动画创意设计大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇动画创意设计范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

一、历史修养与创意依据

哲学思维与历史修养共同组成了艺术创作的两大重要内容。在动画创意教学中，有意识的培养学生的辩证历史观，用历史思维进行动画创意设计，增强学生的历史修养，可以使学生获得一种持久的、具有永恒生命力的创意源泉，具有重要的理论意义和现实意义。

历史对已经发生的事情进行客观的记载与描述，能够为今人提供可借鉴性的历史事实和理性的素材，对于创意设计具有极强的启迪性。因而，动画创意设计必须要以历史思维为基础，要充分审视历史。正如唐太宗李世民所说，以史为镜，可以知兴衰。可见，历史对后人的帮助和意义是深远且无可替代的。在中华几千年的历史长河中，无数为百姓所熟知的历史人物、历史故事都可以成为艺术创作的原型。具有历史思维的设计者将获得丰富的素材宝藏。

对于创意的定义有很多种，而且可以以一种不和惯性的思维方法出现。现在的创意设计领域通常将创意理解为创新的想法。我们也通常将一种偶然的、一点式的行为理解为创意的特点。通常，这些创意思维都是连续性的，遵循历史规则的，更是历史和现实生活在人的思维中艺术性的必然反映。

综上所述，我们可以看出，历史和现实生活是产生一切创意的基础和源泉。作为动画创意设计专业的学生如果能够不断提升自身历史修养，丰富自己的历史知识，扩宽自己的历史见闻，将会对其今后设计敏感度和作品层次具有重要帮助。当然，我们倡导历史思维，提高历史修养，不是让学生偏离专业的主干课程，而是将其作为辅助的技能整体提升学生的专业设计素养。

二、动画创意设计的特点与历史思维的意义

作为一种特有的表现形式，动画艺术的艺术主体中通常包含很多假定性和多元性。这两种特性使得动画创意设计与影视创作、文学创作具有共通的特点。因此，此时的动画艺术创意便同文学创作和影视创意一样，与历史思维产生了不可分割的联系。

所谓动画的假定性是指动画通过动作假定、形象假定以及环境假定来完成预期的动画视觉效果。动画假定性是与历史思维紧密相关的，因为历史是笼统的概念，但是动画创意可以通过假定性完成对特定历史时间内一个细微的、不引人注目的事件的表述，烘托该段历史时期或者某历史事件的意义与影响，及其对于人们情感的熏陶。

作为艺术作品的一个子类，设计动画作品时要具有一定的叙事性。体现叙事性必然会与历史建立密切联系。无论融入动画创意中的是正史还是野史，只要是能够凸显历史底蕴和历史思维的作品就会受到大众的普遍认可。

另外，动画创意设计独创性的特点是它与历史辩证思维建立了密切联系。基于历史思维的动画独创性将具有多种发展途径和无穷的发展潜能。动画创意设计既可以在过去寻找灵感，也可以将视野立足于未来。

三、历史思维在动画教学中的运用

动画创意设计教学中，老师要帮助学生建立整体的历史思维。在整体历史思维的框架下，倡导每个学生展现自己的动画设计个性，表达动画设计专属性等。上述这些内容在具体应用都有一定难度，本文下面从三方面来阐述历史思维在动画教学中的具体运用。

第一，老师要帮助同学理解动画创作并非胡乱编想，而是基于现实、源于现实而又高于现实的必然艺术创造。因此，教师在教学中可以鼓励学生养成回顾历史、关注历史的好习惯，为今后的动画创意形成历史思维惯性。

第二，教师要教导学生如何在历史中寻找合适的题材。在历史中寻找创作题材的过程中通常是学生表达对历史理解的过程。老师应该引导学生明白，优秀作品之所以优秀，是因为其内涵源于历史，但是其主题却又具有前瞻性，艺术表现效果远远超过历史。

第三，在教学过程中要抓住动画创意设计的另一个重点――辩证的历史思维。辩证的历史思维是一种具有创造性思维，既能随机应变又能专注一点。这种思维具有深厚的文化底蕴，不局限于眼前，而是更放眼未来。老师应该帮助同学在思想萌芽阶段深刻认识到，立足未来的动画创作将具有无限的可能性和发展潜力，对于学生今后的动画生涯具有十分重要的意义。

四、结语

历史思维是一种辩证的整体思维，动画创意设计学习中我们主张艺术的独特性、审美视角和高度概括能力，创意设计甚至可以在尊重基本事实的前提下对事物进行夸张、变化处理。但是，所有的创意设计方法都是遵循历史规律的，都是在历史思维的指导下科学进行的。一件优秀的动画设计作品通常具有浓厚历史文化背景，即充分反映历史文化特质，又融合了表现艺术和新影视美学。因此，动画创意设计教学中大力推广历史思维具有广泛的应用前景。

参考文献

篇（2）

近几年，大力推行反腐倡廉政策，社会各界对社会主义价值观认可度逐步提升。在的带领下，中国梦进一步在中国每个角落生根发芽。随着我国政策的推动、社会的关注以及媒体行业的努力，公益动画已经在中国普遍推行，成为精神文明宣传的强有力手段。笔者将通过对《猫之梦》作品的分析来探究公益类动画的无纸化设计创意表现手法。

一、剧本是公益动画创意根本

公益动画和其他动画的根本区别是公益动画宣传价值和社会行为不是以商业目的为出发点，而是向欣赏者传达某种思想观念或者某种条文规范，目的在于劝导、规范人们的思想与言行，或者推动某些公益事业的进行。这就决定了公益类动画在选剧本创作上与其他动画有较大差异，其主要目的是对思想和文化进行深度挖掘。《猫之梦》剧本是根据政府要求进行改编的，主旨是倡导廉政文明建设。剧本通过一只家猫反映廉政对个人和社会的好处。我们在创意上采用梦来反映主旨，大梦初醒，才知何为对。所以剧本大意是：一只黑猫在梦境中接受了老鼠的贿赂（大鱼），结果被主人发现然后主人生气的将它赶出家门。于是梦醒之后黑猫便不敢犯错误，每天对主人十分忠实，陪伴在主人身边。最后得到主人的奖励——竟然是与梦里一样的大鱼。主要目的在于宣传贪污获得会受到各方面的制裁，而且会失去更多。而廉政工作会获得更多的东西如荣誉、地位等等，而且活着也心安。

