杜甫诗歌的主要特征大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇杜甫诗歌的主要特征范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

想象美英国诗人雪莱曾说过，“在通常意义下诗可以界说为想象的表现”。意大利的维柯也认为“诗只能用狂放淋漓的兴会来解释，它只遵守感觉的判断”。奇特而丰富的想象是诗歌最为突出的特征之一。李白“白发三千丈”、“疑是银河落九天”是想象；杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，“造化钟神秀，阴阳隔昏晓”是想象；杜牧的“千里莺啼绿映红”也是想象，大胆超俗的想象，营造了诗歌所特有的意境，再造了一个瑰丽奇绝的世界。品味诗中最富有想象力的地方，联系作者借以想象的媒介，或山，或水，或情，或理，品出诗人的旨意，不也是一种很好的赏析吗？

音画美诗歌与绘画、音乐等很多艺术形式之间都有相通之处。坡说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。我们不妨就其《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”来看一下。首先是构图简洁明快，大漠、长河、孤烟、落日，都是表现奇特壮美的塞外景色的特有事物。大漠辽阔无垠是面，长河蜿蜒而行，孤烟直冲云霄是线，落日是圆。其次笔力苍劲，“漠”是“大”，“烟”是“直”，“河”是“长”，“日”是“圆”，四个形容词逼真传神，真乃神笔。在用色上，黄沙、灰烟、白水、红日交相辉映，给人以视觉上的美感。不仅王维的诗，很多写景诗都可以从绘画的角度，从构图、线条、用色上加以赏析，像杜甫《绝句》（两个黄鹂鸣翠柳）、李白《送友人》（青山横北郭）、李贺《雁门太守行》（黑云压城城欲摧）、白居易《钱塘湖春行》（孤山寺北贾亭西）等都可以从这个角度赏析。除了绘画，还可以从声音这一角度来欣赏古诗。“月出惊山鸟，时鸣春涧中”（王维《鸟鸣涧》），是以动写静，有着禅者的虚无；“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”（李白《早发白帝城》）是借猿声表达船行之快，突出李白的兴奋与喜悦；“商女不知亡国恨，隔江犹唱花”（杜牧《泊秦淮》）是作者在繁华欢娱的歌管笙箫中听出了亡国之哀。很多诗用声音叩响了我们的心灵，反过来，我们也可以有意识地用耳朵来欣赏。

篇（2）

古诗词自1994年引入高考试卷以来，至今已考查18年了。十余年间，除了1996年考的是元曲外，其余的年份均考查唐宋诗词。高考之所以选择唐宋诗词作为命题的内容，其原因是唐宋诗词体裁齐全、流派众多、名家璀璨、影响深远，代表了我国古代诗词的最高成就，以此作为命题文本有助于提高学生的文化素养、培养学生热爱中华民族优秀文化的情感。

一、避免失分的三要素

1.必须读懂作品。诗歌鉴赏，可以在“鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧”以及“评价文学作品的思想内容和作者的观点态度”任何一个“点”上命题，但无一例外的是，任何一道题都会是“考查一点，关涉全篇”的。所以，读懂全诗是解答鉴赏题的前提。就如要求鉴赏诗词作者所表达的思想感情，如果不能准确理解诗人在诗中描绘的意象，认识诗人在诗中运用的表现手法及其表达效果，就不可能把握诗作的内容，不可能参透诗作的主旨，也就不可能领悟作者所表达的思想感情。需要提醒大家的是，如果没有读懂诗作，即使在解答其他相关试题时，也会因为缺乏对诗作的整体把握而出毛病。

2.必须掌握一些文学鉴赏常用的名词术语。“表达方式”“表现手法”“结构形式”“修辞手法”“艺术风格”这些基本概念各是指的什么，又包含着什么，它们与相关概念之间有些什么区别又有什么联系，这些问题必须弄明白。笔者认为，此类知识性的问题，只要集中一段时间，花费一些精力，收集一批资料，增加一轮训练，就能较好地解决，考场上，那些张冠李戴、驴唇不对马嘴的答案一定会大大减少。

3.必须注意答题规范。考生能够正确地理解诗词，但不注意答题规范，不能恰当表述，同样会造成失分。因此考生在答题时一定要明确答题要求特别是隐性要求，题目问什么就答什么，题目要求怎么答就怎么答，干脆利落，不要拖泥带水。所作答案要符合简答的一般格式，既要有观点又要有分析，观点要清楚明了，不能含糊其辞，分析要紧扣作品，不能东扯西拉。同时表述一定要规范，做到简明、连贯、得体。

二、古典诗词鉴赏高考复习策略探究

1.明确目标，避免盲目。高考既是对人才的选拔，也是对高中语文学习效果的检测。因此，它对高中语文教学具有非常重要的指导作用。由前面两部分的分析得知，高考诗词鉴赏试题重在对学生理解分析能力、语言组织表达能力和评价鉴赏能力的考查。我们在平时的诗词鉴赏教学中就应该注重学生这些能力的培养。教师在诗词鉴赏教学过程中，首先应该把高考诗词鉴赏试题作为范例，结合教材和读本中的诗词内容，对高考诗词鉴赏试题考查的知识进行归纳总结，形成一个知识体系，然后将这个系统化了的知识体系传授给学生，这样，学生在诗词鉴赏学习中就有了一个明确的学习目标，从而避免了他们在这方面学习的盲目性。

2.感知语言。诗歌是语言的艺术。诗词语言的特点是含蓄、凝练、音乐感强、有韵味的。鉴赏一首诗歌，我们应学会指导学生品味语言。首先要读，不是一般地读，而是用脑、用心地读，有感情地读，这样就会感受到适应思想内容的需要而产生的优美旋律，就会与作者的思想产生共鸣，思想内容就会从对语言的品味中表现出来。其次，品味诗词语言要了解诗词语言的特点，不同作者有不同的语言风格。如杜甫的诗“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”(《客至》)语言率真朴素，平白如话。陶渊明的诗“采菊东篱下，悠然见南山”(《饮酒》)语言平淡真切。在平时的教学过程中，我们要让学生对不同作家、不同的语言风格了如指掌，为诗歌鉴赏打好基础，以便考试时得心应手，答题准确。

3.评析炼字。仔细分析设计的问题，揣摩命题意图，弄清题意，找准答题的切入点，看题干限制，弄清问什么，避免先入为主，答非所问，解题时要注意题目要求：问怎样描写的，就要从正面与侧面，虚与实，动与静，时空顺序层次的安排，各种感觉的调动，意象的选择 ，修辞的使用等角度入手；概括某方面特点，只要简单的一两句；赏析则要结合具体诗句进行分析；赏析思想内容，就要大处着眼，整体把握，有观点有根据，不要简单地翻译诗句；谈艺术技巧就应从用了什么技巧，这个技巧如何有利于内容的表达入手；谈语言特色则要分析语言风格是含蓄蕴藉还是直白晓畅，是典丽精工还是朴素自然等。

4.联系作者生平，了解诗歌创作背景。在分析诗歌内容之前，教师应该指导学生了解诗人的生平经历、社会背景并学习诗歌创作的时代背景。孟子说“知人论世”，了解一个诗人的性格特点、创作经历、风格特征对鉴赏其诗作有重要的作用，如果在鉴赏诗歌时我们只是就诗论诗，难免犯片面、盲目的错误。了解诗人生平、了解诗作背景，是我们把握诗歌思想内容、作者观点态度的必经之路。在鉴赏诗歌思想内容和作者观点态度时，一定要联系作者生平，联系作品的创作背景。

5.抓住题目，联想主要内容。感情是诗的生命，诗歌是以抒发真实的、强烈的、带有普遍性的情感为主要特征的。诗人描写人、事、物或景时，都注入了他的喜怒哀乐的情感，注入了他的思想主张。同时，诗还是叙述生活的艺术，是人生哲理的艺术反映，一般有理想信仰、人世经验、社会风云、生活智慧的闪光。诗歌的思想内容，一般不是平白直露，而是隐晦曲折的，需要考生深入领会把握。

有些古诗词的题目直接暗示了诗歌的主题思想，抓住诗歌题目，通过联想分析便可以大致了解诗歌的基本内容以及作者的思想倾向。杜甫的《春夜喜雨》就是一例，假设在不知道诗歌内容的情况下只分析诗题，我们至少能获得三方面的信息，一是诗作的主要内容是在写春夜的一场雨；二是诗人的情感基调是欣喜而快乐的；三是诗人喜悦快乐的心情是由这春夜之雨引发的，那么这场雨一定是一场能滋润大地、滋润人心田的喜雨。通过解读诗题，学生便能简单明了地了解诗作的思想内容和作者的情感，再加上对作品背景和诗人经历的分析，整首诗的基调其实已经掌握，分析鉴赏起来自然轻松自如。

要了解古典诗词中常见的情感，关键在于如何看出诗词的情感来。首先，要站在一定的高度，从作品的整体上去把握，不能只抓住只言片语就下结论。其次，要关注题目及注释。有些题目本身就具提示性，如杨炯的《从军行》、李白的《送孟浩然之广陵》、骆宾王的《在狱咏蝉》等。考题后的注释是鉴赏中必须加以关注的内容，虽短短几字，却是出题人有意识提供给你的必要的暗示。介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或其意境；介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。所以解题时一定要仔细研读。

三、结束语

古典诗词作为中华文化中最精致、最灿烂的一页，是整个中学教材中不可缺少的内容。由于学生生活经验不同、艺术经验不同、思想水平不同、艺术灵感不同，他们在同一首诗中发现的世界也不完全相同。因此，我们指导学生鉴赏古诗词，要从根本上提高学生鉴赏古诗词的能力，就必须要求学生加大文化底蕴的积累力度，多背诵一些古诗词、名句名篇，多熟悉一些典故和古代文化常识。同时，在平时的诗歌阅读中，要注意揣摩、感悟作者的思想情感，自觉接受诗歌文学的熏陶，积极培养自己的文学修养。

篇（3）

古典诗歌是中华民族五千年文化史宝库中一颗璀璨的明珠，是我国古代灿烂文苑中的一朵奇葩。语文课程标准在课程目标第四阶段“阅读”目标第十一条中指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”可见，古代诗词的学习光有诵读是不行的，必须还要引导学生对古典诗歌进行鉴赏，以达到“有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”的目的。受“应试教学”的影响，我们的初中古典诗歌教学进入了一个非常简单的状态。大家知道，近十年来，广东省、市中考对古诗词只考查默写，受这根“棒”的指挥，多数的学校在平时的古诗词教学上采取了读一读、背一背、默一默简单了事的做法。针对这种情况，本人就如何上好初中古典诗歌鉴赏课谈谈自己的拙见。

一、加强朗读指导，鉴赏诗歌中的音韵美。

古诗词原用于吟唱，它合乎乐曲的韵律、节奏，讲究韵脚的合辙、平仄的搭配，以及字数、句数的整散均衡。要读懂古诗词，就要引导学生反复朗读，让学生明确朗读的具体要求，如读准字音，读准节奏、读出重音、读出语气、读出感情，要读得抑扬顿挫，有声有韵。朗读的形式要多种多样，如范读、领读、齐读、抽读等。教师引导学生以诵读作为基本学习方法，让学生在读的过程中，投入积极的思维和情感活动，既深化了语言的理解和感悟，同时又受到思想启迪和情感熏陶。加强朗读指导，鉴赏诗歌中的音韵美是古典诗歌鉴赏的基础。

