设计图设计大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇设计图设计范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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图书馆的目的宗旨是它的服务‘性图书馆的基本职能是满足用户需求图书馆业务工作的出发点和归宿点都立足于服务，图书馆管理是为了实现设计服务的目标，服务是图书馆社会存在的前提，图书馆的建筑、藏书、设备、技术，只有通过用户的使用才能体现图书馆作用和存在的必要性。

图书馆专业文献中有些讨论:一是图书馆服务长期以来注重的是实践和技术问题信息技术的发展，使技术的作用更加被强化，图书馆服务理念被淡化问题主要来自于提供服务的技术技术是手段，而不是目的。技术上的任何变化都会给图书馆服务带来重大影响，但图书馆服务的本质属性未改。同时为了在信息和网络环境中提高服务水平，仍需谋求改进图书馆服务的技术；二是用户第一是图书馆服务的基本原胍用户满意度是图书馆工作的重要评价因素。关于从“用户第一”转变为“馆员第一”的观点，问题则出于图书馆管理的考虑。西方企业管理经历的第五次浪潮就是因“用户满意(GS)”和“员工满意（ES)”理论出现而产生的.这只是一种管理策略的改变ES理论试图从人本观念角度理顺管理者、员工、顾客三者间的关系；在管理者心中只有员工第一，在员工心中才会有顾客第一。但因对这句话表述的理解不同，会对图书馆服务与管理的关系，乃至服务原则产生误解。

1876年美国图书馆学家杜威提出“在适当的时间，给适当的读者，提供适当的图书”的图书馆服务三准则，之后印度图书馆学家阮冈纳赞提出了图书馆学五定律，继承和发展了三准则理论。其中1~4定律集中体现了图书馆为读者充分服务的原则。其含义可归为两条根本原则：一是图书馆服务的作用是便利信息的获取;二是图书馆的使命是帮助它所服务的对象(用户）实现自己的利益，即实现充分服务。

虽然应用新技术使图书馆发展到复合型图书馆阶段，图书馆服务的原则仍是图书馆有效充分服务的依据。图书馆服务是第一位的。

2.用户服务

信息新技术的出现，传统的图书馆服务受到挑战一方面以计算机为基础的技术操作以及电子出版物的发明，预示着图书馆服务手段发生剧变。它们为图书馆服务提供了新的方'法图书馆在提供服务方面的变化将影响用户对图书馆的利用。图书馆的目标是使用户能充分获得信息，而事实上图书馆从未实现一种垄断地位，今天又面临又一次考验：图书馆能否提供比互联网的导引系统和搜索引擎更有效的服务手段，能否继续成为用户获取信息的“第一选择”？

另一方面用户信息交流方式和工作环境正发生改变。那些己经在微机环境中工作的人们需要电子图书馆这种新服务以获取电子文献如果说自动化图书馆的变化主要是图书馆内部业务流程的计算机化，对用户影响不大，那么对于利用互联网进行信息获取和交流的用户，图书馆服务就应考虑到电子通讯工具将被用来支持计算机、图书馆和数据库之间的联系，并将新的服务提供给那些使用信息传播新技术的用户

计算机、网络、电子文献改变了过去图书馆服务的局限性.因此EM全球服务的定义和提供崭新的服务模式：充分利用新技术、实现知识管理、推行以用户为中心的个、从实质上改进知识共享和目录传递的效率和效果

随着信息技术的发展，人们可采取一种新的管理知识的方式，就是根据用户的特殊需要，以他们要求的方式将知识传递给他们。用户不仅能自由、有效地获取需要的信息，还必

须有效地组织这些信息才行。为了达到这样的目标，图书馆应综合考虑上述因素来设计图书馆服务。

3.设计图书馆服务

3.1从形式上走向自我服务

现代的图书馆服务主要是在19世纪下半叶发展起来的。历史上图书馆服务的发展都是伴随技术上的革新，如相关排架、改进编目条例、标准化等。在20世纪通过开架和共同编目而形成了走向自我服务的趋势。以计算机为基础的技术图书馆服务日益推进自我服务，而不是更多地由馆员和向用户提供一对一的服务。

这样图书馆服务将变为提供帮助，使用户实现自我服务。这种帮助最主要的内容是信息咨询和“导航”图书馆服务可以成为一项以“传授”为特点的事业，指导用户利用各种信息资源^因此，用户教育将是图书馆服务的重要内容，需要在用户教育上的更大投人

   3.2从内容上走向知识服务

图书馆服务要加强信息资源的开发利用，树立新的信息服务理论，造就新型信息服务模式发展知识服务是一种出路。图书馆服务应关心知识，而不是只关心知识的代表一一文本和形象虽然它是十分间接的。

信息服务是以向用户提供有用的显性信息为内容的信息传播过程；知识服务是指从各种显性和隐性信息资源中，针对用户的需要将知识提炼出来的过程。它是以资源建设为基础的信息服务。今天资源建设己不是系统地、有目的地选出这么简单。图书馆参与开发专业数据库、知识仓库、有特色的文献数据库、网络化知识元数据库、开发隐性知识等将成为图书馆走向知识服务的基础性业务工作。

3.3从技术发展上走向互动式服务

互联网的出现，使图书馆意识到提供网上信息服务的重要。开始建立图书馆自己的网站。但基本是如现在网站上的WWW网页，只能被动阅读，缺乏互动性。从传播学角度看网上信息传播，一类是这种网页信息；另一类是网络讨论区，如BBS和Usenet可在“布告牌”上张贴文章、互相商椹图书馆服务要实施上网战略，需要借鉴商业网站开发经验，完善Usenet强化个性化的互动式服务。

中国数字图书馆示范系统也设计了互动式服务的业务功能;其一是成为让用户能够迅速得到信息的知识引氧搜索引擎提供的是“拉”技术，而知识引擎提供的信息服务是个及“推送”服务；其二是成为获取知识的文化社区，即信息共享和通讯不仅提供信息资源库，还提供互动交流场所。主要技术包括E-mai丨CQBBS等

