小学音乐常用的教学方法大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇小学音乐常用的教学方法范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

Where does the teaching method of primary school music come from

Zhang Peng-fei

【Abstract】Our teaching method, ever-changing, but a moment can't escape from, either 《outline 》, a moment can't escape from teaching material, either.Many teaching method, all should from the teaching material scoop out come out, teaching material give our teaching work put forward some a new of mission, we should create completion some a new appointee duty of teaching method.

【Key words】Music teaching;Create thinking;Pleased smell joy see

教学,本身就是一种创造性的思维活动。最好教的是死知识,教者只需“照本宣科”,但效果也是最差的;而最难教的则是最活的“教学教法”,即教会学生用最短的时间、最少的精力,学会最多的知识的方法。因为它是要因人、因地、因时、因条件而异的,从来就不是一成不变的。它是对教师水平的一种全面、综合性的考察。它需要我们教师对所学知识融会贯通,灵活掌握。

那么,小学音乐教学方法应从哪里来呢?我根据自己10多年来的教学实践,找到了10种小学音乐教学方法的“来路”,写在下面,以抛砖引玉,愿能给同行们一点启发。

1.从学生游戏中来

作为一名有心的教师,我常常仔细观察学生们做游戏,发现他们在游戏中常用“口诀法”。如:“请你像我这样做,我就像你这样做!”这是小学生游戏中喜闻乐见的一种方法。我就将此运用到音乐教学之中来。

2.从学生的爱好中来

小学生的爱好是很多的,例如,他们爱念儿歌。于是,我就常常运用“儿歌法”教学生记那些难记的音乐概念,学那些平时觉得枯燥无味的乐理知

3.从学生的生活中来

小学生的生活与青年人、成年人都不同,只要我们留心观察,捕捉特征,是能将其运用到小学音乐教学中来的。

4.从学生的“已知”中来

教育小学生的一种基本方法是从他们的“已知”、“先知”入手,引入到“未知”、“后知”中来。我在教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现,学生们很爱唱这首歌。一年级的小学生 看着黑板上的画,开心地笑着,一会儿就把这首歌背唱出来了。

5.从学生的思维特点中来

小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。因此,我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的 抽象思维。例如:我教学生唱好顿音记号,就用一个乒乓球在桌上抛几下,让他们细心体会乒乓球落下的声音 是“短促、有力、清脆、有弹性”,学生再唱就不难了。 同学们闭上眼睛时,头脑里展开了丰富的联想,睁开眼睛后就有了生动的体味,再唱感情就不同了。

6.从生产劳动中来

小学生虽然不直接参加生产劳动,但他们往往很喜欢观察大人们进行生产劳动,并能记住一些劳动场景。 我就巧妙地运用这一点,教学生学习音乐。

7.从另一事物中迁移过来

“迁移法”是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。也能解决许多难题。例如,我教学生视唱、合唱时,学生往往唱不准。于是我就让学生先吹,后唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。

8.从教学难点中来

在小学音乐教学难点中,运用“重复讲解,反复示范”的方法,有时未必能解决问题。而创造一种巧妙的 教学方法往往能使难点迎刃而解。

9.从教材中挖掘出来

我们的教学方法,千变万化,但一刻也不能脱离《大纲》,一刻也不能脱离教材。许多教学方法,都应从教材中挖掘出来,教材给我们的教学工作提出了某一新的任务,我们就应创造出完成某一新任务的教学方法来 。

10.从提高教师自身的素质中来

教师自身素质的高低,是成功地创造和运用教学方法的重要条件之一。反之,一个自身素质较差的教师, 就是有了很好的教学方法,也不可能运用自如。

小学音乐教学方法还有很多很多,无穷无尽。可以说:教学难点有多少,学生生活有多少,教学方法就应有多少。要想创造出更多更好的教学方法来,我们当老师的就要做到以下四条:

①热爱小学音乐教育事业。

②学习运用创造性的思维方法。

③牢记“留心处处皆学问”这一真理。

篇（2）

这一举措，结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史。当前，对器乐教学进行探讨，将有助于推动中小学音乐教育的发展。

一、器乐教学的意义、性质、任务的提出。

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是器乐进课堂的意义所在。

音乐教育的性质决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。在我国，小学与初中阶段实行的是“九年义务教育”，也就是面向全体适龄儿童的必须接受的教育，这个阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。现行中小学音乐教学大纲器乐教学部份指的就是要面向全体学生的音乐文化教育、让每个学生都得到音乐的体验，在学习器乐的进程中学习音乐，提高素养，以至受益终生，这就决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。由于器乐教学属于音乐教育的范畴，又是中小学音乐教育中重要内容的一部份，同音乐教育一样具有“审美性”、“教育性””。器乐教学同唱歌、欣赏、唱游等教学内容一样，都是以音乐审美教育为宗旨的。

音乐审美教育是学校音乐教育的核心。根据中小学音乐教育的任务，我认为音乐教育中的器乐教学同样是通过学习器乐，让学生掌握基本钩技能，重在培养审美的情趣、能力，丰富发展学生文化生活，提高人的素质。因此，在器乐教学中，教师必须注重趣味性，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。如果在器乐教学中忽视这些，一 味追求技能技巧的操作、训练，甚至以学生演奏器乐的水平高低来评价音乐课堂教学的标准，必然不能达到教学目的。

二、器乐教学内容、教材、教法的选择与应用。

器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个方面。从我国国情出发，适合中小学器乐教学常用的乐器主要有儿童打击乐、简易的民族乐器等，对所选乐器应注意音准和音色，鼓励师生自制简易打击乐器。教师对所教的学生使用哪种乐器，应根据音乐教育的特点、大纲中器乐教学的内容要求、音乐教育中器乐教学的性质和任务及学校场所、师资、经济等条件选择教学用乐器。让学生学习正确的演奏姿势和方法，培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯，培养初步的齐奏、伴奏及合奏能力，注意增强其器乐演奏的表现力。

当教师确定了学生使用的器乐后，应根据其性能选择适当的教材，可以从中小学音乐教材中进行选择、改编，也可选择适应不同年级、不同类型、不同风格、简单易学的器乐教材。

器乐教学中方法是多种多样的，多种器乐教学方法是服务于不同的教学目的和任务的。教师要善于结合器乐教学的特点与学生年龄特征以及实际演奏水，平，来选用灵活多样的方法进行教学。如果选用恰当，运用熟练，可以加速器乐教学的进程，促进教学目的的实现。特别是以启发式为指导思想的器乐教学法，不仅能采用各种有效的器乐教学形式与手段来调动学生学习的积极性和主动性，培养学生学习器乐的兴趣，而且能培养对器乐的综合表现力和创作能力。近年来，我国一些器乐教学工作开展的较好的地区，在教学实践中总结了不少好的教学方法，可以加以推广使用。

