创业广告设计大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇创业广告设计范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

广告设计与制作专业是一门培养学生创造性思维能力与实践操作能力的学科，在以专科层次为培养目标的前提下就应着重以广告设计与制作专业应用能力为本位开发专业课程，以“创新能力”为核心。这一点主要体现在训练学生的创意思维能力，培养他们运用相关技能完成工作任务的能力。

一、转变教育观念，以培养创新精神和创新能力为重点

广告业是一种服务性高新技术的产业，因为广告从业人员每天都必须面对新的客户、新的产品，碰到新的事物、新的问题，这就需要广告从业人员具备广博的知识和较强的学习能力，仅仅有专业知识是不够的。无论从广告行业本身的要求还是知识经济的需要来说，广告设计专业的人才都必须具备开拓性和创造性。

高职院校广告设计专业培养的人才，应是能够面向社会，服务社会，与社会良好契合的应用型、创造型艺术人才。他们是人们艺术生活化，生活艺术化的实践者和推动者。但随着经济和社会的发展，人们对文化艺术产品的需求日益增长，并且呈现多样变化的趋势。作为制造文化艺术产品的专业人才，如果没有创新精神和丰富的创新能力，就不能满足人们的精神需求，就无法适应这种社会变化。因此，培养学生创新能力应作为高职院校广告设计专业培养的首要目标。

二、合理设置课程体系，使学生的知识体系由封闭性转变为开放性

学生创新能力培养不能只靠基础课程、专业课程的教育，还需要具备宽广的知识面。在美国，广告专业教育课程中的主要课程以攻读人文及社会科学课程为主，主要有自然科学、心理学、语言学、经济学、市场学、统计学、社会学、传播学、政治学、法律学等，后两年才学广告学的专业课程，课程比例为25%左右。宽广的知识面不仅能在专业领域更具创造性，还能更加深思熟虑地考虑问题。然而在中国，广告设计教学的课程设置上主要以专业课为主，其他人文学科为辅，而且比重小。即使是专业课程的设置也存在很多问题，比如课程之间的交叉过于密集，教学内容陈旧，相似的内容重复太多，长此以往学生厌学的情绪愈发严重。这样培养出来的学生既达不到专业知识的广度和深度，又没有深厚的人文学科知识做支撑，自然也就谈不上有开阔的视野，创造性思维和创新能力了。

改变这种局面，需要改变课程体系，积极推进教学方式和课堂教学模式。可采取“走出去，请进来”的开放式教学。一方面应该鼓励广告专业的教师到广告公司或企业兼职，另一方面请一些富有实践经验的，对广告的理论也有较深入的理解的相关人士到学校做客座、兼职教授。还可以通过建立“教学实践基地”的办法加强同外界的交流合作。

三、注重调动学生学习的主观能动性

这恐怕不仅仅是广告教育存在的问题，而且是中国教育普遍存在的一个十分突出的问题：重教有余，重学不足；灌输有余，启发不足；复制有余，创新不足。为什么笔者要将这一普遍存在的问题着重放在广告教育中来阐述？这是因为笔者认为在大学中有些学科如中文、历史、伦理、政治学等专业强调教师的主体性还不足以导致严重的后果。但像新闻学、广告学、经济学、法学这些应用性十分强的专业，倘若在教与学的过程中，不发挥好教师和学生双边的作用构成一种“教学相长”的互动关系，就很难使学生将所学到的知识经过内化变成一种人才素质。因为在广告的教学中，必须有大量的实践教学和模拟教学，这就要求调动和激发学生的思维活力及敢想、敢做的热情和勇气。只有在教师的指导下，将所学过的知识在初步训练的过程中大胆地进行综合运用，学生才能将知识学活，从而把书本知识、老师讲授的知识变成自己的“血液”，再转化为一种能力。这种能力经过不断地强化和提高，就会成为一种素质。如果学生具备了这样一种素质，其视野开阔，思维敏捷，善于吸纳新知识，对知识的接受力和领悟能力就能得到增强。即使在有限的三年大学生涯中对于大量的人文知识不能穷尽，但在今后的工作实践中他们也会自觉地进行学习并很快将学到的新东西与原有的知识融会贯通，迅速转化成为一种新的能力。

在教学方法上可以通过各种讨论式、开放式、研究式教学形式，在知识传授的同时让学生参与“研究”的成分，由老师教什么学生学什么，变为以学生为本，因材施教，注重激发学生学习的主动性，让学生学会独立思考，学会创造。

四、加强实践教学，探索实践教学新模式

实践教学使理论与实践相结合，填补了知识与能力之间的鸿沟，是课堂教学的补充和延伸。实践教学侧重于运用知识和提高能力，能使学生了解自己的知识、能力与社会需求之间的差距，从而更加明确自己努力的方向，更有利于创新型人才的培养。学校与企业联合培养、产学研一体化教学、学生参与教师科研课题等是实践教学的新模式，应积极探索，并为培养创新型人才服务。

目前中国的广告教育，在形式上，也是具有实践环节的，如安排学生在广告公司的毕业实习。而这种实践环节，笔者之所以称之为“形式上”，主要是因为它的实践效果令人置疑。许多院校基本采取的是放任的管理方式，学院介绍、学生自己找寻、公司需用人时找上门……通过各种途径确定了学生实习的单位。而整个实习期间，教师则疏于指导和管理，完全由实习单位做主，安排学生的实习内容。实习单位的文化、业务水平和实习项目的层次等决定了学生实践的效果。

这种形式上的实践环节，虽然构成了广告教学体系的一部分，但其效果之虚无，使得它失去了在整个教学体系中的意义。而且，在广告教育体系中，仅安排毕业实习，对广告教育目标的实现，也是远远不够的。

广告实践教学的实践内容是丰富多彩的。案例教学、社会调研、组建学生社团、参加各类竞赛、与广告公司的合作教学、学生参与教师的科研项目，以及学生参与广告公司的实战项目等，丰富的广告实践内容，构成了广告实践的多元化的路向；将这些内容有机规范，就可以建立一套广告实践教学的模式。

值得一提的是组织学生参加各种类型的广告大赛，可以说是另一种形式的教学模式，它同样构成了广告实践教学模式的有机组成部分。广告业内，竞赛种类繁多，有教育部组织的中国大学生广告大赛，有在广告行业具有广泛影响的Oneshow奖、金牛犊奖，以及网络广告设计大赛、公益广告大赛，等等。这些竞赛活动的设立，多层次、多途径地提供了学生创新能力、设计策划能力和整合能力的展示舞台。学生在课题上所学的知识和技能，通过这些舞台，可以得到展示和检验；并且，参与竞赛活动的过程，也是知识和技能得以提升和完善的过程。在整个参赛的选拔、组队、培训、竞赛、总结等环节上，通过学院和教师的积极组织和专业指导，给学生在知识上以最大的支持，使学生在活动中既充分发挥了个人特长，将所学专业知识得以发挥和运用，又通过活动，进一步提升相关的专业水准，学生的创新能力将得到提高。

广告教学体系中的实践环节对广告教育培养目标实现的重要性，以及广告业以广告业界为主流的现状，使多元化广告实践教学模式的建立，离不开广告公司这一企业实体的支持。在此，笔者提出广告实践教学模式的又一基本形态——广告院校与广告公司“合作教学”，以求教于同行。广告实践教学的性质，决定了在广告院校与广告公司的“合作教学”中，以广告公司作为主体，主导整个广告实践教学过程，企业教师作为学生的第一指导教师，学校教师作为学生的第二指导教师。

高职院校广告设计专业学生的培养是顺应现代社会发展的需要，也是促进我国广告事业腾飞的一个重要举措之一。所以，实践能力和创新能力的增强更需要进一步完善。以更快的速度，更高的效率提升竞争力，在全球的广告教育竞争中赢得一席之地。

参考文献：

[1]丁俊杰.中国广告教育热中的冷思考[J].现代广告，1997（4）.

[2]张金海.广告学教程[M].上海：人民出版社，2003.

[3]彭艳云.高职平面广告设计课程实践技能培养探索[J].职教论坛，2011.

篇（2）

茶文化是我国古文化的瑰宝，自发现茶叶以来，我国茶叶经历了漫长的发展过程，融入了儒释道的深刻思想。如今，茶叶在我国有着极广的销售市场和庞大的销量。随着市场进一步扩大，参与茶叶生产和贩卖的人数越来愈多，而新媒体的发展也促进了茶叶广告的多元化。如何从新媒体的角度，将新技术运用到茶叶广告的设计中，以提高茶叶的知名度和品牌附加值，是当今茶叶销售面临的重要问题。此外，茶企为提高知名度，打造品牌化，要充分利用新媒体语境，使自身在众多的竞争者中脱颖而出是我们迫切思考的问题。

1新媒体语境为茶广告注入活力

根据世界教科文组织和我国众多院校的研究，一致认为茶是从中国发源地。在漫长的历史发展中，自皇帝至百姓、从官宦到三教九流，均对茶叶充满了喜爱，文人墨客在诗句及画作中多次以茶作为描述的对象，这都充分体现了茶叶在我国的重要性。随着生产力的极大提升，我国茶叶产量也急速提升，大数据显示，我国2016年前三个季度的茶叶产量达到了221.42万吨，比2015年同时期增长4.23%。但茶叶销售数据显示，同时期茶叶消费量仅为142万吨，茶叶对外出口量为40万吨左右。通过以上数据可以发现我国2016年上半年茶叶供大于求。根据农业部官方数据显示，我国2016年茶园种植面积约为281万公顷，相较于2009年，同比增长34.2%。与茶叶产量的提升及茶园面积的不断扩大相适应的是茶企数量也不断增多，例如北京的著名茶叶街马连道，包括我了我国最著名的十家茶企，也包含1000家左右的小企业，这些企业门庭若市，反映了我国茶叶发展的蓬勃生机。石家庄是我国北方重要的茶叶中转站，每年新开茶店200家以上，河北省茶叶协会会长曾坦言：“对于北方省会城市来说，石家庄茶城数量已经日渐饱和。”从市场经济学角度可以发现，我国茶叶市场长期处于供大于求的阶段，茶叶销售模式从传统的散卖到目前以礼盒等为主。如何适应茶市的发展趋势，提高企业的核心竞争力是每一个茶叶企业需要研究的重要课题。可以说，我国茶叶市场转型以迫在眉睫，新媒体的出现为茶叶发展提供了新的契机，通过高校的宣传，为企业增值，增加企业的活力。