目前，剑桥大学利用图书馆有效延伸的Web功能，即基于把按类、出版地和其他方式排架的书按页排列信息的模式而设计开发了一套Wax软件工具。用户可按页看书，且可生成新的页目录、组成新书。Wax和其他知识管理工具能否成功，不仅取决于技术问题，还取决于用户的心理需求问题而且需要有一批新型有创新思想的专业人员来实施，还需要新的组织结构的支撑

4.组织和管理

无论设计出什么样的服务计划，没有令人满意的管理和相应的组织结构都是不行。从某种意义上讲,组织和管理应是最后才要考虑的。不同的组织适合于不同的活动。目前的情形是：图书馆服务理念上偏重技术性,忽视服务性；图书馆服务管理上往往推行了相反的顺序--先设计组织结构。图书馆专业文献中有关组织变革、组织结构设计、业务流程再造等论述基本是从基于信息技术的管理角度，而不是服务的需要来设计图书馆组织机构。其实如果一开始就先设想或规定了一种组织结构，就意味着它只适合于有限的活动。理想的做法是服从管理上的考虑，并在开始时先集中考虑用户需求及可获得的信息技术的支持，优先设计图书馆服务，才可能为组织和管理按人们想要达到的目标发展打下良好的基础

信息技术及网络对图书馆服务产生的重大影响使我们必须改变以图书馆为中心的服务模式，转向以用户为中心来实现资源共享和知识管理的理想《但技术的重大影响不是改变图书馆的目的和使命，而是影响对图书馆的利用^70年前

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服装设计师在手绘服装设计图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画手绘服装设计图时很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。

无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的手绘服装设计图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。

从事服装设计工作必须熟练地掌握手绘服装设计图的画法。手绘服装设计图应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征。

（来源：文章屋网 ）

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2、设计说明：房屋基本情况介绍及计师是怎么设计的。

3、原始平面图：详细标注室内尺寸，门窗、梁柱、进水口、地漏、煤气管道位置等等。

4、平面设计图：不解释，正常人都懂。

5、天花吊顶图：天花造型的尺寸、定位，灯具位置，详细索引，到地面高度，具体大样等。

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二、基于当代图像语境下广告设计的图形语言分析

(一)“形”的消解与“态”的重构

关于“形态”词汇的认识可以对其进行解构和重组，或许能收获不同语意的理解和建构。从内涵来讲，包括“形”和“态”两种相对独立的意义范畴。“形”是基础和依托，“态”是“形”的视觉力场的反映和作用。在汉语体系中，“态”字常与“势”“情”“度”“状”这些单词组合起来产生词汇，如“态势”“态度”“情态”“状态”等，表达一种状况与情势的意蕴，往往能给人产生心理的联想与情感的体验。现代图像语境下的“形”突破了传统手法的具象模仿与图案程式化的写实性表现形式，其手法和路径也变得更为丰富和多样化。在综合吸收基于数理逻辑与几何秩序的构成理论，现代主义艺术具有纯粹性、自律性和分析性的图式形式基础之上，是以一种后现代的形式语法来构建自身的范式特征。“以多元与折中、断裂、碎片、离散或弥漫等方式呈现，以形成对传统习惯、现有秩序及构成方式的消解”。“形”的演绎和发展印记了社会文化、时代审美和科学技术参数等方面的综合作用，是一个动态的“融创”过程。正如设计学者翟墨所云:“所谓融中有创，才为融创。”对“形”的消解并不是无意义的拆分和碎片式的打散，而是在一定语境下对其进行特定目的解构和演绎，以期获得他者语意的建构和重组。手法上可以采用分解、解构、注入、并置、拼贴、嵌入、错位、投射、交替、叠合、黏结等形式，生成有意味的交叉性视觉形象。这样，原有相对完整具象“形”被解构了，固有的、传统的语义“消解”“异化”了，获得的是一种全新的具有丰富语意的图景。从这个意义上讲，“消解”并不是一种无谓的拆分游戏，而是一种构形创意方法和思维尝试，其目的就是打破固有思维视觉惯性，从而产生“有意味”图式语言和样式，是一种“态”的重构和升华。“以图形说话”是现代广告表达诉求的主要途径和手段。一般而言，广告设计中图形语言设计要求则是灵动多于板滞，生动多于呆板，启迪多于说教，意趣多于乏味，积极多于消极。也就是说，在现代图像语境下对广告图形语言建构的同时，应该充分考虑图形语言所传达出来的精神内涵和情感表现，让广告由内而外焕发出生命气息和感染力。“动于中，则形于外”，对广告“形”的设计，既要体现“形”的广告信息这些基本诉求，更要注重设计图形所体现的一种“态”的精神层面，注重受众在解码广告信息时的心理反应、理解和认同感受，在一种“润物细无声”的过程中达到与广告信息的情感互动与共鸣，因为观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看者的本性之间的相互作用。

