初中音乐课堂教学大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇初中音乐课堂教学范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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关键词：初中音乐课堂

作为音乐教师，必须对“音乐教学是以审美教育为核心”这样的一个概念有明确的了解。与其说音乐是一门课程，不如说音乐是一种对艺术审美的过程、享受的过程，在整个课堂教学环节中应当要以“音乐之美来感染学生，要以乐中之情来陶冶学生”，从而培养学生逐步形成正确而良好的音乐审美能力。通过课堂教学的有效手段，可以培养学生感受美、欣赏美和创造美的能力，促进学生德智体美劳全方位的发展。

一、设置聆听的情境

音乐是听觉的艺术，聆听声音始终是音乐课堂的主要内容，感动学生的，应该是音乐本身。初中学生只是音乐的尝试者，并不是专业音乐人，教师想从音乐技法上吸引学生，学生还没有这么专业的鉴赏力；想单从音乐的兴趣上激发学生，我们的课堂音乐完全不能和流行音乐相比。所以，要想让学生感受到音乐的美感，首先需要的就是设置情境，增强聆听的力。

教师要设计完美的音乐聆听环境，需要从硬件和软件两方面做好准备。良好的音响设备，是演绎音乐最好的载体，换了一个稍微差一些的设备，这些经典的音乐片段在音质不佳、断断续续的效果中，都会让学生大失所望，音乐不再感人，教师的讲述也会立刻变得苍白无力。所以，教师在课前就应该着手准备尽量优美的播放设备给学生，包括碟片、磁带的试放、不同乐曲音量的调节等。例如：在学习《渴望春天》时，由于录制的原因，欣赏维也纳少年合唱团的歌声需要较高的音量，但接下来欣赏《春之声圆舞曲》还用同等的音量，第一个强和弦将会震耳欲聋，破坏美感，所以必须在课前调试。有了良好的设备，更需要为学生精心挑选优质的软件一一恰当的、优美的音乐CD或磁带资料。对此我有非常深刻的感受。以前，学生对与教材配套的《喀秋莎》、《游击队之歌》这些歌曲都不感兴趣，但当我挑选了黑鸭子的合唱版本，在新的音响设备下播放后，学生马上从喧闹的无所谓状态转为入神地聆听夭籁之声。此时人声的纯净与秀美，不需要教师的夸夸其谈，是真正从声音中传递到每个人心中的。

音乐之美，不是教师的讲述能强加给学生的，只能是聆听，只能是优美的声音效果让学生自己感受。精明的教师，是会利用一切机会创造最优美的声音效果给学生，而不是寻找客观理由，找一些凑合的声音给学生听。如果在常规教学中，学生欣赏到的都不是最优美的音乐，长此以往，学生对音乐就开始挣疑态度，不再认同音乐的感人魅力了。所以，音乐的聆听，是需要教师选取最优美的音乐资料，用好的音响效果呈现出来给学生聆听的，并且，一定要长年累月坚持，给学生一种完美的音乐感受。

二、开展多种音乐活动课

音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊 的课堂教学活动，使学生创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权交给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外 ，还可 以和学生一起演奏各种打击乐器，甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏……这种做法不但使课堂变得生机勃勃，颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的 目的。

三、 用优秀的作品激励学生

初中生有很强的模仿欲望，而学生对音乐的兴趣也与他所接触到的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望。所以，教师应该提供尽量多的优秀的音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。音乐课本中的欣赏课都是选取了大量的优秀作品，但这还不够，还需我们教师提供给学生更多的优秀作品，更好地提高学生的兴趣。值得学生信赖和崇拜的还是教师的音乐素质，教师通过各种演出或个人表演展示给学生欣赏，不但会让学生觉得很崇拜，而且也会树立教师的威信。

四、评价与反思

及时的对课堂教学进行教学评价，掌握学生对知识的把握程度，教师通过对课堂教学进行的总结，可以为以后的教学提供经验，提高教学质量。在进行音乐课的教学评价时，一定要评价方式多元化，突出学生在课堂中的表现，重视他们的学习过程。教学评价一定要符合中学生的心理特点，通过鼓励和夸奖他们，来增加他们学习的自信心，提高他们对学习音乐的兴趣。

反思是教师对自己是的教学活动的思考，也是新课程标准着重强调的问题。通过反思，教师们可以提高教学经验，同时经过反思，教师不断的改变教学方法，也是对教学不在是一件单调乏味的工作。教师们只有不断的反思教学，才能明确自己的缺点，从而改变自己，提高教学质量。

总而言之，音乐教育的成功与否，主要看对学生兴趣的培养如何。一个合格的音乐教师，往往想方设法地让学生在参与音乐活动和感受音乐的活动中，去探索，去创新，表达他们的真情实感，促进他们的想象力的发展，让兴趣成为每个学生学习音乐的真正动力，使音乐教育的教学效果更加显著，教学质量取得质的飞跃。

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初中音乐教学是推动学生德智体美劳全面发展的重要课程，通过创新初中音乐课堂教学形式，为学生营造良好的音乐学习环境，使学生在音乐学习过程中，完善自己的思想品格，发展自己的个性特征，培养学生良好的音乐感受力和审美力，更好地了解和理解音乐作品，从音乐中感悟生活、享受生活。

一、初中音乐课堂教学要基于多元化教学理念

在初中音乐课堂教学过程中，一些音乐教师对于音乐的理解和见解比较片面，音乐课堂教学模式落后，学生始终处于被动学习状态，为了强化初中音乐课堂教学效果，音乐教师要基于多元化的教学理念，结合初中生的个性和心理特点，丰富音乐教学组织形式，采用严谨而诙谐的音乐专业术语，生动地将音乐知识传输给学生，便于学生更好地理解音乐内涵[1]。在初中音乐课堂教学中，要善于丰富学生的想象力，从而激发学生的创造性思维。初中音乐教学的基本目标是培养学生的音乐审美能力，通过音乐自身美的力量激发学生对音乐的浓厚兴趣，在学习和欣赏音乐作品的过程中，教师要积极地将音乐的审美信息呈现出来，鼓励学生经过丰富的想象，组合并创造出新的音乐形象。

在初中音乐课堂教学中，教师可以组织学生闭上眼睛静静地倾听一首音乐作品，例如：在初中音乐教学中有《德涅泊尔河掀起了怒涛》，在浪漫、幻想、激情的音乐世界中，倾听和感受这首音乐的内涵，体验和感受作者想要表达的思想感情和音乐情绪，了解音乐作品中的表现内容，学习不同音乐作品的风格和特征，逐渐提高学生对于音乐的鉴赏能力。欣赏完这首音乐后，教师要鼓励学生充分发挥自己的想象力，在课堂上展开讨论，使学生自由发表自己的想法和观点，充分发挥学习主体作用，加深对这首音乐作品的理解，教师要扮演组织者和指导者的角色。

二、初中音乐课堂教学要丰富教学形式

传统初中音乐课堂教学，音乐教师多将本节的主要教学内容写在黑板上，由音乐教师带领学生学习演唱曲目，或者通过录音机学习音乐歌曲，这种音乐教学效率和教学质量都较低，音乐教师并不是音乐家，其自身综合素质存在较大差异，一些音准或者音高并不十分标准，从而影响音乐教学质量。近年来，计算机科学技术快速发展，多媒体教学已经成了一种重要的教学方式，利用计算机科学技术，教师可以结合音响、事物、画面等多种资料，通过大屏幕向学生展示音乐教学内容，多媒体教学具有强烈的直观性，可以充分调动学生的视觉、听觉等多个感官，在视觉和听觉的共同作用下，激发学生的音乐学习兴趣，其独到的优势能够提高音乐学习的理解能力和感知力，结合音乐历史背景，营造丰富多彩的教学氛围，让学生更好地体验和理解音乐作品。

