古代文学通论大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇古代文学通论范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

华东师范大学汉语言文学专业：

本专业重视基础教学，因材施教，注重培养创新思维，为文化教育事业培养可持续发展的中文人才。

本专业多年来培养了一大批优秀人才，就业情况良好。学生除大量直升或考取研究生外，基本到中高等学校、新闻媒体或政府机关任职。

主要专业课程有：中国古代文学作品精读、20世纪中国文学作品精读、外国文学作品精读、中国文学史、外国文学史、20世纪中国文学进程、文学概论、美学、中国文学批评史、现代汉语通论、古代汉语、语言学概论、中国文化通论、经典导读系列等。

（来源：文章屋网 ）

篇（2）

从古代文学自身来说，入门并不容易，古代文学作品作为中国传统文化的重要组成部分本身有着深厚的底蕴和独特的魅力，但因年代久远、语言文化环境的变迁，对于很多初入大学、古代汉语基础薄弱的学生来说，阅读古代文学作品有一定的困难。程度稍好的学生，之前接触过的古代文学作品多是近代白话小说或是流传广泛的诗词，距今越是久远的作品对于他们而言就越为隔膜。古代文学课程起始部分即是先秦文学，对于初入门径的学生来说，兴趣的培养又是极为重要的，有的学生因为读不懂、读不通，而又缺乏耐心和定力去理解和感悟，因而始终徘徊在古代文学的门外。另一方面，新的时代环境对学校的学习氛围和学生心态影响很大，高校连年扩招，生源质量参差不齐，也使大学生的就业形势面临严峻的考验。学生在面对专业、课程的时候，更为关注的是“这个专业好不好就业？”“这门课程有什么用？”这样一种功利思想使很多学生心态浮躁，缺乏坐冷板凳、扎实学习、深入探究的精神。

2、应用型人才培养模式对古代文学课程教学提出的新要求

所谓应用型人才是指能将专业知识和技能应用于所从事的专业社会实践的一种专门的人才类型。它要求人才既要有一定的理论素养，又要求具有各种实际操作能力，适应市场经济条件下的生产实践需要。古代文学课程是一门传统的课程，要与新的时代要求接轨，必须将课堂教学从传授知识为主转变为为人才培养服务。本校汉语言文学专业的培养目标是要培养具有扎实的语言文化基础理论知识，有较强的文字功底，具备实战策划操作能力和综合工作能力，同时具备良好的沟通协调能力的专门人才。围绕这个培养目标，古代文学课程改革应侧重于培养学生的专业技能和人文素质两个方面。

二、古代文学课程改革探究

1、加强专业技能和人文素质的培养

（1）培养探究意识，增强学习兴趣。

探究意识是一种主动发现问题并进行思考的学习能力，它可以从某一门课程的学习中养成，并在日后的工作和学习中应用到各个领域，终身受益。因此，培养学生探究问题的能力是任何一门课程的重要任务。在古代文学的课程教学中，教师十分有意识地引导学生对问题的发现，善于利用知识点调动学生思考的兴趣。例如，古今词义的差别和诗歌平仄格律限制等因素决定古代诗歌常会出现生僻难解的字，如《关雎》：“参差荇菜，左右流之”、“左右采之”、“左右芼之”中的“流”、“采”和“芼”的释义，对于缺乏预习习惯和疏懒于查阅工具书的学生，大多根据诗句复沓的章法，统一将三个字理解为“采摘”。这时便要引导学生根据诗情的前后变化体会比兴手法的作用，“寤寐求之”、“求之不得”是写实，“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”是想象，因为“琴瑟”往往象征夫妻，“钟鼓”是在重大仪式中使用的乐器，这里可以推知为婚礼，这些都是主人公想象中求娶的场面。因此，荇菜作为比兴意象，它之后的三个动词也是富有情节感的，统一理解为“采摘”是不合适的。在学生思考讨论之后，各自提出自己的理解。在此基础上，作者为学生提供了姚际恒《诗经通论》对“流”字的解读：“此处正以荇菜喻其左右无方，随水而流，未即得也。”查阅工具书，“流”可通“摎”，因此，将“流”字理解为求取是比较合适的。

（2）通过三个环节培养口语表达和书面写作能力等应用性技能。

一是课前演讲环节。口语表达能力相对于中文专业的学生来说是一种比较重要的技能，但是大多数学生的实际情况是缺乏表达的愿望和勇气，或是条理不甚清晰，或是平日没有思考所得。课前演讲环节要求演讲内容与课程内容紧密结合，可以是对学习或阅读中产生的一个问题的思考，可以利用PPT做辅助，脱稿演讲。实践证明，课前演讲是卓有成效的，学生的口语表达能力在进步，站在讲台上和众人面前说话的体验是难得的，机会是可贵的，任何口语表达的缺陷都被他们充分的自我感知，并且为了准备演讲，他们有意识地思考问题。还有些学生精心准备演讲素材，设计演讲环节，最后呈现出的俨然是精彩的一段课。二是课上讨论环节。作者有意识地在课堂教学中适当通过古代文学作品对学生进行赏析评论的训练，为学生创设思考和发言的机会，鼓励他们主动回答问题，并适时对学生进行积极评价，调动他们参与的热情，锻炼学生的表达能力。如岑参《白雪歌送武判官归京》是体现岑参边塞诗艺术特点的代表作，我首先提出的问题是让学生分析一下“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的好处，学生经过思考得出这句诗以春花春风比冬雪冬风，除了描绘出边塞风物中天降大雪之状很形象，还将一种温暖之感替代了苍凉之感，冬雪和梨花的共性除了都是白色，还有梨花让人联想到高洁胸臆和故园之思，以梨花喻雪为雪灌注了情感和生气。在此基础上，我进一步引导学生总结出岑诗擅写边关风物，擅用想象的手法，并且想象具有绮丽的特点。课堂讨论既增加了学生的学习兴趣，培养良好的思考习惯也为他们提供了语言表达的机会。三是布置课后书面作业。课后的书面作业是对课堂教学内容的延伸和补充，通常是作品鉴赏和小论文两种形式。在几项基本的应用技能中，中文专业的学生是长于写作的，但是他们的评论文和研究论文的写作水平却并不高，主要原因是他们缺少对问题的思考，缺少写作实践训练，没有掌握论文的写作思维方式和方法。日常教学中，论文的写作训练是督促他们深入学习的有效手段，也是培养书面表达能力和理性思维的重要途径，为他们日后的毕业论文写作做积累和铺垫。书面作业一个月不少于一次，教师应仔细批改做批语，并在课堂上讲评，从选题到写作思路、研究方法等方面逐一总结，务使学生都能够认真对待并有所获益。

（3）挖掘古代文学对现实人生的启示与审美教育。

中国古代文学中包含哲学、历史、人生等重要的人文资源，应当充分利用这种特质在古代文学教学中潜移默化渗透审美与人格教育，培养学生良好的做人做事的态度，使之成为素质教育的有效手段。古代文学作品中蕴涵了传统文化的精髓，如儒家之德强调的君子气节、礼仪之道、孝悌之义、爱国主义精神等，正是当今大学生需要培养的修养品质，应在教学中充分挖掘这些内涵对学生进行潜移默化的素质教育。古代文学作家中多有人格操守的典范，应成为后世崇效的榜样，对于现代人的人生都具有极大的启发意义。例如陶渊明的隐逸就是在对人生真义的自我思辨中完成了对人生价值的选择，学习陶渊明不是效仿他的人生范式，而是学习他对人生真义的追寻和人格情操的坚守。通过教材上古代作家的生平介绍，学生可以对作家的简历做一个了解，但教师更应引导学生在可信的文献资料基础上，认识诗人的某种特质和品格，让学生从这样的特质中感受其人格魅力，进而内化为自身的涵养，用以指导现实人生。古代文学作品还具有丰富的审美价值，其中不乏山川风物的自然之美，还有诗词的韵律之美，这些是对学生进行审美教育的极好素材。

2、改革课程设置和教学方式

（1）调整课程及内容设置。

应用型人才培养模式下，专业的课程设置有了新的变化，缩减专业基础课的教学时数，增加了一定的专业方向课。古代文学课程作为一门主干基础课，必须将课程与本校、本专业的实际情况结合，首要解决的是教学容量与教学时数的矛盾。首先，要处理好作品选和文学史的关系。作品选与文学史的开课时数比例应作调整，减少作品选的开课时数，必要的时候，作品选可以不作为单独开设的课程，融合在文学史的教学中。其次，在文学史的课程内容设置上，在传统的以史为线、梳理知识、面面俱到的教学内容设置的基础上突出主题线索，例如，某一文学样式的发展脉络、某一风格流派的形成壮大，或纵向或横向，在新旧知识的讲授与复习过程中通过史的主线贯穿起来，这样既可以在有限的学时内达到有效教学，也可以培养学生专题研究的能力。同时在授课方法上做到重点突出，每次课的讲授围绕两到三个问题展开，讲授之前，先向学生介绍本次课的重点问题，使学生明确教学思路和学习目标，使课堂教学条理清晰。第三，将选修课与必修课有机结合。在专业课教学时数紧张的现状下，开设选修课仍是十分必要的。选修课主要是进行专题教学，可以培养学生的专题研究能力，是在掌握一定专业知识基础之上的提升。选修课的开设应避免与文学史的授课内容存在重复的现象，如开设了《唐宋词研究》的专题，在文学史的讲授中可以只就唐宋词的发展脉络做一纵向梳理，节省了文学史的授课时数，同时在专题课进行更为深入的学习。