2新媒体与茶叶企业广告的结合是时展的必然趋势

新媒体的出现时科技发展的必然结果，自第三次科技成果应用于媒体以来，世界的媒体宣传方式不断地进步和发展。1967年，最先将新媒体技术应用于宣传的是哥伦比亚广播公司，我国在上世纪90年代将新媒体应用于宣传中。所谓新媒体指除、报刊、电视以及广播外的其他媒介，具体指数字技术、移动技术等。目前的数字技术主要应用于有线电视和无线电视中，通过此类手段向大众进行宣传。移动技术主要应用于电脑和手机等，客户通过电脑和手机阅读各类新闻，了解市场动态。根据联合国数据显示，自数字技术和移动技术应用以来，截止2016年1月，世界上网人数已突破33亿人，这一数据占到世界总人口的44.2%；根据大数据统计，截止2016年，世界手机用户突破70亿人，虽然这一数据中包含一人拥有多部手机的现象，但是仍反映了新媒体在世界中传播的广泛；2010年是手机变革的一年，此后各类手机APP不断出现，截止2016年，微信下载数量突破22亿人次，微信活跃账户超过7亿人。以上数据可以发现新媒体拥有庞大的人群，且传播方式借助各类移动工具，真正实现了媒体与客户的直接联系，促进了媒体与客户的交流和互动。茶广告是市场发展的必然产物，为了提高茶叶企业的知名度，实现品牌化，借助广告进行宣传是实现以上目的的有效手段。新媒体形势下，仅仅借助传统媒介进行宣传难以满足市场的需求，茶企加入新媒体的大军，运用恰当的新媒体开展宣传，建立企业与客户的直接联系，不仅可以提高企业知名度，还可以直接为客户提供服务。茶叶企业如何结合新媒体的特点设计出符合自身发展的广告产品、广告创意，已经是十分迫切的发展需要。

3新媒体语境下茶企广告设计建议

3.1广告定位年轻化

新媒体的优势是可以利用大数据对客户进行分析，制定最符合客户需求的广告内容。根据数据，参与新媒体交互的人群以80后、90后为主，平均年龄为32.5岁，我国网民的哦平均年龄为21.4岁，这组数据反映出我国新媒体客户年龄较大，心理较为成熟。广告学认为，优秀的广告设计首先是广告定位，因此，我国新媒体用户以我国新媒体以80、90后为主，广告设计时要充分调查、参考这一人群的品位，主要用户是以80后为主的。判断广告做的好不好，首先要看他的定位准不准。合理的广告定位可以迅速抢占先机，从而实现产品的大众化。80、90后伴随我国经济的迅速发展成长起来的，能够适应市场经济的特点，且自身拥有很强的主观思维，且易接受新事物。为将新媒体运用到茶叶企业的宣传中，就要以这一类人群为主要客户，充分研究这一类人的思维方式和喜好，制定个性化的广告内容，为茶企的发展做出贡献。

3.2广告内容多元化

传统媒介以纸和电视作为载体，广告受版面、播出时间的限制，广告内容则受到广告时长的限制，导致传统的广告内容枯燥和单调，难以引起大众的共鸣。新媒体的运用打破了传统媒介的局限，研发者可以利用先进的科学技术，发挥自己的想象，对广告内容进行创造、加工和完善。新媒介引用于广告设计极大的丰富了广告的类别和广告研发的手段，设计广告和加入任何元素，传统媒介运用的元素通常为图片、文字或视频等，多为单一元素占据主导，新媒介则在传统元素的基础上进行优化整合，使广告内容更加丰富。调查新媒体广告内容可以发现，当今的广告设计更加注重情境化，运用合理的情境打造商品的意境，以促进大众的共鸣。新媒体语境下，茶企广告设计要从实际出发，丰富广告的内涵。例如，人们对茶叶的感受往往停留在茶叶成品上，对其中的采摘和制作了解甚少，广告设计者可以借鉴“五粮液”广告的特点，以视频为主，以情境为核心，将采茶和制茶融入其中，这既丰富了大众的感官，又使大众对茶叶制作有了简单的了解，满足大众的好奇心。又如，茶叶广告设计可以引入其他商品设计，运动完喝一杯茶饮，既可以缓解止渴又可以缓解疲劳，为此，设计者可以专门设计一个运动型的广告，最后以茶叶作为结尾点明主题，这样大众观看后可以留下极深的印象。考虑到新媒体用户“年轻化”，广告设计时要体现个性化与多样化，且不同年龄阶段的年轻人存在着较大的差异。茶叶广告在设计时可以已此为突破点，提高茶广告的受众群体。

4结语

当前，市场经济蓬勃发展，各类企业、人群都随时随地的接收广告或发送广告，可以说任何组织和个人都处于新媒体广告的包围下。茶文化是我国古文化的瑰宝，我国茶叶经历了漫长的发展过程，融入了儒释道的深刻思想，如何从新媒体的角度，将新技术运用到茶叶广告的设计中，以提高茶叶的知名度和品牌附加值，是当今茶叶销售面临的重要问题。茶广告是市场发展的必然产物，为了提高茶叶企业的知名度，实现品牌化，借助广告进行宣传是实现以上目的的有效手段。为此，茶企为提高知名度，打造品牌化，要充分利用新媒体语境，使自身在众多的竞争者中脱颖而出是我们迫切思考的问题。公说公有理，婆说婆有理，说一千道一万，但归根结底，在新媒体语境下，茶叶广告的设计必须符合新媒体的特性，符合受众的特性。新媒体形势下，仅仅借助传统媒介进行宣传难以满足市场的需求，茶企加入新媒体的大军，运用恰当的新媒体开展宣传，建立企业与客户的直接联系，不仅可以提高企业知名度，还可以直接为客户提供服务。总之，新媒体的运用打破了传统媒介的局限，研发者可以利用先进的科学技术，发挥自己的想象，对广告内容进行创造、加工和完善。新媒介引用于广告设计极大的丰富了广告的类别和广告研发的手段，设计广告和加入任何元素，传统媒介运用的元素通常为图片、文字或视频等，多为单一元素占据主导，新媒介则在传统元素的基础上进行优化整合，使广告内容更加丰富。

参考文献

[1]周晓璐．浅谈新媒体广告[J].中外企业家,2009(12):135-135．

[2]谭可可．新媒体广告传播形态及表现拓展[J].新闻研究导刊,2009(4):38-40．

[3]熊澄宇.新媒体研究前沿[M].北京：清华大学出版社,2012.

[4]彭兰.中国新媒体传播学研究前沿[M].北京：中国人民大学出版社,2010.

[5]刘沐.新媒体广告形态与发展[J]．科技资讯,2010(19):241-242。

[6]谭国威．新时代、新媒体-提升广告设计的方式方法及广告传播形态及表现拓展[J].新闻研究导刊,2010(4):32-34．

篇（3）

在广告产业中，人物形象的设计具有独创性的特点，在进行人物形象设计时不能默守陈规，要善于需找和发现人物形象中的新的因素，独辟蹊径，找寻最新颖的表现方式。一般说来，独创性的人物广告创意具有新奇的、动人的艺术效果，能够最大限度的激发人们的兴趣，使受众对于广告中的产品留下深刻的印象，实现广告的媒介宣传作用。

（2）人物形象创意的实效功能。

除了独创特点，广告产业中的人物形象还具有实效性强的原则。广告中的人物形象是人们最容易接受的一种广告要素。人物形象与其他广告形象相比，具有传达广告信息上的高效率性，这种高效率促使人物形象广告更容易被受众所接受和理解。如某保险广告，就邀请某位NBA球星拍摄，从主人公呱呱落地，历经童真无邪的小学、情窦初开的中学、求知欲浓厚大学，再到学业完成后主人公参加国际级篮球比赛，无论是取得冠军还是在比赛中受伤的所有过程中，某保险一直伴随着他。这个广告的主题是“陪伴”，以“生命、生活、成长”为内容，这样的广告使人们对于保险不再抵触。这样一些广告主题具有浓厚的温情，受众很容易对这种广告产生共鸣，增强广告的实效性。

二、人物形象设计对于广告创意的表现作用

由上文可知，广告产业中的人物形象具有独创特点和实效功能，在进行人物形象设计的时候要循序一些规律，注重人物形象的表现性和审美性；突出人物形象的个性化和典型性；抒发人物形象的情感性。人物形象在广告设计中的作用，正是通过这些规律表现出来的。

1.人物形象的表现力和广告的审美性

在所有的广告素材中，人物形象是最具表现力的一种。广告的主题与广告中人物形象的表现是一种辩证的关系，广告主题限定了人物形象的表现，人物形象的表现在主题限定的范围内突破主题。人物形象的表现在服从主题的前提下表达主题，烘托广告的整体艺术氛围。在广告人物形象的设计中，人物形象的细节要素，比如人物表情、动态要配合广告画面的结构；人物的目光、姿势和微笑要与整体的广告氛围契合。天然的美丽是最具有表现力的广告要素，广告中的人物形象具有审美性的特点。爱美、欣赏美是人的天性，好的广告人物形象能够给人带来阳光、健康、美好的视觉享受，让受众在现实与虚幻中间找到平衡点，增强广告的创意性。

2.人物形象的个性化和典型性

除了表现力和审美性，广告人物形象设计的创意性特点还要求人物形象的个性化和典型性。广告人物形象来源于生活，又高于生活，是对现实生活中人物形象的发掘、提炼、升华，典型性特点是广告人物形象区别于现实人物形象的特点。比如益达口香糖的广告，用“酸、甜、苦、辣”四种味道解读生活中的爱情所面临的多样的复杂状况，一对年轻的恋人是生活中所有恋爱中人的代表。广告中的爱情最终以完美收场，那么生活中的爱情呢，不会全如广告中的爱情以美好作为结局。广告的主题就是对生活中不可求不可得的所有美好与美满的诉求。

篇（4）

【关键词】 广告设计;文化创意;文化产业;先行者

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文化创意产业发展浪潮在全球范围方兴未艾,它正成长为一个国家或城市的支柱产业和综合竞争力因素之一,是世界创新型发展大趋势之一。研究如何通过发展文化创意产业来提升中国综合竞争实力具有重大意义。而广告设计,正以不可估量的速度迅速的渗透进人们的生活。那么,如何把广告设计与中国的文化创意产业相结合,推动国民经济快速健康的发展也是需要我们深入研究的课题之一。

一、文化创意产业的内涵和广告设计的概念

文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋,借助于高科技对文化资源进行创造与提升,通过知识产权的开发和运用,产生出高附加值产品,具有创造财富和就业潜力的产业。“那些源自个人的创造性、技能及智慧,通过对知识产权的开发和运用可创造潜在财富和就业机会的活动”统属创意产业。包括出版、音乐、表演艺术、电影、电视和广播、软件、互动休闲游戏软件、广告、建筑、设计、艺术品和古董交易市场、手工艺品及时装设计在内的多种行业。

文化创意产业并不是一个新创的产业,而是在传统产业中注入了知识产权、技术创新、文化理念的元素,以创意为卖点的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。

