家具设计与室内设计大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇家具设计与室内设计范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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在特定的空间内，家具是室内设计所表达的思想、文化的载体，从属并服从于室内设计的主题，但同时又是室内设计突出表现的一部分。

一、设计与风格的统一

由室内设计发展史我们不难总结出：有什么风格的室内设计，就伴随有相同风格的家具与之匹配。以荷兰的风格派画家P.蒙德里安（P.Mondrian）等为代表的艺术流派为例，他们在设计室内和家具时经常采用的是几何形体和红、黄、青三色，再以黑、灰、白搭配，使得室内设计鲜明而有氛围。

由于中国传统的室内设计长期以来深受儒家哲学、礼仪思想的束缚，中国室内设计的各个角落经常体现出社会的伦理价值观念和等级观念。国外则有其自己的家具与室内设计规范。可以说每个民族有其自己不同风格的室内设计，也有其各自不同风格的家具。中国宫殿是雄伟肃穆、金碧辉煌的；百姓人家是淳朴自然的。

二、对于功能的弥补和完善

在室内设计中由于空间界面的确定而造成功能的不足是可以由家具来弥补的。比如说在一个大的室内空间中，往往根据需要把大空间划分成一些小空间，此时家具的摆放是相当灵活的。在古代中国，屏风是传统室内空间分隔的主要家具，一直沿用至今，它的使用既可保证不同区域相互间不受干扰，同时又可在不需要时很方便地撤掉形成一个独立的大空间。

在室内设计中首先确定的是空间的主要使用功能，但次要的、辅助的功能也是不能忽略的。比如说客厅是主人会客的地方，要考虑它的通风照明，体现亲和的同时还要充分考虑到很多时间这里也会是嬉戏娱乐的场所。所以可以放置娱乐设施，使沟通变得轻松自然。

三、家具扮靓室内设计

好的室内设计能够营造一个视觉中心，就好像一幅图画中的亮点一样，让人感觉到一种强烈的视觉冲击力，从而成为视觉的焦点，明确地反映室内空间的特性和主题。在很多时候家具是设计师的画龙点睛之笔，点明了空间所要体现的主题，更好地升华了室内空间要表达的思想。

四、室内设计对家具的制约

室内设计，从专业的角度来看，是以营造室内二次空间及环境为中心，将建筑设计的一次空间及环境进一步升华的科学。家具与室内设计是不可分割的统一体。

室内设计中，一般情况下，空间大小已由外部建筑环境决定，造成并不是每个界面都可以根据设计随意更改。我们可以考虑家具的布置采用悬吊式，尽量降低家具密度，提供给人们更大、更方便的活动空间。相反在一个大的空间环境中，家具尺度也应该相应增大，只有这样才可以削弱大空间给人们带来的空旷感。如果使用尺度较小的家具，那么与大的空间形成强烈反差，会使整个室内气氛很不协调，感觉很突兀。

由于每一个室内设计都要体现出空间所特定的使用功能，所以家具的选择必须根据这个空间的功能来定，大多时候我们习惯在卧室内摆放一张躺椅，因为卧室的私密性很强，躺椅的使用可让人感到放松。但是如果把躺椅放在客厅，则会显得很不符合人们的习惯。

现在应用的家具大都趋向于批量化生产，家具的设计者只被要求设计出某一风格或是某一系列的家具，没有办法具体考虑到某一室内环境的需要，所以室内设计师必需要考虑如何与业主喜欢的家具更好的结合，因此具体家具的应用对室内设计也有很大的影响。

五、如何把握家具和室内设计的关系

谈到设计，人们往往错误地认为那只是设计师的特权，其实不然，设计应该是人们日常生活中不可缺少的重要组成部分，每一件成功的设计作品其实都是设计师与大众共有的创意与默契。设计的思想在无形中已经深入到我们日常生活的方方面面。要设计出更适合居住的环境，设计师要尽力做到以下几点：

首先，摆在设计者面前的第一个难题，就是思考家具设计如何与室内设计更好地结合，使家具和特定的空间环境成为一体，更好地满足人们的使用功能并营造舒适美观的生活空间。

由于现在各学科领域之间都是相互交叉的，所以设计师要尽可能广泛地涉及各相关领域，从中得到启发，拓宽知识面、开阔眼界，从而有更广泛的思路。要想使自己的设计能够跟上时代的步伐并且又不是盲目追随潮流，那设计者应是稳重冷静，善于思考，保持自己鲜明的设计风格的人。

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设计思维是一种全面的设计方式，它不纯粹是新技术的开发，而是对流程、组织架构、产品和服务等方面的创新。将用户带入某种体验，使其成为设计的一部分，通过提供更好地满足用户需求的产品和服务，带来功能享受和精神慰藉。设计思维比设计技艺又向前迈进了一步，设计思维始于人――从人的角度和位置，探寻渴望和需求，从中获得灵感并以此作为设计的切入点和起始点，寻求突破和创新。所以，如何运用设计思维之方法来进行家具与陈设设计成了我们首要解决的问题。

“思维”是人脑对客观事物本质和事物之间内在联系规律所做出的概括、间接与能动的反映。是认识的理性阶段，是在实践的基础上产生和发展的。以语言为物质外壳，只有借助于语言工具才能进行。基本的形式有概念、判断和推理等。室内空间家具与陈设设计的思维过程，实际上就是一个提出问题、分析问题、解决问题的过程。

家具与陈设设计形式多样，内容丰富，涵盖家具、绿化、灯具、布艺、配饰品（功能性配饰与装饰性配饰）等相关配置设计。这就必然导致在一个软装设计项目中，需要考量的因素很多，每一件物品或设备的配置都需要考虑相关的意义与合理性，或是满足功能需求，或是烘托环境气氛，或是强化室内整体设计理念……

家具与陈设设计的目的是更多地向人们展示一种氛围、一种生活方式，更多地体现主人独特的个性色彩，而非设计师的个人品味或最新的时尚潮流；设计过程中需要协调物与物、物与空间之间的关系，营造符合人的情感和功能需求的环境，并不是设计橱窗中展示的那些令人艳羡的精美物品本身。所以，设计思维的过程应该贯穿于从设计目标的给定直到空间交付消费者使用的整个过程。

对于室内空间家具与陈设设计而言，思维工具的运用需要做到以下几点：

1.对于设计目标的拆分分析与归纳重组

在拿到设计项目以后，设计师的首要任务就是根据设计目标对整个设计项目有一个清晰的认识，并做出适当的计划。概括地说就是要对设计目标进行仔细的分析，同时收集、调查、研究设计任务的背景资料，尽可能多地掌握各种客观因素对设计的有利或是不利的影响，进而再归纳重组，得出设计的系统化方案。如图1所示。

在教学实践活动中，不少学生存在设计项目目标不明确的问题，究其原因就是因为在接到任务起初，就没有对项目有一个整体的分析与归纳没有对项目进行过深入、细致的调查，更谈不上整体规划设计。

2.运用思维工具需要将人的需求放在首位，从使用者的角度来感受、体会、洞察，以发现潜在的需求。

这里所谓的人的需求不是指强调功能或是以人为本的设计，而是一种全方位以人为初始目的和以人为根本的思维。设计思维依赖人的直觉能力、辨别发现的能力，构思具有功能性和情感意义的创意的能力，以及运用各种媒介而非文字或符号表达自己的能力。

在进行家具与陈设设计过程中，需要深入了解人与身俱来对美的追求，另外还需探寻未被满足的需求，如自我满足的需求。王受之先生在其文献《现代设计史》中讲到，文艺复兴时期人们选择室内陈设和装饰品来借以表达居室主人的文化内涵。一副字画、一张老照片、一件艺术品、价值上的珍宝亦或情感上的珍贵，都是使用者精神的归宿。

3.建立模型，在概念的产生、发展和测试过程中，不断自我否定。

当消费者习惯了在新技术，新造型寻找刺激的时候，家具与陈设设计也应该在空间中不断进行创新，发挥创意以吸引消费者。设计思维的模式允许不断地，反复实验，在拉锯式的发展过程中，发现新的创意、新的解决方法，意外收获也会不断出现，这便是创新、创造性的温床。当明确了目标以后，于是一路按部就班，往往找不到什么新奇的创意，难以突破性的抓住人心，让人为之心动。