器乐讲解示范法。这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人规范而科学地示范演奏，从而获得较理想的效果。既能形象示范，又能面授机宜；既能讲清演奏要领，又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。

器乐综合训练法。这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一，能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用，培养与提高学生独奏与合奏能力。能集中优势，用时短，收效快，便于学生综合音乐素质的提高。

器乐合奏指导法。此法又称器乐合奏综合教学法，通常是指教师在个别辅导学生的基础上，将不同的乐器集中进行合奏练习的常用的教学方法之一。主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力，以及集体主义的协作精神。

器乐趣味游戏法。此法亦系常用的器乐教学方法之一、能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。

三、依据学生心理特征，培养学习器乐的兴趣和习惯。

兴趣是少年儿童学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。少年儿童学习音乐的兴趣一般是从“有趣”至“乐趣”最后为“志趣”三个层次。“有趣”是少年儿童对学习音乐直接产生兴趣的“幼芽”，表现在一旦学生看到某种乐器独特外形和奇妙音响时就产生强烈的好奇心想过过瘾，这种好奇心理是有限度的，不稳定又容易自我转移或消失。“乐趣”是少年儿童学习音乐兴趣发展、形成的中层次，他们在“乐趣”的心理因素的影响下，开始对事物的本质内容产生求知欲望。根据中小学器乐教学的性质，“有趣”和“乐趣”是器乐教学中所必然出现的心理现象，“乐趣”的心理培养并非是借助一招一式就可以形成的，教师要掌握学生这一心理因素并采取相应的心理对策。在“器乐进课堂”的第一天起，就应该努力使学生对所学乐器有“乐趣”，并引导学生将这项”有趣”的学习内容视作自己学习生活中的大乐事来做。在教学中多动脑筋创设一些符合少年儿童心理特征的“有趣”教学形式、内容，将其贯穿在“器乐教学”的全过程中、使学生学习的兴趣成为学习的动力。

在器乐教学中，教师可以从以下几个方面培养学生的学习习惯。（1）认真听的习惯。听教师介绍乐器，听教师范奏，听所学乐器演奏的乐曲，听讲授器乐演奏方法。（2）认真看的习惯。看教师演奏，严格跟着模仿，严格按要求演奏。

（3）积极投入的习惯。音乐实践必须全身心投入，融自我于器乐演奏的音乐表现之中。（4）自我复习的习惯。让学生自己反复练习，熟能生巧，巩固提高。

（5）严格遵守课堂纪律的习惯。一切服从教师指挥，保持课堂动、静结合的合理状态。

四、按器乐教学规律优化课堂组织环节。

音乐教师要通过一系列的器乐教学活动，使中小学生掌握基础知识和基本技能，进而发展音乐智力与音乐的审美能力，培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的，授课教师首先要撰写器乐教学计划，钻研教材，分析与了解学生学习器乐的基本状况，并与全学期音乐教学工作的总计划相联系起来，进行全面的安排，做到胸有成竹，心中有数，合理安排，留有余地，使器乐教学任务落到实处。其次，要认真备课，编写教案。备课是一种教学艺术的创造活动，器乐课备的好坏，直接关系到课堂教学效果的好坏和教学质量的高低。

篇（3）

这一举措，结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史。当前，对器乐教学进行探讨，将有助于推动中小学音乐教育的发展。

一、器乐教学的意义、性质、任务的提出。

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是器乐进课堂的意义所在。

音乐教育的性质决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。在我国，小学与初中阶段实行的是“九年义务教育”，也就是面向全体适龄儿童的必须接受的教育，这个阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。现行中小学音乐教学大纲器乐教学部份指的就是要面向全体学生的音乐文化教育、让每个学生都得到音乐的体验，在学习器乐的进程中学习音乐，提高素养，以至受益终生，这就决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。由于器乐教学属于音乐教育的范畴，又是中小学音乐教育中重要内容的一部份，同音乐教育一样具有“审美性”、“教育性””。器乐教学同唱歌、欣赏、唱游等教学内容一样，都是以音乐审美教育为宗旨的。

音乐审美教育是学校音乐教育的核心。根据中小学音乐教育的任务，我认为音乐教育中的器乐教学同样是通过学习器乐，让学生掌握基本钩技能，重在培养审美的情趣、能力，丰富发展学生文化生活，提高人的素质。因此，在器乐教学中，教师必须注重趣味性，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。如果在器乐教学中忽视这些，一 味追求技能技巧的操作、训练，甚至以学生演奏器乐的水平高低来评价音乐课堂教学的标准，必然不能达到教学目的。

二、器乐教学内容、教材、教法的选择与应用。

器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个方面。从我国国情出发，适合中小学器乐教学常用的乐器主要有儿童打击乐、简易的民族乐器等，对所选乐器应注意音准和音色，鼓励师生自制简易打击乐器。教师对所教的学生使用哪种乐器，应根据音乐教育的特点、大纲中器乐教学的内容要求、音乐教育中器乐教学的性质和任务及学校场所、师资、经济等条件选择教学用乐器。让学生学习正确的演奏姿势和方法，培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯，培养初步的齐奏、伴奏及合奏能力，注意增强其器乐演奏的表现力。

当教师确定了学生使用的器乐后，应根据其性能选择适当的教材，可以从中小学音乐教材中进行选择、改编，也可选择适应不同年级、不同类型、不同风格、简单易学的器乐教材。

器乐教学中方法是多种多样的，多种器乐教学方法是服务于不同的教学目的和任务的。教师要善于结合器乐教学的特点与学生年龄特征以及实际演奏水，平，来选用灵活多样的方法进行教学。如果选用恰当，运用熟练，可以加速器乐教学的进程，促进教学目的的实现。特别是以启发式为指导思想的器乐教学法，不仅能采用各种有效的器乐教学形式与手段来调动学生学习的积极性和主动性，培养学生学习器乐的兴趣，而且能培养对器乐的综合表现力和创作能力。近年来，我国一些器乐教学工作开展的较好的地区，在教学实践中总结了不少好的教学方法，可以加以推广使用。

器乐讲解示范法。这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人规范而科学地示范演奏，从而获得较理想的效果。既能形象示范，又能面授机宜；既能讲清演奏要领，又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。

器乐综合训练法。这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一，能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用，培养与提高学生独奏与合奏能力。能集中优势，用时短，收效快，便于学生综合音乐素质的提高。

器乐合奏指导法。此法又称器乐合奏综合教学法，通常是指教师在个别辅导学生的基础上，将不同的乐器集中进行合奏练习的常用的教学方法之一。主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力，以及集体主义的协作精神。