例如：初中音乐教材中的《阿西里西》一课，教师可以开展多媒体教学。由于这是一首贵州彝族的原始民歌，学生学习起来具有一定难度，这时教师可以利用计算机网络向学生展示一些贵州彝族人民生活的片段，了解彝族文化，介绍《阿西里西》这首民歌中运用的音乐表达形式和乐器，让学生了解彝族民歌的音乐特点、演唱形式、音乐题材及风格特征，在此基础上学习这首音乐作品，激发学生的好奇心，培养学生的音乐学习能力，使学生掌握更多民歌方面的知识，运用多媒体教学技术提高学生的音乐感知能力，提高音乐教学质量。贝多芬《月光》片段的教学过程中，教师可以结合当时创作背景，创设与之相符的教学情境，基于多媒体的试听平台，教师能够自如地进行音乐教学的转变，从而采用多种教学方法并存的教学模式[2]。

三、通过流行音乐带动音乐的学习

随着人们生活水平的不断提高，很多初中学生已经具备手机、平板电脑等具有音乐播放功能的电子商品，中学生会在课余时间欣赏自己喜欢的歌曲，且一般以娱乐消遣为目的，不懂得基本的音乐知识，很难欣赏到音乐节奏中的美感[3]。传统音乐教学中教师选取的音乐达不到现在学生的欣赏要求，并且教学过程比较随意，音乐教学称为应试教育。

针对中学生对流行音乐感兴趣这一特点，初中音乐教师可以选取一些优秀的流行音乐，让学生在欣赏过程中进入高雅的音乐殿堂，流行音乐之所以受到中学生的广泛喜爱，因为其具有很强的节奏感和明星效应，处于青春期的初中生很容易感受到流行音乐的独特之处。在学习蒙古民歌时，教师可选用凤凰传奇的《天蓝蓝》视频播放给学生观看，学生在对视频充满兴趣的同时能够对蒙古民族有更深入的了解，在欣赏美景的同时，增强爱国意识，与其他音乐形式相比，流行音乐更容易受到广大中学生的欢迎和喜爱，拓展学生的思维空间，培养音乐审美能力。

四、结语

对初中音乐课堂教学进行创新，能够培养学生的音乐鉴赏力和音乐表现力，在音乐课堂教学中，通过多元化的教学理念、丰富的教学形式和流行音乐带动学生对音乐的欣赏，创新音乐课堂的教学手段，才能充分发挥学生的创造性思维，中学还应加大音乐教师和教学设备的资金投入，丰富音乐教学资源，给音乐课堂创新提供条件。

参考文献：

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课堂管理与其课堂教学效率有着极为密切的关系，从某种层面上来说，教学成绩取决于课堂管理。教师在教学过程中必须保证课堂教学顺利有序地开展，方有可能提高课堂教学效率。试想，整个课堂教学的组织毫无章法可言，学生也是为所欲为的话，课堂教学的有效性从何说起？因而，要提高课堂教学效率，有效的课堂管理是基础。接下来笔者就初中音乐的课堂管理极为混乱的现状及原因、课堂管理的对策两大方面进行具体阐述。

一、初中音乐课堂现状及原因

（一）、初中音乐课堂现状

随着新课改的不断深入开展，音乐教学相对以前来说，受到了部分教师的关注。音乐教师们也在尝试着改变自己旧有的教学理念，在音乐课堂教学中应用新的教学方法，尽量推陈出新，以提高初中音乐课堂教学的有效性。在此过程中不难发现，由于音乐教师的努力探索，音乐课堂内容得到了极大的丰富，教学形式也有了极大的改变，课堂气氛也活跃了许多。但是与此同时，许多问题也随之产生。相当部分学生将音乐课当成“休闲课”，不可否认，音乐课确实是能让学生们与繁忙的学习中得到有效的放松，但这并不意味着音乐课就是纯粹的“玩乐课”，它仍然有其相应的教学目标。由于师生对音乐课认识的偏差，使得音乐课堂成了无序的、混乱的场所，要么任由学生自由演唱，要么教师随便为学生播放几首歌曲完事，其教学的质量可想而知。

（二）、导致课堂无序的原因

目前的初中音乐课堂之所以如此，原因是多方面的。究其主要原因，还是因为应试教育的影响下，人们对其缺乏应有的重视以及音乐教师综合素质的不足所致。

1、音乐课没有得到重视

由于初中音乐不是中考考试科目，因而从家长到学校，再到教师及学生，对音乐都缺乏足够的重视。首先是家长的不重视。由于应试教育的影响，许多家长只注重孩子的学习成绩、考试分数，对非考试科目音乐极为轻视。甚至有的家长阻止孩子以听音乐的方式进行放松，他们认为那样是浪费时间，还会影响孩子的成绩。其次是学校的不重视。毕竟目前的升学靠的仍是分数，即使大力提倡素质教育，但是应试教育的局面并没有得到多少改变，学校对音乐这一科目也缺乏应有的重视。不仅没有专门针对音乐教学的相关激励机制，有的学校甚至将音乐课安排给语文、数学等中考占分量大的教师，以便于他们占用音乐课来上所谓的“主科”。再次是教师及学生的不重视。在“一考定江山”、分数决定命运的现状下，由于初中中考必考科目较多，教师及学生更多关注的都是中考考试科目，对音乐等非考试科目，自然有所忽略。音乐广泛得不到重视，也导致了师生对音乐课的轻视。再加上学生们学习压力较大，要么将音乐课视为纯粹的放松课，要求教师不要教学相关的音乐知识，就放放音乐听听歌即可；要么在考试的压力下，也是认为音乐课是浪费时间，倒不如用来学习考试科目。可见，初中音乐课被人们所忽略，其根源还是应试教育。

2、教师的专业水平不能满足学生的需求

鉴于音乐课得不到应有的重视，且在评优秀或者中考奖金的分配中存在很大问题（由于音乐是非中考科目，许多学校的中考奖金分配就排除了音乐课），也导致了广大音乐教师对音乐教学缺乏热情，抱以应付的教学态度，自然也就忽视了自身专业或者综合素质的提升，从而使得自身的素质难以满足现代课堂上学生的需求。有的音乐教师根本不立足于学生实际，无视于学生的音乐经验及相关知识的掌握程度，直接就教材中的内容向学生进行灌输，从而导致学生对音乐课缺乏兴趣，课堂组织一片混乱，课堂效率也随之降低。再加上信息时代的快速发展，音乐课堂的丰富性也发生了很大的变化，教师在教学中应结合实际，充分借助各种教学工具，将相关的时代性强的音乐信息及时展示给学生。且在新课改的推进下改变自己旧有的单一乏味的教学方式，以音乐传承者的身份胜任信息时代的音乐教学。否则，只会让学生们觉得音乐课枯燥乏味，教师墨守陈规的教学无法吸引学生。

