数字媒体教育专业大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇数字媒体教育专业范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2013）005-170-02

1 当前数字媒体技术专业的发展状况

随着计算机技术，网络及多媒体技术的普及，以及它们之间的相互融合，数字媒体技术专业在各个高校应运而生。数字媒体技术专业旨在培养能够适应我国数字媒体技术高速发展需要及数字内容产业需求的高级复合型人才，所培养的学生需要具有较高人文素养、掌握数字媒体核心技术、具有艺术创意能力的复合型数字媒体技术应用与设计能力。该专业涉及到计算机技术，艺术科学、心理学等，是个多学科交叉的科学领域。

因此，在教学过程中，如何将多个学科有效的进行整合，是一个亟待解决的问题。它关系到我们的教学质量，也关系到培养的人才是否能够适应社会需求。该专业培养的人才应该是技术熟练，同时又要有较高的艺术修养，具有创新精神和创新能力。

2 教学中遇到的问题

（1）数字媒体技术专业大多数由原有的计算机专业分离出来。一部分教师原来只上计算机技术方面的课程。在进行该专业的核心课程的授课过程中，绝大多数也只是重视计算机操作技术与技法的传授。

（2）该专业的学生来源绝大部分是理科生。在高中阶段着重训练逻辑思维。形象思维和想象力较差。涉及到的设计能力，艺术感知力，审美能力等更是无从谈起。如果不加强艺术素养教育，那么他们的技术水平再高也做不出来有“美感”的作品，所学到的技术没有用武之地，将来无法满足社会各企业对人才的要求。

（3）通过调查，大多数院校该专业的教学计划虽然开设了相关的艺术类课程，比如素描色彩，平面构成，音乐理论等课程，但是这些课程都是针对艺术类专业学生的专业理论课程，都要求有较强的艺术功底和长时间的训练基础。对理科生来讲，学习这些课程有些困难，而且这样单独地开设一门门的艺术类专业课显得十分的生硬，并不能起到提高艺术素养和艺术感知力的效果，让理科生学起来反倒有一种挫败感。

3 技术与艺术整合的必要性

（1）数字媒体技术专业涉及很多交叉学科的课程，这个学科融合了计算机技术，心理学，视觉艺术、听觉艺术等。如果过分强调学习计算机技术方面的知识，培养的将是知识结构失去平衡的人才。因此必须强调其它学科知识的获取。

（2）虽然有些院校的教学大纲中涉及到了一些艺术门类方面的知识，但是大多都是针对艺术类学生的课程，并不适合本专业学生学习。因此在教学过程中，笔者认为，应该专门为该类学生开设单独的，适合他们学习的艺术类课程，来提高他们的艺术鉴赏力，艺术想象力和艺术创造力，并不需要有多厚的艺术功底，就可以在短时间内强化他们的艺术感知力和审美能力。

4 两者整合的途径

（1）制定计划。在教学计划中安排出一定的时间，在一定的教学环节上开设艺术鉴赏课，开拓学生艺术视野，提高艺术鉴赏能力。尤其针对世界名画，世界名曲，经典影视，获奖作品等从多方面，多角度地为学生进行讲解，提高他们对高雅艺术的鉴赏能力。本人认为该类课程适合在接触核心课程之前开展，让学生在头脑中留有一定的艺术形象，便于后续课程的开展。

（2）有机融合。针对计算机技术操作过程中涉及到的艺术类的概念和技法有必要进行详细的解释。这些知识是这类学生从来没有接触过的，不熟悉不理解。还需要反复的练习，因此有必要对教材，教学大纲和教学计划都要进行修改，适当地适时地在在原有这些技术内容的安排上穿插上艺术知识，这样才能起到学以致用的效果。比如在photoshop中介绍钢笔工具时，通常原有的教学方法是单纯地讲解钢笔的几种用法，如何画直线，对称曲线，尖点曲线等。但是忽略了这些曲线最终是要组成某个特定的形状的。此时如果恰当地融入一些有关造型方面的知识，会[]使得课堂的内容更丰满，学生学起来更有效。同理，比如制作Flas中插入背景音乐的过程，通常教师只是讲解操作步骤。并没有讲解插入什么样的音乐更适合当前的内容。因此这时就应该介绍音乐的种类，由什么乐器演奏的，什么节奏的，各自表达怎样的情感，寓意等音乐方面的内容。

（3）开拓思路。充分利用业余时间，多参观、多阅读、多思考，用心体会好的艺术作品的美感。也可以通过参加各种形式的比赛，在比赛中锻炼自己，欣赏他人。

5 整合思路及具体实施方法

基于以上各种因素，本课题的创新之处在于将整合要素分为若干模块进行整合，并且改变了以往以技术为主，艺术为辅的教学模式。将之进行了颠倒调整。下面举几个例子来说明整合措施。

5.1 关于色彩模块的整合

一般在讲解图形图像处理软件的过程中，教师只注重技术实现方法的演示和讲解。本文作者观点是在讲解图形图像处理软件过程中适当插入一些艺术要素，比如在讲到调色板的使用时，可以将关于色彩的艺术常识加入进去，比如关于色彩中的色相，色彩的饱和度，色彩的明度，相近色，对比色的概念和效果等介绍给学生们，使学生们很直观地就观察到了色彩的变化，可以完全不同于艺术类专业学生的学习方法。这样做的目的，使理科学生快速地了解了艺术知识，又没有感到由于缺乏艺术基础而带来的学习困难。

又如，在讲到渐变编辑器时，不仅要涉及到如何设置渐变色彩及透明度，更要涉及到渐变都可以实现哪些艺术效果，比如可以实现立体效果，还可以产生不同的质感。因此就有必要加入一些关于光线对物体照射时产生的亮面，背光面，反光面的变化规律，怎样通过设置渐变工具才能体现出来。

5.2 关于艺术造型模块的整合

比如，在讲到钢笔工具时，教师只关注介绍如何划一直线，怎样弧度的一条曲线，以及一些光滑曲线或者有拐点的曲线等。却忽略了这些曲线是要组成一些形状的，而形状的制作是要有一定的造型基础。比如在用钢笔制作一个人物时，就要适时地介绍人物头像五官的比例关系，身体各个部分的比例关系，包括成人、儿童、老人等的不同比例关系。这样，就达到了技术为艺术服务，艺术的实现同样也脱离不了技术的支持。

5.3 关于艺术设计的模块

艺术设计通常也包括平面构图，色彩设计，更重要的是要有新的创意。在设计领域往往离不开图案图形的应用，因此在介绍自定义图案，图案图章，以及画笔的设置时，可以应用到设计阶段。将一些设计理念通过以上内容表达出来，这样既对技术要点做了介绍，同时也融入了设计理念，这样的课堂效果深受学生的欢迎。

在授课过程中若要很好地做到媒体处理技术与艺术要素自然融合：一方面对教师提出了较高的要求，需要教师本身就是一名技术过硬又具有较高艺术修养的复合型人才。另一方面更希望今后能够有更多更好的教材适应本专业的发展需要，真正达到数字媒体处理媒体技术与人文艺术的自然融合，在教学过程中让教师的教学不再尴尬，让学生学起来也成就倍增，从而提高学生的就业竞争力，扩大个人发展空间。

6 反思与总结

21 世纪人才的核心素质是创新精神、创新能力与合作精神、合作能力。不论在我国还是在西方发达国家， 都是把信息技术与课程整合看作是培养创新人才的重要途径乃至根本措施。这既是我们国家素质教育的主要目标， 也是当今世界各国进行新一轮教育改革的主要目标， 这正是西方发达国家之所以大力倡导与推进信息技术与课程整合的原因所在。我们只有站在这样的高度来认识信息技术与课程整合的目标， 才有可能深刻领会信息技术与课程整合的重大意义与深远影响， 才能真正弄清楚为什么要开展信息技术与学科教学的整合。

（保定市教育科学研究所“十二五”规划课题《数字媒体技术与艺术素质教育整合的研究》课题编号142138）

篇（2）

2015年12月16日，在第二届世界互联网大会开幕式上发表了主旨演讲，再一次明确提出打造网上文化交流共享平台。行进于互联网环境下的数字媒体专业作为互联网内容生产力供给的源头之一，正面临着前所未有的机遇与挑战。特别是伴随着移动互联网的高速发展，全社会对数字媒体内容的消费需求空前旺盛，这就要求数字媒体专业的教育和人才输出能够做出及时和前瞻的反应。

1移动互联环境下的数字媒体艺术传播与体验

众所周知，当今的媒体和信息环境已经进入到移动互联的时代，并且已经以生态圈的形式渗入到文化、经济、生产的各个领域。如同历史上发生过的技术载体对艺术本体的影响一样，移动互联网的发展必定也会对数字媒体艺术产生重大影响。随着传播工具和呈现工具的变革，数字媒体艺术中图形、图像、声音处理方式的改变，不断地给数字艺术本身带来新的内容，从而使得数字媒体艺术与社会文化的关联形式越来越丰富。

从传播的角度来看，这种改变体现在内容质量和传播速度上。随着移动数字技术和宽带条件的不断优化，以往对数字艺术内容和体量的限制逐渐变小，数字艺术对现实的反映、再现、思索可以从更广更深的层面展开。以上作品的传播效率也超过历史上任何时期，观众和艺术家之间能建立即时甚至实时的艺术创作联系。

从体验的角度来看，数字媒体艺术在移动互联网环境下能创造出更丰富的综合体验。移动互联网的飞速发展，使得数字媒体艺术的展现和应用场景延伸到观众的日常生活中，这正是传统艺术长期以来不断探索的主题之一。传统艺术运用各种表现技法，或现实或抽象，都是希望观众能参与到艺术作品本身的表达之中和作品产生交流。而同时具备交互性、链接性、即时性特点的移动互联加上虚拟现实等技术，艺术作品不仅可以在完成后实现作者和观众的互动体验，在创作过程中观众就能参与其中，成为艺术创作的一个组成部分，从而获得和作者极为一致的艺术情感体验。

