广告设计培训专业大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇广告设计培训专业范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

2、美术教师

美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。

篇（2）

北临黄河，西依嵩山，东南为广阔的黄淮平原。作为省会城市，郑州市的经济社会发展在河南省当仁不让地处于领先地位，残疾人事业同样领跑全省。略记其残疾人工作的一个侧面――残疾人就业培训，所谓窥一斑可见全豹。

郑州市玉风路中原广告材料市场，广告设计公司挨挨挤挤。七拐八拐的，终于找到一家叫做“嘉诚雕刻吸塑”的小公司。跟旁的公司一样，店面里显出主人忙于工作、无暇收拾的样子，有点杂乱，但并不无序。一面墙上挂满了大大小小的各色广告牌子，都是这家主人的作品。

主人叫赵兰萍，来自荥阳。2005年在郑州市残疾人康复教育中心学习了一年平面广告设计，结业后打工3年，2008年开始自己做，如今添置了几万元的数控制作设备，业务已渐上正轨。问她现在生意怎么样?这个安静的女孩笑了笑，轻声说：“小商户比较在意价位，大商户要有渠道。慢慢做吧。”

一个中心

赵兰萍是市康教中心的一名普通学员。从2004年12月3日招收第一批学员开始，该中心坚持每年免费为残疾人学员举办各种职业培训班，5年已经培训1000多名残疾人，其中90％以上能顺利就业或自主创业。

郑州市康教中心坐落在市东开发区第四大街南头，占地25亩，建筑面积1.3万平米，是一所综合性残疾人服务机构。辟有聋儿语言康复训练部、残疾人康复活动健身馆、残疾人艺术作品陈列馆、绿影书画院等，其别受残疾人欢迎的，得说是特色残疾人职业技能培训学校。

中心刘正义主任很谦虚地说，中心成立5年来，在残疾人就业培训方面做了一些探索。这些探索，就是根据上级残联的安排和残疾人的实际需求，同时根据市场的要求，结合中心自身的条件，采用短、平、快的方法，合理设计培训项目。残疾人想学，市场有需要，中心就办这个班去满足要求。然而这就面临一个很大的困难。残疾人的需求是五花八门的，社会的需求也是不断发展变化的，而中心虽然拥有了一个平台，但人员编制不多，条件是有限的。有些课，像平面设计，因为是长期开办的，老师的资源相对比较固定，但不是所有的课都能做到这样。如何解决师资需求多样的困难?只有与社会力量合作办学，请外面的老师来讲课。

比如目前正在办的玉雕培训班。他们跑到安徽，请安徽玉雕协会来与他们合办。安徽桐城是玉雕之乡，据说有1万多户搞玉雕的，对玉雕人才的需求量也比较大。学员接受培训之前就签了协议，学成之后保证安排一个工作岗位。记者在中心看到，也正办着的泥塑班，讲课的老师是当地有名的泥塑大师赵恩民先生。刘主任介绍说，赵先生成立了一个泥塑研究会，凡是学泥塑的残疾学员，只要学成，直接就在他那里就业了。甚至学生学习期间如果出作品，马上可以拿到工资，或者一些生活补贴。像这样的班实际上是定向的，培训后可以直接找到出路。所以，中心请外面的师资，可谓一箭双雕。

启用5年来，中心采用各种方式，有针对性地举办了电脑平面设计、电脑组装维修、影视动漫制作、手机维修、泥塑、面塑、糖塑、木雕、玉雕、摄影、速录、小吃等数十种职业技能培训。

学员到中心学习，不仅学费、住宿费全免，每人每天还有7元5角的伙食补贴。大部分学员都非常珍惜学习的机会，学的时候很认真，学完了实现就业，或自己创业。按刘主任的话说，从中心毕业的学员，“在家歇着的没有”。

一个体系

康教中心无疑是郑州市残疾人职业培训的龙头。但是一个中心再大，其资源也是有限的。如果光靠这个中心，即便把它的功能发挥到极致，也不能满足全市50多万残疾人的就业培训需求。

对此，市残联杨惠春理事长非常清楚。据他介绍，实际上，除了残联集中办班，郑州市残疾人就业培训主要是依靠社会办学机构来办的。一方面，开辟残疾人培训绿色通道，把城镇残疾人培训纳入政府对失业职工的再就业培训体系。另一方面，市残联选定了10家社会培训机构为教学点，给他们挂了牌子，给予一定的经费支持。补贴培训机构的费用，每年是要审计的，看看这些钱是不是真正用到残疾人教学上了。

这些教学点有公办的，比如郑州市职工大学、郑州市技工学校、市电大，也有民办的，像郑州市特殊职业技能培训学校。

郑州市特殊职业技能培训学校由市残联联合社会资源联合创办，主要面向盲人开展就业培训。该校2008年10月招收首批盲人学员，不到一年时间，已培养中、高级按摩师220名，学成学员就业率达95％。今年3月，为了拓宽盲人的就业渠道，增设电子商务班，盲人学员学成后可以进行网上商务活动，比如开个网店什么的。

在农村地区的种植、养殖、加工培训，则主要放在县(市、区)，因为各地的情况不一样。像东边靠黄河，水多，适合搞水产养殖，西边山区就搞果蔬种植，种苹果、石榴。残联积极与当地的扶贫办、农科委等单位协调，聘请农技人员授课，使受培训后的残疾人就地、就近就业。

篇（3）

大学生说：“企业到底想要什么样的人?”