（2）改革课堂教学方式方法。

首先，要变教师主体为学生主体。传统课堂教学学生处于被动地位，知识内容由教师决定，讲授方式是教师从头到尾一言堂，学生不预习，很少有思考，是名副其实的“填鸭”，最后只有为了应付考试临时记忆的知识，内在的学习能力没有得到提升。课堂教学方式方法改革不仅仅是形式上增加一些学生活动，其本质是要提高学生的学习能力，通过预习、课上讨论、教师答疑等环节，使学生成为教学活动的主体，培养学生的思考探究能力。第二，要丰富教学手段，充分利用现代化教学设施增加课程的趣味性，扩充课程的容量，提高课堂教学的效率。其中多媒体是课堂教学必备的手段，有些内容比如诗人的作品集，用一张嘴一支粉笔介绍，远不如将书籍版本的图片展示于大屏幕上形象，更令学生产生阅读兴趣。有的内容则是靠一张嘴一支粉笔难以完成的，尤其是古代文学涉及很多史传或前人批评等文献资料，多是文言，在黑板上手写要浪费大量时间。在讲评作业的时候，将需要举例的学生作业拍成图片，用多媒体展示，方便直观，更容易让学生理解，大大提高讲评的效率。第三，要改革课程评价体系。改变传统单一的期末闭卷考试为多元评价体系，考评分为平时和期末两大块，分别占30%和70%，平时成绩包括演讲、作业和课堂讨论三个部分，各占10%，期末采用闭卷的形式，均为主观题。这个测评体系将平时课堂教学的各项要求与最后的成绩紧密关联，强化课程改革内容，丰富评价指标，融入素质教育理念。

篇（3）

迄今为止，有关东北古代文学名士的学术研究方兴未艾。文学专著方面，有关文学名士的研究尚以文学史形式存于地域文学专史研究中。马清福的《东北文学史》(春风文艺出版社，1992年)与毕宝魁的《东北古代文学概览》(春风文艺出版社，1993年)两部著述可谓筚路蓝缕，以启山林，首开东北文学史书写先河，书中有关东北地区古代文学名士的研究，材料翔实，论断恰切，评介公允。任惜时等主编的《东北文学通览》(辽宁大学出版社，1994年)前三章简略勾勒了东北古代文学的发展概貌。李春燕等编著的专题论文集《东北文学综论》(吉林文史出版社，1997年)及《东北文学史论》(吉林文史出版社，1998年9月版)，其中关于东北古代文学研究的部分有《萨满教文学的文化底蕴》《辽代文学通论》《清代前期东北流人诗歌创作论》《清代东北籍文人文学论》等四编。张菊玲的《清代满族作家文学概论》(中央民族学院出版社，1990年)介绍部分满族作家及其作品，张佳生的《独入佳境满族宗室文学》(辽宁人民出版社，1997年)以宗室为视角，勾勒满族文学发展脉络，赵志辉等主编的《满族文学史》(辽宁大学出版社，2002年)分卷评介了满族先世、清代前期、中期和后期4个历史阶段，兼顾了口头文学与书面文学、纯文学与俗文学、满语文学与汉语文学的学术视野，是第一部较为完整的满族文学史。董文成主编的《清代满族文学史论》(中国文联出版社，2000年)涉猎到东北古代文士的创作思想。李兴盛的《东北流人史》(黑龙江出版社，1996年)从文士流放视角梳理东北古代文士的生命历程。白长青的《辽宁文学史》(辽海出版社，2004年)与徐光荣的《辽宁文学史》(辽宁人民出版社，2013年)虽为单省地域文学专著，但提供了丰富的文献史料，后者尤以详细挖掘、梳理辽宁古代文学名士文献史料著称。文学名士个案研究方面，刘晓、匡亚明所著的《耶律楚材评传》(南京大学出版社，2001年)详尽阐述了耶律楚材的生平，并对他在诸如政治、宗教、处世哲学、诗歌、音乐、史学、天文历法、医学等方面的思想进行了全面探讨，实事求是地评价了他在中国历史上的地位与成就，是国内第一部耶律楚材研究专著。

别集整理方面，近现代大学者金毓黻主编的《辽海丛书》(辽海书社，1933~1936年)共收录东北地区古代名士诗文集15种，分入第四、第六、第九及第十集中。所收撰述，多采用世所罕见之本。其中以传抄本居多，家藏稿本次之。凡此诸本，今俱不易得。至于绝版复本，金氏辑补本十数种，可补前史之不足，校史之异同，为考证之资，其辑佚校补，保存文献之功自不可灭。继《辽海丛书》之后，兴振芳主编的《辽海丛书续编》(沈阳古籍书店，1993年)收录东北古代名士诗文集7种，均辑入第六集中。《续编》多方搜集，以补金氏之阙，将耶律楚材、李锴等重要人物别集辑入，为后学提供方便。

单人别集整理方面，有耶律楚材、贺钦、冯惟敏及魏燮均4种。谢方点校本《湛然居士文集》(中华书局，1986年)以《四部丛刊》本作为底本，以渐西村舍本互校，并以《丛书集成》本作参考，在每篇诗文后均附有校勘记，并在全书的末尾附有《中书令耶律公神道碑》《耶律文正公年谱》《耶律文正公年谱余记》等3种对研究耶律楚材生平有着重要价值的资料，非常便于读者参考，为现在最好也是最为方便的一个版本。伍玉梅整理的《医闾先生集》(辽宁人民出版社，2011年)是第一部贺钦文集的校注本，工作底本是嘉靖二十三年本，校勘参以嘉靖九年本和其他各本。所用影印底本现藏于辽宁省图书馆，属于国家第一批珍贵古籍，该书的出版为研究贺钦的学者提供了很大方便。毕宝魁的《九梅村诗集校注》以增订新篇目和详注的方式将魏燮均的诗文呈现于世。该书出版后引起一定程度的社会反响，铁岭市成立魏燮均研究会，魏燮均的相关研究逐渐增多，魏燮均获得在生前难以企及的国内学术界的广泛关注。谢伯阳的《冯惟敏全集》(齐鲁书社，2007年)收诗、文、散曲、杂剧及赋、词等，其中的文主要来自《海浮山堂文稿》，该书为冯惟敏研究的深入提供了便利。缪润绂所著《沈阳百咏》《陪京杂述》《陪都纪略》(沈阳出版社，2009年)三部书稿由沈阳文史研究馆整理校注，作为沈阳历史文化典籍丛书第一辑出版。

学术论文方面，为考察30多年来东北古代文学名士研究成果的数量，依照上述文学专著中涉及名士的姓名及字号等多个关键词进行检索，并按照知网提供的核心期刊和CSSCI两种来源类别进行二次检索，以考查论文质量。计量时，对有些与东北古代文学名士研究主题无关却被检索到的论文，不计入总数;先元时期的名士，因其馆藏文献资料基本亡佚，故不在计量之内。

2 东北古代文学名士馆藏文献钩稽

笔者据《中国古籍善本书目》(上海古籍出版社，1996年12月版)、《东北地区古籍线装书联合书目》(辽海出版社，2003年12月版)、《辽宁大学图书馆藏古籍线装书目》(辽宁大学出版社，2013年5月)、高校古文献资源库古籍著录系统、国家图书馆检索系统等国家级、省级及高校各图书馆馆藏书目或检索系统，将东北古代文学名士馆藏文献资源进行系统钩稽。这里遵循4点原则①因东北古代文学名士涌现时间多在辽代及其后，且现存世典籍文献基本为辽代及其后，所以所选名士时间范围为辽代至清代。②所选版本首顾单行本善本，次择单行本良品。③没有单行本的选用所据底本精良者的丛书本。④因顾及使用便利因素，所择图书馆以东北地区为先。

3 东北古代文学名士学术研究建构

辽宁省关于东北古代文学名士的馆藏资源十分丰富，建构这一学术研究系统亟待提上日程。研究主要可分为4大类：典籍校注丛书、资料汇编丛书、学术专著丛书、名人传记丛书。资料汇编丛书通过搜集整理各名士生平、仕宦经历、著述情况、后人评介等方面资料来完成。名人传记丛书是在典籍校注丛书和资料汇编丛书完成后的基础上，对文学名士的生平经历及著述作品及其熟悉的情况下方能完成。而学术研究可从文学家族研究和作家群体研究两方面入手：