2信息环境下技术手段与艺术形式的深度跨界融合

目前，在数字媒体教育领域内，比较普遍的观点是将学科分为数字媒体技术和数字媒体艺术两大类。这种兼顾文理的分类方式有别于其他艺术学科，从这点可以看出，数字媒体专业在学科整合上的跨界性，对于这种跨界性的理解，有以下几个方面的启示和挑战：

首先是观念的跨界。在数字媒体教育范畴下，数字媒体技术和数字媒体艺术首先从观念上要跨界整合，虽然这两个分类看起来是横跨工科和文科两个大类，在某种程度上有一定的不兼容性，但是，这恰恰是数字媒体艺术触类旁通、文理兼收的魅力所在。当数字媒体艺术出现的时候，我们认为打破传统意义上学科划分的时间节点已经来临，虽然在目前的教育体制下还不能从制度层面实现，但从观念上应该向前迈一步，塑造兼顾文理的复合性艺术人才，从培育兼顾文理感知能力的艺术人才人手，实现观念的整合。

其次是技法的跨界。数字媒体艺术的创作和展现高度依赖网络技术和信息技术，是基于现代信息技术而产生的艺术形式，所以在表现技法上是在传统艺术形式基础上的扩大和衍生。这个概念中要避免两个倾向，其一是唯技术论倾向，其二是唯艺术论倾向，无论偏向哪种都会不可避免的导致最终艺术作品的畸变。因为现代媒体艺术是高度融合的艺术形式，从其表象来看，技术本身也已经是技法的内在基因，离开了电子技术，数字媒体艺术无从谈起，而离开艺术内容，数字技术又不具备艺术气质。所以，在这个层面上，应当把所有信息技术手段纳入到艺术技法的范畴去理解和运用，才能真正从艺术创作的整体性上去宏观的整合技术与艺术。

再次是内容的跨界。数字媒体艺术形式的诞生给艺术表现带来了极其丰富的表现手法，表现内容也空前丰富。随着技术发展，数字媒体艺术内容已经在声光电等多媒体形式基础上，将虚拟现实和增强现实、混合现实等技术带入到艺术创作和艺术消费领域，数字艺术形式所表现的对象也从传统文艺内容向精神和物质层面探索掘进。艺术家和观众之间的感受距离在无限缩小，数字媒体艺术的创作已经能从互动的角度去和观众进行直接的艺术情感交流。因此，艺术家可以从更广阔的空间人手，从全社会的精神和物质文化内容去考虑，内容更为丰富，创作更为自由，从艺术表现的角度实现文化内容的跨越。

3培养具有媒体感知意识的数字媒体专业人才

篇（3）

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）32-0250-01

数字媒体艺术专业在我国的发展时间相对较晚，但已有十余载。近年来，国家对数字媒体艺术专业人才有着更高的要求，因而培养应用型专业人才尤为重要。就目前专业本科教育现状而言，不能满足应用型人才培养需求。对此，高校有必要促进数字媒体艺术专业向应用型专业的快速转变和过渡，推动教学改革的发展进程。

一、数字媒体艺术专业本科教育现状

数字媒体艺术专业本科教育虽然成为独立学科，在高等教育体系中占据重要地位，但其发展时间相对较短，存在不成熟之处，可能阻碍教育发展进程。首先，教师队伍建设水平相对较低，高校专业未能为教师提供良好的教学环境，导致教育存在缺失。其次，在专业人才培养中，过于注重理论知识的传输，忽视培养和提升专业人才的实践技能水平，导致教育教学模式与社会岗位需求相脱节，难以为学生营造美好的未来。最后，高校开设数字媒体艺术专业时，对实践教育平台的构建较少，对应用型教学改革带来消极影响[1]。

二、数字媒体艺术专业向应用型专业教育转变的必要性

实现数字媒体艺术专业向应用型专业教育的转变，具有必要性。首先，伴随社会的发展，对应用型专业人才有着更高的要求，只有实现应用型教育的过渡，才能为培养应用型人才奠定坚实的基础条件。其次，应用型专业教育转变，是数字媒体艺术专业本科教育未来发展的必然趋势，通过教育转变，可进一步培养和提升专业人才素质，充分激发人才潜能，为数字媒体艺术专业更好发展指明方向。由此可见，加快数字媒体艺术专业向应用型专业教育的转变是必要的。

三、数字媒体艺术专业向应用型专业转变的教学改革

（一）加快师资队伍建设

教师是数字媒体艺术专业教学的实施者，决定着教育教学的成败，所以，在促进该专业教学向应用型专业转变的教学改革中，加快师资队伍建设十分关键。“双师型”、“复合型”教师团队建设，是对该专业教师的要求。首先，学校应组织教师定期深入企业，进行顶岗实习或参与各工程项目。其次，学校聘请资深的专家及专业技术人员，莅临学校指导，针对高校师资队伍建设中的不足问题加以指正[2]。

（二）确定专业应用型人才的培养模式

数字媒体艺术专业培养应用型人才时，应确定有效的人才培养模式，引导学校人才培养活动的深入开展。该专业培养应用型人才时，必须培养计算机专业和艺术设计专业的应用复合型人才。首先，高校可采用“3+1”的人才培养模式，即专业学生大一至大三年级时，在校内学习既定的专业理论知识和基础技能，大四年级时，深入企业或专门的校外实践基地而参与实习，跟进相关项目，既积累经验，又能提高应用能力，为专业教育实现应用型教育的过渡创造有利条件。其次，根据该专业的职业岗位定位而确定人才培养模式，以满足应用型专业教育需求。

（三）构建理论与实践相结合的教学体系

数字媒体艺术专业是计算机和艺术的结合，因而在应用型专业教学改革进程中，应构建理论与实践相结合的教学体系。首先，在创设理论教学体系时，相关教育工作者应进行全面的市场调研，以了解社会职业岗位需求，并力求理论知识与技能的联系性。其次，创设实践教学体系时，相关人员应增设实践课程，以提高学生的实践水平，满足社会岗位需求[3]。

新时期，高校数字媒体艺术专业发展中，应以培养应用型人才为标准，既加快教学改革进程，又能为社会培养一批批合格的应用型人才。在数字媒体艺术专业本科教育向应用型专业教学改革的转变中，必须加快师资队伍建设，确定专业应用型人才培养模式和构建理论与实践相结合的教学体系。

参考文献：

[1]鲍枫，王以宁.英国高校数字媒体人才培养模式研究及其启示[J].外国教育研究，2011，12：44-49.

[2]苗苹，程显峰，吴乃群，等.新媒体与数字媒体专业产学一体化的多维探究[J].美术教育研究，2012，21：147.

篇（4）

随着现代计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展，传统媒体的数字化、网络化成为世界性的潮流。数字媒体艺术就是顺应社会的发展而兴起的一门源于文化、艺术和技术交叉、融合的应用型学科。正是因为数字媒体艺术是科学技术与艺术创意高度结合的学科，学生只有通过大量的精练和创作才能适应行业的需要。所以，本专业的课程开展有效实验教学对于专业老师是一个严峻的考验。我就数字媒体艺术类课程实验教学的现状、存在的问题，以及在实验教学中所开展的一系列活动和形式作探讨。

1.数字媒体艺术类课程实验教学现状及问题分析

数字媒体专业是实践性很强的学科，在课程教学内容中需要增加实验教学环节、提高教学的实践性，才能培养出具有较强实践能力的专业人才。但是目前这一新兴学科的课程实验教学正处在探索阶段，从实验大纲、实验课程模式到学时安排的合理性等环节都存在着很多不足。

1.1实验大纲陈旧，实验指导书更新不及时，不能体现本专业的特色。

数字媒体艺术专业是一个新兴的专业，目前市场上该专业一些非传统课程的教材本来就不多，更何况是实验大纲和实验指导书。所以很多高校都使用自己制订和编写的实验大纲和实验指导书。但是往往一本实验大纲和实验指导书一用就是好几届学生，教师不能把本领域最新发展动态、最新知识技能及时更新、添加到实验大纲和实验指导书中，使得学生所学知识、所掌握的技能落后于本专业的发展。

1.2实验课学时安排不合理，学生实际操作的时间不多。

很多院校在理论课与实验课学时安排上都是1：1的比例。在这样的比例学时中，实验课上老师需花费一定时间进行演示、讲解等课堂活动，因此真正分配给学生的实验课时不能满足学生实际操作的需要。

1.3实验课模式保守，不能正确发挥学生的主动性。

传统的实验教学主要是开设验证性、重复性、演示性的实验，表现对已有的理论、成果或现象的重复，教师为实验课的主体，事先提供实验指导书，制定了详细的实验步骤和细节，而学生只需按照老师的操作步骤重复一次，没有思考的过程，更谈不上创新思维。这种重复、被动的实验教学模式，束缚了学生的手脚，在某种程度上抑制了学生的创新思维和想象能力。学生完全处在一种被动的环境下，不可能调动学习兴趣和热情。

1.4实验项目之间独立性太强，连贯性较弱，实验课内容缺乏全面系统的安排。

实验课一般跟着理论课教学走，很多实验课的内容都是根据理论课章、节的知识点来进行设计，有针对性地以某个知识点要求学生通过实验课来进行巩固，而忽视了与其他章节知识点的串联，致使实验内容单调、脱节、不系统，同时也导致学生知识不连贯。

2.数字媒体艺术类实验课程的尝试

要有效地进行实验教学，体现数字媒体艺术专业实践性强的特色，就需要改变观点，对该专业的实验课程从实验大纲的制订、实验活动的开展、实验内容的安排等多方面进行改革和创新。