所谓广告设计是指从创意到制作的这个中间过程。广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。广告设计的最终目的就是通过广告来达到吸引眼球的目的。 

二、文化创意产业的特征

任何一种文化创意活动,都要在一定的文化背景下进行,但创意不是对传统文化的简单复制,而是依靠人的灵感和想象力,借助科技对传统文化资源的再提升。文化创意产业属于知识密集型新兴产业,它主要具备以下特征:首先,文化创意产业具有高知识性特征。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心,是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关,呈现出高知识性、智能化的特征。其次,文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节,是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中,科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。第三,文化创意产业具有强融合性。文化创意产业作为一种新兴的产业,它是经济、文化、技术等相互融合的产物,具有高度的融合性,较强的渗透性和辐射力。为发展新兴产业及其相关产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时,还可以辐射到社会的各个方面,全面提升人民群众的文化素质。

三、广告设计的发展现状和发展规律

设计作为审美性和功能性相结合的介质,不仅要高于生活,更要反映生活,融入到生活中去。而广告设计作为庞大的设计体系中的一部分,也必须融入到生活中去。在设计这个大的环境和大的趋势下,广告设计也被要求伴随着经济的发展和技术的不断革新,对人们的精神生活起到重要作用。广告设计不再像昨天那样被严格的要求必须具备商业性了。在广告设计中,作品的功能性被掩盖在审美性的外衣下。人们越来越多的要求广告能够有创意,能够具备一定的美学意义,而不是简单的把信息传达给广告受众,而观众也越来越反感没有内涵和美的广告。作为商业色彩非常隆重的广告设计,如果不能吸引受众的眼球,那么,只能说这样的广告作品是失败的。现在生活中,只是单纯的因为美而被欣赏的广告设计作品越来越多。新的广告设计形态已出现在我们的生活中,设计师通过这种新的广告设计形态与他的受众进行交流,不仅是功能性的交流,也可以是纯粹的对美的欣赏。

广告设计的发展必须符合社会文化背景。广告设计亦是文化的设计,而不仅仅是画面和声音的组合。设计要吸引人必须要有一定的文化内涵。广告设计离不开悠远的民族传统,离不开深厚的民族文化,因为那是孕育它的土壤。儒、释、道是中国传统文化的三大要素。在深厚的历史文化面前,如果违背这些文化内涵,那么,这样的广告作品是不能为整个民族的人所能接受的。倘若对这些基本思想缺乏深入了解,但却试图透过广告设计来传递这种思想观念,结果只会是肤浅的信息传递,甚至有时候会适得其反,激发受众对广告作品本身想要传递的信息的抵触和厌恶,而不具备被受众所接受和感染的足够条件。

四、广告设计与中国文化创意产业发展相结合的作用和意义 

伴随着文化创意产业的发展,广告设计的作用越来越明显,越来越重要。以创意为亮点的广告设计和以创意为卖点的文化创意产业越靠越近,终于在创意的介质作用下融合到了一起。文化创意产业的发展离不开宣传,不论是平面的还是三维立体的亦或者是虚拟空间的。可以毫不犹豫的说,广告设计作为中国文化创意产业发展的先行者,对中国文化创意产业的发展起着巨大的作用。

中国的文化创意产业首先是对中国文化的肯定和发展,而文化创意产业又是对中国的文化资源进行“深加工”以其高附加值来获取回报的一种产业方式。不论是中国文化本身,还是由此而产生高附加值产品,都需要广而告之。毕竟,不论多么好的创意,埋在心里永远也只是设计者本身在孤芳自赏,没有任何的商业价值。只有通过广告宣传,把这种文化创意本身传递给目标受众,这样,文化创意才有了它的社会价值和经济价值。不论这个创意是否是好的创意,只有通过广告的宣传,创意本身才具备了功能性。

文化创意产业的高知识性和强融合性决定了文化创意产业要为目标范围内的所有受众所接受,就必须通过一种通俗易懂、内涵丰富而且传播范围极广的介质来传播。广告当仁不让的成为首选的目标传播方式。广告设计本身就必须具备高知识性和强融合性的要求。一个好的广告设计方案必须考虑到目标受众的承受程度,不论是文化承受程度还是心理承受程度。在文化创意产品正式面世之前,广告设计这个中国文化创意产业的先行者会为它披荆斩棘,让目标受众不论是从心理上还是意识上都有一定的广告目标介入的准备。这样,一旦文化创意产业所形成的附加值产品投放到市场上,目标受众群体便会对其产生亲切熟悉的感觉,便于文化创意的内涵和功能能够更好更快的被识别和接受。从这个意义上来说,广告设计这个中国文化创意产业发展的先行者起到的便是引导和刺激目标受众消费的作用。

五、结语

伴随着世界经济复苏的发展势头,中国经济也会不可避免的受到一定的冲击和影响。文化创意产业做为中国经济腾飞的必由之路是由中国的历史文化背景和中国经济发展的需要所决定的。中国文化创意产业的发展离不开广告设计。广告设计作为现代设计的一部分,不论对文化创意产业的发展还是中国经济振兴的本身来说,都起着无可替代和无可比拟的重要作用。

我们要善于把广告设计和中国的文化创意产业相结合,充分发挥广告设计的先行者的作用,以中华民族辉煌灿烂的民族文化来滋养中国的文化创意产业,以文化创意产业的发展为主线来振兴中国的经济,以经济大发展来带动广告设计的向前发展。

【参考文献】 

[1] 英国创意产业工作小组.英国文化创意产业路径文件.1998和2001.

[2] 尹定邦.设计学概论.湖南科学技术出版社,2008.08.

[3] V.C奥尔德里奇.艺术哲学.北京:中国社会科学出版社,1988.

[4] 新华网.# 中国文化创意产业的发展现状、前景以及对策分析.

[5] 中国经济时报..cn/2010/11/

篇（5）

广告产业中的创意性内涵

数年前，我国的广告产业依托的是直白的宣传和数量上的强烈攻势，现今的广告产业， 受到高速增长的经济形势和日益扩张的市场竞争的影响，广告的“创意性”成为生产商取胜的法宝。一个好的广告，最根本的要素是要有好的创意。创意的本意是“创造、创建、生成”。在广告界，创意是一个时尚的流行词语， 广告设计师们根据广告的主题，深入、广博的思考和策划，调动一切艺术思维，对于所有的广告素材进行创造性的结构，塑造出一个合理的意象。在这些素材中，人物形象占有很大的比重，“人”是广告设计最好、最多的素材。因此，“人”是表现广告创意性的最佳载体，人物形象设计在广告产业中的创意性作用研究非常重要。

（1）人物形象创意的独创特点。在广告产业中，人物形象的设计具有独创性的特点，在进行人物形象设计时不能默守陈规，要善于需找和发现人物形象中的新的因素，独辟蹊径，找寻最新颖的表现方式。一般说来，独创性的人物广告创意具有新奇的、动人的艺术效果，能够最大限度的激发人们的兴趣，使受众对于广告中的产品留下深刻的印象，实现广告的媒介宣传作用。

（2）人物形象创意的实效功能。除了独创特点，广告产业中的人物形象还具有实效性强的原则。广告中的人物形象是人们最容易接受的一种广告要素。人物形象与其他广告形象相比，具有传达广告信息上的高效率性，这种高效率促使人物形象广告更容易被受众所接受和理解。如某保险广告，就邀请某位NBA球星拍摄，从主人公呱呱落地，历经童真无邪的小学、情窦初开的中学、求知欲浓厚大学，再到学业完成后主人公参加国际级篮球比赛，无论是取得冠军还是在比赛中受伤的所有过程中，某保险一直伴随着他。这个广告的主题是“陪伴”，以“生命、生活、成长”为内容，这样的广告使人们对于保险不再抵触。这样一些广告主题具有浓厚的温情，受众很容易对这种广告产生共鸣，增强广告的实效性。

人物形象设计对于广告创意的表现作用

由上文可知，广告产业中的人物形象具有独创特点和实效功能，在进行人物形象设计的时候要循序一些规律，注重人物形象的表现性和审美性；突出人物形象的个性化和典型性；抒发人物形象的情感性。人物形象在广告设计中的作用，正是通过这些规律表现出来的。

1.人物形象的表现力和广告的审美性

在所有的广告素材中，人物形象是最具表现力的一种。广告的主题与广告中人物形象的表现是一种辩证的关系，广告主题限定了人物形象的表现，人物形象的表现在主题限定的范围内突破主题。人物形象的表现在服从主题的前提下表达主题，烘托广告的整体艺术氛围。在广告人物形象的设计中，人物形象的细节要素，比如人物表情、动态要配合广告画面的结构；人物的目光、姿势和微笑要与整体的广告氛围契合。天然的美丽是最具有表现力的广告要素，广告中的人物形象具有审美性的特点。爱美、欣赏美是人的天性，好的广告人物形象能够给人带来阳光、健康、美好的视觉享受，让受众在现实与虚幻中间找到平衡点，增强广告的创意性。

2.人物形象的个性化和典型性

除了表现力和审美性，广告人物形象设计的创意性特点还要求人物形象的个性化和典型性。广告人物形象来源于生活，又高于生活，是对现实生活中人物形象的发掘、提炼、升华，典型性特点是广告人物形象区别于现实人物形象的特点。比如益达口香糖的广告，用“酸、甜、苦、辣”四种味道解读生活中的爱情所面临的多样的复杂状况，一对年轻的恋人是生活中所有恋爱中人的代表。广告中的爱情最终以完美收场，那么生活中的爱情呢，不会全如广告中的爱情以美好作为结局。广告的主题就是对生活中不可求不可得的所有美好与美满的诉求。

3.人物形象的情感性表达作用

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英国近代史上伟大哲学家、科学家、历史家和散文作家弗兰西斯・培根曾说：“反对目光短浅只满足暂时有限范围的机械之巧，强调要有方法论意义的理论发明、发现。”［1］任何教学创新都必须把握各种教学因素的变化，并针对各种变化采取积极的措施，因材施教、辩证施教，才能促进教学目标的实现。

一、教师引导启迪、同学互动、独立思考三位一体教学

首先就教师引导启迪来说，教书育人、传授知识技术是教师的天职，引导启迪是教师教学方法和教学过程所应探索的问题，不是机械的死搬硬套的“形而上学”；是启迪学生举一反三，应用自如，培养学生的“创作能力、创新能力、审美能力”的需要。托马斯・阿奎那曾说过：“一切被创造的事物都处在不断的变化中。但一切变化都有一个不变的基础或曰主体，这就是事物的实体。实体是独立的存在，是个体”，“偶性是实体的偶性，没有离开实体可以独立存在的偶性。”［2］托马斯的这一精辟论断对于广告设计教学树立正确的理念无疑具体较强的指导性，如我们在教学基础课中常常运用到“红、黄、蓝”三原色，“正方形，锥形、圆形”，如果由立体转换成平面，它就由长方形、扁方形、锥形组成，任何物体都可以用这几种简单几何形体来概括，同时都有相应的偶性。不管是形或是体，它拥有属性，同时又可以失去原来的属性再获得新的属性。我们只要缘着这些道理引导和启迪学生，学生在学习中就会充满创新的活力。