①元代辽阳耶律家族：元代杰出政治家、文学家耶律楚材被《元诗选》编纂者顾嗣立誉为雄篇秀句散落人间，为一代词臣倡始。次子耶律铸、三子耶律季天、孙耶律希亮都是诗人。

②元代朝阳姚氏家族：辽代西柳城(今朝阳地区)姚渊、姚枢、姚燧三代。姚枢任许州录事判官迁河南许州(今许昌)，至元二年回辽阳行省任辽东按察使、东平宣抚史。其子姚燧是著名散文家和散曲作家。

③明代义县冯氏家族：明代中叶冯裕，其子冯惟健、冯惟重、冯惟敏、冯惟讷、其孙冯瑗。冯裕曾受教于辽东大儒贺钦，冯惟敏更是杂剧散曲大家。

④清代沈阳缪氏家族：清代东北科举家族缪氏的代表人物缪公恩是嘉庆道光年间东北诗坛盟主和泰斗。族人中幼弟缪德喜中进士，缪公恩的五世嫡孙缪延祺进士及第，缪氏第三个考中进士的是缪公恩的嫡曾孙缪润黻。

⑤清代铁岭高氏家族：高其倬、高其位、高其倬继室蔡婉、高其佩、高鹗。

⑥清代锦州金氏家族：金科豫、金朝觐兄弟。

⑦辽东三老研究：康乾盛世时期辽东涌现的三位诗人李锴、戴亨、陈景元。

⑧辽东三才子研究：房毓琛、刘春烺、荣文达。

⑨沈阳三才子研究：韩小窗、喜晓峰、缪润紱。

⑩其他相关研究：贺钦、王尔烈、常纪、多隆阿、魏燮均等。

文学家族研究和文士群体研究是东北古代文学研究的深化和细化研究，揭示东北文学发展的内部必然联系，给人以明晰的地方文学发展史的印象。东北古代名士的后续研究空间极大，有必要让这些在当时曾经影响东北文化的历史名人活起来，有血有肉，影响和鼓舞当代东北人的志气和信心。

4 东北古代文学名士文化产业建设构想

近年来，世界许多国家都将文化产业作为新兴产业纳入国家发展战略之中，我国的十二五规划也提出要把文化产业作为支柱性产业。与此相应，学界对文化产业的研究也渐成热点。笔者将东北古代文学名士与东北地区文化创意产业相结合，拟作简单的构想.

5 东北古代文学名士馆藏资源开发意义

东北古代文学名士群体是东北文化最佳形象代言人。名士们的人格品质和文学作品内涵是盛开在东北千百年来文化土壤中的绚烂之花，并在历史的时空中结成多种果实，以飨东北人民。因此，着力、全方位开发东北古代文学名士馆藏资源既是一种学术自觉，也是一种重视文学、文化传承的自觉。

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中图分类号：I209 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2012）14-0191-04

罗宗强先生强于理论思辨，敢于创新，成为古典文学研究领域杰出的领军人物，他开创的文学思想史研究及士人心态研究成就斐然，成为古典文学研究的一面旗帜。他的文学思想史的书写，最重要的一点就是注重历史还原。特别是在历史还原时饱含着对古人的悲悯情怀，表达了一位文学史研究者那种高尚的志趣，让读者能隐约感受到一缕淡淡的忧伤。这一点是目前学界很多从事古代文学思想史研究的学人所没有注意到的，也是罗先生从事古代文学研究几十年孜孜不倦的重要原因，值得我们学习和借鉴。

一、何谓历史还原以及罗先生及其门人对历史还原的运用

在讨论这个问题之前，我们很有必要对于历史还原这个词语作一个解析。历史还原亦称为“观复”、“返本”、“复原”或“正本清源”，通俗地讲就是回归历史的本来面目、尊重历史发展的客观真实。大多数人会认为这是一个历史学的概念，其实不然，古来文、史、哲本不分家，而且这样的一个概念今日不论在史学界还是在文学界都得到了充分地阐释和解说，但是在这里我们还是从文学与文学研究的视阈来阐释它。

《道德经》云：“万物并作，吾以观复”，可见此中“观复”就是观察回复万物变化，从中得出其规律，这就是最本初的历史还原。发展到孟子那里就成了知人论世了，如《孟子·万章下》所云：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。”而到了南北朝时期，刘勰在《文心雕龙·知音》篇中明确提出了：“沿波讨源，虽幽必显”，这就是文学研究中真正意义上的历史还原了。我们认为在文学研究中，特别是在古代文学思想史的研究中，“历史还原”是一项决定成败的基础性工作，没有它根本就无法继承和发扬中国古代文学传统，谈不上真正意义上的文学思想研究，更无从把握古代文论的建构和理论创新，当然也就无法来发掘古代文学中蕴涵的深邃思想和悠久文化。而罗宗强先生这些年的研究和著作做的就是这样一个工作。

当然罗宗强先生不是第一位将历史还原应用在古代文学的研究领域中的学者，近现代有许多大师都曾经从事过这样或类似这方面的工作，我们通过阅读刘师培《中国中古文学史》、王国维的《宋元戏曲考》、吴梅的《词学通论》、黄侃的《文心雕龙札记》、鲁迅的《中国小说史略》、朱自清的《诗言志辨》、闻一多的《楚辞校补》、朱光潜的《诗论》、钱钟书的《谈艺录》等著作，可以深刻体会到这些大师在研究中对于历史还原的高度重视和巧妙应用，以及在传统文学研究和现代文学创作中体现出来的智慧和功利。特别是刘师培先生的《中国中古文学史》，“先辑录胪列有关成说、史料，使人明其轮廓概貌；其次间杂己见……论有所归，无一字无来处”。这种研究方法就是“以史证文”，即“以资料为主，我为客，让资料、史实说话”，这是历史还原的方法在古代文学研究中的最初尝试。而罗宗强先生则是在这个中国古代文学思想史研究领域里面应用历史还原之法的集大成者，也是我们后辈学人引以为榜样的在世大师之一。

历史还原是罗宗强先生的一个重要的学术思想，他在《文学遗产》1985年第3期上发表重要论文《并存、拓展、打通》，该论文明确提出：要使得中国古代文论的研究具有历史实感，第一步而且最重要的一步工作表示还原。1986年，罗先生《隋唐五代文学思想史》出版，该书正是以隋唐五代之文学思想展开了细致入微的考察与分析，生动地描述了当时的历史原貌，为我们树立了一个研究的理论模式。时隔不久，罗先生又在《文学遗产》1989年第4期上发表文章《四十年古代文学理论研究的反思》，指出许多古代文论的理论研究，由于年代久远书籍散逸等客观因素和古今人思维方式差异等主观原因，我们后世人已经无法窥见它的原貌，亟需通过史的研究以推测它的本来面目。罗先生在1991年出版的《玄学与魏晋士人心态》里面直接倡明了他的原则——“竭己之所能，描述历史的真实面貌”。稍后在1995年《宋代文学思想史·序言》中指出：文学思想史的研究……不论用何种方法，都必须极重视历史的真实面貌；而只有搞清楚了历史的真实面貌，才能更好地复原古代文学思想的面貌；也只有复原了古代文学思想的面貌，才有可能对于文学作品有进一步的分析和评价。这就像是一个紧密联系在一起的环节一样，其中任何一个环节没有做好，都无法展开对于文学的深入考察和研究，那么在未能准确还原的历史基础上所作的一切议论都是毫无意义的。

正因为罗宗强先生的大力提倡和呼吁，特别是他本人在文学思想史研究中的身体力行，使得今日文学研究领域中历史还原蔚成新风。罗先生自从20世纪80年代初期就提倡把文学创作中所反映的文学观念与文学批评、文学理论结合起来，特别是应用历史还原来研究古代士人之心态，研究中国古代各个时期文学思想的流变。他主张在大量占有文献资料的基础上复原历史的真实面貌，从政局、社会思潮、生活方式、生活情趣等方面来研究士人心态的变化，藉以考察文学思想潮流演变的因由，再作理论研究。曾先后出版《魏晋南北朝文学思想史》、《隋唐五代文学思想史》等多种著作，现今阶段正在致力于《明代文学思想史》的研究和写作。其中《隋唐五代文学思想史》获得全国高等学校首届人文社会科学研究优秀成果一等奖，《玄学与魏晋士人心态》获得全国高等学校第二届人文社会科学研究优秀成果二等奖，特别是《隋唐五代文学思想史》和《魏晋南北朝文学思想史》被教育部列为高校研究生教材，成为全国高等学校所有研究生的必读书目和研究范例。在罗先生的指导和影响下，师门同仁及学生领悟其学术思想，并按照这样的学术研究方法，写出了一大批相关研究著作。比如张毅先生著《宋代文学思想史》、左东岭先生著《李贽与晚明文学思潮》、张峰屹先生著《先前两汉文学思想史》等等。特别是左东岭先生的《李贽与晚明文学思潮》获得全国首届百篇优秀博士论文，其《王学与中晚明士人心态》获得北京市优秀论著。