2.1实验大纲的设置与行业、市场紧密联系。

数字媒体艺术类课程与技术的发展关系十分密切。而当今技术的发展日新月异，不断推陈出新。这就要求教师不仅要有扎实的理论知识和娴熟的制作技能，而且平时要注意搜集与本专业领域相关的各种信息，及时调整和更新实验大纲和指导书，将实验的内容与市场的需求紧密结合起来。例如，目前电子杂志是多媒体产品中的新兴成员，具有广阔的市场，人才缺乏，因此本专业的多媒体制作课程实验中就必须及时把电子杂志的制作流程及方法添加进去。让学生较早地接触本专业应用的前沿，感受专业与行业的差异，扩大视野，拓宽思路，从而提高创新能力。

2.2实验课模式必须充分考虑学生的个性发展，以学生作为实验的主体。

实验课程的开展可以按照学生未来不同的职业岗位，以及可能担当的特定职务来定位。如Flas涉及编剧、角色场景设计、音乐、动画制作至少四个岗位。完成了理论课教学后，教师可以要求学生根据这四个职业岗位组队，每个同学负责一项岗位任务，共同完成实验内容。让学生在完成实验的基础上又可以发展自己的特长，同时也了解了行业完整的流程线，更能满足市场的需要。

2.3增加实验课学时、缩短课程间隔以提高学生的学习兴趣。

数字媒体艺术专业是以数字技术为主导，以现代艺术为灵魂，将科学与艺术高度融合的学科。在实验内容上不仅要注重技术能力的锻炼，而且要增加艺术设计感的培养，所以在学时分配上要侧重于实验课，而不能理论与实验平均分配。同时尽量使用模块教学，集中在一段时间内完成实验课的内容，让学生在对课程内容保持着浓厚兴趣时进行强化训练。如果每个实验项目间隔太长，学生的知识已经淡忘、兴趣已经减退，这样下一个实验就会遇到问题。

2.4实验课教学内容具有承前启后的作用。

艾斯纳认为，要是缺乏连续性就会阻碍运用设计工具作为必要的表现媒介的技能的发展。所以对于数字媒体艺术专业的实验课在内容设置上我们不能将某节课的实验内容作为对某个独立知识点的论证，而要强调它的联系性、顺序性和承启性，即在一个实验内容中必须包含学生以往所学的知识技能，还要考虑到这个实验内容的知识技能是不是后面所学知识技能的基础，后面的内容能否在此基础上得到改进。

3.开展多种形式的实验教学活动

实验教学的实施总是会受到多方面条件的约束和限制，例如：课时、实验室、设备条件等，这就要求教师利用有限的教学条件，开展多种形式的教学活动，让学生在多种教学活动中既能充分利用现有教学资源，又能更好地接受教育。

3.1开设专题实验。

实验以某章、某节的内容或某工具的使用技巧为主，直接由老师提供具体的素材、操作步骤，直接以技巧训练为主所开展的教学活动是目前各高校广泛采用的实验形式。该实验形式能够非常有针对性地训练学生某一技巧，打下较扎实的基本功，但是如果将这种形式贯穿于整个课程的所有实验，那么学生在实际操作能力上将是片面的、不连贯的，学生的综合运用能力将得不到锻炼。所以在实验教学中尝试开设某个专题实验，而该实验由一组相关性实验内容构成，例如在《网页动画》课程中我们尝试将一个完整的Flas贯穿于整个课程实验，包括Flash绘画、Flash三大类型动画的制作、Flash符号对象的运用等知识点，都是从这个Flas中提取出来的，当课程实验完成时，也就是这个动画作品完成时。通过这种专题实验，学生不仅掌握了Flas的制作方法，而且真正知道了每个知识点、每种制作方法如何运用、如何配合，如何利用Flash完成一个二维动画的制作。通过这种形式除了能训练学生的某一技巧外，还能对以往的知识技能进行复习，提高学生综合运用课程知识的能力。

3.2提高学生创新能力。

数字媒体艺术要求学生具备创新意识，在实验中就要注重学生创新能力的培养。美国的设计学院几乎都是按学术项目进行教学，并强调理论学习与现实实践相结合的重要性，这种观念深植于一种称为原型制作(Prototype）的文化中。原型设计通常用以描述设计过程和方法，这些过程和方法包括对于现存产品或服务的质疑、提出早期推测性方案、进行重复性的原型开发与概念设计，是一种以不断寻求解决方案为核心的方法，在交互媒体产品的研发过程中有广泛的应用。因此，我们借鉴原型设计思想和流程，在2008、2009级数字媒体的专业教学中，将实际项目课题例如系网站设计、精品课程教学网站的设计和电子杂志的设计等项目引入到实验教学和实践环节，并以原型设计的思想和开发过程为依据开展实验。例如在《项目设计I》课程中，我们要求学生独立完成数码媒体系静态网站设计与制作和某课程Flash教学网站设计与制作两项课题。我们只提出了课题要求和考核标准，从市场需求调查、方案策划到结构设计、界面设计再到最终完成，整个项目过程允许学生自行设计实验方案，充分发挥学生的想象力和创造力。我们主要是宏观把握和原则指导，这种实验形式对于学生有着巨大的吸引力，可以使学生有针对性地加强某方面某能力的训练，提高学生的学习积极性及创新思维。

3.3学生团队协作能力的培养。

数字媒体艺术是一门跨学科的专业，在实际工作过程中一个项目的开展需要多个专业领域的人员共同协作完成。所以我们在实验过程中要让学生尽早认识到团队相互合作的重要性，培养学生个人和集体的决策能力。并且能够让其他专业的学生共同参与到实验中，让数字媒体艺术专业的学生在与其他专业学生相互协作的过程中对其他学科的理解和鉴赏能力得到提高。因为涉及“跨学科”，所以此类实验可以安排为第二课堂或组织学生参加专业比赛等形式。这也是对课堂实验内容的扩充或深化，进一步巩固和发展教学成果。

4.结语

在高校教育中，实验教学一直是实现知识与能力相结合、理论与实际相结合，训练技能，培养科研能力的根本保证。英国著名思想家、实验科学的创始人罗吉尔・培根曾指出：“没有实验，任何新的东西都不能深知。”由此可见实验教学在课程中的重要地位，所以我们必须在传承的基础上结合该专业自身的特点改革创新，从实验设计理念、实验内容安排、实验开展形式等方面着手，充分发挥现有资源和优势，培养出符合数字媒体艺术领域需要的应用型人才。

参考文献：

［1］任月琳.关于数字媒体类课程实验教学的实践与思考［J］.浙江传媒学院学报，2007，（02）：45-47.

篇（5）

从事数字媒体专业人员要具有良好的数字媒体技术和艺术基础，能后进行数字媒体作品的设计，熟练掌握数字媒体的制作基础。同时具备坚实的数字媒体软件系统开发能力。技术与艺术并重，既有丰富的艺术细胞，又有坚实的技术操作。从就业方向来看，影视、出版、图书、游戏、新闻等媒体行业人才需求量大，高职院校作为人才输出的主要基地，培养有能力、有技术的人才势在必行。

一、数字媒体专业教学中出现的问题

（一）课程设置不合理

高职院校现有的教材为类软件的基础教程，课程种类较多，而在实际学习中，缺少课程种类的事情经常发生。课程衔接的过程中，存在脱节现象，没有做到两门课程能紧密相联，会出现课程重复或者课程断节现象。课程没有系统性，学生学习的种类很多，但实际真正能掌握的太少，技术熟练程度也不够。数字媒体教学没有显现出学校的特色，一味的按部就按的教W，致使学校的在该专业上教学水平降低。

（二）教学理论和时间操作课时分配不合理，设备设施落后

数字媒体专业分理论课和操作课。高职院校存在时间分配不合理的情况，理论课过多，操作课相对较少，学生不能及时的掌握掌握知识点在实践操作中的应用，实践课偏少很不利于学生的学习。设备落后会让学生浪费掉大量的时间，硬件跟不上去，很多实践操作项目不能实行，或者性能不能跟上教学的需要，不利教学的组织，学生学习效率不高。

（三）教学模式有待改革

在现在高职院校数字媒体专业教学过程中，教学仍然运用传统的模式，教学模式仍得不到创新。以往的教学方法过于强调基础部分，没有与专业课程紧密的联系在一起，学生循规蹈矩，不能很好的发挥自己的创作水平。同时，在实践的过程中，学生对知识的运用不能达到学生自己的预期，大大挫伤了学生的学习积极性。

（四）考试机制不够完善

对学生的考评方式不够系统，没有将学生的平时的测评成绩考虑进去，使学生不能在每个阶段的到肯定，学习不抓紧，从而放松了对自己的要求。考试过分注重形式，减少了学生自我创作发挥的过程，忽视了综合能力的考察。

二、数字媒体专业教学改革方案

（一）强化课程设置

以现有的教材为基础，教师备课多涉及实用案例，让学生在实践操作中将知识点学习扎实。教师编排课程的时候，要有承接关系。高职院校数字媒体专业的学习不仅美术、音乐等的课程，还应当开设影视、网络等跨专业课程，扩大学生的知识面，更好的学习数字媒体专业。学校还可以设置针对学生的兴趣、爱好和就业意向的不同，增开课程，更加人性化的为学生提供帮助。

（二）改革课程体系

调整课程结构，理论课和实践课时间应该合理分配，加强理论与实践的结合。将专业课程的绝大部分时间用于实践操作，对理论课的知识点进行理解、练习、巩固、钻研。高职院校也要积极筹建实验室，增加视频采集卡、独立声卡、录音卡座、数码版、专业监视器等设施的配置，让学生能亲自的实践，提升实践操作的质量。为了展开更加全面的教学，数码照相机、摄像机、录像机等最好配备齐全，能满足不同课程的不同需要。

同时，学校还应该积极的与校外的设计公司、相关企业进行合作，将学生带到实训基地学习，让学生在实践过程中了解自己学习的情况并加以调整，了解社会中数字媒体行业的需求关系。

