思创空间设计大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇思创空间设计范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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【关键词】多元方向；居住空间；空间设计

随着城市环境的飞速发展，人们生活的居住空间也发生了翻天覆地的变化。对于城市居住环境来说，人们已经从单一的满足居住需求逐渐上升到追求理想的居住空间环境，从物质需求层面发展到精神文化层面的追求。城市建设的快速发展使得居住环境和条件发生了日新月异的变化，城市中不同的社会公众对居住环境的需求也有所不同，时代的进步改变了人们传统生活方式，使得人们不得不重新设计居住空间，由此导致了居住空间设计面临了很多难以解决的现实问题，包括居住空间缺乏创新设计理念；难以准确把握地域文脉；过度设计带来的审美疲劳；实际建造与空间设计不匹配等，这些问题进一步引发了多元方向居住空间的创新发展思考。

一、文化符号居住空间设计

在现代社会环境下，消费文化是多元方向居住空间创新设计的重点研究方向，文化不但能够转换为物质消费，满足人们对文化消费的欲望。人们通常会利用文化符号消费来突出个人身份与地位，而居住空间的设计人员则是文化符号的实际操纵者。

居住空间符号处于现代社会消费文化层面表现得异彩纷呈。居住空间的设计要充分把握消费文化，突出其物质和非物质因素。消费文化的物质因素指的是文化构建方式及其载体；非物质因素则体现了居住空间设计的多种文化意向。对于消费文化的意向来说，主要是由消费者本身思想情感的切实体验，以符号的形式保证居住空间意识传达与接收相互统一。在这种文化符号的转换过程中，其表达意向更具深层文化内涵。

在香港城市居住空间设计中，嘉荟轩住宅社区中的一套住宅设计提出了“甘露”的主题点，由“甘露”二字的表面意义理解，自然而然联想到干净、清澈、透明的意向。为了有效说明空间设计师将创意点转化成为深层的设计语言，下面以“甘露”的卧室作为实际案例进行分析。住宅卧室与卫生间以玻璃墙隔离开来，卧室中与床相反的墙面采用镜面装饰，玻璃墙和镜面墙都用植物图案的连续纹样进行装饰，进而形成了图与底的构建关系。由于玻璃墙的透明性较好，人们在卧室时可以透过玻璃墙直接看到卫生间，镜面墙由于具有较强的反射性，可以将对面墙的装饰物直接反射，但是，玻璃墙的透明性和镜面墙的反射性都在植物图案的作用下被相应消弱，卧室空间的视觉感更加层次分明，植物图案是第一个层次，人们肉眼看到的透明物和反射物都处于第二层次，当两个层次共同作用于人眼视觉时，人们可以切身感受到如甘露般的干净、清澈、透明的空间品质。由此可见，空间设计师将抽象的文化符号创造成深刻的意向，最终转换成丰富的空间符号，在居住空间设计方面仍然处于领先位置。

二、绿色居住空间设计

现代社会在发展建设进程中，人们对自然生态环境的不断开发，进一步导致了资源短缺的问题。同时，人们在日常生活中的行为活动，也对自然生态环境造成了负面影响。自然生态环境问题日益严重，人们面临着生存危机的挑战。因此，绿色设计理念在居住空间设计中应运而生，居住空间的绿色设计指的是尽量降低自然生态环境负担，减少污染材料的使用，利用各种技术手段、工艺手段降低对环境的污染。目前，绿色居住空间设计的探索发展从未停止，在空间设计语言方面，“现代穴居”注重的是原材料的美感，包括墙面和地面的肌理美感，木质楼梯材料的纹理美等，同时，“现代穴居”的采光设计业充分体现了绿色设计理念，住宅一层利用大面面积进行采光，二楼入口上端开设矩形窗口进行采光，三层顶尖部分可以采用天井式采光模式。绿色居住空间设计要求人们更加关注自然生态环境，通过以上实际案例可以看出，在多元文化背景下，对自然生态环境的保护设计也是居住空间创新设计的组成部分。

三、可持续居住空间设计

居住空间的可持续设计指的是在不影响正常生活条件基础上，适当改变日常生活的设计方式。在实际居住空间设计中，可持续设计主要包含两个方面的内容，一是对历史建筑物的修复，使其重新焕发勃勃生机，凸显历史建筑的内涵价值；二是对于居住空间设计技术来说，将多专业建筑模型技术进行整合，应用于居住空间设计中。

由此，对城市老旧建筑的改造和修葺，充分发挥老旧建筑的作用，对城市可持续发展有着重要现实意义。一般情况下，老旧建筑都拥有城市地理位置的优势，可以充分反映某一时期城市文化特征，但在开发利用方面却存在着相当多的不利因素。例如，老旧建筑结构落后、资源消耗严重，此时，可持续居住空间的设计为实践发展提供了有力保障。可持续居住空间设计主要有两方面特征，一是注重居住空间设计过程中的协同工作模式，二是体现多专业交互的工作方式。可见，可持续居住空间设计正不断走向信息化发展之路。例如，利用Autodesk Revit平台可以实现三维模式的空间设计，在相同的建筑信息模型上完成整合设计，防止不同专业在整合设计中出现矛盾，有效降低设计成本，切实缩短设计周期。由此可见，可持续居住空间的设计为研究人员提供了科学化、直观化、流程化的平台。

四、结论

综上所述，本文通过对居住空间创新设计发展方向的深入探讨，得出了以下结论，多元方向体现了居住空间创新设计的明显特征，居住空间的创新设计不仅体现在设计风格和设计形式方面，而是要更多注重人类现实生活环境，以及多元文化对促进社会可持续发展的意义，运用和谐自然生态环境的理念与建造技术充分结合，真正提高人们居住生活质量。

参考文献

[1] 高路，陶大勇.现想居住空间之中式住宅小区设计解读[J].山西建筑，2013，02：19-21.

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历史街区这一概念被提出后，要求对具有历史价值的建筑与街区必须予以妥善保存，不能够加以破坏。历史街区内部蕴含着重要的历史文化、人文特征、建筑语言等传统元素，是对历史最好的记载。但是历史街^在经历长久发展后，多存在着规范性差、脏乱性较强、影响现代城市的视觉审美感，因此需要在对其给予充分保护的基础上，予以重新设计规划。在对历史街区进行空间设计中，需要绝对坚持以保护性原则为前提，从艺术审美角度设计街区的空间界面，提升历史街区的适宜居住性与美感，使其得到创造性更新，并延续传统特色。

1 历史街区设计的基本原则

历史街区具有重大历史研究价值，是城市发展历史的重要记忆，因此也是城市整体保护的主要方面，同时也是城市有机更新设计的基础。历史街区引起历史文化性，成为现代城市的文化个性名片，是彰显城市形象的应重要方面。历史街区是一个整体，涵盖着街区整体格局与空间形式，以及传统生活方式与非物质文化遗产等要素。基于此，在对历史街区进行空间设计时，不能够应用照搬文物估计的保护方法，而是需要在历史要素尽量保存的基础上，进行合理的创造更新，使其更适合现代人群居住与审美。

2 历史街区的历史文化保护特征分析

历史街区是有众多传统元素所构成，属于人文环境，而街区内部所存在的一系列文化符号都承载着重要的历史文化，由此塑造了历史街区的独特性。历史街区承载着所在城市的历史发展，因此在对其进行重新规划设计中，需要注重对历史文化特征的分析，在充分尊重其历史文化特色的前提下，从整体格局上对街区进行修复或还原。街区空间界面形成了空间形象也正，是经由严禁的分析予以得出，进行历史街区设计前，需要分析构成街区的历史性文化特征，使其整体规划不会破坏街区的原有特色，维持其原有的价值。

3 历史街区空间设计的创造性视觉呈现

3.1 空间界面设计

空间界面构成了空间的形象特征，其直接影响着人们对街区的整体印象。空间设计需要设计者以全局为视角分析其空间分布规律与空间整合关系，在街区整体特色的定位下，将界面中分散的点状或片状连接成系统网络，有助于强调空间印象，展示街区的整体价值。