器乐趣味游戏法。此法亦系常用的器乐教学方法之一、能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。

三、依据学生心理特征，培养学习器乐的兴趣和习惯。

兴趣是少年儿童学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。少年儿童学习音乐的兴趣一般是从“有趣”至“乐趣”最后为“志趣”三个层次。“有趣”是少年儿童对学习音乐直接产生兴趣的“幼芽”，表现在一旦学生看到某种乐器独特外形和奇妙音响时就产生强烈的好奇心想过过瘾，这种好奇心理是有限度的，不稳定又容易自我转移或消失。“乐趣”是少年儿童学习音乐兴趣发展、形成的中层次，他们在“乐趣”的心理因素的影响下，开始对事物的本质内容产生求知欲望。根据中小学器乐教学的性质，“有趣”和“乐趣”是器乐教学中所必然出现的心理现象，“乐趣”的心理培养并非是借助一招一式就可以形成的，教师要掌握学生这一心理因素并采取相应的心理对策。在“器乐进课堂”的第一天起，就应该努力使学生对所学乐器有“乐趣”，并引导学生将这项”有趣”的学习内容视作自己学习生活中的大乐事来做。在教学中多动脑筋创设一些符合少年儿童心理特征的“有趣”教学形式、内容，将其贯穿在“器乐教学”的全过程中、使学生学习的兴趣成为学习的动力。

在器乐教学中，教师可以从以下几个方面培养学生的学习习惯。（1）认真听的习惯。听教师介绍乐器，听教师范奏，听所学乐器演奏的乐曲，听讲授器乐演奏方法。（2）认真看的习惯。看教师演奏，严格跟着模仿，严格按要求演奏。

（3）积极投入的习惯。音乐实践必须全身心投入，融自我于器乐演奏的音乐表现之中。（4）自我复习的习惯。让学生自己反复练习，熟能生巧，巩固提高。

（5）严格遵守课堂纪律的习惯。一切服从教师指挥，保持课堂动、静结合的合理状态。

四、按器乐教学规律优化课堂组织环节。

音乐教师要通过一系列的器乐教学活动，使中小学生掌握基础知识和基本技能，进而发展音乐智力与音乐的审美能力，培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的，授课教师首先要撰写器乐教学计划，钻研教材，分析与了解学生学习器乐的基本状况，并与全学期音乐教学工作的总计划相联系起来，进行全面的安排，做到胸有成竹，心中有数，合理安排，留有余地，使器乐教学任务落到实处。其次，要认真备课，编写教案。备课是一种教学艺术的创造活动，器乐课备的好坏，直接关系到课堂教学效果的好坏和教学质量的高低。

篇（4）

1. 器乐教学在音乐教学中的主导地位

1.1 音乐教学的传统模式就是将传授知识、训练技能放在首位，单纯地训练学生识谱、视唱和唱歌，教学内容单调，方法也比较简单。器乐教学只是在课外进行，学校组织少数学生学习器乐演奏，其目的也只是为了演出比赛。而现代的教育观念，尤其是素质教育认为，音乐教学是以审美为核心的普及性的艺术教育，可全面培养学生的音乐素质。其中会演奏乐器是感受、理解、欣赏、表现音乐的一种能力。所以现在要求乐器进课堂，每位学生都会演奏一种乐器。通过器乐学习培养学生的学习兴趣，提高学生的音乐素质。

1.2 器乐教学在音乐教育体系中，既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响大脑分析能力和记忆能力，由此可见通过演奏美的音乐不但能影响和激发学生的情绪，促进智力的开发，还能陶治情操，美化心灵。

2. 精选乐器，激发学生学习乐器的兴趣

兴趣是学习的源泉，也是学习乐器的源泉。在学生学习兴趣的开始，要利用学生的好奇心，诱发其学习的兴趣。所以我们一定要选择适合学生的乐器以及乐器的普及性。由于小学音乐课是综合性的审美教育，又采用了班级课堂教学形式，因此，选用的乐器应该是简易型的乐器。但是简易不等于简单，它既要易学易奏，又必须有一定的质量保证，符合音乐审美的需要和要求。例如，在音色上要优美动听、在音质上要纯净悦耳、在发音上要绝对准确。此外，在制作上也要力求工艺精细，能够给学生一个美好的视觉形象。在器乐教学中，必须根据小学的实际情况来选用乐器，才能保证器乐的顺利进行。我们根据学校实际情况，学生家庭经济的情况，让学生学习简易乐器的演奏。易教易学是符合小学生认知规律，贴近学生生活，所以我们分别在音乐课中引入竹笛、竖笛和口风琴，因为这些携带方便，经济实惠，考虑到学生的购买能力，从培养学生能力出发，我们还提倡让学生自制简易乐器，以达到乐器的普及。

3. 教学方法多样化，让器乐教学有声有色

器乐教学中方法是多种多样的，把器乐教学作为一种音乐美的探索、表现和鉴赏过程，在指导学生学习乐器技能时，尽量避免那些枯燥的纯技术训练，将器乐技巧融于音乐作品之中，通过乐器和乐曲所蕴涵的美感来激发他们学习器乐的信心。所以在教学方法上我归纳了以下几点：

篇（5）

随着教学改革的实施与推进，英语教学进入了小学英语课堂，给学校的教育注入了鲜活的血液的同时，也为学生今后的全面发展奠定了一定基础。小学英语的开设，符合时代的发展和潮流，但是也存在诸多的问题，学校对小学英语教学的态度是怎么的？学生家长对于学生学习英语的态度是怎样的？英语教师的教学水平是怎样的？诸多的问题需要解决，在改变不了大环境的前提下，本文通过对教师教学方法的分析，提出了一些个人认为有效提升教学水平的方法，以改变当下小学英语教学现状。

一、小学英语的教学现状分析

就目前小学英语教学情况而言，学校对小学生的英语教育问题存在一些偏差，过于注重学生笔试成绩，给予英语教师的课时极少，一周仅为2课时，每课时仅有四十分钟，在这样的教学背景下，教师的教学负担十分繁重，学生的口语水平提升就受到了限制。这就对教师的教学方法提出了要求。另一方面，由于学生家长思想观念落后，无法从长远考虑，认为小学英语是副科，孩子不应该花太多时间，给小学英语教学造成了一定困扰。此外，小学英语教师的整体素质偏低也是造成小学英语教学质量无法提升的重要因素。

二、小学英语教学方法种类

（一）游戏教学法

所谓游戏教学法就是教师把一些游戏融入课堂教学，使得学生在游戏的过程中掌握所学知识，极具趣味性和灵活性。小学生的年龄段决定了他们在此段时间内贪玩的特性，教师利用好小学生贪玩的特性，把游戏融入小学英语教学，可以激发学生的学习兴趣，使得英语学习效率得以提升。游戏教学法是小学英语教师最常用的教学方法之一。