其次，在同学互动上，学生由于年龄、身份、范围的限制，自然而然组成互动群体。他们主要以校舍、教室、寝室、食堂为主要互动范围，是几乎形影不离，他们在一切生活中都会成为推动者或被推动者，自然而然形成学习互动机会和条件。同学互动形式大约有基础好的给基础差的作业修改几下，第二类帮助理解，第三类以优秀作业引发兴趣，第四类是勤奋好学精神激发同学进取。反之也有绘画制作技巧差的而构思独特新颖，又使其他同学得到启发，顿开茅塞，豁然开朗，共同协作创造出好作品。

最后在独立思考方面，个性是艺术追求的最高目标，通过教师的引导和启迪，同学互动作用，在独立思考过程中的思路必然更加明晰更加开阔，构思更加巧妙，甚至可以达到教师难以预想的效果。教师就要趁热打铁，因材施教，花时间指导学生在构图、着色、制作上狠下功夫，使作品进一步得到完美。

二、作业、考试、作品三位一体

墨子对学生的教育，非常注重学以致用，他主张：“士虽有学，而行为本焉。”［3］“广告设计与制作”专业，本来就是实用性专业，因此不要因作业量化，考试规则的限制，而流于过场，浮于形式。我认为只有把“作业、考试、作品”三位结合为一体，才能很好地把握学习效果和质量关。常言道“台上一招，台下十年操”，广告设计的基础课就离不了“素描、色彩”，论功夫，三年五载的零星课时就能达到“为方以矩，以圆以规，直以绳，正以悬，平以水”的墨子要求，是十分困难的，远不能适应高科技的迅速发展和商品经济市场竞争需要。

墨子本人就是一位技艺高超的木匠，在现代科学高速发展的社会里，我们现在可以像他那样要求学生，但不能把它作为教条，去死抠作业中的“平竖直”。必须始终抓住需要、实用的核心问题，然后以间接经验、直接经验和实行效果为标准去完成每一次作业。如果一次作业具有一定的法度，把握了总规律、普遍性和特殊性，又有抽象的思维设计理念，那么这个作业才是实在的作业，同样考试才有意义，更具作品的价值和实用价值。

三、素描、构成、电脑设计三位一体教学

“素描”是所有造型艺术的基础，素描表现形式较多，但一般归纳为全因素传统素描。当今发展以“创意性素描”为主，不管哪种形式，哪种类别，只有与广告设计课程中的构成、电脑设计、包括字体设计、广告设计水融才能真正起到“需要、实用”的价值。“创新”应从素描教学开始，就要打破由单个练起，不规定表现形式，只是在授课中按类别、按形式进行介绍和帮助学生理解，拓宽眼界就行，写生时对构图、比例结构、透视关系、表现形式不作规定，使学生无拘无束地表现。

如此比较起来，过去的素描作业只能起到检验学生掌握该课程的技巧熟练程度，而完全脱离“需要”和“实用”。脱离设计和创作的实际，相关课程得不到直接联系，使“广告设计与制作”始终徘徊于单项知识和技巧的作业之中，阻碍了学生创造性思维的发展。

四、着意、随意、创意三位一体

着意、随意、创意三意既相互区别又相互联系，同时也与前述的作业、作品有殊途同归之处，但这“三意”是专指“创作、创新”的相互联系，而“作品”是创作的结果，“作业、考试”主要是按规定的范围、固定的数量要求完成任务的形式。

“着意”：柏拉图在《会饮篇》中描述了对个体美的感觉，回忆美的理念过程，“第一步，从某一个美的形体开始，由这个美的形体孕育美妙的道理。第二步，了解这一个形体美或那一个形体美，与其它一切形体美是相互贯通的，在许多个别美的形体之中见到共同的形式美，由此获得形体美的概念”［4］。着意是在设计、制作过程中的造型运用的法则，如“构图、结构比例、透视原理”、“虚实”处理方法等。过去由于过分谨慎而以偏概全，陷入片面性或误入歧途。教师在“着意”教学阶段就应该启动学生的想象功能，用类比思维和扩散思维引导学生创作、创新。由于类比思维是延展思维空间的桥梁，能充分激发学生的想象力，突破时间和空间限制的自由驰骋，以大范围、多角度、深层次，然后将其进行比较、选择、改进与完善，最终得出最佳的创意方案。

“随意”：古时有句话“艺高胆大”，而当今并不一定是基本功过硬了才能随意，应该是一边创作一边练功，双管齐下。作为广告设计，创新不再是从限制中表现自己，它不受程法约束自己，可以“随意”设计多幅小构图，找寻创作灵感，找寻表现手段的感觉，为创作、创新提供最好的题材而准备。

“创意”：创意是创作作品的最高形式，也就是说作品有创意，即是创新。作品中的创意过程跟随意有同一道理，特别是初级阶段不受定势作用的束缚，破除头脑中的条条框框，包括那些很权威的规则、规律、定理法则，常识之类的东西，进行无序思考，充分发挥想象力，“疑常规思维之所不疑，想常规思维之所不想，求常规思维之未求”，求得标新立异的、有开拓性、独创性的思维成果。我们既要求学生学习庖丁解数条牛的精神，又要求学生在创作过程中运用“无序视角”的方式观察事物，认识事物，与此同时，还可把完整的事物进行直换、颠倒、穿插、添加、减少，甚至凭空想象，以至达到“得意忘形”状况，然后从各个角度去观看、选择最佳组合形式，是“要求制作者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成物化于作品之中”。

综上所述：在“广告设计与制作”专业教学中，教师引导启迪、同学互动、独立思考；作业、考试、作品；素描、构成、电脑设计；着意、随意、创意几个环节必须环环相扣，层层推出，才能达到创新的目的。要用温暖、关爱、热情去关照学生的创作激情，坚持因材施教，循循善诱；以学生为主体，把“强烈的主体意识、强烈的主观因素、思想、情感、意向、心境、愿望等渗透到生产过程里”，物化到产品对象中去，使课堂教学“创新意识”得到充分发挥和进一步提升。

参考文献：

［1］弗朗西斯・培根.王佐良译.随笔［M］.北京：中国社会科学出版社，1993.

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[中图分类号]G [文献标识码]A

[文章编号]0450-9889（2013）02C-0154-02

在市场经济体制下，广告设计与制作具有艺术性和商业性双重特点。艺术性要求广告人运用艺术的表现手法，建立消费者和商品之间的沟通渠道；商业性要求广告人掌握消费行为的规律，处理好设计者、客户、消费者之间的关系，实现广告的商业价值。不管是广告的艺术性，还是商业性，都对创新有着一定的要求。广告人只有具备了创新能力，才能够设计、制作出满足客户与市场需求的作品。作为广告人培训基地之一的高职院校，必须重视广告设计与制作专业学生的创新能力培养。

一、广告设计与制作专业学生能力需求分析

广告设计与制作专业要求学生具有较高的专业智力、良好的沟通能力、较强的审美能力、良好的团队合作精神以及较强的创新能力。广告设计与制作行业是一个对智力服务要求较高的行业，广告设计与制作者常常被看成企业或产品发展的“智囊”，一个高水准、富有新意的设计往往能够为企业发展带来极大的帮助。广告人的审美能力决定了其能否为广告设计注入适当的审美情趣，能够为受众带来美感。在逃行广告设计与制作时，设计团队之间的沟通、设计者与客户之间的沟通、设计者与单位其他部门之间的沟通均影响着广告设计的效果和效率，良好的沟通能力和团队合作精神是解决广告设计中所遇到的问题的重要保证。作为一个广告设计与制作者，在具备了智力、沟通、审美、团队合作等能力的基础上，还必须不断地提升自己的创新能力。

创新能力是广告设计与制作的生命力，是赋予广告作品灵魂的必备条件。只有充分发挥主观能动性，有所创造、有所革新，才能够设计出有特色的作品，才能够得到客户的认可，才能够获得市场份额。创新能力是广告设计与制作专业人才必须具备的能力，为了适应今后的职业工作，广告设计与制作专业学生就应当重视创新能力的养成。对于高职院校的教育工作者而言，加强对广告设计与制作专业学生创新能力的培养刻不容缓。

二、广告设计与制作专业学生的创造性人格培养

（一）独创性。具有独创性的人容易接受新的观念，喜欢追求新的事物，不愿意随波逐流、附和大众。独创性驱使着人们不断追求自我价值的实现，使得人们甘愿承受创造过程的艰辛与漫长。在广告设计与制作专业的教学中，一些具有独创性的高职学生不愿意按照教师的意愿修改自己的作品，认为这会磨灭自己的创造性，使自己的作品失去想法、特色。鉴于此，在教学时，教师应当在引导学生采用正确的方法进行设计的基础上，尊重学生的独创性，给学生一定的独创空间，鼓励学生从不同的角度进行创作。

（二）广泛的兴趣。许多富有创造性的名人都有着广泛的兴趣，例如，意大利著名画家达・芬奇不仅对绘画感兴趣，还对音乐、军事工程等抱有浓厚的兴趣。兴趣广泛的达・芬奇能够从不同的领域获得创作灵感，从而使他的画作更加杰出。对于高职院校广告与制作专业的学生而言，广泛的兴趣不但会带来源源不断的广告创作灵感，还能够激发个体的内在潜力，促使自己不断努力。在教学实践中，高职院校的教师可以多设置一些容易引发学生兴趣的主题，例如某一品牌的形象代言人是谁，最近网络流行语是什么，怎么样在广告设计中充分利用这些元素等。教师引导学生留心观察身边事物，注意培养学生的兴趣，激发学生的思维。

（三）好奇心。人们拥有创造力的根源就是好奇心。好奇心是个体对新环境或新事物产生的提问、操作、注意的心理倾向，是激发个体进行探究的内在动机之一，它能够促使个体不断追求新的知识。好奇心是创造性人才的特征之一。奥美――世界著名的广告公司，在选拔富有创意的人才时就将“好奇心”列入五大标准之一。在传统的教学中，学生被动地接受知识，使得学生逐渐变得墨守成规，学生的好奇心难以得到有效地激发。而广告行业特别重视人才的创造性，这就要求高职院校在教授学生时注意安排一些能够激发学生好奇心的活动，教师应当鼓励学生进行质疑、提问，注意保护学生的好奇心。