对历史街区的保护其实所保护的实质是历史文化与空间记忆，但是随着现代社会的快节奏发展下，人们的居住环境在不断改变、审美观点在不断改变、居住需求与审美需求都在进行着转变，而我们不能够基于保护历史文化特色的原则，组织时代进步，因此便需要找到一个适中的办法，在不影响历史街区文化特色的基础上，对街区的负面印象进行重新规划设计。而这些需求便需要通过空间界面设计予以实现，利用空间界面设计，对历史街区的文化分布特点等进行全面分析，将其参与到空间设计中，维持历史街区的原有特色。

3.2 空间形式没设计

营造空间的形式美，势必需要遵循形式美法则，这一点在历史街区空间设计中具有重要价值，其不仅仅是体现在单独的建筑或设施的设计中，同时也体现在建筑群与周边环境方面，尤其是对尺度与比例的关系掌握。历史街区空间内，实体与空间之间的共生关系存在不同的尺度与比例，对周围的环境具有重要影响。因此，在对历史街区空间设计中，需要考虑到对周围环境的影响价值，使其不会脱离大环境这一背景。街区空间内部建筑物是主体，但其他相关组成要素也具有不和忽视的地位，包括绿植、灯光、基础设施等，尤其是绿植的规划，能够成分影响到整个空间的形式美感。街区空间是一个整体，在对其进行规划与设计过程中，需要同时关注建筑设计与布局设计，以此确保街区空间设计的整体形式感。

3.3 空间复制设计

对历史街区的重新规划设计，需要以严谨的态度进行复建，以假乱真的照搬古董等行为需要坚决抵制。将假古董置于历史街区空间内，不具备历史文化属性，违背了文化遗产保护的真实性原则。存在着诸多仿古建筑在缺乏历史依据的情况下，凭借猜想将不同时代与不同属性的文化元素堆积在一起，形成一个假想的整体结构。这种形式的历史复制，严重不符合对历史文化的保护与创新发展，因此在对历史街区空间设计中，需要坚持文化历史的延续，自此基础上进行功能创新。

4 结语

综合上文所述，历史街区承载着重要的历史文化要素，在对其进行重新规划过程中，需要坚持以保护为首要原则，进行创造性更新。在文章中提出，可以利用空间界面设计，对历史街区的文化要素布局特点进行分析，将其参与到空间规划中，实现传统文化的保留，同时也实现了创造性更新功能，使历史街区具备了传统文化特色，且更符合现代人群对居住环境的要求。

参考文献

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《数学新课程标准》中倡导“让学生亲身经历将实际问题抽象成数学模型并进行解释与应用的过程”。一节数学课，如果老师动得多，那么学生可能就只是一个听众，静的机会多，失去了亲身经历的机会，学生的主体地位很难显现出来。教师应通过一系列的活动转化知识的呈现形式，做到贴近生活、贴近实际，培养学生思维的自主性。比如：排队是我们学生天天都在经历的生活事例，通过这个活动，可以使学生更为自主地了解基数和序数的知识。人民币的认识这一课，我创设模拟的商场让学生在组内进行买卖活动，在自主活动中学生不仅认识了人民币，而且也学会了简单的兑换。这样，在做中学，学习更现自主性。孩子们实实在在地体会到生活中的数学，切实感受数学与自己学习生活的密切联系，使他们学会用数学的眼光去观察身边的事物。因此，自主参与活动是帮助学生积极思维，掌握知识的法宝。

二、创设数学活动的空间，激活学生思维的灵活性

小学数学新课程标准十分强调学生是数学学习的主体，注意让学生运用所学的知识，灵活地解决生活中的实际问题。诱发学生思维的源头就是课堂，在组织数学活动过程中，我们要激活学生的思维、思路和行为。鼓励学生标新立异，只有这样，才能真正学活知识，用活知识。

例如：教学两位数减一位数的退位减法时，我创设买玩具的活动情景，让学生用36元钱买一件价值8元的玩具，看看还剩多少元？学生通过活动、交流得出了几种不同的计算方法。有的小组认为可以先用10元减8元，再加上没用的26元得28元；有的小组认为可以先用36减6再减2得28元；还有的小组认为6减8不够减就用16减8得8，再加20得28元……经过讨论，学生们还争着说在不同的情况下可以用不同的计算方法，如果老是想着一种方法有时就不方便计算了。我让学生课后用一用自己想出的计算方法，看看什么时候你会用什么样的方法计算。第二天学生兴高采烈地对说：我有21元，买文具盒要用6元，我就用10元减去6元得4元，再加11元，就剩下15元了；我有32个珠子，送给弟弟8颗后还有24颗，因为12减8等于4再加20就是24颗了……学生通过在生活中去看，去想，来课堂上议一议、算一算，把数学课的知识灵活运用到平时的生活实际中，觉得学了数学非常有用，这样的数学活动培养了思维的灵活性。

三、创设数学活动的空间，激活学生思维的创造性

小学数学新课程标准指出：学生是教学活动的主体，教师应成为教学活动的组织者，指导者和参与者。在教学过程中，教师要充分发挥创造性，依据学生的年龄特征和认知水平，设计探索性和开放性的问题，给学生提供自主探索的机会。让学生在观察操作、讨论、交流、猜测、归纳和分析、整理过程中，理解数学问题的提出、数学概念的形成和数学结论的获得，以及数学知识的应用。

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1．完整的影片需要多个电影镜头组接而成，这个镜头的组接其实就是选择与处理现实的方法，蒙太奇表现手法就是导演按照剧本或影片的主题思想，将分拍的影片镜头有机地、艺术地剪辑在一起，使各个镜头之间有连贯性、对比性、想象空间及突出影片主题等。电影的空间设计离不开蒙太奇表现手法，一部好的影片，不仅给人一种心灵上的启发与享受，更有比较逼真的视觉效果，能在影片中展示电影的魅力及独特的视角是每部影片追求的灵魂，如何能在影片拍摄中运用电影手法，营造良好的影视视角与效果，是电影空间设计必须考虑的因素。蒙太奇的表现手法在无声电影时代使用较多，最初的电影注重视觉效果，片面强调影片的形象特征，将电影与文学及戏剧加以区分。蒙太奇的表现手法注重时间的表达，是时间的美学。虽然无声电影在表现影片空间上的效果远远没有当今影片的丰富，但是在20世纪作为无声电影的主要手段———蒙太奇，虽然注重时间镜头的组织而不是空间，但是影片的空间设计不仅包括空间场景的设计，更有时间的组织。蒙太奇的影片表现手法展现影片的视觉艺术，强化视觉表现力。

2．电影场景设计电影空间设计是在影片中非常重要的一个环节，在进行空间场景设计时一定要了解摄影机、剪接的概念，才能有效地配合设计。现在的观众越来越注重影片所能展现的丰富空间艺术，越来越希望感受更为层次分明、色彩丰富的影片空间环境。影片的拍摄是需要以市场为导向，有的影片为了达到观众期望值，不惜斥巨资在电影场景设计中使用各种空间设计，特别是采用一些难度较高的特技来吸引观众的眼球，达到更好的影片效果。电影场景设计是指除却影片角色外，对影片中其他相关对象的造型设计，包含了对电影主体起主要衬托作用的动态和静态相统一的时空环境艺术设计。电影主题制约电影中空间环境的形式、色彩、道具陈设等设计要素，场景空间形式、色彩基调、道具陈设等设计又反过来影响电影主题的表达。

(二)电影空间设计的类型

1．电影空间设计根据空间环境的真实性与否为标准，划分为真实空间设计与布景空间设计。真实空间设计是指通过改变根据影片建造场景的内部结构(包括色彩、陈设等)，或利用真实的自然场景，或是人类的文化遗产景象，对这些景象加以改造、装饰等，使之符合影片表达的需要，使场景中的建筑、风格等与影片所表达的主题一致，达到影片效果逼真的视觉感受。真实的空间设计需要剧组耗费人力物力去搭建场景，虽然实景设计能更有效地衬托影片氛围，如一些清宫影片往往是在一些现代仿造的建筑内拍摄，使观众能感受到紫禁城的辉煌雄伟、宫廷的奢靡氛围。当然实景设计存在缺陷，由于建筑的结构固定，能给剧组发挥的自由度就变小，不利于剧组根据影片做出较大的改动。

