音乐教育与教学法大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇音乐教育与教学法范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

一、奥尔夫音乐教学法

从对自然界各种音响、事物的感知和对自身情绪的体验出发，用最简单的声音、节奏、动作、乐器来加以准确、细致、生动的表达，这便是奥尔夫音乐教学法。它集原本性、即兴性、创造性三大原则于一体。在思想上，追求“原始性”的音乐，倡导综合性音乐教育；在课程内容上，强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材并应用于儿童音乐教学中。

二、奥尔夫音乐教学法在幼儿园民间音乐教育中的运用

1.综合性策略的运用

奥尔夫音乐教育提倡综合性。音乐活动不是单纯的唱歌、跳舞，而是和语言、节奏、故事、肢体、乐器、表演结合在一起，也就使音乐与不同的领域产生有机联系。如《鸭子拌嘴》，通过让孩子听乐器声音画画，再通过画面重新配器，让孩子感受“音中有画、画中有音”，陶冶了孩子的心灵。童谣《拉大锯》，是一首民间童谣，在活动中将语言念白、乐器演奏、声势动作等有机结合在一起，充分体现了奥尔夫音乐教育的综合性特点。

2.即兴性策略的运用

奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式，“原本性的奏乐的出发点，就是即兴演奏”。奥尔夫音方萄Щ疃通过儿童的积极参与，以即兴活动形式发展儿童音乐创造的能力。如：大班《对山歌》让孩子即兴创编山歌歌词，并加入乐器的演奏，以全新的教法让孩子感受到山歌的美。《采茶扑蝶》中请孩子根据音乐即兴创编蝴蝶飞舞的舞蹈动作。《老鼠嫁女》中请幼儿听音乐即兴创编故事等。

3.创设情境法的运用

在民间音乐活动中，根据幼儿的年龄特点、音乐作品本身的内涵因素，创编内容简练、情节与音乐特点贴切的故事、儿歌等，创设良好的音乐情境氛围，在生动形象的情境氛围中激发幼儿认知，触发内心深处纯真的感情，从而更加积极地投入到民间音乐活动中。如《猪八戒背媳妇》，就是通过孩子背布娃娃，模仿猪八戒背媳妇，跟着音乐的节奏感受音乐的诙谐；《摇啊摇》就是让孩子在“摇船摇到外婆家”的游戏情境中感受亲人间的温情。

4.游戏表演法的运用

游戏是幼儿学习的重要方式，在民间音乐活动中，教师根据幼儿的认知水平和音乐的特点，巧妙地将游戏融入活动之中。如《化蝶》，难点在于乐句的理解，教师让幼儿分别扮演蝴蝶和花随音乐做游戏，帮助幼儿理解乐曲的四个乐句，以便让幼儿感受乐曲的特点与结构；《手指谣》通过手指游戏学念童谣；而《丢手绢》则是在游戏中学唱歌曲。

5.图谱法的运用

“图谱”就是教师把一些具有代表性的图片、符号、图案或线条，经过一定的排列，帮助幼儿理解音乐内容、了解音乐结构、协调各声部演奏等。它能形象直观地帮助幼儿感受音乐旋律的变化和曲式的结构，理解音乐所表达的内容和情感，获得对音乐作品完整的表象。如：大班的《鸭子拌嘴》，用符号来表示情节及故事形象，设计出一张音乐图谱，以此来启发幼儿用身体动作、用乐器来表现故事内容。教师再与幼儿一起根据故事情节创编的图谱节奏，用不同的脚印表示蛇与青蛙的角色，用单声部以及声部的插入来表示青蛙、蛇的先后出场，用声部轮奏的方式来表示两者之间一前一后的跟踪方式，还分别用不同的声势动作和乐器来制造不同的音响以表示两个角色的性质。通过图谱，将抽象的民族音乐直观地再现于幼儿面前，实现了音乐的直观化、形象化，帮助幼儿更好地理解、记忆音乐作品。

三、对奥尔夫音乐教学法在幼儿园民间音乐教育中运用的思考

1.如何根据各年龄段幼儿的身心发展特点以及音乐素质发展要求，合理编排众多的民间音乐活动，以形成一个随年龄阶段螺旋式上升的、融入奥尔夫音乐教育理念的、幼儿园民间音乐课程体系？

2.如何更加充分地利用民间音乐教育，以点带面，进一步深化幼儿对我国民族、民俗文化以及其他民间艺术形式的体验？

在下一阶段课题的研究过程中，我们将带着这些问题，秉持着奥尔夫音乐教育理念，坚持走一条富有奥尔夫音乐教育特色的以研促教之路。

参考文献：

篇（2）

音乐活动是一种有声音、有情趣的艺术活动。在音乐教学中，教师为学生创造愉快的学习氛围，让学生按照自己观察和思考事物的特殊方式认识音乐、理解音乐，通过亲身探索获得知识是极其重要的。

所谓愉快教学法，就是教师通过创造良好的课堂气氛，使学生始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习，从而达到事半功倍的教学效果的一种教学方法。正如莎士比亚所说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”课堂上学生能否集中注意力、专心听老师讲，能否乐意接受新知识，并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务，关键在于老师的教学活动能否真正地诱发学生的学习兴趣。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。

很多国家都有自己的一套系统的音乐教学法，切实提高了其国民的总体音乐素养。我国引进并采用了国外的一些教学法，使得我们的学生在音乐教育方面有了长足的进展，但是一直没有形成一种真正体现本国特色的音乐教学法，也未真正与我国的实际和特色相结合，形成一整套科学的教学法体系。因此，笔者认为现阶段迫切需要我们这些音乐教育工作者，特别是从事基础音乐教育的教师共同努力来实现新的突破。我们所需要的并不是与国外的音乐教学法背道而驰、截然不同的另类教学法，而是更应像社会经济、科技发展一样与世界接轨，全面引进国外成熟的教学法，取其精华，去其糟粕，从而找出更适合我们中国人、中国学生的音乐教学法。在这种教学氛围方法的熏陶和教育下，国人的整体音乐素养才能得到真正的提高。那么，愉快教学法作为一种新型的教学方法体系能否担当起这个重任，扮演好这一重要角色呢?笔者觉得很有可能，原因在于愉快音乐教学法总的思路是正确的，它符合教学发展的大趋势。但是愉快音乐教学法目前还不够完善，有待我们进一步总结、归纳、探讨和充实。以下是笔者在教学实践中得出的一些经验，与同行共同探讨和学习。

一、鼓励学生参与。享受成功喜悦

在音乐教学过程中，教育者应创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动、全身心全方位地参与音乐实践活动，在师生互动中寻找快乐。不亲身参与到音乐活动之中的学生，是不可能获得审美愉悦的体验。音乐中的情感体悟在很大程度上是个“只能意会，不能言传”的艺术活动，只由教师口头传授，而没有学生的亲身参与和体验，学生很难真正理解和掌握。所以我们应该尽量把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐欣赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时将有关的音乐知识糅合到音乐活动中，使之在不知不觉中学会所要求掌握的知识。例如在进行读谱能力训练时，我们可以以游戏的形式，在地上画上五线谱，让学生在线与间之间走动，请学生说出所在线与间的音如何唱，学生在游戏时便很开心地接受并学会了如何读谱。在试唱教学中，我们可以采用音阶填空法、音程代替法、乐句接龙法等方法学习，这样，就可以变视唱学习中的枯燥为轻松。教师在整个活动中应该是充当策划人和欣赏者的角色而不是裁判员或评委。很多学生能够做到的事情，教师一定要放手让他们自己去做，让他们在失败中总结教训，在成功中享受喜悦。

