绪论:写作既是个人情感的抒发,也是对学术真理的探索,欢迎阅读由发表云整理的11篇广告设计制作范文,希望它们能为您的写作提供参考和启发。
乙方:___________广告传播有限公司 (以下简称乙方)
经双方充分协商,根据《中华人民共和国合同法》相关规定,特签署本合同。
一、 合同内容:
1.___________________________质量要求:
2.___________________________质量要求:
3.___________________________ 质量要求:
二、合同金额:
共计人民币( 大写 )_____________________(小写 )____________________
三、付款方式:
1、本合同签订后,甲方支付合同总额的____%,即人民币¥___________元(
大写:_____________________元整)。
2、项目结束后甲方向乙方支付合同余款,
即人民币¥______________元整(大写:_____________________元整)。
四、责任与义务:
1. 乙方应按甲方要求按质按量完成相关设计和制作工作。
2. 乙方需在规定时间(______年____月____日前)完成,并送交甲方签字认可。
3. 甲方根据乙方需要提供相关资料,并承担因版权、文责所引发的法律责任和经济纠纷。
五、产权约定:
甲方将委托设计的所有费用结算完毕后才享有著作权,否则,乙方设计的作品著作权归乙方,甲方对该作品不享有任何权利;甲方在余款未付清之前擅自使用或者修改使用乙方设计的作品而导致的侵权,乙方有权依据《中华人民共和国著作权法》追究其法律责任。
六、违约责任:
因设计和制作工作具有很大的特殊性,在经过大量调研工作的同时更需设计师的精心创作,乙方在开始着手设计时就已经在全面的履行合同,因此,甲方如提前终止合同,预付款乙方不予退还。
(1)社会方面:高职生的就业机制不完善、社会对高职生的认可度不高、社会的技能人才能力需求较高等。
(2)学校方面:高职教育改革本到位、学校的专业课程设置同市场需求脱节,学校的人才培养模式不合理等。
(3)高职生自身:动手能力差、综合素质欠佳、就业意识不强、脱离实际、怕吃苦贪图享乐等。
2、广告设计与制作专业就业难点。该专业主要培养具有广告学理论与技能,能在新闻出版、影视媒体广告部门、广告公司、企事业单位从事广告经营与管理、广告策划创意与设计制作、广告市场调查分析和营销的广告业高级专门人才。毕业生应获得以下几个方面的基本理论与技能:了解广告领域中涉及的基本原理与基本知识;熟悉现代广告媒介、广告技术手段;掌握美术基本技能、广告创意与设计方法、计算机平面设计技能等。可以看出此专业很看重学生的实践操作能力,作为专业班主任应将重实践操作能力这一思想贯穿于高职三年。
二、班主任分阶段做好就业工作
1、主导思想。合理运用教育规律并将其与企业评价体系相结合,深入贯彻“一个中心、三个基本点”,即以就业为中心,积极引导学生努力达到合理规划、提升自学能力、历练实践本领三个目标。
2、实际操作步骤。(1)大一阶段:专业认可,正确规划。高职大一阶段是学生职业生涯规划的黄金期。首先这一阶段应该让学生尽早树立就业意识,班主任在新生入学伊始充分利用晚自习期间,有针对性的开展广告设计与制作专业介绍,着重说明专业的前景、应具备的实践能力,辅以近年本专业毕业生的就业情况,让新生产生学习的紧迫感和竞争的压力感。同时班主任还有一项重要的工作,应根据广告设计与制作专业特点,尽快帮助新生设立合理的三年学业生涯规划,即大学一年级是学生设计思维形成的重要时期,大学二年级是专业表达能力培养的重要时期,大学三年级是设计的再提升时期。这样使他们有明确的奋斗目标,并建立长效反馈机制,三年内指导学生不断完善规划。其次班主任应该严抓学风建设,指导学生掌握适合自己的学习方法,提高学习的自觉性和主动性,激发学生的学习兴趣。根据专业特点,不妨邀请企业有经验的设计师来学校为学生举办讲座,或优秀毕业生现身说法,从实施过程来看效果比较理想。再次班主任应着重培养学生综合素质。
广告设计这个行业要求毕业生具备极强的获取新知识能力、创新能力、团队合作能力、沟通能力。因此在平时的生活学习中可积极开展相关活动强化素质培育,为就业夯实基础。(2)大二阶段:社会初探,从想象到实现。高职大二阶段是为就业准备的关键时期,要从学生的实际出发,进一步加强管理和引导。可以从如下几方面开展班主任工作:①引导学生准确定位。重点发掘、了解、明确每一名学生的想法和决定,有针对性的开展指导,并进一步完善职业生涯规划。②对于不想从事本专业的学生,了解他们的真实想法,有针对性的采取措施。例如需求进一步提升学历的学生,班主任应积极鼓励支持其参加专升本考试,并努力营造良好的学习氛围;需求其他技能特长的学生,要给他们提供各种机会参加活动、比赛,充分运用自身才能为就业做准备。③对于想从事本专业的学生,班主任要建议他们积极参加各项职业资格证书的考试,争取多拿一些社会承认的证书;同时班主任要创造各种实践条件,让学生充分利用课余时间参加社会实践,提高自己的实践能力和技能,为就业作好充分准备。这里举几种可行方法,一是在学期初提前联系好广告公司,将有经验的设计师聘为学校兼职教师,实践期间由校外兼职教师对学生进行现场的讲解,校内专职教师起到辅助的作用;二是学生自主联系广告公司,并每个月如实上缴实习报告,分享实习心得;三是建立校内广告工作室,学校负责给学生提供场地,业务的洽谈、任务的设计和后期制作都有学生来负责,获得利润后参照公司的分成模式分发给负责项目的学生。总之这一学年一定要让学生接触社会,这样比课堂更有说服性,学生也能将反馈的信息及时用于完善学业规划。(3)大三阶段:真枪实弹,厉兵秣马。高职大三阶段是顶岗实习期,学生一般都在外实习,进入了就业的实战阶段。
一、摄影课程中培养创新设计思维的重要性
首先,就摄影与设计本身而言,二者同属视觉艺术的范畴,二者之间互相影响。在平面广告设计或环境艺术设计的一些方面都借鉴了摄影的构图手法,摄影同时也借鉴了各类设计中作品创意类、光影类的表现形式。