特别要加强这两方面的指导：一方面是要读准节奏和重音。为了表情达意的需要，指导学生按意义单位或音节单位在适当地方用“∥”划出诗词的节拍，例如：孟浩然的《过故人庄》中的“绿树∥村边合，青山∥郭外斜。”白居易的《钱塘湖春行》中的“几处∥早莺∥争暖树，谁家∥新燕∥啄春泥。”前者按照意义单位划分为两个节拍，后者按照音节单位划分为三个节拍。一般情况下需要重读词有四类：①表示动作的词语，例如：常建的《题破山寺后禅院》中的“山光悦鸟性，潭影空人心”，“悦”与“空”二字是表示动作的词语，应重读。②表示性状与程度的状语，例如：王湾的《次北固山下》中的“海日生残夜，将春入旧年”，“残”与“旧”二字是表示形状的词语，应重读。③表示结果或程度的补语，例如：李清照的《如梦令》中的“知否？知否？应是绿肥红瘦！”，“肥”与“瘦”二字是表示结果的补语，应重读。④表示疑问或指示的代词，例如：苏轼的《水调歌头?明月几时有》中的“不应有恨，何事长向别时圆？”，“何”字是表示疑问词语，应重读。

另一方面是要读准诗词的语速及语调。要想传达出古诗词的情调是激昂的还是低落的，气氛是紧张的还是舒缓的，不仅需要高低有序的声调来调节，还需要有效控制朗诵时的语速及语调。一般而言，表达出激动、愉悦的情调时的语速要欢快些，高亢些，例如读辛弃疾的《西江月》“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片……”就需要用欢快、愉悦的语速、语调去读才能读出“丰收在望”喜悦之情。表达出痛苦、悲伤的情调时语速、语调则缓慢些、低沉些，例如读温庭筠的《望江南》“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。”就需用缓慢的语速，低沉语调去读，这样才能读出一位因心爱的人远行而独处深闺的女子的生活状况和内心情感,给人一种淡淡的忧愁。

二、重点感受，鉴赏作者在诗歌中蕴涵的情感美。

“诗言志”、“诗歌合为事而作”，诗人写诗，绝非无病，往往是有感而发，感于外而发于心，发于心者即为“情”。通读全诗，理解诗的内容，把握诗人所要抒发的感情，这是古典诗歌鉴赏重点。

1、了解作家的生平、思想、创作风格，知人论世，有助于对其作品内容的理解和把握。指导学生了解作者所处的时代背景、遭遇经历、个性特征等，结合诗歌内容，较准确、有深度地把握作者在诗歌中表达的情感。例如，解读杜甫的诗，应了解杜甫的生平介绍，应了解杜甫“心系天下，兼济苍生”的远大理想，唯有如此，才能理解他“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的感伤情怀；才能理解“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的远大抱负。把握了诗人的生平经历，也就把握了诗歌的感情基调。

2、抓住诗歌关键性的语言或句子来理解诗歌的主要内容和情感。诗歌的语言主要特征有：凝练性、形象性、情感性、跳跃性。古典诗歌讲究炼字炼句，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。因此，诗的语言最精炼，寓意最丰富，常常用以一新颖独特的字眼就能创造出一个鲜明生、韵味悠长的境界。如：“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”（白居易《钱塘湖春行》）这一名句，抓住了初春的特点来写。在赏析的时候，我们要指导学生抓住“几处”、“谁家”来理解这句诗。因是早春，不是处处争暖树，不是家家燕子衔泥，所以是“几处”、“谁家”。进一步理解诗句的内容：莺是春的歌手，燕是春的信使。用莺争暖树，燕啄春泥，用欢快的禽事写出了早春的一片生机。

3、从诗歌典故的含义中探寻诗歌的主题。运用文学典故是古典诗歌的一道独特的风景线。我们指导学生鉴赏古典诗歌一个重要的前提就是让学生必须查清、理通诗歌所用典故的出处及含义，从而搞清作者用典的意图，即他想通过典故表达什么思想或感情，进而把握作品的思想内容和艺术特色。如：刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》中的“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”中运用了“闻笛赋”和“烂柯人”两个典故。在赏析的时候，引导学生分析这两个典故的含义来理解作者的思想感情。作者借“闻笛赋”和“烂柯人”这两个典故分别表达了他对因参与政治改革而被害致死的老友的怀念和自己长期贬谪在外，乍回家乡，仿佛有隔世的感慨。

4、感悟诗中的意象(人、景、物)来把握作者所表达的思想感情。如“胡马”、“单于”、“楼兰”象征入侵的敌人；“柳”与送别有关，古人有折柳而别的习俗；“雁”、“月亮”借以抒发思乡怀人之情；“花落”、“花残”令人伤感；“杜鹃”、“子规”，叫声哀婉，令人凄凉哀伤；“”、“梅花”象征是坚强、高洁。等等。

例如马致远的《天净沙秋思》全曲只用了短短28个字，刻划了一幅非常真实生动的秋郊夕照图。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家给人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。“古道西风瘦马”，描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。“夕阳西下”使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。以景托景，景中生情，在苍凉的背景上勾勒出行旅之人飘泊不定而又忧愁的情怀。

三、给力探究，鉴赏诗歌表达技巧和妙语之美。

诗歌有其独特的艺术特色，就修辞来说，常见的有比喻、夸张、拟的、对偶、对比、双关、反问等；从表达方式来看，在诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式。这其中描写、抒情是重点。描写方式又有动静结合，虚实结合等的不同；抒情方式又有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等的分别。其他艺术特色，例如衬托、对比、渲染、卒章显志、欲扬先抑或欲抑先扬、联想想象等。这里所说的妙语，是指诗歌中的精妙词语，学会赏析凝练精准的词语，这是古诗词赏析的较高境界，也是具备鉴赏能力的体现。这是古典诗歌鉴赏的难点。

篇（4）

中国古典舞的基础就是戏曲舞蹈和武术，并吸收综合了很多其它艺术元素而发展起来的。中国传统艺术属于重视旋律和情感的艺术，戏曲舞蹈的重点就是人体形体的曲线美，弯曲、旋扭以及交叉都是戏曲舞蹈的特点，这是一种“线”的艺术。戏曲舞蹈是世界公认的具有中国特色的舞蹈，能够表现出中国人民的生活，还能够塑造人物形象，表达出不同的感情。

1、中国古典舞与字画、书法的关系

字画和音乐都能够代表意象艺术，《高山流水》的作品能够很好地体现出中国的文化内涵，可以通过领悟音乐的旋律来探知作者的内心想法。音乐当中的每一段都是有层次的感觉，这些层次的搭配是作者通过感悟自然景观的意象。舞蹈需要靠音乐来陪衬，中国的古典舞也需要通过情景来体现，比如《扇舞图画》就淋漓尽致地表现了《高山流水》这首曲子，通过舞蹈的展示，我们了解了传统舞蹈的各种外化动作以及中国传统舞蹈的柔韧、刚健。舞蹈和书法是相通的，是不断平衡也是不断打破平衡的一种运动。舞蹈者的身体韵律有很强烈的情调，而书法也是有个性的运动，表现出了很强的生命感。舞蹈能够很极致地表达出所要表达的感情，书法也是如此，舞蹈和书法找出了美化人的动作、线条，感情、情绪。书法和舞蹈都有抽象美，他们表现出了本来不具有形式的情绪和感情，这种表现不是外在的，而是从运动当中体现出的可以感受的动态形象。

2、中国古典舞与诗词赋的关系

各种文学作品与中国古典舞也有很密切的关系，它们都有同样的韵味和节奏感，都有抒情的功能。诗人大多都喜欢舞蹈，从诗歌当中就可以体现出舞蹈的节奏，古代的诗人凭着自己的艺术修养，能够很敏锐地感受舞蹈的美，赋予了舞蹈很深的情意。杜甫的《剑器舞》和白居易的《霓裳羽衣舞》，都是把诗歌与舞蹈结合起来的实例。古典舞蹈与文学艺术的连接点就是意象，意象有很重要的作用，意象具有美的神情和动态的美。文学艺术和舞蹈在当前的背景之下，重现中国古典舞是很难的，实际上，中国古典舞从来没有离开过大家，一直都是在意象的桥梁下生生不息。

3、“圆形的艺术”

中国古典舞的一个重要特点就是“圆”，原形是中国古典舞的核心体现。只要是提到中国古典舞的动态特征，人们经常用龙飞凤舞和委婉曲折来形容，这能够刻画出人体运动的情趣。经过长期的实践，舞蹈艺术家把圆形概括为八个字：圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰，集中体现了中国古典舞的审美特征，也区别了其它的舞种。现在中国古典舞的动作也是用各个大小不同的圆来组成的。在形体的动作展示当中，都是圆的运动，让人体的动作更加柔和、圆润，从而很好地展现出民族所特有的韵味。

中国古典舞的动作体现出收聚力与外散力的冲突、转化、过渡与平衡。这是由于其动作造型上身与下身的关系处于拧倾状态中，从而使动作与技术技巧在发力上形成了留上身走下身，或留下身走上身的运动规律。这其间就包含了“收”与“放”的冲突和变化。这种“收”、“放”的冲突与转化同样体现在舞台空间流动的步伐上。这些步伐虽运行在弧线、圆线和“S”线之中，但在有限的“收”的空间中却示意着无限广阔“放”的空间，在不停顿和流动中造成一种行云流水的整体效果，富有中国古典舞在圆游的动态时空特有的韵律美。万变不离其圆，这就是中国古典舞的形体动态式样之主要特征。当然，“圆”绝非中国古典舞的惟一特征；但离开了“圆”的活动，“圆”的造型，“圆”的动作，就不能称其为中国古典舞。因为这“圆”，包含着我国民族舞蹈含蓄的韵律风格；正是这“圆”，蕴藏着中华民族几千年的传统文化。

篇（5）

咏史诗是诗歌中的一种特殊类别，它是诗人按照自己的审美理想对史实和历史人物给予诗化处理的艺术形式。优秀的咏史诗讲究“史”与“诗”、“古”与“今”的有机融合。高明的诗人往往会在叙述的基础上别出己意，咏史抒怀，将诗歌创作的笔锋以各种各样的方式指向当今之现实政治。李商隐的咏史诗历来获评甚高，这些诗歌或以古鉴今，或借古喻今，或借题托讽，从本质上说，都是非常成功的政治抒情诗，具有强烈的讽时性、高度的典型性和浓郁的抒情性。[1]其《马嵬》（其二）便是一首以咏史形式出现的“以古鉴今”的政治讽刺诗。为了获得此诗的讽喻鉴戒效果，诗人调用了一系列的叙述策略，在看似不动声色的叙述中，巧妙地透露自己的情感倾向，从而使诗歌获得了深微绵邈的情韵。本文试就《马嵬》（其二）的“叙述策略”进行探讨性的解读，以揭示其微讽揶揄之艺术功效产生的原因。