(二)“象”的隐喻与“意”的模糊

关于“象”语义的变化，饶龙隼在《晚周观念具象述论》一文中做了较为详备的考证。他从“象”义的演变历程考察入手，指出最初“象”是指大象这种动物，殷墟卜辞“象”字均为大象之象形。后来“象”的词义虚化，增加了动词一义，指对事物的描摹。再后来，“象”义进一步虚化为共名，泛指描摹事物形貌的成果。自周初至春秋前期，典章文物中的程式拟象均为“象”。及至晚周时期，“象”词义分化，添加“亻”，而衍生出“像”。其结果是，“象”字仍被沿用，既指称象的这种动物，又指称描摹事物形貌的成果;而“像”指称描摹事物形貌之行为。之后转释引申，“象”泛指感知事物所成的观念具象，“像”则指从物类抽取观念属性之行为。日常经验和科学研究表明，视觉过程是眼睛和大脑的共同作用结果———从感性审美的角度讲，是眼和心的交互过程。相对而言:“像”诉诸眼睛的直观;而“象”则诉诸心灵，是内视。在广告设计中，通过一定的“象”来对主题内涵进行必要诉求，以期达到传达和交流的目的。对“象”的建构:一方面基于广告主题信息的内在诉求需要;另一方面则要充分考虑受众的审美心理依托，受众主要通过广告语言中“象”的组织结构、视觉形式、表现语言来焕发联想，通过主观想象性思维达到一种“审美意象”的图景建构。其中往往强调“象”的一种隐喻性、模糊性和象征性表现，非此非彼，有此有彼，有情有景，情景交融，在语意的交叠和变化中获得“意”的深化。强调“意”的“模糊性”是现代广告图形语言的一种常态表现形式。“模糊性，就其特征而言，突出地表现为混沌性、不确定性、变化性、中介的过渡性和渗透性”。现代广告图形语言创作表现，在传达基本信息内涵的基础上应该注重拓展广告语意的多元性，注重“意”的“模糊性”表现层次。第一，主要是针对现代广告设计图形创意构思和表现形式而言，要求设计师有效地运用创意思维大胆创新，巧妙构思，留有余地。第二，善于因情、因境而动，在适当的图形语言创意中巧妙地注入“模糊性”设计元素，“这样不仅能提高广告设计中视觉形象的表现力，而且还能营造出多样化的视觉环境，促使人们在认知过程中进行相关的思考和想象”。第三，受众在积极解码广告设计相关信息同时，力求内心达到一种良好的审美意象的建构，现代广告图形语言应该为其提供一种相对宽泛的解读空间，从而带来一定的审美体验和遐想空间。

(三)“视觉”的趣味与“形式”的游戏

尼古拉斯•米尔佐夫(NicholasMirzoeff)说，新的视觉文化最惊人的特征之一，就是它越来越趋向于把本身非视觉的东西予以视觉化，与之相伴的是不断发展的技术能力，它使我们能够借助外部器械设备看见原本看不见的东西。从视觉形式的特征看，现代主义具有的诸如功能主义、理性主义、简洁、纯粹、机械美学观等特征逐渐被多元论、杂糅、折衷、冲突的美学观及赞成装饰、文脉、隐喻、象征、情感等后现代混合特征所代替，视觉表现上呈一种“趣味性”状态。所谓“趣味性”，指的是“一种使人愉快、使人感到有意思、有吸引力的特性”。在现代广告设计中，“趣味性”是指设计形态诉求、色彩表现、组织结构、表现手法等在作品中所呈现出的一种有意味、有意思、反常态、能引人入胜的特性。有“趣味性”的视觉总能吸引人的注意力，给人带来一种“熟悉的陌生化”的视觉图景，从而唤起受众解读广告的冲动进而达到传达广告信息的目的。在现代广告优秀案例中，有“趣味性”的作品之所以能受到欢迎，最主要的原因在于这些广告作品潜在地吻合了当代人的某种审美心理需求，或者可以说，符合了当代人的一些趣味倾向。具体广告设计创作中，设计师可以通过夸张、隐喻、拟人、想象、联想、巧合、同构、变形、消解、解构、重构等手法来进行图形创意，于反常中求正常，非常态中求常态，不合理中求合理，不可视中求可视，悖论中求逻辑，平淡中求神奇，最终给人以强烈的视觉感受和变幻般的刺激感。广告形式的生成和演绎应该在一个相对开放的、多元的、不确定性的，没有终极目标的氛围中进行，它不断调整、吸收、创造着新的价值内涵来充实自身的话语谱系。“真正的艺术家和设计师，对形式必须拥有敏锐的感悟能力，并很快或很早生成一种自觉的习性，拥有高明与巧妙的形式语言转译能力。真正掌握与自如变通的形式的句法技巧与视觉修辞手法，应该成为艺术家和设计师的看家本领，作为一种习惯与习性成为他们的本能”。于是，对广告设计形式的尝试和建构应演绎成一种自觉的喜好，一种游戏的可能。约翰•赫伊津哈在其著作《游戏的人》谈到:“只有当‘心灵’的巨流冲破了宇宙的绝对专制主义时，游戏才变得可能，变得可以考虑和理解。游戏的存在一直加固着人类状况的超逻辑本性。”游戏在愉悦的参与体验中，抵制着所有的分析与逻辑解剖，展现出一种“玩”的精神状态。对广告设计的视觉表现在强调“趣味性”的同时，设计师应突破固有的逻辑理性和思维桎梏，大胆尝试广告设计形式的各种可能，在一种相对自由、愉悦和宽松的游戏体验中去挖掘形式的张力和表现的途径，以期释放自身的创作潜能，从而获得最佳的广告表现形式。

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在中国外观设计专利实践中，清楚地反映外观设计产品的线条图图片或直接拍摄的外观设计产品的照片都可以用于作为向专利局提交的外观设计图片或照片。但是，需要注意的是，这二者不能作为正式视图同时地出现在同一个申请中。也就是说，例如，在同一申请中，主视图采用绘制的线条图图片而立体图采用直接拍摄的照片，这是不允许的。

无论是采用绘制的线条图还是采用直接拍摄的照片，对于立体外观设计产品而言，产品设计要点涉及六个面的，应当提交六面正投影视图，产品设计要点仅涉及一个或几个面的，应当至少提交所涉及面的正投影视图和立体图，对于平面外观设计产品。产品设计要点涉及一个面的，可以仅提交该面正投影视图，产品设计要点涉及两个面的，应当提交两面正投影视图。并且，应在各视图的正下方标注视图名称，视图名称是指主视图、后视图、左视图，右视图、俯视图、仰视图、立体图、展开图、剖视图等。还需注意的是，图形的尺寸不得小于3厘米×8厘米(细长物品除外)，也不得大于15厘米×22厘米，并应当保证图形缩小到三分之二时产品外观设计的各个设计细节仍能清晰可辨。