二、保证初中音乐教学有序进行的对策

以上是对初中音乐课堂教学现状及原因的分析，透过分析，不难看出保证初中音乐课堂教学的正常有序、提高音乐教学效率在当前初中音乐教学中的紧迫性。对此，笔者认为，要保证初中音乐教学的有序实施，进而提高音乐课堂教学效率，可以从以下几方面进行。

（一）、正确认识音乐教学

诚然，音乐有着让人放松的功效，对人的情绪有着极大的影响作用。但是作为初中音乐教师，应该明白音乐教学的意义不仅如此。初中音乐教学需要学生们通过音乐学习掌握相关的音乐基础知识，为其以后的音乐学习打下良好的基础。因而对初中音乐教学必须有一个全新的、正确的认识。音乐能有效陶冶学生的情操，对学生的审美情趣等的培养也有着极为重要的作用，教师在进行音乐教学的过程中，要善于引导学生们在放松身心的同时受到相应的教育，真切感受音乐带给自己的享受。

如教学《同属一个世界》、《让世界充满爱》、《手拉手》等歌曲时，教师在教会学生演唱的过程中，除了引导学生理解并真切体验歌曲的节奏及演唱特点外，还应该引导学生思考：这些歌曲中表达了人类的哪些共同愿望。这样，学生在正确理解歌曲的主题的基础上，还能有效培养自己热爱和平、勇敢拼搏的决心。这样，有利于学生对音乐教学的正确认识及理解，从而端正音乐学习的态度。

（二）、增强教师的教学素质

在课堂教学活动中，教师是组织者，是引导者，因而教师的教学素质直接影响着课堂教学质量。由此，增强教师的教学素质，提高其综合素质至关重要。

首先，教师要有良好的专业素质。音乐是一门艺术，一门美的艺术，教师在音乐教学中应具备优良的专业素质，让学生沉醉于其表现出来的音乐美感之中。例如教学《阳关三叠》，若教师能熟练地用埙为学生吹奏，必然能有效地让学生感受歌曲中深沉含蓄、情意绵绵、真切动人的惜别之情。其次，教师要有良好的文学素养。音乐作品除了是一门优美的艺术外，其背后还着广博深厚的文化背景，教师要让学生深层次地理解音乐内涵，还应为学生介绍相关的文化背景等知识。新时代的音乐的内涵与外延都有着极大的变化，若教师能熟知相关的文化知识，并在必要时通过现代化的教学手段来展示给学生，在丰富学生知识、开阔学生视野的同时，有效提高课堂教学效率。

（三）、有效构建和谐课堂

和谐课堂的构建是学生进行有效学习的关键。教师在音乐课堂教学中要善于构建和谐的音乐课堂，以促进师生的沟通与交流，从而有效提高课堂教学效率。构建和谐课堂的方法很多，笔者认为融洽的师生关系是构建和谐课堂的关键，教师在音乐教学中要充分尊重学生，理解并包容学生，从而有效构建和谐课堂。

总之，初中音乐课堂能有效使学生快乐学习，并将这种乐学的情绪带到其他科目的学习中。教师应积极管理好音乐课堂，确保音乐课堂教学的顺利、有序运行。在此基础上，让学生乐于学习，从而有效提高音乐课堂教学效率。

参考文献：

[1]、杨文琴：让课堂教学更加和谐有序——对初中音乐课堂管理现状的分析及对策[J]，教育教学论坛，2011年35期

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初中音乐教学注重音乐基础与鉴赏能力的培养，而传统的“牵引式”音乐教唱模式已经无法满足当今课改的需求。因此，在传统的音乐教学模式之下，急需创新性教学模式的有效开展，进而更好的迎合课改的需求。音乐课堂教学的创新模式也可以借鉴诸如数学、物理等科目的成熟模式，再结合音乐课的特点，就可以从本质上对音乐课堂教学起到优化处理的效果。

一、当前初中音乐教学中主要存在的两大问题

目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面：

1.教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。

2.教学理念落后，难以激发学生兴趣当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后难以激发学生兴趣。

二、改变初中教学模式，在课上分析验证

课堂教学不是一成不变的，往往同样的教学方法对不同的学生会有不同的影响。因此，教师在课堂教授的过程中需要不断地调整方法，不断地分析验证教学教案设计的合理性，不断进行反思并对症下药。课堂教学可以说是一门艺术，再好的教学方法也有它不足的地方，需要进一步改进优化。因此在课堂上出现的各种意外就可以成为很好的分析材料，为教师不断地实践探索提供帮助。在改变传统课堂教学模式的同时，我们还应当努力去构建互动课堂，打破传统的灌输呆板的学习方式，比如大多数学生都没去过非洲，当我们给学生欣赏非洲音乐的时候，很多学生都感到陌生，此时教师就需要把非洲一些部落的历史、风土人情以及非洲音乐的发展过程讲给学生听，并且为学生示范一些非洲音乐特有的动作，比如用手打鼓等等，并让学生进行模仿参与，从而增加课堂互动性，活跃教学气氛。

三、取长补短，不断对音乐教学进行改善

年轻一辈的音乐教师仍有很多不足的地方，在教学时应吸取年长教师的经验，取长补短。在新课改下，音乐教师在教学过程中应注意到以下几点。

1、教学内容通常与教材息息相关，绝不能为了追求课堂效果而疏忽了音乐知识的传授，因此，教师要认真备课并仔细设计教学内容。

2、注意学生在课堂上的反应，按其个性气质对其进行个性化教育。注意师生之间的交流互动，积极发挥学生的主体性，和学生一起探索音乐的奥秘。

四、基于现代信息多媒体技术，进行多元化的教学模式

在新课改的背景之下，基于信息化的教学模式，将逐渐的成为初中音乐教育的主流。基于良好的多媒体平台，可以有效的进行教学方式的转变。尤其是对于教学情境的设置，多媒体技术有着其独到的优势。教师可以通过多媒体技术，结合音乐的历史背景，进而营造出良好的教学情境。例如，教师在对贝多芬《月光》片段的教学过程中，教师就可以结合当时的创作背景，创设出基于音乐本质的情景。同时，基于多媒体的视听平台，教师可以自如的进行音乐教学的转变，以及可以进行多种教学方法并存的教学模式开展。

五、尊重学生对音乐元素理解。

音乐本身就具有多样化，因而在进行音乐的教学过程中，教师应该尊重学生的音乐思维范式。尤其是对于音乐元素的挖掘上，学生需要更多的自主空间，也就是说，在尊重学生的情感的同时，还需要为学生保留足够的自主空间。这样可以让学生在音乐学习的过程中，通过自己情感与音乐内涵的碰撞来发现音乐本身的内涵和价值。这一点不仅可以培养学生学习音乐的兴趣，还塑造了学生良好的音乐素养。与此同时，音乐课堂的教学气氛更加地融洽。

六、体现人文精神在教学中的重要性

在音乐鉴赏课堂上，鉴赏的内容选择应涉及不同国家、不同风格、不同民族、不同层次的音乐内容，强调音乐的文化价值与欣赏价值，实现人文教育需要，进而提高学生的综合文化素养，提升学生的音乐审美能力。例如，在民歌鉴赏教学中，教师可精心设计西北放歌、婉约江南等不同的音乐形式与音乐内容，让学生在对比中提高欣赏能力，既体会到劳动人民乐观向上的人生态度，又深刻体会音乐的熏陶。