（二）音乐辅助教学法

音乐是人们表达情感、传达信息的有效途径，它来源于生活，又服务于生活。音乐辅助教学法是学生通过对音乐的聆听，充分发挥想象力，和同学小组讨论，在听、说、想的过程中掌握所学知识。这种教学方法对低年级的学生智力发展，创造力的培养具有促进作用。小学生对优美的旋律总是很好奇，英语教师只要抓住学生的心理，把音乐和英语教学结合起来，学生在轻松愉快的学习氛围中学知识，极大的促进了教学质量的提升。

（三）问题教学法

问题教学法就是教师在课堂中，通过“提问-回答”这样的方式，引发学生进行思索，在思考与解答过程中学习知识。这一方法的主要特点是以问题为中心，辐射各个知识点，用问题激发学生的好奇心与学习欲望，提升课堂效率。问题教学法在课堂教学中应用也是最普遍。问题教学法是教师即兴提问，提问并无固定模式和规律可循。

三、小学英语教学方法运用策略以及建议

在学校给予小学英语教学课时少，学生家长不重视孩子英语教学的情况下，小学英语教师唯有通过提升自身素质，改变教学方法，用恰当的教学方法，使得学生的学习成绩和口语表达能力迅速提升。

（一）游戏教学法运用策略

首先，教师应当注重自身的积累，比如情感积累、知识积累、生活积累、方法积累。只有教师的自己积累达标，才能敏锐的找出适合学生学习的趣味游戏，并有效的结合知识运用于课堂教学，达到事半功倍的教学效果。其次，教师要对教材进行细致的研读，对教材做到烂熟于心，摒弃教材中不适合学生学习的案例，结合学校实际以及学生自身实际，对游戏活动的内容进行精巧设计，最大程度的激发学生的学习热情和兴趣，帮助学生快速学习英语。再次，教师需要对自己的学生进行全面的了解，所谓的因材施教，就是必须对自己的学生有足够的了解前提下，结合学生的实际情况，有针对性的进行英语游戏教学。最后，英语教师应该灵活应运游戏，活化游戏。灵活的设计不同的游戏类型，比如挑战类、竞技类、趣味类等等，多样的游戏教学可使学习不至于对游戏乏味而失去学习兴趣。

（二）音乐辅助教学法运用策略

在教材中，英语辅助教学的案例是不多的，这样就对英语教师提出了要求。小学英语教师需要音乐材料不足或者缺乏做补充，利用网络平台以及自身的积累，寻找符合教学内容的音乐材料，并针对搜集的资料进行有效的整理分类，剪辑，编排，完善音乐资料，使得音乐材料和教学内容契合，这样才能最大程度激发学生的学习热情和提升学生参与课堂的参与度。另一方面，教师要大胆尝试放手，加强学生的实践运用能力。学生的兴趣点其实并不是连续的，所以，在教学中，英语教师应该尝试大胆放手，将教学时间缩短，留充足的时间给孩子，引导孩子们进行交流、合作学习，引导孩子对英文歌曲、歌谣的吟唱，并和孩子们一起吟唱，再学习任务达成的情况下，教师可以让同学分组进行对抗，赢的小组可以获得奖励，以这样的方式对学生进行引导，可以提升学生的学习热情，英语口语水平将有极大提升。

（三）问题教学法运用策略

问题教学法要求教师首先需要对问题进行情景创设，教师通过各种技术手段，比如多媒体，网络，教材等对教育资源进行高度整合，创设问题情景，设计教学新颖教学思路，引导学生在问题情境中学习和思考。问题的设计要有指向性，层次性，丰富性。另一方面，教师对提问时机把握是十分关键的，教学重点是学习过程中需要掌握的或者是理解和运用的内容；教学难点则是需要教师的讲解或者帮助的内容。完成教学目标就必须把握好这两个方面。在教学重点处设置问题，可以帮助学生明确学习的方向，把握教学的主次，避免眉毛胡子一把抓。同时，也可以借助问题把握学生的掌握情况，及时的调整教学计划和方法。另外，教师应该有灵活多变发提问方式，比如，以想象的方式提问，以假设的方式提问，以做比较的方式提问 。

四、结语

在改变不了大环境的前提，唯有提升教师的整体素质，优化教学方法，才能使得学生整体的英语水平有质的提升。

篇（6）

一、精选器乐，推进器乐教学

我们在给学生选择乐器时一定要选择适合学生的乐器以及乐器的普及性。由于小学音乐课是综合性的审美教育，又采用了班级课堂教学形式，因此选用的乐器应该是简易型的乐器。但是简易不等于简单，它既要易学易奏，又必须有一定的质量保证，符合音乐审美的需要和要求。“工欲善其事，必先利其器。”在器乐教学中必须根据小学的实际情况来选用乐器，才能保证器乐的顺利进行。我们根据学校实际情况，学生家庭经济的情况，让学生学习简易乐器的演奏。易教易学是符合小学生认知规律，贴近学生生活，所以我们分别在音乐课中引入巴乌，因为携带方便，经济实惠,考虑到学生的购买能力，从培养学生能力出发，我们还提倡让学生自制简易乐器，以达到乐器的普及。

二、巧用器乐，激发学生学习音乐的兴趣

音乐课堂曾经被称作“唱歌课”，说明歌唱是音乐课上一个比较重要的环节。但不可否认，在现实中有些学生因为种种原因（如声音沙哑、音准不好、音色特别等）不爱唱歌而爱乐器，他们能从演奏乐器的过程中得到音乐的熏陶从而对音乐产生兴趣，如果教师能就势引导，让他们在自己喜欢的音乐表现形式中享受音乐的快乐，提高他们学习音乐的兴趣，也有着异曲同工之妙。

三、活用器乐，提高课堂教学的效率

新课程标准要求让学生成为课堂学习的主人，教师要少讲精讲。作为音乐教师，我曾经很困惑：这音乐属于技能科，老师不教，学生不会，让教师少讲，把课堂交给学生，那课堂岂不乱套？课堂效率岂不更低了？可通过慢慢的音乐教学，我突然明白了，第一节课是学生被动地参与音乐。他们虽然跟着钢琴在唱，可实际情况却可能是“小和尚念经——有口无心”，课堂效率当然就低了；第二节课是学生主动地参与音乐，他们认真细致地演奏着每一个音符，每一句旋律，这时候，他们的确成为了课堂学习的主人，学习效率自然就高了。只要我们认真研究教材、研究学生、研究教学法，教师在课堂上要创造一切条件，尽可能地把时间还给学生，让学生成为课堂的主人。

四、教学方法多样化，让器乐教学有声有色

器乐教学中方法是多种多样的，把器乐教学作为一种音乐美的探索、表现和鉴赏过程，在指导学生学习乐器技能时，尽量避免那些枯燥的纯技术训练，将器乐技巧融于音乐作品之中，通过乐器和乐曲所蕴涵的美感来激发他们学习器乐的信心。所以在教学方法上我归纳了一下几点：