从某种意义上说,在目前的设计领域内,摄影就是熟练运用光影,将所要表现的主题置于其中,运用影像的语汇加以展示,使其成为一幅优秀的平面视觉作品。体现拍摄者、设计者的创意,满足观者的需求。
所以,在摄影教学进行中,同时加强对学生设计思维的培养是极其有必要的。运用到摄影的实际教学中,对提高学生动手能力、创造性、提高学生审美素养是有辅助作用的。同时,还能够引导学生根据所学的摄影知识,尤其是在光影、构图上的深刻理解,加强设计的学习与实践探索。
广告设计与制作专业开设摄影课的主要目的在于提高学生商业摄影技能,为学生在后期学习平面类广告设计课程时,有自己对图像素材进行采集、处理的能力,在真正的摄影教学过程开始之前通常要提前学习三大构成、图形创意等基础设计类课程,同时也要掌握Photoshop、lightroom、3dmax等辅助设计制作软件。进入摄影学习阶段,以往学习的内容,在学生对摄影课程本身的认知上,都将发挥作用,例如学生具备良好的软件后期处理技能,那么拍摄出来的作品经过后期的处理或者说是再设计,那么将会更有感染力、视觉冲击力。
二、摄影课程中培养创新设计思维的主要方法
(一)在传统摄影教学中加强学生创新设计意识的培养
摄影是一门综合类学科,集光学、物理、艺术知识于一身。摄影本身也分很多方向,对于广告设计与制作专业的学生,多数学习的是商业摄影方向,在摄影学习的初期,学生需要通过各种基础的摄影实训教学,才能理解摄影的各种原理,例如基本的快门、光圈。进入数码时代后,加入了ISO(感光度)的指标等等。
在教学过程中,教师首先可适当将传统摄影的一些方法融入教学过程当中,在掌握了摄影的基本理论知识,例如最初的银盐感光、黑白影像、全手动拍摄模式、不同类型的胶片为画面带来的不同的色彩感受等等。最初的传统摄影效果,在色调、构图、氛围上,能够让学生感受到与目前数码摄影作品完全不同的视觉效果。这样,能够让学生更多的了解摄影的知识,同时在对作品进行创作时,把这样的独特的色彩设计思维,融入到作品中。
摄影教学中的创新设计思维的体现具体有两方面:一方面是指将所拍摄的对象进行摆放、布置、对作品视觉表现形式进行再创作;例如将被摄主体融入到合适的背景中,另一方面是指对摄影的布光进行在设计、控制,更高的要求是对光线进行变化,达到好的效果。
将被摄对象进行摆放、布置,是指被摄物体在进行拍摄前,需要构思并确立主题,提前想到后续广告招贴所涉及的构图等因素。所以,在教学实训过程中,教师应指导学生运用设计的视角来拍摄对象,摆脱以往纯基础类静物画的处理方式,光线方向单一,无层次感,真实在再现影像和个人的艺术作品再创作,最大的不同来源与色彩,在摄影教学中,色彩无法随意添加,所要做的,就是运用合适的布光,真实反映被摄体本身的色彩,这和静物画中唯美的色彩虚构,有较大区别。
进行构图时要突出主题,尽可能利用多种表现方法将产品最美的外形表现出来。比如表现产品的局部,最具设计特点的部分等等,当然,照片也可以以动态、静态以及整体的表现形式呈现出来。例如对化妆品类产品进行拍摄时,可以对化妆品本身的外包装或者化妆品溶液本身进行针对性的构图、布光表现,拍摄溶液本身时主要表现产品独特的色泽,建议以动态画面为主,突出产品的色泽和可接触感、流动感,在拍摄外包装时,以静态效果为主,突出产品包装的最具质感,最吸引人的形象。
同时、也需要通过光线的合理运用来塑造形象,一张好的商业摄影创意照片,加入布光的设计,不仅会产生与众不同的视觉印象,而且还会增强设计效果的视觉冲击力。要促使学生能够合理地对光线进行再设计、再创造。合理的运用各种布光灯具,变光、柔光工具。
(二)在摄影课程加强学生将摄影图片进行后期设计的能力
摄影教学不仅仅是传授摄影的拍摄技法,还应培养学生的所拍摄的照片运用到具体的设计当中,培养学生对原照的再设计、再处理能力。随着优秀辅助设计软件的不断普及,尤其是摄影数码化浪潮的到来,照片本身拍摄的结束,已经不是最后的终结,反而是一个新设计的起点,要使得拍摄的作品灵活多变、形式丰富多样,图片质感更清晰,必须经过后期的再处理。因此,教师在进行摄影教学时,首先要求学生构思产品设计的内容,然后再进行拍摄,最后再要求学生将已拍摄的图片运用到具体的设计制作当中。
二、培养目标定位与专业标准制定
学院广告设计与制作专业人才培养方案确立的培养目标:面向现代服务业,培养社会主义建设需要的,具有良好职业道德、创业创新精神和可持续发展能力,能在各企事业单位从事平面广告设计、网页设计、商品包装设计、CI设计、商业广告设计与作品制作、广告策划创意等项工作的高技能人才。毕业生面向职业岗位:各广告公司、文化传媒机构、印刷装潢公司、其它企事业单位的广告设计、制作、策划、创意工作岗位,从事商业广告设计与制作、商业会展广告设计与制作、商业橱窗广告设计与制作等工作,成为设计师助理、设计师。按照广告设计师素质与能力要求制定专业标准。构建基础课程和“工学结合”课程相结合的课程教学体系;按照广告设计师工作业务流程重点建设业务核心技能课程,制定标准开发“工学结合”课程;利用校内外资源条件,建设真实的广告公司学习情境;实行毕业证书、广告设计师职业资格证书对接;健全“工学结合”实训教学和实习教学的管理机制与制度;加大力度培养广告设计与制作专业骨干教师;提高专业社会服务能力,扩大专业社会影响力,把本专业建成有实力、有前沿意识、符合地方经济建设发展需要的重点特色专业。
三、创新人才培养模式