七、有效的教学评价与反思

反思是教师对课堂教学的思考，反思与评价是创新教学手段、提高课堂效率与课堂质量的重要形式。在新音乐课程标准中，要求对课堂教学开展多元性评价，尤其注重过程评价，让学生更注重自己的课堂表现，以此作为课堂考核内容。反思教学是督促教师不断改进教学质量的有效方法，在新课程标准中获得全新实践高度。通过反思，可让教师获得成长经验。美国著名学者波斯纳提出教师的成长公式为：经验+反思。因此，如果缺乏有效的教学反思，教师的教学就可能停滞不前，无法发挥创造性。

由上可见，音乐作为初中教学的重要内容，教师应在教学过程中不断寻找存在的问题，并积极解决。通过转变教学思路、改进教学方法、应用多媒体技术，实现教学评价与教学反思相结合，真正发挥音乐的功能与价值，提高学生的综合素质与音乐能力，培养当前社会需要的复合型人才。

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夸美纽斯认为：班级课堂教学的优点是同学之间的相互影响，具有积极的教育作用。新音乐课标规定：音乐教学要以音乐审美为核心，充分尊重学生的个性发展，要以：兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展，运用“体验”、“探究”、“合作”的教学过程与方法优化音乐教学课堂。合作学习是以小组为单位、小组总成绩为评价标准、每个学生都有参与、互助、合作、学习、讨论、反思、进步的机会，使课堂学习得到有序发展，有条不紊地进行。

1激发兴趣为驱动力，活跃音乐教学课堂气氛

我国古代教育家孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”其中的“乐”指的就是兴趣爱好。初中音乐教学中，将学生的音乐学习兴趣激发出来，作为内驱动力，可以使学生很快融入到学习氛围中，培养学生对音乐学习的热爱激情，为教学课堂注入了新鲜的血液、活跃了音乐教学课堂的气氛、为音乐教学活动提供了更广阔的发展空间。例如：为充分调动学生的学习兴趣，学生们之间可以根据所学音乐合作查找资料、合作表演、根据音乐合作创、编、演短剧。在《大海啊，故乡》音乐欣赏中，教师引导学生一边听音乐一边展开自由的想象，然后把自己脑海中的画面用文字形式写出来，重组成故事，比赛看谁写的好。学生们忽而闭眼冥想、忽而窃窃私语、忽而哑然失笑、忽而奋笔疾书。惊人的想象力展现出不菲的魅力，有的学生描写的是一位少女在海边奔跑嬉戏的场景；有的同学联想起了《海的女儿》的童话故事；有的同学感受到了一首古诗：慈母手中线，游子身上衣……；有的同学想到海底鱼儿自由自在的游弋……，每个故事的叙述都是那么的真切、感人肺腑，同学们给予阵阵的掌声加以赞美和鼓励。同时，还可以组织学生针对音乐分段创编，请学生上台合作表演或者集体表演等形式。这样以兴趣为出发点的教学过程，赢在了起跑线上。

2背景音乐为暗示力，加快音乐课堂学习进程

保加利亚心理学家洛扎诺夫在20世纪60-70年代创立了“暗示教学法”，指的是运用暗示手段，激发个人的心理潜力，以提高学习效果的方法。洛扎诺夫的暗示教学法重点强调了背景音乐的阶段性效果适用于任何学科，在初中音乐教学合作学习中，以无意识体验音乐促进有意识体验音乐的学习，更是加快了音乐课堂学习的进程，学习效果事半功倍。例如：可以利用现代教育手段多媒体创设高清画面与立体声音效的教学情境，学生产生身临其境的体验，视觉与听觉都受到不同程度的冲击，在激情与陶醉中，加入阶段性暗示音乐背景，歌唱教学中，更容易使学生记住歌词和曲调；体会音乐所表达的内容中更容易进行透彻地理解……。既可以使学生的智慧得到有效启迪，为音乐知识的温故而知新起到了推波助澜的作用，合作学习中学生们更加积极、勇敢、团结、协作，以求共同进步与发展。在学习《歌唱祖国》中，教师指导如何正确演唱部分，背景音乐是以播放节奏活泼、轻快的音乐；学生清唱练习阶段则适宜播放悠扬、舒缓的音乐。在教室指导学习的过程中，学生受到背景音乐的潜意识指导，对教师的言行举止都会在短时间内铭记于心，合作学习的模式将学生进行分组学习，学生们在背景音乐的刺激下，在自己的小组内相互帮助、共同进步、比赛看谁唱得好。在处理歌曲的感情方面，要求注意的几方面是，第一乐段同时也是第三乐段：雄壮有力，而且平稳流畅、热情奔放、乐观自豪，旨在歌唱祖国走向繁荣富强。第二乐段：节奏舒展平稳，旋律优美流畅，因而形成一种浩浩荡荡、昂首挺胸、阔步前进的气势。学唱过程中师生之间互相尊重、生生之间团结友爱，歌唱水平迅速提高，缩短了学习时间、加速了音乐课程学习的进程。

3学用结合为导向力，提高音乐课堂教学效率

在音乐实践活动中，以教师为主导的生生互动的合作学习模式。在合作学习模式中的分组中，可以根据创编的音乐剧中的角色表演所需人数，分成几组，每组派出一个代表，所有组员都要帮助他背好台词与表情到位等工作，负责将这个角色表演好，最后由大家来评定成绩。团结、合作的学习情境使学生对所学知识深有体会，知识理解起来更深入、更透彻，知识和能力都得到相应提高。例如：《远方的客人请你留下来》的学习中，这是一首云南民歌的世界回响的优美旋律，曾在1957年的莫斯科第六届世界青年联欢节上荣获金奖。歌曲表现的是云南彝族人民在丰收后的节日里，与远方的客人共渡佳节喜悦、快乐的心情，体现出彝族人民的热情好客的习俗与风尚。在为这首歌曲创编的音乐剧中，设计的是四个彝族人和两个客人，所以将班级分成了六组，由每组分派代表上台表演，在经过充分的预热后，拉开了音乐剧表演的帷幕，同学们认真表演不时赢得同学们的掌声。在这种几人主要表演，全班每个人都有参与的表演中，都包含了每一个学生为之付出的心血，以每个学生带动团队的荣誉，以点带面，体验深刻，理论付诸于实践活动中、实践活动证实理论的科学性，有助于提高音乐课堂教学效率。

新音乐课标中强调：每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能与空间。

参考文献

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中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）22-056-01

初中音乐教育是素质教育的重要组成部分，对人的全面发展有着十分重要的作用。在初中音乐课堂教学中， 只有不断改善教学技巧、教学手段，才能真正发挥音乐价值，提高音乐教学质量。以下将对初中音乐课堂教学策略进行分析与阐述：