二、原画是公益动画创意实现基础

如果说剧本是一部动画片的灵魂和骨架的话，那么原画便是这部动画片的血肉。剧本有了，实现公益动画创意的基础就是原画，原画包括角色、场景、道具三大方向。角色，主要从人物性格、气质、岗位几方面去刻画。保证角色性格的灵活性和逼真性，从而使这个角色变得真实起来，能引发出欣赏者的共鸣，这样，我们才创作出一个成功公益动画片的角色。场景要细腻，不能粗糙。公益动画片的场景设置与普通动画片不一样，公益动画片的场景一定要来源于生活，选取的场景都是以现实生活中的场景为基础，对它进行卡通改造，要求色彩明亮，具有吸引力，这样的场景，不仅能让剧本中的角色更加的现实、生动，从而去取得欣赏者在内心上的共鸣。公益动画片的道具力求简洁，没有过多的浮躁，为表达主题而出现，去除不必要的环节，这样动画片显得有骨肉感。《猫之梦》是一部公益性的反腐倡廉的动画片，在原画上我们注重细节的刻画，角色主要通过一只肥胖的猫、一只猥琐的老鼠已经女主人，角色原画上我们对flash线稿进行细化处理，注重角色的细节和性格色彩。场景主要通过主人家的餐厅已经户外，没有过多的场景，根据欧式的餐厅原型进行设计的。道具主要到过一条鱼和笤帚，鱼和笤帚结构比较简单，主要反映贪污的物品和惩罚的工具。另外我们还对情感的刻画进行着力描绘。

三、动设是公益动画创意表现的手法

公益动画片的动设和其他动画片的动设一样，一般来说就是通过flash软件通过把角色的表情、动作、变化等分解后做成8格或12格动画。这里我们不做24格或4格，4格动画画面太少，无法形成连贯的动作，24格画面太多，制作的工期较长。《猫之梦》中我们根据剧本的剖析对老鼠、猫、女主人的角色动设做了走、跑、跳、发火、晕头、开心等动作，对场景中的食物、餐具做了摔破的动作；对门做了开门和关门的动作，对道具中的鱼、笤帚做了相应的动作。尤其在角色的表情动作上我们细化设计，在于表现创意的手法。

四、音效是公益动画创意的点睛之笔

没有声音的动画片肯定是了无生趣的，会让人觉得压抑，看无声的动画片就像我们耳聋一样，因此在公益动画片中音效的处理成了公益动画片的必要条件，同时有部分环境音效和语言配音成了公益动画片的画龙点睛之笔。音效与动画影片之间的关系是紧密相关的。同时，动画的音效已经不仅仅是为动画本身画面锦上添花了，它更是一种动画的语言，影响欣赏者内心的语言，用音效倾诉的语言。《猫之梦》作品中我们对音效进行三大分类，背景音效、配音、环境音效，其中环境音效包含道具音效、表情音效、心理音效。在处理音效的过程我们一般先处理背景音效，然后设置配音，根据配音来放置场景和动设，主要目的是达到音画同步的功效，我们的感官和心理才能接受《猫之梦》公益动画片所传递的信息，这样才能实现动画片和欣赏者的思想感情交流。有了音效，《猫之梦》动画片就有了生命活力，欣赏者的审美热情才能被激发出来。《猫之梦》作品中表情音效是一大亮点，主要反映角色的心理变化及表现过程，部分音效采用夸大的手法，让人在感觉幽默的同时又能体会到作品所要表达的意韵。从而使《猫之梦》这部公益动画片的底蕴更加深厚，起到画龙点睛的功效。五、后期合成是公益动画创意的成品要求后期合成就是不同的分镜用拼接的手法，将他们完美结合在一起。并使大家看到一个完整的效果。在后期合成中主要使用的是加法和减法的原则，同时也要考虑到整体性和高清度的问题。《猫之梦》作品的后期合成我们主要采用了分镜导出，后期软件合成输出高清格式动画片。其中分镜导出我们运用flash软件导出MOV格式的片段，根据分镜的名称进行命名，同时在导出设置中我们对声音和帧频根据电视的标准进行设置，然后将导出的MOV格式的分镜通过后期合成软件进行无缝拼接，进行预览检查，发现中间部分有冗余现象，我们对这些进行必要的剪辑，同时保证音效的完整性。最终导出格式是HD的mpeg4格式。这样我们就完成了《猫之梦》公益动画片的设计过程。

[参考文献]

[1]陈克,程月洁.二维动画制作流程浅析[J].甘肃:甘肃科技,2016.

篇（3）

1.1专业知识

掌握美术基本知识；掌握动画基础知识；掌握编导能力和自己编写剧本的能力；掌握绘画透视、构成的知识，对人物的造型和场景有非常重要的塑造能力；掌握动画临摹方法、CG插画创作、Photoshop软件技术及三维动画理论基础知识。

1.2能力要求

具备平面图形处理技术、painter插画技术、二维动画设计、harmony网页动画技术、游戏开发、MAYA三维动画创意设计、影视广告及网络动画应用等方面的专业能力。

1.3素质要求

具有良好的文化素养、必要的科学素养、基本的文学艺术修养和现代企业文化素质，具有适应职业变化的终身学习的能力；具有吃苦耐劳的精神和良好的心理调节和心理承受能力。

2为适应动漫专业人才培养及教学目标，优化教学课程体系

专业决定课程，课程体现专业。为培养基础理论扎实、综合能力强的应用型人才。动漫专业的课程体系构建以项目导入、任务驱动为导向，实行项目式教学。充分利用校企合作项目，使生产过程与教学过程对接，将教学过程转化为生产过程，教学目标转化为生产目标，采用工学结合的方式，边学边做、边做边学，使教学价值和教学效果实现最优化。

2.1动漫行业工作流程

动漫专业的课程体系可根据动漫行业工作流程特点进行设计与构建。通过调查研究走访大量动漫企业，归纳总结出动画制作流程，主要分为传统动画的制作流程、三维动画制作流程。传统动画的制作流程主要有以下工序：前期-企划、文字剧本、分镜头脚本、人物造型设定、美术设定、设计稿及背景设计；中期-原画、动画、描线、定色与着色及拍摄；后期-剪接和套片、配音、配乐与音效、试片和发长行等工序。三维动画制作流程工序包括建模、动画、编辑材质、贴图、灯光及渲染合成等工序。动漫专业学生应熟练掌握上述工序对应的基本知识和基本技能，增强就业竞争力。因此，动漫专业的课程应以实际应用为基础，充分考虑动漫行业的工作流程，设置相关课程体系及课程内容。

2.2教学课程体系结构

动漫专业应以动画制作流程和动漫设计岗位及其能力特点为依据，以增强就业能力为主导，按照由浅入深、循序渐进的形式全面改革整合课程体系。课程设计总共分为三大模块。一是专业基础课，主要开设设计素描、三大构成、动画概论及摄影摄相等课程。二是专业必修课，按照动画制作流程和岗位需求设置专业的必修课。分别有Photoshop、3D动画设计、人物造型设计、动画运动规律、场景造型设计、Flash、AfterEffects及MAYA等课程。三是专业拓展课，主要开设计算机基本技能训练、音乐欣赏等课程。此外，为了增强动漫专业人才的人文素质，需开设计算机基础、大学体育、大学语文等公共文化基础课，还可视情适当开设影视赏析、艺术概论等选修课程。