围绕广告行业“有素养、懂艺术、善策划、会设计、能制作”的人才需求目标,坚持广告人才定位与学院人才培养特色,创建“技艺兼融,学做一体,一岗多证,三创并举”的高职广告人才培养模式。具体要求是:技能艺术融合:以广告设计师职业技能为本位,通过校内教学实训、校企合作、工学结合、学习与社会需求研究结合等教学形式,学生集多门类艺术的应用为一身,成为技艺兼融的广告专门人才。教学做一体化:在基于工作过程的教学中把学生对专业技能知识学习情境、专业业务流程学习情境以及学生体验“真实的工作”和“雇员情境”中的设计能力、制作能力融为一个整体的能力训练;把学生对“真实的工作”和“雇员情境”的体验真正落实到课程教学中,为学生创建有利于职业能力培养的真实工作情景,在基于工作过程的教学中实现“教、学、做”一体化,教学过程结束,广告策划创意、设计制作作品完成。岗位证书对接:毕业条件要求,学完所有计划课程考核合格获得毕业证书的同时,参加考核合格获得广告设计师证书(三级)或平面广告设计证书(中级)、计算机等级证书、英语等级证书。创意创新创业:广告业是文化创意产业,学习与工作过程就是创意过程。要求学生全面具备专业岗位应有的素质、知识、能力结构,在学习领域里有创意思维、项目实施中有创新成果,毕业就业时有创业精神。“技艺兼融,学做一体,一岗多证,三创并举”的人才培养模式,要求在“校内广告实训室”基础上,建立市场化经营的生产性实训基地,与校外实训基地开展深度融合,采取课堂内外的多种措施,培养学生的创意创业创新能力。
四、建设“三师”结构教学团队
“三师”结构教学团队:老中青相结合的艺术师(美术师、书法师、工艺师)、职业师(广告设计师、助理广告师、广告师)、教师职务结构合理的教学团队。力争一年建成院级教学团队、三年建成省级教学团队。
1、培养专业带头人和负责人。制定专业带头人和负责人培养标准和计划,通过各种方式培养广告设计与制作专业带头人和负责人各1名,首先成为“三师型”,带领专业教师完成专业建设任务。
2、培养专业骨干教师。通过到企业锻炼或专业进修等方式提高教师素质,明确骨干教师培养要求,确定骨干教师培养对象,通过实施培养计划确实培养出多名“三师素质”的骨干教师。骨干教师负责一门专业核心课程或主干课程的建设、教学设计和主讲;一年以上企业工作经历或下企业顶岗实习半年以上,并与企业合作完成主讲课程开发;骨干教师取得相应职业资格证书;骨干教师参与企业课题;骨干教师学习培训,掌握课程体系开发、设计手段、最新的教学方式。
3、以“恩施职业技术学院书画艺术研修会”为平台,积极举荐教师加入州内相关艺术团体。不断提高作品鉴赏与创作能力,创作艺术精品,产生社会效应。
4、以“广缘艺术设计公司”为平台,鼓励老师参加“广告师”专业职务考试或参加相应的职业资格培训,获得相应职业资格证书;
5、聘请行业企业兼职教师。按照专任教师与企业兼职教师1:1的比例建设企业兼职教师队伍。建立兼职教师数据库,根据教学需要动态地聘用企业兼职教师,形成专兼结合的专业教学团队。兼职教师参与人才培养方案的制定,参与教材和实训指导书的编写,参与实训室建设并承担教学任务,根据教学需要动态地聘请实习指导教师。使兼职教师队伍的规模适应教学需要,兼职教师的作用得到充分发挥。
五、课程体系结构改造
以就业为导向,重构课程体系,以基于工作过程的教学要求,进一步明确广告设计与制作中的典型工作任务,以完成项目所需的能力培养为核心,以“有素养、懂艺术、善策划、会设计、能制作”为目标,构建以广告设计与制作专业知识技能为主的“项目任务导向”制的课程体系。课程体系的内容完全按照广告公司“设计业务项目”流程为依据,具体安排设置课程及课时。广告公司的“设计业务项目”的主要流程为拉定单、客户沟通、创意和设计、计算机辅助设计、制作与印刷、作品提案等,在具体课程实施中,带入真实或虚拟的“广告设计项目”。
1、设置广告设计岗位业务核心技能课程体系。广告业务核心课程按照“工学结合”、校企合作原则,紧紧围绕广告公司业务流程广告文案写作、广告策划、字体设计、电脑美术(设计软件)、图形创意设计、版式设计、广告摄影、网页与网络广告设计、平面广告设计与制作、包装设计与制作、CI设计与制作、型录设计、广告客户与媒介、毕业展示设计与作品制作、设计师业务流程实训、广告市场拓展等典型工作任务进行系统建设。学生毕业设计选题与广告业务核心课程相结合。课程系统开发与广告职业技能证书开发相结合。广告业务核心课程课时占50%,每门课程课堂实训50%、企业顶岗实习50%,实行课堂实训与企业顶岗实习一体化学习与管理。
2、推行“多证书”制度。学生通过三年的学习,在取得毕业证书的同时,还需获得相应的职业资格证书。职业资格证书包括:人力资源与社会保障部认证的“广告设计师”和“平面设计师”等职业资格证书、行业普遍认可的“CIW网页制作专家”证书和“PHOTOSHOP平面设计专家”证书等。
3、加强基于工作过程的课程体系开发。现有课程体系尚未完全按照职业岗位能力与职业素质的要求进行构建,需要进一步加大基于工作过程的课程开发力度,构建基于工作过程的课程体系。
六、专业核心课程的项目化改革
建立以项目为导向的教学模式。把企业的真实业务项目引入教学中,按照公司的实际业务流程,完成项目的立项、调研、设计、制作、成果提交;通过“教、学、做”一体化,强化对学生职业能力的培养。广告是市场经济的先导,专业核心技能课程是广告业务工作的先导。教师应依据服务于“恩施州加快发展特色生态农业、优势资源开发型工业,以生态文化旅游业为重点带动现代服务业发展,构建特色产业发展新格局”[5]的原则,从企业项目中精心挑选典型工作项目,加工后形成教学项目库,并运用于课程教学过程。在毕业实习与毕业设计环节,将顶岗实习与毕业设计相结合,做到真题真做,即毕业设计作品就是企业的真实设计项目。尽力把基于工作过程的项目教学模式落实到每一门课程教学中。在基于工作过程的教学模式中,需要进一步创新教学模式,现有课程体系中项目教学偏重于在毕业实习与毕业设计环节,尚未完全把基于工作过程的教学思想融入到每一门课程设计中,尚未完全做到在基于工作过程的教学模式中把“真实的工作”和“雇员情境”真正落实到以技能培养为目的每一门课程教学中。按照广告设计师工作岗位要求和业务流程,重点建设“工学结合”的广告策划、平面广告设计与制作、网页与网络广告设计、包装设计与制作、CI设计、字体设计等专业核心技能课程,并确定教师负责项目化改革和精品课程建设。
七、规范校企合作管理,全面展开深度合作
为进一步完善校企工学结合的教学模式,在校企工学结合的教学模式中,突出项目教学中工与学的结合,把以项目为导向教学模式做真、做实、做深、做透,达到培养高技能人才的要求,必须规范校企合作管理,全面推进校企深度合作。
(一)完善校企共建专业的领导体制