（三）改进教学内容和方法

将基础课与专业课紧密的联系起来，打破“各自为政”的脱节现象，将“素描”课程改成“设计素描”课程，“色彩”课程改成“装饰色彩”课程，增加学生的实地考察和课外写生课程，来提升学生的感悟能力、表达能力，使思维更加活跃缜密，激发学生的创造力，努力使基础课程适应专业课的需要。

（四）完善考试机制，推动学生全面发展

学生的考评成绩应该综合整个学期，平时、期中、期末成绩可以按比例计算，一个专项一次考察。考试的时候，应该由以往注重基础知识转变考察学生实践能力为主，兼顾基础知识的考察。

在教学的过程中，教师要对学生的作品做出点评，评价不是要评价出作品的好坏，而是要指出学生的优势与不足，让学生更有针对性的学习。教师要积极的为学生提供作品展示的机会，辅导学生制作一些优秀作品，将好的作品进行网站推荐。

三、结语

数字媒体专业的教学改革要针对其学科特点，加强理论与实践的综合运用，重视课程体系的开发与整合，积极的调动学生的自主学习能力，高职院校要创办有自己学校特色的数字媒体专业，培养出多适应数字媒体产业需要的创新型技术人才，为推动国内数字媒体行业的发展提供动力。

篇（6）

1 美术基础课的重要性

数字媒体技术（动漫游戏方向）专业培养的是复合型的应用人才，它要求学生既能懂得计算机编程，又能创作出动画作品，既要懂得熟练操作相关软件，又要具备良好的手绘能力，而对于计算机学院的学生来说，由于在进入大学之前，几乎都没有美术基础，对于美术的认识也较欠缺。因此，美术基础课就是要从培养学生的学习兴趣开始，最终的目的是训练学生的艺术创作和表现能力，为后期的动画创作奠定手绘基础。

我们知道，在动画创作中，美术基础功底的高低会对动画艺术作品的创作水平产生直接影响。如二维动画的创作，美术基础直接决定了原画设计的质量，它是否能满足动画脚本对于形象角色、人物性格、场景安排、道具设计等方面的要求，是否符合整个作品的风格表现，都与美术基础的好坏有直接关系；在三维动画中，美术基础对学生在人体结构、比例、运动规律、空间表现等方面的训练，是学生能否快速准确创建三维立体形象的直接影响因素。

故此，美术基础作为本专业的重要基础课，首先要培养学生用正确的观察方法观察物体，抓住事物主要特征，形成能较轻松塑造形象角色的能力，正确掌握人体结构、运动规律的知识，并且达到能分析色彩、运用色彩进行艺术表现的要求。

2 与传统美术基础课的区别

美术基础的训练通常包含素描、速写、色彩三方面。素描在传统美术基础的教学中重在培养学生良好的造型能力和明暗关系的把握，强调的是在结构、形体、明暗中找寻构成画面的语言，于静态中塑造事物的内在与外在形式，以及艺术表现手法，观察方法是固定的，作画步骤也相对稳定，整个过程关注的是同一角度，意味着结构、比例、透视、动态也是相对不变的。而在动画专业的素描和速写教学中，除了要求学生掌握基本的形体结构、比例外，更重要的是把握事物运动变化的过程和规律，关注的是事物在一个时间段内的运动，这就要求学生不但要具有空间思维，还需要时间概念。比如在速写的训练中，传统教学可能是对一个静态的人物或组合进行表现，而动画速写则是对人物的一系列过程进行表现，这个过程中，人体角度会随之改变，甚至会出现正面、侧面、背面等角度，而且头、颈、胸腔、腹腔、胯、腿、脚的关系也会有所不同。而在色彩基础的教学上，传统美术主要是通过水粉画的表现来达到训练目的，重在培养学生对色彩的感知和运用色彩来塑造物体的能力，在动画的色彩教学中，重点在使学生掌握色彩原理，利用色彩的不同属性来表现不同的情绪和营造不同的氛围，或者达到装饰的目的，其绘画形式可以各不相同。

3 在实践教学中的探索

（1）让美术融入生活。由于数字媒体技术专业的学生几乎没有美术基础，对美术的了解仅局限于中学美术课本，对素描、速写、色彩的内容和形式更加茫然，加之作为工科背景的学生，谈到绘画难免会有恐惧感。在本学期的新生教学中，曾经遇到过这样的情况，上第一次课的过程中，在给学生讲完并作示范之后让学生尝试初步练习，有一部分学生竟然不敢下笔，问之缘由才知，由于之前毫无接触过绘画导致天生对美术或绘画无所适从，不敢下笔当然就能理解了。

因此，对于该专业的美术基础课教学，从最初的第一节课开始就应消除学生的顾虑和恐惧之情，并贯穿到整个课程，因为在绘画的不同时期，学生会面临瓶颈期的问题，往往感觉不到进步甚至以为在退步，进而出现焦虑和烦躁情绪，有些学生还会认为自己天生就不适宜作画。作为美术基础课的教师，当发现这些问题后，应该及时给予正确的心理疏导，讲明美术基础课的学习规律，帮助学生能以正确积极的心态重拾学习绘画的信心。其中较为有效的途径就是“让美术融入生活”，最开始不要求学生对绘画技能的高超掌握，而是通过美术作品的欣赏，老师的示范，讲解有关美术的历史等，使学生在生活中发现更多有关美术的点滴，培养学生善于发现身边一切美的事物，从而让美术慢慢地融入到每一个学生的生活学习中，进而从内心深处接受美术。在实际教学中发现，当建立起这样的感情基础后，再从美术角度去进行教学，会很大程度避免学生学习的被动性和消极性，整个教学过程也会较为顺利展开。所以，“让美术融入生活”这个环节在本专业的美术基础教学中尤为重要，甚至应该贯彻到整个专业学习，为该专业的学习创设一个良好的美术氛围。

（2）培养学生善于观察、正确观察的习惯。无论何种专业的美术基础训练，正确的观察方法都是作好画的第一步。在进行绘画练习之前，首先必须给学生解决观察什么，怎么观察，观察的意义等一系列问题。如在美术训练中，强调整体的观察就是要使学生明白视线不能一开始就注意到任何一个细节，而应关注静物或模特的全貌，这样可以很好地快速构图并把握整幅画的基调。对于初学绘画的人，最易出现的问题就是没有整体的意识，喜欢观察局部，导致直接从局部开始作画，并且自始至终作画的焦点都停留在局部的点上，最终破坏了画面的整体，出现画面不统一、形不准等问题；其次，要培养学生学会比较的观察方法，从最初作画就应比较静物的大小、高矮、远近、虚实、黑白、色调、质感等诸多因素，还要找准物体间关键的点、线、面关系，才能准确塑造物体的形体；此外，理性的观察也是作画必不可少的条件，让学生对画面进行理性的观察与分析，避免被错觉误导画面，还有画面的取舍也要求经过理性的分析。

此外，美术基础的教学具有很强的实践性，而动画创作的规律是源于生活，尤其是对于人、动物的运动规律的把握，其专业特点决定了动画中很多细节均来自现实规律。所以，培养学生善于观察身边事物，留心一切人物、动物、景物，不断从大自然和生活中汲取营养，积累经验和创作素材，用自己擅长的方式记录自己感兴趣的事物，在观察中提高审美意识，形成创作的形象思维和生动活力，于平凡的生活中获取独特的艺术感受，提高学生的学习兴趣和效率。

（3）转变造型观念。在动画创作中无论是原画设计还是草图绘制多以线条进行表现，针对这一特点，在进行美术基础造型训练时，就需转变传统造型观念，以符合该专业的训练方式来展开。

在传统美术教学中，多采用明暗、色调的造型方法，而在数字媒体技术专业的美术教学时，则要侧重动画素描或速写的研究，特别是人体的结构、比例关系，这是学好该专业的重要保证。因此在教学中，可以适当舍弃光影、调子、色彩等因素，用能体现结构、运动变化的线作为造型工具，培养学生用线来塑造形象。如在素描教学中，可以加大结构素描的训练，使学生用线来建立牢固的结构意识，通过多角度、全方位、多视点的研究与表现，形成快速准确的表现内部结构、形象特征和运动规律的能力，为后期掌握运动中的造型变化奠定基础。

（4）结合专业特征，优化教学内容。在选择和组织美术基础教学内容时，不能照搬传统美术教学的套路和模式，要紧密联系该专业的特点和学生实际情况，优化教学内容，使其具有更强的实践应用价值。如素描与速写的教学，可以有目的、有计划地将相关教学内容按照认识规律和动画制作过程的逻辑展开，促进教学内容的实用化。在选择素描与速写教学内容时，应将写生重点从静止的物体或模特上移开，而增加动态速写的训练，选择一个完整的走路、奔跑、舞蹈、投篮、武术等动作进行塑造，重在培养学生的运动意识和对运动规律的把握。基于这一原则，在绘画教学中，首先需要培养学生良好的默写能力，不管是素描还是速写，均应增加默写内容的训练，一方面可以检查学生对于人体结构、比例的掌握情况，另一方面可以加强学生对于事物的感知力与敏锐性，培养学生对事物关键特征的把握，在默画过程中还能丰富学生的想象力，这些对于该专业的学习都是很必备的。

而对于色彩的教学，首先要使学生能理解绘画色彩和设计色彩的区别。绘画色彩是将色彩作为表现物象和抒发内心情感的重要元素；设计色彩却是通过特定的色彩与色彩搭配来传达设计主题，相比较绘画色彩而言，设计色彩更具有抽象性却又体现出科学性，是理性的运用色彩规律，需要学生能科学理性地认识和运用色彩，而不再是单纯的对现实色彩的再现或情感表达。