3为适应课程体系改革，优化课程考核体系

动漫设计与制作专业教学具有生动、直观、实用性强及艺术创造性强等突出特点。但面对动漫专业知识点的“杂、繁、灵活、多变”等特点，要想短时间内掌握实非易事。要熟练掌握知识点必须多学、多用、勤练和常体会，方可在创意和想象的空间里翱翔。这使与之相对应的课程的教学内容和方法都面临着新的挑战。所以在考核体系中，也应摆脱传统的闭卷考核方法。根据课程教学要求，新增形式多样的考核体系。如以大作业形式进行考核、以小组协作形式共同创作完成作品、以实践动手形式完成考核内容。在考核过程中，通过“学中做，做中学”同时学习实践与理论。既能充分调动学生学习的积极性，又能满足学生学习的欲望，进而培养学生自主学习、独立解决问题的能力。

篇（4）

一、 活动目的及意义

1、倡导同学们积极参与公益事业，勇于为社会公众切身利益和社会风尚服务；

2、提高大家的想象能力、创新能力、动手能力，提高人文素质；

3、为那些身怀绝技的同学提供一个展现自己才艺的平台；

4、丰富校文化生活，培养同学们自主创新的能力。

二、 活动地点：太原科技大学校内

三、 活动主办方：校学生会、大学生联合会

四、 活动策划协办方：学雷锋小组、爱心社

五、 活动对象：太原科技大学全体师生

六、大赛详程与规则：

a.作品主题选择范围：“创建文明城市”、“禁烟”、“公民义务献血”、“购买体彩”、“希望工程”、“说普通话”、“保护文化遗产”、“保护动物”、“关爱他人”、“禁毒”、“环保”、“交通安全”、“青年志愿者行动”、“关爱艾滋病患者”、“节约用水”、“诚信”、“社会公德”、“助盲，关心残疾人”、“反腐倡廉”、“生命意义”、“下岗再就业” 、“尊师重教” 、“关注心理健康” 、“打击盗版”、“和谐校园” 等主流主题及其他积极向上的主题。

b.参赛形式：

电脑设计类： flash（动态制作软件）、powerpoint（幻灯片）、word等软件进行制作。

手绘类：如海报、宣传画、粘贴画等

视频拍摄类：手机、相机、dv、摄像机等拍摄制作视频

c. 征集日期：xx-4-28---xx-5-20

d. 征集方式：所有作品中午十二点到一点和下午六点到七点送至东服作品收集处（应征作品必须是原创，切勿抄袭转载，一旦发现雷同作品，将取消参赛资格）

ps:电子作品请发送到

e.决赛日期:xx-5-28日晚上7：00.

f. 评分细节：

a、创意好，整体效果佳

b、演绎生动，能深刻表达该广告的内涵或主题，能打动人心或者风趣幽默

c、flash、ppwerpoint或word等制作出来的作品画面精美流畅。

d、有良好的背景设置，色彩搭配合理，为作品的演绎营造良好的氛围

e、美工好，色彩搭配合理，生动逼真

f、作品突出某个主题，能很好的启发观众，引起共鸣

g、有创新性，构思新颖

ps:具体评分标准由评委商议决定，以上几点只作为参考

d. 奖项设置：

一等奖：一名，二等奖：三名，三等奖:五名，优秀奖若干

七、活动注意事项：

1、做好组织策划和宣传活动；

2、做好作品收集活动；

3、联系好评委老师；

4、做好征文评选工作；

5、做好活动结束后的总结和反馈工作 。

篇（5）

一、项目简介

（一）产品定位

“大学上了没”微信O2O项目是基于移动社交软件微信的创业，打造大学生的电子商务服务平台，走本地化电子商务发展之路的微信订阅号。用户定位在校大学生，为其推送校园附近商铺的折扣、外卖信息。

（二）需求分析

截至2013年11月微信的注册用户量已经突破6亿，全国的大学生数量为2468.1万人，其中武汉在校大学生人数占比例最高，这是一个潜力无限的市场。随着移动互联网软硬件的发展，学生已经成为移动互联网的主力人群，几乎每个大学生的手机上都有微信。而我们拥有“大学上了没”这个微信公众平台，从他们的实质需求出发，专注做团购和外卖信息的服务。对学生来讲实用，同时也帮助高校学生节省许多不必要的支出。所以，“大学上来没”将产品定位于大学生的电子商务的服务平台。

（三）平台介绍

（1）校园团购

“大学上了没”为用户推送大学城附近某商铺的团购优惠信息。用户回复关键字即可进入团购页面。当用户选中团购商品，点击原文链接即可进入支付页面。支付成功后，用户微信将会收到一个序列号，用户凭序列号可直接进店消费。

（2）外卖点餐

“大学上了没”针对宅一族推出了外卖点餐信息的版块。当大学生因为各种原因不想出寝室门，可以登陆微信。只需回复“外卖”两个关键字即可进入外卖信息的页面，该页面为多图文消息，内容包含各种已分类好的外卖信息版面。

（3）校园资讯

“大学上了没”同时也为同学们推送最新的校园资讯及实时动态。（如：根据最近的世界杯的线上策划文案。）

二、立项背景

无论是 PC 互联网还是移动互联网，人们的第一需求都是信息获取。我们正处在一个信息爆炸的时代，稀缺的不是信息，而是寻找有价值信息的时间和精力。微信的公众账号订阅恰恰就是提供人们最关注的信息，尤其是微信公众平台囊括的各种内容供应商，包括科技资讯、娱乐八卦五花八门应有尽有，让信息与用户实现了精准匹配。微信在消息的布局上更适应于我们产品。

在微信上建立客服系统，利用微信渠道集中用户，建立完善的客户服务系统给用户提供服务和业务资讯；线上和线下的订购和消费，可以利用扫二维码的方式进行销售；快速简洁的阅读方式让用户体验非常好，自媒体和媒体资讯依旧很有价值。

O2O即Online To Offline，也即将线下商务的机会与互联网结合在了一起，让互联网成为线下交易的前台。这样线下服务就可以用线上来揽客，消费者可以用线上来筛选服务，还有成交可以在线结算，很快达到规模。

因此我们将微信和O2O相结合，利用微信平台的宣传和微信支付功能。与学校周边商家洽谈，做微信上的团购。真正做到使用户轻松支付、满足用户需求的微信O2O平台――“大学上了没”

三、实施方案

1、项目定位

前期通过市场调研分析大学生的痛点。撰写项目策划和需求文档，确定我们的项目-基于微信上的O2O“大学上了没“通过我们团队的运营和线下线上大力的宣传，获得前期第一批种子用户用于微信认证。