例如，在示例1中，产品为立体外观产品，其涉及要点涉及六个面，因此，应当提交六面正投影视图。

例如，在示例2中，控制面板的设计要点仅涉及面板正面，因此，应当至少提交所涉及面的正投影视图(主视图)和立体图。

例如，在示例3中，涉及平面外观设计产品，因此，可以仅提交该面的正投影视图。

以上讨论了提交图片和照片时都必须注意的事项，以下分别对图片和照片的适用环境和准备进行讨论。

1　使用绘制外观设计产品的线条图图片

对于组成部件较少、外形较为简单的外观设计产品，申请人可以用线条图图片作为该外观设计的图片提交。

例如，示例4中的型材由单一部件构成，其外形也不是很复杂，因此，可以容易地绘制出投影关系严格一致的各个视图，从而可以用线条图图片能够清楚地表示出该外观设计产品。

使用绘制的图片作为外观设计图片时，需注意在绘制图片时应当参照我国技术制图和机械制图国家标准中的有关投影关系，线条宽度以及剖切标记的规定绘制，并应当以粗细均匀的实线表达外观设计的形状，不得以阴影线，指示线、虚线、中心线、尺寸线，点划线等线条表达外观设计形状(参见示例2)。可以用两条平行的双点划线或自然断裂线表示细长物品的省略部分(参见示例1)。图面上可以用指示线表示剖切位置和方向、放大部位、透明部位等，但不得有不必要的线条或标记。图片可以使用包括计算机在内的制图工具绘制，但不得使用铅笔，蜡笔，圆珠笔绘制，也不得使用蓝图，草图、油印件。

例如，在示例5的酒瓶中，使用了中心线、尺寸线等，因而被要求进行补正。

例如，在示例6的订书机中，使用了阴影线，虚线等，因而被要求进行补正。

2　使用直接拍摄的外观设计产品的照片

考虑到同一外观设计申请中的各个视图的投影关系应严格一致，对于组成部件较多、外形较为复杂的外观设计产品建议使用直接拍摄的照片作为该外观设计的照片提交。

例如，对于示例7中的汽车，其组成部件较多，外形较为复杂，最初提交的主视图和后视图的投影关系不对应，因而申请人不得不在后续进行多次补正以克服此缺陷，导致审查过程延长，本申请从提交到授权用了近2年的时间。若此申请最初可以直接拍摄的照片提交，相信可以更早地获得授权。

而在示例8中的揉面机尽管组成部件较多，但其以照片提交且拍摄照片时拍照角度选取得当、照片背景单一，从而清楚地显示了外观设计产品，因此，其从提交到授权仅仅用了半年的时间。

使用直接拍摄的照片作为外观设计照片时，需注意在照片拍摄时应当使镜头对正产品的中心部位拍摄，照片应当背景单一。产品和背景有适当的明度差，并且应当避免强光、反光、阴影、倒影、衬托物。照片应当清晰地显示外观设计。

篇（6）

电影场景的设计主要是设计绘制场景的气氛图、示意图，要表现出空间造型、色彩基调、光影效果以及所体现出的时代、地域、气氛、调度、道具陈设等方面的造型处理;还包括场景在制作上的具体的、详细、准确的施工图纸和技术要求。技术制作图和施工图是体现造型构思和实现设计意图的技术保证。场景设计图按类型主要包括有:场景设计气氛图、场景设计平面图、场景设计各立面图、场景设计细部详图、场景设计剖面图，对于结构复杂的场景有时还需要画出场景的立体俯视图、轴测图、鸟瞰图等。

二、场景设计气氛图的主要表现内容和要求

场景设计气氛图是电影场景中主要角度或主要拍摄方向的造型设计效果图。作为电影场景的造型设计，首先要表现出具有特定环境意义的时代氛围、地域特色、生活气息、人物性格、动作的烘托、道具陈设布置、以及场面的安排调度等等信息内容;其次是对造型元素的运用，比如场景的色调、光线、空间、结构以及造型格调的处理等。

小同电影的场景规模和数量是很小相同的，大型电影的场景非常的多，例如近年国产电影《赤壁》《龙门飞甲》等，又如国外的电影大片《指环土》《阿凡达》等，其场景需要设计建造和加工的规模和数量都是很可观的。因此美术师需要设计和绘制的图样数量也很多，工作量是其他设计所无法比拟的。

场景气氛图的设计，由于每个作品的内容、题材、气氛的要求和拍摄方法的小同，以及场景的类型和方式的差异，如室外景或室内景，棚内景或场地景或外景加工等都有很大区别，因此，在气氛图的画面表现上，就体现出小同的侧重和内容要求。场景气氛图中的透视效果、景的结构、空间比例关系、建筑风格、道具造型等的表现要求有一定的明确性和准确性。这就是电影美术表现与画家纯艺术绘画之间最大的区别，纯艺术的绘画作品如油画、国画、水彩画等，体现的是画家个性的创意构思、构图、造型、色彩和风格表现，它可以随心所欲的夸张、变形，表现自由的想象和创意，可以不考虑人物和景物的实际比例、尺寸、透视等因素来绘画。而电影美术设计绘图则小同，设计图中所描绘的人物、景物、结构、色调、光线等形成的特定场景的气氛和某种格调都是要在摄影棚内或在实景中通过搭建、加工或陈设道具、效果制作等来实现的。画家的作品完成是停留在画布和画纸上的，而电影美术师绘制设计图只是电影美术设计的开始，设计图中所描绘的内容是要通过实际的景和物的搭建落实在电影拍摄现场的。因此，电影美术设计图和气氛图必须满足一定的准确性、明确性的要求。电影美术师在设计绘制时要估计到场景搭建布置完成以后所达到的最终银幕效果与设计意图基本上一致。场景设计气氛图所表现的景物和内容都要在实景中兑现，所以气氛图的画幅比例应与要拍摄的影片画幅比例基本一致。场景气氛图一般是画一幅该场景的主要角度的全景图，也可以再画若干幅同一场景的设计图作为不同角度的补充，其目的都是企图表现按照普通银幕或宽银幕或遮幅画面所拍摄的该场景将要在银幕上呈现的效果，因此在设计上就要考虑和估计到如何才能达到理想的效果并实现它。