二、注重审美体验，紧扣音乐核心

音乐教育应该淡化教育活动中那种直白无趣的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动。罗丹说：“艺术就是情感。”音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。音乐基础教育的核心在审美。音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。音乐就必须以情感人，以美育人。而实际教学过程中，许多音乐教师受传统教学体系的影响动辄就是机械操练，枯燥无味，无法激起学生的求知欲望，最后导致厌学在所难免。所以教师的备课就显得尤为重要，要求选择立意美、情景美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美的歌曲或乐曲进行教学。美的音乐就像磁石紧紧吸住铁屑般牢牢抓住了学生的心，让其感受到审美的愉悦。我们要善于发现和挖掘音乐教材中的审美因素，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，学生必然也会受到同化而主动去体验审美。现在的学生多数偏爱流行音乐，事实上流行音乐中也不乏立意鲜明、很有水准的作品，例如《同一首歌》、《美丽的神话》、《年轻的战场》、《常回家看看》等。教师可适当挑选一些流行音乐中的精品带入课堂并引导学生如何去分析、欣赏和学唱这些歌曲，学生也会欣然接受教师的意见和建议，学习过程中也就表现得格外用功，课堂气氛自然变得融洽而和谐。当然，这并不意味就要迎合学生口味，那些立意差、品位低的歌曲应坚决不带入课堂教学中。

三、摆脱教学程式，不搞形式主义

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一、奥尔夫音乐教学法应用于我国民族音乐教育的价值与意义

研究奥尔夫的本土化并不仅仅为了使国外音乐教育在我国得到本土化的发展，更重要的是为了使我们从自身本土文化出发，建构中国人自己的音乐教育体系，从而更好的面向世界多元文化音乐教育的发展。1.有利于我国民族音乐文化在学校音乐教育中的保存、传承与发展。我国民族音乐教育所体现的个体性、灵活性、多样性等特点，在集体化、规范化、统一化的现代学校体制中受到一定程度的限制，一定程度取消了中国民族音乐文化赖以保存、传承与发展的方式和环境。奥尔夫音乐教学法以其丰富性、灵活性、综合性、体验性等特点，可以使问题得到一定程度的改善。将国外音乐教学法与我国各地区、各民族的实际相结合，与音乐教学的实践相融合，与各民族学生音乐学习的特点相结合，使之形成适合于我国音乐文化传承与发展、适合于我国音乐教育体制与特点的教育模式，从而促进我国音乐文化的传承与发展。2.有利于提高学生对我国民族音乐文化的理解力、表现力与创造力。首先，奥尔夫音乐教育综合性的教学内容———即将音乐与语言、舞蹈、动作紧密结合的教学内容，能够尽量多的保留民族音乐审美的真实性，可以使民族音乐文化尽可能得以原样地展现与传承，从而提高学生对于民族音乐文化的理解。其次，奥尔夫音乐教育参与式的教学形式———即学生必须自己参与其中的音乐教学形式，学生不是听众，而是作为表演者参与其间。因此，学生对于民族音乐基于上文提到的文化理解的基础上，还要进一步进行身体的体验与展现，对于培养民族音乐的表现力有积极作用。最后，奥尔夫音乐教育原本性的教育理念———即基于基本元素的、原始素材的音乐教育，有利于学生对于我国各类民族音乐特性的把握，有利于学生在民族音乐基本元素与原始素材基础之上进行组合与创新，促进我国民族音乐文化在传承与发展中找到平衡点。

二、奥尔夫音乐教学法应用于我国民族音乐教育的制约因素

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中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1005-1422（2016）06-0092-02

一、研究目的

音乐教学作为中等职业教育中的一个重要组成部分，对于实施人文教育和人格培养起着重要的作用。而在音乐教学过程中，我们有必要对我们现时的教学方法进行思考，以及借鉴优秀的教学方法。

我们不妨先看看国外的音乐教学情况：国外传统的教学法有高大宜教学法、铃木教学法以及达克罗斯教学法，但在近年来，有可靠数据表明，奥尔夫音乐教学法在世界范围内逐步被音乐教育者们所认同，根据对美国奥尔夫教学法协会（AOSA）的前执行理事辛迪・伍比格的个人采访（2014/12/23），从2000年到2014年，该协会所公开的会员增长率为168.14%，分会增长率为172.22%，而其他教学法协会的会员人数情况则远不如此。可以说，奥尔夫教学法在国外正逐步成为初级音乐教育的主流。

在国内，对奥尔夫教学法的研究还相对较少，出版教材并应用在课堂上则更少，因此，我们有必要对奥尔夫教学法与我们传统音乐教学法进行对比分析，并借鉴其优秀的教学理念。

二、两种教学法的定义

我国传统的音乐教学法，是在教学上强调从教学大纲出发，以教师为中心进行授课的教学方法。教师把教材上的知识传达给学生，教学的目的是以训练专业技能为主。在实际教学过程中，绝大部分教师只看重知识理念的传授，可以说，音乐教科书就是教学的全部，而学生音乐审美素质的培养则不被重视，更不用说音乐兴趣的培养。

奥尔夫音乐教学法是一种由卡尔・奥尔夫和冈尼尔德・凯特曼开发的音乐教学方法。在教学过程中，让学生通过唱歌、肢体动作和演奏乐器，直接参与到音乐创作的过程中去。卡尔・奥尔夫音乐教学法的目标是为了培养学生独立自主的乐感，而这种乐感可以通过各种方式来获得的。奥尔夫坚信，一个孩子的音乐学习过程就是从说话以及母语歌曲开始的。各种童谣、儿歌以及民间音乐等元素共同组成了奥尔夫风格。奥尔夫的首要信条是：“每个孩子的言语和动作一直都是表达音乐节奏的方式，而这正是我们需要发展的方式”。奥尔夫强调，音乐实践体验比抽象理论知识的教育更重要。他还将音乐教育与普通的学校教育进行了类比：老师会让学生知道如何进行语言沟通后，才去学习如何阅读和写作。从一开始，奥尔夫就强调学生通过身体来感受节拍、速度、音高以及旋律的重要性。孩子应该在正式学习音乐之前先亲身体验和探索音乐。根据奥尔夫的理论，在合奏的环境中音乐体验会最佳，通过卡农、即兴表演、节奏和旋律、肢体打击以及乐器演奏等方式，使每个学生都溶入到一个音乐整体中去。

三、两种教学法的差异性讨论

音乐教育的最终目的是为了培养学生的智慧，完善学生的人格，提高学生的素质和修养。怀着这样的目的，我们不妨对传统音乐教学法与奥尔夫教学法在教学表现和教学结果的差异性上进行讨论。

（一）教学模式的差异性

我国传统的音乐教学模式可以归纳如下：教学的目的是完成教学大纲的要求，并根据这些要求制定一定的音乐教学计划；在课堂上，教师教唱，学生学唱，教师教乐理知识，学生学乐理知识；考试的时候，学生唱一首学过的歌曲，教师根据学生的表现给予评分。

奥尔夫音乐教学法不仅与我国传统的音乐教学法不同，与国外一些较流行的教学法（如高大宜教学法、铃木教学法或达克罗斯教学法）也不同，因为奥尔夫教学法其实并不是一种“方法”，因为它无法按部就班地执行，它只有基本的原则、清晰的模型以及基本的过程，教师需要依靠他们的直觉和创造性来组织教学以及传授音乐理念。