企业说：“我们就想要个一上班就能上手工作的人。”于是，有些人开始忙碌，在大学生与企业之间，做起了可以衔接教室与办公室的桥梁――培训。当然，辛苦没有白费，收入颇丰。

学校教育与市场需求的脱节，大学生就业难的严峻现实，使一些对市场敏感的人，开始把眼光落在了大学生“专业拓展”培训上。这一创业思路的形成，激活了日见冷却的培训市场，促成了投资培训业的又一轮黄金时代的到来! 就业压力大、没有经验，使得越来越多的大学生意识到，花钱参加课外培训是获取职业技能，拓宽知识面，提高就业竞争力的一条捷径。

大学生“专业拓展”培训，主要是针对大学不同的专业，设立相应的培训项目。例如，医学类的可以进行营养学以及按摩培训，师范类可以进行幼儿教育和心理学培训，美术类的可以进行家装设计和动画设计培训等等，几乎每个专业都能够衍生出培训内容，形成一个培训市场。

需求与服务同在，两者一拍即合!

2万元开个“香饽饽”培训班

今年高校毕业生人数达到413万人，“人多位少”，就业压得他们有点喘。可是，经过专业培训的西安文理学院的在校生马非，却利用暑假期间到深圳打工，月工资3000元。他说：“找工作有什么难?”

“有人欢喜有人忧”，就业或许并非难事。

中央电视台《东方时空》栏目做了一项“大学生就业 ‘力’”调查，发现实践能力差是大学生就业难的最主要因素。可是，刚刚跨出学校大门的大学生，哪里来的实践能力?!

马非很聪明，他找到了一个机构，把自己培养成了一个拥有实践能力的“香饽饽”。这个机构就是陕西新概念保健培训学校。

新概念“掌门人” 陈校长说：找工作难，已经让大学生焦虑不安，他们的培训意愿日益增强。培训机构是连接社会和学校的一条“地铁”，速度快而稳。这些学生在培训后获得全国资格证书，他们的“敲门砖”含金量加重，企业认可。

新概念学校就顺着这股风，出海。

学校设立在西安体育学院校园内，目的很明确：服务于眼前的人。重要的培训项目是中医推拿按摩、营养师以及心理咨询师，这些专业很受学生们的喜爱。

武术系的学生学了中医按摩，就业的眼光就变得宽泛；师范类的学生学了心理学，做了老师就能更加拿捏学生的心理，而医学类专业的学生就不得不琢磨起了营养学……

新概念学校的生源从本校辐射到了西安许多高校，很多学生对培训似乎比本身的学业还重视，每个周末风雨无阻。这种“专业拓展”之所以受到学生的青睐，除了来自就业的压力之外，也是他们希望自我健全的一种愿望。

学校已经成立3年了，提起这段创业历程，陈校长感慨万千。当初，门前冷落鞍马稀，学生不理解，校方也不闻不问的情景已经一去不返。而他也忙得没有了休息时间，还是利用发高烧的时间接受了《大众商务》记者的采访。

平时，新概念的主要服务对象是大学生，暑假寒假的时候就同政府合作，举行一些大型的定向培训。就在我们采访时，陈校长还拿出了一份与餐饮协会合作举办的培训协议，陈老师说，这一单我们可以收入差不多20万!

而实际上，新概念从创立到现在，收入翻番，一年一个新目标，今年的目标是80万。同时，他们的加盟业务也开始有了进展，明年将是他们的一个“加盟年华”。

专业化培训机构市场站得稳

杨先生现是一家计算机图形图像设计培训学校的负责人。几年前，他看到一些艺术设计类专业的学生，由于没有得到国际认证而找不到好工作的情况，原本就是学美术的他意识到这是一个很大的市场。

于是他就萌发开一家专门对一些艺术类专业学生进行培训并且认证的学校。经过一段时间的准备；他的学校开业了。学校开设的课程主要有图形设计，动画设计，三维设计，建筑设计，网页设计。一些学生经过培训后，在网上参加由美国ADOBE公司统一组织的考试。成绩合格者，发放由该公司认证的国际平面设计师资格证书。有很多学生经过认证后，很快找到了自己喜欢的工作。今年毕业的杜峰就是其中之一，他已顺利在西安高新区的一家广告公司上班了，月薪1500元左右。

杨先生讲，目前已开办的各种培训机构中，存在很多问题，如师资力量不强，乱收费，夸大宣传，争抢生源等等。整个行业竞争不是很有序，针对这种情况，他们的计算机图形图象设计培训学校采取了新的做法，即走专业化道路。