一、模拟杨、李声吻，并置平行镜头

李商隐的这首《马嵬》（其二）活像一出讽刺话剧，其中有历史人物杨玉环、李隆基二人声吻毕肖的对话台词，且每联诗句皆有平行并置的镜头。当然，这些现代话剧和电影的元素，是诗人无意间植入诗歌的，只是读者的一种“现代化”的理解，但是模拟杨、李声吻，以诗化形式出现，让突破时空的镜头或场景本身说话，这或许是李商隐的创作自觉，是其匠心所在。一旦诗人有意识地借助历史人物的声吻来叙述事件，使镜头开口，那么诗人的情感态度便有效地隐藏在事件之中，获得情藏事中、“秘响旁通，伏采潜发”（刘勰《文心雕龙・隐秀》）的含蓄魅力。

“海外徒闻更九州，他生未卜此生休”，此诗一开篇，就让读者听到了杨妃血泪奔涌的倾诉：说什么海外九州、蓬莱仙境，那都是方士谎言，一派胡诌！我没有托人带给你什么金钗钿盒，更没有再提什么“愿生生世世为夫妇”的海誓山盟，一切都飘瞥难留不可求，连此生幸福都保不住，还奢谈什么来生的情深意笃为夫妇。这里，一者是虚情假意忙招魂，一者是鬼魂含冤悲且愤，一者是他生夫妇实难卜，一者是此生姻缘全已休。尽管诗人的议论已被屏蔽，但实际效果是比照鲜明，褒贬自分。诗人故意让杨妃亲手摘下唐玄宗的面具，这种叙述策略的确高妙。“空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹”，颔联二句可视作唐玄宗夜宿马嵬时仓皇中的喟然长叹：唉，怎么只听到令我魂飞魄散的击柝之声？曾经任我调遣的禁军是在护卫我呢，还是在暗中要挟我？往日宫中鸡人报晓的优游平静，如今竟成了奢侈的回忆！曩昔之高枕无忧与此夕之风声鹤唳，两个迥然不同的镜头直接剪辑，落差之大，令人唏嘘，更令人想到唐玄宗狼狈不堪的情状，这判若霄壤的变化折射出的难道仅仅是诗人的讽刺？此处应该有类似于“祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺”（欧阳修《伶官传序》）的鉴戒之旨，寓含对当代封建统治者的讽慨。颈联“此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛”，镜头复又转至杨妃。她故意将唐玄宗五年前七夕之“密相誓心”“执手各呜咽”的多愁善感与今之六军驻马不前，要求赐死自己的场景平行并置，强化了控诉意味――想当初，七夕温馨夜，你仰天感怀，欣羡牛女爱情的天长地久，我们也应“生生世世为夫妇”；现如今，马嵬兵变你被逼无奈，默认赐死，让我“血污游魂归不得”（杜甫《哀江头》），你贵为天子，却背信弃义，草菅人命，践踏爱情！如果说这还是满含怨怼之情的热讽，那么，及至此诗尾联则只剩下杨妃的冷嘲了：“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁？”――为什么你当了四十多年的皇帝还保不住我的性命，使我不及普通百姓家的莫愁女平静幸福？在这两句诗里，地位之“高贵”与“卑贱”，情感之“长恨”与“莫愁”，态度之“背叛”与“忠诚”，皆成对比之势，它可以引发人们多层次多角度的思考。诗人借杨妃冷冷的一问，问出了本诗寄寓的无穷感慨，这样，诗歌讽鉴的范围就更加宽泛，具有了更强的讽时性，审美空间亦随之大大拓宽。

二、添加虚字斡旋，干预情感倾向

《马嵬》（其二）运用的“徒闻”“未卜”“空闻”“无复”“此日”“当时”“如何”“不及”等虚字，斡旋于事件的叙述中，把一系列矛盾对立的因素综合起来，形成了有机统一的诗歌整体。添加虚字的叙述策略是本诗的显著特色。譬如“徒闻”“未卜”这组虚字，就连接了真实与虚幻，现在与未来，矫情与含冤等对立因素。否定了蓬莱仙山，也否定了他生姻缘，只有现在的杨妃缢死才是铁的事实。再如，“空闻”“无复”连接的则是现在与过去，马嵬与宫廷。这些时空的对立镜头连缀起来，自然便有了盛衰兴亡的感慨，隐含了诗人对唐王朝一步步走向衰亡的殷忧。又如，如果没有“此日”“当时”这组虚字在叙述中的今昔之对照、转折，就很难激发读者对唐玄宗何以会皇权旁落，自取其辱，尊严不保，以致无力顾及杨妃性命，爱情誓言终成谎言的冷峻思考，自然也难以达到“鉴今”的目的。尤其是此诗尾联的“如何……不及……”依靠虚字形成的反问语气成功地干预了叙述的情感倾向，如果没有这两个虚词的掷入，本诗的情感层面将难以泛起层层思索的涟漪，难以形成韵味悠长的咏叹情调。诗中无论离乱，还是承平，无论时间，还是空间，无论欢愉，还是痛苦，无论信誓旦旦，还是虚情假意，其转换皆有赖于虚字的巧妙介入。从这个意义上说，虚字不“虚”。

三、逆挽倒叙错综，奇警发人深思

普通语言的句子组接一般要遵循时间的先后顺序、事物的前因后果、情感的次第演进等方面的逻辑规律。在古典诗歌中，为了突出引人入胜的情景，渲染突兀奇警的气势，诗人常常会突破此惯常规律，让句子反常组合。譬如，《马嵬》（其二）的“此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛”，按时间顺序，应先写“当时”，再写“此日”，事实上，马嵬兵变也是发生在七夕密誓之后。然而李商隐却颠倒句序，强化了唐玄宗“此日”与杨妃的生离死别，乃是由于“当时”之沉溺声色，也巧妙地讽刺了他的虚伪矫情。古诗词中的这种句子颠倒现象，诗评家称之为“逆挽法”。此诗首联“海外徒闻更九州，他生未卜此生休”，相对于全篇来看，也是倒叙逆挽。首先“叙现在事”，写唐玄宗遣方士为杨妃招魂之举，再“转溯从前”，追叙马嵬事件。《马嵬》（其二）以唐玄宗滑稽可笑的举动，杨贵妃的凄婉口吻开篇，一下子就撕下了唐玄宗温情脉脉的面纱，极富讽刺力度，发人深思。诗人描写唐玄宗的荒和执迷不悟，批判的锋芒直指本朝前代君主，其政治头脑的清醒，识见的超迈，批判的勇气，使李商隐的咏史诗具有了前所未有的思想高度。因这种强烈的批判、讽时性不是凭借大刀阔斧、声嘶力竭的议论，也不是凭借对史实的平铺直叙，而是凭借改变叙述顺序的策略，所以这首咏史诗又具有了令人难以企及的艺术高度和审美价值。

上述叙述策略中的模拟声吻、镜头并置、添加虚字、逆挽错综都是对情感实施有效干预的因素，涉及依据一定史实的场景画面的想象，词语的锤炼，句式、语气的选择等技巧。这些技巧多从细微处着手，对史实没有作伤筋动骨的改造，显示出手法的轻巧、灵动，在平静的叙述中寓含诗人的是非判断和抑扬褒贬，体现了四两拨千斤的创作智慧。

篇（6）

一、动与静

动静结合是高考中经常出现的内容。主要特征形式是以静写动、以动衬静、动静结合，以达到更好地为主题服务的效果。

1. 实例解析。

以静写动的情况相对少一些，如，谢的“余霞散成绮，澄江静如练”，将流动的江水比作静止的白练。

李白的“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”，一个“挂”字将流动变成静止，写出了庐山瀑布的整体感，给人回味和思考的空间。

更多的诗词中用的是以动衬静的方式。

王维的“明月松间照，清泉石上流”，虽然清泉流于石上淙淙有声，但在偌大的森林中只听见这水声，可见环境的清幽静美；

“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”“沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”等等都是以动衬静的典范。

2. 解题示范。

初见嵩山

张耒

年来鞍马困尘埃，

赖有青山豁我怀。

日暮北风吹雨去，

数峰清瘦出云来。

【注】张耒：北宋诗人，苏门四学士之一，因受苏轼牵连，累遭贬谪。

9.“数峰清瘦出云来”一句妙在何处？“清瘦”有何精神内涵？（6分）

答：①高峻山峰在一片积云之中突现，基于这种观感，作者运用了拟人手法，以“清瘦”形容山峰，突出山峰的高峻挺拔，造语新奇；一个“出”字，作者运用了以动衬静的手法，赋予山峰动感，使山峰与云层形成了尖耸与广阔、跃动与静态相结合的画面。②“清瘦”表现了作者清高独立、人格坚守的精神气质。

这首诗，“出”的主体是“山”，而它偏偏是个动词，自然是以“出”的动来写“山”的静，使山的清瘦的形象更加突出，从而突出了作者人格清高独立的形象。

3. 思路指津。

判断以动衬静，自然要找到诗中比较特别的“动”“静”来，答题时也要抓住主题，注重“动”的“静”的关系，最后补充说明表达效果和作用。

另外，这种类型的诗词一般是以写“静”为目的，读过一首诗整体感知之后，如果感到这首诗在营造一种宁静清幽高远的意境时，我们就必须考虑是否存在以动衬静的手法。而一般营造这种意境的诗词表现的主题一般有两种，一种是比较纯粹的热爱自然、醉心于田园生活，另一种一般是内心孤寂境遇凄凉，也就是说，如果我们觉得有一首诗或词有这样的主题，我们要研究一下其描写的景物是否有“静”的特点，如果有，就要判断一下是否存在动静结合的表现手法。

二、虚实结合

“有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚”，这是古人对虚实的概括。说白了，虚就是无、假，实就是有、真。具体到是诗歌中，实即是真实的叙述、描写和实在的景物，虚一般是联想和想象的场景、事物。

1. 实例解析。

如苏轼的“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆”，借梦境来写对亡妻的思念。

如杜甫的“今夜州月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安”，分明是自己想念家乡的妻儿，却偏偏写妻子对自己的思念。

如柳永的“想佳人妆楼望，误几回天际识归舟”，想象远方的佳人每天盼望自己回乡的场景，表现了自己对她的思念。

2. 解题示范。

望江东

黄庭坚

江水西头隔烟树。望不见、江东路。思量只有梦来去。更不怕、江阑①住。

灯前写了书无数。算没个、人传与。直饶寻得雁分付②。又还是、秋将暮。

[注]①阑：阻隔 ；阻拦。②直饶：纵使。分付：交付。

（2）请从虚实关系的角度分析这首词的上片或下片。（6分）

答案一：上片前两句实写远望不见江东路，引起后两句梦中相见慰几回的虚写（想象）；想象中的相见反衬了现实中的孤独。

答案二：下片前两句实写灯前写信无人传，引起后两句寻得大雁传信的虚写（想象）；想象中的暮秋雁断烘托了现实中的情感阻隔。

3. 思路指津。

判别是否使用了虚实结合的手法，一些特定词语是我们的重要依据，比如上文中的“梦”、“想”“思量”等等。这些词语点出了其统摄的诗句是梦境是想象，自然与前文或后文的实写形成对照，凸显主题。

无论从上文一些实例还是从人之常情推断。我们都可以得出这样一个规律，之所以要使用虚实结合的手法，或者说在“实”的基础上写出“虚”来，是因为所写之“实”不足以表达作者的情感。