2．从人类活动空间来看，又可以将电影空间设计分为建筑空间设计和自然环境空间设计。建筑空间是人类生存与发展的物质条件，在历史发展的过程中蕴涵一定的文化价值，在特定的建筑空间内安排一定的故事情节，极易将观众带回到故事情节发展的情景当中，也是许多著名影片获得成功的关键所在。自然环境空间设计虽然没有建筑空间那样拥有人类活动的痕迹，有人文氛围，但是它的可贵之处是不加修饰、自然地展现影片丰富的人文与艺术氛围。

二、电影空间设计展现的艺术美感

影视是一门综合性的艺术，不仅包括诗歌、音乐、舞蹈的元素，还将建筑、绘画、雕塑等空间艺术结合在一起，是对传统艺术的再创造。为了满足人们的视觉效果及审美观、观赏情趣，影片采用空间设计手法来展现真实的情景，展现了艺术美感。制作人对影片的制作，采用的手法无不透露出该制作人的心思，影片通过塑造空间、时间、地点的情境，改变人们对外在世界的概念，电影空间作为现实世界的再现或反映，不再是真实空间的呈现，而是一种超越，改变人们对传统空间的认知。每一部电影所展现的空间环境都是不一样的，通过不同的电影表现手法、化妆、服饰、场景布置等空间设计丰富影片的文化内涵，向观众展示影片的艺术美感。人们喜欢电影不仅是因为电影情节吸引人，更是因为电影能带给人们视觉、听觉上的享受与美感，不同电影有着不同的场景，影片中夸张的表现手法(如人物装扮、恐怖场景设置等)或温馨浪漫的场景都能给观众带来感受。电影是由各种各样的空间组合而成，电影的成功离不开空间设计艺术。

(一)电影空间设计展现的色彩美

人类对美的追求从来都没有停止过，一切美好的事物值得人们去珍惜珍藏，色彩使世界绚烂而有意义，一部好的影片要求体现其电影艺术价值，满足人们对色彩美的感受。从无声电影时代，黑白影片通过人物的动作表情展现的是一种无声艺术，这时候的艺术是一种纯粹的视觉盛宴。人类为了满足自身对色彩美的追求，经过不断的努力，不仅赋予影片声音，还开创彩色影片，结束无声电影的默片时代。彩色影片的出现，反映人类对原始色彩、真人真貌的追求，希望通过电影空间设计反映真人真事。经历百年的发展，现在的电影在空间设计上充分利用色彩这一塑造方法，尽情展现电影的色彩艺术美。如《满城尽带黄金甲》影片中，为了展现大唐盛世的富丽堂皇，在影片的空间设计上，斥巨资及人力、时间在北京横店影视城重建辉煌的大唐宫殿，尽可能地确保每个细节保持唐朝风貌，布置皇宫场景中的门、600条柱子都采用图案雕刻，并特别定制长达1000米的丝绒地毡，使整个皇宫显得金碧辉煌。配合影片的情节，而皇宫外的外墙也采用图案，还采用真实的空间设计，用超过三百万朵铺满十三万平方尺，形成一个花海，并在沿途摆放六百多盏宫灯，给予观众十分震撼的视觉效果。而在演员的服饰上，华丽的服装、精致的头饰、完美的化妆，都无一不透露着色彩美。《满城尽带黄金甲》影片花费3.6亿制作的大片，美国的影评人对此片的评价是“视觉绚烂之极”。影片也获得了第79届奥斯卡最佳服装设计的提名、第26届香港电影金像奖的最佳美术设计、最佳服装设计奖以及美国第33届“土星奖”最佳服装设计奖、美国影视美术指导工会古装类影片最佳美术指导奖、美国电影业服装设计工会最佳历史类服装设计奖等奖项。通过电影空间设计，对场景的布置、服饰的选择以及灯光等拍摄手法展现一部气势恢宏、色彩鲜亮、层次鲜明的艺术盛宴，电影的空间设计能带给人们色彩上的美感，使人们真正能感受色彩的魅力。

(二)电影空间设计给人们营造空间立体感

随着科学技术的发展，电影制作可采用的技术越来越多，有越来越多的3D电影占据电影院的票房冠军。如占据国内票房榜首的《阿凡达》，影片采用3D电脑技术拍摄，创造一个虚拟的存在空间“潘多拉星球”，影片在空间设计上给人们带来了一场视觉享受，参天大树、群山漂浮于空中、色彩斑斓的茂密树林更有晚上会闪闪发光的各种动植物……使观看者似乎真实处于一个梦幻花园。《阿凡达》获得了第82届奥斯卡最佳视觉效果奖。《阿凡达》的票房成功不在于它的情节有多吸引人，而是整部影片的空间设计让人震撼，观众在观众的过程中能真切地感受到潘多拉星球上的各种生物的活力，能让观众在惊叹的时候有感动有开心有落泪，整部电影营造出一个立体的空间环境让人去享受，真正实现了电影为人造梦。又如在《爱丽丝梦游仙境》影片中，电影空间设计艺术呈现得异彩缤纷，影片的3D效果，给人们增加了空间立体感，使人们留恋影片中美丽的仙境景色。影片的空间设计，通过对场景的利用、科学技术的使用，给人们展现一幅越来越逼真的场景，仿佛观众就是置身其中，能与影片产生更多的共鸣。

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“色彩”专场上，建筑及室内设计师戴昆和NCS色彩学院院长卡尔·约翰·贝蒂尔森，现场了具有风向标地位的“2014国际家居装饰色彩流行趋势”报告，并深度解读了如何通过色彩的平衡、主题设定、情感、背景等更好发挥色彩的感染力和冲击力，紧随时尚潮流等问题。精彩独到的演讲，赢来现场雷鸣般的掌声。

白宫御用设计师、美国最具影响力的女设计师之一、马克汉普顿设计事务所总裁艾莉克莎·汉普顿（ALEXA HAMPTON）带来《室内设计的语言》专题演讲，她强调：“设计是有语言的，但设计的语言只有一个，就是表达客户的生活，设计师只是‘翻译者’”。务实、专业的分析令观众受益匪浅。

欧洲著名建筑师/设计师卢卡·罗西（意大利）在《新奢侈主义——精彩在户外》主题演讲中，指出2014-2015年新奢侈的方向将围绕时间、注意力、舒适、环境、安全等等关键词展开，对大自然等稀缺性资源的享用成为新奢侈的表现，户外家居生活方式将在亚洲区域得以流行。同时，他以意大利纯正户外生活方式为切口，全面介绍了欧洲户外家居设计的发展历史和价值理念，并分了享最新的设计灵感思路。

香港十大设计师、PAL设计事务所创办人梁景华在《传情》演讲中，从“动、静、思、韵、灵、器、优、雅、创、巧、情、趣”十二种感觉，向专业观众传授了如何在设计中天马行空，发挥创意，融入设计师感性意念，进而感染大众。

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用陆颖芝自己的话来说，她出生于香港的一个小康之家。父亲是工程师，母亲是全职太太。除了她，家里还有两个妹妹和一个小弟弟。身为家中的长女，在学业上，陆颖芝从未懈怠。不过，和很多设计师一样，她也是个不安分的“好奇宝宝”。

“胆子大、性格乐观、坐言起行的人，可能更适合成立自己的设计事务所。”陆颖芝回忆起儿时在众人面前不害羞，总是主动结交小朋友的经历，话里话外都流露出成为设计师是她天性使然的意思。

不过，早先她更钟情于绘画，以为自己会成为平面设计师。在英国读书的时候，陆颖芝却对三维空间设计萌发了浓厚的兴趣，迷上了空间构想和模型制作的游戏，这才有了后来去多伦多大学学习建筑的念头。

接受五年的建筑科班训练，陆颖芝大部分时间都是在工作室和木工房中度过。画图纸、制作立体模型，周而往复的生活，并没有让她感到厌倦，反而乐在其中，用模型去探索表达概念与设计的手段技巧日渐成熟。由于班上的同学来自五湖四海，从年龄到肤色都不尽相同，浸润在多元文化之中的陆颖芝，很快就学会了尊重和处理有异于自己的观点，这也为她日后在上海开设工作室打下了扎实的基础。