2、微信运营

由团队专门运营人员负责每日内容更新（包括团购信息、外卖信息、资讯更新），与后台粉丝的互动。

线下推广―我们也在校园内摆点进行线下推广的活动。通过派发小礼品、放high歌营造现场氛围、抽奖活动来吸引学生驻足进而关注微信账号。

3、商家合作

我们团队人员曾在3天跑遍了黄家湖大学城附近的几百家商铺，最终与近百家商铺达成合作协议。在我们的推荐版块中有附近商铺的打折活动，外卖信息，用户可在平台进行团购。同时，“大学上了没”也会为合作密切的商铺免费推送广告。

四、特色创新

（1）微信+O2O的商业模式

我们是基于微信平台上的O2O创业项目、主要业务范围是团购和外卖。目前有很多基于微信上的交易买卖，但我们是有针对性的目标人群和地域范围。结合二者的特点在线上交易完成后线下直接进店消费。

（2）打造大学生的电子商务服务平台

目前大学生共同拥有的特点是“懒”“消费水平不高”。很多大学生用美团、大众点评来进行线上的团购交易付款。这样不仅操作流程复杂、他们的目标用户也没有单一性。而微信上的团购，操作便捷、符合了大学生习惯使用移动社交软件的用户体验。而且很多大学生都是宅一族，外卖几乎是他们寝室吃喝的全部；不仅在一日三餐方面，零食、日常生活用品、都在外卖服务范围内。将社交和生活服务融为一体，给用户至上的产品体验。

（3）大学生的校园资讯平台

微信的“微社区”，恰巧为我们提供了一个大学生与大学生之间的交流平台，例如新生想知道学校附近好玩的去处、可以通过我们“微社区”的平台，发帖子进行求助，或者是学校的通知以及各商家最新优惠的信息最新展示。也是用户对商家的点评平台，学生在哪家商铺消费，这家的服务和质量如何，都能在“微社区”里面对其进行点评。我们根据用户的数据，进行每星期一次的商家评比活动。在图文消息发送中，对该商家做主图文推荐并介绍，带动商家参与的积极性，保证了用户进店消费的高质量服务。

（4）本地化电子商务发展之路

“大学上了没”是创业项目、合作的商家都是学校周边的小商家，真正意义上符合了我们开始的初衷―为用户提供最省时省力省钱的服务，满足用户最原始的需求。一些连锁、加盟店面都已经入驻美团、糯米的O2O网站，丝毫没有与之攀比的竞争力。所以我们从小众目标用户出发，走本地化电子商务发展道路。

五、发展方向

通过前期运营能够在后期争取A轮融资，给创业团队获取更多的资金源及人才支持。当业务后期项目走向正轨后，便可加大力度在整个武汉地区的各大高校推广，推广方式可选择与各大高校内部的社团等学生组织进行合作，邀请他们加盟我们的微信平台。同时可邀请那些做的好的学生组织一起来合作开拓新项目。

六、结论

篇（6）

二、形象设计方式

1.喻物类型设计

蝙蝠侠的形象设计类似于语法中的比喻句，借用表现的动物或者其他事物（如小黄人的形象类似于胶囊）用来夸张其性格特点，凸显其人物特点，利于人们辨识和记忆，在历来的形象设计中这类应用比较广泛，而事实证明，这种方法确实受欢迎。

2.拟人类型设计

当然形象设计中方法也并非此一种，还有一种，类似于语法中的“拟人”，其方法与上一种类似。但不同点是，前一种是使人像物，而后一种是使物像人。比如，《喜羊羊与灰太狼》中的应用，将羊拟人化，自然，羊的温顺，和蔼的性格不言而喻。相对于灰太狼的性格，充满着狼的诡诈，狡猾等性格。

3.联想型形象设计

所以，以上两种方法在不同的故事剧情中可以灵活运用。此外，还有一种是属于联想型设计，也就是说，看到这个形象能使其联想成其他的物和事。与第一种不同的是，前者联想的是具象性的，后者可以是抽象性的。比如绿巨人，看到这个形象，很难联想到一个具象性的东西，但人们可以感受得到，他是受辐射而变成的一个怪物。绿色的皮肤很容易想象到医药化学一类的东西，让人很容易理解。不用看就便知他的来源。

4.传统形象设计

在有一种，是属于代代相传，民族性强烈的形象设计。例如《哪吒闹海》里边的哪吒，其形象设计可以说没有什么其他方法，唯一的特点就是民族性，传统型强烈。又如《三国》里的关公，几百年来都是这一形象，即使现代动画或者影视改编也不会使其形象与传说中大相径庭，可以说这种方法是广大人民群众的群体结晶。

5.流线型形象设计

当然在设计的一些技巧中还有很多方法可以借鉴，基于你需要的设计角色，例如，在衣服或盔甲的设计上添加流线型的设计无疑会为这个形象加分，符合其结构和肌肉的造型设计比如《钢铁侠》《蝙蝠侠》等。这就需要基本的美术功底，所以，好的人物外形设计也是需要理论支持的。

篇（7）

学生作为知识的接受者，他们并不希望老师的讲解如课本一般枯燥乏味，仅仅去给学生灌输前人的总结。而他们希望的是教师能够作为在这个领域内的领路人，通过给他们创造出适当地情景，而他们能够在这个情景中发挥自己的主观能动性，自己去思考、探索、讨论和总结，在“山穷水尽疑无路的时候”能有人能够指点他们。所以在教学环境，教师需要针对讲解的内容以及学生的理解能力提出一些关键性的引导性问题切入，让学生们自己去探索和思考，通过讨论得出结果，教师再予以完善和补充说明。举一个简单的例子：在形状补间动画的原理讲解中，一开始，教师可以提出：同学们来说出自己喜欢的几种花的名字？以这样的问题引入课堂，一来可以让师生做到相互交流、活跃气氛的效果，二来呢可以给学生们留下悬念，让他们想：这节课的内容跟花有什么必然联系呢？让他们提起学习的兴趣。然后通过花来引出学习的内容，从而激发出学生对于创作的积极性。

2合理安排教学

动画设计的教师在安排教学秩序的时候，不应该局限于教材安排的顺序。而需要根据学生的实际情况做重新的调整。在调整过程中要按照内容之间相互联系的紧密与否以及由浅到深的顺序来教授学生新的知识，这样才能让学生每天都有新的收获，同时也能够渐进地培养出创造性的动画创作思维。

3提升学生分析能力

在动画课堂的教学过程中，教师要适当地设计一些有难度和探索性的题目给学生，让他们在课下自行去通过自己的努力来解决。这样能够让学生在探索过程中通过自己的学习来学会思考，做一个勤于思考和探索的人才，同时也能够提高他们对于问题的把握能力和分析的能力。在这方面我们可以举一个实际的例子来说明问题：在做图片导入的时候，对于导入的内容序列是如何有序进行的？或者，让学生通过自己动手总结出如何进行对水效的缩放效果更好。这些都是在平时教学过程中学生们不容易想到的，但是涉及内容又比较实用的问题，在提升学生整体的分析能力的同时还能够养成他们善于思考问题的习惯。这样在将来创造性的思维中就会更有素材。