从上文实例中可以看出，作者都是有着比较强烈的情感需要表达，如思乡之怀人之情，当这种情感十分强烈之时，自然就会产生幻想、梦境，想回家自然会想象或梦见回家，思念亲人自然会想象或梦见相聚，与其说虚实结合是刻意而为之，还不如说是情感发展的一种自然状态。所以，在遇到一些诗歌有较强烈的思乡怀人（当然，也包括其它的各种比较急切的感情）情感时，我们要判别一下，是否有“虚实结合”手法的运用。

三、细描白描

细描也称“工笔细描”，从这个名称我们可以知道，其主要特点是细致、丰富，鉴于高考诗歌鉴赏所选诗词篇幅一不会过长，所以，像孔雀东南飞中的“鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月当。指如削葱根，口如含珠丹。纤纤作细步，精妙世无双”用较长篇幅细致描写人物特征的细描很少出现。

我们重点说说“白描”，所谓白描主要用简单朴素的文字来刻画人物形象或描写环境、事物，不修饰不渲染，重视原貌，只通过人物、景物、事物的本身的特征来表情达意。

1. 实例解析。

如我们熟悉的马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”。画面感非常强烈，在这样的画面中，并无浓艳的色彩，也无繁复的修辞，只是诗人眼中画面的真实再现，为诗人表达深刻的思乡之情做了很好的铺垫。

如白居易的“卖炭翁，伐薪烧炭南山中。满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”，卖炭翁的形象只需寥寥数笔就跃然纸上，至于其卖炭的辛劳、生活的艰苦在“尘灰”“烟火色”“十指黑”等直观的描写中已经被读者用自己的联想捕捉到了。

2. 解题示范。

商山早行

温庭筠

晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。

叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。

[注]征铎（duò）：装在车马上的铃。（jiě），又读（xiè），树名。枳：树名，又称臭橘、枸橘，开白花。杜陵：古县名，在今陕西省西安市东南。回塘：回环曲折的池塘。

（1）前人评论“鸡声茅店月，人迹板桥霜”一联为“意象具足，始为难得”。请结合全诗对此加以分析。

答：①这两句诗用十个名词构成，用白描手法，每字一个物象，合起来有无穷意蕴。②这十个名词所表现的都是具有特征性景物，都表现出“早行”之“早”；写早行的情景，绘声绘色，如在目前。（“鸡声茅店月”，写旅人在茅店中闻鸡鸣而起身看天色，看见天上有月就收拾行装出门赶路；“人迹板桥霜”，原以为自己“早行”，谁知板桥上所积之霜上已有人的足迹――更有早行人）

3. 思路指津。

判别是否用了白描的表现手法，关键要看形容词和其他的修辞格。如果用了比较多的形容词，或者已经用了其他的修辞手法，这样的描写我们就不能称之为白描了。相反，当我们读到一首诗歌，发现它非常质朴，但这些质朴的东西带给我们的感受却是十分深刻的，那么就要考虑是不是用了白描的手法，比如汉乐府《十五从军征》中的“遥看是君家，松柏冢累累。兔从狗窦入，雉从梁上飞。中庭生旅谷，井上生旅葵”，只是客观地描述了征夫归家的见到的景象，却写出了家中的荒凉，从而深刻地揭示了战争和兵役对百姓的伤害。

运用了白描手法的诗歌，通常是将能够引起读者想象和深思的客观的事物直接呈现出来，以达到“不修饰而有真意”的目的。就如同画法中的白描，画家用简单的线条勾勒画出了一朵荷花，而荷花的颜色香气精神都在欣赏者的脑海中形成了。遇到这种题目，应结合全篇的背景，抓住白描所形成的客观的人物、画面对表现主题的作用进行分析解答。

四、正侧面描写

“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”李白这几句诗是正侧面描写的典型。前四句用“海客”和“越人”的言语来写天姥山的奇，“天姥连天向天横”正面描写天姥山的高大和气势，“势拔五岳掩赤城”则通过与五岳、赤城山的比较侧面写出了天姥山的高峻无匹。

描写按角度来分可以分为正面描写和侧面描写，在诗歌鉴赏中多见的是侧面描写或者正面描写与侧面描写相结合。因为一般的正面描写很少能够引起注意，或者说高考诗歌鉴赏的考查点多数在侧面描写上，所以，我们的分析以侧面描写为主。

1. 实例解析。

李商隐有这样一首诗：“龙槛沉沉水殿清，禁门深掩断人声。吴王宴罢满宫醉，日暮水漂花出城。”此诗要写的是吴宫生活的奢靡。但没有一句正面直接的描写，而是通过“日暮水漂花出城”这样的侧面描写来表现：吴宫内的生活不得而知，但通过日暮随水流出的残花，可以看出去宫内的生活之奢靡。

再如李贺的《李凭箜篌引》中有“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”的句子，也是通过鱼龙听音乐的反应侧面来写音乐的美妙。

2. 解题示范。

山行杂诗四首（其一）

【清】赵执信

岭路盘盘行欲迷，晚来霜霰忽凄凄。林间风过犹兼叶，涧底寒轻已作泥。

马足蹙时疑地尽，溪云多处绝天低。倦游莫讶惊心数，岁暮空山鸟乱啼。

（1）诗人是怎样描写旅途中的行路难的？请简要概括。

答：①正面描写：通过写岭路盘旋曲折，使人几乎迷失方向表现行路之难；通过写霜霰凄凄、风卷林叶、道路泥泞来突出行路之难。②侧面描写：通过写马足怯步、空山悲鸟来从侧面烘托、渲染行路之难。

3. 思路指津。

从对象上来说，描写一般是人物、景物，只要出现了描写的句子，我们一定要分析描写的内容是不是对象本身的性质特征，如果是即为正面描写，如果不是，而这些描写又起到了读描写对象的衬托作用，那基本上可以断定是侧面描写。答题时要注意，抓住侧面“写了什么”和“突出了描写对象的什么特点”两个关键点。

五、抑扬法

抑扬分欲扬先抑和欲抑先扬。多数的诗歌使用的是欲扬先抑的手法。也有欲抑先扬的例子，比如王昌龄的“闺中不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，先写意兴盎然地画好妆，登上翠楼看风景，“忽见陌头杨柳色”笔峰一转，对当初支持夫婿出征顿生悔意。这样的手法我们称作欲抑先扬。但出现在古诗词当中更多的还是欲扬先抑。

1. 实例解析。

“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住， 一枝红杏出墙来。”诗人先写游园不得，敲了很长时间门没有人应答，心情不佳，而下来终于有管不住的春色――一枝红杏深处墙外，让诗人得以释怀。

2. 解题示范。

下面是韩愈的两首诗，都写到早春景色，构思上有接近之处，但表现方法却有不同，请你就表现方法不同之处作简要分析。

早春呈水部张十八员外

韩愈

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

春雪

韩愈

新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树做飞花。

答：前一首诗将远、近的草色作了对比，将草与柳作了对比，以表现早春景物的特征。后一首诗先用欲扬先抑的笔法，写得富有波澜；后用拟人方法，一个“嫌”字，一个“穿”字，把春雪写得有灵性有情趣，突出了早春特有的景象。

3. 思路指津。

判别此类手法的关键点是抑扬之间一定会有鲜明的转变。无论先抑后扬还是先扬后抑，前后的变化，无论是人物感情上还是景物描写上的变化都会很大。所以大凡诗歌前后部分有强烈反差的就可以断定其用了抑扬的手法。答题时也主要是把两部分内容分别叙述，再强调其反差，最后写出这样写的效果和作用。

篇（7）

总体说来，古代学者的研究虽然取得了巨大的成绩，但一如他们的全部文学批评一样，对建安文学的研究也显得零散、片断、缺乏系统全面的论述。其中试图全面把握建安文学特征的只有刘勰、钟嵘、严羽等数家。刘勰《文心雕龙》对建安文学作了多角度的论述，他认为：

观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗概而多气也。（《时序》）慷概以使气，磊落以使才，造怀指事，不求纤密之巧；驱词逐貌，惟取昭晰之能（《明诗》）

他把三曹乐府分为两大类：一类是“述酣宴”，另一类为“伤羁戌”（《乐府》）。邺中文士“并怜风月，狎池苑，述恩荣，叙酣宴”（《明诗》），“傲雅觞豆之前，雍容衽席之上，洒笔以成酣歌，和墨以藉谈笑”（《时序》）。刘勰对建安文学的论述有三点值得注意：一是他能够联系汉末时代背景来探讨建安文学的成因，识见高远；二是他对建安诗人作出了前无古人的高度评价，这些评价大多是较为中肯的；三是他第一次论述了诗歌的“风骨”，为后人提出“建安风骨”创造了条件。同时，我们也要认识到他具有浓厚的宗经思想，他说：

至于魏之三祖，气爽才丽，宰割辞调，音靡节平。观其“北上”众引，“秋风”列篇，或述酣宴，或伤羁戌，志不出于，辞不离于哀思，虽三调之正声，实《韶》《夏》之郑曲也（《乐府》）

将曹操反映战乱之作和曹丕游子思妇之词一概斥为“郑曲”，不言而喻，论者是站在封建正统诗教的立场上的。

钟嵘的《诗品》使诗学脱离经学而独立，成为纯文学性质的诗学。他首次提出了“建安风力”：

降及建安，曹公父子，笃为斯文。平原兄弟，郁为文栋，刘桢、王粲，为其羽翼。……孙绰、许询、桓、庚诸公诗，皆平曲似道德论，建安风力尽矣。（《总论》）

他将从汉至梁的一百二十二位诗人分为三品，上品共十一位，建安诗人就占了三位（曹植、刘桢、王粲），列入中品的有曹丕、应璩，列入下品的有曹操、曹睿、曹彪、徐干、阮瑀。他认为曹植之作“骨气奇高，辞采华茂”，“情兼雅怨”；刘桢之作“真骨凌霜，高风跨俗”，最足以表现“建安风力。”

宋人严羽《沧浪诗话》首次提出“建安风骨”，他说：

黄初以后，惟阮籍《咏怀》之作，极为高古，有建安风骨。晋人舍陶渊明、阮嗣宗外，惟左太冲高出一时，陆士衡独在诸公以下。（《诗辩》）

建安之作，全在气象，不可寻支摘叶。（同上）

诗之品有九：曰高，曰古，曰深，曰远，曰长，曰雄浑，曰悲壮，曰棲婉。（《诗辩》）

严羽认为建安风骨的特征在于气象雄浑，格调高古，这主要是针对“近代诸公”－－江西诗派而言的。他说：“近代诸公，乃作奇特解会，遂以文字为诗，以才学为诗，夫岂不工，终非古人之诗也。”（《诗辩》）

据上可知，古代学者对建安诗歌总体特征的把握，因时代与历史的局限，与我们今天对建安诗歌的理解是有差距的，但古代学者的研究为我们今天的研究提供了珍贵的参考材料。

到了现当代，建安文学研究进入了新的历史时期。首先，在诗文整理，诠释方面出现了许多高质量的校注本，为研究者提供了较为理想的文本，如黄节的《魏武帝魏文帝诗注》、《曹子建诗注》，余冠英的《三曹诗选》，夏传才的《曹操集注》，夏传才、唐绍忠的《曹丕集校注》，赵幼文的《曹植集校注》，郁贤浩、张采民的《建安七子诗笺注》等。此外，张可礼的《三曹年谱》，河北师范学院中文系古典文学教研组编的《三曹资料汇编》为后人了解三曹生平创作和检索古人研究建安文学的论述提供了方便。其次，出现了许多论述建安文学的著作。在五十年代之前有刘师培的《中国中古文学史》。鲁迅的《魏晋风度及文章与药及酒之关系》，朱自清《经典常谈》，王瑶《中古文学史论》。五十年代后大陆地区出版的专著有张可礼的《建安文学论稿》，王巍的《建安文学概论》，钟优民的《曹植新探》等，许多历史学家和古典文学专家都对建安诗人和诗作作了深刻的论述，他们的研究代表了建安文学的最高水平。