奥尔夫音乐教学的形式其实就是基本的日常生活行为，而它的教学目的是培养学生音乐创作能力。奥尔夫教学法以“儿童为中心”进行教学，它就如同母语学习一样：每个孩子都可以在没有既定教学程序的情况下学会说话，同样，孩子们也应该在轻松快乐的环境中学习音乐。奥尔夫教学法需要教授的是“基本的，自然的，并且最贴近孩子思维和幻想世界”的音乐，因此也被称为“原生的音乐创作教学”。

（二）音乐表现的差异性

传统音乐教学所教授的歌曲通常都是较为正统的歌曲（不论古典还是现代的），所使用的乐器也是比较正式的乐器（钢琴、手风琴、电子琴等）。在课堂上，较多情况是群组形式的教学活动（如教师带领学生合唱歌曲）。

在奥尔夫式的课堂上，学生可以唱歌、跳舞以及演奏乐器，可以单人表演也可以群组表演，而不论在选用歌曲还是在乐器使用方面，奥尔夫教学都与传统音乐教学有着很大的不同。

奥尔夫教学法所选用的歌曲通常非常简短，且包含固定音型，在演唱部分中经常会以循环或者“A-B-A”的形式进行演绎。另外，这些歌曲有强烈的民族风格，与民谣和童谣有较紧密的联系。奥尔夫音乐很大程度上都基于简单但有力的节奏变化模式，这种非常简单而优美的音乐形式，很容易让儿童和成年人学习，具有很强的感染力。

奥尔夫认为按节奏敲击是人类对音乐的一种最原始的表达形式，所以奥尔夫教学法会使用小型木琴、马林巴琴、钟琴以及金属木琴等乐器，这些乐器都有打锤和共鸣筒，且易于搬动和放置。在教学中还通常使用各种鼓、录音机以及非尖锐的打击乐器，“使得所演奏的乐曲变得更加丰满”。另外在演奏时还需要学生跟着旋律和节奏进行唱歌、吟诵、拍手、跳舞、轻敲以及打响指。参与奥尔夫方式的音乐演奏――即使是第一次演奏，也非常简单。

（三）培养学生兴趣的差异性

传统音乐教学主要是老师教唱、教音乐知识，学生是被动地接受，一旦授课内容是比较枯燥乏味时（如一些理论性知识），学生的兴趣就会大为降低。而且学生与学生之间互动较少，课堂气氛无法活跃起来，学生容易感到困乏。

在教学氛围的塑造方面，奥尔夫教学需要老师创造出类似孩子们玩耍的环境，这样不仅学习过程会轻松许多，同时学生对乐器和音乐技巧也较容易发生兴趣。另外，在奥尔夫式的课堂上，老师会让每个学生分别执行一组简单的教学活动，然后把一系列的活动串联起来，这样每个学生会感受到自己一直都在同学和老师的关注当中，丝毫不会感觉到压力，还会体会到团队合作的快乐。

（四）培养学生创造力的差异性

传统音乐教学以教学大纲上的知识点为目标，欠缺对学生创造力的培养，主要体现在，学生只知道如何学好教材上的乐曲，但无法形成独立的乐感和音乐审美能力。

在奥尔夫教学中，所有的音乐理念都是通过‘做’来学习的。奥尔夫教学法提倡以即兴的方式并使用原声创作音乐，这样可以在创作过程中使信心得到累积，感受到音乐的趣味。学生通过多种形式的教学活动亲身体验音乐，这样的课堂不仅能生动地介绍如同节奏和速度这样的抽象概念，还能提高学生们的音乐审美素质。“奥尔夫教学活动激活了孩子们的完整感知，唤醒了他们的空间、时间、形状、线条、颜色、设计以及情绪的审美素质（这些东西对大多数初学者来说比较难以理解）。

（五）培养学生主动学习能力的差异性

在课堂上教师教唱歌、讲解乐理知识的传统音乐教学，只是让学生学会了模仿，并没有让学生感受到成就感，更没有掌握自主学习音乐的方法。

奥尔夫教学因为有简单、即兴、交互性强等特质，学生很容易就掌握了基本的技巧，与此同时，超越了原始教学活动的即兴方式也很容易被学生创造出来，当学生创作出有趣的音乐时，他们就想把这些音乐录制下来，更进一步，发展音乐技能、学习正统音乐也会悄悄地成为孩子们的愿望。可以说，奥尔夫音乐教学法并不是把一切音乐知识和理念都送给学生，而是引导学生进入音乐殿堂，然后让学生自己去领会，自己去发掘。

四、结论和建议

奥尔夫教学相对传统教学是有其优越的一面的，但为什么在我国音乐教学中应用并不广泛呢？笔者认为主要是因为这种教学法对老师的要求比较高，同时缺乏对这方面教学技巧的系统培训。尽管如此，我们还是不能固步自封，传统就是用来打破的，教学需要面向未来，面向世界。

音乐在我国的大多数中职学校并不是主课，所以我们不妨大胆开拓新的教学思路，不要害怕犯错，因为犯错有时也是找到正确途径的方式，不管怎样，我们的最终目的都是培养学生的兴趣爱好和创新能力，让学生在快乐中学习音乐。

参考文献：

[1]Miranda.奥尔夫教学法[M].纽约： 全美音乐教育工作者会议， 2009.

[2]Shamrock， Mary.奥尔夫音乐教学法：一种综合的方法[J].音乐教育者杂志，1997（83）.

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所谓愉快音乐教学法，其实就是教师通过创造良好的课堂气氛，使学生始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习，从而达到事半功倍的教学效果。课堂上学生能不能集中注意力，专心听老师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。国外很多国家都有自己的一套系统的音乐教学法，切实提高了他们国家人民的总体音乐素养。我国虽然近年来在音乐教育方面有了长足的进展，但是并没有一种真正具有本国特色的音乐教学法。因此就迫切需要我们这些音乐教育工作者，特别是从事基础音乐教育的教师共同努力来实现新的突破。那么，愉快教学法作为一种新型的教学方法体系能否担当起这个历史重任，扮演这个重要角色呢？我个人觉得是完全可以的。因为愉快音乐教学法总的思路是正确的，它符合教学发展的大趋势。但是愉快音乐教学法目前还不够完善，有待于我们进一步总结、归纳、探讨、充实。以下是笔者在教学中一些得出的粗浅的经验，仅供同行参阅。

一、以学生为主体，鼓励学生参与

在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，在师生互动中寻找快乐。不亲身参与到音乐活动之中的学生，是不可能获得审美愉悦的体验的。音乐在很大程度上是个“只能意会，不能言传”的东西，只由教师口头传授，而没有学生的亲身参与和体验，哪怕是音乐知识和音乐技能技巧，学生也很难真正理解和掌握。所以我们应该尽量把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐欣赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时将有关的音乐知识糅合到音乐活动中，让学生顺带学习。譬如，在进行读谱能力训练时，我们可以采用音阶填空法、音程代替法、乐句接龙法等，这样就可以变视唱学习的枯燥为轻松。教师在整个活动中应该是充当策划人和欣赏者的角色而不是裁判员或评委，很多学生能够做到的事情，教师一定要放手让他们自己干，让他们在失败中总结教训，在成功种享受喜悦。