二、罗先生文学思想史研究中的历史还原式书写

如前所论，历史还原是罗宗强先生的一个重要的学术思想，也是他在中国古代文学思想史研究中应用得最为成功的书写方式。当然具体来说，可以从三个方面加以分析和阐释。

篇（5）

二、在新旧知识对比的基础上，使学生知其然更能知其所以然

例如，中学课本对通假字一般以“通”来表明，如《勾践灭吴》“三年释其政”，课本的注释是“‘政’通‘征’，征税”。但有的古今字则也用“通”来说明，如《烛之武退秦师》“失其所与，不知”———“知”通“智”。古今字则有的加以说明，如《论语十则》“不亦说乎”课文的注释为“说，‘悦’的古字，愉快”。但更多的时候并不注明，例如高中第一册《烛之武退秦师》“共其乏困”———“共”同“供”，供给；“秦伯说，与郑人盟”———“说”同“悦”。《勾践灭吴》“令壮者无取老妇”———“取”同“娶”。师范院校古代汉语教学则要系统讲授相关知识，要求严格区分通假字、古今字、异体字。因此，在古汉语教学中一方面应该讲清古今字与通假字、异体字的区别，同时也应讲清中学课本这样处理的原因所在。这样既可以让学生很好地掌握古代汉语相关知识，又可以使他们明白中学文言文教学因为教学对象、教学要求的不同，不能照搬大学古代汉语课程中的相关术语。中学文言文有不少词类活用的典型用例，但一般只是随文注释，并未明确说明是哪一种类型的词类活用。我们在讲授古汉语常识之词类的活用时，就可以举这些例子，并且要让学生知道中学文言文为什么这样注释。例如，中学《寓言两则》（《韩非子》、《淮南子•人间训》片段）对“智子疑邻”的解释是：智，聪明，这里的意思是“以……为聪明”。《狼》中对“犬坐于前”的解释：像狗似的蹲坐在前面。《大道之行也》对“故人不独亲其亲，不独子其子”的解释：亲，用如动词，以……为亲；下文“子其子”中的第一个“子”也是动词。《过秦论》“瓮牖绳枢”———以破瓮作窗户，以草绳系户枢。等等。中学教材并没有细致分析这些词原来是什么，又活用为哪类，更没有作进一步的理论概括（中学无此必要）。而大学古代汉语的学习则应使学生知其然亦知其所以然。以这样的例子来加以说明，并且加以理论概括，不仅可以帮助学生掌握相关理论知识，还可以深化学生对中学教材的认识。又如《木兰诗》中的句子：“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”、“将军百战死，壮士十年归”、“开我东阁门，坐我西阁床”、“当窗理云鬓，对镜帖花黄”，以上句子课文并未注释，然而课文练“翻译下列句子，注意上下句的意思是互相交错、补充的”，其实已暗含“互文”的特点。虽然王力版、郭锡良版古汉语教材均未选入《木兰诗》，但我们在讲授古代汉语关于修辞方式的相关内容时，可以举这个例子，结合相关知识，使得学生深入理解“相互交错、补充”的内在含义。再如：中学课文《庄子•秋水》对“望洋向若”中“望洋”的解释是“仰视的样子”，而郭锡良《古代汉语》“望洋：叠韵连绵词，仰视的样子”；“少仲尼之闻”中学课文的解释“少，动词，小看”，而郭锡良《古代汉语》注释为“少，形容词用作意动，觉得……少”［6］624。通过这样的对比，结合系统性教学，就能使学生知其然且能知其所以然。

三、应明确高校古代汉语教材语法体系与中学语法体系的区别

古代汉语教学，少不了一些语法术语。然而，由于古代汉语教材语法体系与中学语法体系不同，这既给学生带来不小的困惑，也给古汉语教师带来难题。例如：高中课文《师说》的注释：“师者，所以传道授业解惑也”———者，助词，用在主语之后表示判断；“夫庸知其年之先后生于吾乎”———之，结构助词，无实在意义。这里的“者”、“之”的说明均不同于古代汉语课本。虽然王力、郭锡良两种版本均未选《师说》，但在通论及文选中郭锡良等把“者”看作代词，“者”在主语的后面复指，引出谓语；“之”郭本看作连词，王力则看作介词。对这类现象，在古汉语教学时不能回避，相反，应明确指出这是因为语法体系的不同造成的，告诉学生这是人们对同一现象的不同认识。这里需要特别指出的是，语法体系的不同固然需要指出，且可以略加介绍，但不需要详谈，更不必深入研究，以免增加学生负担。此外，在对师范生讲授古代汉语语法知识时，除了尽量多举中学教材中出现的例子外，对中学教材中出现但没有讲明的语法术语，也应予以明确说明。这显然有助于学生系统深刻地掌握相关语法知识。例如：高中语文第二册《师说》的注释：“师者，所以传道授业解惑也”———所以，用来……的，……的凭借，跟现代汉语中表因果关系的“所以”不同。在古汉语教学时，除明确讲明古代汉语“所以”的两种主要用法外，还应指出：古汉语“所以”是代词加介词构成，而现代汉语的“所以”则已经发展成为一个连词，不再是代词加介词。

篇（6）

古代汉语是高职高专语文教育专业的核心课程之一，是一门具有很强的理论性、实践性和应用性的专业基础理论课。本课程主要为培养学生具有语文教育与语言应用的基础知识与专业技能，以便能够从事中小学语文教学工作、班主任工作和学校管理工作，又能成为适应秘书、文字编辑等工作的高端技能型人才而服务。因此古代汉语的教学更应该要遵循高等职业教育的教学规律，既要有适度的理论知识要求，又要有强化突出实践教学环节措施。理论知识应以职业应用为目的，以必需够用为度，使学生具备一定的可持续发展能力；实践教学要规范一定的时间和实践能力的培养，能指导在实际课程教学中，突出教学过程的实践性、开放性和职业性，从而推动改革教学方法和手段。本文结合着高职古代汉语教学中存在的教师难教、学生难学的普遍现象问题，提出了三点个人的看法：

一、注重知识的学习和能力的培养

古代汉语课程的历史跨度长，其基本内容包括通论和文选两大部分。设置本课程的基本出发点是：知识与能力兼顾，重在能力与素质的培养。将古代汉语的基础知识与文言文作品选紧密结合是本课程讲授的基本思路。我们可以采用“情景教学和任务驱动相结合”的教学模式，重在提高学生对文言作品的阅读、分析和鉴赏能力，不断调整与修订教学计划，以提高学生的经典文化修养。

1、坚持通论和作品相结合的讲授方式

在保证课程教学的科学性和系统性的前提下，以通论的基础知识来指导文言文的赏析是重点教学内容，要求学生牢固掌握经典的文言作品。

2、课堂讲授为主，课外辅导为辅，学生训练作为必要补充

古代汉语对语文教育专业的学生来说，有一定的学习难度。相对其丰富的内容，仅112课时是远远不够的，因此为了深化对本课程的学习，必须充分利用课堂时间，进行重点知识的讲授。同时，教师要开辟多种管道，对学生进行课外学习的辅导。如：课外阅读指导，组织社会调查，组织课外专题兴趣小组等。 积极引导学生观察分析古代汉语中的具体现象，提高学生思考问题、解决问题的能力。 我们还设计具有极强实践性的作业训练形式有：模拟书法作品和国画、相关论文写作、古文注释、人物角色对话表演等。

二、发扬传统教学的优点，运用多样化的教学方法

本课程采用“情景教学和任务驱动相结合”的教学模式，把通论和文选俩个方面互相融合成几个大教学情景，如：汉字教学情景、词汇积累教学情景、古典文学赏析教学情景等，并在下面分别设置了多个小任务，并综合运用多种教学方法如：讨论式（在教师引导下开展讨论）、启发式、案例教学、模拟教学等，教师主讲与学生互动相结合。这样进行教学以增加师生交流，培养学生自主学习的热情、研究性学习的兴趣和学而致用的能力。

譬如案例教学法，我们可以通过创设案例化的问题情境，在讲授理论知识之前，给学生提供一个关于古典文学作品的问题，让学生经过讨论、分析而提出解决问题的意见，然后结合学生的分析，教师进行案例的讲解。这样学生的体会可能更深，对案例以及案例所反映出来各种问题有一个更加深刻的认识。譬如模拟教学法，我们可以在教师的引导下，给学生提供走上讲台的机会，通过仿真课堂学生扮演教师角色进行古代文学作品教学技能训练。