在2003年艺术类专业建设委员会的基础上,调整充实专业建设委员会,吸收行业专家参与教学管理,重新构建校企合作共建专业的领导体制。专业建设委员会的基本职能是组织开展专业人才培养方案论证;定期对专业人才培养方案的实施进行检查;组织实施校企合作师资互动,鼓励教师到企业兼职,为企业提供服务;吸纳企业专家到学校任教或承担合作项目等。
(二)制定校企合作年度计划、组织实施、检查总结
1、校企合作年度计划实施:一是组织学生到企业顶岗实习;二是为企业培训员工;三是用设计技术为企业服务;四是聘请企业专家讲课和负责学生顶岗实习管理。
2、稳定和发展校企合作企业。延期州内规模以上上广告企业合作协议;与州外多个广告企业建立合作关系。
(三)规范对校企合作的管理
1、建立校企合作的长效机制体制。落实校企合作政策措施,使校企合作制度化。
2、按照学院校企合作的文件,规范校企业合作行为。
3、规范校企合作协议文本,由学校、企业和学生及家长三方签署合作协议并在主管部门备案。
(四)加快适应校企合作的基础能力建设
1、调动教师积极性和创造性,全员参与校企合作、工学结合人才培养模式的课程教材开发。
2、增加与新人才培养模式相匹配的校内实训基地,加强实习指导教师的培养培训。提高现有实训室的利用率。
3、学习先进的典型经验,加强校企合作的人员培训和经验总结。
4、探索校企合作的有效形式。依据学院的校企合作政策,增加实习、顶岗实习、工学交替的类型,在时间上给予更多的灵活性。利用政府事业单位、企业单位等搭建校企业合作服务平台。
(五)以校企合作为契机加快专业改革和创新
1、从校企合作的人才培养模式切入,深化教学改革。在专业人才培养方案中明确:人才培养的前期要以“学中做”为主,侧重基础性学习、基础性技能训练,掌握更宽广的职业生涯基础技能;后期要以“做中学”为主,侧重专业性应用、职业性的工作训练。把职业教育的职业性与职业教育的教育性有机结合起来。
2、以校企合作的长远建设为突破口,加快专业“三师”教学团队建设。
3、以校企合作的互利为目的,主动寻求专业教师为企业服务的项目。
4、以校企合作宣传为依托,让广告及相关行业认识广告职业教育的重要作用,促进校企业合作社会环境和舆论环境进一步改善。
八、改善实验实训条件
(一)有效利用校内实训室创建真实职业环境整合资源,构建“公司+实训室+教研室”运行机制。成立“广缘艺术设计公司”。在公司内设置相应机构,艺术教研室全体教师为各部门负责人,在校学生为公司员工,师生融“教、学、做”为一体,直接面向市场和客户。
1、艺术设计作品制作室为公司业务机构。拥有喷绘机、写真机、条幅机、冷裱机、割字机等生产型设备。承担广告喷绘、广告设计、包装设计、平面设计等实训(工作)项目。
2、图像处理实训室为公司业务机构。拥有高配置、高性能计算机生产型设备。承担电脑美术设计、CI设计、型录设计、标志设计、平面广告设计、网络广告设计、包装设计等实训(工作)项目。
3、建立学生毕业设计作品与应用成果展示室。
(二)利用校外实训基地,组织学生顶岗实习
1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力;
2.具备广告设计与制作的沟通与合作能力;
3.具备基本的广告构思与造型能力;
4.具备广告形象的表现与应用能力;
5.具备广告形象的制作能力;
6.具备广告设计与制作的综合应用能力;
7.具备广告设计与制作的规划能力;
8.熟悉广告设计与制作基本理论知识。
广告设计与制作专业就业方向
毕业生就业的主要去向是:报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门,企事业单位广告部门,中外广告公司,市场调查与咨询行业等。本专业培养具有广告学理论与技能,能在新闻出版、影视媒体广告部门、广告公司、企事业单位从事广告经营与管理、广告策划创意与设计制作、广告市场调查分析和营销的广告业高级专门人才。
从事行业:
毕业后主要在互联网、广告、新能源等行业工作,大致如下:
1、互联网/电子商务;
2、广告;
3、新能源;
4、公关/市场推广/会展;
5、影视/媒体/艺术/文化传播;
6、贸易/进出口;
7、房地产;
8、计算机软件。
从事岗位:
毕业后主要从事平面设计师、平面设计、广告设计师等工作,大致如下:
1、平面设计师;
2、平面设计;
3、广告设计师;
4、美工;
5、资深平面设计师;
6、ui设计师;
7、广告设计。
广告设计与制作专业就业前景
针对广告公司和专业设计公司的需求,培养具有综合素质和技能的平面设计师,使学生掌握平面设计不同岗位的专业设计技能,并具有独立完成各种设计项目的能力。
学生毕业后可从事广告公司、策划公司、平面设计公司、出版行业、企业宣传策划部门等需求平面设计师领域的相关平面设计工作。所以广告设计与制作的就业前景是很不错的。
设计的提高必须通过不断的学习和实践来进行。设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾和统一的。前者是灵感和表达的源泉,后者是工作态度。
广告设计专业教学主要强调的是培养学生的动手操作能力,然而随着近几年我国广告业的快速发展,广告形式也愈加多元化,设计理念的不断创新对高等职业院校的广告设计专业也提出了新的要求。传统的广告设计专业教学所建设的实训基地无法满足现阶段市场发展的需要,为了提高教育水平,高等职业院校需要采取校企联合的方式进行教学,弥补教学资源的不足[1]。
二、校企合作模式基本类型
(一)订单合作模式
订单式合作模式是当前最为常见的一种校企合作模式,院校根据企业的订单组织招生,并根据企业订单的需求制定专业课程、教学模式以及课程内容。在学校的教学过程中,企业会给予各方面的支持和帮助,为学校培养创造条件[2]。在订单合作模式下,学校负责对学生进行理论和知识的教育,企业则负责学生的实践能力的培养,为学生提供就业机会。
(二)实习基地共建模式