1．器乐讲解示范法：这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人对器乐演奏的姿势、指法、呼吸等要点进行规范性的操作表演，使学生能够通过看和听直观性的了解该乐器又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。

2．器乐综合训练法：这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一，能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用，培养与提高学生独奏与合奏能力。能集中优势，用时短，收效快，便于学生综合音乐素质的提高。

3．器乐合奏指导法：由于器乐教学是通过课堂集体教学形式进行的，因此器乐练习和器乐的形式应该以齐奏、合奏为主。这些器乐形式虽然不能像个别教学那样可以集中精力对学生进行个别指导，但是它不仅有助于训练学生的合奏能力，而且还能够培养学生与他人合作的品格和在群体中的协调能力。

4．器乐演示法：只有激发学生自觉性、积极性和创造性的学习情绪，教学才会取得最佳效果。当然，器乐课堂教学也并不排斥少数有兴趣爱好专长学生的能力发挥，如安排他们领奏、休息时请他们独奏表演等，既满足了这些学生的自我表现欲望，也为大家提供了相互学习和观摩的机会。

所以在教学过程中我们想方设法给学生提供展示自我的机会，让他们呢走上舞台，通过演奏体验成功的喜悦，进而激发他们的表现欲，提高学生的学习兴趣，使器乐教学真正成为培养学生全面素质的有效途径。

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唱歌教学法是音乐教育的基础，是学生易于接受和参与的课堂活动，也是培养学生表现能力和审美能力的重要途径。每一节唱歌课，我们都离不开这种教学方法，它从各个方面帮助我们完成教学目的。首先是呼吸气息的养成教学，学唱任何一首歌曲我们都会强调呼吸的方法，气息的运用。其次情感的输入。比如学唱《国歌》通过引导让学生用唱歌来表达自己的情感，抒发自己的情怀，有无情感的唱歌对比，会让学生感受到不同的音乐效果。三是音准、节奏的把握，这是发现和帮助学生改正唱歌方面不足的重要方法。

二、欣赏教学法

音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，音乐欣赏教学法目的是扩大学生的音乐视野，丰富他们的音乐知识，提高他们的鉴赏力和对音乐的兴趣与爱好。把学生“看不见摸不着”的音乐变成实实在在的，可以用心去触摸、去感应、去体会的情感艺术。欣赏教学法应是多种多样的，要培养学生的听辨力、记忆力和想象力。主要从两个方面入手。一是聆听，每个音乐作品都要从聆听开始，而且每个环节都离不开聆听。在听之前，教师不宜做过多的讲解，可提出几个简单的、带有启发性的问题。如：这段音乐是由什么乐器演奏的？什么速度、情绪等。二是想象，音乐欣赏的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，如欣赏《苗岭的早晨》一、三乐章一连串上行模进音型时，学生听完这段音乐根本听不懂音乐究竟是什么意思，如果教师立即将所谓“正确答案”告诉他们，学生的想象力就会受到抹杀。试着让学生发表自己的见解，就会得到多彩的答案。

三、器乐教学法

器乐教学中的方法是多种多样的，它服务于不同的教学目标和任务。在小学中开展乐器教学主要以打击乐器为主，也有学生自制的简单乐器，《音乐课程标准》中所规定的各种打击乐器、竖笛、口风琴、口琴、电子琴等，都是既经济又适用的乐种。器乐教学可以培养学生良好的学习习惯，比如认真听得习惯，听老师介绍乐器，听范奏，听讲授乐器演奏的方法；还有认真看的习惯，看老师的演奏，严格跟着模仿等。器乐教学还可以培养学生的创造力，通过亲自动手制作乐器，可以使学生从感性上开始理解乐器的发音原理及构造等，从而加大对器乐的兴趣。同时器乐教学应与唱游、鉴赏、创造等教学内容紧密结合。比如乐器律动，不仅能调动课堂气氛，引发学生兴趣，更适合小学生爱动的特点，是唱、动、表演等多门艺术的综合教学。在课堂中加进乐器教学，不仅能提高学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，还能提高学生的技能，丰富学生的知识面，使音乐课更多元化，优质化。

四、演示法

演示法是教师展示实物、图片等教具，进行示范性的演唱、演奏，或采用现代化视听手段，指导学生获得感性知识的一种教学方法。演示法直接性强，能使学生获得具体、生动、真实的感性认识，对提高学生学习的兴趣，集中注意力，发展学生的观察力、想像力、思维力具有重要作用。音乐教学中的延时手段大致有三种：一是实际音响聆听，动作的观察，包括人声、乐器声的演唱、演奏等。二是教师的示范，包括范唱、范奏、律动以及演唱演奏等技术动作的分解等。三是利用学生演唱、演奏后的录音录像的方式，及时反馈信息，使学生在教师的指导下进行分析，有效地提高演唱演奏水平。

五、讲授法

讲授法师教师通过口头语言向学生传递知识的教学方法，是音乐教师在音乐教学中重要的教学方法之一，可分为讲述、讲解、讲评三种形式。其优点是使音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐教材中的所有的音乐知识及音乐常识，使学生在较短的时间内获得较多的系统连贯的知识。但它要求教师具备较强的语言表达能力与组织学生听讲的能力，在运用时要与其他教学方法如启发式、谈话法等配合，灵活变换讲授的具体方式。在运用讲述法时，教师的语言要生动而形象。在叙述和描绘教学内容时，可穿插一些讲述内容有关的趣闻，还可与演示法相配合，以增强讲述的效果。讲解法一般用于介绍作品背景、音乐人文知识、基本乐理的定义、含义等。可穿插直观的挂图、音响及练习法等，使讲解更明了、透彻。

六、讨论法

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中图分类号：G718 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2015）10-0230-01

想要出色的演唱歌曲，掌握正确、系统的发声方法非常重要。发声是歌唱的基础，发声方法的掌握直接关系着演唱效果。尤其对小学生来说，加强发声方法教学更加重要，小学生思维尚未成熟，不懂保护自己的嗓子，为了达到声音洪亮的目标，发声中没有方法的大声喊叫，不仅无法优美的发声，更伤害了嗓子，做好发声方法教学非常有着重要意义。然而，当前在小学歌唱教学中，许多教师并没有正确认识到发声方法教学的重要性和必要性，多忽视发声练习环节。改变歌唱教学思路，加强发声方法教学势在必行。只有掌握正确发声方法，演唱的歌曲才能充满感情，打动人心，使演唱具有感染力。

1 常用的发声方法

歌唱教学中，根据学生情况进行发声练习教学对歌唱教学起着关键作用，只有正确发声，才能更好的演唱，帮助学生掌握正确发声方法至关重要。下面通过几点来分析常用的发声方法。