小试牛刀，为吃货们造一个天堂

或许真的因为天性中的大胆和不安分，在不同的知名建筑设计事务所工作八年后，陆颖芝决定辞去这份稳定的工作。

刚刚起步之时，整个工作室只有陆颖芝一人，朋友为她介绍装修办公室和住宅的机会，她忙的脚不沾地。陆颖芝说她很幸运，靠着朋友的推荐，机会就找上门来了。

为芝作室在大众视线里打响口碑的项目当属上海Lab酒吧。位于武定路上的Lab，专卖威士忌和鸡尾酒，在业内名气不小。陆颖芝则借助酒瓶和灯光元素，为酒吧的室内空间造足了怀旧气氛。一楼的主酒吧区，倚墙而立的整面酒架，在客人一进门时就在他们的眼睛里制造了强烈的视觉冲击力。各式酒瓶装满不同色调的酒，在柔和的背景灯光的映衬下，让人恍若走入了在酒品实验室。扶楼而上，她在这里“安插”了一个可以俯瞰整个酒吧的夹层，并刻意保留了未经修饰的斑驳墙面，让酒吧老板褒扬不已。

正是酒吧老板的认可和推荐，陆颖芝接下了Coquille法式海鲜餐厅的设计项目。此时，芝作室已经有了一支团队，他们为餐厅打造了富有欧陆风情的背景墙，和大楼本身比较枯燥的红砖和玻璃外墙做出区隔。而餐厅门头和百叶窗口设计元素的灵感取自法国北方小镇，陆颖芝他们通过不复杂的设计处理，就让餐厅散发出纯正的法式风味。

很快，芝作室在上海的餐饮圈子里建立起了声望。“Baker one”找到陆颖芝，希望借助她的设计，改变人们对烘焙的传统印象。这次，她动用了灰色的水泥墙与回收的旧木板，将烘焙店打造成了一个“塞进室内的木舞台”。独特的视觉语言，将烘焙店和周边街景的喧嚣繁杂区隔开，也将店铺的内饰与外观连接起来。陆颖芝将这个作品称为典型的“怀旧工业风”。

而在烘焙店内部，整个天花板铺满各式烘焙模具，而顶部灯罩则是打蛋器的模样。陆颖芝坦言，做这些有趣的设计就是从感官上制造吸引力，让顾客闻着烘焙的香味自觉走进来。

真正让陆颖芝和芝作室声名大噪的，是他们为隆小宝设计的“晾面架”。后者希望将邵阳米粉推广到中国各地，长沙是他们扩张的第一站。陆颖芝这次大胆提出，要将传统制面工艺引入到空间设计中。经过各种尝试，一个带着挂面的巨型“晾面架”出现在门店之中。用现代设计语汇再造中国传统食物制造工具，再启用钢材结构将晾面架体量放大，这种做法不但一改传统米粉店在人们脑海之中等同于路边摊的形象，也让陆颖芝和芝作室走进了大众的视线。

寻找从空间到心灵的设计跨度

而事实上，陆颖芝希望自己的设计不只能挑动人们的感官，更希望它们能勾起他人的回忆、联想，从眼前的空间带到心灵内另一国度。最近，陆颖芝的团队完成奕欧来outlet的“创x奕”时装店设计。在设计概念上，他们动用了现代的手法去演绎上海里弄窄巷的元素，在160平米的店面中创作出“屋”内外的层次。这就地取材的空间衬托着新进中国时装设计师的作品，将现代中式制作的文化内涵淡淡的传达，是芝作室继“晾面架”后又一给人带来惊奇的商铺体验。

不过，到现在为止，陆颖芝自己最满意的作品是她自己设计改造的办公室。当初，她在镇宁路的老弄堂里撞见了这座“被遗忘的庭院”，就决定把办公室搬到这里。小小庭院里有一株腊梅，为了保护树木和庭院的完整，设计团队在其周围搭起了一个L型的工作空间，使得会议室与办公室围绕着腊梅。而在室内色调的选择上，陆颖芝特意选择浅色系列材质，顺势让空间变成了一块巨大的“多面投影屏”，随时随地捕捉腊梅树的风姿。庭院里，树荫错落有致，一天中不同时间，阳光射下的角度不断的变化，树的形态与光影也随之而变，不断改变着工作室的风景。

“工作室的设计很简单，但是功能性很强。”喜欢大自然，向往简朴生活的陆颖芝自豪地说，“但更重要的是，我们不仅保护了一棵树，也借助自然的力量，给自己的心灵带了很多意外的惊喜。”

Q&A

Q：什么事情让你有了自己开设工作室的想法？

A：这个想法源于我家的装修工程。当时，我一人分饰甲方、设计师、项目经理三种不同的角色。整个过程就是在不断换位思考，这番经历令我获益良多。当时，我在建筑事务所的工作了8年，参与过很多大中型项目，但是在小小的家装工程，要直接处理与生活息息相关的诸多细节，一子觉得自己的专业知识仍然有限。所以，我决定辞退当时稳定的工作，尝试从小型的项目开始，重新学习和实践设计，累计切实的制作经验。

Q：你对成功的设计如何定义？

A：设计基本的任务是提升生活素质。不论是空间，产品或平面设计，要成功都必具挑战世态和改进现状的使命，启发他人思考，带动更多社会上的创新力量。

Q：最近在做什么项目？

A：手头同时在进行多个项目，兼具办公室和咖啡厅的混合空间，带有户外庭院的厨房设备展厅，还有Pantry's Best在上海，北京，杭州的新店铺设计。

Q：芝作室的设计主要集中在餐厅，酒吧，专卖店这类消费场所，这是你的兴趣所在吗？

A：我的兴趣是把一些人家认为“都是这样的啦，还可以怎样？”的空间，通过思考分析，利用设计让他们改头换面。开始做了一连串的餐饮零售空间都是机缘。做了那么多的商业项目，我希望有机会做一些公众类型的建筑项目。

最近，我看到张雷他们正在农村把老房子改造成书局或社区中心，把新设计融入到村民的生活里，慢慢改变他们的习惯，这非常有意义。如果能够用设计来改善一些有需要的人，甚至动物的生活，我想这是非常有意义的。如果有合适的机会，我想设计不那么商业的空间，比如各种与艺术、文化、教育、非营利组织有关的空间。

Q：在建筑、空间之外，是否有涉足其他设计类型的想法？

A：要为人们带来一个完整的体验，空间设计只是硬件的一部分。我自然希望控制一切关于这体验的细节，但在资源与时间有限的情况下，我选择把握好空间设计这一环。

Q：正在读的―本书？

A：赵广超的《不只中国木建筑》。

Q：最近看了什么电影？

A：记录片《Making a Murderer》，希望Steven Avery与他的家人可以寻冤得雪。

Q：印象深刻的艺术品和艺术家有哪些？

A：澳大利亚的超现实主义雕塑家Ron Mueck的人体雕塑让我佩服。我也会看着Mona Hatoum的“+and-”而察觉不到时间流逝。

Q：最近关注什么话题？

A：我很留意一些爱护动物的义工团体，如People for Pets的消息。他 们宣扬减少宠物买卖的信息，致力拯救流浪猫狗，照顾治理这些被人遗弃的小动物，更不遗余力的为每头健康的流浪猫狗找家园。我家有两头小狗Dede与Mutmut，其中Mutmut就是我在路上捡回家的土狗，看着他们顽皮与健康的成长，丰富了我和家人的生活。动物给人的爱是没有条件的，我希望更多人可以领养，不要购买宠物。

Q：印象深刻的一句话是什么？

A：“Architecture appears for the first time when the sunlight hitsa wall. The sunlight did not know what it was before it hit a wall”-Louis Kahn

