型和创新型的广告专业人才，而要达到这一目标，必须构建开放式的课程设置体系，体现广告专业交叉边缘学科特点，同时也要敏锐地观察消费动向以及新媒介技术的运用，做到综合性与前沿性相结合，素质教育与专业教育相结合，培养学生的广告思维、辩证思维和创新能力。

（三）成立新媒体广告研究中心关注行业最新动态

“媒介即信息”，新媒介技术的出现不仅改变人们传统的思维方式、阅读习惯和价值观念，而且对传统媒体形成巨大的冲击与挑战，传统媒体只有与新媒体的融合才能维持和拓展其生存空间。这就要求广告教育界针对这些前沿课题开展深入的研究，并形成创造性的理论成果，因而有实力的广告设计专业率先成立新媒体广告研究中心显得尤为必要，也可以采取跨学校、跨学科、跨专业联合组建的办法，实现优势互补和资源共享。

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中图分类号：J524.3 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2013）04-0098-01

1 广告设计与视觉冲击力概述

作为一个生理学词汇，视觉是指视觉神经支配下的感觉器官接受外界一定范围内的外界刺激，经过中枢神经相关部分加工与分析之后所获得的主观感觉。

所谓的冲击力，顾名思义就是带有冲击性的力量。而在艺术设计中，这种带有冲击性的力量必须是建立在打破常规的、适度创新和研究欣赏心理的基础之上所产生的一种内在的力。如此，视觉冲击力就是用不同于一般的外界刺激刺视觉器官，从而给观看的人留下深刻而持久的撞击力。

广告设计是借助计算机设计软件来表达一定的意图、宣传特定的信息的一项工作，其最终目标是要给服务对象留下深刻印象以实现广告宣传的目标。因而视觉冲击力在广告设计中的作用就不容小视，而广告设计中的视觉冲击力就是通过对广告内容、版式、色彩、背景等的个性化设计从而给观看的人留下深刻而持久的印象以增强广告宣传作用的过程。本文就将围绕视觉冲击力对广告设计的重要意义和如何增强广告设计中的视觉冲击力展开分析与研究。

2 提高广告设计中的视觉冲击力有效措施探析

针对如何更为有效地提高广告设计中的视觉冲击力的有效措施的探究，需要从广告设计的目标和广告设计的整个过程等方面出发进行深入分析。笔者认为，有效提高广告设计中的视觉冲击力的措施应该包括以下几个方面。

2.1 细致分析具体广告方案的目标，并根据具体目标设计适合的广告方案

每个广告方案的设计都是针对具体的产品或相关的项目进行设计的，因而在广告设计的过程中必须考虑产品或项目的相关特性和目标进行具体的分析，从而设计出具有视觉冲击力的广告方案。假若该产品以质量有保证为最大的亮点，那么视觉冲击力的建立就应该从如何体现其质优如何让质量上的优点更突出更能吸引人更具视觉冲击力上展开分析与设计；如果该项目以公益为最大价值展示，就必须考虑如何以更为抢眼的方式展现其公益价值以提升方案的视觉冲击力。如此通过具体产品具体分析具体项目具体构架的思路展开具体广告方案的设计，才有可能设计出吸引人们的广告方案，才有可能使自己的广告方案更具视觉冲击力与震撼力，以至于达到广告设计的宣传目标。

2.2 有效分析目标人群特征，设计出更具视觉冲击力的广告方案

这里的目标人群指的是广告的服务对象，即该广告主要是针对什么样的人群进行信息传输与宣传的。目标人群的关注度与认可度从根本上决定了具体广告设计方案的成功与否，基本上确定了具体广告方案是否具有视觉冲击力以及所具有的视觉冲击力的大小。例如，对于针对老年人用品的广告设计，有一定要考虑到老年人群的视力、审美等方面的具体特征；对儿童群体的广告设计就必须注意其心理特征。如此，通过对目标人群特征的把握与运用，尽最大力量去设计迎合人群特征的广告方案才更具视觉冲击力。

2.3 关注于广告设计过程中所涉及到各种元素的设计以提高视觉冲击力

为了设计出更具视觉冲击力的广告作品，在对所涉及产品项目和目标人群的特质分析，还须要对设计方案中的各个元素进行更多的分析与具体设计。在此过程中，至少需要注意两个方面的问题。其一，遵循广告元素设计的一般基本规则与常识。字体大小粗细、背景明暗色泽、版设大小排版、线条粗细形状等都是具有一定的基本规则与要求的；其二，借鉴一些增强元素视觉吸引力的方法与技巧。如构图的层次感的设定、视觉线的牵引、色彩的诱导、突破点的抓取等方法与技巧。其三，在遵循借鉴以上两点的基础上，争取适当的突破与创新。只有这样，才能设计出更具吸引力的广告方案。