二、注重审美体验，紧扣音乐核心

音乐教育应该淡化教育活动中那种裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动。罗丹说过：“艺术就是情感。”音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。音乐基础教育的核心在审美。音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。音乐就必须：以情感人，以美育人。而实际教学过程中，许多音乐教师受传统教学体系的影响动辄就是进行食谱训练、节奏训练、听觉训练等等，这种机械操练枯燥无味，学生缺乏审美体验，最后导致厌学在所难免。所以教师的备课就显得尤为重要，要求选择立意美、情景美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美的歌曲或乐曲进行教学。美的音乐就像磁石牢牢抓住了学生的心，让其感受到审美的愉悦。我们要善于发现和挖掘音乐教材的什么因素，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，学生必然也会受到同化而主动去体验审美。现在的学生多数偏爱流行音乐，事实上流行音乐中也不乏立意鲜明、很有水准的作品，例如《同一首歌》《青花》《天路》等。这类歌曲我从来就没有禁止过，相反我还鼓励学生来学唱，甚至用这些歌曲来取代教材中有些比较陈旧师生认为缺乏美感的歌曲，让其登堂入室成为某学段的必唱歌曲。学生的喜悦之情溢于言表，学习过程中也就表现出格外的卖力，课堂气氛自然变得融洽而和谐。但这也不意味就要迎合学生口味，发现那些立意差、品位低的歌曲应该属于一票否决的范畴。

三、音乐教学要深化德育和美育教育

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1 奥尔夫音乐教学法的基本特点

奥尔夫音乐教学法是著名的德国作曲家、音乐教育家卡尔?奥尔夫首创的，该教学法认为“原本的音乐绝不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间”。[1]奥尔夫音乐教学法有以下几个特点：

1.1 原本性

音乐教育本身是人的教育，是每个人用音乐进行情绪交流和感情表达的方式，而表达要借助语言、舞蹈、器乐等艺术形式进行，所以音乐是一门综合艺术，而不仅仅是对音乐知识和技能的传递。它的教育理念是以人的本性为出发点，以最接近人类自然生活状态的方式和内容来进行教学。

1.2 参与性

奥尔夫音乐教学法要求学生必须亲自参与到音乐活动中去，而不是作为单纯的听众和观众。只有亲身体验，才能更深刻地体会到活动进行的方式，才能创造更多的快乐，其目的是开发参与者原本的音乐潜质并激发他们的生命力。在奥尔夫教学课堂上，没有教师枯燥说教、学生一味模仿的现象，都是教师起到一种导演的角色，引导学生们在范例的基础上进行集体性的音乐活动，使学生在课堂上活跃又不失兴趣。这样的一系列教学活动，也能培养学生的人际交往能力和合作精神。

1.3 综合性

奥尔夫曾经说过：“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏乐是启发孩子智慧的一种源泉。”①他的教学方式注重的是集语言、舞蹈、动作、美术、器乐为一体的综合性艺术教育，在符合儿童的特点的同时也符合人类生活的本性。

1.4 创造性

奥尔夫音乐教学法强调的是对学生即兴创作能力的培养。它不像传统的教学模式那样，教师直接把理论知识传授给学生，压抑学生的自主即兴能力，而是推崇教师在音乐教学中给学生创造足够的学习空间，让学生不受有约束地展示自己的即兴创作能力。例如，在节奏型的学习上，教师可以利用“两个字词组”来教学八分音符节奏型，让学生说出自己喜欢的食物名称“两个字词组”，通过这种方式引导学生说出其他的名称或者“三个字词组”“四个字词组”等其他节奏型的学习。

合理地运用奥尔夫音乐教学法于课堂教学中，能有效地激发学生的学习兴趣，并与其他学科教育灵活地互动、结合，从而提高各学科课堂教学的质量水平，起到抛砖引玉的作用。

2 奥尔夫音乐教学法在学前教育专业学科上的具体运用

学前教育专业的学生大多数都是普通高中毕业的，他们在音乐艺术方面的知识比较欠缺。作为刚开始接触音乐学习的人群，他们普遍难以理解音乐理论知识，难以掌握乐技能技巧，对音乐的学习失去了兴趣和信心。这样培养出来的学生大部分存在一种现象：理论知识不扎实，技术技能不娴熟，没有艺术表现力和感染力，更谈不上音乐表现力和音乐创造力，以及对儿童音乐潜质的开发了。针对这一现象，我们可以借用奥尔夫音乐教学法来解决。奥尔夫音乐教学法特有的参与性强、趣味性强、综合性强、创造性强的教学模式，能够激发学生的学习兴趣，使其在主动参与音乐活动的过程中更快地掌握音乐知识，从而达到心灵与音乐相沟通的效果。这样才有助于培养学生的艺术表现力，有助于学生把音乐艺术融入将来的实际教学中。在学前教育专业教学上如何运用奥尔夫音乐教学法，笔者从以下几个方面进行探讨。

2.1 在基础音乐理论教学中的运用

乐理和视唱属于音乐课的入门课，大部分学生都没有这方面的基础。在传统的教学中，学生们对抽象的理论知识和单一的视唱缺乏兴趣，学习效果也不好；而奥尔夫教学法采用的是“节奏为先导”的教学方法。节奏是音乐、舞蹈、语言最核心最基本的要素，是教学内容和方式的基础。节奏的训练就是开发人与生俱来的音乐潜能，它是培养学生节奏感、反应能力、听辨能力、记忆能力和创造能力的一个很好的方法，能把枯燥无味的教学内容变得非常活泼有趣。

节奏的训练，可以从朗诵和声势入手。声势是用身体作为乐器，利用拍手、跺脚、拍腿、捻指四种动作来发出声响。它是人们直接宣泄、交流情感的方式，没有抽象的概念、复杂的思维方式和高难度的技术技巧，没有任何乐器就可以运用。声势是奥尔夫音乐教学法的一种独特的节奏训练方式，如在视唱练耳教学课上，我们在学习一首新曲子，可以给曲子的节奏型编配不同的声势进行训练，把原本单一的视唱变成多种类型加动作的有趣曲子，从而达到良好的学习效果，学生也成了主体参与者。在节奏型的教学上，教师无须单个地讲授，可以让学生先体会各个节奏型的特点，在活动中得出各个节奏型的不同，或者教师给出一条固定的节奏型，学生充分发挥自己的创造力、想象力，结合已掌握的知识，把它开发成单人节奏、双人节奏、小组节奏等多种形式。学生在学习的过程中，充分展示了自己的创造力。

2.2 在器乐教学中的运用

奥尔夫曾这样描述他创造乐器的过程：“我摆脱了动作训练，只用钢琴的办法，而我追求的却是要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性。”[1]所以他推崇的器乐教学，是学生们无须经过大量的枯燥技术练习，便能通过乐器灵活自如地作出反应。这一特点恰符合没有任何音乐基础的学前教育专业的学生们，更符合天性就喜欢拿着东西敲敲打打的儿童。