Q：每天如何安排时间？

A：早上会去遛两头小狗，不用外出开会或者去到工地现场，我就呆在办公室。

Q：一天中什么时候灵感比较活跃？

A：通常在与团队讨论中出现，有时候也会在我一人步行回家时出现。

Q：喜欢那个国家，城市？

A：香港是我长大的地方，每次回来都觉得时间不够用。

Q：你信奉什么样的价值观？

A：我没有信仰，但是我相信因果报应。我认为每个生活的磨练都是修养自己的机会，最终目标是能够做到随时随地释放正能量的人。

Q：怎么记录灵感？

A：写下来，画下来。

Q：你通过什么方式给自己补养？

A：旅游，接触大自然，看艺术展，做瑜伽，冥想打坐。

Q：工作中喜欢听音乐吗？喜欢听谁的歌？

A：喜欢有音乐背景，不是重金属的都可以。

Q：谁是你崇拜的偶像？

篇（7）

前不久林俊杰在新加坡开设了自己第一家名为Smudge的服饰店，店面位于新加坡安祥山，是非常有名的老建筑区。JJ租下一整栋楼共三层，而他别具匠心地将店开在了二楼（一层和三层目前还在设计阶段）。有意思的是，店面的大门是厚重的铁门，从外面根本看不见店铺，需要顾客按门铃才进得去。JJ说：“这样的设计是希望让消费者感觉到这是一个可以让人丢掉外界残酷不安，好好放松休息的第二个家。”店门外的走道被装潢成枪林弹雨伤痕累累的墙面，店内则呈现兵营的感觉，非常有设计感。

JJ店内商品主要包括了牛仔裤、帽子、T-shirt等，同时还引进了好友张卓楠的球鞋品牌GreedyGenius，而JJ最推崇的还当数Smudge品牌中的WARRIOR系列T-shirt。

（图1）JJ店内的装潢很有神秘气息哦。

（图2）很有设计感的说~

罗志祥 STAGE

罗志祥自创品牌“STAGE”发展得异常好，才在台北开店不足一年便先后在香港和新加坡开设连锁店。据说，台北店开业第一天，就有600多人拿着号码牌排队进店购物。开业几个小时便轻松进账百万台币。

STAGE的一层大部分陈列着限量服饰及公仔，地下一层则是小猪的一些美国品牌以及展示馆。展示馆内陈列着小猪本人收藏的100多双价值超过百万的球鞋，不过只秀不卖。

小猪相当具有经营头脑，现在已经有了自己的一套经营小秘诀：

1.自己当代言人。

2.拉明星朋友一起穿，罗志祥经常赠送衣服给好友张惠妹、Selina、杨丞琳等人，等于让这些大明星在无形中免费为该品牌宣传。

（图3）小猪店里的招牌公仔。

（图4）请朋友一起来提升人气。

（图5）有模有样店老板。

周杰伦 Phantaci

Phantaci的前身是Omni by JFK。杰伦的店跟他一样都是走天王路线，店内大部分商品都属于全球限量版，所以价位也相对较高。店内商品不论是街头系列还是时尚系列都以独特的奢华风格为主轴。

此外，杰伦也经常设计一些限量版服饰在店内推出，之前他就曾推出自己设计的限量36条的牛仔裤，限量15顶的Cap帽以及全球限量五十双的球鞋等。

除了商品非常高调，店内设计也非常华丽。店内的空间设计均以低调华丽为理念，内部空间设计特别邀请知名设计师甘泰来为店内空间做了大幅整修，所有的视觉设计更是由著名的艺术家River Kuo负责。

（图6）杰伦卖力推销自己的商品。

（图7）叫来好友捧场！

（图8）杰伦店的整体布局。

（图9）生意还没开始做，就先“贿赂”好友们。

阿SaLOW B CLUB

阿Sa服饰店最大的卖点就是出售大量的艺人二手衣物。不过可千万不要想当然以为这些二手服都很破烂，店内的二手衫都是经过精心挑选才上架，凡是有污渍破漏的一概都被拒之门外，而且在上架之前所有衣服都会统一拿去干洗。在店内销售的艺人衣物大部分都只穿戴过一两次，而价格却是原价的一半甚至更低，所以绝对值得一逛。

（图10）LOW B CLUB的店面招牌。

（图11）店内装潢比较有女性化。

（图12）众艺人经常光顾，如果运气好说不定就会在店内碰见明星呢！

陈冠希 ACU

陈冠希的潮流店不止一家，开在上海长乐路上的ACU鞋店尤为值得关注。ACU虽然是临街旺铺，但这家店的门面却相当低调，一堵厚厚的实木大门，紧闭着，顾客要主动去推开才能入内。

店内完全没有潮流时尚的感觉，更像是一家传统的中医药房。里面摆放潮流名鞋的“货架”都是陈冠希从各地淘来的古董药柜，概念感非常强。

而店名ACU亦是针灸Acupuncture的英文缩写，店内的logo也是一个“针灸”的图标。

（图13）这样的潮流店你见过吗？

阿信 STAY REAL

阿信的漫画天赋在他的服饰品牌STAY REAL中得到了充分发挥，此品牌不仅在台湾地区大受欢迎，就连在大陆都广受好评。

篇（8）

2013年7月24日，由搜狐焦点产业新区主办的“创业浪潮下的新型办公模式”沙龙在北京天骥·智谷商务花园举行，万通商务中心总经理林敏娜，维思平建筑设计董事、总经理、主设计师吴钢，尚8文化集团副总经理潘宣亮，清控科创副总裁程方，北大艺术资本协会会长、北京798艺术区总规划师暨艺术总监林天强，嘉捷企业汇总经理任彤，北京天安科创置业有限公司董事长刘芷均等业界专家共同探讨了“新型办公模式”这个被无数创业者和园区开发者特别关注的话题。

新型办公：

集生产、生活、生态于一体

什么样的办公模式可称之为新型办公模式？它和传统办公模式相比有什么特点？在北大艺术资本协会会长、北京798艺术区总规划师暨艺术总监林天强看来，相比传统办公模式的人员集中、时间固定、资源集中等特点，新型办公模式在时间、空间、资源的聚集上跟传统办公模式有很大区别。“以798艺术区为例，它是用废旧的大厂房改造而成的，是LOFT模式，大家在这个场地、空间当中可以自由地发挥自己的创意。”事实证明，LOFT模式吸引了很多创业人士聚集在798艺术区，形成了一个具有整体艺术氛围的大空间。“在新型办公模式下，生活空间和工作空间是需要艺术的，那些具有创意的人和企业入驻，会产生超出艺术以外的价值。”

和798艺术区不同，万通商务中心则是一种典型的服务式办公模式。“万通商务中心的模式不是按面积收费，而是按人头收费。它有点像酒店式公寓的概念，拎包即可入住，里面配有餐具、厨房、家具、IT设备等，包括前台也是商务中心的人。”万通商务中心总经理林敏娜介绍说。

不过，适应当前企业的办公要求，为创业团队提高效率并降低成本是所有办公模式的核心。坐落在中关村鼎好大厦的厚德创新谷，是一种集中式的办公空间，在这里一共有240个工位，每一个工位都可以注册一家公司。清控科创副总裁程方介绍说：“我们可以提供会议室、前台、财务等一系列周边服务。从而能有效降低企业的办公成本。”如果在中关村租一间办公室注册公司，一个月的最低成本也在1.5万左右。但是在厚德创新谷，程方说只需花1600元/月租一个工位就可以注册一家公司。

科技已经改变了我们的生活方式，这使得办公空间越来越多的跟我们生活相关联。“未来，大家坐在一起工作的这种办公模式会越来越少。”维思平建筑设计董事、总经理、主设计师吴钢从空间的角度分享了他的观点，“我觉得新型办公模式是一种生活方式的改变，是生活空间和办公空间之间融合的改变，它跟高科技密切相关。”以支付宝大厦为例，那一栋楼里面其实没有多少办公人员，但是每天有100多亿的流水。这种办公模式和城市的关系几乎无法分别。在这样的前提下，空间本身的定义也不同。

在过去的30多年，上班就是离开家庭去到某一个工作地点，坐在工位上为公司贡献时间和智力，这种传统的办公模式必须有一个具体的地点。“但是未来，一定是工作跟生活、娱乐密切相关，在空间和时间上没有明显的界限。”北京天安科创置业有限公司董事长刘芷均认为，“我觉得寓工作于娱乐，生产生活生态一体化会是未来办公模式的一个趋势。”