4.让消费者体验，使其参与设计的过程。

教学过程中不少学生提出，如果甲方要求的东西与自己的方案相去甚远怎么办？事实上，在真实项目中，也经常听到设计师们埋怨无法坚持自己的设计理念，被甲方的各种奇异想法打败，最终呈现不和谐的设计效果。

这对设计者的思维确实是一项巨大的挑战！设计人员应该鼓励消费者参与设计的过程，在消费者所谓“无理”、“可笑”、“不美”的建议和要求下，试着打破常规，通过聆听和沟通，升华“不合理”的要求，发现新的可行的解决办法，将共同的“拉锯”、“妥协”转化成能改善人们生活的服务。

5.小型设计团队成员共同制约方案

这是空间设计师是用思维工具不可缺少的一项内容，一个运作良好的家具与陈设设计团队应该有涉及空间、材料、市场采购等交叉领域的成员，使得我们不是单纯从技术或设计的层面来解决问题。分享流程，共享创意，共同探索和推进，使最终方案不断改进与实现。

设计涉及人文、技术、环境等多领域，在设计灵感的产生――想法的具体构思――方案实现过程中，三个内容不断地来回往复，往往很多问题到最后才解决。

设计思维的方法把“设计”的内容大大地扩张了，成了“大”设计。家具与陈设设计涉及物与物、物与空间的纵向关系，还涉及物与人、人与空间的动态平衡，因此，掌握设计思维的方法至关重要。

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家具陈设是室内设计中重要的组成部分。从室内设计的发展过程中，我们可以看到家具陈设从早期的满足居住者的基本生活功能需求发展到现当代满足居住者个性化的个体心理需求---家具陈设在室内设计中发挥着不可替代的功能作用和展示着带有强烈时代气息的文化烙印。

一、家具陈设是室内设计中空间形态分隔的重要参与者

在室内人居环境中，空间分割的科学合理以及表现的方式展现出文明的进步、物质与精神生活的水平。分隔空间的方法有很多种，可以通过各种隔墙、天花、地台来区分空间，也可以通过室内的材质、灯光、色彩来区分空间，而家具是一种非常实用有效的一种分隔空间的方式。具体表现在可以灵活的对空间进行软分区，很好的组织空间和美化空间。

首先，家具在室内陈设中是不可或缺的，用家具代替隔墙，可以节约整体造价，提高使用效率，节省有效室内空间，这在室内有效面积越来越狭小的现代都市，是一种很好的方法。

其次，家具具有很好的围合作用，家具陈设能够把大空间分隔成若干的空间，系列家具组合体现的整体效果更加明显。系列家具本身就具有非常强烈的整体感和艺术感，使用系列家具陈列在大空间中，既可以有效划分空间区域，又可以提高整体的视觉效果。

再次，家具的高低大小可以通过对比的方式，合理调节空间的大小，有效改善空间关系，使空间产生错落有致的节奏感，形成韵律美。

合理的家具陈设能够极大的丰富空间，避免空间的单调和呆板。

二、家具造型是室内设计风格的主要表现者

家具在室内空间中占有很大的面积和分量。因此，家具的造型样式对室内设计的风格具有重大的影响，同样的室内空间中，不同风格特征的家具可以营造不同的室内设计风格。

古典家具具有浓郁的文化气息，充分利用古典家具可以为空间营造文化氛围，提升文化品位。简单分类，家具可以分为中式古典家具、欧式古典家具和现代家具。中式古典家具主要由硬木制作而成，包括檀木、酸枝木、鸡翅木、花梨木等名贵红木，材质细腻敦厚、木纹色泽自然生动。造型讲究均衡对称、注重比例关系，采用榫卯结构制作，整体呈现庄重、优雅的格调，深受国内外人士的喜爱。

欧式古典家具同样具有非凡的魅力，罗马样式的优雅、巴洛克的繁琐奢华、洛可可纤细柔美以及庄重的文艺复兴式和高耸的哥特式，各种风格呈现欧式风格的雍容华贵与贵族气息。单单一种经典样式的家具就能体现整个空间的独特气质，极大的提升了空间品位，增强空间的特征。

现代家具虽然历史不长，但在家具发展历史上占据着重要的位置。现代家具造型简洁大方，色彩明快，采用可以批量生产的工艺与材料，符合人机工程学，充分体现了现代科技美，大大满足了普通人的生活需求和审美需求。

目前比较流行的混搭风格中，家具同样扮演着不可或缺的重要角色。简洁的室内空间中搭配古典家具，或者在古典装饰风格的空间中陈列现代设计家具，都是深受现代设计师喜爱的搭配方式，这种混搭的效果也非常的显著，既可以提现整个空间品味，又符合时代潮流。

另外，造型独特的家具也是室内设计中的装饰亮点，奇特的家具造型有助于我们对室内空间的理解，更能从细微角度展现出鲜明的室内设计风格。家具不仅起到功能作用，也起到营造室内氛围的作用。具有特殊造型的家具往往能够成为室内空间的标志性物件，给人以强烈的视觉吸引力，使人过目不忘，对此室内空间铭记于心。一般，这种陈列方式运用在公共商业空间比较多，运用造型奇特的家具创造一种戏剧性的空间氛围，达到吸引视线的商业目的和广告宣传意图。除了家具的造型奇特之外，还可以综合运用色彩、材质的搭配，与周围环境形成强烈对比，加深这种戏剧性的空间效果。

例如，一个以达利精神为设计理念的酒吧设计，参照其著名作品《流动的钟》，其家具座椅均是以融化的流动形状做造型，其不稳定的流动感就极大的吸引人的眼球，很好的丰富了室内空间，增强了室内空间的艺术氛围。

三、家具色彩是体现室内设计整体艺术效果的彩妆师

室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。家具是室内空间中的主体色调，处理好家具主色调与空间背景色的关系，既能获得较好的艺术效果，又可以满足人的精神需求。

一般来讲，明快的色彩使人愉悦，纯度低明度低的色彩具有沉稳庄重感，我们可以根据室内空间性能选择合适的色调，家具和大件陈色的主题色与背景搭配，从色相上考虑，同色相不同纯度和明度形成对比，或者同明度不同纯度和邻近色搭配，都可以得到比较柔和的调和色；一般我们遵循“大调和，小对比”的配色原则。同时，设计师需要考虑空间大小和光线环境，灵活选择配色。

四、家具陈设是室内设计中文化的布道者

极具民族风味的家具陈设，既是一种民俗文化的体现，又能装饰室内空间，充分展现了室内空间的地域文化性。民俗家具具有千姿百态的个性美，充分展现而来各个民族的多样性，是民族文化的重要组成部分。

总之，家具与室内设计是密不可分的关系，相互影响相互制约，灵活运用家具陈设来处理空间关系，往往可以得到事半功倍的效果---它不仅体现出现代设计中的对人居环境的人性化的功能满足，更是文化的传承者与布道者。

参考文献：

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20世纪晚期北欧室内与家具设计越来越受到国人的关注，其设计的独特性主要表现在为公众的日常生活而设计的理念、民主设计的思想和人文功能主义的信念，以及在面临外来影响时对自己的优秀民族工艺传统的继承与发扬的态度等方面。北欧设计注重人情味、强调人与自然的和谐，这一切又与儒家思想所提倡的美学精神不谋而合。

儒家的礼乐教化思想奠定了中国古代艺术教育、美感教育的理论基础，它从不把艺术视为纯粹满足感官欲望和情感发泄的手段，而是把艺术与人的德性、智慧的培养紧密结合在一起，非常注重艺术的社会功能和文化意义。儒家美学强调艺术中的情感美，提倡“美善相乐”的境界。在这种境界中，人与自然、个体与社会、个体的生理与心理种种关系都处于和谐一致的状态，这与北欧设计中强调的人情味、平和之美具有异曲同工之妙。

一、 以“情”为美

北欧家具在1900年巴黎博览会初次与世人见面时，就以既具现代化又有人情味的特点在设计界引起轰动。它在适应本土地域文化环境的同时，在外形上一反德国功能主义作品中那种常见的冰冷、严肃的纯几何形式，将不必要的直线换成曲线，并倾向于运用当地传统的木材、皮草等天然材质，使北欧的功能主义显示出对自然与社会的亲和力，因此北欧家具被称为“人文功能主义”的典范。北欧家具和室内设计与其他国家的设计最大的不同在于突出一个“情”字，这个“情”不仅指的是具有人情味的人性化设计，同时也指本民族深厚的传统情调。它与漠视民族差异、忽视人的心理情感的早期功能主义形成鲜明对比。