从对建安文学总体特征研究的角度看，近代影响最大的当推刘师培与鲁迅先生。刘先生摈弃了旧的研究方法，首先系统地研究建安文学，功莫大焉。他将建安文学的特征概括为“清峻、通脱、骋词、华靡”，并分析了出现这一现象的社会思想因素。他的失误在于过多的重视了形式而忽略了思想内容。其后，鲁迅先生在《魏晋风度及文章与药及酒之关系》一文中将建安文学风格概括为“清峻、通脱、华丽、壮大”，认为“汉末魏初这个时代是很重要的时代，在文学方面起了一个重大的变化。”“这时代的文学的确是有点异彩。”他对曹氏父子和孔融等建安诗人进行了分别论述：

其实，曹操是一个很有本事的人，至少是一个英雄，我虽不是曹操一党，但无论如何，总是非常佩服他。

（曹操）也是一个改造文章的祖师。

用近代的文学眼光看来，曹丕的一个时代可说的“文学的自觉时代”，或如近所说是为艺术而艺术的一派，所以曹丕的诗赋很好，更因他以“气”为主，故于华丽之外，加上壮大。

鲁迅先生的论述颇为精采，他对曹操、曹丕等人的评价给人耳目一新之感。但我们也有必要指出：二十年代后期，政治舞台和思想领域内都极为复杂，作为斗士的鲁迅先生在他的学术活动中不能不带上自己鲜明的感情和强烈的情绪，而且《魏晋风度及文章与药及酒之关系》是一次讲演稿，与冷静的客观的学术著作（如《中国小说史略》、《两汉文学史》等）是有区别的。我们今天不能脱离时代而盲目地照搬鲁迅先生的论断。当然鲁迅先生的研究对我们有重要的指导作用。

建国后大陆地区对建安文学的研究，或可概括为两个派别：一是“现实派”，一是“觉醒派”。现实派的观点长期流行，影响最大。游国恩先生主编的《中国文学史》对建安文学特征的根括可视为现实派观点的简明表述：

他们的创作一方面反映了社会的动乱和民生的疾苦，一方面表现了统一天下的理想和壮志，悲凉慷概，有着鲜明的时代特色。……建安诗歌这种杰出成就形成后来称为“建安风骨”的传统，为五言诗的发展奠定了坚实的基础。

我们认为：现实派的概括抓住了建安文学的主要方面，但同时又在有意无意间忽略了大批“怜风月、狎池苑，述恩荣、叙酣宴”之作。强调了诗风上慷概悲壮的一面，忽略了委婉绮丽的另一面。该派以“建安风骨”来概括建安文学的总体特征是欠准确的，这一点已为有识之士所指出。张可礼先生认为：古代讲“建安风骨”，都是对建安文学某些特点的概括，而对于某些特点的概括，又多是侧重在艺术表现方面，强调的是建安文学明朗刚健、古朴自然的艺术表现。至于建安文学对当时社会现实的真实描绘，建安文人抒发的消除动乱、恢复封建治世的理想和抱负等特点，则基本上没有涉及。因此，现在学术界流行的所谓古代提出的“建安风骨”“是对整个建安时代文学的面貌的概括”的说法，与古人讲的“建安风骨”的含义是方圆不合的。［（1）］

“觉醒派”在新时期出现，近年来颇为盛行。该派认为魏晋时代是一个“人的觉醒”时期，魏晋文学主要表现了“性命短促、人生无常的悲伤”，“这种对生死存亡的重视、哀伤，对人生短促的感概、喟叹，从建安直到晋宋，从中下层直到皇族贵族，在相当一段时间中和空间内弥漫开来，成为整个时代的典型音调”。“是人和人格本身而不是外在事物，日益成为这一历史时期哲学和文艺的中心。”［（2）］“在这以前的文学，许多都重在政教，……但都并无尊重个性的要求。提出这一要求，实从这时期的文学开始。”“在魏晋南北朝文学里，最值得注目的一点，是自我意识的加强。”“由于自我意识的加强，文学的社会使命感减弱了。文学的创作首先不是为了满足社会的需要－－政治、教化的需要，而是为了满足自己，获得心灵上的。”［（3）］“觉醒说”的出现使许多历来被曲解被忽略的问题被凸现出来，引起了人们的关注，具有一定的历史意义。但本文并不能完全同意“觉醒说”，因为在汉末至魏晋南北朝时期士风－－诗风有数次大的变化，就建安时代而言：建安士－－诗人与西晋士－－诗人的人生观并不相同；“性命短促，人生无常的悲伤”并不是建安诗歌的主调；建安诗人在关注个性的同时，亦关注着政教和功业。

二

在前修时贤研究成果的基础上，本文结合汉末士风的走向，将建安诗歌的总体特征归纳为“一体两面”。

一面是，与昂扬奋发的时代风尚相应，建安诗人创作出了反映社会动乱，描写人民苦难生活，抒发建功立业、重建天下宏伟抱负的诗篇。此类诗篇的风格是康慨悲壮，刚健豪迈，语言质朴。从创作时代上看，多完成于曹操平定北方之前。本期内建安时代的主要诗人尚未集中，正如曹植所云：“昔仲宣独步于汉南，孔璋鹰扬于河朔，伟长擅名于青土，公干振藻于海隅，德琏发迹于大魏，足下高视于上京。”（《与杨德祖书》）曹操的《薤露行》《篙里行》，王粲的《七哀诗》其一，孔融的《六言诗》等为此期的代表作。到了曹操平定北方之后，建安主要诗人云集邺城，年轻诗人曹丕曹植兄弟走向成熟。本期内题材广泛，诗风多样并存。反映动乱现实和人民苦难的作品还在不断涌现。曹操的《苦寒行》写士卒行军之苦，表现不得已而用兵的悲哀；曹植的《送应氏》其一写洛阳城的残破荒凉；女诗人蔡文姬痛定思痛，以自身的经历为素材创作了长篇五言诗《悲愤诗》，哭诉战乱带给人民的灾难。表现统一天下之志，展示奋力搏击之情的诗篇始终是建安时代的最强音。步入老境的曹操，为求得“天下归心”的局面而效法“周公吐哺”，思贤若渴，从而老且弥坚，不坠青云之志，唱出了“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”的慷慨之歌。曹丕亦多“壮思”，以“我独何人，能不靖乱”而自励，曹植则以“捐躯赴国难，视死忽如归”的英雄为榜样，志在“建金石之功，流惠于下民。”王粲陈琳等人亦表示“虽无铅刀用，庶几奋薄身。”“建功不及时，钟鼎将何铭？”充满了英雄意识与功业思想。

“慷慨”是建安诗风的主要特征，曹操诗云：“慨当以慷，忧思难忘”（《短歌行》），曹丕诗云：“余音赴迅节，慷慨时激昂“（《于谯作诗》），曹植诗云：“秦筝何慷慨，齐瑟和且柔”（《箜篌引》），“怀此王佐才，慷慨独不群。”（《薤露行》）。刘勰《文心雕龙》概括建安文学特征时说：“观其时文，雅好慷慨”（《时序》），又说：“慷慨以任气，磊落以使才”（《明诗》）。“慷慨”的原义既有充满正气，情绪激动之意，又有感叹唏呈，伤心不已之意。可后项意义往往被人忽略，遂对“慷慨”有了狭窄的理解。建安诗作中既有慷慨激昂的因素，也有悲凉伤心的成份。前者主要体现于表现理想壮志之作，后者主要存在于再现苦难现实的作品中。

其二，与建安士风相应，建安诗歌中出现了许多表现生命意识的作品，同时建安诗人为了消解生命悲剧意识创作了大量的饮宴之作、游仙之作，山水池苑之作，男女欢爱相思之作等。沈德潜云：“孟德诗犹是汉音，子桓以下，纯乎魏响。子桓诗有文士气，一变乃父悲壮之习矣。”（《古诗源》）曹操与曹丕父子的区别也正反映了建安诗歌前后期的区别。此类诗的涌现集中在邺下时期，曹丕曹植兄弟及王粲刘桢等人以抒情性代替了写实性，从对社会现实的描摹转向对士人心理的展现，对自我意识的渲染，从而进入了“文学的自觉时代”。曹丕《典论·论文》的出现是文学进入自觉时代的宣言，从此，文学名正言顺地成为抒情写意的艺术。诗人开始讲求文彩，注重雕饰和炼字。并注意到了音律的特点，格调婉曲、清新、明丽。钟嵘认为曹丕“‘西北有浮云’十余首，殊美瞻可玩，始见其工。”又赞美曹植之作“词采华茂”、“体被文质”（《诗品》），明确反映出建安诗风从率真自然走向华丽绮靡的过程。

此外，建安诗人创作了大量五言诗，“暨建安之初，五言腾踊”（《文心雕龙、明诗》）。五言诗的盛行，论者多从其自身特点考虑，常借用《诗品、总论》中的一段话来解释，即：（四言）每苦文繁而意少，故世罕习焉。五言居文词之要，是众作之有滋味者也。（五言）指事造形，穷情写物，最为详切。这只是内因。从外因考察，则五言诗的盛行亦与建安士风相关。挚虞《文章流别论》云：五言者，……于俳谐倡乐多用之。黄侃《诗品讲疏》亦云：凡非大礼所用者，皆俳谐倡乐，此中兼有乐府所载歌谣。建安士－－诗人冲破了传统礼法思想的束缚，不以采用俳谐倡乐为耻，大胆地将民间俗乐及五言句式，引入音乐与文学的大雅之堂，使五言诗成为抒情写意的主要形式。

上述两面共存于建安时期，共同组成了建安诗风的特征。其中，以关注汉末社会政治，再现汉未动乱现实，抒发以天下为己任，昂扬进取之雄心壮志，诗风以慷慨悲凉、壮怀激烈的一面为主，以展现建安诗人对生命意识的体悟及消解，诗风委婉华丽的一面为次。这两个方面互相渗透，互相关联，同时存在于建安诗人的创作之中，共同构建了建安诗歌系统。

这与建安士风之特征恰恰对应！

注：

（1）张可礼：《建安文学论稿》，山东教育出版社1986年版，第291页。

篇（8）

1.北宋时期，经学出现了四大家：以王安石为代表的新学，以(

)为代表的朔学，以“三苏”父子为代表的蜀学，以陈亮、叶适为代表的浙学。

[答案]司马光

2.不同于西方戏剧，中国古代戏曲认为(

)。

[答案]认为戏是对生活的虚拟

3.词分为不同类别，其中最长的是(

)。

[答案]慢

4.词最初是为配合音乐歌唱而写的歌词，初时也称(

)。

[答案]曲子词

5.“道家”一词是由(

)提出

[答案]司马谈

6.道教对中国古代诗歌的影响之一是从汉至清产生了数量相当多的(

)。

[答案]游仙诗

7.佛教的“涅槃”意为(

)。

[答案]解脱

8.佛教于(

)时传入中国。

[答案]西汉哀帝时

9.古诗十九首》最早见于(

)。

[答案]《昭明文选》

10.古文写作的常用笔法不包括(

)。

[答案]隐显

11.汉代经学家提出创作诗歌的原则是(

)。

[答案]“美刺”