一、突出学生主体地位，创新教学的模式

由于课堂是由教师和学生共同组成的，但老师仅仅是对学生进行引导，让他们能更加准确的掌握知识，因为学生才是一堂课上的主体，而不是被动的听老师讲，老师应该要很好的把握住课堂上教师和学生之间的正确关系，不应该主次颠倒。初中生虽然已经掌握了一些关于音乐的知识，但是毕竟不能很好地应用，所以教师不应该用自己主观的想法去认为学生已经掌握了，不用在花费时间去仔细讲解了，这样是不对的，因为他们虽然掌握了一些基础知识，但是平时对音乐的接触较少，导致他们的知识是断开的，不能很好地链接。所以，教师不能再用那种“教师讲，学生听”的灌输式传统教育，长期的这样教学会使学生厌烦音乐，产生厌学情绪，这样不利于教学的开展，影响学生自身学习效果的同时，也影响了教师教学的质量水平。面对这样的状况，我们应该采取办法解决，改变教学的模式，换一种新的方式，所以，我们要创新教学模式，通过学生对音乐情景的亲自感知来达到这样的效果来进行教学，例如：一首音乐中运用到的乐器是鼓，那教师可以通过敲打鼓来让学生感知，然后让学生自己来动手，他们能使够真实地感受音乐中鼓带来的魅力。这样通过自身的实践对音乐进行的感知了解会让学生提高学习音乐的积极性，使音乐课收到更好的教学效果。

二、创设课堂情境，激发学生学习兴趣

爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”，所以，成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。好奇心是每个学生十分宝贵的内在素质，他们天生就有对动听、悦耳音乐的好奇心，成人司空见惯的现象，对学生来说很可能完全是新鲜的。所以教师要通过良好的身体语言、动作语言、神态语言等创设学生感兴趣的音乐情景，在音乐教学中抓住学生的好奇心，让学生发挥他们对音乐的美感与兴趣，让他们自然的去体验音乐，使学生的好奇心得到极大的满足，从而形成良好的兴趣品质。例如：在《共同拥有一个家》的教学中，教师可以设计这样一个环节。用配乐故事的方式导入歌曲的学习：“在一个十分寒冷的夜晚，鹅毛般的大雪纷纷扬扬地下着，大家都待在温暖的家里，路上没有一个行人。突然，路边传来了一个布娃娃的哭声，她哭得是那样伤心，她为什么不回家？是不是她没有家？也没有爸爸妈妈呢？”教师说到这里是，，可以稍稍停顿一会儿，然后问学生：“如果你们遇到了布娃娃，会怎样做呢？”学生畅所欲言，纷纷表达自己的想法。讨论完后，教师出示歌曲的歌词，让学生配乐朗诵歌词，体会歌词的意境，然后在情境中学唱。采用这些方法，不但充分激发了学生的兴趣，而且吸引了学生的注意力，使他们能够沉醉在音乐意境中，唱好歌曲。

三、运用多媒体辅助教学

因为科技的进步，音乐教学就可以多样化的进行了，我们应该紧跟时代的步伐，多利用现代化的教学辅助工具进行现代化的教学，现代化辅助教学工具主要有：多媒体设备、录像片段、微型电脑等。音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平，陶冶学生情操的必不可少的课型，其中所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要，作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。但我认为还很重要的一点是，教师能否提供给学生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多数学生的欣赏口味和水平，而大多数学校里的这方面资料根本无法满足这一需要，而网络资源可以极大地弥补这一不足。教师通过网络搜集各类作品，分类整理让学生欣赏，可以有效起到拓展学生视野，提高学生兴趣，发展学生审美能力的作用。很多时候，老师的个人演讲或者知识能力是有限的，多利用多媒体教学可以让学生更直观的进行深刻的认识。

四、进行有效的教学评价与反思

因为反思与评价是创新教学的手段、提高课堂效率与课堂质量的重要形式。在新音乐课程标准中，要求对课堂教学开展多元性评价，尤其注重过程评价，让学生更注重自己的课堂表现，以此作为课堂考核内容。反思教学是督促教师不断改进教学质量的有效方法，在新课程标准中获得全新实践高度。通过反思，可让教师获得成长经验。美国著名学者波斯纳提出教师的成长公式为：经验+反思。因此，如果缺乏有效的教学反思，教师的教学就可能停滞不前，无法发挥创造性。

总结：音乐教学对于初中的教学来说是很重要的，因为它对学生的思想情感会产生很大的影响，好的音乐会让学生的人生价值观发生很大的转变，能帮助学生更好的发展。音乐自身悠久的历史也会让学生从音乐中了解到更多关于音乐背后的故事，对音乐有更加深层次的感悟，况且，在学习中，有音乐的陪伴，也会为学生的学习生活增添更加神奇的色彩。因此，音乐教师应该要不断地进行音乐课的改进，提高教学的质量，为学生的学习打造一个良好的学习环境。

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1.如今的音乐课已经不是传统意义上的唱歌课，而是一门类似于综合课的艺术课。在音乐课上仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的却很少；听音乐的多，用心聆听、欣赏音乐的少。学生在我们课堂的相当一部分时间里唱歌却是“老太婆念经，有口无心”，既不用心，何来之味，又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那学生当然会到课外去找，找他们所认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。课堂上偷偷摸摸塞耳机的学生，正是在听足以证明他们个性的自己所喜爱的音乐，不是吗？

2.音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少……因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

3.音乐课以教师为中心的多，突出学生主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝，指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。

4.音乐课堂教学的观念落后，方法陈旧，手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐。现如今，一边是“奥尔夫”、“柯达伊”等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接；而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论不休。这令第一线的音乐教师们无所适从，还大有望不到穷尽之态。

一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育，而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带；一边是排练厅、音乐会、MTV尽情享受，而另一边还在我唱一句你跟一句、先认谱再唱歌、剩余时间听录音…… 如此强烈的对比、反差，足以把我们的课堂音乐教学挤进被人遗忘的角落。

二、初中音乐课堂教学的思考及对策

而今音乐教育提倡适应学生个性、扩展创造性经验的音乐欣赏教育。我们要有意识地在音乐欣赏教育中进行主体性的策略研究，培养学生的主体能力、自信心和创造意识，达到整体提高学生素质的目的，提高初中学生在音乐学习中的主体性、活动性、创造性。

1.自主性。它与受动性、外在性相对立，表现为学生行为的自主、自信与自律（自控）。自主性对教师的要求是“尊重”，目的在于通过对教师的尊重，增强学生的自信心，培养学生自尊心，创造使教师的“外部”指导转化为学生“内部”能动活动的条件。教师的角色应当是顾问、辩论会主席、对话人，而不是高高在上的权威。教师的主要作用是组织、点拨和概括三方面，在这三个方面之前教师行为应该是倾听，努力的倾听。应该区别“教学”与“教学生学”的不同，认识到从长远上看，少教才能多学。对学生的要求是“反思”（自律、调整）。具有反思的思维方式，是人的重要特征；反思，是自主性最重要的表现。

2.活动性。活动性的核心在于使学生的学习从感觉效应转变为运动效应，不仅指动手、动口之类的操作参与，更指理性思考的投入。活动优劣的主要标志是学生参与和投入的程度。未来社会需要肯于参与、善于活动的人，否则生活和工作质量都不会太高。活动是未来社会的必需，也是学会学习的必需。

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在学习新课标的同时，所感悟到研究我们的学生，创造出我们的方法，改变传统的教学模式，创造出我们的方法，改变传统的教学模式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生变“厌学”为“乐学”，变“被动学习”为“主动学习”，进而达到良好的教学效果，已经成为当前广大教师所共同探讨的课题，这正如教育家舍吉宁所说：“我们的任务是――不要孤立的学生，孤立的教师，而要学生+教师。