学校聘请了一些具有丰富教学经验的老师，能够让学生学到最新鲜最实用的知识。管理比较人性化。学员在生日当天都会收到一个生日蛋糕，以此来表达学校对学生的祝愿。细化课程内容。像photoshop这类重要课程，课时总量保持在四个月左右，这在整个西安市都是最长的，对于一些基础比较薄弱的学生来说时间是相当宽裕的。学校所有收费项目都公开化，培训费合理，尽量把实惠留给学生。

由于他们不断的推陈出新，培训学校的业务越来越红火，生员也越来越多。他提醒想开培训学校还没有开的投资者，一定要考察好市场，不要盲目跟风。现在的学生对学校的要求较高，学校不仅要有颁发证书的资格，同时师资力量也要强，还要有自己的专业化路程。否则，是很难招来学生的。

特色培训学校市场前景大

电视编辑专业毕业的胡成海无意中从一个搞美术的朋友那里获得了一个重要的信息：现在好多学生都想学一门手艺，这让他茅塞顿开，自己周围很多朋友都是电脑设计的高手，为什么不能把这些人组织起来，办一个培训班，专门给学生教平面设计呢?

胡成海办培训班的消息一传出来后，大家都觉得他有点异想天开。社会上培训班遍地都是，光看着别人赚钱，自己也想尝甜头，有几斤几两也不掂量掂量，你一个大专生凭什么给人家当老师?但是，所有的非议都没有挡住小胡，在几经周折后，小胡和6个朋友，一共酬资10万元在美术学院附丘开了一个平面设计培训班，取名“黑马培训”，这一年是1000年。

“黑马培训”竟然火了，火得让很多同行都感到诧异。幸福的日子总是很短暂，困惑在不经意期间就会突然来临。小胡和他的“黑马培训”在闷头成长的时候，别的竞争对手也对美术学院这块宝地投入了极大的兴趣，几乎在一夜之间，小胡的周围就如雨后春笋般冒出了好多平面设计培训班。宣传攻势一浪高过一浪，培训费用一降再降而且硬件设施都比小胡的“黑马”优越。从此“黑马”的生源越来越少，小胡和他的几个朋友更困惑了。

那段日子小胡显得很憔悴。他想，培训市场教的内容都一样，学生们自然要选择设施和位置好的学校去学习。培训内容为什么非得是平面设计，难道就不能教点其它的吗?小胡的这个想法得到了朋友们的一致认可：“黑马”要想发展下去，必须改变思路，开辟新的培训内容。

这个想法很快就得到了实施。小胡制定了新的宣传广

告，宣称“黑马”培训要成为西安第一家动画制作培训班。这在西安电脑培训市场上开了先河。

动画制作不仅在广告设计方面有用，而且在游戏开发、电视剪辑等方面都大有用场。

小胡这次又走对了道路。他们开设了动画制作课程后，没想到市场反应太强烈了，求学者络绎不绝，培训班的业务马上就火了起来。当初的20多台电脑，根本不够用。为了满足学员的需要，小胡不得不把电脑的数量增加了一倍多。

胡成海的确是压对了宝。他的“黑马”在一次次的风险中不断成长。如今，他的培训班已经扩大了好多倍，培训的内容也是越来越宽。资金也有了大的积累。自信的小胡讲，他不害怕别人跟风，只要有自己的特色，市场前景一样会很好。

市场潜力巨大

虽然，培训市场早已形成，甚至像计算机等个别行业的培训已经开始走向“没落”，但是，据记者了解，针对大学生“专业拓展”的培训还处于萌芽状态。从现行的教育体制来看，这个行业潜力巨大。

新概念学校2003年开办之初，校方并没有关爱它，可是3年后，校方却对这个“宝贝”疼惜有加。也正是这个小小的培训学校，体院的很多“困难产”“远嫁”到了香港等地，并把几个人送到了“国家体育队”。武术系、体育系也拓宽了就业渠道。

很多人都看到了“专业拓展”培训中的商机，纷纷要求加盟。“新概念”学校的陈校长决定从长计议，开始着手他的加盟路线。

投资大学生培训业，既可以让大学生学到实用的知识又能够减轻目前普遍就业难的负担。实在是一件有百利而无一害的好事情!虽然国家目前还没有在政策方面给予“特别呵扩”，但是在未来产业不断完善发展的过程中这将成为必然。

创业者最好是“圈内人”

许多中小投资者都意识到大学生培训业将是一块很大的蛋糕，其中蕴涵着巨大的商机。很多人都想涉足。

可是，不是所有人都适合这个行业，陈洁校长建议，最好是“圈内人”，因为培训学校最主要的是生源和师资，没有信心解决这两方面之前，不要盲目进入。

当年，陈洁在没有正式成立新概念的时候，就因为一次盲目试水湿了裤腿。在世纪末的一次下岗职工高峰期到来的时候，他所在的城市也没能幸免，看着心急焦虑的那些职工们，陈洁突然想到，我为什么不能举办个中医按摩培训班，给那些下岗职工定向培训，让他们重新上岗呢?可是，愿意来听课的人却寥寥无几，他败北而归。