12.将人物按性格、品格、身份等归纳为几种类型，称为(

)。

[答案]行当

13.借离合之情，写兴亡之感”是指(

)。

[答案]《桃花扇》

14.“今文经学”是指用哪种书体书写的经典著作(

)。

[答案]隶书

15.明传奇的成就最高者当属(

)。

[答案]《牡丹亭》

16.明代英雄传奇小说的代表作是(

)。

[答案]《水浒传》

17.南戏的代表作是(

)。

[答案]《琵琶记》

18.清代短篇小说的主要成就是(

)。

[答案]《聊斋志异》

19.三国两晋的经学家不包括(

)。

[答案]向秀

20.《史记》中记载各历史时期大事的是(

)。

[答案]“表”

21.唐代经学家王通著(

)对宋明理学影响极大。

[答案]《中说》

22.王羲之《兰亭集序》所记载的一种民俗活动叫(

)。

[答案]春禊

23.戏曲冲突的表现形态不包括(

)。

[答案]人物与社会的冲突

24.戏曲结构的主要类型不包括(

)。

[答案]三维型

25.戏曲中的(

)，可表示时空的变动、事件的变化。

[答案]宾白

26.下列哪一种文学样式没有被中国戏曲囊括(

)。

[答案]上古歌谣

27.下列哪一种艺术样式没有被中国戏曲吸收(

)。

[答案]剪纸

28.下列作品中，标志着清代传奇最高成就的作品是(

)。

[答案]《长生殿》

29.下列作品中，不是以唐明皇杨玉环爱情故事为情节线索的是(

)。

[答案]《汉宫秋》

30.以取意柳宗元《江雪》创作的名画是(

)。

[答案]《寒江独钓图》

31.以下不是词的别称的是(

)。

[答案]“说话”

32.以下不属于“六经”的是(

)。

[答案]《孟子》

33.以下不属于“三大传奇”的是(

)。

[答案]《聂隐娘》

34.以下不属于论说文的是(

)。

[答案]范仲淹《岳阳楼记》

35.以下不属于明代“四大奇书”的是(

)。

[答案]《封神演义》

36.以下不属于明代神魔小说的是(

)。

[答案]《海公案》

37.以下不属于魏晋南北朝文论代表著作的是(

)。

[答案]《文镜秘府论》

38.以下不属于西昆体诗派的诗人是(

)。

[答案]欧阳修

39.以下不属于杂记文的是(

)。

[答案]《日喻说》

40.以下不属于中国画用墨之法的是(

)。

[答案]疏墨法

41.以下汉赋中，司马相如的作品是(

)。

[答案]《上林赋》

42.以下没有采用倒装修辞手法的诗词是(

)。

[答案]雨打梨花深闭门

43.以下诗句中表达儒家积极用世思想的是(

)。

[答案]愿得展功勋，输力于明君。

44.以下诗句中未涉及儒家思想的是(

)。

[答案]声喧乱石中，色静深松里。

45.以下诗文中与佛教无关的是(

)。

[答案]松风吹解带，明月照弹琴。

46.以下诗作中与元宵节无关的诗文是(

)。

[答案]遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

47.以下唐代大曲有唐玄宗创制的是(

)。

[答案]《霓裳羽衣曲》

48.以下未使用互文手法的诗句是(

)。

[答案]相看两不厌，唯有敬亭山。

49.以下属于明代人情小说的是(

)。

[答案]《金瓶梅》

50.以下专属于孟子政治思想的是(

)。

[答案]“保民而王”

51.以下作品中不属于《九歌》的是(

)。

[答案]《抽思》

52.以下作品中不属于战国历史散文的是(

)。

[答案]《论语》

53.以下作品中属于元杂剧公案剧的是(

)。

[答案]《窦娥冤》

54.在欣赏古诗时要把握诗歌的结构和脉络，具体要求中不包括(

)。

[答案]回顾诗人的一生

55.在欣赏古诗时要知人论世，具体要求中不包括(

)。

[答案]要理解作者创作时的心态

56.中国古代的哪种表演以诙谐笑谑为主，一方为戏弄者，另一方为被戏弄者，类似今日的相声。

[答案]参军戏

57.中国古代小说受史传文学影响较深以下哪项不是史传文学影响的表现。

[答案]极强的欣赏性

58.中国古代小说中以“看官听说”为主要叙述形式，是受到以下哪项的影响。

[答案]说话艺术

59.中国诗歌的主要特点是(

)。

[答案]讲究平仄和韵律

60.中国小说鉴赏要注意的事项不包括(

)。

[答案]关于结局的处理

二、多项选择题库

1.常用的寄托有＼＼全选

2.词的格律有其独特的特点，主要表现在＼＼全选

3.词的乐曲来源一般有以下几种情况＼＼全选

4.词分为三类，包括＼＼去掉短歌

5.词牌名称的由来一般有以下几种情况＼＼全选

6.道教对中国古代戏曲的影响主要包括＼＼全选

7.道教思想的来源包括＼＼全选

8.东汉选士采用的三种途径是＼＼去掉殿试

9.东晋南北朝经学向不同方向发展，包括＼＼向佛化方向发展＼＼向玄学化方向发展

10.对人物形象的把握是鉴赏小说的关键，正确把握人物形象有如下要求＼＼去掉要注重脸谱化的作用

11.分析小说情节应该注意＼＼去掉注重情节的曲折多变

12.佛教对中国古代诗歌艺术的影响主要表现在＼＼去掉诗歌内容中涉及到寺院景致的描写

13.佛教在中国长期传播流行，其原因主要有＼＼全选

14.根据宋人郭熙的《林泉高致》，“山有三远”包括＼＼去掉幽远

15.古文运动的基本内容，可以归纳为＼＼文道合一＼＼文体革新

16.汉代经学的两大学派今文“今文经学”和“古文经学”的分歧表现在＼＼去掉解说的方式不同

17.经学对中国文人的积极影响包括＼＼使文人以讲究气节为重，以舍生取义为荣＼＼促使文人跻身教育行业，推动了教育的普及

18.旧体诗在唐代被分为两大类，分别是＼＼近体＼＼古体

19.柳永对宋词的贡献主要有＼＼全选

20.明代前期的长篇小说主要以哪些形式为主＼＼历史演义＼＼英雄传奇

21.明代中期的三大名剧包括＼＼去掉《玉簪记》

22.明清戏曲史上影响最大的流派分别是＼＼临川派＼＼吴江派

23.清代说书的主要形式有＼＼评书＼＼评话

24.清代小说的特点有＼＼全选

25.屈原的影响主要表现在＼＼全选

26.诗经》的艺术成就表现在＼＼全选

27.诗经》来源，一般认为有＼＼朝廷采诗，收集民歌＼＼公卿献诗

28.诗经》中民歌的思想内容主要表现在＼＼全选

29.宋代说唱艺术中，具有代表性的是＼＼鼓子词＼＼诸宫调

30.苏轼对宋词的发展的贡献包括＼＼去掉创制新曲

31.唐传奇产生的原因包括＼＼去掉唐传奇作者大都有不凡的人生阅历

32.唐代科举考试有＼＼制科＼＼常科

33.唐诗兴盛的原因可以从以下哪些方面来考察＼＼国家强大＼＼作家充满活力

34.五代的词坛中心在＼＼南唐＼＼西蜀

35.戏曲冲突的主要特征包括＼＼全选

36.戏曲结构中的手法主要有以下几种＼＼去掉意念

37.戏曲语言的特点有＼＼全选

38.下列诗人中深受道教思想影响的是＼＼去掉杜甫

39.下列文学作品中，对科举制有所讽刺和抨击的包括＼＼全选

40.下列选项中兼具儒道佛思想的文人有＼＼白居易＼＼苏轼

41.下列属于清代神怪小说的作品有＼＼去掉《野叟曝言》

42.下列属于晚清狭邪小说的作品有＼＼去掉《镜花缘》

43.以下汉代赋作中属于骚体赋的是＼＼去掉《刺世疾邪赋》

44.以下诗句体现出“诗中有画”的是＼＼全选

45.以下文学作品中描写舞蹈的是＼＼全选

46.以下文学作品中描写音乐的是＼＼全选

47.以下属于孔子言论的是＼＼去掉天子不仁，不保四海。

48.永明体”的代表诗人有＼＼去掉庾信

49.有关上古神话，下列表述正确的是＼＼全选

50.与祭文相近的文体是＼＼哀辞＼＼诔文

51.元散曲与诗词不同之处在于＼＼去掉与音乐有着密切联系

52.在欣赏古诗时要熟悉诗歌的语法特点，具体包括＼＼全选

53.在欣赏古诗时要用形象思维欣赏诗歌，具体包括＼＼善于通过想象进一步理解诗中的形象＼＼把握诗中形象的主体

54.在欣赏古诗时要知晓诗歌的修辞手法，具体包括＼＼去掉对偶

55.中国古代戏曲的时代性的主要表现形式包括＼＼全选

56.中国画与中国诗的美学范畴包括＼＼去掉大与小

57.中国散文鉴赏要注意＼＼全选

篇（9）

李商隐是晚唐著名诗人，他对唐诗最具有开创性的贡献之一在于创作了一批与以往诗歌风格迥异的无题诗。它们大都是悲剧性的爱情诗篇，以典丽精工的语言描摹迷离恍惚的意境，具有丰富的内涵和广阔的想象空间。刘学锴曾在《李商隐诗歌研究》中提出李商隐“无‘隔’不成诗”，隔绝间阻之感是李商隐诗歌的主要特征。无题诗重在描写主观情感而非叙事议论，而引发这些情感的原因正为间阻，因此，对间阻感的抒发更是义山无题诗的主旋律，使诗歌向内收缩挤压，产生深沉的悲剧精神。但这些无题诗并没有因此走向幻灭和绝望，而是在抒发间阻之慨的同时，又表现出超越阻碍，追求心灵契合的执着精神，呈现出隔而不隔的特点。这种意蕴幽深的间阻感是由诗歌精致的语言与结构塑造成的，如果我们深入到文本中进行细读，发掘间阻感的生成与超越手法，就能更好地理解并欣赏无题诗。

义山无题诗中经常出现表示间隔的词语，直接体现间阻感。有的是谓语动词，例如“更隔蓬山一万重”、“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”等，点明隔绝之态。有的是形容词，例如“重帏深下莫愁堂”、“梦为远别啼难唤”、“刘郎已恨蓬山远”等，强调时空相隔。