三、加大文言文教学的实践力度

课堂教学以理论课所学知识为基础，重点训练学生的解决实际问题的能力。但我们可以在课后通过大量实践练习，使学生系统地掌握简体字与繁体字的对应关系，提高学生使用和书写繁体字、识写甲金篆文的能力。并在教师指导下，利用古代汉语的专门工具书，把阅读古书和古代汉语专门知识结合起来，从古书中找古今字、通假字、词类活用现象，从方言中找活生生的词语和发音来印证音韵学知识，增强学生学习的成就感，练习他们解决古书阅读中实际问题的能力。

课后我们还可以进行古典诗词吟诵训练，以校园建筑物、校园活动等身边的事为对象进行对联创作训练，培养学生即学即用的的创作能力。只有课堂讲授和课后实践相结合，才能达到理论教学和实践相结合，提高学生的专业技能。我们建议可以多给学生提供进行实际的中小学汉字教学、文言文教学，让学生试讲汉字、文言文的篇目，组织学生到中小学课堂去进行汉字和文言文教学学习和实践。还可以鼓励到提倡国学讲堂的机构进行实践，给小孩子进行国学的教育和学习。只有这样才能真正的激励我们的古代汉语老师和未来的中小学语文老师对于这门国学的传承。

参考文献：

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培养目标

立足于意大利语语言与文化(包括文学)，突出中意两同语言和文化的对比，培养中国文化底蕴厚，意大利语水平高的高级语言文化工作者和学术研究人员。

专业优势

1、师资雄厚。意大利语师资队伍力量雄厚、高学历、高职称。学科带头人为著名意大利语学者赵秀英教授，是当前我国承担意大利语教学仅有的三位教授之一。研究方向主要为意汉语法对比和文化对比，发表大量科研著作。除了获得意大利总统颁发的骑士勋章外，还因字典及其他科研成果而获意大利国家颁发的“意大利语造诣奖”。王苏娜老师，博士，主攻方向为中国意大利两国文化交流史。周婷老师，国内外双硕士，主攻方向为意大利文化和艺术。此外，还有意大利政府经严格筛选的公派母语教师。

2、语言环境好。我校是教育部直属的对来华留学生进行汉语和中国文化教育及面向中国学生进行多种外语专业教育的特色鲜明的大学，素有“小联合国”之称，每年都有近百名以意大利语为母语的留学生在我校学习，为意大利语专业的中国学生提供了难得的语言环境。

3、教学特色鲜明。充分利用我校的汉语资源和文化课程方面的优势，突出双语教学和中外文化交流，优化组合。整合相关课程，进行大量广泛的语言和文化对比。为社会培养素质专业化复合型人才。我校开设的翻译专业的教学资源为意大利专业的翻译课程提供深厚的翻译理论的基础，得以培养有发展前途的高级翻译人才。

课程设置

专业必修课：意大利语精读(语法)、意大利语口语、意大利语听力、视听说、意大利语泛读。基础写作、实用意大利语、现代汉语与写作、专题讨论、口笔译技能训练入门，意大利语高级阅读与写作、意大利简史、意大利文学简史、意大利文化概况、意大利语新闻视听、意大利语笔泽、意大利语口译、意大利语报刊导读、意大利艺术简史。意大利文学作品选读、中意文化交流史、拉丁语入门、汉语高级阅读与写作、二外等。

专业选修课：意大利电影及评论、意大利戏剧、意大利音乐史、从意大利歌曲看社会、翻译名著赏析、在华意大利企业介绍、欧盟简史、翻译理论、语言学导论、外国文学选读、西方文明史、国际新闻概论、中国古代文学选读、中国现当代文学选读、当代国际关系、当代中国外交、交际理论与艺术等。

翻译专业(法语方向)

培养目标

具有坚实的外语语言基础和熟练的听、说、读、写、译的能力；初步了解所学外语国家的社会、历史和文化，具有基本的中西方文化知识和素养；具有创新精神和初步的科研能力；了解经济、外贸、法律等方面的基础知识；掌握翻译的基础理论知识、基本方法和技巧；具备翻译技能意识和相应的翻译技能，能翻译初级或中级水平的汉外文本。笔译达到300～400字词，小时，内容涉及中等难度的文化交流、商务、新闻等实用类文章，交替传译做到能借助笔记连续翻译2～5分钟、语速为120～140字词，分钟的叙述类、论述类或描述类讲话。

专业优化

1、全国首家。目前全国有13所高等院校开设翻译专业，而我校的法语方向为全国首家本科专业。

2、师资一流。国际著名学者、法兰西共和国荣誉军团骑士勋章获得者盛成教授。法兰西共和国教育骑士勋章袁树仁教授以及马河清、胡玉龙等优秀学者都曾执教于此。经过四十年来几代人的不懈努力，为国家培养了数百名法语人才。现任法语教师中三人拥有博士学位，两人为在读博士。

3、高起点，高质量。2009年起计划招收全国重点外国语学校高起点的优秀学生，进校后在夯实外语基本知识和能力的基础上，提前进入翻译职业培训。

4、学科体系完整。学校目前已有法语语言文学硕士点，即将获得口笔译硕士(NIT)授予权，优秀学生可实现本硕连读。

5、实践和出国机会多。学校与法国高师、里昂三大、拉罗什尔大学、格勒诺布尔政治学院、里昂政治学院等法国著名大学建立了长期友好的国际合作关系，可为本科专业大三和大四年级学生提供为期一年的互免学费交换项目。学校每年有上万留学生在校学习，为中国学生的语言实践提供了良好的环境，而且翻译专业还与中国对外翻译公司，外文局等多家机构签订了实习协议。

6、奖励机制完善。成绩优秀的学生可获得学校丰厚的奖学金和助学金，金额最高可达8000元／年，专业发展特别突出的学生还可跳级，提早结束本科各年级课程，直接进入下一阶段的学习。

7、毕业出路宽。本校毕业生有的直接考研，有的在毕业后继续出国深造。有的进入外交部、商务部、文化部等国家部工，作有的进入企业或直接出国工作。我们的学生质量一直受到用人部门的高度赞扬。

课程设置

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古代汉语是中文系学生的一门专业基础课，对这门课的掌握程度直接影响到古代文学、历史学、哲学等课程的学习。然而，中文系学生多数对这门课没有兴趣，不愿意学，认为它很枯燥而且难学，称它为“中文系最难学、最枯燥的课程之一”。不仅学生，即使是高校教师，也普遍认为古代汉语课是一门很难讲授的课程，最不容易吸引学生。其实，笔者通过多年来对这门课的学习和教学的体验，认为无论是学习还是教学，只要掌握了一定的方法，就可以达到相对不错的效果。毋庸置疑，教师讲课的方式会直接影响学生的听课效果，因而在教与学的过程中教师的教学更是起着非常重要的作用。笔者结合个人的教学体会，谈谈古代汉语的教学问题。

一、激发学生学习的兴趣

对任何事物的学习，兴趣都是非常重要的，古代汉语也是这样。所以，教师在讲授课程前首先应当考虑的是如何吸引学生的注意力，激发他们的兴趣。无论是文选部分还是通论部分的讲授都是这样。通论部分是纯理论的内容，要吸引学生的兴趣比较难。但是文选部分的讲授完全可以做到。如果一个教师只是简单地照着课下的注释翻译课文，没有自己的特点，全然不顾学生的感觉，一节课可以翻译三四篇课文，那么学生肯定会感觉照着注释翻译，全是书上的内容，我自己也会，进而感觉古汉语课没有意思，不愿意听。而且这样的教法好像是讲了，但是学生全然没听，时间长了，毫无效果可言，以至于学生反映“感觉和没上过这门课没什么区别”。一般而言，前面几节课的讲授尤为重要和关键，必须收到“先入为主”的功效。那么，怎样才能激发学生的兴趣呢？我们认为，在讲授古代汉语的过程中，可以运用如下三种办法。

（一）古文字字形

所谓古文字字形，主要指商代的甲骨文字及部分族名金文。因为这一阶段的文字字形非常象形，表意特征很明显。一方面通过甲骨文字形分析汉字的本义，很容易为学生所接受。另一方面，甲骨文特殊的形体构成可以吸引学生的注意力，激发他们的兴趣，使他们专注于课堂内容，从而增强教师的教学效果和学生的学习效果。如：

庄公寤生，惊姜氏，故名曰“寤生”，遂恶之（王力《古代汉语》第一册文选《段于鄢》）。此句“寤”字，课下注释为：“通啎，逆，倒着。寤生，胎儿脚先出来，等于说难产。”这样的注释没有什么问题，但是学生不理解为什么“啎”就是“逆”，而“逆”为什么有“倒着”的意思，如果不讲清楚，学生就只有死记硬背。为了激发学生的兴趣，也为了让学生准确理解“寤”为什么解释为“逆”，笔者运用了甲骨文字形作出解释。其实“啎”、“牾”、“忤”三字同源，意思一样，“忤逆”今为同义连用，所以“啎”和“逆”意思相同。而“逆”的初文为“屰”，二字实为古今字。“屰”的甲骨文字形为“ ”，像一头朝下的人，人头朝下即为“倒着，不顺”。所以“屰”的本义即为“倒着，不顺”。“寤生”即“倒生”，就是脚先出来。胎儿出生时，如是顺产，应是头先出来，反之如果难产就应当是脚先出来。这样讲就会使学生清楚地了解“寤”一词意思的来龙去脉。