为此，我们在新课标教育思想的指导下，根据“互动”的原理，在初中音乐教学中，笔者进行了“互动式”教学模式的实践探索。

一、 师生共同创造良好的教学开端

新课标下音乐课程的基本理念应“面向全体学生”，“音乐课的全部教学应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置上，音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。可见，在音乐教学过程中，师生关系已从原来的“以教师为中心”和“以学生为中心"的主客体分离的、对立的模式转移到互为主体的“师生互动”模式。“师生互动”作为音乐课堂教学的重要组成部分，是目前音乐教学改革的重点。“师生互动"是在轻松、融洽、和谐的教学环境和自由、活跃的教学氛围中，师生双方共同参与教学、共同发现问题、共同思考问题、共同讨论问题、共同解决问题的过程。教师应处理好传授知识和培养能力的关系，注重学生学习主体性的表现，它体现了互为对话、互为包容、互为共享的师生关系。但是，目前音乐课堂教学中的互动只是形式上的互动，音乐课上的提问太低效，不具备实际价值。如：教师在播放完一首歌曲后，常以“这首歌曲好不好听？大 家想不想学？”的问题提问学生，学生也很自觉地配合老师，“好听，想学”脱口而出。类似的提问方式在音乐课堂中屡见不鲜，这是“以教师为中心"的教学模式，而不是良好的“师生互动”。

著名科学家爱因斯坦曾讲过：“兴趣是最好的老师”。兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。

教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。在“互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时，我改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室的作法。在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。这些作法不仅消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离。

二、 师生营造和谐、愉快、合作的教学氛围 让音乐成为师生沟通的情感桥梁。

在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。

1、创设舞台，展示自我。“互动式”教学模式启发了我们，在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主，教师则普通身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生的更多的参与，合作过程中得到素质上提高。

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音乐学科不同于其他学科，具有艺术性的特点，音乐教学的作用越来越被重视。虽然音乐学科的重视程度不断提高，但是在实际的音乐教学中，师生互动方面存在的问题，依旧是影响学生音乐学习的重要因素之一，不利于初中学生音乐素养的提升。音乐教师需要对师生互动予以充分重视，将其放在工作中的重要位置上，采取针对性、可行性的教学策略，在解决师生互动中存在的问题的同时，提升学生的音乐素养，促进初中学生各方面能力的整体提高。

一、初中音乐课堂教学师生互动存在的问题

（一）互动教学形式化

互动教学形式化的问题是初中音乐课堂师生互动中普遍存在的问题，主要有以下三个方面的原因：首先，有关调查研究发现，在以往的初中音乐教学中，主要是以音乐教师为主体进行教学。在这种教学模式下，音乐教师以学生对音乐知识的掌握作为主要教学目标。音乐教师为了使学生能够在短时间内快速掌握音乐知识，盲目地追求音乐课堂教学效率的提高，以“灌输型”的讲解模式为主。这种教学方式虽然能够在短时间内快速提高学生的音乐学习成绩，但是长此以往，会使音乐课堂丧失生机和活力。还有部分音乐教师，以提问为主进行师生互动。但是通常在提出问题之后，还没有给予学生足够的时间进行思考和回答，就快速给出了正确答案。这样不仅无法发挥师生互动原有的重要作用，并且在以后的音乐教学中，音乐教师在提出问题之后，学生不会再进行思考，从而丧失了与教师进行互动的动力，过分依赖音乐教师的正确答案，使得音乐教学效果较差，学生也无法对音乐学习产生兴趣。其次，一些音乐教师虽然已经对互动教学予以了重视，但是并没有根据学生的实际情况提出针对性的互动问题，导致学生无法在互动中体会音乐中的情感，难以与音乐产生情感上的共鸣，音乐学习体验较差。最后，部分音乐教师只是为了互动而互动，经常出现互动与实际的教学内容不符的情况，导致师生互动的效果大打折扣[1]。

（二）互动方式不合理

互动问题的设计对于师生之间的互动至关重要，直接影响着音乐教学质量。一方面，一些音乐教师提出的问题之间缺乏联系性，学生在面对问题时，难以将问题与教学内容关联起来，无法达到促进学生音乐学习的目的；另一方面，一些音乐教师提出的问题与学生的认知能力不符，问题存在过于困难或者过于简单的情况，互动质量较差[2]。

二、加强初中音乐课堂教学师生互动的教学策略

（一）重视学生主体地位，激发学生互动兴趣

在教育不断改革的教学背景下，在进行音乐教学时，音乐教师需要将学生的主体地位凸显出来，与素质教育的教学目标保持高度一致。初中阶段的学生虽然已经具备了一定的音乐学习能力，但是在实际的音乐学习中，仍然具有较强的不稳定性，容易受到周围各种因素的影响。比如，在音乐课堂中，容易出现思想走神、做小动作等情况。音乐教师要多了解学生，包括学生的性格、兴趣、心理特点等等。音乐教师要从学生的角度出发，引出学生感兴趣的话题，使学生产生好奇心，在兴趣的驱使下主动进行互动。音乐教师要注意互动时的态度，不能居高临下，要与学生站在平等的位置上交流，使学生能够对音乐教师产生亲切感。学生喜欢音乐教师就会在音乐课堂互动环节中主动回答问题，努力学习，表现自己[3]。比如，学习《春游》这首音乐作品，通过这节课的学习，主要是让学生感受到春天的美好景象，把握这首歌曲中所体现出来的春天的诗情画意。在刚开始上课时，音乐教师可能会发现一些学生在小声说话，还有一些学生看起来心不在焉，不在状态。那么音乐教师可以围绕教学内容，提出简单的问题：同学们，你们知道有哪些描写春天的诗词吗？在春天你们最想做的是什么？春天带给你们什么样的感受？然后引入今天我们所要学的这首歌曲就与春天有关，大家在学习的过程中要体会歌曲中的意境。音乐教师提出简单的问题后，学生的思绪被迅速拉回到音乐课堂教学中，一些学生开始小声交谈，音乐教师可以让学生站起来说出自己对春天的感受。课堂氛围被带动起来以后，音乐教师可以趁热打铁，进一步引出接下来的学习内容，使学生带着问题学习，全身心地投入到音乐课堂教学中，提高音乐课堂教学质量。

（二）利用信息技术的优势，促进师生互动

信息技术的出现，推动了教育的发展，是提高初中音乐教学质量的重要教学手段。音乐教师可以将音乐教学与信息技术结合起来，使互动环节充满趣味性，为初中学生的音乐学习营造良好的学习氛围。随着初中学生音乐学习的不断深入，学生需要了解的音乐知识越来越多，并且音乐知识点也越来越复杂。对于一些在音乐学习中暂时处于落后水平的学生来说，音乐学习比较吃力，在音乐教师提出问题之后，不知道该如何回答，难以准确掌握音乐教学中的重点以及难点。如果学生不懂的音乐知识点越来越多，就会逐渐落后，在后续的学习中，如果再想快速提高音乐学习成绩，就会更加困难。多媒体画面感较强，能够在很大程度上激活学生的音乐思维，提高音乐教学效率。此外，多媒体的表现形式更加直观，有视频、音频等多种表现形式，有利于提高学生的音乐学习兴趣，使学生积极进行互动，增强师生互动环节的生动性、形象性，推动音乐课堂教学高效进行，发挥师生互动的重要作用[4]。比如学习《凤阳花鼓》这首歌，这首歌是典型的安徽民歌，通过这节课的学习，主要是让学生了解安徽民歌，感受这首歌的情绪和节奏。这首民歌的学习对于一些学生来说可能比较有难度，一些学生并不了解安徽民歌。音乐教师可以在学生学习时提出几个问题：这首歌的情绪是怎样的？歌唱者主要运用的是什么样的演唱形式？歌曲中用了什么样的乐器？音乐教师可以用多媒体展示这首歌的背景，使学生认识到这首歌的重要意义，并且让学生对这首歌形成初步的认识，拉近学生与这首歌的距离。然后音乐教师可以利用多媒体播放这首歌的音频，并且让学生带着刚才教师所提出的问题进行聆听，在聆听的同时要进行思考，也可以进行哼唱，聆听之后要回答教师的问题。通过这种形式，能够激发学生的求知欲，提高学生的聆听专注度，使学生在聆听中思考，在思考中解决问题，从而使互动环节充满活力，增强互动环节的趣味性，使音乐教学取得良好的教学效果。