一个场景的气氛图还必须与该场景的设计平面图、立面图等保持统一性和完整性。场景气氛图还应在构图、造型、空间、色调、光线、气氛等艺术性方面达到较高的要求，取得完美的画面效果，具有审美价值。

另外，电影场景气氛图的表现手法也没有限制，可以用任何绘画工具进行表现，常用的有水粉、水彩、钢笔淡彩等。而且随着现代电脑技术的广泛应用，已经有越来越多的电影美术师都采用电脑和数码绘画技术手段来绘制电影场景设计气氛图。

三、场景设计技术类图样的表达

(一)场景设计平面图。场景设计平面图是一个场景的水平投影图，是用各种图线和符号表现出布景在水平方向的形状、结构、尺寸和面积等。建筑场景的平面图实际上是该场景的水平剖视图，一般情况下，场景的平面图是假设一个平面在沿房屋或建筑物窗台以上部分切去，余下部分向下投影而成为平面图。电影场景主要是建筑布景，但也有非建筑类的场景，比如山洞、峡谷、小规则的构筑物和幻想的空间场景等，这些场景也要画出平面图纸来。

场景设计平面图的主要绘制内容包括:场景平面的总体布局、建筑结构、面积、构建尺寸;主要大型道具的位置，场景在摄影棚里的位置，与场景有关的如单片、场景与天片的距离、幻灯的位置等;场景搭建方法，如有改建、套搭、拼接等方式在平面图中应该注明;注明主要拍摄角度、最大拍摄范围和特殊的摄影机运动拍摄路线，以及演员动作的路线等。

场景设计平面图为研究和确定场面调度提供基础和条件。电影场面调度包括人物的位置、动作、行动路线和镜头的调度与各种拍摄方式、景别、运动等等都离小开场景的平面布局。场景平面结构和若干空间的结构关系要为场面调度提供必要的条件和基础。在场景平面图中还要探讨安排动作支点，动作支点通常是指演员在场景中所接触的某些场景的局部或道具的地点和位置，合理和恰当的动作支点的安排可使演员动作有充分发挥的自由空间，对完成动作有所依托。

场景平面图应提供有机的、多变的和层次丰富的平面结构，为摄影取得多种拍摄角度和有表现力的银屏画面效果创造更好的条件。场景平面图要考虑并符合镜头光学特性、角度、种类等的特殊限制来设计和安排平面布局、结构。在摄影棚内布置的场景平面图应包括摄影棚的合理使用，提出一棚多景、一景多用的使用方案，如套搭、拼接、改建和借用等等。场景设计平面图是研究分镜头的基础条件，是照明、录音等部门安排布光方案和录音工作的根据。场景设计平面图还要与场景设计气氛图相一致，并且必须符合相关技术要求和规范。

(二)场景设计立面图。场景设计立面图是一个场景各个立面和局部分解的正立投影图。一个拟建场景的立面图是构成这一场景的各个立面体的墙壁和各局部的图样，如作为墙壁的景片、台阶、柱子、隔断、山石等等的结构、形象、尺寸、面积、材料、表面效果及特殊要求等。根据场景的结构应画出数量小等的分体立面图和场景立面图的内视图或外视图。一个场景是由若干个立面体组成，如一个由三角墙构成的单体空间，就需要画出一个正立面和两个侧立面的立面图。比如有的大型套层布景或组合式的布景就有许多的立面，因而就要分别画出小同方向的、多层的正投影立面图。此外，电影建筑场景有室内景和室外景，室内景的立面图叫做内视图，室外景的立面图叫做外视图，从场景的墙面来说就有单面墙和双面墙的区别，根据拍摄的需要画出内视图或外视图。电影场景的棚内景和场地外景等小同方式的景在制作、搭建方法、表面效果和材料制作的要求上千差万别，因此小仅要以制图方法画出准确和规范的立面图，而且要画出不同效果和要求的示意图，必要的时候可以用彩色效果来表现，如墙面小同材料的砖、泥、石材、圆木、竹排、草等效果及其他特殊要求的场景，如山洞、石壁、火烧、水浸、坍塌等等效果。

场景设计的立面图是直接体现单元场景的内视或外视造型形象，应体现出剧本要求的、符合场景需要的造型设计，并具有地方色彩、时代特色的建筑样式和风格的立面效果。通过场景立面图，使人了解在场景中场面调度的内容，充分估计镜头的角度、位置、种类、拍摄和透视效果，准确设计立面景片的高度、长度和范围。在确定墙面的长度和高度及组装结构时，要尽可能利用所在制片单位现有的置景车间标准和规格的景片、备件及其他构件，以利于提高置景质量，加快搭景速度和节约成本，使置景规范化。

篇（7）

分析:这是一道运用轴对称知识来设计轴对称图形的题目,答案不惟一,只要符合题目的要求即可,但我们可以尽量多设计一些图形.

解: 现给出六种符合要求的图形,如图1所示.

例2某居民小区搞绿化,要在一块长方形空地上建花坛,现征集设计方案. 要求设计的图案由圆和正方形组成(圆与正方形的个数不限),并使整个长方形场地成轴对称图形. 请在下面的长方形中画出你的设计方案.

分析:设计一个轴对称图形,先要作出长方形本身的(所有)对称轴,然后在其中一条对称轴的一侧设计一个图形,再根据轴对称性质画出另一半.

解: 答案不惟一,现给出几种,如图2所示.

例3以给出的图形“,,,,―,―”(两个圆、两个三角形、两条线)为构件,设计一个构思独特且有意义的轴对称图形,并用一两句话进行说明.举例:如图3是符合要求的一个图形.

分析:这是一道创新型的题目,它不仅能考查同学们的想象能力,还能考查同学们的图案设计能力,最后还要求同学们对所设计的图案进行说明.这不是一道单纯的数学题,而是一道考查同学们综合素质的题目.这类题可能会是将来考试的重点,所以同学们要引起注意.

解:以下提供7种设计图案,如图4所示,供同学们参考.