在师资方面，如果没有很好的渠道，建议创业者选择加盟的方式。目前已经有很多大型的成熟培训机构，你可以引进部分针对大学生的业务。

有丰富从业经验的杨先生也指出，如果想投资培训业，首先要注意有一个专业的师资队伍。高水平的老师是一个学校的灵魂，学生们就是奔着你的师资来的；其次要有一定的资金。这主要用于一些前期的准备工作，比如学校的申报，设备的添置等等。很多人都想涉足培训业，认为那是空手套白狼的事情。其实不然。特别是在大学生培训这一块，实力不到，大学生就不会信你。再次，地理位置一定要选好。最好选在文化氛围浓厚的地方，要安静，适合学习，交通也要方便，比如图书馆，高校附近。除了这些硬件条件之外，还有心态一定要好，要有较强的心理承受力。在学校创办初期，效果可能不是很好，也就更谈不上盈利了，要做好打持久战的准备。如果你打算与朋友一起合作，那就一定要选择好伙伴，人品非常重要，老师也要德才兼备，宁缺勿滥。

申办到“许可证”后再开学

培训机构的申办程序比较复杂，大体程序是：受理申请(区教育局职成科)――评议组实地考察评议――区教育局职成科提出初审意见――区教育局领导审核批准――区教育局发文并发给办学许可证。

由于各个地区的政策各有不同，所以程序也会有细微区别。因而在准备投资以前，一定要到当地的教育主管部门详细咨询。

申报内容主要有：

1．教育机构名称、地点、法定代表人、主要负责人、办学层次、办学形式、办学范围、招生对象、办学规模；

2．必须有可靠的基本建设投资和稳定的经费来源。培训学校和培训中心的开办资金分别不低于20万元和5万元；

3．培训机构领取了《民办学校办学许可证》后，应向同级物价管理部门申请领取《收费许可证》，并统一使用财政部印制的或规定使用的收款票据；

篇（4）

关键词 ：创意 项目式 教学方法

随着当今社会的发展，计算机技术已经走进了我们的生活。在很多婚纱影楼，广告设计的图像处理中，都在应用这个软件。Photoshop以很强的功能和很独特的魅力，从2009年美术专业高考开始已把这个科目作为必考科目。Photoshop是操作性很强的图像处理软件，用这个软件做出的图片表现得非常的丰富多彩。

一、通过创意作品来调动学生学习的热情

对于职业学校的学生来说，笔者认为，要想上好Photoshop课，一定要有图片作品欣赏课，它能够使学生对这门课有一个整体的了解，同时也能让学生知道处理过的图片是很有创意的。学生们不但可以拼成喜欢的非主流图片，还可以自己动手处理图片，这样既锻炼了学生们的学习能力，同时也激发了学生对这门课程的学习热情，而且可以提高学生的欣赏和创造能力，增加学生们学习这门课程的信心。

二、从生活中挖掘多做实例练习

教师要在平时讲课中利用平时经常遇到的事情作为例子，多拿大家常见的广告为例进行创意。网上有很多处理过的作品图片，各种网站的网页上也有很多LOGO。通过多做实例训练让学生们有信心自己处理图片，可鼓励学生在平时用Photoshop软件的数码照片进行图像处理和制作。学生们看到自己能解决处理这么多现实生活中的实际问题，学习热情会很高涨。这也让学生们了解到这门学科不是一个两个工具所能完成的，要结合所学的其他工具进行图片的各种处理操作。教师尽量从生活中找实例以提高学生的学习兴趣。

三、观看作品激发学生的创造力

PhotoShop是一个平面图形图像处理软件，处理的功能十分强大，实现的效果也丰富多彩。在教学过程中，教师可以让学生充分地了解各种工具及滤镜的使用方法，这与学生提高自己的创造力、想象力及美感有着密切的关系。这样的教学实践既能锻炼学生的动手能力，又会使学生保持很高的学习积极性，提高学生的创作美感，培养学生自己动手制作，最终实现精彩的“创意作品”的目的。我们以教学生如何处理照片为前提，在平时的讲课当中，让学生们观看当前最主流的图片，特别是婚纱影楼的主流图片，这样可以提高学生们对图片处理的兴趣。另一方面可以让学生们自己处理图片，全面地了解当前软件的主流用途，学生会很感兴趣。这样不但锻炼了学生的动手能力，同时提高了学生的思考能力。通过自己进行创意，学生可以为今后的学习打下坚实的基础。

四、通过网站进行自主学习

当今的互联网已经主导了人们的生活和学习，我们可以在网络上学习最前沿的软件。现在有很多设计类网站提供出大量不同水平层次的教学案例或教程给学习者，例如“我要自学网”就是一个不错的自主学习的网站。我们可以为自己的QQ设计皮肤，这样的网站有利于学生自主学习，同时能在网站上看到更好的实例，从而提高欣赏水平。学生通过自己动手制作各种创意的作品，不但调动了学习积极性，而且也参与其中，乐于其中。学生能在网络上看到自己很喜欢的创意作品，这对学生来说是一个促进。学生把从网上查找到的平面处理软件网站进行收藏，便于今后进行网络学习。这样学生可以在网络上自主学习，使视野有所提高。同时老师在讲授课程的时候也会得心应手，也可以和学生一起学习，共同提高。

五、小结

PhotoShop的图像处理功能非常强大，处理的照片效果很好。通过学习，学生熟悉、掌握和运用PhotoShop的各种功能，设计水平就在很大程度上有了提高。只有多学、多用、多练、多体会，多进行创意和制作，图像设计才能插上创意和想象力的翅膀；同时也为PhotoShop的课堂教学注入新的活力，确保提高课堂教学质量。

参考文献：

[1]王兵华.PHOTOSHOP图像处理实例教程[M].北京：中国铁道出版社,2009.