（二）文选的讲解要注意带有一定的故事性

语言类课程相对来说都是枯燥的，这是由于其特点所限。但是教师依然可以通过一些办法活跃课堂气氛。据笔者的体会，古代汉语课应当比现代汉语和语言学课更容易抓住学生，除去以上所提到的甲骨文字形外，还可以在文选部分的授课过程中适当穿插一些与本篇文选内容相关的有趣的故事，既活跃课堂气氛，又扩充学生的知识面，更重要的是加深学生对这篇文选的理解。

比如在讲授王力《古代汉语》第一册的文选《宫之奇谏假道》时，应当首先给学生讲述周王朝的历史及虞、虢、晋三个诸侯国的来源。通过这些故事，学生不仅可以激发兴趣，而且可以搞清楚文中虞、虢及晋之间的关系，从而深刻了解文中“晋，吾宗也”、“将虢是灭，何爱于虞”、“大伯不从，是以不嗣”、“大伯虞仲，大王之昭也”、“虢仲虢叔，王季之穆也”之类的话。

还有一些故事性较强的文选，比如《段于鄢》、《晋灵公不君》、《冯谖客孟尝君》等，最好先简单介绍主要内容和文中的主人公，给学生一个总体的印象，然后具体对照文选进行讲解。

（三）适当介绍相关的古代文化常识

这一点对于古代汉语课是非常重要的。王力先生在《古代汉语》教材第四册中讲到了一些古代文化常识，但是不全面，而且因课时所限，古代汉语课的讲授一般不讲这一部分知识。所以我们在讲授文选过程中，如果遇到相关的内容，就要给学生介绍，加深他们的理解，掌握古代文化知识。而学生对古代文化常识一般都具有较浓厚的兴趣，所以这也是我们活跃课堂气氛、激发学生兴趣的一种方法。

比如在讲授王力《古代汉语》第一册的文选《段于鄢》时，对于文中的第一句话“初，郑武公娶于申，曰武姜”中的“武”和“武姜”，可以先向学生介绍历代史书中对国君的三种称呼：庙号、谥号、年号，此处的“武”即为“谥号”；再介绍《左传》对女子的几种不同的称呼。比如待嫁的女子一般在姓上冠以伯仲叔季，表示排行，出嫁后或是在姓上冠以所自出的国名或氏或是冠以配偶受封的国名等。

二、重视绪论部分的讲授

对于绪论部分，许多老师没有注意到它的作用，授课时，仅仅是把它作为授课的一个环节按部就班地很快地讲过去，然后开始正文的讲授。我们认为，绪论部分是整个古代汉语教学过程中一个非常重要的内容，与正文的内容同等重要，甚至从某种意义上来说比正文的内容还要重要，所以我们不应该忽视这一部分内容。

（一）要利用绪论部分的讲授让学生“先入为主”，接受自己及自己的讲课风格。一般而言，学生对教师授课的第一印象非常重要，所以教师必须牢牢把握最初的几节课。如果绪论部分的内容我们重视不够，课堂上的授课内容就会空洞乏味，不足以抓住学生，吸引学生，必然会给学生形成一种不好的印象，进而产生厌倦心理，即使在开始讲正文内容之后教师的授课“出彩”，也不容易扭转之前的不好印象，更何况，古代汉语课本身也不容易讲“出彩”。

五、与现代汉语相关知识比较分析

无论是文选还是通论的教学，都要特别注意与现代汉语语言理论的结合。由于古今语言具有传承性，现代汉语的语音、语法、词汇等都是在古代汉语的基础上发展而来的，故古今汉语必然存在着多方面的区别和联系，而这些区别和联系又是完全可以运用语言发展的理论解释的。所以我们在讲授相关知识时，要特别注意关注二者存在的区别，引导学生对这些区别进行认真的分析和理解。

比如我们在讲到古汉语特殊句式时，可以比较现代汉语的相应句式，向学生介绍清楚古今汉语有哪些方面的差异。

如：判断句，现代汉语是以判断词“是”为标志的，古代汉语则是以名词或名词性短语作谓语为标志的。

又如：古今汉语对动作行为的量的表示方法的区别：现代汉语一般是把表示动量的数量词放在动词的后面。比如“九合”，现代汉语则说“会合九次”。而古汉语表示动作行为的量的句法有两种：一种是把数词直接放在动词前面，而不用表示动量的量词。如“三进及溜，而后视之”（《古代汉语·晋灵公不君》），“禹八年而外，三过其门而不入”（《古代汉语·许行》）；或者用数词直接作谓语，前面用者字结构作主语，如“鲁仲连辞让者三”（《古代汉语·鲁仲连义不帝秦》）。

通过对比分析，进而运用语言发展变化的理论阐释它们之间存在差异的原因，这样学生可以对其中的区别和联系有较深的理解和把握，系统地了解古今汉语发展变化的现象与本质。

六、多读、多练相结合

“读”，指的是多读古代的文学作品，培养古代汉语的语感。古代汉语是一门语言课，假如学生对于古人的语言表达习惯不甚了解的话，是没有办法做到真正掌握和理解，乃至达到阅读古书的目的的。比如：《论语》：“厩焚子退朝曰伤人乎不问马”一句的断句，以前有多种标点法，但如果从古人的语言表达习惯考虑，依然是传统的“厩焚，子退朝。曰：‘伤人乎？’不问马。”更合适。如果学生在平时阅读古代作品较多，已经培养了一定的古汉语语感，这类问题就会很快得以解决。

“练”，指的是对古代汉语一些语言理论的练习。一般而言，语言理论毕竟是凌驾于现实之上的，如果单纯在课堂上介绍一些理论知识，则尽管教师必然会举一些例句进行说明，但它毕竟是抽象的，单靠课堂上的传授是不够的，必须依靠课下的练习。只有多练，学生才有可能把理论与实践联系起来，真正把握这些知识，而不需要刻意死记硬背。比如通论部分的词类活用现象、特殊句式、词的本义与引申义及古书的标点等，都是需要学生依靠练习掌握的。

篇（9）

2005年，当茅盾文学奖评出的时候，有人做了一次调查，问有多少人读过这些获奖作品（指《张居正》、《英雄时代》、《历史的天空》等）。令调查者惊讶的是，许多人非但没读过这些作品，甚至连熊召正、柳建伟等作家的名字都没听过。于是，学者惊呼：当代文学离读者愈远了，亦或读者愈加远离了当代文学。果真如此，缺少了读者的当代文学就该令文学家或批评家们忧心了。为了文学的未来，人们该去怎样建设当代文学呢？回顾中国古代文学史，我们会发现各种文学形式都会经历一个由兴起到衰落的过程。有学者用中国“气韵”理论，将这一文学形式的发展过程分为四个阶段，即气盛韵弱期、气韵生动期、气弱韵显期和气乱韵无期。那么，人们何以能用“气韵”说来总结艺术的这种生命历程，我们又如何用“气韵”说来发展当代文学呢？本文拟从艺术的生命历程、当代文学的发展要求两个方面做一番探求。

一、艺术的生命历程

要用气韵理论来研究艺术演变的阶段问题，我们先要了解一下气韵有些什么特点。

对于气、韵，古人心中都有一个明确的评判尺度。孟子说：“我知言，我善养吾浩然之气。敢问何为浩然之气？曰，难言也，其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地间。其为气也，配义与道，无是，馁也。”在这里孟子将“气”与“大”、“刚”联系起来了。汉魏时人对曹植、刘桢的评价是“骨气奇高”、“仗气爱奇”，这又将“气”与“骨”、“奇”联系起来了。无论是大、刚，还是骨、奇，都给人一种张力，是一种阳刚的气象。古人也常用韵来评价人物，如《晋书・曹毗传》：“曾无玄韵淡泊，逸气虚回。”《宋书・谢方明传》：“自然有雅韵。”这里，韵体现为人的轻盈动态和神情的回环绵延，尤其体现在由玄学陶养出来的名士们的那种儒雅风姿神情。比起气来，韵显然要轻盈一些，它更多的是一种阴柔。现在的人也会用韵来品评人物，比如说某人很有韵味、某人风韵犹存之类的。这些评语，给人一种阴柔之感，显然是评说女人的。钟跃英在其《气韵论》中这样比较气和韵：“气所体现的是一种向往扩散的张力，一种阳刚之态。……而韵则体现为一种绵密、轻盈、轻柔之形态内容。”这就是说，无论古今，人们都认识到了气有阳刚之美，韵有阴柔之美。