点评:一定要正确理解轴对称的性质,才能设计出正确而且符合条件的轴对称图形.

例4为创建绿色校园,学校决定在一块正方形的空地上种植花草,现向学生征集设计图案.图案要求只能用圆弧在正方形内加以设计,并使正方形和圆弧构成的图案,既是轴对称图形又是中心对称图形.种植花草的部分用阴影表示,请你在图③、图④、图⑤中画出三种不同的的设计图案.(提示:在两个图案中,只有半径变化而圆心不变的图案属于同一种,例如图①、图②只能算一种)

解析:答案不惟一,现给出几种方案,如图6所示.

点评:最近几年的中考试卷中增添了探索、操作、创新等题型,本题就是结论开放型的题. 同学们可以在作图的过程中,体会对称图形的特点.

例5先设计一个轴对称图形作为基本图形,然后

(1)将基本图形去掉或添上一部分,使新图形仍为轴对称图形;

(2)将基本图形的一部分平移或旋转到剩余图形的某些位置组成新的图形,使新的图形仍为轴对称图形.

请选择其中一问作答.

篇（8）

中图分类号　TU895　文献标识码　A　文章编号　1007-5739(2012)02-0024-02

随着社会的发展，人们对生活生产安全的要求越来越高。在经济建设领域，先进的信息化技术设备得到普遍应用。虽然新型设备的应用率较高，但是人们忽视了很多安全因素。如一些设备的耐过电压能力低，雷电高电压以及雷电电磁脉冲侵入所产生的电磁效应、热效应都会对系统设备造成影响。因此，对建筑物的防雷设计进行规范管理极其重要。在建筑物的建设初期，须对防雷设施进行设计，而各级气象主管机构的一项基本业务就是审查建筑物防雷设计图纸㈣。防雷装置的设计审核，是集防雷、建筑、电子、信息等学科于一体的综合性工作。为了达到设计防雷装置的科学性、规范性和安全性，建筑物防雷设计审核工作显得尤为重要。

雷电防护是个系统工程，包括外部防雷和内部防雷，防护措施主要是有效接闪、分流引下、接地散流、屏蔽防护、电位连接、合理布线等。该文将从建筑防雷设计图纸审核的角度提出几点具体的审核要点，并进行简单分析，以期达到设计防雷装置的科学性、规范性和安全性。

1　现场勘察

雷电防护包括外部防雷和内部防雷2个部分，主要设计接地散流、等电位连接、分流引下、有效接闪、屏蔽防护、合理布线等防护措施。在审查建筑物防雷设计图纸前，须进行现场勘察。勘察内容包括建筑环境、项目整体结构以及建筑物各部位的电子设备等方面内容，根据建筑物雷击风险评估结果和当地的雷击环境，确定建筑物是否需要安装雷电防护装置。

2　图纸审核要点

2.1　建筑物防雷分类

在确定建筑物需要安装雷电防护装置后，首先确定防雷类别。根据《建筑物防雷设计规范(GB50057-94)》规定，依据建筑物的重要性、实用性质、发生雷电事故的可能性及后果定性等方面确定建筑物的防雷级别。

2.2　直击雷防护

一是避雷针保护范围。计算避雷针的保护范围可采用滚球法，一类、二类、三类防雷建筑物滚球半径分别为30、45、60m。针对一些特殊情况，设计时应有所区别：①尺寸限制的建筑物屋顶的避雷针设计。如可能造成滚球半径并未被避雷针和楼顶撑起的现象等特殊情况，要从建筑物的实际出发，按照滚球法计算，与图例相结合，最终确定避雷设施的高度和安装位置；②建筑物高度超过各类防雷设计滚球半径情况。将均压环设在滚球半径高度以上位置，使整个建筑形成一个法拉第笼。二是避雷带、避雷网等接闪器的布局设计。按照规定，每个建筑物避雷带、避雷网等接闪器的布局不同，对于一类、二类、三类防雷建筑物，其接闪器布局分别为不大于5mx5m或6mx4m、10mx10m或12mx8m、20mx20m或24mx16m。

2.3　防雷电波侵入

低压线路是否穿金属钢管埋地引入，埋地长度是否符合GB50057-94要求，电源线路、信号线路是否按《建筑物防雷设计规范(GB50057-94)》和《建筑物内电子信息系统防雷技术规范(GB50343-2004)》要求采取过电压保护措施，过电压保护器选型是否正确，是否是该省防雷办备案产品，进出建筑物的各种金属管道是否与防雷电感应的接地装置连接等。

2.4　防雷击电磁脉冲

设计笼式避雷网，可有效防御雷电电磁脉冲干扰。随地取材设计成法拉第笼，可屏蔽建筑物内部的各种电子信息设备。具体应根据建筑物性质、设备特征、进出管线等因素设计屏蔽措施，以发挥良好的屏蔽、等电位和接地效果。

2.5　过电压保护

建筑电气过电压保护的设计，应据建筑使用性质，依规范要求，对过电压保护的相应技术标准做出合理设计，如电源线路、信号线路、天馈线路、计算机网络、火灾报警与消防联动、有线电视、安全监控等系统的防雷保护。

2.6　高层建筑防侧击雷

按照规范要求，对一类、二类、三类防雷建筑物防侧击雷提出的措施进行设计。如当前空调机普遍进入住宅及办公写字间，绝大多数建筑物外墙上的空调外挂机金属外壳及其金属支架均未与建筑物的防雷装置连接，即安装使用的外挂空调机未采取防侧击雷措施，这就需建筑设计时在相应位置预留一个接地端子供空调外挂机做接地处理用。

2.7　接地装置

将建筑物的防静电接地、保护接地、工作接地、防雷接地、直流工作接地等共同接至一个接地体上，采用共用的接地方式，即利用建筑物的桩基础作接地装置。利用桩基础作接地体时，对建筑物地梁的处理是很重要的一个环节。地梁内的主筋要和桩基础主筋连接起来，并要把各段地梁的钢筋连成一个环路，这样才能将各个基础连成一个联合接地体，而且地梁的钢筋形成一个很好的水平地环，综合成一个完整的接地系统，其接地电阻≤1Ω。