儒家对“”的基本态度，奠定了中国美学“以情为美”的思想基础，儒家思想认为符合礼的“情”是善的，而超乎礼之外的“情”是恶的。到六朝时期，将“情”从道德礼教的牢笼下独立出来，在文艺美学中出现了“以情为美”的观点，“诗人有情就有美，无情就无美，寡情就少美”，这一观点与德国早期功能主义漠视人情、冰冷、机械的设计理念相对立，而北欧提出的“人文功能主义”重情、表情同时又不失功能主义的原则，得到长足发展。《诠赋》篇说：“情以物兴，物以情观。”创作是物与情互相感应、互相生发的结果，而作为设计的创作也是如此。蔑视创作中的“情”，无视设计创作中的“感”，其作品必将是苍白无力、冷漠呆板的。

明末清初的艺术家提倡以“情”为至善至美的美学思想，即凡是至美的文艺作品，都是饱含情感之作。北欧设计不仅具有合理的功能要求，更重要的是强调设计对人心灵的抚慰与寄托。与冰冷的机械功能主义和一味追求时尚的产品设计截然不同，北欧设计体现的是北欧人民对生活的热爱、对传统的眷顾和对人性的关爱。因此，北欧设计所具有的饱含深情的生命力正是北欧设计兴盛的根源所在。

二、以“和”为美

无论是室内设计，还是家具设计，北欧设计师都强调与周围环境的相和谐，把建筑、家具及产品设计作为自然环境的补充。在传统与现代设计观念的双重冲击下，北欧设计尽力保持着两极间的平衡，现代设计的机械、冰冷、严格、准确等特征，在北欧设计中都作到了恰如其分的修正，并将其真正优雅的个性化、人情化的因素融合起来，注入到现代机械化生产的设计之中，形成了热情、欢快、富于生命力的设计品位。人们在其中可以体会到一种远古与现代浑然一体的艺术生命在搏动，呼唤着对自然、生命、艺术敏感的心灵的回应。

儒家思想早在两千年前就提出了“以和为美”的思想，使社会之间、人与人之间达到和谐，同时也指形式元素关系的和谐。“和”之美的现实表现形态有天地之和、天人之和、人人之和、政和为美、人和为美等。在中国古代的文艺美学中处处都有“和为美”的体现，比如“乐之务在于和心”“琴所首重者，和也”，都是指艺术之美重在心和、情和。

天人之和是中国古代处理人与自然、神灵关系时所追求的审美境界，古人一直追求自身与“天”（神灵、自然）处于一种和谐状态。在北欧设计中，这种天人之和的表现便是人与自然的相协调。在日常家庭生活中，北欧人希望能回归自然，成为自然的一分子，轻松随意、顺乎本性地居家度日。北欧设计所展示的是以其特有的方式所创造和升华的、潜藏于材料本身的、固有的美。这种尊重材质、尊重自然，以及与自然相融合的设计理念正是北欧设计的根本特征。

以“和”为美的儒家美学在艺术设计中强调技术与艺术相结合、形式与功能相结合，要求设计艺术要恰到好处，强调中和之美。北欧设计所反映出的自然与生活之美是平和的，不会引起感官和心绪的骚乱与扰动；同时，北欧设计中所表现出的分寸感、表现力、柔情等，尤其是无可比拟的优雅，使我们感到仿佛面对着完美本身，而这也正是儒家思想以“优柔平和”为最美的体现。

北欧家具与室内设计所表现出来的浓郁的民族情感和人情味，与自然、社会相和谐的设计理念同儒家思想所提倡的以“情”为美、以“合”为美的艺术精神是一致的，它们都表现出一种情趣高尚、情理融合为一的艺术精神。这种艺术精神对现代设计，尤其是对我们中国的现代设计至关重要。因为只有立足民族、重视情感、尊重自然、崇尚生活，我们的设计才能更快、更强地走向世界。

参考文献：

[1]Scandinavian Design. 《Chiharu Watabe》. Petit Grand Publishing. Tokyo: 2003 First edition

[2]Scandinavian Design .Charlotte and Peter Fiell. Taschen. Cologne: 2002 First edition.

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概述：

现代家居设计越来越讲究明快和雅致，玄关设计是家居设计的一部分，现代家居设计结合每个人的性格、命理、品味，室内环境尤为重要。玄关虽然看似面积不大，似乎不重要，但对于现代家居起着很大的作用。现在我就从三方面对于玄关在室内家居设计中做出以下见解。

一、玄关的作用

(1)视觉屏障作用：玄关对户外的视线产生了一定的视觉屏障，不至于开门见厅，增加室内空间的隐蔽性不至于对室内一览无余。

(2)较强的使用功能：玄关在使用功能上，能够作为一个简单的客人接待物品存放已经鞋帽更换，也可以作为钥匙手机等一些常用物品的暂时存放区。

(3)保温作用：玄关在北方一些温差较大的地区还作为个温度保护区，可以在一定程度上避免冬天开门时寒气过快进入室内。

(4)在风水方面，能够使财气迂回而入，缓和室内外的气场平衡，阻挡家宅财气外泄。

二、 打造玄关的要素

(1)玄关整体设计：玄关是室内外的过度，功能性重于装饰性。作为一个落脚点，玄关必须与客厅衔接好，具备过度空间的特点，兼顾展示、更衣、引导、分隔空间等实用功能。

(2)玄关的灯光设计：玄关的采光宜明不宜暗，绝大部分房间没有自然光源，负责营造格调。常见的安装射灯，通过墙面一侧的光线来满足玄关空间的照明要求，突出玄关墙面背景的装饰效果。

(3)玄关的吊顶设计：玄关的空间比较局促，易产生压抑感。玄关空间吊顶设计的原则是简洁、整体统一、有个性，能将玄关的吊顶和相邻空间的吊顶结合考虑。

(4)玄关的墙面设计：玄关空间设置墙面背景不同于客厅等大空间，重在点缀表现，切忌堆砌重复，且色彩不宜过多。

(5)玄关的色彩设计：玄关的墙面可选用中性偏暖的色系，能让人很快摆脱令人疲倦的外界环境，体味到家的温馨、家的包容。且色彩的淡雅不过时。

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随着2009年哥本哈根会议的召开，以“低碳”为核心的生态理念已成为各行各业共同关注的一个话题。低碳时代已经到来，作为我国“高碳消耗”产业的家具业，近几年，已将“低碳”作为一股新鲜势力融入了生态环保的设计理念当中，而且越来越多的人热切地呼唤对人类无害、对环境友善的家具产品。低碳家具设计作为家具设计领域一个新的方向已经起步。低碳、环保、节能成为了家具产品设计的主流方向。

1 低碳设计概述

低碳，英文为Low-carbon，意指较低（更低）的温室气体（二氧化碳为主）排放，也就是减少二氧化碳的排放，低能量、低消耗、低开支，主张人们对自己的生活方式或消费习惯进行简单易行的改变，减少全球温室气体（主要是减少二氧化碳）的排放。“低碳”是2009年的热门词汇，也是两会最热门的话题之一，2010年上海世博会上，围绕“低碳”主题，低碳、环保的理念体现在各国世博场馆的设计之中，形成了巨大的引导效力。

低碳设计是综合地、立体地协调人、自然、社会的关系。具体表现就是以低能耗、低污染、低排放为基础的设计模式，其基本思想是在设计阶段就将环境因素、节约能源、污染预防以及可持续发展等措施纳入设计全过程，将环境性能作为设计目标和出发点，力求使设计结果对环境的影响达到最小。把低碳概念融入设计，推广低碳设计的设计原理、理念、方法、手段；把低碳设计作为环境艺术设计的起点，在设计中运用新科技、新材料、新能源来协调人工环境和自然环境之间的关系，达到节能、节材、节水的环保目的；做“低碳生活”的先行者，所有这些应该成为我们设计师的共识。