（三）运用合作学习模式，体现师生互动的有效性

将合作学习融入音乐教学中，不仅能够强化音乐教师与学生之间的互动，而且能够实现学生与学生之间的互动。音乐教师可以通过提出问题，将学生分为人数相等的小组，让小组内表达能力较强、较有权威的学生担任学习小组长，带领大家进行学习[5]。在合作学习结束之后，由各个小组的小组长将问题的答案进行归纳、总结，然后向音乐教师汇报。音乐教师不要过多地干预学生的讨论和交流，使每个学生都能够有机会发表自己的见解。但是音乐教师也不能一味地不管不问，而是要在学生交流互动的同时及时观察学生，发挥重要的辅助作用。一方面，音乐教师可以与学生一起进行讨论，对于学生不知道该如何处理的问题，音乐教师可以通过一步一步的引导，启发学生的思维，保证小组合作学习的顺利进行；另一方面，音乐教师要维护好课堂纪律，避免学生利用合作学习的时间闲聊，保证小组合作学习的顺利进行。借助小组合作学习，能够提高学生解决问题的能力，使组内学生通过取长补短、互相帮助，探索更多新的音乐知识，并且能够使学生积极主动参与到音乐互动学习中，为师生之间的互动营造轻松、愉悦的学习氛围[6]。比如学习《黄河船夫曲》这首歌，通过这首歌的学习，主要是让学生了解陕北民歌，唱出陕北民歌的韵味，知道陕北民歌与陕北人民生活之间的联系。经过一定的学习之后，音乐教师可以提出合作探究问题，在聆听音乐的同时，使小组学生画出旋律线，并且说出旋律有什么样的特点，重复的旋律出现了几次，歌曲中哪一句最能够突出陕北特色等。通过这种形式，使学生在互动交流中解决问题，体会学习音乐所带来的成就感。音乐教师可以将激励策略运用到小组合作学习中，对于互动中表现良好、回答问题积极的学生进行一定的表扬，使学生产生学习音乐的自信，获得愉悦的音乐学习感受。这种教学模式能够使学生在以后的音乐学习中积极进行师生互动，对每一次互动活动都保持充分重视，从而保证组内的每个学生通过互动学习，都可以有所进步、有所收获，使音乐教学能够取得良好的教学效果。

三、结语

综上所述，在新课程改革的教育背景下，对初中音乐课堂教学师生互动问题的分析十分重要。对此，初中音乐教师要正视师生互动中存在的诸多问题，立足学生的身心发展特点，积极寻求多种师生互动策略，摸索出有效促进师生互动的小技巧，不断提升初中学生的音乐素养，提高初中学生的音乐学习能力，在发展学生音乐思维的基础上，促进学生各方面能力的整体发展，为初中学生综合素养的提升奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]梁玲玲.初中音乐课堂教学师生互动问题的生成措施探讨[J].考试周刊,2020,(73):161-162.

[2]王淑君.初中音乐教学中师生互动行为探究——不同教学方式下的师生互动[J].知识文库,2019,(14):139+146.

[3]郑伟.在倾听中倾情倾诉——初中音乐互动课堂教学的构建探索[J].文理导航(中旬),2019,(03):87+90.

[4]杨美玲.有效增强互动环节努力提升教学效果——互动在初中音乐教学中的作用[J].考试周刊,2018,(97):177.

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中图分类号：G633.34文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）08-0340-01

音乐学科是艺术性与知识性的统一，对于初中音乐课堂教学而言，只有充分发挥教师的主导作用，体现学生的主体地位，促进师生间的良好互动，才能有效地提高初中音乐课堂教学的实效性，使学生在美妙的音乐中获得艺术熏陶，陶冶情操，从而提高自己的音乐素养、审美能力和审美情趣。

1.初中音乐课堂师生互动教学的内涵及其存在问题

1.1初中音乐课堂师生互动教学的内涵。初中音乐课堂师生互动教学是指，改变传统教师在课堂中的"中心"地位，在课堂有限的时间内，教师在结合教学内容及教学目标的基础上，根据学生身心发展及音乐学习特点，在整个教学活动中，鼓励学生发挥自身的主观能动性，主动地参与到教学中来，突显学生主体地位的同时，发挥教师的主导作用，引导学生更加积极主动地学习，从而有效激发学生的学习兴趣，进而实现"教师有效地教，学生有效地学"。

1.2初中音乐课堂师生互动教学存在的问题。第一，出于课堂纪律的考虑，学生在初中音乐课堂中仅仅处于"听"的位置，没有机会"讲"，甚至在一定程度上限制了"讲"，更无从谈及"互动"了。加之，音乐作为一门"副科"，不能引起学生足够地重视，学生认为音乐课就是"放松课"，对老师的教学内容，特别是乐理知识的教学缺乏兴趣，有的思想抛锚，有的窃窃私语，为维护课堂纪律，教师只能采取"强制措施"，要求他们"不许讲话"，以此来使其注意力集中，而这样的要求往往限制了学生主动性的发挥，无法活跃学生的思维。第二，缺乏创新的教学理念与教学方法，同时教学内容单一。与其他学科一样，初中音乐教学一直沿用"灌输式"教学模式，具体体现为"教师讲，学生听"。同时，在教学内容上也具有单一性特点，主要是关于乐理知识的教学和歌曲演唱的教学。在歌曲演唱教学中，教师首先对所要学习歌曲进行示范性演唱，然后逐句教学生演唱，最后让学生自由练习。整个教学过程中，师生间很少互动。第三，学生对音乐课堂缺乏兴趣，课堂氛围死气沉沉。受应试教育体制的影响，学生对音乐课的重要性认识不足，音乐学习更多的是在"应付差事"、"得过且过"。同时，在升学压力之下，学校的音乐课不得不给"主科"让路。久而久之，许多音乐教师也认为音乐课与语、数、外相比，确实不那么重要，所以音乐教师在备课中"走过程"，在实际教学中缺乏激情，从而使得音乐课堂死气沉沉，没有生趣。