奥尔夫将乐器分为打击乐器、音条乐器、竖笛。打击乐器是一种音色独特、鲜明，且在课堂教学中应用简单、易学、备受学生喜欢的乐器。对于儿童来说，他们天生就对能发出声响的东西有一种好奇，用打击乐器作为其音乐学习的开端，能够很好地引起儿童的学习兴趣。同时，儿童可以通过打击乐器学习听辨、体验不同色彩的声音。音条乐器有个特点，即它可以把音条进行卸装和更换，如初学者可用只剩下C、E、G三个音的一架音条琴，学习一首由这三个音组成的曲子，或者用来即兴伴奏。由于琴上只有三个音条，学生们就不会有敲错音的顾虑，能很快地掌握曲子，学得也轻松，这增长了学生的学习兴趣。而竖笛主要是吹奏旋律，学习起来比较容易，备受全世界很多国家人民的喜爱。在我国，竖笛也比较普及，是一种比较有教学价值的乐器。奥尔夫认为，在学习音乐的过程中，要把技术技巧的难度减小到最低限度，使学生们尽快地进入音乐中，没有任何困难和负担，而是去享受音乐所带来的魅力和创造的乐趣。学前教学专业的学生是未来儿童音乐教育的引导者。

2.3 在歌唱教学中的运用

学前教育专业歌唱课主要是以集体课为主，歌唱学习不是注重于歌唱技术技巧的训练，而是培养学生怎样去引导儿童歌唱，怎样去培养儿童的音乐综合素质。因此，在教学过程中，应借用奥尔夫教学法中的综合性教学，拓展歌唱教学的不同形式。在教授一首歌曲时，教师可以让学生根据歌曲旋律做些简单的律动，让学生对旋律有印象，接着利用声势对歌曲节奏进行练习，在熟悉的情况下再随节奏朗诵歌词，然后教师在进行范唱时要求学生跟唱，最后学生可以边唱边加入自己的编排的律动，在表演形式上可以是单人的表演唱或者是集体的表演唱，教师也可以加入奥尔夫乐器进行辅助伴奏，通过这种方式培养学生对音乐的感知性。学生的实践参与能够激发其对音乐学习的热情和积极性。

2.4 在舞蹈教学中的运用

由于学前教育专业学生的年龄特点，他们已经错过了舞蹈技巧训练、柔韧性及灵活性训练所要求的最佳时期了，不利于过度强化的舞蹈技能训练，对他们进行强度的舞蹈技能训练也不现实。我们更应该做的是，通过舞蹈教育培养学生的表现力及感悟力，增强学生的艺术兴趣，毕竟他们是未来幼儿教育的工作者。在教学内容上，应注重对儿童思维和学习特点的研究；在教学目标、课程设计、教学方法上，要更加符合幼儿教育工作的实际和需要。这是学前教育专业学生舞蹈教学最基本的出发点。

舞蹈教学要与儿童的特点相结合。一方面，要渗透人文知识，另一方面在舞蹈的音乐、动作、主题上要有所体现，最后也要融合各门艺术，使各门艺术形式相互配合，使舞蹈教学得到创新。例如，在进行《问候舞》的教学时，教师可以给出一组简单的问候舞蹈动作，在学生掌握基本动作和熟悉音乐的基础上，引导学生想出具有各个国家特点的问候动作，从而创编出新的舞蹈动作，并结合各国的语言，形成一支既有各国特色又动作多样化的舞蹈。在这个课堂示例中，我们可以看到舞蹈教学是音乐、舞蹈和人文知识的交叉融合，这样的艺术表演活动能够提高学生的艺术表现力、创造力、美学能力，增强学生的表演信心。

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【基金项目】南阳理工学院教育教学改革研究资助项目“《音乐教育导论与教材教法》课程实践教学研究”，项目批准号NIT201 6SJJG-023。

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）09-0198-02

随着课程改革的深入，音乐课程教育改革也在不断推进，《学校音乐教育导论与教材教法》作为高校音乐学本科专业必修课，旨在培养更多应用型人才，据此为了实现该目的，高校应对音乐教学予以改革，为我国教育事业做出贡献。笔者将分别从：《学校音乐教育导论与教材教法》课程分析、高校音乐教学现状、《学校音乐教育导论与教材教法》教学改革措施应用，三个部分进行阐述。

一、《学校音乐教育导论与教材教法》课程分析

总的来说，《学校音乐教育导论与教材教法》特点如下。

（一）明确课程性质，定位培养目标

实际上，《学校音乐教育导论与教材教法》这门课程原本就属于学科教育学范畴内，它对学生的培养目标进行了明确，《学校音乐教育导论与教材教法》的课程目标为：通过学习，激发学生对音乐的热情，同时树立音乐教师的责任感，帮助教师积极主动地开展教学工作。其课程内容则包括：学校音乐教育历史、音乐教育教学基本理论、音乐教材分析、音乐学科教学方法研究、音乐课堂教学评价分析等。

（二）选编教学内容体现了学术性、原理性、实践性

《学校音乐教育导论与教材教法》的编写不仅体现出音乐教学论的基本框架，同时还结合了当前教育领域的热问题，不仅沿袭了传统教育理论，还引用了当代教育思潮，总的来说，对音乐专业学生今后的教育实习奠定了重要基础。另外，《学校音乐教育导论与教材教法》还具有一定实践性，该教材中引用了多个教学案例，将理论与实际充分结合在一起，避免了“纸上谈兵”的现象发生。

二、高校音乐教学现状

（一）缺乏先进教学观念

当前大部分音乐教师在教学时仍然应用传统填鸭式以及满堂灌的模式，仍然存有的教学理念为以教师为中心，或者教师教，学生学。这种教学方法缺乏新意，无法调动学生的学习积极性，缺乏学习热情，因此难以成功培养学生的创新能力以及音乐思维。举个例子，在上音乐课时，教师在播放某一首音乐时通常要先介绍该音乐的曲式结构、创作手法和背景、作者简介、配器手法、思想感情以及乐器知识等。虽然看起来好像教师讲解的内容很丰富，实际上大部分学生对这些内容并不太感兴趣，甚至听完这些理论后已经没有兴趣再欣赏音乐，而且教师讲解完这些内容后已经没有多少时间让学生聆听音乐作品，这样，课堂教学质量自然无法提高。

（二）缺乏对作品的深入探究

学习和欣赏音乐的过程实际上也是陶冶性情的过程，还是一个了解新事物、积累新知识的过程。但是，大部分教师在教学时对教学内容缺乏自己的探究和理解，仅仅照本宣科，以教科书为中心，缺乏多样的教学思路，缺乏灵活处理教学内容的能力，无法提高学生学习的主动性。举个例子，教师在播放《欢乐颂》，贝多芬的名曲，这首曲子有着鲜明的形象，非常有感染力，学生接受程度高。但实际上，教师还应该向学生介绍作品中作者欲表达的思想情感，让学生能够感受作品的深层意境，教师可以选择引导、启发等形式帮助学生理解。但是大部分教师并没有做到这些，仅仅用乐器将作品演奏几遍，或者教学生唱作品的部分，这样就导致音乐教育停留在表面，没有深入挖掘作品内涵，因此也无法提高学生的音乐修养。

（三）教师缺乏创新意识

我们都知道不同的人对同一个事物的感受也是不同的，但是部分教师在教学时热衷于设定标准答案，如果学生的回答没有达到自己的标准，就会进行引导。举个例子，教师在播放《野蜂飞舞》乐曲时，一味的想让每位学生想象野蜂飞舞的情形。实际上学生得到的感受除了野蜂飞舞，还可能有飞车、飞机行进等，即便这些想象不算贴切，但也反映出学生的联想能力，如果教师能够往这方面稍加引导，就能够很好的培养学生的创造性思维以及想象力。