2 室内低碳家具设计的内涵

室内家具的低碳化设计是用生态学思想规划家具设计系统的全过程，在注重产品设计、制造、使用、再循环利用全过程的生态功能与环境效应中，最大限度的节约木材等自然资源，使对人类和环境的污染降到最低程度，实现人——家具系统——生态环境三者的和谐统一，设计出节约自然资源和保护地球环境，有利于人类生理及心理愉悦的低碳家具，形成经济效益、生态效益、社会效益三赢的局面。因此，在新的历史条件下，新的文化、新的设计思想观念和思维理念给设计注入了新的内涵，追求低碳设计成为了当前家具设计的主流设计。

目前很多人对低碳家具的认知仅仅停留在材质是一种环保材料，具有不污染环境、不危害人体健康和循环再利用的特点。其实家具产品的环保与否，只是解决了家具产品的品质问题，不等于产业本身的低碳。低碳设计更多得体现在材料来源、生产过程、加工工艺、物流、营销等各个环节，这才是低碳家具设计的高级阶段。但就目前对我国乃至全世界的家具业来讲，“低碳”仍然停留在一个新兴、待开发的局面，在一段时期内高消耗、高排放、高污染的问题仍然会存在，产业的发展任重而道远。

3 低碳家具设计的实现途径

实现室内家具的低碳设计，除了首先满足设计中的使用功能与精神功能等基本功能和符合标准规定的检测指标外，还要从注入低碳设计理念、生产用料的低碳设计和包装、营销、回收处理、物流等配套过程的低碳设计等途径来综合实现。

3.1 追求简朴生活的理念。将简朴的生活方式融入到低碳家具设计的理念中，用低碳的生活理念来实现低碳的设计。其表现形式就是简略化设计和少量化设计，但低碳并不意味着就要刻意去节俭，刻意放弃一些生活的享受，而是返璞归真地去进行人与自然的活动。简略化设计的家具并没有简化实用性，放弃对舒适性的要求，而是更多地通过高质量的低碳设计，减少对资源和能源过多的消耗，减少产品繁复和不切实际的功能，更能突出兼容性和美观度以及浓厚的人文关怀，这是一种更高层次的回归。比如，北欧风格的家具就是简朴生活理念的集中反映。

3.2 生产和用料的低碳设计。家具产业使用低碳材料进行生产是实现低碳经济的基础。低碳家具的内涵是自身具有碳汇能力，在整个生产过程中能源消耗低，碳排放量低，产品品质好，使用寿命比较长，废弃后易于回收利用等。所以，从用料规划开始，家具产业通过优化原材料选用、提高原材料利用率，可以节省大量的自然资源，在减缓气候变化方面会起到非常重要的作用。

3.2.1 材料选择和利用。木质家具生产在我国传统的家具制造业所占比重极大，每年都消耗大量的木材。相关研究表明，每增加1%的森林覆盖率，便可以从大气中吸收固定0.6亿～7.1亿t碳，所以家具原材料的选择对家具产业走低碳的发展道路起着决定性的作用。

目前对家具材料的选择应该依据国家相应的材料认证体系（FSC、LCA等），对材料的环境属性进行分析，对材料加工过程产生的废弃物对资源消耗和环境影响进行评价，按照标准进行选择。

在消费者心中木材具有可再生、无毒、性质优良等优点一直以来都作为家具的首选材料，认为全实木家具才是环保的，但事实上，只要采用合格的环保板材，封边、油漆等工艺符合要求，板式家具应该不存在环保方面的担忧。在当前世界可采森林资源日益短缺的情况下，充分利用林业“剩余物”、“次小薪材”和人工速生商品林等资源发展人造板来生产家具，将直接降低对木材的消耗，可见板式家具更具环保价值，更低碳。其他材料，如，改性的木塑复合材料、生物复合材料、高分子材料，以及天然材料如，竹材、藤、麻、水草、玉米皮、秸秆等，都可以作为木材的替代品通过艺术设计和技术处理应用到家具上。

3.2.2 生产过程的低碳设计。生产低碳是低碳家具整个生命周期全过程中的关键环节。根据制造系统的实际情况，规划和选取物料与能源消耗小、废弃物少、对环境污染小的工艺方案、工艺路线和制造设备，尽量实现材料利用率最大化、同等时间产出效率最大化、垃圾污染及有害排放最小化，创造出一个清洁、低耗、高效和优美的生产工作环境。

3.3 推行低碳家具的配套设计。对于配套设计来讲，低碳的环保家具必须拥有优良的环境性能，才能最大限度地节约资源和能源，并且整个生产过程必须体现绿色的生命周期。低碳家具从生产、包装、营销、物流到使用乃至废弃、回收、处理的各个环节都应推行低碳的设计原则：对环境危害最小；采用清洁的原料、清洁的工艺过程，生产出清洁的产品；消费者在使用产品时，不会产生环境污染并不对使用者造成危害；强化废弃包装和报废产品的回收管理和循环利用，在回收处理中很少产生废弃物，且可将废弃物改造、降解、分离、再提取，形成生产或包装家具的新型环保材料。

4 结语

低碳家具设计区别于一般家具产品设计的重要特征，是将“低碳设计”体现在产品生命周期的全过程，它是一个由设计、制造、包装、物流、营销、使用、回收等众多环节组成的设计系统，任何一个环节的缺失都不能称其为真正意义上的低碳设计。用“低碳”的设计思维去指导和引领家具设计，既能满足广大人民群众的家具消费需求，又可以获得人与自然的双赢，对提升我国家具设计制造水平和改造传统高碳产业具有重大而深远的意义。未来的家具产品设计必然与低碳息息相关，只有低碳设计才能让我们的家具产业可持续地发展。（2011年黑龙江省哲学社会科学研究规划项目，项目编号：11E068）

参考文献

1 刘显成.从绿色设计走向低碳设计[J].艺术教育，2011（3）:128

2 鲁明.浅析室内低碳设计理念[J].内蒙古科技与经济，2011.1（2）：

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社会不断的发展、进步，人们的经济收入也不断提高，于是无论是城市居民或是农业户口，人们都趋向城市中购买商品楼房，结果使得地产业大力发展，楼盘过热，商品房价格不断攀升，居民买套房子往往需要半辈子或一辈子的积蓄。这样一来，人们追求家居面积利用最大化而又不失时尚、美观，对家居室内空间形态设计要求就愈来愈高。而空间形态乃是空间环境的基础，室内设计在为人的生活、工作活动空间的创造方面紧密联系着。随着现代新材料的日新月异，不同的材料与形态之间也发生着翻天覆地的变化，对于室内设计来说，设计者要能预见公众审美观念和审美爱好的发展方向，重视独创性，前瞻性。

一、室内空间形态的几个基本概念

（一）视觉与形态：视觉艺术是一种通过人的视觉感受将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。一些美学研究者认为，从审美的角度来看，艺术离不开创造者和欣赏着两个方面，而这两个方面都是通过一定的感官和所创造的形态物质媒介，前者创造出审美对象（形态），后者达到审美愉悦。

（二）“空间”一词来源于拉丁文Spatium，空间指物体存在的广延性，时间物质运动过程的持续性和顺序性。空间和时间具有客观性，同时运动着的物质不可分割。可以说，空间是万物存在的基本形式，是物质存在的广延性和并序性，是各种事物活动并存的环境，空间和时间与物质不可分割。

二、形态的类型

在现实生活中的形态，千姿百态。由此可见，世界上存在的有机物或者无机物的类型多种多样，对邢台进行一定的归纳整理，对于室内空间形态的分析是有必要性的。构筑型形态、塑造型形态。

对形态类型进行具体分析：

1、自然形态

自然界客观存在的有机体与无机体，都给予我们积极丰富的心理影响和视觉感受，自然美的形态主要可以从三个方面进行把握：第一，自然物打上了人类实践活动的烙印，使人们得以从中直观自身；第二，自然物作为人类可亲的生活环境而具有“人化”的意义。从而获得审美价值；第三，自然物作为人和人类生活的象征，现实审美意义。大自然为设计提供了可激发创作灵感的无穷无尽的可能性，自然形态在室内设计中被设计师们运用的惟妙惟肖，只是对这些自然资源进行提炼设计时，人们的方法与态度各不相同，所以最后的设计结果也是千差万别。

如图展示：

2、人造形态

当今社会，不论人类所处何方，他们在室内空间中进行的衣、食、住、行所需要的每一样生活用品都是利用工具或机械制造生产的，按照生产方式不同，可以将人造形态分为手工产品形态和现代工业产品形态。