李商隐还善于通过现实与心象相融合而形成的意象来表现间阻之情。这些意象既可能是现实实有之物，又可能是心象的外化和具象化产物，还可能是两者的结合。有些意象独立呈现出隔绝之感。例如帘幕意象在无题诗中被反复书写，如“贾氏窥帘韩掾少”、“重帏深下莫愁堂”、“帘烘欲过难”等。帘幕材质轻柔华美，悬挂于门、窗、床等处，用以遮蔽视线、分隔空间，将人与外界相隔，使内外不能自由交流，带来隔绝感。当然，诗中的帘帏并不一定是真实存在的，或者只是整体环境中很小的组成部分，在主人公所处的房屋、楼阁等环境中还有各种其他物象。但诗人抓住了帘幕进行强调，正是由于其阻隔功能与诗人想表达的间阻感受相合，因此这是内心情感外化后与外物结合形成的意象。又如义山无题诗中经常出现与夜晚有关的意象，将夜晚作为诗篇的时间背景。例如“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”、“凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝”、“重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长”、“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟”几联，分别是几首无题诗的首句，都明确了夜晚这一时间和氛围。白天是通常情况下人们活动的时间，而夜深人静，只有诗中主人公由于相思而难以入眠，处于似醒非醒、思绪恍惚不定的状态，眼前以及内心的一切也都蒙上了一层模糊的色彩。这种非日常的环境和心理活动使人感到陌生疏离，难以准确把握诗意，从而奠定了全诗的基调。

有些意象相互结合形成意象群，营造出整体的环境氛围，并与心境暗合，与诗歌情感和谐统一。例如“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”一联，通过从客观环境中提取意象表现外隔心不隔之情。首先该联分别以两个表示间阻的动词领起，特别强调“隔座”、“分曹”的状态，突出相互爱慕的双方在现实中的隔绝处境，客观间隔和距离一直存在。但是接下来提到的两个游戏意象则饶有趣味。周处《风土记》记载送钩游戏：“一钩藏在数手中，曹人当射（猜）知所在。”射覆则为猜藏在巾盂下之物的游戏。宴席上的游戏多种多样，李商隐未选择描写划拳酒令之类的游戏，而是选择了这两种具有双方互动特点的游戏，两游戏共同之处在于都是“藏”与“揭”的较量，一方面要藏要隐，是对间阻的隐喻；另一方面要揭要显，暗示着对突破间阻、达到心灵默契的追求。在这样的游戏中，“双方目成心会之情可想”，透露出内心打破客观间隔的欣喜。另外，“送钩”又称“藏钩”，但李商隐不用“藏”而用“送”。“送”字的内涵更明显指向两个人的行为，含有交汇递接的过程，体现诗人内心希望通过人的行动和精神，达到对“隔座”的超越。一句关于游戏场景的描写，既写实，又能营造氛围，烘托超越隔绝的信念，有比兴象征之效，十分巧妙。又如“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回”一联，书写了心象外化、具体化而成的一组意象，具有深刻的象征意味。“啮锁”指香炉鼻钮相互勾连，纠结紧闭。“井”为水井，黑暗幽闭，深入地下。这两者都象征隔绝封闭状态。然而作者强调的是锁虽坚但烧香可入，井虽深但牵丝可汲。因此再深刻的隔绝也有交通的机会。“香”、“丝”谐音“相”、“思”，象征着只要一往情深，坚持不懈，自能打破客观隔绝的限制，具有一种超越间阻的信念。而“紫府仙人号宝灯，云浆未饮结成冰。如何雪月交光夜，更在瑶台十二层”一诗，则完全通过非现实的“紫府”、“仙人”、“瑶台”等意象建构了一个远离尘世的仙境，充分体现了主人公的艳羡求通之情，以及人神相隔带来的深切间阻感。

义山无题诗特别是其中的七律作品，吸收了杜甫等人的技巧，十分注意句子的结构和裁剪拼接方式，以此加深间阻感。例如“相见时难别亦难，东风无力百花残”与“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟”两联，分别是两首七律体裁的无题诗的首联。其结构模式具有相似性，这不是偶然的，而是李商隐有意为之。首先“相见时难别亦难”、“来是空言去绝踪”两个分句句式极为相似。“相见”和“别”、“来”和“去”分别是相反的情形和动作，然而无论是相见还是分别，在李商隐的心灵感受里都是“难”的；无论是来还是去，诗人面临的结果都是“空言”、“绝踪”的音信全无。“难”源于对分离、远隔的不舍，是书写心理对隔绝的深切之感，“空言”、“绝踪”是客观的隔绝、失去联络。诗人在一句诗中书写了两种相反的情形，概括了世间种种状态，但无论哪一种，诗人面临的都是长久隔绝的现实，以及对隔绝的悲愁体验。这种句内对称的形式，更加凸显了间阻感之深。并且将一句诗自然断为前四字、后三字两部分，音节和谐，形成回环复沓之美，同时又与内容相互协调。特别是“相见时难别亦难”一句，“难”字反复出现了两次，以往有“别时容易见时难”之句，这里却翻上一层，进一步写出由于隔绝的痛苦体验已经有很多次，所以主人公在离别时就已经充分预感到，因此十分留恋不舍，同样也有“难”的感受。

这两联诗的上下句组合也颇有韵味。它们都为“叙述+环境描写”结构，上句叙述不同状态下的情形，点明隔绝的主客观状态，下句转向环境描写，并且这个环境又有多重内涵，既起到说明时间、客观环境的作用，又起到烘托渲染上句已表现出的情感、用具体形象象征心绪的作用，富含比兴之意。“东风无力百花残”句描绘了暮春时节的环境，春风软弱无力，千万花朵凋零，更加衬托了隔绝的悲苦。而且春天的消逝使人感到时光流逝之迅疾，长久的分离使生命渐渐耗散衰亡。同时这一情景也是内心情绪的外化。东风无力挽救百花，改变时光流逝的现状，象征着主人公身不由己，面对客观的阻隔，除了黯然神伤别无办法。同样，“月斜楼上五更钟”句，点明当时是夜晚将尽的时间，孤楼之上，残月犹在，钟声隐隐，主人公又因相思一夜难眠。这些清冷的意象更加烘托了孤寂和间隔之悲，同时也是主人公惆怅感伤情绪的外化。

李商隐诗歌以用典为一大特色，无题诗也不例外。义山无题诗中的典故幽深多义，引人联想，加深了诗歌的密度和厚度，用典的修辞本身就带给人距离感，与诗歌抒发间阻之悲的情感一致。例如“闻道阊门萼绿华”句，用萼绿华之典，她是传说中女仙，凡人不得与之自由结交，以此喻作者爱慕已久的贵府姬妾，体现了两人阻隔之深、突破隔绝之难。另外，萼绿华具有往来不定的特质，行踪隐秘，更使人难以企及。又如“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”一联，运用巫山神女、清溪小姑两个典故。神女与人终是人神相隔；“小姑所居，独处无郎”（《清溪小姑曲》），与外界断绝，无可依托，两个典故共同昭示诗中的主人公一切与他人的遇合都是幻影，事实是自己独处于重重帘帏之后，庭院深深的莫愁堂中，无人理解沟通。然而李商隐用典不仅用于加强间阻感，有时也表现对突破间阻的期待。如“贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才”，前一句用韩寿偷香典，《世说新语》载，贾充之女于帘后看到韩寿姿容甚美，遂与之私通，并终成眷属。二人一于帘内，一于帘外，本相互阻隔，但情可以突破隔绝。后一句用曹植洛神典故，曹植与宓妃虽生时无缘，但宓妃死后却以枕与曹植相系，梦中相会。可见即使面临如人神之间遥远的隔绝，诗人仍然保持执著追求的精神。

义山无题诗构思精妙，以出神入化的艺术手法准确再现了微妙的情感，其对间阻感的抒发和超越间阻的追求使人流连赞叹。

参考文献：

[1]本文的研究范围是刘学锴先生所厘定的十四首无题诗，参见刘学锴：李商隐诗歌研究.合肥：安徽大学出版社.1998年，第33-35页.

[2]刘学锴.李商隐诗歌研究.合肥：安徽大学出版社.1998年，第59页.

篇（10）

二、修辞手法在陶瓷艺术中的体现

在文学界，学者将“修辞”定义为“具有说服力的高超艺术”，创作者围绕特定的情境和主题，采用各种手段提高语言表达的效果，使他人更容易接受。文学领域使用修辞是为了呈现文字魅力，而陶瓷艺术应用修辞手法，旨在彰显陶瓷的功能、造型、装饰和色彩等要素。

(一)造型语言修辞

经过烈火锤炼后，陶瓷可以呈现出形式不一的艺术造型。这些造型具有抽象与具体之分，造型语言亦是如此。具象造型具有写实性，可以直观形象地反映出事物的特征。通过提炼、概括自然界或现实生活中的事物，能够创造出更具吸引力的艺术形式。而陶瓷作品的抽象造型更加大胆，看似不可捉摸，其实有迹可循，能给人以想象的空间，意味深远。一般而言，陶瓷造型艺术可以在高矮、长短、大小等体量上进行变化，以此丰富作品内涵，再结合隐喻、夸张、比拟等修辞手法，使受众产生认同感。当然，由于个体之间存在差异性，不同的造型语言可以给人们带来不一样的审美体验，比如曲线给人带来柔和的感觉，直线给人带来理性的感觉。

(二)装饰语言修辞

陶瓷造型不可离开装饰的作用，这样才能实现进一步美化，使陶瓷作品的艺术内涵更加深刻。随着科学技术的日新月异和制作工艺的蓬勃发展，装饰的修辞手法远远比造型的修辞手法更加丰富、更加多元。不仅能在坯体上进行刻写、堆雕和镂空处理;也可以对釉本身进行装饰处理;亦或是利用印花、喷花或刷花等处理手段，使陶瓷作品焕然一新。总之，陶瓷艺术的装饰语言比较自由，题材更是别出心裁。历史演义、神话故事、吉祥纹饰等都可以成为装饰题材，不拘一格。在修辞语言上，可以采用比喻、夸张、借代等。比如将梅兰竹菊比喻成四君子，用其装饰陶瓷作品，来体现作品具有的君子风格与气节。

(三)色彩语言修辞

陶瓷作品的色彩非常多样，能给人带来非一般的视觉享受。随着科技发展，新的颜料色彩更是层出不穷，种类繁多。在设计陶瓷作品时，运用釉彩要结合人的身心特征，围绕色彩的物质作用进行装饰。为了凸显陶瓷作品的意境，还要考虑色彩的象征性作用。诚然，利用色彩装饰陶瓷作品时，不同的色彩会使作品内容、情调与意境都发生一定的变化，这是因为色彩具有象征。比如黄色象征皇家色彩，用以装饰陶瓷作品，可以隐现出皇家之贵气。

三、修辞手法在陶瓷艺术中的应用

毫无疑问，陶瓷设计语言与文学语言具有明显的不同。用文学语言描述事物时，更加抽象，需要人们发挥想象力体会字里行间的描述，把握作者的内在情感。但是陶瓷艺术作品具有实体形态，可以给人们直观的立体空间感受，传达出作品的本质特征。然而，陶瓷艺术作品要令人印象深刻，意犹未尽，在设计时可以适当借鉴文学语言的修辞手法，或隐喻、或比拟、或夸张，以此进一步深化内涵、强化美感、提升视觉效果，使陶瓷作品成为当之无愧的艺术品。