4教材选取要有针对性

动画的创作相互之间都是有着很多共同的东西存在。教师在对学生讲往届学长的优秀作品时，需要选取那些有创造性的优秀作品，给学生们以参考。同时对动画创作中选取素材的方式进行系统讲解，让学生产生超越学长动力的同时，也能够懂得如何选取有意义的素材。

5竞赛精神

竞争能够激发学生极大的潜能。所以在教学的课余事件，可以适当地安排一些有意义的活动，中间穿插设计作品的竞赛活动，让他们根据现有的知识，充分发挥自己的想象力，创造出精美的作品。同时，让学生们相互之间进行投票选举，并畅所欲言地表达自己对于某一作品的看法，支出其中的亮点和不足。让学生之间相互学习的同时也给予了学生更大发挥创造性思维的平台。

篇（8）

二、角色创作

1.含义及基本要求

与影片中的演员相似，动画中的人物角色同样是被赋予生命形式进行表演的主体，能够自由的表达思想和情感，甚至超越现实的发展，如现实中不具备生命本体的物体，如玩具，但在动画中则被赋予生命形式并可能成为主角，即作品《玩具总动员》中的玩具们。正是由于这种创作的自由性以及表现手法的随意夸张性，使得动画无论是在创作者亦或是观赏者中都极具吸引力。就动画设计三大要素而言，人物角色创作可谓是最具自由性，一般不做严格的要求，就当下大众普通审美特点而言，通常主角要具有个性鲜明、品德高尚、造型突出、表演富有感染力等特点，但不限于此。

2.角色创作中存在的误区

设计者在进行角色创作过程中往往陷入误区，这些误区主要表现为三点。其一，主人翁意识根深蒂固，往往忽略配角的存在感，而事实上，在整个影视动画中，所有角色都应受到平等对待，因为对不同的受众而言，配角也有可能上升为主角。其二，人物创作拘泥于已有的人物原型，创新步伐有待加快。我们耳闻目睹的国产动画大多是已有的人物形象，如孙悟空、哪吒等，而这些人物虽然极具个性但却缺少新意，虽然《秦时明月》在人物塑造上没有神通广大的孙悟空，也没有机灵可爱的哪吒，但是却给人耳目一新的感觉。其三，英雄色彩浓厚，在观众中很难引起共鸣，适当的塑造一些贴近现实的平凡却不平庸的人物形象或许更为成功。

3.提高角色创作水平的对策

一个成功的动漫角色离不开成功的原型设计，因此，要想做到角色深入人心首先就要从人物原型设计初始着手。不同的角色要赋予不同的形象特点，通常分为正反派两大类，而正派的的角色居多，这里以英雄类为例。对于英雄类角色，就要通过典型的事件、背景、语言等对其加以修饰，如国产动漫《喜羊羊与灰太狼》中喜羊羊一角，在与灰太狼展开一系列的斗争事件中成功塑造出机智勇敢的英雄形象。其次，注重人物美化，美丽的事物更容易受到大家的喜爱。因此，遵循美学原则，巧用设计来塑造美的角色形象显得尤为重要，当然，在保持美的前提下还要注意突出个性，营造不同类型的美，迎合不同受众的喜爱。最后，作为人物角色的主要呈现方式——表演，更要搭配不同的表演手法，才能将预先创作的人物形象完整地呈献给受众。单一的表现方式容易产生视觉疲劳，因此，应丰富人物表演技术，综合运用拟人、夸张、简约、程式等表演手法，将影视动画创作的优势尽情发挥，使角色的表演更显生动形象，带给观众一场完美的视听盛宴。

篇（9）

1.1外貌与性格

人们在阅读文学的作品时发现，当一个新人物登场时，作者都会通过对话或者外貌描写来突显人物性格，这是因为人物性格关系到故事发展，也就是说，一个人物的性格决定了其今后的命运。在动画作品中同样如此，动画作品的创作方法，一般来说有2种方式：（1）先设计主要人物，然后构思剧情，并紧紧围绕人物性格展开故事，在故事中充分地将主角的性格体现出来，使人物形象更加饱满；（2）先构思剧情，再按照剧情填充人物形象，这要求创作者必须要对故事有足够的认识，了解故事人物的生活状态，从而分析其性格特征，先在脑海中将人物虚拟出来，然后分析是否与剧情人物相对应，再以性格为主线，将适合人物性格的辅助品添加进去。比如，日本动漫《火影忍者》中的春野樱性格温柔，长相端正，受到剧中很多人物的喜爱，但是春野樱并不会因为受到那么多人喜爱而高高在上，而且她乐于交友，因此创作者为其设计了一双炯炯有神的大眼睛、宽额头和粉色头发，以呼应此角色在剧中的性格特征。因此，人物的造型与其性格紧密关联，而人物的性格又预示着剧情发展。在进行创作时，反之亦然。背景的设定决定了人物生活状态，而人物的生活形成了特定的性格，人物形象又和性格互呼应。例如，美国动漫的代表作《蝙蝠侠》中，男主角在小时候双亲被杀，他亲眼目睹了这一过程，所以在今后的生活中，他一直都寻找能够挣脱阴影的方法。在寻找过程中，他为了了解罪犯心理，不惜与坏人同流合污，他虽然犯罪，但是他并不堕落。他有两个性格，一个代表黑暗，一个的代表着对光明的追求。因此在创作中，创作者以蝙蝠来代表主角形象，这种设计使观众能够轻松辨别，而且突出了其性格。

1.2服饰道具

虽说角色形象的性格和故事主线的设计与一部动漫作品的优劣紧密相关，但人们在观看动画作品时，首先映入眼帘的是人物的整体视觉形象，也就是外貌和服饰造型。当观看影片时，观众会逐渐关注细节，服饰道具则是人们最先关注的。在大部分动画的作品中，服饰道具可以细分为装饰品、附属品、携带品等等。例如，动画作品如果是以战争为主题，则服饰道具设计包括对武器设计。角色服饰在一定程度上能够起到揭示人物性格的作用，同时能够给观众带来良好的视觉体验，比如日本动漫《火影忍者》中的李洛克这一形象，创作者为其设计了一套绿色连体衣，一方面能够让人联想到我国功夫巨星李小龙，从而揭示了李洛克这一人物形象毅力十足、坚强的性格，而另一方面绿色代表着青春、朝气，又暗喻了人物积极、热血的性格。服饰道具的巧妙设计能够间接地向观众传递信息，而不需要用大篇幅交代详情。举个例子，美国经典动画故事《玩具总动员》中巴斯光年和胡迪身上的系统分别代表着角色的先进和落后，也就是流行和过时的区别。而这一设计充分体现了这两个角色的不同性格，巴斯光年设计优越，因此性格骄傲自大，在这之前主人非常喜欢胡迪，而当主人看到巴斯光年时，被其“流行”深深吸引住了，主人对它爱不释手。而这个简单的故事就开始与胡迪觉得自己的地位受到了的威胁而激发的矛盾。再如，皮克斯经典动画《怪物公司》的结尾处，为毛怪苏利文设计了一条领带，不用多说，通过领带观众就知道毛怪成为公司老总，仅仅通过一条领带就省去了中间的繁琐情节。