篇（5）

近些年来，高职艺术设计类专业异军突起，教学改革如日中天；然而，高职艺术设计教育还较稚嫩，还没有根据自身的特点形成独立的科系。面临着机遇和挑战，针对高等职业艺术设计教育培养目标，如何进行学科定位，如何改进教学方法，如何培养出社会需要的高素质设计人才，是我们高职美术教育工作者探究的重要问题。本人作为艺术设计专业教师对高职艺术设计教学一系列问题引发了几点思考。

首先高职艺术设计学科定位至关重要。

就从一个学生的求职遭遇说起：两年前，杨明毕业到一家广告公司去求职，先是拿出一大堆证件：毕业证、学位证、广告设计师证等证书摆放在经理面前。经理用手推开证书，淡淡的说:“我不看证书，电脑里有份设计文案，你根据设计要求把它做出来，我就录用你。”这位曾让我引以自豪的“高材生”费了九牛二虎之力，也没达到企业的要求。经理说:“我公司对面有家设计培训公司，你去学学，再来应聘，那儿学的比较实用。”

杨明的事例比比皆是，毕业生的如此尴尬冷遇深深刺痛了我，我们的教育与市场严重脱节，大学里所学的知识在实际就业当中很难派上用场，理应由学校完成的教育，却由企业或公司所代替，企业或公司成了培训基地和人才储备库，我们费时费力培养出来的“优秀学生”步入社会却是“残疾”，这不能不让我们的高职教育感到汗颜。

痛定思痛，面临严峻的市场竞争和就业困境，我们高职艺术教育该如何确定人才规格，该如何进行学科定位，我们该教些什么呢？如果方向错了、基础方法错了，将会误导一代人。

高职艺术设计教育是以培养技术应用性人才为主要目标的高等教育，就目前而言，主要是培养高技能人才的专科学历教育。那么，艺术设计学科，应本着以“用”为本的原则，把“以服务为宗旨、以就业为导向，以应用为根本”作为落脚点，进行准确定位；目前，有些高职基础课程缺乏实用性，专业课程设置也有许多重叠和交叉的现象，课时的比例也欠佳。社会在发展迅速，新技术、新工艺层出不穷，促使专业领域和设计观念不断拓展和更新，我们怎么能按部就班地酿制陈年老酒？必须与时俱进。

课程体系与职场跟进的路还很长，要解决实质性的问题，打破原有模式，构建一个贴近经济、贴近岗位、符合艺术设计专业职业实际、助推职场驱动的课程体系，需要我们共同努力深入探究。这是我们的期待，更是我们的责任，而且任重道远！

其次，高职艺术设计教学方法必须变革。

高职教育要跟紧职场需求，本着以“用”为本的培养目标，不仅在课程设置、教学内容方面要改革，而且在教学手段和教学方法上要积极探索，大胆创新；本人谈几点自己的教学实践：

（1）变革课堂，组织教学别开生面。课前师生互动，进行肢体及呼吸训练、调动学生注意力。高职生基础差，求知欲望低，学习倦怠；激发其浓郁的学习兴趣、集中学生的注意力是完成课堂教学任务的保证。为此，我采用包豪斯教学方式，课堂上利用肢体及感官，让学生在轻松愉悦中学习。每次上课从松弛、呼吸和集中精力的身体训练开始。首先让学生闭上眼睛深深呼吸，然后用手指在空中画出一个几何形体，再然后依次分割，并产生想象。这种为了集中精力而做的身体训练，可以使学生手指、手腕、胳膊乃至整个身心做好绘画准备。经过长时期的肢体及呼吸训练，学生养成了良好的习惯，感受到了其中的意味，就能兴致勃勃地进入到课堂设计学习之中。同时，为了培养学生的表现力，从具象到抽象让学生展开联想，比如让学生用嘴模拟风的呼啸，老虎咆哮、脱缰野马的嘶鸣，赋予情感和动感的想象。这样的课堂，气氛热烈，学生思维活跃，学生体验到了动感，感受到了韵律，不仅培养了学生的创造力、想象力、表现力，而且学生的设计作品更生动、更具有生命力。

（2）把人文情感渗透到美术设计技能技巧教学中。美术设计不单单是一种单纯的技能技巧训练，而且是一种文化学习。学生技能的获得更多的是要靠老师的言传身教，通过教师示范，敞开心扉，以画说画，从而激活学生的潜质，学生可以获得多种感官刺激。把人文情感渗透到美术技能技巧教学中，教师不仅要传授设计技能、技巧，而且要引入相应的文化知识理论，使学生对所学的知识有一个全面领悟理解，这样有利于进一步培养学生创造性思维及艺术创造能力。