不管是哪种办公模式，都是对人的服务模式。新型办公模式和传统办公模式只是一个工作环境的概念，无非是随着文化、科技的发展，在传统办公模式里增加新的服务内容，比如说办公模式越来越人性化，才更容易留住员工。尚8文化集团副总经理潘宣亮谈到，“所谓的新型办公是根据产业需要来定位的，而产业恰恰决定你需要跟什么样的人在一起。”

新型的办公模式是在传统办公模式的基础之上进行了人性化的提高。这种提高更多地是指环境方面的改变。在当前的产业格局下，经济情况都不太好，其中一个原因就是原有的办公模式走到尽头了，在这种形式下，大家不得不去寻找新的更有利于企业发展的办公模式，来激发员工的创新性。嘉捷企业汇总经理任彤认为，“企业家所做的这些，实际都体现了他们自身的创新意识，对未来是充满正能量的。”

园区空间规划：

以产业定位为先导

作为企业办公的聚集地，园区的规划要跳出单纯的建筑规划角度去看整个规划，要对产业进行深入的研究，研究这种产业对空间的需求，这点非常重要。一个很简单的例子，很多地方园区，尤其是政府新办的园区，会忽略这一点，他们开始更多的是做空间规划，做完之后反过来会问两个问题：第一，功能分区的比例是否合适，为什么是这样？第二，大楼建完之后能否满足产业的特点？程方曾经接到一个项目，要做工业设计院，但是空间设计和产业研究之间严重脱节。规划5平方公里要建50万平米工业设计的园区。而实际上全中国的工业设计企业都入驻进去也填不满。对于科技园区而言，尤其要注重产业的研究对于空间规划的指导意义。

以苏州高铁新城为例，它位于城市核心区的边缘，它的定位非常清晰，就是吸引传媒和IT企业，要打造金融服务、生活服务、商务及后续运营平台。吴钢认为，当新型办公发展到一定阶段，在未来10-15年之间，会推动城市核心区周边办公的发展。以纽约为例，以前曼哈顿是办公的集中地，现在已经不是了，很多周边地方出现新型办公，其经济容量已经远远超过了曼哈顿区域。再如德国慕尼黑，在5A级办公楼，办公人群从10年前的1/3，降到现在的1/10了，大量的办公是在城区的郊外。

在北京亦庄，入驻天骥·智谷的大多数企业都是中型企业，面临产业升级的趋势，原来可能是做生产型的，现在可能对研发有很大的需求。“商务花园的生态办公模式更适合这类企业的发展。”刘芷均说。

再如北京朝阳区的传媒走廊，实际是国际广告产业园，有四家大广告公司进驻，这带动了相关产业链的服务部门的发展，为了服务这四家大广告公司，与北京摄影艺术协会合作成立了一个1000平方米的北京摄影艺术展览馆，能够给出版、广告提供服务。“为了主体产业的发展而培养了一个产业生态，使大伙相得益彰，共生共荣，共同发展。”潘宣亮说。

创业浪潮下的新型办公模式的需求方应该是创业企业升级版，创意类企业可能更多以人为导向。这种情况下，空间的价值就没有以前那么高了，集中办公的时间价值也没有以前那么高了。“高科技已经提供了各种可能性，我们可以异地办公。人在哪里，办公室就在哪里。在这种前提下，我们的新型办公在提供服务的时候，应该怎样去创造这种价值？”林天强认为，“新十年，会有海量的创业者，他们会发现新的创业模式，给新型园区的创造者提供了更多的需求。”

篇（9）

单身公寓派（旅行与性，迟滞时期的游荡）、哈比达派（理性主义，从零开始思考，欧美舶来文化）、清里食宿公寓派（在旅行中逃避都市，断片性，家庭的团结）、独门独院派（同样依赖房产信仰，但不靠照片而靠种类做判断）……

而写下这些细腻、冷静的思考之后，隈研吾也开创了自己的建筑师事务所。

在清华大学的演讲中见到隈研吾本尊也是在“十宅论”多年之后，先生已然成为建筑大师。

别人评价他“对环境、场所都表达出非常谦逊的态度”，他兴致勃勃地讲述他建筑的案例，比如从一个木头玩具衍生出千鸟格概念变成一座木头组合起来的大楼，比如从石榴的切面想象到屋顶的层次；从艺术家歌川广重的画作解析空间不同的层次……

他描述自己的创作过程的时候经常用点彩派来表述他自己的想法，把写实的东西用点彩的方式做，就会有通透感。

建筑师吴耀东说，日语有一个词叫“Komorebi”，意思就是阳光打过后斑驳的影子，这个词对解释隈研吾先生的意思非常重要，追求的是一种阳光射进来，斑驳的影打在地上的感觉“nakadoma”，意思是在室内室外间的过渡空间，带土地的。隈研吾先生设计的那个长岗市政厅就是“nakadoma”的延续。

Q = 《北京青年》周刊A =隈研吾

隈研吾演讲的题目便是“以小见大，油然而生”，这无疑是日本人式纤细的另外一种表达

与社会保持一定的距离，不满足于现状始终抱有梦想。我想让现在的年轻人知道这是多么重要的两点。隈研吾如是说。

Q：您提到把木质的材质运用到建筑当中去，这是一个非常重要的内容，这种小型规模的建筑和大型建筑，和我们现在的建筑是不太一样的，因为您已经在不同规模建筑中都应用了木质材料，那能不能给我们进一步解释下如何把木质材料运用在不同大小的建筑当中去？

A：对于小型项目，使用木材很简单，因为基本上我们用木质材料就可以支撑整个建筑物了。大型的项目用木质材料，解决方案就是我们要去结合金属和木材，把木材和钢筋混凝土结合在一起是有一定风险的，因为它们本身的属性不一样。但是金属和木材可以很好地结合在一起。

我还有一个理念，就是它不能太大，30厘米就是我们设置的一个基本项目的基本组件大小的规模，我们创造出充足的空间，然后把木材和金属进行结合，在某些地方进行空间的调整，去支撑整个屋顶的结构。有一种非常巧妙的方法，把木质材料应用到大型的项目中，也就是我们可以用一种新的技术，有一种板材，用在这种结合木材和金属材料的结合的过程中，能够让这个过程变得更加简单。

因为木材本身在出现火灾的情况下是非常容易被毁掉的，所以很多情况下我们会使用阻燃物来对木材进行处理，让它不那么易燃。通过阻燃物木材处理这种新的技术，让我们把木材用在大型的项目中去，这是技术的推动，十年之后，这种应用要比我们现在的应用更加简单。

像地震这种自然灾害，在日本是很常见的，地震给我们很大的教训，海啸的力量是非常巨大的，它的力量足够摧毁钢筋混凝土的结构。

当地的居民，并不会在水边修建自己的住房，他们会把这个房子搭建在高出海平面10到20厘米的平台上，因为他们知道每60年、100年就会遇到一次海啸，这个地区的自然现象是非常有规律的，这些经验就是一代又一代地传下来。

但是在20世纪，我们好像把这个经验忘掉了，变得非常傲慢，我们觉得混凝土非常强大，就用混凝土结构修建建筑物，这是非常大的一个错误。我们应该回到过去谦逊的状态，尊重自然，我们需要对建筑进行相应的设计和调整。

在这之后，日本的年轻设计师开始做木质房屋，在海啸来袭之后，你就可以看到越来越多的木质建筑出现在相关的周刊和杂志上面。

Q：我们常规推敲一个对象的时候，会放在一个非常大尺度的环境中去推敲它应该具备的尺度，我相信建筑师的视角可能会反过来，从人或者相应的参照物的系统推出去，隈研吾先生如何推敲？是不是有一种平衡的能力或者技巧来做到这一点？

A：在景观设计中，我希望做全部整体的设计，我不希望它跟周围的环境分开，在温哥华Alberni by Kengo Kuma的这个项目，也做了一些花园等景观，但是这个建筑中的花园和街边的花园是一种延续的效果，我们看到苔藓和竹子，就好像用它做了一个地毯一样，这是一个结合，我们用真的苔藓，做了个像地毯的景观，是一个非常好的衔接。

在20世纪，建筑师可能只需要考虑到建筑本身，而景观设计师是在建筑完成之后才加入整体设计的，但我认为这并不是一个非常好的系统，对于整个的可持续发展和环境发展都不是特别好，我认为这个过程应该反过来，景观先来，先对环境考察。