（四）冒险精神。从某种意义上而言，创造就是打破既有模式、突破条条框框的过程。冒险精神在这一过程中发挥着重要作用。富有创造性人格的个体通常都具有一定冒险精神。对于广告设计与制作专业的学生而言，冒险通常指的是在智力上的冒险，指的是对已有知识、已有理论的质疑、突破。有着冒险精神的创造性人才可以坦然地面对愚弄、嘲笑与批评。在高职院校广告设计与制作的教学中，教师应当积极组织学生参加广告创意招标活动、广告艺术大赛等活动，鼓励学生打破程式，进行有自我特色的创作，增强学生的自信心。在日常的教学中，教师应当引导学生正确对待他人的看法与批评，引导学生通过积累与学习来降低外界干扰，能够淡定从容地享受创意带来的乐趣。

三、创新能力培养的具体策略

（一）创新教学内容。高职院校广告设计与制作专业的教学内容应当源于教材，而又高于教材。不能仅仅局限于软件、工具、菜单、面板等使用方法的讲解，而要指导学生综合运用相关软件按照相关的设计原理进行设计，引导学生综合运用所学的各个知识点，激发学生的创作欲望。在安排广告设计与创作专业的教学内容时，教师应当设计几个核心项目和相关的小制作，从简单到复杂循序渐进地讲授相关软件的功能，以激发学生不断探索的欲望。通常，广告设计与制作专业可以设计的项目包括：印刷品设计，如书籍封面、折页、海报、招贴、企业宣传册等；产品形象设计，如企业Logo、名片、请柬、卡类等；照片处理，如照片去痕、照片美容、照片上色、照片合成、照片翻新等；建筑效果图处理，如效果图色彩调整、配景等；产品包装设计，如产品包装袋、书籍装帧、立体外包装、包装展开图等；其他项目，如Web图像、图像合成、灯箱广告、喷绘广告等。在教学中，安排学生自行完成这些项目的设计和制作，当学生遇到难以解决的问题时，教师再给予适当的指导。

（二）创新教学方法。只有打破传统的僵硬的教学模式，不断创新广告设计与制作专业的教学方法，才能真正培养学生的创新能力。教学应当从学生的兴趣出发，注重激发学生的主体作用，根据教学任务和实际应用的要求，创设富有新意的教学情境，促进学生在教学情境中采用创造性思维发现、解决问题。在广告创意设计课中，教师可以安排学生观摩成功案例，向学生展示富有创意的作品，从实际案例人手，在教学的各个环节中鼓励创新，改变学生只掌握了软件的应用方法而不会设计、不会创作，只会模仿的局面。教师应当采用探索式的教学方法，通过展示案例、剖析案例、分解知识、拓展案例、设计和制作项目的教学步骤，培养学生的创新意识，培养学生解决实际设计与制作问题的能力。广告设计与制作专业具有知识更新快、发展快等特点，强调学生的创新能力，在教学中只有将实践经验与理论知识相结合，拓宽教学面，鼓励学生使用新技术软件，鼓励学生自主学习，鼓励学生干预形成自己特色的设计风格，才能够实现创新教学的目标。

（三）营造有利于创新能力发展的环境。从宏观上，可以将影响高职广告设计与制作专业学生的创新能力发展的环境分成两类：人文环境与物理环境。人文环境指的是学校特有的学习文化对学生意识的长期作用而形成的一种获得了普遍认同的观念。学校的大部分学生都受到这种观念的影响，从而构成了潜在的人文环境，这种环境对学生具有潜移默化的影响。物理环境指的是学校为学生提供的各种教学设施所构成的环境。物理环境会对学生的感知造成持续的影响。由于创造是对桎梏的突破，创造性思维是一种无拘无束的思维，宽松的人文环境在培养广告设计与制作专业学生的创新能力方面就显得尤为重要。因此，高职院校应当大力构建包容的人文环境，做到以下几点：氛围上开放，努力营造开放的学习风气；精神上鼓励，从某种意义上而言，创造需要不断地纠错，不断出现的错误会给学生造成较大的负面压力，这时通过教师恰当的鼓励，及时地帮助学生调整精神状态，对维护学生的创新信心具有非常重要的作用。良好的物理学习环境能够为学生提供有效的学习信息，对学生的学习产生潜移默化的影响。高职院校可以在教室、走廊等地方张贴优秀的广告设计作品、优秀广告人物以及创造性的名言警句等，以提高广告设计与制作专业学生的创造意识。学生广告设计与制作作品的陈列、教具的创造性改造、桌椅板凳的创造性摆放等，均能为学生提供无声的创造性指导，促进学生创新思维的养成，提高学生的创新能力。

（四）为学生提供更多的社会实践机会。广告设计与制作专业教学要培养学生的创新能力，就必须组织学生积极参与社会实践，在实际经历和问题中不断探索解决的方法，不断提高自身的设计与创作能力。因此，高职院校就应当重视工学结合的教育培养方式，加强实践教学，引导学生投入到社会实践当中，拓展学生的视野，激发学生的好奇心与求知欲，从而激发学生的创新思维和创造欲望。参加社会实践或企业调研，寻找一些适合学生完成的广告设计与制作项目，指导学生根据用户的具体需求，进行创造性设计。将实际项目引入到教学当中，将广告公司与学校实训基地相结合，为学生搭建更加广阔的实践平台。另外，教师还可以开发实际案例，让学生在模拟的工作环境中进行学习，赋予学生充分的发挥空间，鼓励学生在创新空间和创新氛围内，相互合作，进行创造性设计与制作。

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中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0223-01

近年来，电子信息技术与商业的高度结合，促进了商业发展的多元化。对于平面广告设计而言，在商业需求的催促下，产生了更高水准的市场要求。中等职业教育学校中，进行平面设计教育是根据市场的变化和学生群体的特点决定的。在平面广告设计中，涉及多种专业的结合。平面广告设计是一项综合性很高的学科。色彩和版面的创意设计是平面广告设计教学中的重点和难点。色彩和版面的创意教学不仅需要课程给予的知识体系，更需要在教学中充分挖掘学生的潜在能力，实现教学活动的创新和教育结果的创新。研究创意教学是新时期中等职业教育的关键，是提升综合教学实力的重要途径。

一、中等职业学校设置平面广告设计专业的必要性

1.设置平面广告专业符合市场的需求。中等职业院校的存在就是为了给社会生产第一线培养人才。平面设计是中等职业院校中主要的专业课程，在开设以来，收到了良好的效果。经济发展越快，对具体的技术要求就越高。中等职业学校把技术培养放在第一位，是对经济发展的负责和对学生的负责。平面广告设计专业学习的知识，需要多种知识作为基础，在教育教学中，学校会把基础知识教育和专业知识教育统一起来，让学生不仅能够学到专业知识，还能够掌握基本的常识，能够成为更多领域的工作者。平面广告专业毕业的学生能够胜任多种工作，在刊物、报纸、电视、广播等多种行业中，能够做出一定的贡献。有的学生在学校教育基础上，在工作岗位上积极钻研，成为了各种专业的能手。

2.专业知识特点符合学生的自身特征。中等职业学校的学生多为高中阶段的知识水平，而中等职业学校的平面广告专业的学科特点和知识水平与学生的自身水平相吻合。平面设计专业学的为设计理论，专业方法，这种实践性的课程能够让学生很快掌握知识的范围。平面广告设计专业的学习中，学校在专业知识学习的基础上，还会配以实践课程，实践课程是提升理论水平的关键，在实践课程上，学生可以亲自动手动脑进行专业知识的学习，制作出属于自己广告设计。中等职业学校之所以能够成为培养专业人才的基地，就是因为专业与学生特点的充分结合。这种适应性是激发学生能力的重要因素。

3.提升个人素质，扩大人才培养的途径。平面广告设计专业是一项培养综合能力的学科。在平面广告设计专业中，需要学习美术知识、数学知识、电脑操作、电子绘图等多种专业知识。对于当前培养人才的目标来说，培养复合型人才是非常重要的，复合型人才可以适应多种职业的需求。平面广告设计专业的学生具有多种知识体系的专业常识，能够创造更多的价值。在中等职业学校中，提升学生的个人素养，是教育教学的重要任务之一。平面设计专业只是其中一个具有市场价值的专业种类。社会越是发展，就需要各个层次都要有与之适应的人才结构，这样才能实现人才与价值的对等。

二、加强平面广告设计中对色彩与版面创意元素的理解

1.教师要积极引导学生正确理解专业的内涵。平面广告设计是依靠设计理念对商品进行包装，提升商品的基础价值和商业价值。很多学生在刚刚进行学习的时候，没有明确平面广告设计专业到底是应该为哪些行业服务，能够产生什么价值。在教学初期，教师就要在所有专业课的开始，安排一节课程，专门介绍平面广告专业的学科特点和未来方向。让学生充满了解所学的知识是什么，能够从哪些方面得到提升，能够适应未来什么职业的需求。正确了解专业内涵就要对设计、创新思维、审美、创意有一个初步的了解。正确理解课程内涵，可以为未来教学打下坚实的基础。

2.教学中强调创意元素对平面广告设计的重要性。一个广告就是一种思维，就会引导一种新的潮流。而广告歌创意思维的体现，是靠平面广告中的具体元素创造出来的。例如文字的表述，图形的安排，色彩的选择，这种艺术性的综合到一起，就会带来全新的视觉享受。对创意元素的重视，就是要充分考虑平面广告设计中的技术处理。在教学中，要从知识理论层面加深对创意技术的更新。一个良好的创意可以传播一种优秀的风气，能够引起人们心底的共鸣。在商业时代，社会文化生活丰富多彩，人们对新鲜事物的需求更加广泛，因此，做好平面光设计的创意教学具有重要的资讯价值。

3.理论与实践相结合，加强色彩与版面创意的实际操作。在平面广告专业的教学中，理论知识的传授很重要。理论知识教学是让学生对知识体系有全面的理解，掌握在设计中的必须使用技术。而实践则是检验理论学习的标准。在色彩与版面创意的教学中，要增加学生的实际操作，使学生所学的知识能够积极形成反馈。

三、加强色彩和版面创意教学中的思维重点和主要方法

1.以建立视觉的统一关系为标准。平面广告设计时由不同的单元组成的，各个单元之间既存在差异又和谐统一。在立体构成、轮廓造型、力学概念、视觉体验上都要进行各个关系之间的协调共存。在教学中，要注重培养学生的视觉反映，视觉敏感度。在点、线、面、体上，能够形成空间和时间的纵横交叉感。色彩和版面的创意中，必须要遵守自然科学的规律，在创意时，要以事物本质为基础，更要高于事物基本表达的意义。教会学生要建立各种元素之间的统一关系。

2.讲求色彩对平面广告的意义传达。平面广告中强调创意，就是突出广告的特殊性和艺术美感。色彩是表达情感最好的方式。色彩运用在平面广告中占有重要的地位。色彩可以引起视觉、听觉、味觉等多种直接和间接的感觉。色彩创意教学中，要进行美术知识的学习，同时配以文学思想的教育，使色彩能够表达平面广告的风格。色彩创意要利用衍生法，创造性的思维。同时，要考虑印刷制作后的效果。色彩创意教学要突出学生的自主性思维。

3.版面注重艺术与结构的美感和平衡。平面广告中版面设计是该项目的重点。版面创意就是要改变传统的版面设计理念。在教学中，要引入物理学思想和美学思想。版面设计运用的元素是图形，而图形的千变万化是能够进行创意基础要素。版面设计要顺应视觉感受，以能够打动观众为目标。版面设计要运用电脑软件进行设计，因此，结构和美感的统一平衡才是教学中应该着重注意的问题。

四、结语

社会发展越快，社会化大分工就越细致，在这样的生产力发展的前提下，劳动者的基本素养对于提高生产力具有重要的决定性作用。中等职业教育是迎合社会需求的学习场所，是培养专业人才的摇篮。对于平面广告设计专业毕业的学生来说，学校期间的教育是帮助其走向社会的基础性教育。在教育教学中，中等职业学校要积极开拓新兴的专业，把握教学的原则，深刻发挥教师队伍的作用，挖掘学生的内在潜力，使教育直接为社会发展服务，使学生成为新兴产业的主力军，实现中等教育教学的目标。

参考文献：

[1]边婧.色彩在平面广告设计中的应用[J].魅力中国，2009年20期.