根据数字媒体专业的特点分析，在教学中需要侧重于培养学生利用色彩达到搭配、装饰、归纳的色彩表现能力，不再单纯地、被动地依靠色彩感觉来进行作画。因此，在进行色彩训练之前，必须使学生掌握色彩构成的基本原理与知识，要能理性的分析和利用色彩，用色彩来传达不同的情绪、心理、情感或者营造不同的气氛，或者表现作品内涵，达到主动驾驭色彩的目的。例如，让学生用不同的色彩对黑白照片或动漫图片等进行上色和变色处理，来塑造不同的氛围和情绪。

（5）注重对学生创新思维的培养。一部优秀的动漫游戏作品，必须具有与众不同的创新点，这就要求创作人员须具有创意思维。故在该专业的美术教学中，首先要时刻给学生灌输创新观念，利用发散思维对一个对象作大胆的想象与改变，尤其是在后期的教学中，这一思想尤为重要。可以让学生进行不同类型的主题创作，针对不同教学内容创设不同的命题，如设计创作一个典型人物的系列状态，要求学生结合模特、图片或根据一个故事、文学作品等原型，自己设计一个人物形象，完成一个不少于二十个表情和动态的系列形象创作；又或是针对同一个主题，充分调动学生的思维，利用不同的风格、要素、技巧等来表现。

4 结语

数字媒体技术作为一门较年轻的专业，涉及多个不同学科，在制定人才培养方案时，要把握专业发展趋势，从实际情况出发办出自身的特色。总的来说，该专业的学生因其本身的特殊性，需让美术充分融入学生的生活学习，建立起学生对美术的兴趣和自信，这是打好美术基础的关键。在课堂之外，还需引导学生广泛的接触优秀美术作品和相关展览，以提高学生的审美水平并创建一个更为积极友好的美术学习氛围。

参考文献：

[1] 姜莉.动画素描基础课程教学初探[J].现代装饰（理论），2011.

[2] 杨平均.动画教育 创新思维――论动画专业基础美术的创新思维培养[J].科技信息，2013.

[3] 朱广宇.卡通漫画的技巧与欣赏[M].机械工业出版社，2011.

篇（7）

作者简介：钱丽娜（1982-），女，江苏常州人，河海大学机电工程学院、疏浚技术教育部工程研究中心，讲师；丁治中（1980-），男，江苏丹阳人，河海大学机电工程学院，讲师。（江苏 常州 213022）

中图分类号：G642.423 文献标识码：A 文章编号：1007-0079（2013）29-0097-02

20世纪以来，以创意文化产业为主导的新兴产业受到全世界的广泛关注并得到迅速发展，社会对数字艺术设计人才的需求量和专业素质要求也在不断提高。以河海大学为例，河海大学是一所拥有近百年办学历史，以水利为特色，工科为主，多学科协调发展的教育部直属全国重点大学，其数字媒体艺术专业创办于2007年，招生对象以理工科学生为主。理工科学生如何结合自身特点学好艺术设计，同时在以理工科为主兼有少量文科专业的背景下如何有效利用学校的优势资源寻求更好地发展，是目前需要重点研究的课题。

数字媒体艺术属于创意文化产业范畴，但不是纯艺术学科，它具有高知识性特征，与艺术设计学、信息技术、传播技术和自动化技术等学科密切相关，呈现出艺术化、智能化和数字化的综合特征，应用性强，是多学科的交叉，其专业本质体现了实践教学的重要性。实践教学必须以培养学生基本素质和专业技能为前提，从数字媒体艺术的实际出发并结合优势学科的发展平台，有针对性地加强对学生理论知识、操作能力、综合素质的培养，建立以理论学习、项目驱动、产学结合为主线的实践教学模式。[1，2]

一、构建具有鲜明特色的实践课程，完善实训体系

理工科背景的数字媒体艺术专业课程设置的特点在于培养学生在艺术与美学理念引导下，寻找各类数字制作技术与理念、创意的结合点，从而展开艺术创造活动。[3]基于社会对数字媒体艺术人才的需求和学校大环境下的学科发展，以数字媒体艺术、计算机科学与技术、设计学的基础理论和实验课程为专业课程平台，借助水利、水电、机械等优势学科作为应用实训平台，加强实践教学，提高学生的实际应用能力。

数字媒体艺术具有较强的实践性，实训课程的开设对专业发展具有举足轻重的作用。因此要坚持推行实践教学模式，强化“设计交流”、“专题设计”、“竞赛专题设计”、“产业实践”等实践课程，将实践课程与科技创新相结合，培养学生的创新意识、专业技能、团队合作精神，训练学生综合应用各方面知识的能力及表达交流的能力（见图1）。

“设计交流”和“产业实践”课程主要以实践课程为单位，由专业教师组织联系，以参观优秀企业、大型展览会或到企业进行实际考察实习等形式将学生带出校外，开阔眼界，让学生对专业的发展方向、市场需求有进一步的了解。

“专题设计”分为I、II、III，分别在第二至第五学年开设。专题由易到难，其开展一般以项目驱动的方式进行，通过模拟真实的类似工程进行项目组织、实施、结题等全过程训练。例如，河海大学的教育部疏浚工程研究中心具有多套大型实验设备，如台车切削、泥沙输送、绞刀吸土等设备结构复杂、原理深奥，不利于课堂教学和科研汇报。在这样的需求下，以“专题设计”课程为依托，将该次专题具体命名为“疏浚实验工作原理的三维动画设计”，组织学生对不同实验设备进行计算机三维动画模拟，以动画演示的方式展现其结构和运动，一目了然，清晰易懂，实现了双赢。

“竞赛专题设计”每学年都有开设，由专业教师组织本班学生参加，并通过学校每年的“素质能力与竞赛”专项经费，鼓励学生通过立项形式参加各级各类创新设计大赛。从2007年至今，获得的国家级、省级、市级奖项已举不胜举。

二、教学实践与科研项目结合，凝练专业特色

数字媒体艺术专业从全国来说都属于年轻专业，要想更好更快地发展就要与优势学科结合，借助成熟的科研平台来壮大自己，凝练出自己的特色。进行科学研究的过程就是将理论创造性地应用于实践并解决问题的过程，是高校服务于社会的重要方式。一个综合性的科研项目往往融合了多学科的专业知识，都具有一定的实际价值，这为教学提供了很好的素材，使所授课程更加丰满、更具针对性。

1.成熟的科研平台

从20世纪90年代开始，河海大学就有一些教师从事水电站多媒体演示、港口航道仿真、信息控制、计算机软件插件开发等工作，这些成熟的科研平台为数字媒体艺术专业的发展提供了良好的契机。河海大学数字媒体艺术专业依托疏浚技术教育部工程研究中心、常州市数字化制造技术重点实验室等科研平台，完成了绞吸式挖泥船模拟仿真系统、水电站多媒体演示系统、机电设备动画模拟、南水北调工程三维虚拟展示等多个科研项目，探索了水利优势学科下如何发展数字媒体专业的发展新思路，为专业课程的改革和创新找到了突破口，更为开展教学提供了良好的实践平台。

2.项目驱动教学

为突出技术应用型人才的培养，应鼓励教师将教学与实际科研活动结合起来，强化课堂内容的针对性、适应性和实用性。在教学内容设计时，将科研项目中的实际经验和过程进行逻辑化、条理化，经过创新性的提炼后穿插到课程的相关知识点中，并通过作业的方式让学生有效地参与进来。在教学内容的设置上，可采用“理论+案例”的任务驱动法，突出应用能力的培养，加强计算机辅助设计教学，增加实践环节。课堂讲解中，遵循理论联系实践原则。通过实例演示和项目制作，针对某一课题展开研讨，并对课堂讲授的理论和系列制作方法在实际项目中的准确运用进行评价和测试，使各知识点更具针对性，以调动学生的学习热情（见图2）。数字媒体艺术的许多专业课综合性和应用性都较强，在课程实践环节，将具体项目划分成可独立进行的子课题，学生以小组为单位分别承担相应的课题。同时在课堂上，通过学生的现场，教师可对各个课题进行评价并给出相应的成绩，各小组之间也可互评。

三、加强实验室建设，共享实验资源

实验室是高等教育的重要组成部分，是拓展课堂教学的硬件平台，担负着大学生课堂实践和课外创新研究的重任，完善的实验条件和实验机制对学生理解与掌握学科知识具有举足轻重的作用。从实验设施来看，本专业目前已经建成了数字动画实验室、渲染农场、虚拟演播厅、数字影像实验室、Avid非线性编辑实验室、数字音频录音室、多媒体机房等，如图3所示。同时还可以共享使用学校教育部疏浚工程研究中心的虚拟仿真实验室、市级数字化制造技术重点实验室和工业设计专业实验室等，形成了数字媒体艺术专业比较完善的实验教学环境。这些稳定的实验资源为实践类课程的开设和学生进行创新性实践活动奠定了良好的基础。从教学改革的角度看，常规的实验课程改革已基本平稳，要进一步深入，只有与实践类课程和学生创新实践结合，才有文章可作。

四、搭建校企平台，构建实践创新基地

创造性人才的培养需要探索新的教育教学模式和方法。艺术设计是灵活的，因此拘泥于校内的教学无法满足实际需求。为保证实践教学的顺利开展，需要建立较为稳定的校外实践教学产学合作基地。通过已创建的产学研基地和实践实习基地，如常州市创意产业园、动漫基地、常州恐龙园等，推行校园、产业、国际联动的三位一体的人才培养体系，积极拓展课题空间，将课堂所学的相关知识及时转换为具有商业价值的产品。在阶段性理论授课完成后，由授课教师根据企业的项目需求，将其划分为可执行的子模块作为学生的实训课题。另外，也可以邀请企业资深专家来校授课或讲座，引导学生参与企业合作项目，组建创意研发团队，进一步激发学生的学习热情和主观能动性。

五、结语

数字媒体艺术行业逐渐形成市场化体制，社会对新型的数字艺术设计人才的素质要求越来越高，对高校数字媒体艺术专业的教育提出了更高的要求，要求其专业技能和综合业务能力符合市场要求，并与国际接轨。因此，教学改革是一项带有方向性、开创性的工作，其实践教学改革更要从社会实际出发，有针对性地构建学生知识体系，强调实践教学的连续性和渐进性。数字媒体艺术专业目前在全国尚属新专业，可借鉴的经验较少，而且各个学校存在不同程度的差异，因此，只有走自己的特色之路并不断完善，才能让专业变得更强大。[3，4]

参考文献：

[1]杨丽，万华明.关于理工科高校数字媒体艺术专业建设的思考[J].南京艺术学院学报，2010，（4）：146-148.