三、《学校音乐教育导论与教材教法》教学改革措施应用

（一）采用微格教学法

微格教学法是音乐教学的主要教学方法之一，也被称之为微型教学法，微格教学法是通过现代教育教学手段，使用一些教学技能对教师和学生进行小规模的教学活动，通过录制录像和视频，从而给教师提供有效的反馈信息，及时分析教师教学过程中存在的问题，并及时进行讨论和改进，从而提高教学的效果。

在高校音乐教学中，教师可以采用微格教学法，充分利用现代化媒体设备，给学生创设真实的教学情境，根据微格教学法的教学要求将音乐教学分为若干个部分，引导和带领学生对各部分进行定格研究，通过感受以及观摩等增强学生对音乐各部分知识的理解，并对学生各部分内容的掌握情况进行训练和总结，提高学生的音乐素养。

高校音乐在开展微格教学时，需要对学生进行分组，通常以6-8人为一组，将全班同学分为若干个小组。微格教学对学生的分组方式非常重视，教师应当根据学生的具体情况，尊重学生的个性，综合考虑学生的音乐基础和学习能力等因素，对学生进行科学合理的分组，根据不同教学科目以及不同教学内容的要求对学生进行灵活分组，充分发挥每个学生的优势。如果教师在教学初期，对学生还不够了解，可以按照入学时的复查成绩或寝室为单位进行分组。有教学实践表明，在高校音乐教学中采用灵活的分组方法，能够使学生能够充分认识到自己的优劣势，学习其它同学的长处，及时弥补自身存在的不足，有助于学生之间互相学习，共同进步，所以在一定时期内，尽量保持小组成员的稳定。

在小组讨论的过程中，教师应要求学生详细做好发言和讨论的记录，不仅可以提高学生的分析问题、解决问题能力以及总结内容的能力，还可以通过对讨论记录的分析，及时发现每个学生身上存在的闪光点，以便于更好地开展微格教学。

（二）优化结构体系

大学生早已经错过学习音乐的最佳时期，想要在有限时间内学会专业音乐技巧和理论有些不科学。针对这种情形，需要根据学生的特点来优化课程结构体系，制定合理并有效的课程来培养学生创新思维。作品的赏鉴与音乐的基础知识学习属于必修课程，针对文化层次，两者都非常符合大学生的学习特点，而且其与中小学生素质教育也有所不同。针对其内容，它将音乐知识面进行了拓宽，增加了信息量，并有效减少知识点难度。因此，对于音乐素质的教育还需要先培养出优秀的教学结构体系，将音乐素质的教育全面贯彻于整个教学体系中，让学生的创造力和想象力得到相应的提高，并有效激发了学生的创新思维。

（三）有效的课后学习

课后的学习和训练是巩固所学知识的重要方式，微格教学法所组织的学习小组有助于学生课后的学习，教师可以选择适当的训练专题，引导学生在课后以小组的形式进行讨论和学习，比如在学习古典音乐这方面的知识时，教师可以选择学生课后讨论莫扎特的个人作品及作品风格，学生通过网络和录像等方式收集作者生平、经典作品、创作背景、作品特色以及音乐风格演变等资料，学生共同讨论和分析，并记录整个学习过程。通过这种课后学习不仅能够充分利用学生的课余时间，还可以拓宽学生的知识面，增强对音乐知识的了解，提高学生自主学习的能力。

（四）完善的评价体系

微格教学法与其他教学方法不同，重视对学生技能学习过程的关注，所以需要对学生的音乐技能学习状况进行系统的衡量和评价，从而使学生能够及时改正学习过程中存在的问题，不断提高自身的音乐技能。微格教学法的评价将教师评价。小组评价以及自我评价有机地结合起来，能够使评价更为全面和客观。另外，过程评价与激励评价、多元化评价的结合，能够充分发挥学生主观能动性，激发学生的学习热情，从而达到提高音乐教学效果的目的。

（五）开展实践活动

针对音乐的学习，主要还需要学生自己来领会。他们在学习过程中具有主观能动性的特点，他们的学习特点同时也决定了其创新思维是否能够有效形成。在学习过程中，学生需要将教师所教内容转化为自身的东西，然后在教师传授的技巧上，从而衍生出新的观点。为培养自己的思维能力和创新程度，学生需要积极参与课外活动，从活动中找到相应的灵感，并需要试着创作歌曲，且还可以通过舞台设计与配乐朗诵来激发自己的创作潜能。实践活动有利于学生在其中感受到来自美的愉悦，能够得到情感的熏陶，可以有效激发学生的创造潜力，对其创造力、想象力和思维能力有着培养与促进的作用。如果有条件的话，学生可以去剧院或音乐厅去看音乐会，可能这种氛围中得到灵感的启发与思维的碰撞。

四、结束语

综上，笔者对《学校音乐教育导论与教材教法》的内容特点，高校音乐教学现状进行了分析，基于这种现状下，我们必须对音乐教育进行改革，根据《学校音乐教育导论与教材教法》内容，加大对音乐人才的培养，分别从：采用微格教学法、优化结构体系、有效的课后学习、完善的评价体系、开展实践活动，五个部分进行了阐述，以此促进我国高校音乐教学的高质量实施。

参考文献：

[1]王博.在实践中提高学生的音乐教育教学能力――以《学校音乐教育导论与教材教法》课程教学改革为例[J]. 音乐时空，2013，14：142-143.

[2]林英碧. 音乐教育理论的新视角探论[J]. 淮海工学院学报（人文社会科学版），2013，19：90-92.

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音乐课程是职业学校学前教育专业的重要课程，对提升学生艺术素养、培养学生艺术审美、陶冶学生情操以及促进学生全面发展起到了十分重要的作用。但是，现阶段职业学校学前教育专业音乐教学发展实际没有紧跟学前教育专业课程改革发展步伐，很大程度上制约了人才培养质量和教学质量。为此，职业学校学前教育专业音乐教学改革显得尤为重要。

一、职业学校学前教育专业音乐课现状

第一，职业学校学前教育专业的部分学生在上职业学校前没有接受過正规的音乐教育，很多学生来自农村，来学校之前根本没见过钢琴。音乐课只是跟教师学唱过几首歌，乐理知识一片空白。

第二，职业学校学前教育专业音乐教学可以分为钢琴、视唱、声乐、乐理、合唱、奥尔夫音乐教学法等几部分。可是因为中职学生在校只有两年或更短的时间，而且好多学校师资严重短缺，就出现了一个教师负责一个班所有音乐课程教学的情况，既不科学也不规范，教学效果更是可想而知。

第三，职业学校学前教育专业毕业的学生，就业方向为幼儿园或早教中心。尤其是幼儿园，对学生音乐教学中儿歌弹唱、识谱、奥尔夫音乐教学法的要求还是非常高的。所以，学生在校只学习这么一点音乐教学中的皮毛，根本无法胜任幼儿园中的音乐课教学。

二、职业学校学前教育专业音乐课改革方向

1.有的放矢的教学模式

学生入学之初，根据面试及个人意愿可分为美术方向或音乐方向的特长班。进入音乐特长班的学生，应该具备的第一点素质就是唱歌不能跑调。音乐特长班的课程可与普通学前教育班略有不同，适当增加音乐课及学生课下练琴的时间，而且在音乐教学中课程可以进行更加细致的划分。有钢琴特长的学生课下更多地去练习钢琴、有声乐特长的学生课下更多地去练习声乐，教师有的放矢地教学，学生学起来一定会事半功倍。