[2]魏涛.试论色彩与平面广告设计[J].大众文艺，2011年13期.

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1.1 一般资料

回顾性分析2011年1月一2012年12月四川大学华西医院胃肠外科每月定点连续随机抽样住院患者满意度调查问卷。该问卷选取在四川大学华西医院胃肠外科住院3d以上的患者，采用随机数字表法每月分别抽样30例调查住院满意度，该时段内共调查720例患者。2011年1月一12月实施“HIS”护理模式服务前(实施前)共调查360例，其中男158例，女202例;年龄18一84岁，平均(45.38±15.25)岁。2012年1月一12月实施“HIS”护理模式服务后(实施后)共调查360例，其中男149例，女211例;年龄19一82岁，平均(44.71±15.67)岁。两组数据基线一致、具有可比性。

1.2 方法

2011年1月1日一12月31日调查的360例患者接受常规胃肠外科围手术期护理，2012年1月1日一12月31日调查的360例患者接受“HIS”护理服务。

1.2.1 常规胃肠外科围手术期护理常规胃肠疾病外科围手术期护理包括术前热情接待、积极完善相关检查，给予胃肠疾病相关知识的健康指导，术后严密观察病情变化，给予疼痛的护理，鼓励多活动、早活动，以及胃管、尿管、引流管等各种管道的护理，饮食、疾病康复健康知识等指导。

1.2.2 "HIS”护理服务“HIS”护理服务较常规胃肠外科围手术期护理在以下7个方面有所改进。

①信念(conviction:坚定一切以患者为中心的服务信念。全程覆盖贴心护理，包括患者人院伊始热情接待、加强术前沟通以及责任护士的快速康复围手术期护理并深人至出院后随访工作，开展诸如针对肠造口患者的华西大讲堂、针对慢性感染伤口患者的出院后伤口换药延续服务。

②合作(cooperation:提倡医护一体化合作。“HIS”护理服务模式中强调医疗和护理共同协作，通过改变晨会交班形式、进行医护共同查房、共同制定患者的分级护理。

③关怀(care):注重关怀患者身心需求。患者住院期间或多或少存在焦虑和恐惧心理，对此，我们开展了责任制整体护理，使得患者与负责护士相对固定。

④沟通(communication:永不断线的沟通。科室护士在工作之余积极动手制作通俗易懂、图文并茂的胃肠疾病健康教育卡和健康教育视频等，以加强患者与主管医护人员的沟通;开设具有胃肠外科特色的医护恳谈区，每周举办2一3次由科室年轻医生、护士共同进行的胃肠道疾病专科互动讲座，将健康知识讲解与患者答疑相结合，解决患者住院期间的问题;此外，每间病房还配有沟通本，方便因工作等原因不能参加恳谈会的家属提问，责任护士和病房护士长在1一2个工作日给予回复。

⑤信任(confidence):用真诚的行动取得患者和家属的信任。胃肠外科定期对护理人员开展取得患者信任的业务学习，提升其专业技术能力和护患沟通技巧，以便在患者住院期间取得信任，提高护理服务质量。

⑥便利(convenience):科学利用资源最大限度的达到医护患三者的便利。开展基于患者舒适的胃肠疾病加速康复外科:不常规安置胃管、术后尽早拔除尿管、术后限制静脉补液量、尽早进食。

⑦满意(contentment:良性循环多方满意。护士们在患者住院体验上根因分析，开展护理服务质量持续改进。

1.3 评价方法

比较并分析“HIS”护理服务实施前后两组患者间住院满意度。满意度调查表为四川大学华西医院护理质量控制管理院内自测满意度调查表，设有统一指导语，包括14个条口，每个条口的回答结果分为“满意”“较满意”“较不满意”“不满意”“很不满意(未涉及)”。各条口单项分数计算公式为:满意度=[(满意条口数+较满意条口数x0.8+较不满意条口数x0.6+不满意条口数x0.4+很不满意条口数x0.2)/总条口数一未涉及条口数)x100%，总满意度为第14条口患者住院期间对于病房护理工作的总体评价。分值越高表明患者对护理质量满意度越局。

1.4 统计学方法

采用SPSS13.0软件进行统计分析。计量资料先检查数据正态性及方差齐性情况，以均数±标准差表示。对资料的比较采用t检验，检验水准a=0.05

2 结果

2011年1月1日一12月31日“HIS”护理服务模式应用之前共调查360例患者，其总满意度为(83.27±5.71)分;2012年1月1日一12月31日“HIS”护理服务模式应用之后共调查360例患者，其总满意度为(97.92±6.23。实施后满意度有所提高，差异有统计学意义(t=-8.001,P<0.05。调查表中14个条口的满意度均较优质护理服务实施前提高，差异有统计学意义(P<0.05)。

3 讨论

护理质量是医院质量建设的一项重要内容，同时也是衡量医疗服务质量的重要标准之一。如何提高日常护理工作中的服务质量是提升患者住院体验需要改进的迫切问题，护理人员创新性地提出“HIS”护理服务模式，探索胃肠外科临床护理的重点专科建设之路。

3.1 “HIS”护理服务模式的优势

“HIS”护理服务模式强调坚定一切以患者为中心的服务信念，促进护士更积极主动地思考如何解决患者的问题。全程、贴心的护理服务使得患者住院期间更为舒适放松，增加的延续护理内容更是为有需要的患者提供帮助，想患者之所想，急患者之所急。同时“HIS”护理服务模式还强调医疗和护理共同协作。在临床医疗过程中医疗和护理是密不可分的两个主体，在治疗疾病、维护健康的过程中发挥同等重要的作用。"HIS”护理服务模式充分发挥出团队的优势，以先进、精湛的治疗、护理技术服务患者，提高治疗效果，缩短住院时间，节省医疗费用，降低患者痛苦，同时提升住院体验。针对患者住院期间或多或少存在焦虑和恐惧心理，责任护士不仅对患者的机体进行护理，还对患者的心理、社会关系和家庭生活状况等进行全面了解，配合患者康复需要，给予最佳护理。护患沟通路径化管理能责任到人，敦促护士主动提高服务意识和服务技能，护士依据共同遵循的沟通模式，可以不断对教育内容进行评估、计划、实施、评价、再教育，保证健康教育措施在既定时间内实现并达到预期效果。

在“HIS”护理服务模式实施过程中，患者信任水平的提升有助于医疗服务质量的改善。提高患者信任度能够促进和谐医患关系的达成。此外，新的护理服务模式更加顺应多学科协作发展趋势的发展，加强患者、家属、临床医师、护士、麻醉师等相互合作，利用现有临床手段对围手术期各种常规治疗措施进行改良、优化和组合，可以达到减少或减轻外科手术打击的效果。

3.2 以人为本的服务理念促进患者满意度提高

随着医学模式的发展和医疗市场化，患者的角色发生了向医疗服务消费者的转化，在护理服务中应尊重患者的需求，体现医疗服务系统人性化。患者需要护士关心、尊重和理解，需要获取有关自己疾病的相关知识，需要寻求健康的生活方式，需要在身心焦虑时得到安慰等，需要护士提供系统的、全方位的身心照顾。需求是否得到满足是影响患者满意与否的重要因素之一。众所周知，满意度可以表达患者对所接受护理服务的满意程度，反映护理质量水平，因而成为现代医院质量管理的金标准。本研究结果显示，“HIS”护理服务模式应用后患者的满意度高于未开展前满意度，说明在胃肠外科重点专科建设中应用“HIS”护理服务模式不仅可以提升临床护理服务质量，还能有效改善患者住院期间感受，提高满意度。

3.3 护理人员参与护理重点专科建设的积极性转变

医药卫生体制改革的浪潮赋予了新时代的护理人员更深层次的历史使命，加强自身医德的职业素养，将服务意识渗透到工作中是科室各级护士用实际行动对重点专科建设的最佳支持。这与多项研究中强调的护士参与全过程质量控制，提高护士工作责任心和业务素质，调动全体护士积极性和主观能动性观点一致。活动开展以来，护士对待工作更加积极主动、认真负责，工作变被动为主动，将科室快速康复流程，伤口治疗、静脉治疗等专科护理范畴的理论与临床实际结合，夯实基础护理，从为患者洗脸、梳头等细微之处着手，耐心细致地维持患者住院期间整洁有尊严的生活;再结合专科知识进行住院流程再造，从减少患者的痛苦，点滴之间着手，缩短了患者的术后恢复时间，提高其外科住院期间的舒适度，将基础护理与专科护理紧密结合，为患者提供优质护理服务，从而提高住院满意度。

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一、立足课程基本内容，以创意找突破，以行业与市场分析护航

（一）什么是创业？

创业是每个年轻人的梦想，大学生也不例外，那到底什么是创业？创业核心的内容是什么？

斯蒂文森（Stevensen）认为：“创业是个人追踪和捕捉机会的过程，这一过程与当时所控制的资源无关。”①从这个阐述可以看出，寻找机会、把握时机是创业的根本，与创业者是否已经具有良好的物质的条件没有关系.