篇（8）

近年来，被誉为“第三次工业革命”的数字媒体产业迅猛发展，数字技术的进步对社会发展起着重要的推动作用，各行各业也伴随着出现了新的机遇和挑战，行业、企业对人才的需求急剧增大。据中国高职高专教育网公告：数字媒体设计与制作专业已被列为国家12个重点振兴产业对应的高职高专专业之一。基于这一现实环境，为加快发展现代职业教育，进一步完善现代职业教育体系建设规划，我国高等职业院校纷纷开设数字媒体设计与制作专业，以培养适应时代需求、生产建设、管理服务的应用行业高素质技能型人才。

一、教学内容

《UI界面设计》课程是数字媒体设计与制作专业中的一门核心专业课程，也是一门操作性强的实践课程。本课程主要研究用户界面设计流程及制作方法。它在人才培养方案中起着举足轻重的作用，其课程质量的好坏直接关系到学生后续专业课程的学习。

1、目标分析。通过UI界面设计原则与方法讲解，使学生具备以下能力：（1）了解人机交互的概念。（2）会比较不同时期用户界面特点。（3）理解用户界面设计的原则。（4）学会综合运用数字色彩与图文表现及图形输出等基础知识。（5）掌握以用户为中心的界面设计流程及制作方法。（6）能够对用户界面进行可用性测试和评估。

2、内容整合。为进一步实现目标，使学生达到相应的能力，我们对课程内容进行了理论知识与设计实践的整合，较以往专注于“先理论，后实践”而言，本课程实施“理论与实践同步实施”的思路，将UI界面设计有关于社会学、心理学、人文学科等领域的知识由教师积极引导学生在实践中穿插讲解，并在实践中验证理论结果，最终达到学生所学知识的融会贯通。

二、教学方法

虚拟项目教学模式是建立在项目教学模式上的一种教学范式，主要体现为由教师虚拟项目，学生以虚拟项目为任务驱动，实现师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动。也就是说，教师根据特定的课程内容、知识的难易程度、学生的认知水平，来进行项目的虚拟设定，除教师的知识点引导外，有关信息的收集，方案的设计，项目的实施，都由学生来完成。学生通过对项目的进行，了解并把握过程中的开发、实施、评价等基本要求，锻炼自己独立参与项目制作的能力。

三、教学实践

1、确定任务。由教师搜集相关用户界面设计的行业应用信息，了解市场需求动态。在大二学生已具备独立完成图形创意设计、色彩设计的专业能力上，最终确定虚拟项目任务为以“某灯具品牌的网站界面设计与制作”为例探索用户界面设计与制作。

2、制定计划。由学生制定项目计划，确定工作步骤和程序，获得教师认可后方可实施计划。教师指导：首先，从用户体验角度出发，确定网站设计的五个步骤――目标设计、功能设计、结构设计、布局设计、视觉设计。其次，讲解网站界面设计的原则：以用户为中心原则、统一性原则、简易性原则。

3、项目实施。

①目标设计。教师带领学生分析目标设计内涵，并确定目标内容。网站目标：通过界面设计形成品牌模式、进行品牌营销。用户目标：面向国内需求的消费者，通过界面的视觉效应，使之对产品类型有深入了解。

②功能设计。教师与学生对网站界面设计功能进行探讨，可选用头脑风暴的方式拓展思维，最终确定功能设计方案：体现品牌创立与发展；展示企业荣誉证书；呈现室内分类灯具及应用工程案例；行业领域最新资讯平台；提供服务的技术资源；加盟合作交流区；邮箱号、地址及联系电话等。

③结构设计。建立在目标设计和功能设计的基础上，学生可开拓思维，梳理出结构。如，（1）导航包括首页、关于我们、实力见证、产品中心、工程案例、资讯中心、技术资源、加盟合作、联系我们。（2）产品图包括整体、面罩、散热器、灯体、驱动电源、接口、应用场景、色温示意等图。

④布局设计。学生搜集界面设计布局样式，通过分析、比较，结合界面布局的最新设计样式，在结构设计的基础上进行布局规划，做到区域的整体性、简洁性、易懂性。

⑤视觉设计。依据布局区域，学生进行每个区域的文字、图片、色彩设计。最终运用所学数字色彩的属性进行界面色彩定位。

4、检查评估。学生进行整体设计的检查，并模拟交互行为，通过模拟反馈，了解观看及操作网站的感受，自写评估感受，补充想要达到的设计效果。这些都拓展了书本上的知识范围，达到了相关课程知识的完整性融合。

5、应用测试。检验一个界面设计的标准即不是某个项目开发者的意见也不是项目成员投票的结果，而是最终用户的感受。所以界面设计要和用户研究紧密结合，通过市场调研，为最终用户设计满意的视觉效果。制作者赴灯具品牌市场进行走访，向多个品牌商老板展示已完成的界面设计，询问感受及改进内容，客观记录，并修改不足。通过实地现场调研，极大地激发了同学们的探索热情，倾听品牌商的建议，更对自己的设计有了进一步改进认识。

篇（9）

中图分类号：G645 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2013）24-0029-03

随着数字通信技术和广播电视技术的融合性发展，数字摄影、电子杂志、博客、播客、数字视音频、微电影、微博的应用与发展等，逐渐成为数字媒体发展应用的主力军。数字媒体专业是为了促进新媒体产业和国家文化创意产业发展而设置的兼信息技术、文化传媒和人文艺术高度融合的信息艺术教育专业，它具有集艺术创作与现代信息技术为一体，整合了当代人文艺术的综合表现能力和传播功能，目前已经成为促进国家经济和文化发展的产业之一。随着数字媒体的飞速发展，未来3～5年内，数字新媒体人才缺口将达60万。由于数字媒体技术专门人才在市场上受欢迎的程度，随之带来数字媒体技术人才培养教育的迅速扩张，截止2012年，全国开设数字媒体技术（艺术）的院校就达上百所。

安徽省在十二五规划阶段大力发展新媒体产业，充分利用国家皖江城市带战略承接转移规划的有利条件，除了建成合肥、芜湖两个国家级动漫产业基地之外，还筹建了蚌埠、马鞍山、淮南、池州等省级动漫支持基地。除此之外，开设数字媒体专业的院校也逐年递增，目前共有10余所院校开设了数字媒体技术（艺术）专业。

但不可否认的是，在高速发展的大好形势下也存在诸多问题，比如：缺乏专业性和高水平人才，内容建设上侧重技术外包服务而忽视数字媒体创意性人才培养，数字媒体相关行业企业与高校之间互动合作较少，导致高校培养的人才难以适应企业需求，尤其是缺乏具备一定实践经验或行业经验的蓝领人才。然而，在目前的高校数字媒体技术专业人才培养上，不少高校还是以理论教学、理论研究为主，不少的实践操作也与实际技术性操作存在差距。

师资队伍是“立教之基，兴教之本，强教之源”。作为新兴产业之一的数字媒体产业，在实际运作过程别注重实践操作技能的运用，故要想输送出符合市场需求的、相关企业满意的高素质数字媒体技术人才，除了改革人才培养计划和建立实验实训基地之外，相应的师资队伍建设是一个非常重要的环节。

1 高校数字媒体技术专业教师现状及其存在的问题

分析安徽省的数字媒体专业师资队伍构成，主要来源于美术、艺术设计、动画、动漫、影视、信息技术、教育技术等相关专业，且大多数未接受过数字媒体专业的系统培养，尤其是缺乏数字媒体行业的实践经验。因此，建设一支高素质的适应现代化社会发展要求的师资队伍，是确保高校数字媒体专业人才培养质量的关键性因素之一。

目前，高校数字媒体专业师资队伍主要存在三个方面的问题。

1）缺乏具有丰富实践经验的专业教师。高校数字媒体专业师资来源基本上包括三部分：第一部分是由计算机教师转过来的，这部分教师对计算机及相关教学和实践操作比较熟悉，但是他们缺乏相应的艺术素养；第二部分是由原先的艺术类教师转过来的，这部分教师有着深厚的艺术素养，但是对计算机软件工具的应用能力要弱一些；第三部分就是数字媒体专业、教育技术专业或相关专业的毕业生，这部分教师大多是从高校毕业后直接从事教学活动，加上数字媒体专业在我国专业开设的时间比较晚，因此他们最缺乏的是相应的教育经验和教育理念。总的来说，这三部分的师资除专业知识外，最缺乏的就是数字媒体产业相关的实践经验。

2）服务于教学的兼职教师来源复杂，较难保障教学效果。在目前，安徽省的不少高校，尤其是高职院校，解决师资短缺问题的方法就是聘请在读研究生（博士生）、数字媒体产业的从业人员、普通高校教师做兼职教师。但是，在读研究生主要的精力和时间仍旧放在自身的学习与科研工作中，很少去研究教学方法、教学改革及参加教研活动等，从而降低了教学质量；从数字媒体企业聘请的专业技术人员，虽然有着数字媒体企业的实践经验，但是缺乏高等教育理论知识，同样也降低了教学效果；普通高校教师虽然从事的是高等教育，但缺乏校本研究和行业实践经验，不少也不适应相关课程的教学。