如图展示：

三、在室内空间中观察形态的视觉原理

室内空间中形态的设计主要体现在人造形态设计上，它没有自然界客观存在的天然体，更多的是来自于设计者的设计灵感。综合多种因素，尤其是在人造形态设计上追求自然形态的美以达到观察中的视觉美。

对于人类，视觉不仅仅是一种辅助生存的感观功能，更是一种思维和交流的手段，人类不仅能以各种方式看，把看上升为一种艺术，而且还具有复制色彩和视觉图像这一基础性的，也是最另人快乐的天赋。依据现代视觉心理学的原理，当人进入某个建筑空间内部时，每个人都会以自己特有的方式来观察周围，视觉的三种工作状态为：1.对空间环境进行无意识的扫描，在这一状态下，视线在环境表面上移动；2.无意识的凝视，这个阶段完结时，眼睛已经适应了空间的亮度，色彩和距离，凝视的对象一般是那些不能一侧的或不寻常的形态；3.有意识的对注意区域进行视觉分析，即朝着所选定的目标看。人在观看面物体时，在大脑的控制下，眼睛必须运动才能得到视觉信息分布的情况。这是因为精细的信息要靠眼睛的视网膜的中央区域才能获得，这个中央区域在生理学上被称为中央窝，具有高度集中的光受感器。这在家居室内形态设计中都需要设计者认真考虑的。

如图展示：

四、家居室内空间形态的设计与人脑的审美经验

在家居室内空间形态的设计中设计者很难把自然形态与人造形态有机的结合在一起，但在大多数的情况下，人们会向着接受的大方向靠近，所以一些起初并不能接受的构成形态，通过审美原则对其进行分割或限定可以获得良好的视觉效果。若一个层层完全一样的空间，虽然在结构上是纷繁复杂的，但视觉信息量却并不多，只是同一形态元素的重复。

毋庸置疑，随着生产力不断的发展，文化水平的提高，作为人的本质力量感性显现的美，总不能离开一定的物质形式，但如果不顾及设计的主题内容而把形态仅仅看作是颜色、线条等的组合，依旧不能创造符合人们审美意识的形态。所以形态设计必须在符合一定的视觉原理以及人脑的审美经验的基础上，进行大胆的重组创新。在室内空间中，对形态观察的视觉角度变化，所产生的复杂多变的形态元素，应灵活的运用形态与视觉的变换关系，分析人们心理感受给形态在视觉上带来的特殊变化，可以在室内中间中形成一个吸引人的感观系统。经过数百万年的生产劳动实践，现代人的各种物质需求与精神需求以及时客观规律的认识与掌握，当然不是原始人可同日而语的。所以，一个成功的现代室内空间设计中的形态不是随意想象的产物，而是依照结构法则并以人的视觉心理特征作为基础，并以表现出现代人的创造才能、思想、情感，反映出现代人的需求和对规律的掌握为设计目的，这是任何艺术形态设计具有审美品格都不能忽视的重要条件。设计师在对人们以往的审美经验进行大胆的挑战，创造了具有现代感的建筑形态。

如图展示：

总结

随着改革开放的不断深入，中国社会经济、科学、文化发展不断进步，使得设计与社会的关系越来越密切，小到一个茶杯，大到一个城市，无不需要设计。设计师的构思都是通过具体的形态才能得以实施。人们对于室内空间的审美观不断改变并随之得到提高。所以，形态是设计者思想的具体体现，也是设计作品具有的实用价值和审美价值的体现。

同时经济收入也不断提高，购买商品房者数量也不断攀升，人们对家居室内空间形态设计要求就愈来愈高。而空间形态乃是空间环境的基础，室内设计在为人的生活、工作活动空间的创造方面紧密联系着。随着现代新材料的日新月异，不同的材料与形态之间也发生着翻天覆地的变化，对于室内设计来说，设计者要能预见公众审美观念和审美爱好的发展方向，重视独创性，前瞻性。到达设计符合需求者的追求。

（作者单位：湖北工业大学）

参考文献：

[1]艺术设计美学[M].陈望衡主编.武汉大学出版社，2000（7）：248.

[2]艺术形态学[M].吴祖慈著.上海交通大学出版社，2003（8）：45-46.

[3].艺术形态学[M].吴祖慈著.上海交通大学出版社，2003（8）46.

[4]建筑：形式空间和秩序.弗朗西斯.D.K.钦著.邹德侬，方千里.

[5]色彩与图形视觉原理[M].古大治，傅师申著.科学出版社，2000（8）：1.

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在现代的建筑设计中，室内设计是非常关键的一部分，与建筑设计有着密切的关系，是在四维空间基础上形成的艺术设计种类，给人们营造了安全、舒适的工作和生活环境。在室内设计中，主要包括空间视觉设计、空间装修设计以及家具与室内陈设设计，由此可见，家具与陈设在室内设计中具有非常重要的作用，它的尺度、色彩以及风格等，都会对室内设计的效果产生一定的影响。基于此，文章对室内设计中家具与陈设的作用进行了深入研究，促进了建筑设计的有效发展。

1家具在室内设计中的作用

1.1家具尺寸与室内设计的统一

在室内设计中，家具的尺寸直接决定着家具与室内设计的统一，如果在20平方米的卧室中放置一张2.5米的大床，会让人感觉不是特别协调，甚至以一种闷闷的感觉。因此，为了能够让室内空间看上去协调统一，一定要对家具的尺寸进行控制，充分考虑家具尺寸给人们带来的心理感受。比如，一些写字楼中适合放置一些比较大的办公桌，但是在家具的室内却不适合，而且酒店、银行等单位的大堂中应该放置一些尺寸较大的家具，这样会显得比较大气。所以说，选择合适的家具尺寸在室内设计中具有非常重要的作用，不仅能够实现家具和室内设计的统一，还能给人一种豁达的感觉。[1]

1.2家具色彩与室内设计的统一

（1）以同类色和邻近色为主的室内设计。我们生活中常见的同类色主要是指木本色的黄、红棕以及褐色等颜色。家具和室内设计在色彩上面采用同类色和邻近色是最稳定的色彩搭配，容易实现室内色彩搭配的统一，但是如果应用不正确，也会显得比较呆板，毫无生机，这时应该加入一些对比颜色，并调整室内的明度分布。如果室内铺设的是木地板，家具颜色最好与地板颜色有些区别，形成一定的对比性，从而给人一种心旷神怡的感觉。

（2）以高纯度色彩以及对比色为主的室内设计。对于一些家具来说，自身在设计时就采用了对比色彩，如衣柜的柜门和旁板就应用了不同颜色，还有一些儿童家具和餐厅的家具等，都利用了色彩对比性，如红、黄、白等颜色的对比。家具高纯度色彩以及对比色的应用使室内设计变的更加突出，不仅加强了室内空间的色彩性，还能凸显了室内设计的个性和时尚感，但是一定要注重面积的配比，最好应用大量的中性色来作为室内环境的基础色。

1.3家具风格与室内设计的统一

通過分析室内设计的发展过程，可以得出每一种形式的室内设计都有与之相适应的家具风格，其风格的协调性能够起到陶冶情操的作用。如我们在咖啡厅休息时，会感受到店内的桌椅都散发出一种懒散的感觉，不管桌椅是现代风格还是复古风格，都会体现出一种协调统一的美感，而在中餐厅中，大部分的家具都是古典风格的。[2]也就是说，室内家具的风格要在室内属性的基础上选择，如果在具有欧式风格的室内设计中，家具的风格应该是简约明快的，而在田园风格的室内设计中，家具应该是经过做旧处理的木材家具。家居风格和室内设计的统一，能够体现出室内设计的属性和风格，并给人带来不一样的感受。