校企合作的另一模式便是实习基地共建模式,由学校与企业共同创建实训基地,用于学生的教学。企业提供资金、设施设备等,学校提供场地,实训基地由学校与企业共同管理,学生子啊实训基地接受实践培训,同时为企业生产产品[2]。通过这种模式,学校既可以提高教学质量,也可以解决学生的就业问题。
三、广告设计专业校企合作模式的设计
(一)校企合作制定培养计划
高等职业院校的培养目的在于培养专业技术人才,人才培养的标准是能否适应市场岗位的要求,而当前高等职业院校广告设计专业的教学却与市场存在一定的脱节。因此,可以采取校企合作模式,制定培养方案,企业根据自身发展要求,院校则根据学校学生的实际情况以及院校的专业特点,与企业共同商讨,制定出既满足市场需要,也满足当前教育实际需求的最优培养方案,为学生创造最好的培养条件。
(二)按照企业的要求建设校内实训基地
在校企合作的培养模式下,在校内建设实训基地是必然的环节。广告设计专业在与企业合作建立校内实训基地时,主要内容是创建各个工作室。学校与企业合作创建校内实训基地,院校为工作室提供相应的物质设施建设,比如广告制作相关的设备,同时为学生提供广告设计的相关操作技能[2]。
校内实训基地的创建目的在于启发学生的设计思路,培养学生的实际操作能力,学生可以在实训基地中了解并掌握设计的全过程,全面培养学生的综合能力,为学生未来从事广告设计专业打下坚实基础。在校内实训基地中,采用企业的真实项目,而不是虚拟的课题,学生按照企业的要求进行设计制作,专业设计师对学生的设计进行把关,这样可以培养学生服务客户的意识,减少在广告设计过程中的盲目性。在实训基地进行某一课题时,可以指派学生进行市场调查,撰写调查报告,并由教师指导对报告进行分析研究,制定初步的广告设计方案,而后由专业的设计师对方案进行指导,经过评比后,对于优秀作品,企业可以给予采纳。
通过校内实训,学生的广告创造积极性可以得到激发,在锻炼应用能力的同时,学生也可以明确自己的身份,真正地把自己看作一个设计环节中的参与者,充分考虑各种因素,如客户的要求、价格成本等等,这样学生便可以提早了解未来工作的内容,正确处理好理论和实践之间的关系,为今后参加工作奠定良好的基础[3]。
(三)大力推进双师型师资建设
中图分类号:F426.31 文献标识码:A 文章编号:1009-914X(2015)36-0012-01
在21世纪市场经济飞速发展的今天,社会对人才有了更多的需求。各个行业之间的竞争愈演愈烈,很多组织都是通过广告业来完成的,因此,广告业已发展成为一个热门行业。这也就相对来说,对该方面的人才需求激增。而广告设计是一门实用性的学科,具有较强的实践性和操作性,特别是作为中等职业院校来说,所培养出来的广告设计人才,应该具有突出的应用和实践能力。所以,我们必须针对行业要求改变原有的教学方法和模式,设计和制定出新的教学目标和教学模式。
1.中等职业院校传统广告设计专业教学的问题
广告设计专业教学主要强调的是培养学生的动手操作能力,然而随着近几年我国广告业的快速发展,广告形式也愈加多元化,设计理念的不断创新对中等职业院校的广告设计专业也提出了新的要求。传统的广告设计专业教学所建设的实训基地无法满足现阶段市场发展的需要,为了提高教育水平,中等职业院校需要采取校企联合的方式进行教学,弥补教学资源的不足[1]。
广告企业在近几年发展迅速,对人才的需求量逐年增长,这样一来,很多广告企业就非常乐意与院校形成合作。但是就我国当前中等职业院校与广告企业的合作情况来看,在合作方式上存在单一,重形式轻内容等问题,中职院校的教学模式无法适应广告企业的运作模式。中职院校选择与企业合作是为了获得校外的实训基地,以解决学生的就业问题。企业与院校合作则是以营利为目的,对学生的培养并不重视,由于这两者目标的不同,校企合作就失去了其本身的价值,校企双方存在矛盾,导致合作出现问题,进而限制了校企合作的效果。
2.校企合作模式基本类型
2.1 订单合作模式
订单式合作模式是当前最为常见的一种校企合作模式,院校根据企业的订单组织招生,并根据企业订单的需求制定专业课程、教学模式以及课程内容。在学校的教学过程中,企业会给予各方面的支持和帮助,为学校培养创造条件[2]。在订单合作模式下,学校负责对学生进行理论和知识的教育,企业则负责学生的实践能力的培养,为学生提供就业机会。
2.2 实习基地共建模式
校企合作的另一模式便是实习基地共建模式,由学校与企业共同创建实训基地,用于学生的教学。企业提供资金、设施设备等,学校提供场地,实训基地由学校与企业共同管理,学生子啊实训基地接受实践培训,同时为企业生产产品[2]。通过这种模式,学校既可以提高教学质量,也可以解决学生的就业问题。
3.广告设计专业校企合作模式的设计
3.1 校企合作制定培养计划
中等职业院校的培养目的在于培养专业技术人才,人才培养的标准是能否适应市场岗位的要求,而当前中等职业院校广告设计专业的教学却与市场存在一定的脱节。因此,可以采取校企合作模式,制定培养方案,企业根据自身发展要求,院校则根据学校学生的实际情况以及院校的专业特点,与企业共同商讨,制定出既满足市场需要,也满足当前教育实际需求的最优培养方案,为学生创造最好的培养条件。
3.2 按照企业的要求建设校内实训基地
在校企合作的培养模式下,在校内建设实训基地是必然的环节。广告设计专业在与企业合作建立校内实训基地时,主要内容是创建各个工作室。学校与企业合作创建校内实训基地,院校为工作室提供相应的物质设施建设,比如广告制作相关的设备,同时为学生提供广告设计的相关操作技能[2]。
校内实训基地的创建目的在于启发学生的设计思路,培养学生的实际操作能力,学生可以在实训基地中了解并掌握设计的全过程,全面培养学生的综合能力,为学生未来从事广告设计专业打下坚实基础。在校内实训基地中,采用企业的真实项目,而不是虚拟的课题,学生按照企业的要求进行设计制作,专业设计师对学生的设计进行把关,这样可以培养学生服务客户的意识,减少在广告设计过程中的盲目性。在实训基地进行某一课题时,可以指派学生进行市场调查,撰写调查报告,并由教师指导对报告进行分析研究,制定初步的广告设计方案,而后由专业的设计师对方案进行指导,经过评比后,对于优秀作品,企业可以给予采纳。