“Conner从识别机会的能力、创业家个性和心理特质定义创业，Bygrave从识别机会的能力、个性和心理特质及创业机会等三方面来定义创业。”②由此可以看出个性与心理特质是成就创业的原动力。

另外一个解释来自蒂蒙斯（Timmmons）。他认为：“创业是一种思考、推理和行为的方式，这种行为方式是机会驱动的，注重方法与领导相平衡。创业导致价值的产生、增加、实现和更新，不只为所学者，也与所有的参与者的利益相关。”③思考现存问题和善于推理等行为有助于发现创业的机会与切入点，它产生的价值能够将所有参与者的利益联系起来。

综合这些观点得出：创业最根本在于寻找机会，而机会的捕捉往往来自于对现存问题的思考，并且利用人的创造能力解决它们，最终通过不懈的努力实现创业的整个过程。

（二）什么是创意？创意对于艺术设计类专业的创业有什么意义？

1.什么是创意？

爱德华·德·博诺（Edward the Bono）认为创意就是突破人们固定的、共识的思维定势。同时，他认为创意往往是跨行业、跨领域的交叉的思维，在经过洞察与分析之后产生新的思维突破。④换句话说，创意突破过去已有的思维定势，同时借用不同专业领域的差异性，经过整理与协调获得新的想法。

2.创意的社会价值

尽管创业是多样化与多层面的，有的创业者选择成熟的行业，有的创业者选择其中的细分市场，但是对于艺术与设计类的专业来说就需要注重创意创业。这是由于这类专业更多地关注精神层面的价值。近年我国大力发展文化产业，这将会为艺术与设计专业提供大量的机会。

从国外的创业产业情况可以看到它对于社会的贡献。根据资料显示，荷兰的创意产业为社会提供了24万个新的工作机会，这占到其所有就业率的30%，同时，其造就了840亿欧元的社会价值。它的增长率到2002年为止，平均获得51%的年平均增长。⑤另外，创意产业还可以提升其他产业的核心价值，其对于整个社会的附加值甚至远远大于其本身的价值。当今很多企业为了区别于其他竞争对手，往往需要通过提升自身企业理念，并且将它融合到产品中去。这种品牌的附加值往往超出其产品成本很多。众所周知的Apple、Nike与阿迪达斯等就是最好的例子。

（三）市场与行业的评估能够过滤与修正创意，达到降低风险的目的

创意往往是新鲜与特有的，但是创业之初是否所有的创意都能够有一个良好的开始？每种新的事物往往都存在机遇与风险，从10年前的网络兴起与网络泡沫可以印证这一点。当时，这种新型的产业引起一股网络热潮，媒体称之为“眼球经济”。从这次热潮中产生出了雅虎、腾讯和网易等著名企业，但同时，很多不为人知的企业也在网络热退潮时纷纷倒闭。这就是新事物所具有的利弊。笔者认为，对行业与市场的环境分析与前景预测，有助于减少这种风险，同时，创意通过市场的调研与分析能够对它本身进行修正，也能够更好地找准创意的切入点。在教学上，要求教师对本专业的相关行业、相关市场与政策支持等因素的分析能够有效地减少学生的创业方案的风险，提高执行的可行性。

根据多媒体广告设计课程所属的设计与艺术属性，确定“创意”作为创业教育的切入点，同时，对该课程相关联的行业进行分析，帮助学生重新审视自己的创意。这样的过程可以归结为：立足课程基本内容，以创意寻找突破口，以行业与市场分析护航。

二、教学内容与创业前景

多媒体广告设计课程的内容是以各种单一媒体的技术与创意为基础，结合学生的创意整合出新颖的多媒体创作。课程的核心内容强调有机的整合，学生通过学习与归纳以前所学的单一媒介，在以审美与创意为目的前提下去发掘它们潜在的整合可能性。

（一）多媒体广告设计的具体内容

多媒体广告设计的具体内容包括以下几方面。

Flash技术：Flash软件是当今最普及的多媒体设计软件，它能够将图像、动画、声音、视频等进行有机的整合与融合，通过它可以创作出赏心悦目的多媒体艺术作品。同时，网络、电视与手机终端等都能够很好地兼容该软件。在该课程中，它是主要的需要学习的表现工具。学生通过这个课程的学习能够掌握这个平台的使用方法，并且结合自己的想法进行创作。

基础动画原理：动画是当今中国的热门专业，是国家支持的文化产业的重点之一。全国乃至全世界的动漫产业产值巨大，市场前景广阔。在我们的课程中，动画既是一种表现形式，也是多媒体设计不可缺少的一部分。Flas是该课程的一个主要内容，它主要包括以动画基础的广告形式探索、动画运动原理、时间与空间的掌握、以广告为目的的故事创意等方面的内容。

互动技术：互动是指事物的相互反馈，我们的课程中主要讨论人与电脑、各种终端的互动关系。课程中主要讲解基本的互动形式与基础的编程技术。它关联的领域包括软件界面互设计、网页界面互动设计、基本游戏设计与展示、互动式广告等。

网页设计：网页设计需要互动技术、图形图像处理、动画效果等内容的支持，它也是多媒体整合的结果。学生通过以上内容的学习能够制作出生动的页面。

创意与整合讨论与指导：学期末，学生通过自选题目进行多媒体广告的最终创作，通过整合前面所学的技术与创意，融会贯通地进行思维的拓展，最终确立具有艺术火花的创意点，并完成广告创意。

（二）当今与课程相关联的行业

当今与多媒体广告设计课程相关联的行业有以下几方面。

网页设计：网页是现代人生活不可缺少的信息获取来源，网页设计的需求也非常高。需求方包括政府、大中小企业和个人等。

动画设计：动画的产业链包括动画生产（动画创作生产）、动画市场 （包括动画图书与动画音箱市场，以及动画形象所衍生的产品市场，如服装、玩具、儿童用品等）等。⑥

游戏设计：游戏设计也是当今热门的行业。从电脑游戏到当今的平板电脑和手机游戏的发展可以看出，游戏是当今国内前景广阔的行业。游戏的产业链与动漫的产业链有些类似。

多媒体广告设计：无论网页还是现代的游戏终端，我们都能够看到大量的广告，而这广告都是在多媒体环境下创作的。具体体现在网络上的Flash广告、嵌入游戏内的广告等。

（三）课程内容设计

课程内容设计应当将实践性强的多媒体技术应用摆在第一位，结合广告设计理论进行讲授。具体内容包括多媒体相关软件使用技巧（包括动画、网页和音频等软件）、广告设计、界面设计以及动画等理论讲授，以创业为纽带将技术与知识融合起来。

1.教学内容与改革效果

教学以实用性较强的Flash和Dream waver软件作为主要工具，结合广告设计理论、动画制作规律理论和当今的多媒体技术在市场应用案例等内容，以求缩短学习与创业的距离与时间。改革的效果在于学生在学习多媒体技术与创意的同时，能够思考和规划如何运用该课程的内容进行创业的初步探索。通过筛选学生在该课程中所获得的创业方案，对相关的创业进行适度的实践性尝试。教学的设计类作业可以与创业方案一致，即创业实践的设计能够当作该课程的考核作业。

2.创业教育内容组织与安排

（1）通过小组讨论和大脑风暴法获得创业方案。

（2）通过网络搜寻与学生实地调研等方式，获得多媒体关联的行业与市场状况，并且对原本的创业方案进行讨论与修正。

（3）创业实践方向集中于界面设计、动画和多媒体广告三个方向。

（4）邀请业界专家对行业的现状与发展趋势进行分析，让学生获得第一手和最接近实际情况的创业指引。

（5）通过以上的学习与探讨，学生以小组为单位总结创业的可行性方案，并在条件允许的前提下适当进行创业尝试。

（四）立足课程基本内容的创意训练与培养

《创新与创业教育》一书中这样描述灵感的特点：“1.突发性，即灵感是突然起来的，飞跃性地产生，何时来临无法预测。2.瞬间性，即灵感持续的时间很短，一闪而过，转瞬即逝，不注意随时记下，可能再也想不起来。3.情感性，即灵感只在良好的精神状态下才会产生，产生的瞬间，创造者往往情不自禁欢欣快慰，伴随着不可抑制的激情，甚至如醉如痴，进入忘我的精神境界。”⑦

笔者认为，首先，灵感是人类天生的本能，它的产生时间不可预知。在捕获灵感的问题上，吉列剃须刀创始人在思考设计吉列剃须刀时赋闲了一年多后，才偶尔获得灵感。⑧这种不确定性对于创意人和设计人来说是较大的问题。笔者认为这是解决问题的灵感过于分散所致，例如，我们不时会跳出一些灵感，但是这些灵感往往不是当前我们正要解决问题的答案，所以如果能对思维或灵感激发的范畴加以限制，从理论上讲能够缩短灵感的产生时间。另外，在保持良好的心情的情况下容易产生灵感。

那么是否有方法可以缩短灵感的产生过程呢？利用大脑风暴法可以让思维集中于一个领域的范畴内，并且拓展开来。在大脑风暴的过程中，讨论以正面的、积极的、鼓励的为主，这也符合灵感产生的第二个特点。

对于艺术类课程的创业教育来说，从创意出发能够发掘出创业的机会。同时，对当前的关联行业的分析能够帮助减少创业带来的风险。

注释：

①②③ .2012.7.1.

④⑤宫承波，闫玉刚.文化创意产业总论[M].北京：中国广播电视出版社，2008：2，5.

⑥.2012.5.23.

⑦⑧于连涛，刘伟.创新与创业教育[M].青岛：中国海洋大学出版社，2004：44，45.

参考文献：

[1]何克抗.创造性思维论[M].北京：北京师范大学出版社，2002.

[2]陈欢庆.实践与创造力培养[M].杭州：浙江教育出版社，1999.

[3]杨雁斌.创新思维法[M].上海：华东理工大学出版社，1999.