2陈设在室内设计中的作用

2.1布艺织物陈设品在室内设计中的作用

通常来说，布艺织物是室内陈设物品中份量较大的，在2000年以前，我国在汉代石刻中就已经出现了帷的样式，由此可见，布艺织物在室内设计中占据了多么重要的地位，而且人们对布艺织物的质量、图案以及色泽等非常关注。在室内设计中，一些大面积的布艺织物对室内的整体风格和色彩有着直接的影响，如床罩、地毯以及窗帘等，都是室内设计中不可缺少的一部分。[3]除此之外，布艺织物也可以作为室内装饰、分割空间使用，如帷幔、天花等。在目前大量的室内设计作品中，都应用了织物的装饰作用，使室内风格变得非常轻柔、浪漫，下面以几种常见的设计风格为例，对布艺织物在室内设计中的应用进行了分析：首先，在中国式比较古典的室内设计风格中，地毯可以采用手工编织的，如新疆地毯，窗帘可以使用颜色比较厚重的布艺拉帘，如竹质挂帘。而且，布艺颜色最好是鲜艳、华丽的，材质要选用纯棉、丝绸材质；其次，在一些极少主义的简约风格室内设计中，地毯的颜色通常选用纯色或者是高级灰，图案最好选用较为抽象的图案，材质要是羊毛或者是混纺，而窗帘应该选用卷帘、百叶帘或者是罗马帘；最后，在欧洲新古典风格的室内设计中，地毯通常选用编织式或者是比利时薄型地毯，窗帘最好选用窗帘明轩、系窗帘的穗子，而且织物的坠感也要比较强、色彩柔和，并带有传统花饰。

2.2其他陈设品在室内设计中的作用

在室内设计中，装饰艺术品、玻璃、电器、灯具以及壁画等都够体现出室内设计的风格和品位，而且这些陈设品不管是内容还是色彩，都要求设计师或者是业主精心搭配，如果稍有不合适，就会影响室内设计的整体风格。下面以几种风格的室内设计为例，对其他陈设品的作用进行分析：首先，对于中式空间设计中的陈设以及艺术品来说，必须要体现出中式的元素，如瓷器、装饰品以及灯具等，灯笼、青花瓷器、宫廷服装等都能将中国味凸显出来。装饰品可以选用古旧窗棂、传统器物以及佛像等，而艺术品可以放置一些古玩或者是中国字画。[4]总之，在室内放置陈设品时，最好能够体现出室内设计的风格，给人们带来不一样的感受；其次，在极少主义的简约风格室内设计中，应该避免选用中国味较强的陈设品，如中国字画、瓷瓶等，应该选用简洁、具有现代化的灯具，装饰品也应该材质简单、造型风雅，而艺术品最好选用雕塑或者是现代抽象绘画等；再次，在欧洲新古典风格的室内设计中，灯具应该选择具有古典韵味的，装饰品可以选用相框、瓷器以及烛台等，艺术品可以是油画、古典雕塑等；最后，在田园风格的室内设计中，灯具应该是比较传统的，最好使用铸铁等材料，装饰品可以是果篮、相框或者瓷器，艺术品可以是民间工艺品。总体来说，陈设品是现代室内设计中不可缺少的一部分，可以起到装饰空间、美化空间以及陶冶情操的作用，设计师和业主在进行室内设计时一定要对其引起重视。

综上所述，家具与陈设作为室内非常重要的组成部分，在室内设计中一定要对其引起重视，要充分发挥家具与陈设的作用加强室内设计的效果，创新室内设计的风格，将古典和现代元素融合在一起，从而满足室内设计的实际需求。

参考文献：

[1] 李兆哲.浅谈室内家具与陈设设计[J].居业，2015（24）：49+52.

[2] 闾进.室内家具与陈设设计中设计思维的培养[J].美术教育研究，2016（06）：75-76.

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家具陈设与室内设计风格是相互交融，相互影响的。从风格形成上来看，如今充满各种风格韵味的家具非常之多，这种各色风格的形成无不是在时展中各种文化智慧的凝结。而室内设计作为建筑设计中的重要组成部分，其各种风格的形成也受到不同时期、不同地域文化思想的影响，无论是家具风格或是室内设计风格，都是在共同发展中形成的，二者间各种风格的形成存在辨证的统一性。从室内设计的审美要求上来看，家具作为室内环境的重要组成部分，同时也是室内设计的灵魂，室内设计的整体艺术美感便是来自于家具陈设与室内设计风格共同作用，二者互为相互发展的关系，可谓是你中有我，我中有你，因而二者之间具有动态的艺术美学协调统一性。试想如果在古典设计风格的室内环境中陈设一些现代简约的家具，无论是视觉或是文化感受上都会显得格格不入。由此可见，室内陈设在现代室内设计中并非是独立存在的，而是与室内设计风格相互交融影响的。

2家具陈设与室内设计风格的协调统一

家具的选用是否合理，能否对室内设计效果起到强化作用，关键是看二者间的协调性。家具本身就充盈着不同造型、色彩以及质感风格，而这几方面恰恰也是最容易影响协调性的因素。

（1）家具与室内装饰色彩的协调统一。要想实现家具陈设与室内设计风格的统一，保证家具与室内装饰色彩的协调统一是必不可少的。当然，色彩的协调并非指都用同一种颜色，而是讲究色彩搭配的协调，包括相近色系的选择，不同色系之间的面积配比等。在室内设计色彩实现协调的过程中，家具的陈设应该以同类色的配置以及邻近色的配置为主，这样更容易保证室内整体环境色调的协调。但是在色彩的配置中，为了彰显整体色彩视觉上的生机感，也可以适度搭配一些有对比度的色彩，避免显得过于呆板。另外，采用高纯度色彩以及对比色的家具也是可以的，能够让室内呈现出一种明快亮丽的特色，但是这个时候进行陈设配置就需要考虑到不同色系之间的面积配比问题。例如色相种类过多，或是某一种色相面积过大，与室内环境色相又差别特别明显，就会使整体协调性大打折扣，此时一般应有大面积的中性色来做室内环境基础色。

（2）家具风格与室内设计风格的协调统一。通过室内设计发展史可以看出，每一种风格的室内设计背后都有一种与之相匹配的家具风格，这种风格的协调给人以美的陶冶。比如当我们在咖啡厅慰藉时光时，会发现店内的桌椅都透露出慵懒自然的气息，无论其风格是现代还是复古，都以极其协调的统一性让空气都蕴含着协调美。而在中餐厅里，我们可以看到家具大都采用了古典风格家具。换言之，陈设何种风格的家具取决于室内空间的属性，在欧式古典风格的室内设计中，陈设的家具应该采用色彩明快、线条简约的新古典风格家具。而在田园风格的室内设计中，则可以陈设做旧处理的实木材质家具。欧洲新古典风格空间应选用色彩较为明亮、线条简化过的新古典风格家具。

（3）家具尺寸与室内空间风格的协调统一。家具陈设与室内设计风格的协调统一，不能忽略家具的尺寸与室内空间的尺寸的匹配。如果在10平方米的卧室内陈设2米大床，显然在视觉上不协调，会让人感到憋闷。所以，除了要保证家具尺寸与室内空间在大小上的协调外，还要考虑所陈设的家具尺寸对人心理空间的影响，以及家具大小与室内设计主体的协调统一。例如过大的办公桌就不宜陈设在家居的室内，反而比较适合一些SOHO写字楼中的办公室中。在酒店、银行等单位的大堂内，就应该选用一些尺寸偏大的家具进行陈设，而不适合尺寸偏小的家具，以免显得小气。因此，选取适宜大小的家具非常重要，家具尺寸风格与室内空间风格适宜最好。

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关键词：大数据；数据化应用；室内设计

引言：大数据时代数据的应用平台

数据是记录信息的载体，物理世界的状态、个人的社会行为是数据的主体记录对象。随着IT计算机技术和数据仓库的发展，大多数人在社会生活中的活动数据被高频度的实时记录和存储，加之数据来源广泛，导致数据量的激增。海量的数据，并不能依靠一般人脑处理分析，也不能为一般计算机的计算行为所处理，要依靠专业化的数据分析技术进行运算。其分析结果为大量的社会性科学研究提供了丰富而多样的数据信息资源，使其对形势的发展方向和现象的预测更加精准，从而使政府决策准确、使企业从中获益。因而，所谓大数据并非是对数据量大小的界定，“大数据”的更多的意义在于，通过对数据的收集、管理、交换、整合和分析，找出其中蕴含的新的知识和价值，进而带来不同以往的“大的科学技术”、“大的利润空间”、“大的发展前途”和“新的知识”。将之与云计算的效用对接，即将计算能力作为一种可以传送的服务，按需要通过网络配送给客户。就使得数据存储和数据分析变成了使大家都更方便获取的网络服务。云计算的这种伸缩性，使得数据资源按需分配，增大了数据分析决策弹性。至此，针对数据应用的技术性平台在发展中不断完善。与之相对的，数据在政府及各行各业中的应用也结出了相当程度的硕果。