通过校内实训,学生的广告创造积极性可以得到激发,在锻炼应用能力的同时,学生也可以明确自己的身份,真正地把自己看作一个设计环节中的参与者,充分考虑各种因素,如客户的要求、价格成本等等,这样学生便可以提早了解未来工作的内容,正确处理好理论和实践之间的关系,为今后参加工作奠定良好的基础[3]。
3.3 大力推进双师型师资建设
中等职业院校的教学对教师的素质提出了更高的要求,教师既需要具备讲课能力,还需要具备技能,因此,国家教育部门在近几年大力推进双师型师资建设。在校企合作的模式下,广告设计一线人才参与到课堂教学中,很大程度上弥补了院校教师实践能力不足的问题,这样教师具备一定实践能力后,还能够合理反馈于自己的理论教学,实现技能与理论的提高。双师型师资建设可以利用企业专业人员理论知识与实践技能结合的特点,使广告设计人才能够发挥他们的专业技能优势,指导学生的实习。院校也可以选派教师到相关企业挂职锻炼,这样可以在一定程度上提高教师的专业技能,培养双师型教师[3]。专业教师可以深入到企业定岗实习,让每一位教师真正地融入企业中,学习技能,专业教师共同接受企业的管理和考核,强化技能水平,提高专业素养,为课堂教学积累实践经验。
3.4 校企合作提高教学质量
中等职业院校的师资力量虽然比较大,结构却并不合理,院校中的教师多偏重于理论教育,缺乏实践性,这样一来,学校的广告专业教育也就偏重于理论,忽视实践教学。广告设计需要与时俱进,引领风尚[1]。因此,广告设计人才需要具备理论知识与实践能力。而中等职业院校的教师普遍缺乏实践经验,教师校企合作则可以有效解决这一问题,通过校企合作,工作在一线的设计师走进课堂,提高教学质量,学生可以通过设计师了解到广告设计的实践经验,全面提高学生的广告设计能力。
4.结束语
广告设计行业是一个主要培养企业所需求的专业性设计人才的行业。校企合作模式可以说是一项常用的校外实训教学模式,探索和提高学生的适应能力,合作共享资源,共同定制人才培养方案,这样能够避免院校的不足,给予学生更广泛的学习机会。??我们必须要强调广告设计是与社会,经济,文化相结台的行业,培养出综合型人才在教学改革的探索道路上仍然有很多我们还没有尝试过的,但是,为了培养出适应社会的广告设计人才,我们必须积极探索,大胆实践,为培养复合型人才的道路上添砖加瓦。
参考文献
广告设计专业教学过程中引入工作室制教学模式,进一步对该模式进行了改革与探索。如何才能真正做到教学与市场的有效对接,我们也进行了一系列的改革与探索,并取得了一定实效。我们在实施工作室教学中,直接将设计教学、技术手段、市场需求等一系列环节进行有效整合,教学中充分体现出以受教育者为中心的原则,使设计教育更加充满活力。
一、教学方面
广告设计专业中的工作室制主要以工作室为载体,开展项目教学等活动。引进公司管理模式,将课程、教室与实践融为一体,以课程知识为基础,以专业技术的应用为核心,以专业教师和企业技术人员为主导、学生为主体,以承接设计项目为主要任务,由教师带领学生在承接和完成项目设计的过程中完成综合专业能力的训练。
(1)教师通过工作室,承担企业实践项目的设计、围绕项目进行教学。通过工作室平台结合项目实践要求,指导学生进行设计制作。采用灵活多样的教学形式,取消了课堂上老师台上讲,下面学生排排坐的形式。引导学生能直接胜任公司的实际项目操作,使学生能在大学毕业后真正直接与市场对接。
(2)教师通过工作室,积极与校外企业合作,真正能做到深度合作。可以采用请进来的方式,引入市场实践第一线的人士,如设计师,策划人等。通过工作室制,开展各种交流,可以是校外设计师在工作室中直接演示设计过程,或者是设计师对学生作品的批评指导等,使学生获得更多的实践经验知识,如:设计的流程、市场调研、设计方法、印刷的分色制版、材料分析、客户沟通等。真正使书本知识与实践相结合。进一步提高学生的设计创新能力及实践动手能力。
(3)顺应社会和市场实践的需求,通过工作室平台,研究与开发一些当前国内外的最新设计课题。如包装设计与制作课程中,可以对目前市场上的绿色、环保包装课题进行研究。同时,让学生参与该课题研究,进而参加有关方面的设计大赛。这样既可以锻炼学生的设计思维能力,又能使学生了解目前市场上有关方面的动态与知识。一方面培养了学生的市场实践认识,另一方面也提高了学生的设计兴趣,为学生以后奠定了良好的社会实践能力。
二、管理方面
教学管理上,由于项目的不确定因素,打破原有的计划教育的模式,我们的教学管理与趋向灵活多样的形式。针对专业基础课程,教学管理上按照日常的管理规定进行。而针对工作室制的项目课程,在管理上可以根据工作室制的教学模式另行制订。教学环境更具有真实性工。作室更趋向于企业设计公司,工作室的教学管理流程更符合设计公司的管理流程。首先,工作室由一名负责人及三名与该项目有关联的课程授课教师,打破了课程与课程之间相对孤立的局面,使其产生合力,全面的带动学生进行教学。负责人具体负责项目任务的落实及教学组织,如项目课程计划的制定、课程内容的安排落实、教学过程的实施和检查,以及与企业之间的联系等。期间,负责人就是该课程的主讲教师。在一定条件下,校外合作企业积极参与,选派具有一定的工作经验的设计师参与其中的教学指导任务,工作室更趋于企业设计室,能更快更好的形成模拟的设计公司状态,以实践的程序化设计尽快完成企业项目,在设计同时,学生参与与企业客户之间的洽谈,能直接参与真实的项目洽谈任务,提高学生的设计沟通能力,为以后走上社会奠定基础。
其次,教学计划安排更富有灵活性。教师在领受教学任务后,拟订教学方案上报工作室负责人,并负责具体教学任务的实施。负责人以同样担负着工作室的内部管理(如资料管理、成绩管理、作业归档、客户洽谈等)。项目任务从开始结束的流程是:接受项目任务搭建工作室班子确定学生制定教学计划实施教学计划作品评定。可以突破学期、星期、章节、课堂的概念,以项目、成果的完成程度来量化学习内容和时间。老师可根据项目内容中对应的专业知识点和完成时间来设计安排好项目课的教学内容。
三、评价体系