3 视觉冲击力对于增强广告设计的重要意义分析

一般而言，视觉冲击力的建立于增强能够有效的增强广告设计的效果。具体而言，表现在以下几个方面。

3.1具有视觉冲击力的广告设计能有效激发人们继续看下去的欲望

一般而言，人都具有好奇和一探究竟的猎奇欲望。因而，人总是会给予不同于一般的事物以更多的了解与关注。在一大堆同类型的广告设计方案中，人们总是更加细致的去阅览一下就能吸引自己眼球的方案，而对其他缺乏其个性的方案只会匆匆地一言而过。而这种能让人们更加细致的一探究竟的作品，本身就具有视觉上的冲击力。也正是因为这种视觉冲击力的存在，才更好的吸引了人们的研究，促使人们将广告设计作品看完。因而一个成功的广告设计方案必须具有一定视觉上的冲击力，并且需要以这种视觉上的冲击力去吸引人们继续看下去。如此，在广告设计的过程中，必须考虑到视觉冲击力对于上级和服务对象视觉乃至心灵上的冲击力。

3.2局部的视觉冲击力能够有效提升整个方案的水准

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二、平面广告中视觉冲击力的表现要素

根据上文针对当前平面广告设计之中视觉表现力的重要性进行综合性的研究，可以明企鹅视觉图像效果所产生的巨大意义。下文将针对广告设计当中视觉冲击力的表现元素进行细致的探究，旨在不断促进设计效果的提升、促进设计理念的增强。图形是构成平面设计广告的基础要素，是设计者通过设计理念设计出来的视觉形象。在图形传达的过程中，设计者将信息通过设计传达给受众，再让受众自己对这一形象进行解码，还原成一定的信息。此外，还应当合理的运用其中的色彩表现元素，色彩在很大程度之上可以体现出人类的审美文化，所以，在设计的设计之中，还应当更多的采用统一性的色彩搭配，强调一种局部的色彩呼应，这样观众在观赏一个平面设计作品之时，就可以深切的感受到其设计的思想理念。最后，则是文字的表现元素，在广告设计之中文字是重要的表现形式，简洁明快的文字可以给人一种明了的感受，所以在设计之中应当注重文字的虚实对比，注重文字的主次对比，按照广告设计的艺术特征，按照文字的内容，体现出强烈的视觉效果。

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关键词：

广告设计课程;立体式教学;教学改革

现代技术飞速发展，以往的广告设计课程已经无法满足如今瞬息万变的市场要求，因此，对广告设计课程进行教学改革十分必要。立体式教学可以拓展广告设计课程内容，并且通过多种多样的教学手段激发学生的学习兴趣，从而使其更好地掌握广告设计技能。

一、广告设计课程存在的问题

1.重画面创意，轻策略教学

广告设计课程历来以广告画面的创意作为对学生进行考核的主要方面，然而随着时代的发展和技术的广泛应用，广告设计课程原有的教学内容已经跟不上电子时代广告的要求了。我国的广告媒体环境中，张贴海报的形式已经较少，取而代之的是在电子平台上进行的广告设计，这不仅要求广告画面具有创意，而且需要设计者学习新时代的广告策略。在一些高校内，广告设计课程往往只重视广告的画面创意，而忽略了对广告策略的教学。

2.选题对象脱离实际，过于理想化

广告的主要目的是广而告之，但是在以往的广告设计课程中，部分教师主要是以自主命题的形式进行教学，学生完成作业时往往没有经过市场调查，而仅仅以海报的形式进行设计。在缺乏市场调查的情况下进行广告设计，往往脱离实际，过于理想化，以致在之后的工作过程中，学生设计的广告作品往往并不能很好地满足客户的实际要求。

3.重总结性评价，缺形成性评价

形成性评价是在教学活动过程中，为了更好地了解学生现阶段的学习状况而不断进行的评价，以便于调整教学方法和策略。但是在现阶段的广告设计课程中，广告设计课程教学结束之后的评价方式主要是通过最终的设计作业进行总结性评价，忽略了学生在平时的广告设计课程中进行的修改和完善，并不能很好地体现教学过程中学生的真实能力。广告设计课程的评价应该建立在平时的课程作业评价基础之上，教师应对学生的平时作业进行分析指导，确保学生在每一个阶段都有所进步，在学习过程中提高能力。

二、立体式教学方法实践

在立体式教学模式下，教师可以根据市场需求和实际需要拓展广告设计课程知识，提高学生广告设计的专业化水平。立体式教育的教学手段多样化，可以很好地弥补以往广告设计课程中以单一的海报形式对学生进行考核存在的不足之处。除此之外，立体式教学模式下，教师可以根据课程内容的实际需要选用不同的教学方法，如，指导学生通过理论探究或者小组讨论等方式学习。