美国政府在全美海岸线和五大湖区，建立了实时定点连续的传感器网络，对大小海浪进行监控，新的传感器能够监测海浪的方向、能量、传播速度以及风度和偏度。这项对海浪的监测以分秒为单位，不停地将数据传送到国家海洋数据中心，对海洋数据进行管理和分析，这种监测大大提高了沿海地区对海啸风暴等自然灾害的应急能力而且还改善海上的交通安全。在金融领域，利用电商平台的交易数据，“阿里小贷”可以快速判断企业的信誉度，几分钟之内就可以为数百万的微小型企业发放贷款；工业领域的无人驾驶汽车等也正在被大数据改造。大数据用于医疗领域，通过IBM公司开发的Watson系统，登录使用的医生可以跨苏检索到最新的医疗研究报告、数百万名病患的病例和成果，以便其做出最准确最快速的诊断方式方法。有效的数据收集以及分析和运用的例子不胜枚举，这些都证明了大数据对于当代生活的影响，尤其是对于决策制定的重大作用。

毫不夸张的说，如今最伟大的创新资源就是数据。各行业领域都应用大数据进入量化时代。据此，数据在室内设计领域中的应用价值值得深入探讨。

1室内设计数据化的阶段优势

在传统室内设计中，很多空间氛围的营造仅仅是设计师靠自身感觉去把握，这存在两个缺陷：一是不全面，二是不准确。而在大多数情况下，设计师在室内设计中也不太会关注采用数据量化的手段进行设计，这就造成设计在实施阶段的很多问题，犹如中国以往粗放式的经济发展一样，不经过仔细盘算而造成不必要的反复和浪费。早在北宋时期，就著有《营造法式》分门别类记录数据，为不同等级功用的建筑设置明确的数据参考，用以规范建筑等级、建筑设计和施工，节省建筑材料以及项目开支。大数据的介入，将会促进设计方式的更新，收集室内设计相关数据整理成一套室内设计的量化式“标尺”，将有利于设计中对室内各要素的全面考量和施工中精准的选材施工，因为大数据具有明显的前瞻性优势和决策性优势。

大数据的前瞻性优势和决策性优势在室内设计项目的不同阶段具有不同程度的体现：第一、在项目竞标阶段，对项目建筑情况、周边环境、投资方以往资料以及空间预计使用效果的数据的准确把控，有助于设计师快速准确的制定出最恰当的竞标设计方案，这样的设计一方面有助于方案投标成功，另一方面能够有效减少设计修改次数。第二、在方案设计阶段，对空间环境使用者数量及其空间内行动数据的采集有助于O计师对不同功能分区的定位划分；对各种电器设备的功率能耗进行数据化统计分析和监测，有助于设计师计算电气设备的能源消耗，在设计施工中在面对不同的应用设备时，就可以配合对应流量的水电线路，这对低碳节能的逐步推进具有重大意义，设计阶段涉及数据化的方面很多，本文将会在第三点对四个方面进行阐述。第三、在项目施工阶段，对各工厂出场材料的性质功能的数据采集，以及不同施工工种所对应的施工材料预备的数据制定，可以高效合理的对材料在设计阶段进行明确的数据式选用，这种数据收集也可以有效降低设计师对市场材料反复勘察选用的时间也可以实现采购部门与施工部门高效无误的材料对接。第四、在项目质量验收阶段，项目相关数据的整理和统计将会成为项目质量的数据依据。在项目后期维修方面，根据数据的统计分析，可以实现对项目中某些方面问题的预判。

室内设计数据化的优势可以体现在每一个项目程序的细节中。量变最终达到质变，细节数据累积的最终实现效果将会给室内设计带来变革。数据的介入，促使室内设计在设计阶段就全面准确地掌控项目的所有方面，甚至是对工程中可能出现的问题的预判和解决。通过定量分析，在设计中对项目中涉及的所有方面统一协调、合理布局、定尺定位、有的放矢。如同建筑中的预制构件一样，在设计阶段“预制”好之后，自设计阶段之后，便是更简易的组装程序。室内设计数据化也促使设计阶段与施工阶段的无缝对接，施工效果与设计无差别的展现。

另外室内设计数据化还有益于与其他设计类别相衔接，如今不管是网站设计、室内设计、平面设计都不是孤立的设计门类，尤其是在企业型、商业型等公共应用空间中。很多企业为了打造深入人心的品牌或者产品服务，有将公司办公空间与公司网页浏览和对外广告宣传达成统一标识的诉求。如此便需要各种设计门类内容之间相契合，以表达出同样的企业文化和产品特点。为达到这种统一，基于同样的数据资料进行设计会更为便利，例如颜色、材料质感、比例关系等数据，使各类设计分别从空间体验感、视觉、听觉、触觉等不同出发点树立全面统一的企业形象。室内设计数据化，将大大加强室内设计与其他设计门类的联系，各门类设计联手可以创造出更细致规整的全面设计服务。

2数据在室内设计中的应用价值

事实上，在以往的室内设计从设计到施工再到监测的方方面面就已经包含着数据的参与。空间环境的设计和施工中包含着很多物理性的环境指标数据，本文将就室内环境空气指数、室内光照数据指数、室内声学数据指数以及隐蔽线路相关数据指数四个方面为基础进行数据在室内设计中应用价值的探讨。

2.1室内环境空气数据的应用价值

室内环境空气质量是影响人在空间中健康舒适的要素之一。随着城市建设、人民生活水平的提高，由于各类装修材料的大量应用，使得导致室内环境的空气质量下降的因素更加复杂。因此，获取数据进行分析，在设计阶段就将此问题有效降解既具有可行性又具有必要性。比如获取不同建材在不同湿度、温度环境中的污染物散发率，根据其使用面积，即可确定空气污染源强度，在设计阶段设计师就可酌情选定散发率较低的环保类建材，在减少污染源的同时还可以准确获悉空气中存在的污染源发散的污染物比率，及时采用吸除分解或科学的通风散气等有效手段进行管制，。而且对室内空气数据指数的获取也可用以促进室内空气净化系统的建成。通过在空调和风扇等必备应用设备上装备传感器，对室内环境空气各项指标进行检测、收集数据，获取影响空间环境中空气质量的因素，在设计阶段设计师可以应用所得数据针对空间的具体使用功能，在空气通风循环以及电器设备配备指标等方面进行细致准确的设计规划。

2.2室内环境光照数据的应用价值

室内环境中，灯光既要满足照明的的功能性作用，又有营造空间氛围的装饰作用。与室内光环境设计相关的数据有灯光照度标准值、灯光色温值、眩光值、空间照度均匀度和饰面材料反光度等。以光照度标准值为例，在普通教室，灯光照明参考平面及其高度以课桌面为标准，照度标准值（Lx）为300；而在美术教室参考平面为绘画操作桌面，照度标准值（Lx）则为500；在多媒体教室中灯光照明的参考平面为0.75水平面。又以灯光色温值为例，色温值在3300K以下，空间会感觉沉稳而温暖；在3000-5000K之间，空间会显得清爽；当色温值在5000K以上时，空间则显得冷冽，烛火的色温值为1500K。在同一空间内使用光源色温差别大的灯光，可获得灯光层次上的对比效果。光环境数据化、定量化便于设计师准确营造不同的光源效果，也有助于施工人员准确的将材料对位安装。

2.3室内环境声学数据的应用价值

在室内环境设计中，由于空间环境功能差异，对空间内的音质需求也不尽相同，以混响时间为例，根据室内空间最佳混响时间（500-1000Hz满场）推荐值，演播厅需要的音质要求中频混响时间在0.8-1.0秒的范围内；音乐厅或者歌剧院对音质的要求则需要中频混响时间在1.5-2.0秒的范围。由此，为达到不同音质要求对应的声学指标的要求，设计师应该对室内设计工程施工中使用的材料预先进行计算，使其符合音质标准。比如应用材料的吸声系数和使用面积以及一些设备的安装方位进行数据运算，通过明确数据规定，可以有效的指导施工，进而实现施工结果与设计构想的统一。