2.落实初中音乐课堂师生互动教学的有效策略

2.1营造民主和谐的师生互动氛围，有效激发学生的学习兴趣。初中学生有着独立的思考，自我表达的欲望很强，他们往往渴望交流，但在与老师交流互动的过程中，又显得焦虑紧张。大量教学实践表明，良好的氛围能够消除学生的紧张焦虑，使学生在音乐课堂中感觉到放松，从而表现出高涨的情绪、集中的注意力。为了实现极强的表现欲望，学生会积极地配合教师，主动地融入到教学的过程中，通过自己的探索与努力，完成教师提出的要求。学生课堂主体地位的充分发挥，也能帮助学生获得身临其境的体验，并在此基础上，有效地激发学生音乐学习的兴趣。在此过程中，教师应该注意自己的言行举止，善于利用自己的个人魅力和艺术激情来吸引学生的注意力。另外，民主和谐的师生互动氛围还需要教师能够放下"身段"，走到学生中间，成为学生的朋友，多给予学生赞美，脸上时常挂着笑容，让学生不再觉得教师"高高在上"。只有消除学生心中的"芥蒂"，学生才能"毫无戒备"，完全地信任教师，愿意"跟随教师"，真正实现"亲其师，信其道"，进而为师生间互动奠定坚实的基础，有效落实师生间的互动。

2.2创新教学方法，教学环节的设计应注重师生间的互动。要实现师生间的良好互动，教师就得摒弃传统"灌输式"的教学方法，用创新的教学方法吸引学生的注意力、激发其学习的兴趣与欲望。这就要求教师应利用自己的专业知识来引导学生，帮助学生整合音乐概念，认识相关知识点之间的联系，建立新的知识系统与知识网络 。同时，在教学活动的设计环节，教师应解放思想，大胆创新，不再局限于固定的教学模式，应用发展的眼光看待问题，从而使得教学模式具有动态性、发展性和创新性。设计每个教学环节的时候，教师应多思考，设计能够最大限度调动学生积极性的教学方案，充分发挥学生的主观能动性，体现学生的主体性，将课堂真正的还给学生。在此过程中，教师不但要对学生有一个深入地了解，时刻地关注学生，并在此基础上能够依据师生互动的相关要求，及时调整自己原有的教学计划，从而在不同的教学环节都能有效的师生互动，使得师生互动教学模式能够发挥自身的价值与作用。需要指出的是，教师应善于利用创新的教学方法，调动学生的感官，让不同的感官都能参与到音乐学习的过程中，实现口眼结合、手脑并用，为师生间的互动开拓空间。在此过程中教师既可以和个别学生互动，也可以和多名学生互动，采取不同的方法，使得每一位学生都能有与老师互动的机会，在尊重学生共性的同时，还能注重学生的个性。

2.3增强情感体验，为学生的发展提供空间。学生的个体差异，决定了学生对同一音乐作品的情感体验也是不同的。这就要求教师在开展初中音乐教学的过程中，应重视学生对于音乐的情感体验，并透过它对于学生头脑中的知识形象产生初步的认识，以此来做出及时的教学调整，为师生间的互动寻找合适的契机，确保平等、和谐师生关系，在充分发挥自身主导作用的基础上，还能充分尊重学生主体地位，进而为学生的发展提供广阔的空间和平台。

3.结语

简而言之，实施师生互动的教学模式，能够有效提升初中音乐教学的实效性，但是由于和谐、民主师生关系的建立并不是一朝一夕就能实现的，因此良好的师生互动也需要师生不懈的共同努力，只有这样，才能在师生的充分互动下，不断提高学生的音乐学习水平和音乐素养，从而获得最佳的教学效果，为素质教育的全面推行贡献力量，促进学校战略目标的实现。

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随着素质教育的提出，音乐课堂在不断地进入人们的视野，每个家长都希望自己的孩子能在德、智、体、美方面全面发展，尤其是到了初中阶段，这一趋势更加明显。因为初中时期是学习的好时机，没有了小学的幼稚和高中的高考压力，因此，在初中是培养和激发学生对音乐兴趣的最佳时期。在初中时期音乐老师的引导以及音乐课堂的教学方法就显得极其重要了，老师要本着尊重学生的个性和创新的课堂教学模式的结合，努力探索学生的创新性学习，为他们的健康成长提供有益的指导。

一、初中音乐课堂教学的原则和内容

（一）初中音乐教学课堂的原则

音乐课堂不同于其他科目的课堂教学，它更注重学生的感受力和欣赏力，现代的音乐课堂要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，然而，这和传统音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。学生在音乐课堂上必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。与此同时，音乐老师还要引导学生充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，这种通常被称为“人体乐器”。音乐教师都会有这种体验，学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，如同沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。应该指出，这种综合能力的培养，也是完全符合我国面向全体学生培养全面发展的一代新人的方针的，对改变我过教育长期以来以知识传授为主要属性的落后面貌也是大有裨益的。

（二）初中音乐课堂教学的内容

初中音乐教学内容总体包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。

首先，从唱歌方面来说：1.学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯；2.学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力，做到声音和谐、均衡，能够理解指挥的意图。

其次，从欣赏方面来说：1.欣赏中外优秀音乐作品，重视学习我国的民族民间音乐；2.进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式，听辨常见乐器的音色，了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。

再次，从器乐方面来说：1.根据不同条件，可选学简易的乐器。所选乐器，应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器。

二、音乐老师要注重的音乐学习要点

音乐学习首先是“听”，“听”是音乐学习的基础，因此音乐老师在课堂上要注重学生“听”的训练，积极的给学生进行讲解，让学生了解音乐的内涵和外延，增加他们“听”的兴趣和欣赏音乐的乐趣。

其次，要让学生在音乐课堂上把学的音乐“唱”出来，“唱”是音乐学习的基本形式，音乐老师要对学生的“唱”进行积极的引导，对于刚开始“唱”不好的同学要尽量少的批评，多给予鼓励，增强他们学习音乐兴趣。

三、提高初中音乐课堂质量的方法

第一，从音乐老师方面，音乐老师是提高音乐课堂质量的决定性因素。因此，音乐老师要首先提高自己的音乐素养和音乐执业水平，这样才能在音乐教学的课堂上游刃有余。好的音乐老师都会很注重和学生的互动交流，因为，这样可以拉近学生与老师的距离，老师也能很好地了解学生的需求，以及学习音乐的困难和问题，对他们有疑问和迷惑的地方给以及时解答。学生学习的兴趣多半都会取决于老师，经常会听到学生讨论说：这个老师好，我喜欢，我就喜欢听他上课。那么一旦让学生认为是个好老师，这个老师的课堂教学质量就会大大的提高。

第二，从学生自身的情况，学生是课堂的主体。应该在老师的引导和教学下认真的学习音乐基本知识，并根据自己的兴趣点去学习。现代社会需要综合素质的人才，文化知识不再是评价一个人素质的唯一手段，所以要树立全面学习的意识，努力做综合性的人才。

第三，学校方面要为音乐课堂的教学创造好的硬件和软件设施，音乐课堂不像其他课堂的教学，它需要有音乐器材和音乐设施。因此，学校要为音乐课堂配备一些日常学习音乐能用到的音乐器材，让学生亲身去体验，他们就会渐渐地培养出兴趣点。现在很多学校的音乐教学都已经采用多媒体教学，这种教学不仅增加了学生学习音乐、欣赏音乐的兴趣，而且还营造了很好的课堂气氛，让学生融入音乐课堂的学习中。

第三，作为家长一方，不要对孩子的数理化以及英语的学习太苛刻，好多家长往往以中考的压力去要求孩子天天沉在那些试题里，应该给孩子适当放松的时间，音乐的学习虽然不想文化课那样功利性很强，但是，它是培养陶冶学生心智的基础，有利于孩子身心的健康发展，从某种意义上说，这种健康的心志也有利于其他科目的顺利学习。

参考文献：