2.实行教考分离，锻炼学生的胆量

学生在职业学校学习阶段，一般情况就是一名音乐教师从入学之初一直把这个班带到毕业。开始面对教师上课的时候还会有些紧张，可随着时间的推移，她会和教师越来越熟悉。针对这种情况，就应该在期末考试的时候，让学生单独在舞台上进行考试，现场抽题——弹琴、唱歌，所有音乐组的教师现场打分，真正实现教考分离。第一学期，学生们可能不适应，会特别紧张，但几个学期下来学生的胆量一定会越练越大。

3.分组教学，事半功倍

职业学校学前教育专业每个班的学生都会达到40～50人，班容量很大，这就增加了教师开展音乐教学的难度。音乐教学不同于语文、英语等大班课的教学，更适合采用一对一的教学方法。针对这种情况，教师可以采用分组教学的方法。教师指定知识和技能掌握较好的学生当这一小组的组长，指导监督小组成员练习钢琴或声乐，并把小组成员练习情况反映给教师，小组成员之间也可以相互讨论学习，优势互补。教师也可以根据组长反映的情况，合理安排接下来的教学工作。

4.适当加入奥尔夫教学法

奥尔夫音乐教育体系属于当今社会最有影响力的教育体系之一，奥尔夫音乐教育体系将舞蹈动作、肢体语言等多项综合艺术形式融合为一体。对此，在学前教育的音乐教学中可采用游戏的教学模式培养学生学习音乐的兴趣，通过即兴方式培养学生的创新能力，融合其他学科如美术，开启学生的创新能力。

三、小结

职业学校学前教育专业音乐教学的改革任重而道远，希望通过音乐教学的改革，能为学生更好地学习音乐提供服务。

    作者：曹棕楠等（作者单位：河北省承德技师学院）

 参考文献： 

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1.中西方文化的冲突明显奥尔夫音乐教学法毕竟起源于崇尚西方文化的德国，而我国又是一个有着千年历史的东方文明古国，这就导致了中西方文化之间的本质性差异，尤其是我国传统教育体制中所提倡的被动式教育方法以及中庸中和之美的教育理念，都成为了奥尔夫音乐教学法在中国推广的巨大障碍。比如，奥尔夫音乐教学法的核心理念就是要进行“即兴”教学，而这与我国传统的中规中矩的教学是相矛盾的。

2.人才培养模式落后我国受传统教育理念的影响与制约，在音乐教育的人才培养方面仍然较为落后，存在着相当较为严重的专业化、技能化倾向，这种音乐教育体制和人才培养模式在很大程度上压制了学生独立思考能力与创新精神的培养与提高。同时，它也使得奥尔夫音乐教学法在中国的本土化遭遇了一定的障碍，因为它的灵魂是重视培养学生的灵活性与创造性，这二者之间无疑是矛盾的。此外，我国的音乐教育环境和教学设备由于受到经济发展水平的限制，目前来说还无法达到德国这个欧洲音乐重镇的发展水准，这也以便使得奥尔夫音乐教学法在中国的本土化进程又遭遇了教育设施的限制。

3.中国音乐教师的整体素养有待提高我国应用奥尔夫音乐教学法的音乐教师，很多并没有具备充足的奥尔夫音乐教学法方面的相关知识，也没有参与足够的音乐教学与实践活动，他们缺乏深厚的音乐文化底蕴和广阔的音乐知识面，对于奥尔夫音乐教学法的应用更多的只停留在表面的模仿与嫁接上，从而使得他们并不具备培养学生创造性思维的能力。

二、奥尔夫音乐教学法在中国本土化的实现途径

奥尔夫音乐教学法是一套完备的、成熟的、与实践密切结合的音乐教育理论体系，对于我国音乐的教育教学改革有着不容忽视的作用，我们应该重视对奥尔夫音乐教育体系全面、系统的考察，重视音乐教育实践和学术研究，多借鉴研究范式，构建音乐教育研究的方法理论体系，从而为奥尔夫音乐教学法在中国的本土化提供有利的实现途径。

1.国家层面的支持奥尔夫音乐教学法要想在中国顺利实现本土化，就需要国家从政策层面来为其扫除一些障碍。具体来说，政府部门应该切实加大对于奥尔夫音乐教学法引进与应用的经费投入，解决困扰其在中国本土化的资金问题，解决地方政府财力与教育投入不匹配的问题，建立激励和考核机制，并积极拓宽财政性教育经费来源的渠道和方式。此外，相关教育部门还应该切实加快音乐教育体制改革和课程改革，真正树立起奥尔夫极力提倡的以人为本的音乐教育理念，通过结合我国音乐教育的实际情况，把奥尔夫音乐教学法的精髓内化和创生为中国民族化和本土化的音乐教育理论，从而结合我国当前推行的音乐课程改革，更好地推动奥尔夫音乐教学法在中国的借鉴和运用。

2.社会层面的支持奥尔夫音乐教学法在中国的本土化发展与实现，还需要从社会舆论方面进行正确的引导。这是因为当前很多人对于奥尔夫音乐教学法仅仅只是一种皮毛式的理解，甚至还存在着一些偏激的想法，这些都反映出我国不少人对于奥尔夫音乐教学法还不够了解。因此，我们应该通过多种方式向民众传达这一世界音乐教育理论体系，及时转变民众的音乐教育观念，提高他们的认识与思想水平。尤其应对学生家长进行正确的引导与启发，鼓励他们积极主动地参与进来并进行有效的配合。只有这样，我们才可以通过促进奥尔夫音乐教学法在中国社会的广泛认知，来发挥出其真正的音乐教育魅力，并为其在中国的本土化发展提供重要的前提条件。

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微格教学法是可控制的教学实践系统，建立在技术理论、视听理论和教学理论基础上，使教学质量、教学效果、教学范围以及教学内容更加程序化、规范化以及科学化，使教学技能的评价和培训更具操作性、记录性以及观察性，它可以在短时间内增强教学效果。当前，微格教学法是各大高校教师提高和掌握教学技能的主要教学方法。

一、微格教学法在音乐教育实习中的作用

在实习阶段，实习导师要针对实习生的不同特点，确定教学难点、选择教学方法、规划教学目标、保证教学质量，而音乐教育实习生一定要认真研究教材，掌握教材的基础知识和基本理论，了解实习学校的具体情况，虚心接受指导教师提出的教学意见，并进行改进。微格教学法就像一面镜子，一方面，可以清晰、直接地反映整个教学过程，包括教师的教学语言、板书效果，甚至举手投足都会被完整地被记录下来；另一方面，音乐教育实习生可以通过微格教学法发现自身存在的优点和不足，同时指导教师也可以通过录像信息给出公正的评价。

二、微格教学法在音乐教育实习中的具体应用

1.讲授技能

讲授法是教师运用语言向学生进行能力培养、思想教育以及传授知识的教学方法。作为音乐教师，一定要擅长语言表达，可以运用解惑、设疑、描述、论证、分析以及说明等语言方式进行教学，这是教师的基本语言能力。由于音乐专业学生文化基础薄弱，思维能力不强、知识面不广，特别在文字和语言的表达方面，欠缺逻辑性，微格教学法能有效提高学生语言表达能力。

2.演示技能

演示包括多媒体演示和范唱两部分，音乐课是一项互动性较强的科目，教师的演示教学是关键环节，对课堂教学效果有直接影响，良好的演示可以感染学生，帮助学生大致地了解歌曲的风格、感情以及内容，激发学生学习歌曲的欲望和兴趣。利用微格教学法，教师可以规范学生的范奏以及范唱的吐字、眼神、口形以及音准，为今后的教学打下牢固的基础。