2.4室内环境隐蔽线路相关数据的应用价值

在很多施工完成的项目，最大的问题莫过于隐蔽线路出现问题。因此，对隐蔽线路相关数据的监测具有重要意义。例如应用无线传感器对施工隐蔽工程中的电路水路进行实时监测，通过数据统计明确隐蔽线路的情况。其价值在于：一、监测线路已明确其在不同使用空间中的使用损耗和使用周期；二、在隐蔽线路出现问题时准确找到问题关节点；三、在大量问题数据中找到问题的规律，作为指导其它关节点在问题出现前做出预防补救措施的数据支撑；四、根据这些数据，分析出以往设计施工中存在的问题，促进设计施工的改进。设计师可以通过以往题数据的分析结果，基于施工中影响隐蔽线路使用情况的因素，对问题点进行预判，采用合适的施工手段去避免问题的产生，或者提前设计好对位检修口，便于使用人员定期查验，必定会降低问题产生的概率和产生问题带来的财产损失。这样的设计即有益于空间使用者也有益于工程检修人员。

3结语

大数据时代信息技术的应用可以实时对数据进行收集，并对数据进行分析处理以获取其内在价值。本文就大数据的优势从室内设计四个应用方向阐述室内设计数据化的价值。室内设计数据化首先有助于设计师对空间内各项环境指数范围的掌握以实现施工材料的优化配置和空间效果的呈现；其次有利于提高各阶段工作效率，在明确数据、定量分析的基础上，大大简化、优化了各阶段的工作，也使得工程的监测在各阶段都有据可依；最后有益于推进室内设计发展，工程项目数据的存储有助于对以后设计进行正确和错误两方面的指导。室内设计数据化将促进设计方式的变革。

参考资料：

[1]涂子沛.大数据[M].广西：广西师范大学出版社，2015：51-52.

[2]涂子沛.大数据[M].广西：广西师范大学出版社，2015.

[3]李雯，王吉勇.大数据在智慧街道设计中的全流程应用[J].规划师，2014，30（08）：32-37.

[4]钟剑平，邹冰，薛丽媛.关于室内装修设计中环境要素指标数据化的探讨[J].设计，2017（03）：150-151.

本文系吉林省教育厅“十三五”社会科学研究项目（可拓建筑与环境设计的数据化研究， 项目编号：吉教科文合字[2016]第382号）

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中图分类号:TU115 文献标识码:A

室内设计中色彩的运用是一种风格的体现，是重要的设计元素，它的使用能够体现出居室主人的喜好与时代的烙印，而中国传统色彩的使用不仅仅在我国室内设计中得到广泛而充分的运用，在现代室内设计和家具的设计中也得到了运用和发挥，运用新的方式和理念，赋予新意。梁一儒先生在《民族审美心理学概论》中提到:“色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分”［1］。而这种文化不仅是我国的，它更是世界的，它记录着中华民族在精神领域的深远影响［2］。在室内设计中将传统色彩运用到具体设计中，是一种将文化内涵浸入人们生活的表现，也是一种传承。

1中国传统色彩与室内设计

中国的传统色彩可以追溯到远古时期，当有先民存在时，就有色彩的出现，当时能够看到的色彩有红、黑、褐、白、橙等，而后在《周礼》记载中，出现著名的五色理论，商代的五色学说中国色彩理论产生的根源，历经沧桑依然影响深远。“五行五色观”指的是青、白、红、黑、黄五种颜色，也分别象征着自然要素中的水、金、火、木、土。黄色为五行五色说的中心点，是地理位置和传统观念的核心，因此，在古代黄色常常带有一定的政治和统治色彩，古代帝王常用黄色来称呼自己———皇帝、皇家、皇袍等，在地理位置上古人用它代表中原，其他四色按照青、红、白、黑的顺序进行螺旋式周期性循环，体现了中国人天人合一的宇宙观，地理位置上色彩分别为左青龙、右白虎、上玄武、下朱雀，同时代表四个方位，象征四个方向的主要色彩。另外传统色彩离不开古人对宗教的信仰，佛教中的“黑”“白”以及道教中的阴阳黑白二色，均为我国传统色彩理论［3］。在室内设计中这些色彩无处不在，淋漓尽致的在古代室内设计中得以充分体现。中国传统色彩在室内设计中的应用较为充分的色彩为“金色”，金色历史渊源，可以追溯到魏晋南北朝时期，它受佛教色彩观的影响，在柱子、珠宝、玉器甚至银饰和服装上都进行了装饰和镶嵌，从那时开始宫殿都建成金黄色，给人以金碧辉煌的感觉。朱红色的使用体现在建筑上，隋唐时期尤为多见，的木梁柱多以朱红色给予粉饰，以及朱红色配以绿松石色应用在建筑彩画上，比比皆是。道教的色彩在江南房屋建筑色彩上应用非常广泛，江南水乡宛若一幅重彩的水墨画。元代室内设计纹样和室外建筑的红、黄、蓝、绿的应用，以及明清时期琉璃瓦等高明度的色彩应用更是体现色彩的等级制度。

2中国传统色彩在现代室内设计中的表现

在现代室内设计中，中国传统色彩的设计不能完全“拿来主义”，因为传统色彩过于浓重，与现代居室存在较大的差异，因此在运用上一定要注意与现代设计的温馨风格相协调。调整传统色彩在使用过程中的面积对比、位置关系、点缀色应用等方面以此达到应用的绝佳效果。首先，可以用传统色彩进行少量点缀。如在窗格、背景墙、电视墙、灯具、家具、布艺中应用传统的朱红色，少量使用一些黄色，既增加色彩的明度，同时也不会使居室过于沉闷，同时传统色彩的应用还会增加居室主人的文化内涵和品味。其次，慎用大面积的传统色彩，当为了更好体现中国传统中式室内设计时，色彩的纯度尽量有所改变，添加无彩色作为中间过渡，可用木质本身的黄色，这样做既体现出传统的色彩———黄和红，又不失明度的提升，配合适当的传统纹样，形成新的现代中式风格。最后，汲取道教色彩观，运用黑白灰无彩色理论，将木质部分擦黑，与白墙结合运用，整个室内给人以纯净与明亮的感觉，配以植物，中式灯具，顺应道教的顺其自然、浑然一体的感觉。既不失现代人们的热爱，又营造了典雅、文化的气息和氛围。

3中国传统色彩在现代家具设计中的应用

家具设计是室内设计中很重要的组成部分，新中式的室内设计离不开家具设计中传统色彩的运用问题，设计师在家具的色彩设计上体现中式设计风格同样会获得异曲同工之处。由于我国家具设计风格在历史的长河中居于举足轻重的位置，对国际家具设计有着深远的影响，在现代室内设计风格不断的在改变和更新的过程中，顺应人们对室内设计的新的需要，在现代室内设计中合理的用色于家具设计上，赋予家具设计新意的同时，点亮新中式室内设计的感觉。可以采取以下几种方法:由于传统家具善用实木自身的色彩，而我国传统家具实木常用紫檀木类、花梨木类等红木系列，与现代家具结合的时候，可以沿用传统家具运用木色的方法，但选择柞木、水曲柳等，展现木料本身的自然光泽和纹理的同时提亮色彩明度，将结构边缘与纹理花纹放大、做旧，既保留了传统的木色，又体现一定的时代感和沧桑感;“中国红”是我国传统红木家具的代表，在现代设计中，尤其办公家具在应用这种传统色彩的同时，将结构工艺现代化，既保留传统色彩的高端同时又不失结构简洁;中国现代家具将道教的黑白两色应用在现代家具设计中，黑白灰调子的现代板式家具，将传统中自然天成与自然和人类的和谐统一，淋漓尽致的表现在色彩的运用上，板式家具的简洁的结构设计，增加了道教色彩赋予的内涵和新意。

4结语

中国传统色彩不仅是我国的文化瑰宝，它同时也是世界的文化遗产，在室内设计和家具设计中是一种文化的传承，同时在现代室内设计与家具设计中是提升文化的元素，家具设计作为室内空间设计的重要组成部分，其风格在很大程度上影响着室内空间风格的塑造，不容忽视［4］。设计师在设计过程中应将传统色彩合理的应用到现代室内设计中，形成新中式的室内设计风格。

参考文献:

［1］梁一儒．民族审美心理学概论［M］．西宁:青海人民美术出版社，1994．

［2］刘佳，万辉，冯秀娟．传统中式室内装饰色彩探究［J］．设计艺术研究，2015(3):93-97．