进一步探究，我们会发现，气、韵是与乾、坤相对的一组概念。我国古代的《周易》一书对乾坤有过深入的阐发，通对《周易》的研究，我们能列出两条这样的线索：

乾―阳―男―刚―开―易―动―气

坤―阴―女―柔―合―简―静―韵

从这里，我们可以清楚地看到，气与乾一条线，韵与坤一条线，分析每条线上各个概念的内涵，可以试着总结出气、韵的一些特点。

首先，气有一种阳刚之美，它变动不拘，处于动的状态。如果将它扩大，它也体现为一种变革，一种壮大。

其次，韵具有阴柔之美，它稳定难变，处于静的状态。如果将它扩大，它也体现为一种守成，一种内敛。

认识了气、韵的这些特点，我们再来思考气韵是怎样概括艺术的生命历程的。告诉我们，一切事物都是发展变化的，都要经历一个产生、发展、消亡的过程，每个过程都能表现出事物应有的特点。比如，人要经历青年、壮年、中年、老年的阶段，青年时血气方刚，易冲动；壮年时不可谓血气不盛，但要内敛一些；中年时事业有成，变得内敛而近于保守；老年时难于接受新事物，多只会在回忆中体会生活。回顾中国历史，各个朝代也都经历了一个建立、兴盛、固守、衰亡的过程。王朝初建，统治者能励精图治，勇于开拓，体现出王者之气。经过努力，王朝兴盛，各方面臻于完备。一段时间的繁荣，使统治者满足于眼前，不思进取。再过一段时间，各种矛盾爆发，统治者便对王朝的崩溃无能为力了。

与此相应，艺术的生命历程也会经历这种类似的过程。对于艺术的生命历程，国内学者一般习惯借鉴西方的分法，认为艺术经历了一个由象征型到古典型再到浪漫型的阶段。事实上，用我国的气韵说来分析，可能会使这种解释更本土化。一种艺术的初创，壮大有力，我们可以用气盛韵弱概括，此时，这种艺术显出一种壮美。比如，赋在宋玉那里，极尽夸张铺排之能事，显出“篇幅之宏大，气势之恢廓”，而这时正值赋的早期。这种艺术发展鼎盛，既有阳刚之气，又有阴柔之韵，显出一种优美，此期我们称之为气韵双高。经历这一阶段后，它便进入保守期，此时该艺术只是承前一阶段之势发展，但缺少创新，显出一种弱美，我们称之为气弱韵显。最后，这种艺术便到了它的衰落期，似乎要变革，但此时已缺少了向前发展的活力，而继续固守前一阶段的艺术成就，又显然不能使自己继续存在。于是，人们尝试各种形式来挽救它，甚至以丑为美，这就是人们说的审丑，我们用气乱韵无来概括这一阶段的艺术。比如，戏剧创作进入清中叶，剧作便案头化、雅化，这就使剧作形式僵硬，远离了观众，而传奇、杂剧的创作也因此进入了最后阶段。

二、当代文学的发展要求

以上我们用“气韵”说概括了艺术生命的历程，总结了艺术在不同阶段的特点。当我们试图依此理论来关照当代文学的建设时，要先弄清一个问题：在古今文学的演变历程中，当代文学是什么现状？

让我们试以诗歌发展历程为例来说明。世所公认，唐代是中国诗歌的黄金时期。声色与性情的统一，造就了一种“神来、气来、情来”的诗歌。它骨气端详，空灵蕴藉，不可凑泊，是一个不可再造的诗歌盛世。这一时期，无疑是诗歌史上气韵双高的时代。唐诗之前，诗歌也经历了变化发展，但大体上显得气盛韵弱，比如《诗经》古朴，魏晋风骨激扬人生。而宋诗以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗，开创了一个与唐诗不同的新局面，但发展势头已趋缓。明清之诗多模拟，再无新变，典型的气弱韵显。近代以来，西学东渐，诗坛掀起改革之风。但无数人对诗歌的探索，都没能给当代人树立一个标准，当代人仍在一种迷茫中探索着诗歌创作。看来，近代以来，诗歌就处在这样一种气乱韵无的阶段。

诗歌如此，整个当代文学也是如此。不少评论家认为，我国当代文学中弥漫着颓废之情。我国文坛现代主义流行过程中颓废气息的蔓延，是在当代中国的特定历史条件下形成的，它盲目推崇西方颓废主义，与“文艺是民族精神的火炬，是人民奋进的号角”（语）的精神相去甚远。这种颓废，体现为审美理想的衰颓。

荒诞和死亡是颓废主义喜欢猎取的题材。在一些作家的笔下，写荒诞不能表现出积极的社会、人生的哲学思考，以惊起改造社会、人生的意识与情感，只是把荒诞不经的事象、物象、行为、心理杂乱地堆砌在接受者面前，不是图解“他人即地狱”的存在主义教条，哀叹人被抛到这个世界上苦难，就是参加狂热的“解构”合唱，把亲情、爱情、爱国之情、神圣事业、美好理想……全都淹没在荒唐大泽里。同时，作家写荒诞，他也把自己和接受者窒息在荒诞之中。而死亡本是一个严肃的人生大课题，但在颓废消极的作品中，死亡被表现为对生存的逃避和对人生价值的否定，甚至被表现为与此相关联的一种幸福。比如，在一些作家的笔下，死亡成为无可无不可的儿戏。在一些作家笔下，死亡意味着“返回家园”，即是把生当成永劫不复的放逐。总之，那种把死的意义的问题当成生的意义的问题，把死亡当成对生的价值的追求和对神圣事业的坚强承诺的这种一些积极的死亡意识，是不能从这类作品中看到的。

总之，这类作品荒诞、颓废，作家将其消极的生活意识欲传播向接受者，进而也使公众消极。用气韵说来分析，就是韵太盛，以至于乱。解决这一问题，就是要给当代文学输入一些“气”，即一些阳刚、活力的元素。只有当气韵双高时，我们的文学才最有生命力，才最有光彩。一部中国文学史告诉我们，韵太盛的文学，是一种纤弱的文学，它太过内敛，就会变得悲悲戚戚。比如晚唐的诗歌，简直就是一部日落西山、万象皆悲的图景。

当代的一些评论家也认识到这个问题，认为要消除颓废，就要唤回崇高。张器友在他的《近五十年中国文学思潮通论》中说：“‘生活亵渎了崇高’，绝不意味着艺术就理所当然地要屈从于病态的生活，也对真正的崇高来一番亵渎，倘若真的如此，那只能是艺术的堕落。在张扬雄强的改革精神的时代，在多样化健康美好的美学风格受到尊重的同时，人们有理由要求‘崇高归来’。”

三、结语

在气、韵发展的历程中，气开始被作为一种哲学上的“本根”，然后慢慢发展到对人的精神品质的规定。而韵是一个比气晚出的概念，它后来与气一样，成为品评人物的一个概念。以后，气、韵被连用，谢赫的《古画品录》提出“气韵生动”的命题，气韵就在审美艺术领域被广泛应用。但是，将气韵与《周易》中的乾、坤联命题系起来，扩大气韵的内涵，却是很少见。而用气韵来概括艺术生命的历程，则更鲜见。然而，这一概括，却与西方文艺理论有着极为相通的地方。本文用气韵理论来关照当代文学的建设，是一种将古代与现代、传统与当前相结合解决问题的尝试。笔者认为，中国当代文学固然与西方文艺有相融合的地方，但是，纯用西方文艺理论来解决中国当代文学问题，显然不能使我们的文学及其理论民族化、本土化。而气韵理论则是一个中国的传统，而且也与国外理论有着相通之处。用它来分析、解决中国当代文学的问题，会更有针对性。并且，随着这个理论被不断地应用，它也将不断地得到完善和发展。有理由相信，气韵理论将是中国对世界文艺理论发展和建设的一个重大的贡献。

参考文献：

［1］朱熹撰.四书章句集注［M］.中华书局，1983.

［2］钟嵘著.诗品［M］.上海古籍出版社，2007.

［3］钟跃英著.气韵论［M］.上海人民美术出版社，2000.

［4］袁行霈著.中国文学概论［M］.高等教育出版社，2006.