3.多媒体技能

多媒体技能是指在教学中，教师根据教学对象的主要特点，合理运用和选择多媒体技术进行教学，并与传统教学方式有效结合，提高课堂教学效率。多媒体教学在很大程度上突破了传统教学在时间和空间上的限制，调动了学生的视觉和听觉器官，给学生一种身临其境的感受。如在教唱《春天》时，教师可以有选择地制作多媒体课件，让学生置身于春天的美景之中，帮助学生迅速、准确地掌握歌曲情感，塑造歌曲的艺术形象，从而提高教学。

4.综合技能

在充分掌握上述三项技能的同时，学生还要有效结合各种技能。讲台犹如教师的舞台，舞台效果取决于教师的临场发挥和表演技巧；教师如同演员，其自身对技巧的运用会直接影响教学效果。此外，教师还应做到以下几点，从而提高自身的综合技能：首先，教师要具有良好的修养和仪表，穿着要大方端庄，同时还应具备严肃、活泼、自然和亲切的教学态度；其次，教师必须学会如何书写板书。板书是教学的基础，是教学的关键辅助手段，是课堂上学生和教师最直接的沟通桥梁，板书要做到又好又快，不仅能提高教学效率，还能增强美感，一手漂亮、清秀的粉笔字可以给学生留下深刻的印象，激发学生对教师的仰慕之情；最后，教师要科学设计教学过程，提高教学质量。

三、结语

教学能力体现了教师的综合能力，加强教师的教学能力训练，是教育实习的前提和基础。在音乐教育实习过程中引入微格教学法，能有效提高学生的角色意识和创新意识，调动学生音乐学习的热情，帮助学生在走出校门、进入工作岗位后，成为一名合格、高质量的音乐教师。

参考文献：

[1]陈俐君.微格教学法在音乐教育实习中的应用研究[D].长沙:湖南师范大学,2007.

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愉快教学理念，就是为了让学生们带着愉快的情绪和自由的意识去学习，以轻松的心态和学习方式吸收知识，提升自我。小学生的情绪直接简单，在教学时要恰到好处地牵引，而不是形式化地限制，音乐是充满灵感与情感的学科，教师更要利用音乐的美妙感官，契合学生的意识追求，打造出愉快、自由的学习环境。

一、兴趣引导，让学生愉快参与

兴趣是学习的基础动力，也是学习积极情绪的关键所在。在音乐学习中，加强对学生的兴趣引导，能够令学生集中学习关注力，摆脱被动学习心态，主动、轻松地参与课堂。

1.注重形象感知，开展视听教学

音乐是灵感追求的精髓，学生对音乐的感知意境非常重要；音乐同时又是无形的，要让学习意识和生活体会都没完善的小学生抓住感知中心，也相当不易。要想让学生轻松、贴近内心地学习，就必须以他们的认知为引线，将音乐形象化展示，为学生带来主动关注的吸引力。在实施过程，视听教学便是能够强化引导的教学重要手段，视听教学以多媒体科技为媒，为学生创建出立体、生动的感官形态，让学生感受到新奇体验，愿意积极了解知识、快乐参与课堂。例如，在学习人音版小学一年级音乐《三只小猪》时，背景童话是学生耳熟能详的故事，教师却没有形式化地口头带过，而是用动画视频成功吸引了学生的关注力，提升起学生兴奋的参与情绪。动画画面配合轻快的旋律，童真的歌词，显然生动不少。而且，在学习节奏特点的时候，教师还截取了视频的片段，引导学生进行节奏学习，让节奏学习不再枯燥，而是有了画面感和动感。在感官的形象调动中，学生的学习愉快度也大大提升。

2.营造热烈氛围，拓展音乐信息

兴趣的培养，离不开气氛的烘托，尤其是音乐学科，要靠内心的情感领悟来丰富学习。因此，需要为学生营造热烈的情感氛围，激发出学生的共鸣感，从而积极融入课堂，愉快接受新知。音乐本身已经具有极强的感染力，而对小学生来说，还需要更广地拓展信息，让音乐内容变得吸引力十足，如此才能全面启发学生的探究兴趣。教师可以着力于音乐背景故事、相关人文知识等的挖掘，总之，要让学生切身感悟。例如，在学习人音版小学二年级下册音乐《卖报歌》时，教师讲了一个真实的故事：上世纪30年代，一个贫苦的卖报小女孩每天不畏风雨地在街头卖报，一次不小心摔倒在街上，却意想不到地得到了好心人的帮助，不仅买了她的报纸，还专门写了一首歌，让她的卖报生涯得到更多收获。这就是作曲家聂耳创作这首歌曲的背景，和卖报小姑娘相仿年纪的学生也不由得展开想象，感同身受起来。学生在努力向上的情感氛围中感受到音乐传递的希望和正能量，学习过程也充满了投入的激情。

二、多元融合，让学生愉快提升

音乐是自由的艺术展示形式，音乐中也融合了多元素多民族文化。因此，音乐教学也应当重视多元渗透，让学生眼中不仅仅只有旋律和歌词，还能聚集更丰富的文化内涵，延伸更多样的音乐形式，让学生更具个性提升的空间，同时也让学生学习中更多享受，而不是鹦鹉学舌。教师不要拘泥形式，要充分发掘学生所喜欢的充满新意的音乐教学辅助元素，如乐器、道具等实体工具以及增加对白、舞蹈等形态工具。例如，在进行人音版小学六年级音乐《盼》的教学中，教师根据音乐韵律设计了跟有关的对白：世界都有自己的军队，以前打仗时也有独特的称谓，咱们中国有什么？中国有，响亮全世界！这样的对白不仅新颖有趣，而且也简单明 了地概括了中国以前战争时的辉煌。教师让学生在练唱前有节奏地分句诵读，学生满怀热情，并和音乐结合产生了更深的个性感受，为音乐的延伸领悟打好了基础，轻松愉快地取得了自我提升。

三、自主活动，让学生愉快体验

新时期教学理念着重学生的实践体验，毕竟单纯说教只会让学生驻足于知识表面，而缺乏探究升华，这样的学习过程难免枯燥乏味。相反，赋予学生自主学习的权利，引导学生开展体验活动，则能够让整个课堂活跃起来，充满活力与快乐。音乐的特殊感悟形式与教学实践活动的自由性、启发性联系在一起，能够让音乐的魅力更加光芒闪耀，让学生更加贴近投入。此外，活动开展还能调动学生的合作创新精神，让学生在愉快自由的主体学习意识下发挥所长，尽情领悟音乐之美。例如，在学习人音版小学五年级音乐《蝈蝈与蛐蛐》时，教师带领学生围绕中国传统戏曲文化展开了分组表演活动，让学生用自己的感受设计、演绎歌曲。学生都体现出跃跃欲试的信心和丰富多彩的音乐领悟能力。有的小组用自制脸谱做道具，随音乐表演了别出心裁的戏曲舞蹈；有的小组表演了和戏曲关的文化故事令人印象深刻。活动牵引学生打破局限，突破自我，展示出更深层次的愉快学习成果。

小学音乐不仅引领着学生的艺术素养，还推助着学生情感、人格的萌芽发展，让学生保持良好的学习情绪，收获快乐的学习感受，是学生通往音乐殿堂不可缺少的引路导线。愉快来自于内心，教师要放弃形式，从心出发，设身处地地为学生们建立愉知的桥梁。

参考文献：