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二、培养目标定位与专业标准制定

学院广告设计与制作专业人才培养方案确立的培养目标：面向现代服务业，培养社会主义建设需要的，具有良好职业道德、创业创新精神和可持续发展能力，能在各企事业单位从事平面广告设计、网页设计、商品包装设计、CI设计、商业广告设计与作品制作、广告策划创意等项工作的高技能人才。毕业生面向职业岗位：各广告公司、文化传媒机构、印刷装潢公司、其它企事业单位的广告设计、制作、策划、创意工作岗位，从事商业广告设计与制作、商业会展广告设计与制作、商业橱窗广告设计与制作等工作，成为设计师助理、设计师。按照广告设计师素质与能力要求制定专业标准。构建基础课程和“工学结合”课程相结合的课程教学体系；按照广告设计师工作业务流程重点建设业务核心技能课程，制定标准开发“工学结合”课程；利用校内外资源条件，建设真实的广告公司学习情境；实行毕业证书、广告设计师职业资格证书对接；健全“工学结合”实训教学和实习教学的管理机制与制度；加大力度培养广告设计与制作专业骨干教师；提高专业社会服务能力，扩大专业社会影响力，把本专业建成有实力、有前沿意识、符合地方经济建设发展需要的重点特色专业。

三、创新人才培养模式

围绕广告行业“有素养、懂艺术、善策划、会设计、能制作”的人才需求目标，坚持广告人才定位与学院人才培养特色，创建“技艺兼融，学做一体，一岗多证，三创并举”的高职广告人才培养模式。具体要求是：技能艺术融合：以广告设计师职业技能为本位，通过校内教学实训、校企合作、工学结合、学习与社会需求研究结合等教学形式，学生集多门类艺术的应用为一身，成为技艺兼融的广告专门人才。教学做一体化：在基于工作过程的教学中把学生对专业技能知识学习情境、专业业务流程学习情境以及学生体验“真实的工作”和“雇员情境”中的设计能力、制作能力融为一个整体的能力训练；把学生对“真实的工作”和“雇员情境”的体验真正落实到课程教学中，为学生创建有利于职业能力培养的真实工作情景，在基于工作过程的教学中实现“教、学、做”一体化，教学过程结束，广告策划创意、设计制作作品完成。岗位证书对接：毕业条件要求，学完所有计划课程考核合格获得毕业证书的同时，参加考核合格获得广告设计师证书（三级）或平面广告设计证书（中级）、计算机等级证书、英语等级证书。创意创新创业：广告业是文化创意产业，学习与工作过程就是创意过程。要求学生全面具备专业岗位应有的素质、知识、能力结构，在学习领域里有创意思维、项目实施中有创新成果，毕业就业时有创业精神。“技艺兼融，学做一体，一岗多证，三创并举”的人才培养模式，要求在“校内广告实训室”基础上，建立市场化经营的生产性实训基地，与校外实训基地开展深度融合，采取课堂内外的多种措施，培养学生的创意创业创新能力。

四、建设“三师”结构教学团队

“三师”结构教学团队：老中青相结合的艺术师（美术师、书法师、工艺师）、职业师（广告设计师、助理广告师、广告师）、教师职务结构合理的教学团队。力争一年建成院级教学团队、三年建成省级教学团队。

1、培养专业带头人和负责人。制定专业带头人和负责人培养标准和计划，通过各种方式培养广告设计与制作专业带头人和负责人各1名，首先成为“三师型”，带领专业教师完成专业建设任务。

2、培养专业骨干教师。通过到企业锻炼或专业进修等方式提高教师素质，明确骨干教师培养要求，确定骨干教师培养对象，通过实施培养计划确实培养出多名“三师素质”的骨干教师。骨干教师负责一门专业核心课程或主干课程的建设、教学设计和主讲；一年以上企业工作经历或下企业顶岗实习半年以上，并与企业合作完成主讲课程开发；骨干教师取得相应职业资格证书；骨干教师参与企业课题；骨干教师学习培训，掌握课程体系开发、设计手段、最新的教学方式。

3、以“恩施职业技术学院书画艺术研修会”为平台，积极举荐教师加入州内相关艺术团体。不断提高作品鉴赏与创作能力，创作艺术精品，产生社会效应。

4、以“广缘艺术设计公司”为平台，鼓励老师参加“广告师”专业职务考试或参加相应的职业资格培训，获得相应职业资格证书；

5、聘请行业企业兼职教师。按照专任教师与企业兼职教师1：1的比例建设企业兼职教师队伍。建立兼职教师数据库，根据教学需要动态地聘用企业兼职教师，形成专兼结合的专业教学团队。兼职教师参与人才培养方案的制定，参与教材和实训指导书的编写，参与实训室建设并承担教学任务，根据教学需要动态地聘请实习指导教师。使兼职教师队伍的规模适应教学需要，兼职教师的作用得到充分发挥。

五、课程体系结构改造

以就业为导向，重构课程体系，以基于工作过程的教学要求，进一步明确广告设计与制作中的典型工作任务，以完成项目所需的能力培养为核心，以“有素养、懂艺术、善策划、会设计、能制作”为目标，构建以广告设计与制作专业知识技能为主的“项目任务导向”制的课程体系。课程体系的内容完全按照广告公司“设计业务项目”流程为依据，具体安排设置课程及课时。广告公司的“设计业务项目”的主要流程为拉定单、客户沟通、创意和设计、计算机辅助设计、制作与印刷、作品提案等，在具体课程实施中，带入真实或虚拟的“广告设计项目”。

1、设置广告设计岗位业务核心技能课程体系。广告业务核心课程按照“工学结合”、校企合作原则，紧紧围绕广告公司业务流程广告文案写作、广告策划、字体设计、电脑美术（设计软件）、图形创意设计、版式设计、广告摄影、网页与网络广告设计、平面广告设计与制作、包装设计与制作、CI设计与制作、型录设计、广告客户与媒介、毕业展示设计与作品制作、设计师业务流程实训、广告市场拓展等典型工作任务进行系统建设。学生毕业设计选题与广告业务核心课程相结合。课程系统开发与广告职业技能证书开发相结合。广告业务核心课程课时占50%，每门课程课堂实训50%、企业顶岗实习50%，实行课堂实训与企业顶岗实习一体化学习与管理。

2、推行“多证书”制度。学生通过三年的学习，在取得毕业证书的同时，还需获得相应的职业资格证书。职业资格证书包括：人力资源与社会保障部认证的“广告设计师”和“平面设计师”等职业资格证书、行业普遍认可的“CIW网页制作专家”证书和“PHOTOSHOP平面设计专家”证书等。

3、加强基于工作过程的课程体系开发。现有课程体系尚未完全按照职业岗位能力与职业素质的要求进行构建，需要进一步加大基于工作过程的课程开发力度，构建基于工作过程的课程体系。

六、专业核心课程的项目化改革

建立以项目为导向的教学模式。把企业的真实业务项目引入教学中，按照公司的实际业务流程，完成项目的立项、调研、设计、制作、成果提交；通过“教、学、做”一体化，强化对学生职业能力的培养。广告是市场经济的先导，专业核心技能课程是广告业务工作的先导。教师应依据服务于“恩施州加快发展特色生态农业、优势资源开发型工业，以生态文化旅游业为重点带动现代服务业发展，构建特色产业发展新格局”[5]的原则，从企业项目中精心挑选典型工作项目，加工后形成教学项目库，并运用于课程教学过程。在毕业实习与毕业设计环节，将顶岗实习与毕业设计相结合，做到真题真做，即毕业设计作品就是企业的真实设计项目。尽力把基于工作过程的项目教学模式落实到每一门课程教学中。在基于工作过程的教学模式中，需要进一步创新教学模式，现有课程体系中项目教学偏重于在毕业实习与毕业设计环节，尚未完全把基于工作过程的教学思想融入到每一门课程设计中，尚未完全做到在基于工作过程的教学模式中把“真实的工作”和“雇员情境”真正落实到以技能培养为目的每一门课程教学中。按照广告设计师工作岗位要求和业务流程，重点建设“工学结合”的广告策划、平面广告设计与制作、网页与网络广告设计、包装设计与制作、CI设计、字体设计等专业核心技能课程，并确定教师负责项目化改革和精品课程建设。

七、规范校企合作管理，全面展开深度合作

为进一步完善校企工学结合的教学模式，在校企工学结合的教学模式中，突出项目教学中工与学的结合，把以项目为导向教学模式做真、做实、做深、做透，达到培养高技能人才的要求，必须规范校企合作管理，全面推进校企深度合作。

（一）完善校企共建专业的领导体制

在2003年艺术类专业建设委员会的基础上，调整充实专业建设委员会，吸收行业专家参与教学管理，重新构建校企合作共建专业的领导体制。专业建设委员会的基本职能是组织开展专业人才培养方案论证；定期对专业人才培养方案的实施进行检查；组织实施校企合作师资互动，鼓励教师到企业兼职，为企业提供服务；吸纳企业专家到学校任教或承担合作项目等。

（二）制定校企合作年度计划、组织实施、检查总结

1、校企合作年度计划实施：一是组织学生到企业顶岗实习；二是为企业培训员工；三是用设计技术为企业服务；四是聘请企业专家讲课和负责学生顶岗实习管理。

2、稳定和发展校企合作企业。延期州内规模以上上广告企业合作协议；与州外多个广告企业建立合作关系。

（三）规范对校企合作的管理

1、建立校企合作的长效机制体制。落实校企合作政策措施，使校企合作制度化。

2、按照学院校企合作的文件，规范校企业合作行为。

3、规范校企合作协议文本，由学校、企业和学生及家长三方签署合作协议并在主管部门备案。

（四）加快适应校企合作的基础能力建设

1、调动教师积极性和创造性，全员参与校企合作、工学结合人才培养模式的课程教材开发。

2、增加与新人才培养模式相匹配的校内实训基地，加强实习指导教师的培养培训。提高现有实训室的利用率。

3、学习先进的典型经验，加强校企合作的人员培训和经验总结。

4、探索校企合作的有效形式。依据学院的校企合作政策，增加实习、顶岗实习、工学交替的类型，在时间上给予更多的灵活性。利用政府事业单位、企业单位等搭建校企业合作服务平台。

（五）以校企合作为契机加快专业改革和创新

1、从校企合作的人才培养模式切入，深化教学改革。在专业人才培养方案中明确：人才培养的前期要以“学中做”为主，侧重基础性学习、基础性技能训练，掌握更宽广的职业生涯基础技能；后期要以“做中学”为主，侧重专业性应用、职业性的工作训练。把职业教育的职业性与职业教育的教育性有机结合起来。

2、以校企合作的长远建设为突破口，加快专业“三师”教学团队建设。

3、以校企合作的互利为目的，主动寻求专业教师为企业服务的项目。

4、以校企合作宣传为依托，让广告及相关行业认识广告职业教育的重要作用，促进校企业合作社会环境和舆论环境进一步改善。

八、改善实验实训条件

（一）有效利用校内实训室创建真实职业环境整合资源，构建“公司+实训室+教研室”运行机制。成立“广缘艺术设计公司”。在公司内设置相应机构，艺术教研室全体教师为各部门负责人，在校学生为公司员工，师生融“教、学、做”为一体，直接面向市场和客户。

1、艺术设计作品制作室为公司业务机构。拥有喷绘机、写真机、条幅机、冷裱机、割字机等生产型设备。承担广告喷绘、广告设计、包装设计、平面设计等实训（工作）项目。

2、图像处理实训室为公司业务机构。拥有高配置、高性能计算机生产型设备。承担电脑美术设计、CI设计、型录设计、标志设计、平面广告设计、网络广告设计、包装设计等实训（工作）项目。

3、建立学生毕业设计作品与应用成果展示室。

（二）利用校外实训基地，组织学生顶岗实习