内部的居住空间以及外部的美观效果怎么样实现平衡？

以Alberni by Kengo Kuma为例，这个曲线其实是为了打造出一种独特的体验，从房间的内部可以感受到。这样的一个曲线，意味着建筑的顶层会有更多的空间，更多的平衡，其实我们都可以通过这个曲线来实现，这是个很漫长的过程。这个探索的过程，寻找平衡的过程，并不是说单纯地在创造某一种形状。因为在20世纪的时候，大家可能像去设计一个雕塑一样去玩弄这些形状，但是@个项目本身，每一个曲线我们都是要跟周围的环境和周围的状况去进行呼应。

Tips

隈研吾先生在2015年受到北美顶级开发商Westbank西岸置业集团委托，要为温哥华带来一座拥有全新感官体验的新高塔。项目面向精英层和高净值人群，达到投资和入住价值的最大化。建筑位于温哥华市中心最繁华的商业大街Alberni，是隈研吾在北美的第一栋大型住宅项目。设计将Ruben元素融入得恰到好处，公共空间采用了日本的青苔花园形式，并且加入隈研吾独特的“木质元素”。在温哥华市中心史丹利公园旁Alberni by Kengo Kuma豪宅项目中，采用全新的方式，用两道内切弧线创造出其妙的平衡感，使宽敞的开放露台成为私人空间与城市空间之间的过渡。

延展阅读

负建筑

《负建筑》是一本不止于谈建筑的建筑书。作为建筑，何为“声”？何为“负”？在隈研吾看来，负建筑绝非是失败的建筑，而是人类真正需要的建筑。

篇（10）

1914年勒柯布西耶提出了“多米诺住宅结构体”及“自由平面”的经典理论。他将住宅分为主体承重结构和内部功能空间两部分，墙从以往的支撑体系中获得解放，使空间获得最大限度的自由，自由平面理论成为当今现代主义风格居住空间设计的灵魂――平面的自由不是墙体的自由蜿蜒，而是人在其中行走的自由，建筑第一次将人的“运动”概念纳入了设计。柯布西耶开创了建筑模数化时代，他认为建筑构件应有一套特定的比例和数据体系，并能得到普遍适用。在《走向新建筑》及城市规划汇报中曾多次强调，“最伟大的科学家都是与自然相容的，世间万物有法可循，因此也存在一套“万能模数”给世间建筑以秩序”。这种想法显然有些理想主义，虽然在某一特定范围和时间段可起到一定作用，但模数不可能是万能的，建筑应该满足人的需求，以人为本，而人的性格是多样性的，建筑应该是变化的、灵活的、多样的、开放的。

一、开放式住宅理论的内容

开放式建筑属于一种现代建筑设计方法。早期的出租型办公建筑或大型的百货商场，应使用者对建筑内部空间灵活性的需求，在建筑设计及内部装修时多采用框架结构体系及大部分轻质、灵活构件，易于建筑内部空间分隔，此类建筑的出现也从而引发了对住宅内部空间灵活性、多样性的尝试。

广义上的开放式住宅又称束撑体住宅或灵活空间住宅，一般住宅设计尽管有多种套型和档次可供选择，但不可能完全符合所有者的需要。开放式住宅采用大空间、灵活隔墙、构配件等一系列配套的设计手法，将住宅分为两个部分，一部分为基本结构，即外墙、柱、楼板、管道，这些设计施工完成后不能变动；另一部分为可变体，即轻质隔墙、门窗等部分。在使用时通常楼梯间、卫生间等被施工定位，不能变动，其它空间则由居住者根据自己的需要自由灵活地进行变动，增加减少房间数量，自由调节房间面积。

二、开放式住宅所倡导的主要思想和特性

1. 引入能动的设计及建造理念

开放式住宅建筑的建设是一个可持续发展、变化的动态过程，人们居住的室内空间不再是一个静态事物，而是一种不断变化的能动的有机组合体，而这种变化从技术型的灵活可变性延伸到设计型的多适性，建筑的开放完全可以通过改变设计观念和设计手法来获得，而不仅仅是技术的改变。

2. 新材料、新结构的应用

现代城市住宅的建设应该是与时俱进的，在建筑设计中发挥新型材料、新型结构的特性，并对其大胆的尝试是开放式住宅所倡导的，只有摆脱原有建筑材料及建筑结构的束缚，现代城市住宅才能逐渐革新，不断前进。

3. 以人为本的理念

在住宅建筑的设计和建设过程中，应给予使用者充分的参与权及决策权。住宅的设计不再是设计师对一些定性元素的排列组合，而应该是遵循使用者的需求而变化，设计住宅既设计生活，居住空间只有融入使用者的生活趣味，符合使用者的生活轨迹，才曾最大限度发挥住宅建筑的使用效能。

4. 维持数量与质量的平衡，5. 遵循市场供与需的关系

住宅建设在保证数量满足需求的前提下应重视住宅质量，保证其安全性、实用性；当今市场经济社会，住宅的建设应紧扣供需关系，重新认识市场调节的作用，遵循住宅生产和分配的商品经济规律，使住宅生产和住宅需求之间建立更紧密的联系。

三、开放式住宅建筑的探索与启示

开放式住宅建筑设计探索初期，人们对于优秀的住宅建筑的认知聚焦于先进的技术、高档的家具、智能化的电气之上，认为能够实现空间的灵活使用只能依赖于好的建筑构件及好的建造技术，依赖于精准的安装技术或质量好的移动隔墙。然而，当今社会先进的施工技术已成熟的应用于各类建筑工程的建设中，开放式住宅建筑在过去近一百多年的发展中，随着经济的发展，技术的更新，展现出不同的设计和施工方法，极具时代特点的灵活构建、可折叠家具及精准快速的工业化拼装和空间灵活多适性理论的研究，让我们看到了开放式住宅建筑的一些发展方向及其给予我们的启示。住宅建筑的开放一方面可以依靠新的建筑材料和先进的建造技术来实现，另一方面也可以通过改变设计理念和手法来获得，实现建筑空间设计的多适应性。

因此开放式住宅建筑不仅仅是形式上的开放，而且还应包含用“开放”的思维和眼光去看待建筑、设计建筑，这种开放包括空间、时间、功能及和人的关系。

四、开放式住宅小区及开放式居住空间

开放式空间住宅获得了更多的使用面积，在节约材料，使造价经济合理的同时增大了空间利用的灵活性。在使用上具有较强的弹，不同功能空间根据使用需求的变化可以相互转换，住宅内部空间开敞明朗，配置心仪的家具设备，会使居住空间取得鲜明的现代感和高雅的艺术品位。

随着人口的增长，传统居住模式的改变，现代城市小区的规模逐渐增大，小区内独立的配套设施在逐渐完备的同时也给整个城市的建设带来了物质及空间上的浪费，重复建设越来越多，以往住宅小区筑起围墙、自成体系的“封闭式”模式已不在适应规模住区和现代城市的要求。现代社会崇尚自由，提倡共享，住宅小区与城市之间的和谐共通更显得尤为重要，而且随着智能化设备系统的发展，采用保安监控设备比起筑围墙来更具效用。

五、开放式住宅在中国的主旋律

中国传统的住宅形式以木结构为主，木框架体系承担住宅本身的自重，内部可灵活布置，外维护部分自然分离，又可形成丰富的立面形式，骨架的存在使居住空间通透，便于多种功能的应用，传统的木框架体系通过零部件组装形式完成，一旦完成设计，可为施工带来便利。中国传统住宅的建造理念及人们的居住思想源于这种木框架灵活体系，这与我们现阶段所研究的开放式住宅模式有着在理念上呼应，传统的居住形式承载着中华民族几千年的文化，为我们现阶段研究新形式的开放式住宅建筑带来灵感。

我国地域辽阔，各类资源种类丰富，种族文化多样，人们生活方式各具特色，因此在中国发展开放式住宅模式不可能是单一的，“适应性住宅”应该是开放式住宅理论在中国的主旋律。