2.8　等电位联结

篇（9）

Q = 《北京青年》周刊

A =荷兰艺术家Bas van Beek

Q：可以解释一下您过去是如何选择特定的图案吗？为什么20世纪早期能给您这样的灵感？

A：我会联想到当代设计和现代主义的影响及其起源。我也常常问自己一些重要的问题，如这些艺术设计形态、包括我自己都是来源于哪里？什么才是更好、更当代的？以及这些准则是如何被人们所定义的？大量的内容已经被出版或者被世界各地的博物馆所保存。我更好奇这些艺术品的起源在哪，挖掘档案中的事物，去发现那些从未被发表甚至制作过的东西，而这些事物比现今所创造的物品更加现代。我不会称其为灵感来源，确切地说更像是一种病态的迷恋！设想一下，设计一个不管是现在还是一百年后看都是“现代”的东西是不可能成为“现代”的。

Q：能否介绍一下你所选择的其中一个图案，它的历史以及它独特在哪里？

A：在1916年之前，维也纳工坊Wiener Werkstatte的纺织面料主要使用在家具、灯罩、墙纸上。“一战”时期我们可以看到对于丝绸的面料使用倾向性，这些丝绸被法国时装设计师Paul Poiret使用并设计成礼服及外套（奕欧来上海购物村其中一条街便以他命名）。当然， 我们没有办法从那个年代的照片中看到最原始的颜色。在奥地利象征主义画家Gustav Klimt的作品“Johanna Staude的肖像”中，画中的肖像者穿着一件艺术家Martha Alber用一种叫做 “Blatter”的面料设计的连衣裙。最原始的那件连衣裙已经不复存在，但是连衣裙上的图案及印花存留了下来。我没法将它们印到丝绸面料上，但是我将它们做成了一种提花面料。如今，100年后的第一次，人们可以看到那种面料是什么样子的并感受它们。

Q：本次在奕欧来上海的展览是您只之前在埃因霍温的 Van Abbe 博物馆（Van Abbemuseum）展览的升级演绎。请问您是怎么看待这一次结合了博物馆、设计师、艺术家以及商业零售空间奕欧来上海购物村的合作呢？有什么是特别想要观展者能够记住的内容？

A：我并不认为奕欧来上海购物村和 Van Abbe 博物馆之间有很大的差别，因为 Van Abbe 博物馆本身就不是一个传统的博物馆，而是一个可以展示世界不同视角的独特创意空间。而奕欧来上海购物村的建筑风格也参考了世界各地Art Deco建筑风格，并最后存在于一种全新的风格之中。在设计和开发全新的产品时，奕欧来上海和 Van Abbe 博物馆给了我全权委托，点燃了我的创作灵感，我相信本次的设计将上升到一个全新的水准。本次和奕欧来上海合作的展览将让大家感受当今时代背景下欧洲艺术文化受到亚洲文化的强烈启发产生的全新设计构想。

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篇（10）

（1）设计创意—资料输入—图形图像、文字处理—立体效果制作—效果调整（平面设计软件的综合应用）。

（2）设计创意—资料输入—图形、图像、文字处理—包装容器模型制作—三维贴图—效果调整（平面设计软件与三维设计软件的综合运用）。

数字化包装设计的设计要素

包装设计的目的是利用包装自身的身体语言向消费者传达各种信息，以达到促进商品销售的作用。因此，在包装的装潢设计过程中应充分了解商品的特点，利用与品牌、产品、消费者等相关联的各种因素来传达商品的信息，只有这样，才能设计出集符合消费者心理需求、美观于一体的商品形象。

1.图形设计

图形总是占据包装画面的绝大部分，它是传达商品信息、刺激消费的重要媒介，其包含的内容有：品牌信息的表达、产品信息的表达、消费者信息的表达等。但不管是采用具象的图形，还是归纳简化的图形或者夸张变化的图形，都离不开对原始图片的再编辑，即精简、修补、特效化处理、拼贴等手段，都离不开图形图像处理软件的应用。Photoshop以及CorelDraw软件正是基于其功能优越的图形图像的编辑功能，才被广泛利用到艺术设计行业当中。

2.字体设计

包装设计中的字体是向消费者传达商品信息的途径和手段，其包含的内容有：品牌形象字体、广告宣传性文字、功能性说明文字、资料文字等。品牌形象文字的设计是代表产品形象的文字，它是包装设计中主要的视觉表现要素之一，因此在其结构上可进行加工、变化、修饰，以加强文字的内在含义和表现力。

在字体的变形处理变化上CorelDraw有其明显的功能，我们可利用其特点设计独特的变形字体。其他诸如广告宣传性文字、功能性说明文字、资料文字就其本身的特点而言，应采用规范而易识别的字体，所以一般只在版面编排时有所注意就行了。

3.色彩设计

色彩是视觉传达力最活跃的因素。色彩的识别性、象征性、传达力都能影响到包装设计作品的最终传达效果。因此，对一名设计者来说，色彩的应用既要运用科学准确的技巧，还要有丰富的色彩理论知识和对色彩敏锐的洞察力和欣赏力，这样才能合理地运用到包装设计制作当中。

各类图形图像处理软件都提供了多种色彩模式，设计者可合理选用。

4.版面设计

包装设计中的版面设计就是将图形设计、字体设计、色彩设计等设计要素调整到有秩序的整体编排当中，使其产生和谐统一的秩序感和表现力。各类软件当中，除了3dsmax以外，都具备版面设计的功能，但专业的版面设计还是以PageMaker最为突出。

数字化包装设计中的图形图像处理

包装设计中的图形图像处理是利用计算机图形图像处理软件，将绘画作品和影视图像合成、变化，制作成新颖的、具有特殊效果的新图像模式。它的作用在于：利用先进的手段和艺术的形式将包装内容主题形象化。