重视过程考核与设计作品评分相结合的评价体系。在工作室制的教学评价中,教师重点关心的是这些作品的灵感出处、构思草稿、材料来源、制作手法等环节,重视学生的设计过程,通过这些关节,教师可以充分抓住学生的设计火花,进行指导,培养学生的创新能力。所以在评价体系中,更应该关注学生的设计过程不能仅仅停留在设计结果上。
二、高职高专院校广告设计与制作专业的现存问题分析
第一,部分广告设计与制作专业的教学呈现出空有理论而缺乏实践经验的问题。部分高职高专院校的广告专业教师是刚从学校毕业的毕业生,这类教师只是具备一定的专业理论知识,但没有相关的从业经验,导致其在教学过程中专业知识结构比较单一。虽然这类专业教师能够保证学生所受教育的系统性,但是其实践经验的缺失必然导致学生的学习停留在理论表层上。另一部分教师在广告行业从事工作多年,其虽然经验有余,但是在观念上往往表现出一些滞后性。广告行业是一个发展日新月异的行业,教师必须具备创新意识,时刻保证对新知识和技术迅速产生反应,只有这样才能正确地把握教学方向,培养出适应社会需求的应用型人才。第二,存在教学和行业需求脱节的现象。这是一个较为严重的现象。在当前的教学过程中,广告设计与制作专业的教师都会强调对学生专业技能的培训,确保学生的动手能力和技术实用性。但是由于课堂上的一些实验项目的制约,学生还是会出现对行业需求不适应的现象,这主要是因为学校里的设计项目往往是虚拟的,学生并不能够充分地考虑应用可行性和成本,以及受众身处的环境,对于工业生产也缺乏理性的认识。当前的经济模式是以市场为导向的,所以教师应该遵循市场的模式,不断促进艺术和实践的结合,并且激发学生在校期间的创作热情,坚持提高学生的专业技能。对于学生专业技能的培养仅仅局限于校内的模拟设计是不够的,这样很难满足学生在毕业之后的工作需求,无论是学校和个人都会面临被淘汰的危险。因此,对于实用性人才的培养是广告专业教育亟待解决的问题。
三、高职高专院校广告设计与制作专业的改革途径研究
对于高职院校来说,在广告设计与制作专业的教学改革过程中,必须体现出高职高专院校的特色,突出教学的实践性和灵活性,授课的时间可以根据需要灵活调整,授课的地点则最好选择一些广告公司作为一线场地,授课的方式则应该选择工学融通的形式。如,学校应该和一些企业联系,安排学生到校外的实习基地和相关的广告公司进行实习,让学生处于实际工作环境中,更加全面地了解行业环境和工作需求,进而能够取得更好的学习效果。另外,高职高专院校的广告设计与制作专业教学应该体现出人才培养的地域性因素,在课程的设置上应该更多地结合当地的地域特色,培养出一批符合当地经济发展需求的人才。如,陕西的经济发展情况与北京相比是有所不同的,那么当地院校在广告人才培养的过程中就应该体现出陕西的经济特色。如果当地的房地产、药品、汽车和食品的广告投入占据了广告产业的前四名,那么广告专业的课程设置中就应该增加这四项相关的讲座和选修课,让学生及时丰富相关的知识,一旦学生在当地从事相关工作,就能够很快地适应。最后,高职高专院校的广告设计与制作专业必须体现出设计和制作这两大核心能力的培养。高职高专院校对广告人才的培养主要在于设计能力和制作能力的培养,设计能力可以通过设计技巧和设计软件等课程进行巩固,但是广告制作能力必须通过实训项目逐步地培养。学校可以以教师为媒介引入一些校外企业项目,让学生参与其中,在实际的项目中一边探究一边学习,实现实践性教学。
1.缺少专业教师,教师结构不合理
师资力量是如今一些高职院校存在的主要问题之一,高职广告专业也是如此。随着广告设计与制作专业的兴起,越来越多的高职院校开始开设此专业,而对应的就需要大量相关专业的教师进行专业教学。目前,我国广告专业方面的学历层次主要是高职和本科,硕士研究生和博士研究生在最近几年才出现,因此,高职院校在相关专业的师资力量上普遍存在问题,一些相关专业的教师学历偏低,甚至专业并不对口,而是由一些其他相关领域转行的教师。另外,部分专业教师缺少相关的实践经验,而具有实践经验的教师数量少之又少,师资结构不合理。
2.教学条件不足,实践教学欠缺
广告专业具有很强的实践性,实践能力是对广告专业学生的评价标准,对学生的实践能力进行培养是当今院校的主要教学方式。为了提高高职院校广告专业的实践教学质量,就需要建设相应的实训设施和场地,邀请一些广告行业内的专业人士进行教学。然而,一些高职院校缺少建设经费,无法在预期的计划内建设出符合实践教学要求的设施场地;同时,由于课时经费少,难以从行业内聘请一些具有专业实践经验的成功人士授课。对于校外实训方面,由于一些高职院校无法满足广告公司的利益需求,因此校外实践平台难以建立。
二、高职院校广告设计与制作专业教学改革的对策
1.扩大师资力量,调整师资结构
高职院校的教学水平主要取决于相关专业教师的专业水平及其教学水平的高低,因此,高职院校要想持续稳定地发展,不断培养出专业优良的学生,就必须扩大师资力量和规模,建立一批符合院校本身教学要求的高水平、高素质的教师。根据大多数高职院校内广告设计与制作专业教师力量的现状,可以通过以下几点进行改善。第一,对低学历的教师可以采取一定的激励机制,鼓励其主动学习,自觉提高自身的学历。第二,一些新进的专业教师可以前往广告公司进行实践学习,校方可以对其定期发放任务,这样能有效提升专业教师的实践经验,从而提高教师的教学水平。第三,尽力邀请一些行业内经验丰富的人士来校任职。
2.改善校内教学条件
由于广告专业具有较强的专业性,校方对广告设计与制作专业学生的培养应当加强校内实训基础设施的建设。这就要求校方结合本专业经费的实际情况,在校内建设出相应的实训设施。同时,在校外实训方面可以建设一些数量不多的实训基地,也可以让校外实训基地的具体项目回归到课堂中进行。另外,高职院校在建设过程中还应明确定位人才培养目标,结合不同学生的实际情况进行教学。
3.合理设置课程,凸显校方区域特色
高职院校对于广告设计与制作专业的课程设置应当合理化,应进行区域内广告行业行情的调查,对区域内的行业需求进行分析,并组织一批行业内具有实践经验的人士对高职院校内的专业课程进行规划和调整;可以加强校外广告公司与校企的直接合作,这样能有效地实现课程设置的合理化;同时,应该根据行业的发展趋势对课程作出及时的调整。