结束语：

伴随着社会的发展和科学技术的进步，人们对居住生活质量的需求越来越高，居住生活所涉及的内容是多方面的，居住的自然环境与社会环境，居住生活的方便性与舒适性等。新产品新技术的使用给人们的生活带来了极大的便利，但同时产品的多样化个性化，需要居住空间的灵活性与其匹配。住宅使用者可以决定如何通过组合和分隔功能单元最好的利用空间，使自己的居住环境更切合自身的生活习惯，让建筑为人的需要而服务，建立长期的“人”与“居”的关系和环境，二者是一种紧密的互动关系，而不是静态的相互制约关系：即开放式住宅建筑设计。

参考文献：

[1].鲍家声 适应市场的开放住宅――商品住宅特点及其设计理念[J] 住宅科技1999（06）

篇（11）

盛景过后，细细品味，这样的热销并不是偶然，而是合景集团14载耕耘考究所精炼。纵观北京诸高端项目，artdeco建筑风格无疑代表着传世城市豪宅经典；南北通透全明薄板在北京这样寸土寸金的城市中奢侈的让人追逐；1.5亿巨资打造园林水系，70处互动空间，将土地最大限度退让给自然，退让给生活，国际巨匠峰汇，将最奢华的样板间淋漓尽致的展示。热销，无非来源于品质。品质，终究要归于实力。

以心筑家：

每一毫米空间的人性化考量

关于香悦四季的户型空间，有很多颇有意思的故事。一般设计户型时，都是先根据整体规划和项目的特点设计户型，然后根据户型的特点选择适合的家具。但在香悦四季，却颠倒了过来：先模拟家具摆放，再设计户型。

“这样能最大限度考虑业主的宜居尺度和实际使用过程中的空间需求。”合景泰富北京公司营销经理孟令文如此阐述香悦四季的空间设计理念。

比如香悦四季有一个约90平方米的户型，餐厅十分方正，开间设计为3米，进深2.6米。设计师在设计户型时预先模拟摆放一张六人餐桌。精细地考虑到两侧预留出正常用餐时椅子与餐厅之间的距离，和正常范围内拖动椅子的空间。同时考虑椅子与墙面之间预留出合理的过道距离。如此，餐厅既不会因为过大而产生面积浪费，又不会因为狭窄局促而影响用餐心情。

虽然只是一个小细节，却生动地反映出香悦四季为业主细致的人性化考量。另一个更加典型的细节是，香悦四季的户型罕见地做到了所有房间都是全明设计。对户型设计稍有了解者便会知道，一个项目中有全明户型并不难，户户全明非常不容易，开发商必须在空间和利润上做出不小的牺牲。

要做到户户全明，建筑的进深必须薄。进深过长，卧室、卫生间等则总有兼顾不到的房间。而香悦四季为超薄板式建筑体，面宽超过12米，进深最薄处仅为4.4米，做到了户户朝阳、南北通透。在此基础上加以悉心的设计，项目户型才能做到北京罕有的，大至客厅卧室、小至厨房卫浴，皆为全明设计。

但如此一来，在建筑的整体户型规划上，不同户型之间的衔接难度就会增大，开发商必须牺牲一定的空间实现不同户型之间的全明衔接。这对开发商而言，其实就是以减少项目利润为代价，让业主能享受到每个房间都有阳光照射的温暖。

香悦四季的户型设计中，像这样为业主人性化考虑的细节还有很多。比如在客厅设计中，为了规避“客厅窄小，家具难摆放”等实际问题，设计师考虑到，一般沙发为800～900毫米宽，再预留出800或900毫米宽的茶几、人来回走动的过道宽度，300或400毫米的壁挂电视所需宽度，以及沙发上的人的眼球与电视之间的舒适尺度等各个细节。经过以上方方面面的考量，才决定客厅面宽、进深的设计尺度，绝不浪费一分空间。

就算是在大多数人会忽视的卫生间，香悦四季同样会为业主精心考量。比如考虑人体肩宽，设计740毫米宽的舒适洗手台，洗手间较地面低20毫米，浴室再低20毫米。每一毫米都体现了对业主的人性关怀。

如果读者对上述细节的描述感觉到有些枯燥，就正证明了房地产项目户型设计的另一个难题：户型空间设计作为项目的核心卖点，是最费心费力又最可能被业主忽视的。原因很简单，一个项目无论是以人文景观还是生态园林做核心卖点，都可以用最时尚的概念、最精美的图片给目标客户群体以最直观的感受。而户型设计的细微精到之处，往往只能用枯燥的数字和专业的平面图、立面图进行说明。在概念为王的地产营销时代，这样无疑是冒有一定风险。

正因为如此，不少项目往往会选取一些概念化设计作为户型的卖点，比如大尺度飘窗、空中花园，但是很难在每一个空间细节上都考虑得非常细致，但这也恰恰是对业主居住生活影响最大最深远的元素。所以不少资深的业内专家都将户型设计比喻成房地产开发最简单又最难的核心环节。而香悦四季，以为业主贴心细致的人性化设计，成为这一难题的成功解决者。

创建未来：

潜力区域鼎力打造地标项目

当香悦四季秉承合景泰富的南派豪宅专家和宜居空间大师风格，精心设计家居空间的同时，项目从选址、开发之初，就独具匠心地将各种宜居元素有机结合起来，在一个充满发展潜力的区域，鼎力为业主打造一个温馨的家。

如果你驱车自京承高速下白马路出口，在青翠的绿化带簇拥中的，就是北京历经17年酝酿的经典别墅区――顺义。除了拥有北京稀缺的风景资源之外，顺义新城更是2008年之后北京重点规划建设的三大新城之一，秉承“滨水、生态、国际、活力、宜居”建设目标，未来将成为一座“以国际交往功能为核心、以高尚文化休闲为特色、以高品质配套为城市基础设施”的一座城市；一座人与自然和谐共生，充满活力与魅力的国际化时尚新城。香悦四季坐踞新城核心，紧乘政策优势带来的新城发展利好，尽享不可估量的区域价值。

占地约45万平方米，建筑规划面积约60万平方米的香悦四季就位于顺义新城马坡组团。距离市区30分钟里程。项目东侧就是奥林匹克水上公园，亦是北京东北部最大的旅游休闲度假基地。

就像项目公开资料介绍的那样，香悦四季毗邻奥林匹克水上公园，东依潮白河畔，坐拥3660公顷国家森林公园。项目周边有占地3600亩的国际标准54洞的北京乡村高尔夫俱乐部和占地200万平方米的拥有18洞72杆国际标准的北京高尔夫球俱乐部，以及占地26万平方米的北京乡村跑马场、乔波滑雪场等各种休闲娱乐场所。

在规划理念上，香悦四季结合顺义新城“生态、滨水、国际、活力、宜居”的总体规划理念，鼎力打造“绿色生态、特色水景、国际品质、主题商街、示范新城、和谐生活”为一体的高品质、和谐宜居的绿色国际化居住社区。项目整体通过营造一条中央景观带将项目自然划分为南北两部分，沿中央景观带分别发散出四个组团，绿化、景观及中央水系层层向周边组团渗透，形成支线景观系统串联各个组团邻里空间，从而形成了以“两区、一带、九片”为总体结构框架，组团间相互联通又各自独立，开放中又不失私密的有机生态社区。

合景泰富：

落子香悦四季剑指华北市场

今年北京的房地产市场波折起伏。从年初的平淡到“红五月”的火爆，再到“金九银十”的不如人意。但香悦四季自项目开放以前，却一直受到市场的热捧。在多项楼市纪录创新低的国庆期间，香悦四季却迎来了火爆的购房场面。据项目方介绍，仅在十一期间，就迎来了800多位购房意向者。其他时间，每天也有数百位购房者前来洽谈。

合景泰富在北京的首个项目，为何就受到市场的如此欢迎?崛起于广东的合景泰富，一直被誉为南派豪宅专家，2007年7月在香港联合交易所成功上市。此前，广东一直是其最主要的根据地。2007年上市后，合景泰富地产进入全新的发展纪元，迈开全国战略性步伐，布局华南、华东、西南、华北四大区域。按照合景泰富的第二个十年规划，集团将立足广东，布局全国东、南、西、北四大板块，向其中具高增长潜力的城市地区扩张。