1.3角色动态

如果仅仅通过人物外貌、服饰道具等还体会不到人物魅力，对人物的魅力来自于其在作品中的表现，也就是通过其动态感受到的。所以说，角色的动态创作能够将人物的性格魅力展现出来。人们看到的一个个鲜活的人物形象都是动画原画师创作出来的。在大部分的动画设计中，主要特色就是幽默和夸张。动画跟真人电影一样，非常强调表演，因此在动作设计时，一定要避免动作过于机械。动画作品的好坏就像电影、电视剧演员的表演技术的水平，动画中的人物虽然是虚拟的，但是需要将活的要素注入进去，甚至根据情节需要，动作更可能要超越现实，夸张设计。当然，人们所看到的动画表演的并不是凭空捏造而来的，其融合了动画原画师的艺术素养和深厚功底。角色动态主要与角色性格特征相关联，当不同角色面临同一情况时，反应必然是不同的，角色行为受到意志支配，因此在创作时，角色动态必须要满足他们各方面的逻辑。角色动态的创作不仅要符合不同角色的特点，而且还要与整部作品风格保持一致。大部分成功的动画作品都运用动作语言符号化的表现方式，使角色动作的表现途径得以拓宽。设计者仔细观察、揣摩，再经过大胆取舍，才能将生活中的常态动作进行提炼，并创造出既能准确达意又令人耳目一新的动作符号。这种强化了的动作符号能更贴切地反映出角色的性格特征和心理活动。

1.4细节创作

创作来自于生活，正是因为生活给了人们灵感，才有一大批优秀的动画作品诞生。生活给人们提供了无穷的创作素材，在创作时融入生活元素，能够使虚拟的角色变得更加真实，让观众感受到动画角色是真正存在的。动漫作品中的角色也有自己喜欢吃的食物、上课也可能迟到，他们被生活中的烦恼所困扰，生活细节在动画角色设计中的融入，拉近了观众和动画角色的距离，有的观众甚至可以在动画作品中找到自己的影子。在现实生活中，每个人都有自己的生活环境。在动画创作过程中如果只关注角色本身，而将虚拟世界中的一些细节给忽略掉，即使动画人物多逼真，也很难给观众带来美好的视觉感受和情感体验。在动画创作中应当对角色的生活习性进行一定的渲染，这样能够使观众对角色有一个更深的了解，角色存在可信度也将大大提高，同时还能够起到描述角色性格的作用。比如在《火影忍者》中，就对漩涡鸣人吃拉面的生活细节进行了一定的刻画。漩涡鸣人在吃拉面时，动作迅速，而且不会因为身边有朋友在而矜持，每次都能吃上好几碗，经常和朋友共同去吃拉面。这一虚拟细节在现实生活中已是家常便饭，而一口气吃掉好几碗，又使动画具有一定的幽默感，同时又体现了漩涡鸣人大大咧咧、待人热情的性格。

2形象设计方式

2.1喻物

喻物是动画角色创作中常用的一种方法，就是通过表现动物或其它事物将动画角色的性格特点展现出来，采用这种方式创作人物，能够加深观众对角色的印象，更便于将角色形象的传播。

2.2拟人

拟人与喻物相似，只不过喻物是将人“物化”，而拟人是将物“人化”。我国国产动画片《喜羊羊与灰太狼》就采用了拟人的设计方式。将羊和狼都拟人化处理。将羊的和蔼和温顺通过拟人方式体现出来，而且又体现出了狼的狡猾、奸诈等。

2.3联想

上述2种方法可以根据剧情需要加以灵活使用，联想方式在动画创作方面的应用也非常广泛，比如绿巨人。简单来说，联想就是通过角色形象直接联想到现实中的具体事物，并将多种相关联的视觉元素融合，从而生成一个全新的角色造型。

2.4颜色

在动画作品中，格外重视颜色设计。一般情况下，主要角色服饰颜色较为丰富，服饰颜色搭配也更讲究。例如，动画作品中正派角色服饰颜色多以红色、橙色、蓝色等代表正能量、积极向上的色调为主。而为了衬托反派人物，通常使用黑色、灰色等。2.5针对性设计如果动画作品针对于儿童，画面颜色通常比较丰富鲜艳，在角色身材比例上通常设计为二头身、三头身、四头身等。如果动漫作品的目标受众为青少年，颜色不仅要符合剧情需要，并且还要呼应青少年心理特征搭配，角色身材比例为六头身、七头身甚至八头身为佳，角色的服饰风格更加偏向于青少年群体喜好，也应该融入更多时下的流行元素。

3形象设计的影响

形象设计直接体现动漫产品的艺术风格和文化内涵，对于受众或玩家有着直接的吸引力。如何通过形象设计展现中国民族文化特色，让其在动漫市场中独具一格，这是人们面临的重要课题。在这方面，仍然可以从我国原有的动漫经典中得到帮助。在动漫形象设计方面,《大闹天宫》《哪咤闹海》《天书奇谭》等传统动画片借鉴了中国古代寺院壁画造型；《南郭先生》《火童》融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格；骄傲的将军》《医生与皇帝》则通过京剧脸谱赋予角色鲜明个性。在进行动漫角色的性格设计方面,中国传统动画也有很多成功之作。例如,《过猴山》中调皮的猴子，《长发妹》中善良美丽的长发妹，《小鲤鱼跳龙门》中勇敢可爱的小鲤鱼，《阿凡提的故事》中机智诙谐的阿凡提。

篇（10）

基金项目：2014年景德镇市科技局社会发展领域项目研究课题“创意设计引领景德镇陶瓷文化创意产业发展的探索研究”课题的阶段性成果之一。

随着我国文化创意产业的高速发展，国务院出台了《鄱阳湖生态经济区发展规划》，其强调：“瓷都景德镇要‘培育陶瓷文化创意产业’”。目前，景德镇陶瓷文化创意产业的发展受阻主要归咎于景德镇缺乏创意设。为此本文将重点阐述创意设计对其文化创意产业发展的重要性，并给出相应对策。