1.1半哈欠法

实践证明“半哈欠法”，不仅能够完全放松声带，避免唱歌时声带紧、声音挤，还能够有效提高嗓音，有效练习口腔共鸣，把声带调整到最佳状态，使喉内肌独立工作能力得到发展，使喉头的下降和软腭的抬高更加协调。半哈欠法练习中气不能从鼻孔出，发声时双唇要集中用力，下巴要放松，嘴角上提，同时收拢唇线，让气息穿过喉咙向下通过全身，发声时不要要求学生咬字，而是应注重让学生体会发声位置，感受发声感觉，学会发声方法。

1.2呼唤法

呼唤法在学生头声练习中发挥着重要作用，能够有效提高学生头声位置掌握能力，帮助学生理解头声的具体发声[1]。并且呼唤法相比传统的死板理论教学，不仅有效性更高，且更能够有效调动学生的学习兴趣。呼唤法采用简单形象的小游戏展开教学，更符合小学生心理特征和认知特点，使学生更容易找到头声的感觉。具体教学中，要让学生能够自然、久远的发声，切勿让学生毫无章法的喊叫，避免对学生身体造成不利影响。

1.3说话法

歌唱和说话有着很多共同之处，都需要通过声带发声，自然的歌唱就像说话一样，发声方法就是为了追求更自然的发声。通过说话法练习发声，可以使学生掌握发声方法的同时，还能够让学生体会到声音的自然属性[2]。具体教学中，教师可在教学前，让学生用自然的声音朗读歌词，声音不需要很大，要让学生自然的把口腔打开，字要尽量念得圆润，但不要有过大口型变化。朗读中要让学生感受气息变化，让学生理解声音的自然与流畅。

2 发声方法教学中的注意事项

歌唱教学是激发小学生想象力，提高学生综合素质，启迪学生智慧，拓宽小学生知识面的重要手段。在歌唱教学中，教师必须帮助学生按照科学的方法进行发声，使学生歌唱更加优美，避免对学生嗓子造成伤害[3]。发声方法教学是歌唱教学中的重要环节，但教学中不能盲目练习，应根据歌曲需要和学生声音上存在的问题，科学展开教学，以保障教学有效性。下面分析几点发声方法教学中的注意事项。

2.1调节呼吸

呼气节奏对发声影响最大，想要做好发声练习必须要有一个轻松、自然、稳定的呼气，才能正确发声，才能更好地演唱歌曲。奥尔夫曾经说过“唱歌就是一种特殊的呼吸方式”，可见呼吸调整对歌唱的重要性。但大多小学生在唱歌和发声时往往不会自然呼吸，而把歌唱中的呼吸想象成一种复杂的技巧。具体教学中发声练习前，教师应带领学生做一些小游戏，使学生放松下来消除学生的紧张情绪，避免学生脖颈僵硬，让学生在练习中不要憋气，使学生呼吸更加自然。

2.2避免喊唱

小学生思维尚未成熟，不懂自我保护，练习中为了使自己的声音洪亮用力的喊唱，对嗓子伤害非常大，甚至造成学生嗓音嘶哑。教师在发声教学中应正确引导学生，让学生明白声音大不一定是声音好，优美的发声才是好声音，避免让学生在练习中喊唱。

2.3注意教学方法的选择

小学生天性好动，好奇心强，在学习中往往只对感兴趣的知识付出努力。对于小学生来说，培养他们的音乐兴趣非常重要。如在发声教学中采用死板的理论教学，不仅灭杀了小学生天性，更影响了学生音乐兴趣的产生，无法有效发挥出歌唱教学的职能。因此，发声教学中，教师应选择适合小学生特点和心理特征的教学方法。灵活运用歌、舞、游戏的等手段，采用综合教学方法，调动学生积极性，培养学生音乐兴趣。

3 结语

声音是歌唱的生命，歌唱是一种用声音来表达情感的艺术，发声方法对歌唱至关重要。想要使小学歌唱教学发挥职能，使学生掌握歌唱技能，培养学生学习兴趣，必须引导学生掌握正确发声方法，帮助学生发出优美的声音，避免发声方法错误对学生声带造成伤害。

参考文献：

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目前高师音乐系的师资配备（如声乐、钢琴）如果按1∶15师生比例配备教师，钢琴技能课教师各占教师人数的四分之一，必修的钢琴技能课为两年，那么，一个教师将要教30名学生（不包括三、四年级的主修生）。显然，一个教师一周不可能上一对一的30节技能小课（按一天6课时计算，一周共30课时）。据笔者所知，很多高师音乐系的师生比例大于1∶15，那么，技能课教师的工作量将更大。在此情况下，钢琴技能课采用集体课、小组课、个别课相结合的上课方式就成为了必然。一、二年级采用集体课、小组课两种上课方式，每周各二节，三、四年级为主修生的个别课，每周二节。但据笔者对国内技能集体课、小组课上课方式和效果的调查，发现某些集体课（如声乐）像普通中小学的唱歌课，而小组课则像在课时上缩减了的一对一的个别课。具体说来，主要有以下几个突出的问题：

教学目标的模糊性。教师对该学科总的教学目标、各学年或学期各教学阶段和每课时的教学目标不明确，没有拟订出各阶段应解决的技术问题和解决问题的方法。每节课只是针对某一具体作品的技术难点有些练习要求。对教学对象缺乏详细的了解，不能就有共性的具体问题，拟订教学方案。

忽略了学科体系的系统性。无论是声乐还是器乐，作为一门学科，有其知识体系的系统性，其教学必须做到循序渐进，逐步提高。但目前的技能教学的随意性较大，有如蜻蜓点水，较少系统的解决技能、技巧上的问题。学生在技能、技巧的掌握上漏洞较多，不利于学生今后的发展和提高。

缺乏教学方法的多样性。据笔者的调查，有相当一部分技能课教师不能列举6种以上的教学方法，而在一贯的技能课教学中经常运用的也只有练习法、讲解法、示范法、谈话法等其中的某几种教学方法。而对有利于学生自主学习的如讨论法、探究法、发现法等教学方法较少或不会运用。另外，也明显地感觉到缺乏对技能课教学模式的运用和研究。

以上列举的是几个较突出的问题。还有如教师的教学观念等问题，特别是一部分年龄偏大的教师认为，技能课教学国外几百年、中国近百年都是这样教的，教学改革还要不要尊重传统等等。

由于存在上述问题，钢琴技能课的教学效率应该说是较低的，为使技能课教学有明确的目标，按照学科知识体系的特点，循序渐进地教学，运用恰当的教学方法，最大限度地提高教学效率，笔者提出以下几个解决上述问题的建议：

明确教学目标。根据该学科总的教学目标制定出各学年、学期的教学目标，再根据学年、学期的教学目标，制定出每个教学阶段（一个学期可分为若干个教学阶段，一个阶段上若干次课，具体解决某一技术问题）和每节课的教学目标。使集体课、小组课、个别课均有其明确的教学目标。以声乐课为例，前两年为必修的钢琴课，以集体课和小组课为其教学形式，了解中小学音乐教材中的作品，并能准确地分析。只有有了明确的教学目标，才能减少技能课教学中的盲目性和随意性。