在计算机上进行装潢图像的处理就是对数字图像的处理，装潢图案生成的过程就是从图像到图像的过程。于是，包装装潢中的特效处理也就转化成了数字图像处理技术。图像特效主要是指以自然、柔和的方式在屏幕上将一幅图像按不同算法显示出来得到的特殊显示效果。它除了可以像画家一样根据作者的感觉进行处理外，还对每一种处理工具提供了精确的物理描述。例如，在图像设计中，接触比较多的photoshop的滤镜功能。由于图像技术近年来得到极大重视和长足进步，出现了许多新理论、新方法、新算法、新手段、新设备。图像处理软件的核心技术是图像处理技术，即图像处理算法。完成一种特效就是需要一种算法支持，只要有算法的支持是都可以实现所要求的功能的。算法有点处理算法与区域处理算法两种，它们的处理都与像素有关。

1.图形图像设计原则

作为包装设计中重要的视觉元素，它不仅仅对商品、文字有说明的作用，更因为其造型和色彩诸方面的引人注目，而发挥着视觉中心的信息传达作用。因此，图形图像的设计应具有典型、鲜明、集中和构思独特的特征，这样才能使包装通过图形图像起到“无声推销员”的作用。

2.图形图像处理方式

图形图像的内容包括符号图形和图片图像。符号图形是用点、线、面几何图形构成的形象，由于概括、简洁而具备现代美感，主要以商标标志为主。符号图形的制作可利用计算机图形处理软件CorelDraw中各种绘图工具和图像处理软件Photoshop中的路径来完成设计，并对其进行修改。由于各有特点，设计者有时有必要结合使用各种软件，以求达到最佳设计效果。

图片图像则包括图案、插图、影像照片等，其采集的手段可通过扫描或数码工具直接输入计算机，其处理方法是利用图像处理软件粘合、修饰的编辑功能，将创作原图、影像照片进行加工处理，以达到最佳艺术效果。Photoshop由于是图像编辑应用程序，它可以对图像的局部或整体进行修描，加入特殊效果，甚至可以进行类似如水彩、油画的创作，所以对图片图像进行处理，它是设计师首选的工具。

总之，在研究包装设计的规律中，必须围绕装潢艺术语言特色的要求去研究图形艺术的规律，即在设计形式上一切都是为了在瞬间或较短的时间内达到简明、快捷地向顾客传达商品信息的目的。所以，在设计中，要选择最恰当的、表现内容尽可能完美的图形艺术，使包装装潢具有最佳的视觉效果，以便达到良好的市场效应。

从事包装设计时，将形态、色彩和文字与它们在平面中不同的位置所产生的不同效果相结合，可以充分表达设计师对产品包装的理解，如果以图形优先、情调渲染、形象展示、图形装饰、情节刻画或情趣引导等的表现手法进行设计，那么，形、色与文字所表达情感就更具有代表性，从而表达出设计师的情感和产品特有的个性。

随着社会的不断发展，人们的素养与审美水平不断提高，对成功运用抽象的形式构成的包装形态及其传达的视觉信息与心理依据，都会为消费者所认同与接受。艺术是社会的镜子，艺术设计是一个时代的产物。在这个数字化时代，包装设计无处不体现着数字技术的科技之美。但是，设计的关键在创意，创意的关键在人，在于一个有着深厚传统文化内涵和掌握熟练数字技术的人。只有人脑和“计算机”的结合，手工艺术和数字技术的结合，才能创作出这个数字化时代最优秀的包装设计作品。

参考文献：

[1]尹定邦著《设计学概论》，湖南科学技术出版社，1999年

[2]王洪、荣字磊、周爱华著《包装设计》，上海人民美术出版社,1996年

[3]赖小娟、林旭著《现代图案设计》，河南美术出版社，1999年2月

[4](美)鲁道夫·阿恩海姆著《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，1987年

篇（11）

入户

下面看实景。左侧的鞋柜，始终沿着对面的走廊，不断延伸至餐厨空間，优势在于，除开达到最基础的藏鞋需求，两个孩子的滑板，还有其它空間的物品，都能够归置在这里。

至于右侧靠近房门的地方，放置了换鞋凳，加上挂放衣帽和手包的洞洞板，作用很强大。

餐厨

拉长视野便是餐厨全景，如开始所述，为扩容，就拆掉墙体变成这种开放式的结构，空間瞬间看起来亮堂不少，否则厨房都下不得地，且通往客餐厅的走廊看起来狭窄又昏暗。

需要补充的是，开放式厨房还有一个优势，就是便于女主下厨时，也可以及时有效地照看两个孩子。

“去客厅化”设计的居室

换个角度，可以看到对面采用了“去客厅化”设计的起居室，屋主根据将地板抬高的方式，来打造具有一个多中心生活场景的功能区，同时也能划分不同空間。

实际来看细节，首先是【影音模式】，虽然没有电视墙，但在对面安裝了投影仪，如此配上幕布，就可以坐在沙发上，和家人一起愉快地看电影啦。

其次是【学习模式】，通过在对面背景墙，定制大面积书柜的方式，来满足全家人，阅读学习方面的需求，同时也能打造一个书香雅韵的氛围，让俩孩子在耳濡目染的家庭环境中，潜移默化地养成爱阅读、爱学习的好习惯。

第三是【娱乐模式】，除开预留大面积的空间，让俩孩子在温润自然的木质地台上，自由撒欢，还在内部结构中，设置了升降桌台，给他们玩乐高、做手工等等，加上楼梯边用来涂鸭的白板墙，及另一侧的滑竿和秋千，学习、创造和娱乐游戏，在这里都能得到达到，以此让俩孩子在车水马龙的城市里，及受制于疫情影响而需要经常宅家的当下，度过一个无拘无束，且快乐成长的童年。

主卧

主卧床头墙为避免单调，采用分区设计，上半部分是水泥质感的艺术漆，下半部分是内嵌灯带，且充当卧室床靠背的护墙板，这样两相结合，既看起来富有层次感，看着也高級不少。

卫浴