教师引导启迪。教书育人、传授知识技术是教师的天职,引导启迪是教师教学方法和教学过程所应探索的问题,不是机械的死搬硬套的“形而上学”,而是细心引导学生“形而下学”。教师运用感性认识与理性认识相结合的教学方式,启迪学生举一反三,应用自如,以培养学生掌握就业需要的、实用的技能为已任,以形成学生的“创作能力、创新能力、审美能力”为已任。我们可以运用托马斯•阿奎那的一段话来引导启迪学生:“一切被创造的事物都处在不断的变化中。但一切变化都有一个不变的基础或曰主体,这就是事物的实体。实体是独立的存在,是个体。例如一个人、一只狗、一块石头等。而偶性则是依附于他物而取得存在的东西,例如白、密等。也就是说,偶性是实体的偶性,没有离开实体可以独立存在的偶性,例如没有一种颜色可以不是某物的颜色,没有一种密度可以不是某物的密度。”托马斯的这一精辟论断对于广告设计教学有着极其重要性。又例如说,我们在教学基础课中常常运用到“红黄、蓝”三原色,“正方形,锥形、圆形”三原形如此无止无尽的外延,和所有物体相联系。一个常见的有色完整的花瓶形象,可以说它是由锥体、圆球体、柱体组成,如果由立体转换成平面,它就由长方形、扁方形、锥形组成。任何物体都可以用这几种简单几何形体来概括,同时都有相应的偶性。如果把这个花瓶打破重新组合,或切割转换位置,通过解构再建构而赋于新的形象。不管是形或是体,它拥有属性,同时又可以失去原来的属性再获得新的属性。我们只要缘着这些道理引导和启迪学生,学生在学习中就会充满创新的活力。同学互动。学生由于年龄、身份、范围的限制,自然而然组成互动群体。他们主要以校舍、教室、寝室、食堂为主要互动范围,是几乎形影不离,就是在社会实践中,学生时代也往往是结伴而行,他们在一切生活中都会成为推动者或被推动者,自然而然形成学习互动机会和条件。同学互动形式大约有,基础好的给基础差的作业修改几下,第二类帮助理解。第三类以优秀作业引发兴趣。第四类是勤奋好学精神激发同学进取。反之也有绘画制作技巧差的而构思独特新颖,又使其他同学得到启发,顿开茅塞,豁然开朗,共同协作创造出好作品。
独立思考。如果说集体研究讨论能够产生共性和普遍性的话,那么独立思考就会产生个性。个性又恰恰是艺术追求的最高目标,通过教师的引导和启迪,同学互动作用,在独立思考过程中的思路必然更加明晰更加开阔,构思更加巧妙,甚至可以达到教师难以预想的效果。有了好的思路,教师就要趁热打铁,因材施教,花时间指导学生在构图、着色、制作上很下功夫,使作品创作进一步得到完美。
二、作业、考试、作品三位一体教学
墨子对学生的教育,非常注重学以致用。他主张:“士虽有学,而行为本焉。”“广告设计与制作”专业,本来就是实用性专业,因此不要因作业量化,考试规则的限制,而流于过场,浮于形式。我们认为只有把“作业、考试、作品”三者结合为一体,才能很好地把握学习效果和质量关。常言道“台上一招,台下十年操”,广告设计的基础开课就离不了“素描、色彩”,就基本功而言,三年五载的零星课时就能达到“为方以矩,以圆以规,直以绳,正以悬,平以水”的墨子要求,是十分困难的,远不能适应高科技的迅速发展和市场竞争的客观需要。墨子本人就是一位技艺高超的木匠。在现代科学高速发展的社会里,我们现在可以向他那样要求学生,但不能把它作为教条,去死抠作业中的“橫平竖直”。必须始终抓住需要、实用的核心问题,然后以间接经验,直接经验和实行效果为标准去完成每一次作业。如果一次作业具有一定的法度,把握了总规律,普遍性和特殊性,又有抽象的思维设计理念,那么这个作业才是实在的作业,同样考试才有意义,更具作品的价值和实用价值。
三、素描、构成、电脑设计三位一体教学
“素描”是所有造型艺术的基础,素描表现形式较多,但一般归纳为全因素传统素描,当今发展为“创意性素描”。不管哪种形式哪种类别,只有与广告设计课程中的构成、电脑设计、包括字体设计、广告设计水融才能真正起到“需要、实用”的价值作用。“创新”应从素描教学开始,就要打破由单个练起,不规定表现形式,只是在授课中按类别、按形式进行介绍和帮助学生理解,拓宽眼界就行,写生时对构图、比例结构、透视关系、表现形式不作规定,使学生无拘无束的表现。我们的做法是:
1、不管是几何写生,还是静物写生,至少安排五个以上的物体,乃至更多一些,同时,摆设可随意些。
2、学生从多角度选择位置,利用传统的山水画散点透视法,即“可山前看山后,可山上看山下”,移动位置去看、多角度去看。故意让学生“悖理”地作画,不合实际的东西恰恰是原创性最重要的东西,为日后的构成、电脑设计和创作提供了临时无法预设的材料和奠定了一定的创作基础。
3、把以上所做素描作业带到平面构成、色彩构成、字体设计课堂上,贴于墙上或摆放在这些课程设计旁边供参考,参考结束,反馈给素描教学的老师登分入册。
4、最后一步是把手工设计作业带到电脑设计课堂,作为电脑设计参考材料,使素描、手工绘制、电脑设计三位一体紧密的结合。如此比较起来,过去的素描作业只能起到检验学生掌握该课程的技巧熟练程度,而完全脱离“需要”和“实用”。脱离设计和创作的实际,相关课程得不到直接联系。使“广告设计与制作”始终徘徊于单项知识和技巧的作业之中,阻碍了学生创造性思维的发展。
四、着意、随意、创意三位一体教学
着意、随意、创意三者既相互联系又互相区别,同时也与前述的作业、作品有殊途同归之处,但这“三意”是专指“创作、创新"的相互联系,而“作品”是创作的结果,“作业、考试”主要是按规定的范围,固定的数量要求完成任务的形式。“着意”是在设计、制作过程中的造型运用的法则,如“构图、结构比例、透视原理”、“虚实”处理方法等。过去由于过分谨慎而以偏概全,陷入片面性或误入歧途。墨子在《天志中》说:“匠人亦操其矩,将以量度天下之方与不方也。曰:中吾矩者,谓之方,不中吾矩者,谓之不方。是以方与不方,皆可得而知之,此其何故?则方法明也。这里的‘方法',‘法则'为观事物与人的行为所应遵守的原则,‘方法'、‘法则'”。如能灵活运用,它就成为基本功训练的指南和登山宝训。