（3）在设计创作中张扬学生的个性。就像“文如其人”一样，“画亦如其人”；同样的事物，表现不一；有的典雅，有的粗犷；有的灰暗，有的热烈；有的重色彩，有的重造型。在绘画设计创作中要根据学生的天赋及个性进行引导，实施不同的方位创作训练。在设计色彩创作中善于张扬学生的个性，因材施教，不但有利于激发其创作欲望，而且有益于扬长避短，避免雷同，形成创作风格。要使学生具有艺术表现的主动意识，注重培养学生的知觉力，教学生用艺术的眼光去观察对象，把握对象，发现美和表现美。艺术表现的过程就是学生运用视觉媒介传达感情的过程，艺术的发生需要有观察对象时产生的某种感触，学生通过色彩和线条把这种感触尽情地表现出来，从而赋予作品以生命的活力。

（4）运用“产学结合”法，加强实践性教学。学生学习的最终目的是就业，理论学习、技能训练必须与教学实践、生产实践有机结合，在教学中走高校艺术设计职业教育的产业化道路，将教学与应用、艺术设计和企业生产完全融合为一体，教学直接为应用和生产服务等，建立“学用结合、活学活用、急用先学”的教学模式。反复进行“实战演练”，培学生掌握过硬的设计技能。

高职教育伴随市场需求在迅猛发展，坚持以“用”为本，开辟职业艺术设计教育的新路子，实现高技能实用型人才培养目标，需要探究的问题还很多；但因篇幅受限，本人认识受限，只是谈了关于学科定位、教法运用几个简单的构思框架，就算抛砖引玉吧；至于其他，诸如现代化教学手段的合理运用、双师型队伍建设、教学评价的多元化、学历证书和技术等级证书相结合的考核方式等一系列重要课题，还有待于我们去深入探寻研究，并亟待于我们去努力解决。

参考文献：

篇（6）

近些年来，高职艺术设计类专业异军突起，教学改革如日中天；然而，高职艺术设计教育还较稚嫩，还没有根据自身的特点形成独立的科系。面临着机遇和挑战，针对高等职业艺术设计教育培养目标，如何进行学科定位，如何改进教学方法，如何培养出社会需要的高素质设计人才，是我们高职美术教育工作者探究的重要问题。本人作为艺术设计专业教师对高职艺术设计教学一系列问题引发了几点思考:

一、高职艺术设计学科定位至关重要

就从一个学生的求职遭遇说起：两年前，杨明毕业到一家广告公司去求职，先是拿出一大堆证件：毕业证、学位证、广告设计师证等证书摆放在经理面前。经理用手推开证书，淡淡的说:“我不看证书，电脑里有份设计文案，你根据设计要求把它做出来，我就录用你。”这位曾让我引以自豪的“高材生”费了九牛二虎之力，也没达到企业的要求。经理说:“我公司对面有家设计培训公司，你去学学，再来应聘，那儿学的比较实用。”

杨明的事例比比皆是，毕业生的如此尴尬冷遇深深刺痛了我，我们的教育与市场严重脱节，大学里所学的知识在实际就业当中很难派上用场，理应由学校完成的教育，却由企业或公司所代替，企业或公司成了培训基地和人才储备库，我们费时费力培养出来的“优秀学生”步入社会却是“残疾”，这不能不让我们的高职教育感到汗颜。

痛定思痛，面临严峻的市场竞争和就业困境，我们高职艺术教育该如何确定人才规格，该如何进行学科定位，我们该教些什么呢？如果方向错了、基础方法错了，将会误导一代人。

高职艺术设计教育是以培养技术应用性人才为主要目标的高等教育，就目前而言，主要是培养高技能人才的专科学历教育。那么，艺术设计学科，应本着以“用”为本的原则，把“以服务为宗旨、以就业为导向，以应用为根本”作为落脚点，进行准确定位；目前，有些高职基础课程缺乏实用性，专业课程设置也有许多重叠和交叉的现象，课时的比例也欠佳。社会在发展迅速，新技术、新工艺层出不穷，促使专业领域和设计观念不断拓展和更新，我们怎么能按部就班地酿制陈年老酒？必须与时俱进。

课程体系与职场跟进的路还很长，要解决实质性的问题，打破原有模式，构建一个贴近经济、贴近岗位、符合艺术设计专业职业实际、助推职场驱动的课程体系，需要我们共同努力深入探究。这是我们的期待，更是我们的责任，而且任重道远！

二、高职艺术设计教学方法必须变革

高职教育要跟紧职场需求，本着以“用”为本的培养目标，不仅在课程设置、教学内容方面要改革，而且在教学手段和教学方法上要积极探索，大胆创新；本人谈几点自己的教学实践：