系统的学科知识技能训练。在技能课教学中，如何才能体现学科知识的系统性呢？这就是要在一定的教学时间内（如两年）把该门学科学生必须掌握的基础知识和基本技能，有计划、有步骤地给学生讲解和指导学生练习。以钢琴教学为例，钢琴演奏技能训练的知识点可谓不胜枚举，如何在两年时间里，尽可能多地让学生掌握钢琴演奏技巧，同时，又避免单纯的技术练习，使学生觉得枯燥无味，教师就不得不“煞费苦心”地设计他的教学。欧洲有成套的钢琴练习曲，虽然能解决很多技术问题，但那是他们训练自己的演奏家的训练方法，过多地弹奏那些练习曲，既让学生觉得单调，又不能完全解决中国音乐师范生本民族的钢琴音乐演奏上的问题。但中国人自己开始创作钢琴音乐作品从20世纪20年代开始，至今才80多年时间，我们积累的钢琴文献还比较有限，有中国民族特色的钢琴技能训练体系，我们还没有建立，在此情况下，教师就又不得不在教学内容上精心选择，在训练方法上独具匠心地设计。因此，高师钢琴技能课教师是任重而道远，他们必须不断地探索自己的教学方式，而不能原样地模仿欧洲传统的钢琴演奏技能教学和训练方式。

丰富多样的教学模式和教学方法。目前，技能集体课，小组课教学突出的问题是教师较少研究其教学模式和教学方法的运用。常用的适合技能集体课、小组课教学的方法如：

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唱歌教学是小学音乐教学的主要内容。是对学生进行思想品德教育、培养感受音乐、表现音乐能力的有效手段。题材丰富、内容健康、形象鲜明的歌曲，富有表情地歌唱，最能感染教育少年儿童。对小学低段学生唱歌教学可根据他们的年龄特征、歌曲的特点来选择不同的教学方法。

一、从歌词入手

有些歌曲相对来说，歌词比较长，内容较为丰富带有一定的叙事性或抒情性，用词比较考究，文学性较强。这样的歌曲，通常可以先从歌词入手，带领学生反复熟悉和体会歌词的内容和意境，然后再来学习旋律和歌曲，就能够帮助学生较快、较容易地进入歌曲所要表达的情绪情感，理解歌曲内容，词曲结合上的难点也就迎刃而解了。例如歌曲《小青蛙你唱吧》。

我们可以根据歌曲的内容及其内在逻辑，向学生这样介绍歌词：“这是一首关于小青蛙的歌曲，同学们知道小青蛙喜欢住在什么地方吗？它喜欢穿什么颜色的衣服呢？它会不会叫啊？它是怎么叫的？它还有什么本领？我们要不要爱护它呢？・・・・・・”通过这样的方式就把整首歌曲的歌词内容自然地串起来了，并且在学习歌词的过程中可以有意识地着重强调那些需要引起学生注意和掌握的词汇，像“炎热的”、“绿色的”、“可爱的”、“花丛”等等。

相反，有些分节歌内容比较简单，同样一段旋律有几段韵脚整齐、内容相近的歌词，这样的歌曲通常只要让学生先熟练掌握第一段歌词，使学生真正体会到歌词韵律与歌曲旋律节奏之间的关系，再把第二段、第三段歌词教给学生，学生们学起来就会很快、很容易，甚至能够自学自唱。

二、节奏导入

有些歌曲节奏鲜明，内容紧凑，词曲结合，朗朗上口，可以采用节奏导入的方法，先让学生们熟练掌握歌曲节奏，再按节奏学习歌词，最后加上旋律，进而学会完整地演唱歌曲。例如：

小红马

经过反复练习，在熟练掌握节奏的基础上，学会有节奏地、富有韵律感地朗读歌词，然后在学习旋律和演唱全曲。

三、旋律先行

有些歌曲旋律朴素、流畅、简单，词曲结合自然，易于上口，可以采用旋律先行的方法，即先教旋律，由旋律再到歌词，一步一步自然地学习、掌握歌曲。例如：

老爷爷赶鹅

在这里我们可以借助于科达伊教学法所引用的柯尔文手势，利用视觉手段，运用手势所表示的空间位置和运动方向，来帮助学生感觉和辨别音的高低，赋予抽象的音高概念以一定的形象特征，从而帮助学生理解和掌握首调唱名体系中音级之间的高低关系，更简便易行地唱准音高。

四、分句教唱法

分句教唱是典型的传统教唱歌曲的方法。它之所以能够成为一种传统，被古今中外的歌唱教学活动长期运用，自有其道理。它的好处在于一句一句地分解教唱，能够帮助学生领会歌曲的乐句结构，便于学生掌握呼吸、换气、便于学生注意力集中的观察、倾听和模仿，易记易学。在进行新歌教学时，如遇到音程跨度较大或节奏较为复杂的乐句，采用分句教唱法能帮助学生较快地克服障碍，顺利地学好新歌。但是由于整首歌曲被分解开来，容易影响歌曲的整体性和思想感情的完整表达，对培养学生素质、提高学生能力有一定的局限性。而且学唱时一句句地跟唱，难以激发学生的积极记忆、思维、想象等心理活动。特别是一些弱起小节的歌曲，分句教唱对学生会有一定困难。我认为，对于由完全小节开始，乐句结构划分清楚，相对来说比较长的歌曲，音程跨度较大或节奏较为复杂的乐句，较为适合采用分句教唱法。

五、整体教唱法

整体教唱法是相对于分句教唱法而言的。它是指老师完整地、有表情地、一遍一遍地重复演唱歌曲或播放歌曲，学生从头至尾、一遍一遍地反复听、跟唱。低年级的学生特别是初入小学的学生，识字不多，识谱有困难，但他们的听觉较灵敏，也善于模仿。用这种方法教唱新歌，可以保全整首歌曲的意义、情绪、形象的完整性。在学唱过程中，较容易引起学生相应的情感体验。又因为是整首歌曲的跟唱，学生必须自己动脑筋去记忆、去想，这一句唱完了，下一句是什么？这样就使学生的记忆、思维、想象等心理活动始终处于积极的状态，从而使学生能够以主动的态度去学唱新歌。但由于是整首歌曲的跟唱，而不是像分句教唱法那样一句一句地学唱，歌曲旋律、节奏上的一些难点就有可能得不到解决，学生对于歌曲细节的把握也可能较为粗糙。

我们认为，一些结构短小、内容紧凑、形象集中、音乐表现手法相对单一的歌曲可以采用整体教唱法。采用整体教唱法能使学生对歌曲产生比较完整的记忆，这就有利于增强和发展他们的模仿能力和记忆能力，调动他们的学习积极性和主动性，从而获得良好的教学效果。