(一)隐喻

在文学领域，隐喻是比喻修辞手法的重要一种。它一方面可以被视作一种单独的语言修辞手法，另一方面也可以成为认识事物的一种认知方法，以此使人们能透过现象看本质。这种修辞手法应用于陶瓷艺术设计中，可以通过内在功能和外在造型共同表达陶瓷作品的丰富内涵，呈现设计者的主观意识与思想感情。设计者将作品与事物有机地联系在一起，比如将形态与功能有机结合，使人们在体验陶瓷作品时，形成对比心理，透过外在形态把握作品的内在表达。隐喻的常用手法是利用仿生进行设计，比如以自然动物为依托，将其寓意化，给人带来一种似或不似的感觉，把握作品模糊而深邃的意涵。

(二)比拟

在汉语言应用过程中，依照想象，将人当做物来写，或者将物当做人来写，这种修辞手法就叫做“比拟”，其基本特征是将甲物当做乙物来写。在陶瓷艺术设计过程时，通过使用合适的造型语言对艺术形态进行概括、提炼或简化，随后再利用抽象或者具象的表现形式将人的思想、形象、情绪和态度赋予给陶瓷作品，使其具备人性化色彩，这种设计手法可以使作品独具魅力，引发人的共鸣。反之，通过陶瓷造型语言将人的思想、形象、情绪和态度予以“物化”，也可以实现拟仿之变。所以，在陶瓷作品设计中应用比拟修辞手法，是实现人化或物化的过程，这种变化可以是跳跃的、朦胧的，表现出来的形式可以是栩栩如生的，也可以是抽象神似的。总之，要引发人的情感共鸣方能获得成功。

(三)夸张

夸张是文学作品常用的修辞手法，是指围绕特定目的，在客观现实的基础上，对事物予以一定的扩大处理，使其超出事实范畴，给人留下深刻印象。使用夸张修辞手法，可以将事物进行一定范围的扩大或者缩小。在设计陶瓷作品时，要想对陶瓷形象进行合理的夸张处理，可以更加凸显某些地方的特征，使人们更直截了当地把握作品的本质与内涵，这样还能在一定程度上提升作品的艺术性和感染力，给人们带来强烈的视觉冲击感。比起工业作品，陶瓷艺术作品应用夸张修辞手法具有得天独厚的优势。因为得益于形态语言的日渐丰富，工艺技术的日渐成熟，陶瓷艺术作品可以突破一定界限自由发挥。设计者可以以造型、色彩和材质为依托，运用扩大、缩小等夸张类别，模糊陶瓷形象与原事物特征间的界限，并强化作品的主要特征，弱化次要特质，给人们带来更强的观感。

篇（11）

尽管目前有不少呼声，提出取消高校语文，或者以人文课程代替高校语文。但笔者以为，高校语文作为一门旨在陶冶人的道德情操，培养和提高高校生文学鉴赏能力、口头表达能力、写作能力的基础课，其作用和重要性是不容置疑，也是不能替代的。综观国外经济发达国家的高校，即使是理工科院校，也早巳把本国语文作为必修基础课。

认为本国语文是思考、表现和理解的主要手段，本国语文的基础不好，难以成为出色的科技工作者。如哈佛高校把本国语文作为“核心基础课”，规定不及格重修。麻省理工学院把本国语文作为人文社会科学的核心贯穿于本科教学过程中日本东京工大理工学院开展了比较文学、语言学的方法等10余个专题教学研究。巴黎理工学院为学生开设了文学艺术等课，还设置了口头或书面表达班，提高学生表达能力。

首先，语文课作为一门智育课，要兼顾知识与技能两方面的教育。作为前者，它要教给学生识字、词汇、语法和修辞，也要教给学生许多文学：和文章学的知识、文学史的知识，同时学生要逐步将这些知识变为种种技能，变成阅读能力，变为口头表达能力和写作能力以及创造性思维的能力。

其次，高校语文要承担人文精神的传播和道德情操熏陶的使命。所谓人文精神，是指以人性、人格、人道为本位的知识意向和价值取向。人文教育则是指以人格教育为核心，以人文科学知识的传授为手段，以唤醒灵魂，激发人自觉追求真善美的理想价值为目的，促进人全面发展的一种教育。这是作为公共课的高校语文在知识传播之外的另一重要使命。同时，德育课的任务事实上也由非政治课来一起承担，而其中高校语文的作用尤其突出。“名节”之类的问题，是古代文学中时常涉及的问题，正反典型都有，生动而形象。由高校语文来承担这～类的教育，其效果却比政治课好得多。只是要求教材的编写者，要留意编选一些这方面的篇章。而教育专家们也纷纷提出，语文首先不能简单理解为一个“学科”。语文是覆盖在所有学科之上的，是一种把人文精神渗透到所有学科中去的学问，学语文的同时也能学其他的学科，而在其他学科里面也都有语文的因素。“语文是灵魂依靠的东西，或者说，它是一种以无用达到有用的学问。”所以，高校语文的学科定位也应提到提高中华民族的文学与人文素质的高度去认识。

因此，目前把高校语文改造为以全面培养非中文专业学生的人文素质为宗旨的新课程，是教、学双方共同的要求。当全社会都在慨叹高校生急需传统文化教育、思想道德教育的时候，聆听来自这一群体自身的呼声是十分必要的。学生们怀有强烈的求知欲和学习热情，他们渴望学会用独立思考的方法反思历史、：哩解现实，这正是人文教育课程能够成功的基本保证。然而提及语文教育．大部分学生对中学阶段的语文教学流露出不同程度的遗憾，他们显然厌倦了对文学作品“五马分尸”式的解读。因此，我们力图通过启发式的教学，使语文：学习回归它的本质，培养学生乐此不疲的学习兴趣。通过高校语文的学习，很多学生惊喜地发现：“原来语文还可以这样学!”同时我们也清醒地认识到，如果不坚持引导，学生们的这种新奇感不久便可能消失。近年随着中学新课程标准的颁布和实施，中学语文教学的改革将对高校语文课程提出更高的要求。摆脱“高四”语文是高校语文建设迈出的第一步；几年以后，高校语文将不能仅仅凭借与中学语文教学强烈的反差取胜，而应通过课程的整体建设、依靠深厚的文化内涵、优质的教学水平来获得长足的发展。

二、高校语文教学改革

具体而言，高校语文要从教学目的、课程设置和教学模式三个方面着手进行教学改革。

（一）教学目的

首先，明确高校语文的教学目的不仅是高中汉语学习的延伸，更不是为了简单地取得相应的学分而开设的课程。真正意义上的高校语文教学，不仅可以提高学生阅读、理解、分析和写作的能力，更重要的是它要全面地培养和提升学生的文化素养．使之成为一个知识结构合理、文理兼顾，更适应当今时代需要的高素质综合性人才。高中语文主要的是注重其工具性和基础性，而高校语文的主要特征则是审美性和人文性。所谓审美性，就是把文学作品作为载体，培养学生的阅读和理解能力、欣赏和评判能力、口头和书面表达能力，让学生养成阅读习惯，学会思考，学会创新所谓人文性，就是把文学作品当作文化的载体，当作文化现象来审视，理解其中的人文意蕴和文化价值。高校语文教学改革最重要的就是要突破过去的工具观点，在中学的基础上提高高校生的文学作品欣赏能力和各种作品的写作能力，从中学语文篇、章、字、词、句的重复提升到培养高校生语文综合素养、滋养人文精神、提高鉴赏人类精神产品的感知能力，以及传承传统文化、交汇中外文化的意识层面来认识并实际操作。这是中国高校高校语文课程改革的关键问题。也应该是高校人文素质教育的重要内容。

（二）课程设置

根据教育部中文教学指导委员会的调查，目前高校语文的课程设置比较混乱。在收到的100余份有效调查表中，高校语文作为公共基础必修课的有56所，定为公共基础选修课的有20所，列为素质教育公共选修课的有21所，设为专业基础课的有6所。其中作为必修课的加起来是62所，作为选修课的41所，各校可谓各自为政，没有相对规范的设置。在课程定位上，有的侧重综合文化素质培养，有的侧重写作能力培养，有的侧重文学鉴赏能力培养，有的侧重中国古典文学阅读能力培养。

在课程设置上，首先要给高校语文一定的空间。目前高校语文课程内容涉及范围主要集中在中国古代文学，“有点太厚古薄今，厚中薄外”。还有不少学生提出，课时比较紧张，常常因为时间有限，老师们精彩的讲解被“缩水”，许多深刻的思想也未能被充分吸收。有很多学生感兴趣的内容，感觉老师讲课的速度像流星一样――瞬间即逝，没等他们更多地了解、体会，就转入下一话题。所以可将高校语文分解开来，开设文学欣赏、应用文写作、阅读与演讲等课程。学校还可以根据自身的具体情况和教师资源，将课程再细分为诗歌欣赏、散文漫步、小说阅读、外国文学拾贝、论文及实用文体写作、新闻及文学写作、阅读与技巧、演讲与口才等等。由学生根据自己的实际情况进行选修，效果要大大好于目前的课程安排和设置，也更能有效地利用起中文专业教师这一丰富的资源。在学时安排上，大多数学生觉得课时太少，不少学生强烈要求增加高校语文的课时，而且有的学生还要求开设一至二学年的高校语文。

教材方面，据初步的统计．到现在为止，全国共出版各类高校语文教材50余种，但每种教材的内容和结构都大相径庭。市面上的《高校语文》教材，体例不一。篇目不一，侧重点不一。有的侧重几大文体的阅读与分析，有的侧重几大文学体裁的阅读与欣赏，有的通过范文进行阅读与写作训练，也有的古今中外。名篇荟萃。学校都根据各自的实际情况选择不同的课本。其中很大一部分学校选择了华东师范高校出版、徐中玉主编的《高校语文》以及南京高校出版、王步高主编的《高校语文》当然每个学校都有选择教材的自，但教材的多样化必然带来各高校在教材内容选择上的混乱。作为文化素质教育主干课程的“高校语文”。应当如何适应时代的变化与要求?如何编出一本对各层次学生均有用，能大大提高其学习兴趣、提高语文教学质量的教材?这是目前语文教学中的关键问题之一。

（三）教学方式

摆脱知识灌输式的教育模式．把课文当成一个审美的对象，首先要让学生感受到这篇文章是美文，以引导学生欣赏文学名著，培养学生学习兴趣，增强自我学习能力为主，充分发挥学生的主观能动性，同时教授一些有针对性的语言和写作知识与技巧，这不仅可以提高学生学习的兴趣，而且也可以收到事半功倍的效果。

分析作品应该成为高校语文课程最基本的授课模式。分析作品应结合文学史。学生最严重欠缺的是系统的文学史知识。屈原、陶渊明、李白、杜甫、自居易、苏轼、欧阳修、李清照、陆游、辛弃疾、关汉卿、罗贯中、曹雪芹、蒲松龄、鲁迅……，同学们有的是耳熟能详。也有的是略有所知。

然而，对于文学史，他们的知识是零碎的，是片面的。需要为他们勾画出一个简明中国文学史的知识体系，大致指出各朝各代诗、词、文、赋、戏剧、小说的主要成就代表作家、主要流派、代表作品及其成就与得失。还比如对外国文学作品的赏析，可穿插外国文学史、艺术史、文化史，分时期分流派进行介绍。对作品进行分析，学生不仅能学到有关文学的知识、方法，更能使他们在浓缩于文字的、形象化了的文学作品中，学会认识事物的方法，提高自己的认识水平，由此建立起正确的世界观和高尚的人格。