（1）变革课堂，组织教学别开生面。课前师生互动，进行肢体及呼吸训练、调动学生注意力。高职生基础差，求知欲望低，学习倦怠；激发其浓郁的学习兴趣、集中学生的注意力是完成课堂教学任务的保证。为此，我采用包豪斯教学方式，课堂上利用肢体及感官，让学生在轻松愉悦中学习。每次上课从松弛、呼吸和集中精力的身体训练开始。首先让学生闭上眼睛深深呼吸，然后用手指在空中画出一个几何形体，再然后依次分割，并产生想象。这种为了集中精力而做的身体训练，可以使学生手指、手腕、胳膊乃至整个身心做好绘画准备。经过长时期的肢体及呼吸训练，学生养成了良好的习惯，感受到了其中的意味，就能兴致勃勃地进入到课堂设计学习之中。同时，为了培养学生的表现力，从具象到抽象让学生展开联想，比如让学生用嘴模拟风的呼啸，老虎咆哮、脱缰野马的嘶鸣，赋予情感和动感的想象。这样的课堂，气氛热烈，学生思维活跃，学生体验到了动感，感受到了韵律，不仅培养了学生的创造力、想象力、表现力，而且学生的设计作品更生动、更具有生命力。

（2）把人文情感渗透到美术设计技能技巧教学中。美术设计不单单是一种单纯的技能技巧训练，而且是一种文化学习。学生技能的获得更多的是要靠老师的言传身教，通过教师示范，敞开心扉，以画说画，从而激活学生的潜质，学生可以获得多种感官刺激。把人文情感渗透到美术技能技巧教学中，教师不仅要传授设计技能、技巧，而且要引入相应的文化知识理论，使学生对所学的知识有一个全面领悟理解，这样有利于进一步培养学生创造性思维及艺术创造能力。

（3）在设计创作中张扬学生的个性。就像“文如其人”一样，“画亦如其人”；同样的事物，表现不一；有的典雅，有的粗犷；有的灰暗，有的热烈；有的重色彩，有的重造型。在绘画设计创作中要根据学生的天赋及个性进行引导，实施不同的方位创作训练。

（4）运用“产学结合”法，加强实践性教学。学生学习的最终目的是就业，理论学习、技能训练必须与教学实践、生产实践有机结合，在教学中走高校艺术设计职业教育的产业化道路，将教学与应用、艺术设计和企业生产完全融合为一体，教学直接为应用和生产服务等，建立“学用结合、活学活用、急用先学”的教学模式。反复进行“实战演练”，培养学生掌握过硬的设计技能。

高职教育伴随市场需求在迅猛发展，坚持以“用”为本，开辟职业艺术设计教育的新路子，实现高技能实用型人才培养目标，需要探究的问题还很多；但因篇幅受限，本人认识受限，只是谈了关于学科定位、教法运用几个简单的构思框架，就算抛砖引玉吧；至于其他，诸如现代化教学手段的合理运用、双师型队伍建设、教学评价的多元化、学历证书和技术等级证书相结合的考核方式等一系列重要课题，还有待于我们去深入探寻研究，并亟待于我们去努力解决。

篇（7）

一、引言

个人字体设计师的涌现是近年来设计界出现的新现象。设计学界对此并没有给予足够的关注与重视，但是他们的出现犹如一股清流，使得字体设计师从特别边缘化的位置逐步走向公众的视野，也让字体设计行业的发展呈现出前所未有的生气与活力，这对于视觉传达设计、广告设计等相关专业的发展有着积极的推进作用。个人字体设计师，又可称为独立字体设计师，笔者认为，他们具有如下特点：一是设计工作基本独立完成，不依托一些大型的字体设计公司或者平面公司，有些甚至是跨专业来研究设计字体；二是其字体设计行为一般是其副业，大多是利用工作之余完成；三是其作品一般实现了商业化运作，也就是说其设计成果已经具备商品的特性。所有的设计师群体及其作品不可避免受制于思考方式以及模式手法局限。我们可以把它看作是一种非主流抑或边缘化的对过往设计文化模式的反抗，具有深深的“实践反思”的意味。完整审视过去十几年来的个体字体设计师及其设计行为，存在诸多困难，总体数量上的惊人爆发，这无疑在某种程度上受到了经济发展、出版业繁荣、电子设备普及的深刻影响。个体字体设计实践作为非主流话语到处蔓延。

二、设计行为：字体设计是一项整旧创新的创造性工作

字体设计的重要性不言而喻。每一种字体的出现即是时代表情的呈现，一种独特的格调，也是一种设计态度。大众日常生活以及价值观都会受到字体潜移默化的影响，随时会触发我们心底的记忆。当下人们所生存的环境中，由于电子设备的普及，每个人使用者都可以依据自己的爱好去挑选字体，也已经成为生活的常态。设计师与设计行为之间产生双向互动，前者是设计的主体，掌握艺术知识与设计技能，具备一定的审美能力；后者是设计师传递设计观念的活动。“设计必定会反映出设计师的艺术倾向、文化倾向和心理倾向”。[1]在全球化、信息化、网络化数码化的情境下，我们不能将个人字体设计师的设计行为简单化看待，一是通过对古代活字印刷字体进行当代化改造，以适用当下数字化生存的需要，同时也是对传统文化的一种担当与传承；二是对文字进行空间、结构、色彩等方面进行视觉范式的转变，以传播更为有力丰富的信息，使传播行为与过程更为有效；三是文字“作为文化的艺术”，[2]是文化传承的重要载体，本身具有很强的不可替代性，这样一群不足10人的群体，从事的是一项神圣的事业。字体设计师齐力指出：“当设计师看到自己设计的字体出现在各种场合，逐渐被大众所接受所运用，心中会感到无比的欣慰与快乐”。[3]