一、创意设计是推动景德镇陶瓷文化创意产业发展的必要条件

创意是陶瓷文化创意产业的精髓，是设计人员进行内容创作的基础。通常创意具有新颖性、关联性以及灵感性。它要求设计者要积极地应用新设想、新观念，打破传统思想的禁锢，实现产品的创新，赋予产品以新的特色；要求创意和陶瓷、目标客户的需求之间存在联系，以此带动销售，同时也有利于品牌的建设；要求设计者要将自己的创意回归生活，在生活中不断地挖掘灵感，充分发挥创造力。要想不断增强景德镇陶瓷文化创意产业的差异化竞争优势，就必须以服务或产品为切入点，结合顾客的实际需求向其提供独特的、优质的服务或产品。在整个景德镇陶瓷文化创意产业的发展中，创意设计是核心所在，是提高产业核心能力的重要环节，同时也是景德镇维护差异化竞争优势的必要条件。因此，在陶瓷文化创意产业中，设计人员应当将自己长期积累的知识、生活中的实际经验转变成带有经济价值的创意，充分融入文化元素，以自己的创意灵感为依据进行创意设计，以制作出带有创意性的陶瓷文化服务或者产品。

二、通过创意设计推动景德镇陶瓷文化创意产业发展的重要举措

（一）促进陶瓷文化创意资源的深度开发

景德镇是一座有着丰富的陶瓷历史文化遗存的城市，其陶瓷文化创意产业旅游资源开发的可行性相当高，具有深远的研究价值。首先，要积极推动陶瓷文化创意产业和旅游实现融合，尽可能地提升陶瓷文化创意、陶瓷艺术家以及陶瓷企业的旅游融合度，要加大力度开发陶瓷旅游商品，将陶瓷创意、陶艺研修以及制作体验的旅游示范基地建设工作做到位。其次，要做好陶瓷文化遗存的保护利用，促进御窑申报世界文化遗产，加快脚步实施古窑景区申报国家5A级景区的步伐。大力开发运用博物馆、文化馆、文物古迹等诸多资源，将旅游的文化品位提高。再者，促进文化创意和旅游实现深度嫁接。重点打造精品陶瓷文化旅游线路，建立瓷都特色旅游文化品牌。以陶瓷产业新创意、陶瓷历史新发现、陶瓷人物传奇以及陶瓷发展新成就等为切入点有效推动景德镇旅游的发展进程，使旅客真正地感悟到景德镇恢弘的陶瓷文化，加深对陶瓷的了解，增强游客的购买欲，推动旅游消费和陶瓷生产之间的良性互动的实现。

（二）实现思想观念的创新，培养创意产业发展思维

首先，要不断培养并强化精品意识，走打造精品的道路，重点打造高端品牌，争取以较少的资源为代价实现最大的利润。其次，要培养市场意识，在遵守市场规律的前提下，结合消费者的实际需求与顾客价值，促进灵感的产生，以市场作为文化创意产业发展的引领者，在文化创意产业发展全程中充分融入市场元素。再者，要培养并提高创新意识，不断增强创新设计的水平与能力，从商业模式、技术、体制机制、产品、市场等几方面入手进行创新，鼓励、支持创新设计的发展，从而有利于促进陶瓷创意经济、创意产业实现又好又快的发展。

（三）强化陶瓷文化创意产业创新设计的能力

科技和文化的发展从始至终都是相辅相成的，随着科学技术的发展，文化的表现方式、传播形式及其发展状态都会发生相应的变化。景德镇陶瓷文化创意产业要发展，就必须充分融入现代科技的元素，逐步将陶瓷文化创意产业打造成经济效益可观、知识含量丰富、发展态势好的新兴文化业态。因此，可从以下几方面着手：一是不断优化整合并充分利用本地科研资源。以江西省陶瓷研究所、景德镇陶瓷学院、轻工业陶瓷研究所、陶瓷企业技术研究中心等为依托，致力于品牌化、特色化、规模化、系列化的设计、研发、制作体系的建设，致力于核心竞争力高、拥有自主知识产权、与市场需求相符的创意产品的开发设计，并逐步借助陶瓷知识版权交易的方式实现市场化、商品化。二是逐步促进景德镇发展成“景德镇艺术明星设计奖”的发源地，也就是说，在景德镇塑造出世界陶瓷行业都普遍认可的陶瓷创意最高奖，使景德镇全球陶瓷创意艺术的国际地位变得坚不可摧，增强景德镇陶瓷业的国际影响力与核心竞争力。三是积极引进具有强大的核心竞争力的陶瓷文化创意产业。不断培养并聘请优秀的设计师、具有高超技艺的技术工人，积极拓展销售范围。同时，选出发展状态较好的企业进行上市融资，让其在景德镇陶瓷产业中居于引导地位，有力地引导并促进陶瓷文化产业的发展。四是引入外地科研力量，推动企业和优秀的科研机构、知名院校进行文化科技合作，通过委托开发、合作开发、引入开发成果等手段，力求先进的科技成果与陶瓷文化产业项目在景德镇集群，实现产业化发展。

（四）创新陶瓷文化生态，将景德镇建设成国际性陶瓷文化圣地

文化生态系统具有高度复杂性，其涵盖了人的科学文化素质与思想道德素质，是中华数千年历史文化积淀逐步产生的传统，但也要经受住外来文化的冲击。一是不断提升人类的陶瓷文化素养，这是促进陶瓷文化产品消费不断增加的有效途径。因此，要采取多样方式不断地对外宣传景德镇陶瓷文化，提高人们对其的认同感，最终愿意为陶瓷艺术产品消费。二是要不断地加快国家级景德镇陶瓷文化生态保护区的申报建设步伐，积极开发利用并保护有着悠久的历史的景德镇陶瓷文化资源。不断健全景德镇中国陶瓷博物馆的功能，重点打造“景德镇御窑遗址博物馆”，做好城郊古遗址以及非物质文化遗产的保护工作，使景德镇制瓷业的发展的最初的原貌得到完美呈现。三是重点创设陶瓷文化氛围。通过良好的陶瓷文化氛围的方式使消费者产生深刻的文化认同感，并燃起消费的欲望。同时，要不断地打造历史文化空间、品牌文化空间、公共文化空间以及产业文化空间等，全面建设景德镇的文化生态，促进世界陶瓷要素资源不断聚集于景德镇。

（五）不断健全创新市场竞争机制，加大力度维护知识产权

专业市场是企业终端产品展示交易的有效平台，若能有效地、合理地、规划并管理好陶瓷专业市场，就能大力地推动景德镇市陶瓷文化产业发展的进程。一是强化行业自律。积极发挥陶瓷协会组织的效用，定期地陶瓷产品价格的信息，使市场价格受到一定管制，媒体要充分发挥监督职能曝光违反规定的个人与企业的行为，相关主体应对其实施惩处，并勒令其整改。二是对景德镇陶瓷市场实施功能定位，依据市场经济规律不断地指引商户与企业在考虑到自身的特点的基础上确定市场，并优化布局。三是加大力度保护知识产权，不断建设并健全中国陶瓷知识产权信息中心，不断优化商品展销会登记证、景德镇陶瓷艺术作品证书等的颁发流程，不断健全作品登记、版权质押、转让合同备案等制度，严打仿冒侵权的行为。四是建设“景德镇”区域品牌，从而加深消费者对景德镇的印象，有利于扩大景德镇陶瓷产业的影响力。如今，“景德镇”已成为家喻户晓的名词，若能基于此不断地搞好品牌定位、规划、宣传工作，统一品牌识别，不断规范“景德镇”品牌的授权使用，将能大大推动景德镇陶瓷文化创意产业的发展。