篇（10）

词和曲最大的共同之处在于它们都是配乐的长短句（曲牌体的音乐文学）。虽然宽泛地说，词与曲都是诗歌，但词有词牌，曲有曲牌，都要按照词牌、曲牌的格律创作，这是格式与诗最大的不同。词与曲在形式上有许多相似之处，词被称为“曲子词”、“曲子”、“曲词”、“歌曲”等，曲被称为“词余”，散曲所用的曲牌中，许多源于词牌，体制格局方面，曲的小令与词的小令如出一辙。

尽管曲出于词，而且与词有不少共同点，但无论在形式还是特性方面，都与词有着明显的差异。不管在体式、韵律还是风格方面，二者有着显著的差异：词比较严谨，曲比较自由；词比较清丽，曲比较活泼；词比较雅致，曲比较俚俗；词比较含蓄，曲比较畅达。这些差异最主要表现在以下几个方面：

一.词与曲虽同为长短句，但比较而言，词的字数、句数、韵位都比较固定，词不能用衬字，至少在词律大致固定后是这样，而曲不仅可以而且大量使用衬字，甚至衬字比正文还多。曲极尽长短变化之能事，绝不会受到某种凝固形式的束缚而影响曲的表达力与生命力，是长短句诗体重的一个大的进步。词的同意词牌，字数、句数是没有什么变化的，而曲不但可以增加字数（增加衬字是正文以外的东西，无论其如何增加都不会影响正文的句数、平仄和韵位），还可以增损字句（周德清《中原音韵》所载三百五十个曲调中，注明“字句不拘，可以增损者一十四章”。即正宫的《端正好》、《货郎儿》、《煞尾》，仙吕的《混江龙》、《花》、《青哥儿》，南吕的《草池春》、《鹌鹑儿》、《黄钟尾》，中吕的《道和》和双调的《新水令》、《折桂令》、《梅花酒》、《尾声》。可见曲中“增损”字句并不是个别的现象。）

二.散曲大量使用对偶句式，而词出现对偶的频率要远远小于散曲。在宋词的一个句组中，三个分句在意义上通常呈现出线形的结构，如汪元量词“不堪回首，离宫别馆，杨柳依依”，都为句组内三个分句语义连贯、顺序的，给人意象流淌的感觉。元散曲多用对偶，仍然是三个分句一组表达一个完整的意思，如元好问“移居要就，窗中远岫，舍后长松”，对偶的部分意义上是重复的，只是形式发生了变化。

三.在音韵上，词曲也很有差别。第一，曲的用韵比词的用韵要密，往往通首句句押韵，甚至三字六韵，即一个六字句中，押了三个韵（明沈德符《顾曲杂言・西厢》和清杨恩寿《词馀丛话・原律》说得很具体），而句句押韵之调也是不胜枚举（如黄钟的《贺圣朝》六句六韵，《昼夜乐》二十句二十韵）；第二，曲要一韵到底，中间绝对不能换韵，但可以平、上、去互叶，而词可以换韵，词中用平韵则全调皆平，用仄则全调皆仄，如果平仄互叶则肯定已经换韵（如陈草庵的《中吕・山坡羊》虽然句句押韵，似乎限制较严，但它能够平、上、去互叶，实则更加自由）；第三，词韵四声俱全，宋人词中虽然出现了入声字分化到平、上、去的例子，但入声韵在词中还是独立使用的，而在曲中，入声韵完全失去了它的独立性，被归并到平、上、去声的韵部中去，即所谓“入派三声”，这就打破了诗词中的许多规律，如“孤平”的问题，“平三连”的问题，“平仄相间”、“平仄相重”、和“平仄相反”的问题，在诗词中作为禁条的，在曲中都得到了解放，这也是长短句诗体中的一大解放。

四.在语言方面，口语方言用在诗词中就有些近乎俗，伤于雅，不符合诗词的体制与韵味；而用在曲中，则生动活泼、妙趣横生，所以曲中语言以口语为主，以天下通语为主。周德清《中原音韵》中说散曲要造语俊用字熟，“文而不文，俗而不俗”。曲之所以能曲达语情，曲尽人情，委曲尽情，曲尽其妙者，一是它适于自然音律的和谐美，二是它适于民间口语的生动美，散曲出于民间，且以“俗”为趣，市井俗语对其有着深刻的影响。

缪钺《诗词散论》论词的特征有四个方面：一曰其文小，即用比兴，亦必取其轻灵细巧；二曰其质轻；三曰其径狭；四曰其境隐。词的特征恰好是曲的禁律。任讷《散曲概论》就词曲内容的宽窄，亦从四方面加以比较：一是词仅能抒情、写景而不可记事，曲则三者皆可；二是词的情调只宜悲不宜喜，曲则悲喜咸宜；三是词的格调可雅不可俗，可以纯而不可以杂，曲则雅俗咸宜，纯杂均可；四是词宜庄不宜谐，曲则庄谐杂出，幽默纷陈，嘲讥戏谑，极尽嬉笑怒骂之能事。

参考文献

[1]羊春秋.《散曲通论》，长沙：岳麓书社1992年版

[2]李昌集.《中国古代散曲史》上海：华东师范大学出版社1991年版

篇（11）

自近代小说学这一概念被提出以来，其具体运用的含义并非一致。宁宗一主编的《中国小说学通论》(安徽教育出版社1995年版)、罗书华所著《中国小说学主流》(上海书店出版社2007年版)等书主要是指古代小说理论。小说学的另一含义是小说研究。谭帆曾对这一概念的来龙去脉进行梳理，并指出它大致包括小说文体研究、小说存在方式研究和小说的文本批评通而观之，以往小说文体学基本上是被纳入小说学进行研究的，这些研究大致涉及文体类型、小说文体史、小说文本文法等问题。

总体而言，以往人们在小说文体研究上已经起步，且取得了一些成果，只是这些研究常常被纳入小说学框架内进行，显得较为零散肤浅，期待专门而细致的探究。

二、小说文体学的独立及其谱系梳理

中国小说文体有中国本土天然的特点。就拿当下趋热的文体学研究而言，貌似发自西方相关理论传入的驱动，而事实上重视文体，以文体为先早已是中国古代文学批评的一大传统。岂不闻我们的先辈就不断地发出诸如文章以体制为先(王应麟《玉海》卷202引倪正父语)、假文以辨体(徐师曾《文体明辨序》)以及文莫先于辨体(章学诚《文史通义》卷5内篇5《古文十弊》)等声音。中国文体理论谱系的梳理自然主要是基于中国传统文体研究的优势。历史地看，刘勰《文心雕龙》已经为我们确立了早期文体学研究的经典研究模式，明代的《文章辨体》、《文体明辨》、《文章辨体汇选》等又大体勾勒出传统文体的研究范围。况且，我们先辈所谓的文体并非仅指文学体裁，而是兼指体貌、体式，几乎囊括文类、风格、形式以及体性、章法与文法等多重内涵，且带有与时俱进的文化印记，本土特性较为鲜明。以故，我们的文体研究应该带有高度的文化自觉性。早在西学开始不断渗入的光绪二十七年(1901)，文体学家王兆芳即在《遗曲园先生书》中与国学大家俞樾谈到写其《文体通释》的设想时就说过：今者西术与我学争，我若固守专家之师承，而儒道反不振。兆芳以为学通天地人而考道于古圣贤，譣道于事物，祖述不摇，引申不已。使我儒道之大，足以抵西术之长，而西术之长不足以抗我儒道之大。若是亦善守师承者乎。认为通过祖述和引申传统学术足可实现文体学研究的师承与创新。不言而喻，而今把小说文体研究作为本土文体学研究的重要内容，也自然肩负着文化回归的使命。①当然，我们提出小说文体学研究要回归或基于本土本体，并非意味着简单地拒绝外来文化。在实际操作上，我们还是既要以西方理论为镜照，注重与西方小说文体谱系进行比较，又要自主地探讨中国古代小说批评，深入探讨中国小说谱系的特质。需要指出的是，而今中国小说文体学研究不仅应该拥有自主性和独立性，而且要系统化、理论化，即注重谱系梳理。

中国小说文体学研究若要更有前途，就必须既注重本土化和本体化，又要着力于谱系梳理。从这个意义上讲，《小说文体文法术语考释》具有特殊的学术意义。三、《小说文体文法术语考释》之谱系梳理

梳理中国传统小说谱系应该从何处入手呢?曰：主要从文体认知与文本考释入手。考释，顾名思义，即考证与阐释，兼取两种传统治学方法。小说文体之名是对小说认知观念的命名，文法之名是对小说文本审美感性的命名，二者的具体表现即为小说文体文法术语。布尔迪厄说：命名一个事物，也就意味着赋予了这事物存在的权力。小说术语考释就是要从根本上挖掘小说本体存在的意义与价值。当下，谭帆挂帅的团队以梳理中国小说文体谱系相号召，其阶段性成果《小说文体文法术语考释》颇具造诣。

《小说文体文法术语考释》是海内外学术界第一部全面、系统整理和研究小说文体术语的论著，将对中国小说文体研究、中国小说史研究和小说理论批评史研究产生重要影响，也可为当今的文艺学研究提供有益的借鉴。当然，这部论著还只是这项宏大工程的一部分或初始阶段。我们期待其国家社科基金重大项目中国小说文体发展史以还原古人对小说文体的认识为出发点的后续研究早日顺利问世。