三、现状：个人字体设计师——一个松散的设计群体的呈现

（一）从设计草根到明星的角色身份转变。从本质上说，是视觉传达设计或平面设计等设计师群体中的组成部分。独立字体设计师的数量少，他们在全球化以及时代的变革中发现自己是小众并且认同这一身份，同时又以此为人生的设计理想支点，扮演着英雄角色，所以他们在商业设计社会面前经过历练与自身的院校推广也掌握了一定的话语权。（二）古籍字体与现代设计理论是个人字体设计师设计的思想酵母。近20年来，西方哲学观、文化观以及设计观的多次转向，促进了设计领域的变化与发展，“历经第三次技术革命洗礼的各种设计观念在中国广泛传播”。[4]如形式设计思潮、人文设计思潮等就具有深刻启示性。1.西方现代设计理论及其设计师对国内个体字体设计师的影响。字体设计是现代艺术设计的重要基石，其设计思想是与现代设计理论一脉相承的，个人字体设计师在专业学习的道路上难免受到其熏陶，并最终实现理论自觉。此外，拉丁文字体设计师及其作品，在信息化的传播中被国内字体设计师所借鉴与吸收，成为其知识资源的重要组成部分。这一点，可以从他们的字体设计作品中得到印证。2.日本字体设计师及其古籍字体设计公司对国内个体字体设计师的影响。日本的现代平面设计，受到国内设计师的追捧与膜拜，既有均地处东亚文化圈，文化中具有诸多相似性的缘故，如日本的很多设计师热爱中国书法，同时也做了大量的日式汉字设计的实践，亦有地缘上的空间距离短，设计传播速度相对较快，如日本国内艺术学校有大量的中国留学生或者访问学者等，他们将字体设计的资讯能够快速翻译传播到国内。此外，日本还有数量颇多的字库设计公司，这些公司中很大一部分对汉字印刷体进行了大量数码化的尝试，并最终输入到中国，这成为国内个人字体设计师的又一知识资源。3.数码技术变革对国内个体字体设计师的影响。电子技术的发展日新月异，知识的传播对数码以及网络的依赖愈来愈强。这也成为年轻一代字体设计师的工作方式，它们具有效率高、传播快、容易等特点。之前，字体设计师陈嵘指出：“在媒介日新月异的时代，屏幕显示、软件界面等领域与字体的设计关系还没有得到充分研究”，[5]个人字体设计师已经敏锐地捕捉到了这一社会需求，已经陆续开发出几十款适合屏幕显示的字库字体。4.日常文化变革对国内个体字体设计师的影响。也就是说，设计师要增强洞察力，将自身的体悟，在字体设计实践中表达出来。（三）培训班、互联网平台等是其自我设计理念与作品营销传播的重要途径。字体是字体设计师和自己、受众之间互动沟通的平台。郭庆光指出“传播是社会信息的传递或社会信息系统的运行”，它是一种信息共享的活动。个人字体设计师在从事设计探索与商业设计的同时，也借助现代传播媒介积极地营销自己，这既有物质需要上的考量，又把它作为塑造个人影响力的有效途径。传播途径之一是运用新媒体。新媒体，即是基于数字化技术，以电脑、手机或其他终端为载体，以互联网为传播平台，打破了个人传播与大众传播界限的互动性很强的传播形式。大部分的设计师都采用微博、博客、APP以及微信等平台，宣传自己的设计作品，但是这样的传播基本都是碎片化的，很难让受众形成整体的印象。传播途径之二是运用网络传播。网络传播集合了报纸等大众传媒的特点，是人际、群体和大众传播的整合，是一种多层面的大众媒介。具有数字化、交互性、检索便捷等特点。他们通过创立微型网站，将自己的字体作品以及已经被商业化使用的讯息传播出去。传播途径之三是开办字体设计培训班。这是传道受业解惑的一种直接的方式，通过练习命题、教师示范、作品修改、学习评价等阶段。它可以将设计经验有效实现地传递给字体设计爱好者。它又分为网络直播与线下培训两种类型。传播途径之四是参与国内外字体设计竞赛。设计竞赛是检验自己设计能力的试金石，在某种程度上也是激励设计师坚持不懈地在字体设计领域勤奋耕耘的动力来源。可以快速地受到同行的关注，也会产生一定的影响力，而这可以促进商业设计实践的成功。传播途径之五是参加各种字体设计论坛。字体设计论坛一般是由艺术设计院校、字库公司、个人字体设计师受邀参加讲座交流的一种互动方式。他们通过这样的交往，开阔了设计视野，对于字体艺术实践的促进发挥着积极的作用（这个问题，笔者将另撰文讨论）。传播途径之六是出版字体设计作品集。少部分的字体设计师会主动出版自己的实践成果，部分书籍俨然成为设计院校学生临摹的范本，成为学生们从事专业实践的启蒙读物，激发了学习的热情。