六、视谱教唱法

视谱演唱无疑是学唱歌曲的最高境界，它不仅可以使人完全主动地去学唱歌曲，并且可以使演唱更加准确、细腻、富于个性。但是，这种教学方法的运用必须具备两个条件：（1）认谱；（2）识字。因此，在低年段运用这种方法教唱新歌必须慎重，必须采用学生能接受的、形象化的、游戏的方式来进行。采用视谱教唱新歌的方法可以选择那些旋律线平稳、节奏单纯、乐句短小的儿童歌曲。

以上是歌唱教学活动最常用的几种方法。教师在实际工作中可以参考这些最基本的方法，并在具体实施过程中，针对所要教的一首新歌，面对所要教的孩子，深入分析歌曲的旋律、节奏、结构、内容等特点，了解孩子在语言、节奏、音准、性格等方面的综合情况，再结合教师自身的爱好、经验、能力与特长，去选择、运用一种较为合理、有效的方法。教学工作是极富创造性的一项工作，唱歌教学活动的组织没有一成不变的定式，需要因曲而异、因人而异，因材施教。

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大树参天，小鸟叽叽……富有音乐的旋律，农村的音乐应该是一片扣人心弦，妙趣横生的天地.农村的孩子在享受大自然之美的同时，也应该享受到音乐之美。

法国作家雨果曾经说过：“开启人类智慧的钥匙有三把：一把是数学，一把是文学，一把是音符。”美国一科学家对学生做了多次实验，结果表明：每天坚持听十分钟音乐的学生，比不听音乐的学生智力得分要高得多。许多先进的中小学对学生的音乐教育表明：音乐是开启人类智慧的一把金钥匙。拓展艺术视野，提高学生的音乐综合技能技巧，大力发展农村小学的音乐教育是当前艺术教育的重要内容。

一、农村中小学音乐教育的现状

多年来，农村小学的音乐教育一直受到传统观念的禁锢，管理者意识落后，师资队伍缺乏，理论水平较低，教学设备简陋，给农村中小学音乐教育健康发展带来了巨大的阻力。农村小学音乐教师严重缺乏，据调查，我国现有农村中小学90多万所，其中音乐教师才近10万人，若按每校配备1名音乐教师，以目前全国所有的音乐院校的师资培训能力，尚需60年的培养才能满足这一要求。为解决目前音乐教师紧缺问题，很多音乐教师都是半路出家，教师水平有限，把音乐课当成唱歌课，对于音乐知识根本不作要求，严重制约了学校音乐教育的发展。政府、学校、家长对音乐教育的重视不够，认为可上可不上，挫伤了音乐教师的积极性，阻碍了农村中小学音乐教育事业的向前发展。各学校对音乐教育的经费投入甚少，更谈不上开展音乐艺术实践活动。

二、转变教学观念，重视音乐教学

在农村小学，校长、领导、普通教师都有着一种偏见思想，把音乐课看成是可开可不开的“杂课”，属于副属地位，因此很多音乐课都被敷衍了事，有的上成了语文，数学。目前，乡村的许多小学没有专职技能教师。在领导眼里，专门配备音乐教师，让教师既教语文或数学，又兼音乐，是一种更好的"统筹安排"；在教师的眼里，认为农村音乐教学，是被人所遗忘的，当了专职教师就好像埋没了自己，更不用说什么出头之日，难免会有几分伤感；在家长眼里，音乐学根本没有什么用场。就这样农村音乐教学出现了更多空白。

殊不知，这里的学生们是多么地喜欢上音乐课，可是每次上音乐课，却叫他们很失望。越来越重的负担使他们也不得不“杂”从主便了。所以我认为，作为校长，领导，老师，家长都要从思想上转变观念，给学生上音乐课的权利。

三、改进教学方法，“杂课”变成好课

音乐课是“杂课”，因此普遍的农村学校是这样上课的：老师从不教歌谱.总是"您"教一句我们跟一句地学唱歌，一直唱到下课铃响。这样单调，古板的音乐教学，难怪学生唱准的没几个，也难免这些学生会五音不全。为此必须改进农村的教学方式方法。

1、科学安排教学结构要

音乐教学跟语文、数学教学一样有一定的结构，当然这是一般形式.一般为：组织教学，检查复习，讲授新课，巩固新课，布置作业。并注意：一般欣赏内容不与教学新歌安排在同一课时；节奏训练要么放在课前，要么放在教学新歌之后，听唱训练与视唱相结合进行.一二年级不要求唱会整首歌的曲谱，一般以唱游形式为主。

2、教学方法多样化

音乐课是孩子乐意的，感兴趣的，但也会碰到枯燥乏味的内容，这时就需要老师及时采取多种教学方法进行启发调动。如在教学基础知识时，要用鲜明，直观的形式进行教学。可以用台阶的高低表示唱名中音的高低，用谱表上的音符在键盘上的位置对照图帮助学生识别音的高低。在教学乐句时，可采用视唱法与听唱法相结合进行，碰到六度音程或七度音程，可以用打手势进行。这样化难为易，学生就学得轻松.

四、不断增加投入，改善办学条件

各级政府、学校要加大对音乐教育的投入，保证学校音乐教育教学的正常进行。同时也要加大音乐器材的投人，条件较好的学校可配备高档乐器和教具，条件差的学校也要配备必要的乐器和教具，促使音乐教育的健康发展。学校应配置音乐专用教室和专用设备，如钢琴、风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。学校图书馆及教研组应购I音乐书籍、杂志、音像资料等供教师备课、进修和研究使用，学校阅览室也应配置音乐读物、杂志和音像资料，供学生收集、查阅资料使用。

五、加强师训工作，建设教师队伍

稳定和加强农村学校音乐教师师资队伍建设，是农村音乐教育改革的一个重要保障。针对农村音乐教师紧缺，教学设施简陋的诸多问题。我们要稳定音乐教师队伍，加强师训工作，不断提高音乐教师的综合素质。对有音乐爱好的能基本胜任音乐课的教师要定期进行培训，积极发挥业务能力较强教师的作用。采用多渠道培养方式，壮大音乐教师队伍，加强音乐教师的双基训练和学历培训。运用现代教育技术手段，加强交流与学习，提高教师的教学技能和水平。

另一方面学校首先要有效合理地利用现有师资，充分发挥现有师资的长处，为他们的能力发挥创造良好的环境；其次，面对农村音乐教师素质低下的情况，学校应该加大对兼职教师的专业培训力度，充分发挥业务能力较强的教师的带动作用，通过走出去学、请进来讲等多渠道，提高教师音乐素质修养及课堂实践等艺术，达到音乐教师整体素质的全面提高。