三、结束语

在文化方面，中国是一个有着丰富的历史文化资源的国家，56个的文化各具特色，文化元素多种多样。在创意方面，中国是一个人口基数大的国家，大量民间艺人秉持着传统的创作理念以及传统创作技艺。随着我国科技水平的持续提升以及人民的精神需求的逐步增加，文化创意产业的产品服务与市场需求可得到确保。因此，景德镇政府应当积极引导陶瓷文化创意产业的发展，大力提高创意设计水平，通过创意设计的方式赋予景德镇陶瓷以新的生命力，增强其竞争实力，从而强有力地推动景德镇陶瓷文化创意产业的发展。

参考文献：

篇（11）

一、动画装置艺术与数字艺术的内涵与联系

（一）动画装置手段多样性、科技性

对于动画装置这种新的艺术形式，学术界并没有给出一个很明确的说法，这很大程度上是由于动画装置这种艺术形式出现不久，加上整合技术的多样性与不确定性而导致的结果。但是我们从动画装置在动画内容和动画材料上的改变，不难发现，这种多媒体动画装置形态越来越多的渗透甚至改变我们对动画片的观看方式和感受印象。作为一种新兴的艺术语言形式，多媒体动画装置具有综合性，虚拟现实性，交互性等特点。对于动画这种传统的艺术形式带来的改变也是前所未有的。动画观念，动画造型，动画创作手段，动画欣赏方式，审美经验皆因其改变。各类集合了平面、空间、声、光、电等技术，可以与其他各种艺术形式自由组合，随意搭配。这种动画的新的制作方式，给动画艺术的发展以无限可能性。尤其重要的是令视觉影像与人的距离更加亲密无间。

所以动画装置是利用科技手段、数字媒介，将传统的动画形象和由日常生活各种材料搭建而成的场景相混合的艺术形式。这种方式把动画形象从屏幕中解放出来，拉近其与观者的距离。观者可以借助视觉、触觉、听觉来完成作品的体验。人们可以将自己日常生活中的主观经验带入作品中，摆脱以往人们只单单杵立在作品前静静观赏的模式，使观者在作品里可观、可游、可玩。

（二）数字艺术和动画装置的联系

数字艺术是运用数字技术和计算机程序等手段对图片、影音文件进行的分析、编辑等应用，最终得到完美的升级作品[1]。从上述的这些阐述中，不难发现，不管动画装置发展到怎样一个高度，从根本上说，离不开不数字艺术的发展。但更重要的是它始终离不开作为主体性的人能感知到的各种感觉――“视觉”、“听觉”、“触觉”。技术的不断进步，与艺术的不断融合，无外乎是将人的各种感知以更新、更深入、更易激发的形式表现出来。那么数字艺术对动画装置设计的影响，很重要的一个方面就是数字艺术介入人的感知区域，让动画形象跳出屏幕，活动在现实材质所搭建的场景上，使人信以为真。进而将人的各种感知更加深入的激发，更加新的唤起。

诚然，数字艺术是动画装置艺术的一种外在表现，它对动画艺术的影响突出表现在动画承载媒介上的影响。它隐藏了动画的传统承载形式――屏幕，丰富和延伸了观者对动画舞台和背景的感受。拓宽了动画形象的表演方式。

二、数字艺术对动画装置的影响

（一）背景空间得以延伸

在艺术各种形态构成中，其构成的形式元素是多样的，但主要是由形体、色彩、空间和媒介这些元素构成。由于材料和技术的限制，这些形态构成主要以二维动画三维雕塑，来完成作品的造型与展示。而随着数字艺术的出现与发展，这种造型与展示能力得到了大大地拓展和丰富。它不仅传承了传统艺术对空间的表现，而且还吸收数字艺术技术中的新技术，使得动画形象运动的背景空间得以改变。使以往，只能在平面屏幕上的二维空间拓展到现实世界里的三维空间甚至扩展到超越现实世界的四维空间。由于数字艺术的帮助，现在动画形象可以活动在一些具有不规则形状的现实生活场景或是建筑上。在空间表现力上增加了真实性虚拟性和可看性。

动画装置作品《成长》[2]的作者用投影将一座房子的贴图打在了一座真实的具有房子形状的模型上，并制作动画形象从这一现实世界中小屋开门出来，并向房子紧挨着的墙里走进去。

在以往的作品中动画形象只能在一个平面中运动。但是在这个动画作品中，由于数字技术的使用，动画形象可以从一个你身边真实的模型中悠然潇洒，旁若无人的开门而出，又自顾自地走进墙里面的另一个世界，不仅让人灵机一震。

（二）动画形象表演方式得以拓展

动画装置艺术创作更多的时候不仅依靠角色的动作来表现故事和推进故事发展的。且动作和剧情有互动，动作和剧情和人也有互动。这样的结合使得动画片角色的动作在演出时得到更大化的视觉表现。让我们来看一个国外数字艺术动画装置的例子。

作者在表演台上拿着一个动画装置。这个装置看似是一个方形的透明的盒子。盒子里只有一只可爱的动漫形象小老鼠在四处奔跑。就这样一个简单的动画场景，借助数字艺术的帮助观者可以领略到许多传统动画中所不可想象的效果。

当台上的表演者将手伸入盒子的时候，小老鼠面对伸进来的手从极其恐惧以至后退，到一阵打量，试探，到最后动画形象的小老鼠与伸进来的现实的手一起玩耍。真实的手与动画形象配合的天衣无缝，一虚一实的表现手法，使得观者忘掉了这是一个虚拟的动画形象，而在感知中将其当成了“真实的幻觉”。不得不感叹数字艺术给观者带来前所未有的视觉享受。在数码艺术的视觉品格中、幻想、虚拟现实等特性，都可以在数字艺术中找到对应的位置。

三、动画装置中数字艺术的发展

如果我们只是从整个艺术发展历史的材质来看，以科技为基础的数字艺术的出现并不是一件多么重大的事件。它只是随着科学技术和表现媒介的发展所经历的许多阶段中的一个步骤。但是，正如摄影技术，录像技术一样，它的影响和推动作用是巨大的。数字艺术在半个世纪的发展中，越来越深入地影响着我们的生活，改变和拓展我们的视觉习惯和经验。我们可以相信，在未来的社会和视觉艺术里将会有更多的数字化手段掺入，甚至数字艺术手段将会成为一种普遍的艺术形式。