三、广告设计课程中立体式教学的应用

1.扩充广告设计课程内容

以往的广告设计课程单纯强调设计技术和审美技巧，学生进行广告设计时的出发点单一、片面、过于理想化，不能从市场营销的角度进行广告设计，设计出的广告作品并不能满足市场要求。因此，教师在对学生进行广告设计课程教学时，应该补充相应的营销学知识和市场调研技巧，让学生能够从实际出发，结合市场需求，设计出更受欢迎的广告作品。

2.加强市场调研

广告作品如果仅仅带给人美感，却不能契合市场需求，发挥良好的营销宣传效果，则不能达到广告设计的要求。在广告设计课程教学中，教师可以指导学生进行相应的市场调研，让学生能更好地把握客户的心理，从客户的实际需求出发，而不是仅仅根据理想化的模型进行广告设计。

3.加强学习方式改革

广告设计课程的学习不能仅仅通过教师讲授、学生听课的单一方式进行，教师的讲解和引导固然十分重要，但是广告设计最重要的还是依靠学生自己的领悟能力和实践能力。所以，在立体式教学模式下，教师要根据不同的课程内容引导学生进行不同方式的学习。在进行理论知识点教学时，要让学生打下坚实的理论基础；在学生的实际操作部分，应引导学生锻炼动手能力，根据实际需求不断修改、完善自己的广告设计作品，使作品达到专业化水准。

四、结语

在立体式教学模式下进行广告设计课程教学改革，能够有效地促进学生的市场营销能力和广告设计能力共同发展，使其设计出更具市场潜力的广告作品。学生在进行相应的专业学习之后，能够主动地进行调查研究，积极地了解社会、了解顾客，在走上工作岗位之后能够迅速适应角色转换，成为社会需要的复合型人才。

参考文献：

[1]姜韵.基于信息技术的互动包装设计与研究.赤峰学院学报（自然科学版），2015（10）.

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类似性是利用事物之间视觉形式和含义上的相似，把两种不同的事物放在一起对比，形成一个新的概念。当人们对一件事物引起对他类似事物的回忆时，我们贮存的原有信息就会被激活。以类似性的广告设计语言做出来的广告，通过设计师精心选择的类似图形，建立有助于消费者认知的解码通道，帮助消费者最终产生购买行为。英国伦敦广告公司为ARIEL旅行用洗涤剂做的系列广告，以泼洒在衣服上的污渍痕迹与意大利、非洲等地图进行类似性的共鸣，巧妙地传递其诉求点———不论你在哪里染上污渍，都可以用ARIEL旅行用洗涤剂清除干净。

2接近性

接近性是利用事物表面特征和内涵意义的双重因素，利用含意相似和形式相依的内在联系，创造出能够迅速抓住人们眼球而且产生强烈心理共鸣。为了避免受众的视觉疲劳，广告设计师的首要任务是要让作品从铺天盖地的信息海洋中跳跃出来，吸引受众的注意并产生好感，使广告传播尽可能在最短的时间内传达给社会受众一个准确的信息。因此，利用不同的事物间符号的表征的接近，或者利用含意相似和形式相依的内在关联，往往更能独树一帜，简明扼要地传达出广告产品本身所具有的良好品牌魅力。如“吉普”车的广告，车钥匙上的齿形与象征着越野车性能的山峦起伏的路况接近，传递着越野车带给人们的刺激与新奇感。

3延续性

延续性是指利用事物之间的因果关系，由一个事物的因，想到一个可能的结果。在广告设计中，我们会将熟知的事物与所要传达的广告内容进行延伸性引导，通过这个熟知的因，达成我们想要的结果。因为事物在形状和结构上延续未必很明显，所以利用因果延续完成传递商品信息的目的。这种手法设计的广告设计作品很容易被人理解，构思奇特且耐人寻味。

4转换性

转换性是指借用透视关系和图形与背景前后遮掩的视觉经验，在同一个广告设计空间里塑造出两个不同但却又连接得天衣无缝的矛盾空间。通常在图形和视觉背景给予受众视觉感官的刺激差不多的时候，人们总是有选择地处理图形和背景。通常，清晰鲜明突出而且位置在前面的是图形，模糊不清位置在后的被称之为视觉背景，在广告视觉语言中它们分别被称为“图”与“地”。如果“图”“地”差异明显时，人们的视觉运动会很顺畅，如果他们融合在一起难以区分时，受众的视觉运动就会产生一定的幻象。巧妙运用知觉的选择性处理图底关系，尤其是利用图底转换给受众的知觉提供更多选择，那么可以透过简单的元素传达出多种商品信息和丰富的内涵。在这些转换性广告设计中通常突破了二维空间的枷锁，创造出一个多维空间视觉效果。这在以“表现”而非“再现”为主体的当代广告设计美学特征中，体现着悖论、错觉或双重含意。

5闭锁性