3）缺乏行之有效的师资队伍培养机制。在教育主管部门开展的专业技能大赛以及各类师资培训中，缺乏针对数字媒体等新兴专业类别的培训科目，而数字媒体行业或企业的技能培训良莠不齐，不能很好地满足数字媒体专业师资队伍建设的需求；数字媒体专业教师缺乏企业的实践经验，也是导致人才培养水平不高的原因之一。

上述问题不是某个系部或某个部门或某所院校就能够解决的，需要学校、教育主管部门和社会三方面的共同努力，通过长期培养，才能建设既懂理论又重实践的合格数字媒体专业师资队伍。

2 关于数字媒体的项目流程

数字媒体的项目流程是按照数字媒体项目所要达到的具体目标，细化为项目的规划、项目的启动、项目的实施及控制、项目的验收和项目的后续维护。数字媒体的内容要求结合特定的环境从而转化为若干个有实用价值的子项目的一种管理模式，具体包括项目任务书、项目人员分组、资料收集与项目调研、项目总体设计方案讨论、项目设计、项目实施、成果展示、项目验收、项目验收报告呈交等环节。通过对项目的具体实施，教师不但可以获得企业真实环境的专业知识和专业技能，也使教师在参与企业项目的整体设计与媒体开发方面的辩证性思维、质量与品牌意识、团队协作精神、组织协调能力及人际沟通、敬业精神等综合素质得到锻炼，而且在对待数字媒体项目的分析问题、解决问题、团队协作能力等方面也得到实际锻炼。

项目流程的实施，从而实现了知识从理论到实际应用的转化。一般说来，项目流程的实施要按照“任务驱动、项目引导”的思路设计，项目之间强化联系与综合，建立知识的系统性和逻辑性。

3 基于项目流程的高校数字媒体专业教师建设途径和方法

鉴于数字媒体教师的现状，以数字媒体项目岗位能力为构建依据，建立和培养一支专业知识结构全面，既具备最新技术和理论，又拥有丰富行业实践经验的“理实一体”型动漫专业高素质师资队伍。具体而言，即进行以动漫项目实施过程中各阶段的职业岗位能力需求为核心，实现师资资源的重新组合。即以数字媒体“项目流程”为主线，划分数字媒体项目生产流程的各阶段，推导各阶段的岗位需求，依据岗位需求建设对应的课程群，采用专兼结合、校企合作等方式建立针对各课程群且以校本骨干教师为核心的教学小组，依托对应项目流程各阶段的教学小组，构建数字媒体专业师资队伍。并通过师资轮训、企业兼职/挂职等手段，建设师资队伍培养的长效机制。

3.1 基于项目流程的高校数字媒体专业教师建设途径

1）通过走访和调研省内数字媒体产业特别是国家级动漫产业基地，调查和统计数字媒体项目流程各阶段所设立的岗位及相应的岗位能力。

2）根据调查研究得出的岗位能力需求，构建满足阶段岗位能力需求培养目标的课程群，针对课程群教学要求，建设对应的教学小组，再由教学小组构成完整的师资队伍，做到阶段岗位技能由教学小组进行针对性培养。根据数字媒体项目的实施阶段，组建由对应项目阶段的教学小组构成的师资队伍，做到专业教师研究有侧重，课程分工合理，避免“全才式”教学。

3）探究和建立长效的师资轮训及教师兼/挂职锻炼机制，提高师资队伍的先进理论水平、实际操作技能及项目管理能力，增强教师的动漫行业实践经验。由校本教师、外校专业或相关专业教师、企业资深人士等共同组成教学小组，做到以校本骨干教师为教学小组核心，由其负责实施教学计划及相关的教学管理，保障教学质量和效果。师资队伍的成员通过师资培训保持理论知识的时效性，通过去合作企业兼职或挂职锻炼，提高和培养行业实践技能，做到“理实一体”型教师的培养。

3.2 基于项目流程的高校数字媒体专业教师建设的方法

基于项目流程的高校数字媒体专业教师建设的核心是强化校企合作，真实的数字媒体实践平台与高校的各课程专业实验室存在很大差别，在进行师资培养上要特别关注校企双方的协作培养。

1）数字媒体专业师资培养目标的制定。以培养出数字媒体相关企业技术研发和内容创意高级技术人才为目标，以项目流程或者相关的横向项目为校企合作项目的支撑和导向，教师进入企业，成为企业的“准员工”。

2）系统化课程设置。根据行业发展和高校专业发展的实际，制定适合专业和教师发展“双轨制”发展的个性化系统课程。课程可以分为校内培训和企业实践两部分。校内培训包括诸如平面设计、数字视觉传媒、动漫创意、影视制作与特效、手机游戏开发等模块，主要课程培训采取项目流程方式进行，由国内数字媒体专业建设知名高校和行业一线专家授课，拓宽教师的教育教学改革思路，提升课程开发设计能力，强化实践教学能力。同时，相关流程的创作与开发可以通过企业实践将内容与产业发展实际相结合。

3）在企业中完成项目流程的实践环节。在校企双方合作的基础上，学校为企业提供一切方便，相关教师进入企业，由企业高级工程师担任“导师”，指导教师的科研开发与应用工作。强化学校、企业和教师之间的沟通与协调，提升项目的创新性和技术性。

4 基于项目流程的高校数字媒体专业教师建设中要注重的几个环节

4.1 突出数字媒体专业的职业性特色

在校企合作环境中，以专项任务为引领，突出项目驱动的内核。要围绕现企业的职业能力标准，适时整合目前数字媒体的前沿理论知识和实践知识，扎实数字媒体的项目内核。

4.2 创新课程开发模式

结合数字媒体领域的发展，以实践操作环节为导向，以具体工作任务为基础，以提升教师数字媒体创作技能为中心，设计相应的产品和媒体项目，注重项目化内容开发的多元性，充分发挥企业技能型专家的主导和引领作用，真正做到课程由职业岗位专家、高素质的专业技术岗位人员来完成，并实现职业技能以及相关职业项目的认定。

4.3 优化课程教学内容和课程体系

数字媒体专业的师资需要具有较高人文素养，同时具有艺术创意能力，掌握数字媒体核心技术及媒体的设计与开发能力。因此，要强化知识结构的更新，以数字媒体作品的创作体系为基础，以项目流程中的工作任务为结构，以工作任务或项目为载体，课程内容体系要注重将数字技术、数字艺术、数字设计等相关的工作知识紧密结合，实现课程内容职业化与综合化。

4.4 任务引领，创新课程的教学方法

以专项媒体设计与开发为任务引领，实施项目驱动，注重团队的协作和分工，教学中积极与数字媒体企业实施人才共同培养，注重在校内与企业锻炼的一贯性，做到理论实践相融合，使用虚拟现实、网络教学、实体操作、企业数字化教学平台等教学手段，实现情景式、探究式、讨论式等教学方法的综合运用。

4.5 强化教学资源建设

建设和完善校企合作基地，实现校企合作长效机制，积极与行业相关企业共同开发理念先进、符合专业生产实际、更适合于数字媒体专业教学和技能训练的数字化教材，促使企业相关教程、高校数字媒体专业教材、校企合作资源数据库等立体化教材的常规化建设，最终实现教学资源的协作开发和成果推广。

总之，基于项目流程的高校数字媒体专业教师的建设需要校企双方的共同参与与协作，需要项目流程的稳步实施，才能更加有效地培养出适合时代和市场欢迎的数字媒体“双师型”人才。

参考文献

[1]吴玺玫.高职教育项目教学法的实践与探索[J].中国成人教育，2011（15）：129-131.

[2]王衍.项目课程教学改革的实践探索[J].职业与教育，2009（1）.

[3]胡春芳.关于高职项目化教学改革的探析[J].职教论坛，2012（5）：32-33.

篇（10）

引言：

近年来，各大院校纷纷成立数字媒体艺术这个新专业，意在培养既懂技术又懂艺术的复合型应用人才。为了达到这个培养目标，该专业的人才培养方案一直是讨论的重点，而作为具体实现培养目标的各个课程该如何进行有效地教学设计得到的关注并不多。如作为基础课的《色彩》在教学方法上直接沿用传统美术院校绘画专业的色彩教学体系，教学内容一般包括色彩静物写生和色彩风景写生等，以此训练学生扎实的绘画功底。这种利用大量课时强调熟练绘画技法的教学方式实际并不符合数字媒体艺术专业实现应用型人才的培养要求，导致学生在基础课程上学到的绘画技法难对继续在其后的专业课程学习中发挥作用，造成基础课程知识和专业课程知识断层。所以，在具体教学中该如何培养数字媒体艺术专业的学生使其能适应社会的需要，将其所学的知识和技能能够用于实践工作，是每个专业教师需要认真思考的问题。由于每个学校所处的地域不同，制定的培养方向也不尽相同，下文仅根据我校数字媒体艺术专业的培养方向并结合我自己的教学实践来讨论一下《色彩》课程在基础教学中要考虑的一些问题。

1.关于数字媒体艺术专业色彩教学目的及要求的思考

数字媒体艺术是一个强调技术的新型艺术专业，这里的“技术”与传统的艺术专业所要求的“技术”已经大相径庭。传统的艺术专业尤其是绘画专业设置色彩课程的目的是培养学生掌握正确的色彩观察方法和色彩的表现技法，强调学生对颜料色彩的艺术表现。在这样的目标指导下学生可以选择成为一名画家。而数字媒体艺术专业是要培养有艺术修养的技术人才，该专业的学生以后能够利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作。在这样的专业大目标下，色彩教学的目的理应是通过数字工具这类媒介来训练学生对数字色彩的运用能力，教会学生使用计算机等数字工具进行色彩创作，使学生能够运用数字技术这种新方式进行色彩艺术的表达。基于这一点，专业教师要让学生掌握的是运用“数字色彩”创作的技术，而不是过去过分侧重的“颜料色彩”的表现技术（技法）。该课程的基本任务在于阐明以计算机色彩为主线的基本原理和创作要求，讲述数字色彩在数字绘画中的实际应用。通过本课程的学习，要求学生初步掌握数字色彩的基本方法，学会使用计算机软件、扫描仪等工具进行色彩创作。

2.关于数字媒体艺术专业色彩教学内容的思考

前文已经提到数字媒体艺术专业的色彩课程需要通过数字工具来达到教学目的，但这不并代表课程的教学要完全围绕计算机软件展开，具体的内容设置反倒不能完全依赖计算机软件而存在，而是应该把艺术色彩的原理融合在数字化色彩创作之中。色彩教学内容的调整方式其一是删除原有的与新教学需求不相符的教学内容；其二是增加优化课程的训练课题，把色彩基础训练同专业设计基础相结合，提高学生全面的色彩把握能力，为设计色彩和影视后期调色等专业课程打下基础，建立起基础课程与专业课程实践的衔接与过渡。

色彩课共64课时，以往的安排大致是静物写生、风景写生和材料绘画占据四分之三的课时量，将最后仅剩的四分之一课时量安排学生进行自由的色彩创作。这样安排的原因在于学生艺术高考前掌握的绘画基本功还不够扎实，需要进一步的训练以提高学生的绘画表现力，再添加材料绘画项目以丰富学生的表达，最后安排创作训练以提高学生的创作意识和创新精神。我们知道，培养学生创作意识和创新精神是非常重要的，我并不同意以往大多数人习惯认同的“练习到足够量才能进行创作”的说法。以往的学生一般在大二开始学习专业课时才被要求进行创作训练，大一进行的全都是教师具体指定的练习，学生的想法力难以发挥，在基础课阶段没有养成独立创作的意识。所以在有限的64课时里，我将创作训练始终贯穿于整个色彩课程之中。具体分为以下三个阶段：

（1）材料体会。这一阶段的学习安排16课时量，要求学生以收集材料和肌理的方式来体会材料自身的材质美和色泽美，并学习如何运用各种材料肌理灵活地创作综合绘画。如此安排并不仅仅为了让学生学会制作肌理画，而是给学生提供多一种角度的思考。即绘画可以以多种方式进行，那么设计同样也可以改变传统的设计逻辑。这样的内容安排可以使学生快速摆脱高考模式，开始有意识的进行创作。

（2）命题色彩创作。这一阶段的训练安排16课时量，场所仍然在画室，主要要求学生根据教师给出的题目进行绘画创作，使用的材料不限，可以是材料结合颜料色彩，也可以只用颜料色彩，在作画材料方面学生可以根据各自的喜好进行选择。具体要求是学生针对每一个命题需要准备多个方案，方案以草图的形式呈现，最终定稿由教师提供建议。在这一学习阶段，学生要根据命题将自己的想法以图画的形式进行呈现，这是一个将抽象想法落实可视图像的过程，是一个非常重要的训练项目，用以培养学生清晰的图像表达能力。另外，不同的学生针对同一个命题会有不同的表达内容和形式，以这种方式提倡并鼓励学生进行个性表达，培养学生创新精神。

（3）CG绘画创作。这一阶段的训练安排32课时，场所迁至计算机教室。要求学生自由创作CG绘画。从这一阶段开始学生创作的形式变了，从传统的架上绘画过渡到现代数码绘画，开始学习如何将在前两个阶段中巩固和拓展的艺术色彩的原理逐步融合到数字化色彩创作中。使用数字工具进行绘画，学生在创作绘画的同时必须逐步熟练操作绘图软件，所以当学生能够深入完成一幅CG图时，他也同时学会了软件操作技术。这阶段的训练可以使学生在创作中学习计算机软件、扫描仪等工具的操作技术，技术同时促成创作想法可视，进一步丰富学生对数字色彩艺术的表现能力，为今后相关专业课程的色彩应用打下基础。

3.关于数字媒体艺术专业色彩教学方法的思考

篇（11）

由IT和CG技术当作中心的数字媒体行业很大程度上促进了多个行业之间的相互融合以及快速发展，逐渐对于人们生活以及工作模式造成影响，已经成为了促进全球经济发展的新的产业，有着极大的发展力和良好的发展前景。我国数字媒体这个行业最近几年处于快速发展阶段，需要大量的数字媒体专业人才。因此，下面将进一步分析高校数字媒体艺术教育的现状和改革策略。

一、高校数字媒体艺术教育的实际情况

（一）教学体系不健全。由于进入新的数字时代，以往教学方式明显无法满足教学方面提出的需要。部分高校在参考国外办学经验的过程中，在课程构造和设置以及教学形式这些方面实施了变革，获得一定的成效。但是因为数字媒体艺术属于一门新兴的艺术模式，当前还不具备相应的理论沉淀，我国针对这方面的教学明显不具备扎实的理论基础。并且这门课程属于文科和理科以及艺术和技术集一身的综合学科，必须要相关学科知识当作理论根据，实施艺术创作。而高校过度重视对于软件的学习，大部分高效设置的数字媒体艺术课程其实包含很多软件操作类的课程，仅仅停留在技术方面，没有重视艺术方面的创作，数字媒体艺术没有对应的理论知识，完全成为了软件实践类的学科。

（二）师资力量不足。由于我国很多高校开设了数字媒体艺术教育这个专业，专业教师匮乏这一问题逐渐凸显。目前这个专业的教师，通常均是别的专业转型到这个领域当中，不管是理论还是技术方面均存在大量的问题。我国大部分高校艺术设计教育条件还停滞在之前的基础上，不具备要求数量和质量的专业设计教师以及设施，促使大量的教师被一人多用，有些甚至超过自身擅长探索的艺术领域，这也是当前高校数字媒体艺术专业存在的比较严重的问题。

（三）教学内容和方式以及设备不完善。数字媒体艺术这个专业属于艺术性和技术性融合极强的学科，这就对于教学内容和方式方面提出了更高的要求，要求必须要摒弃以往艺术教学的方式。另外，还要具备相应的新设施当作支持和保证。新的思想和创意以及技术不断加快发展，不断开发出新的软件，教学设施的持续更新换代直接引发一场数字艺术行业的变革。而高校在实际教学的时候，大量教学方式以及理念和技术设施问题，因为很多因素无法解决，导致其难以真正落实到教学当中。

二、高校数字媒体艺术教育改革策略

（一）重视学科整合改进体系强化沟通。数字媒体艺术这门课程属于一门跨学科和多学科融合的综合型学科，培养出不仅懂得艺术设计特点，同时还掌握计算机图形艺术设计，并且能够操作有关应用以及后期制作软件的复合型人才，是目前数字艺术设计行业亟待解决的问题。社会对于数字媒体设计人才方面的需求属于多样化的，要求其教育必须要走不一样学科和专业的交叉和整合这个发展道路，全面的专业课程，对于培养现代人才多种素养以及思维能力，还有组织和沟通以及实践能力等一系列的能力十分有利。我国高等教育，特别是高等的新媒体艺术教育，一定要体现其总体观点以及全面思想。针对学科交叉结合的理念，击破同一个校园当中不一样院系之间的界限，以及高校之间的界限，每个学院和系部均能够相互合作和促进，进而培养出全面发展的设计艺术人才。

（二）强化专业师资力量。数字媒体设计课程教学实施改革，课程构造和师资团队的构建起到决定性的影响。第一个，作为新媒体艺术教育教师，必须要进一步扩展视野，更新理念和知识，特别是数字媒体艺术这门复合型新兴艺术学科，要求教育必须要不断充实自身的理论知识，及时的获取和掌握新媒体艺术发展情况，可以站在某个高度抓住最新和最尖端的信息。新媒体艺术属于一门综合性极强，并且发展速度极快的艺术模式，所以，必须要不断更新自身的知识和信息，持续优化自身知识系统。并且，高校还要尽可能的完善当前教师培训制度，可以给大量年轻教师提供更加深入学习的机会，进而强化专业师资力量。

（三）提升实践环节。数字媒体艺术教育当中一个主要特点就是它的实践性，要求高校必须要给予社会实践高度的重视，由创新文化行业加快发展当作契机，加强产和学以及研的融合。数字媒体艺术教育必须要给文化创新行业发展提供服务。在有关发展纲要当中明确表示，我国必须主要发展就中类型的文化行业。而苏子媒体艺术几乎大部门均和文化行业相关。经过具体项目的研究和开发以及制作，增强高校艺术教育和社会之间的衔接，提升学生实践设计和制作的能力，对于总体行业系统良好的循环十分有利。当前在我国开展艺术设计教育当中，不具备相应的设计时间，这也是影响我国数字媒体艺术专业学生培养质量的一个主要原因。因此，数字媒体教育专业的师生一定要主动寻求并且制造条件，把专业教学和实践联系在一起，进而确保学生能够拥有极强的社会适应以及竞争能力。并且还要最大限度发挥社会实践基地具有的桥梁功能，充分利用高校科技和教育以及人才资源，和企业以及地方发展要求结合，研究并建设社会实践和生产实习场地，进而不断提升学生的实践能力。

结束语：通过本文对高校数字媒体艺术教育现状以及改革策略的进一步分析和阐述，使我们了解到当前高校数字媒体艺术教育的现状不是十分乐观，还存在着很多问题，严重限制了培养人才的水平。通过采取重视学科整合改进体系强化沟通，强化专业师资力量，提升实践环节等改革策略，能够有效确保人才培养的质量，推动数字媒体艺术行业的发展。因此，希望通过本文的阐述，能够给高校数字媒体艺术教育方面提供一定的参考，进而给我国培养出更多优秀的数字媒体艺术专业人才，加快该行业的发展。

参考文献：

[1]张东雨.高校数字媒体艺术教育现状与思考初探[J].现代装饰(理论),2013,02:83-84.