广告设计流程大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇广告设计流程范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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广告设计很大程度上是一种视觉设计的艺术，因此，在广告设计中视觉引导艺术占有非常重要的位置。在广告设计的各步骤和各环节中，都需要在各方面充分运用视觉因素，完成对于相应设计的有效呈现。对于视觉引导艺术的关注，可以说关系到整个广告设计的成败，好的视觉引导，能够切合大众心理，以最低的成本获得最多的大众认同。

对于视觉引导艺术的阐释，在广告设计中，主要是切合消费者心理和具体的广告主题，通过对受众心理的准确把握，设立恰当的视觉点，以合理的图形、文字、色彩等视觉元素控制受众的视线，以期达到有效的视觉引导，更好的完成相应的广告设计。具体而言，广告中的视觉引导主要体现在以下方面。

一、确立凝固视点

在广告设计中的视觉引导艺术中，一个非常重要的方面需要确立适当的凝固的视点。因为在视觉引导中，如果视点过于变动，或者出现了过多的视点，那么便极有可能对受众的关注焦点造成分裂的结果，即无法以有效的方式吸引受众的关注。如果受众的关注点一旦过多，便无法传达出有效的信息，从而不利于整个广告设计对于广告主题的表达。有了一定的视点，才能够有一定的可被认识性，而这样的可被认识性，正是在最大限度上促使受众能够看到并理解和接受事物的关键点所在。因此，在广告设计中的视觉引导艺术便需要对视觉引导中的视点进行设置上的考虑，通常需要采用有效的凝固视点，以便更好的适应受众心理，因为只有这样，才能够做出具有冲击意义，并且主题鲜明、受众清晰的视觉作品。当然，也只有这样，才能够使得设计变得充满意义。这样的意义对于更多的吸引整个的受众的眼球，符合读图经济起到了相当重要的作用。另外，在广告设计的视点引导中，同时也是在固定视点的设计中，要重点考虑第一视点，以便借此对其后的其他视点起到有效的构建作用，传达更多的与广告相关联的信息。通常而言，相对完整的元素更有利于形成视觉中心，达到有效迁引受众视角的效果。这是广告设计中的视觉引导艺术所需要关注的。

二、确立恰当的视觉引导流程

在广告设计中的视觉引导艺术中，需要关注的另一个方面便是对于视觉引导流程的关注。通常而言，广告设计中的视觉引导流程包括了单向视觉流程、曲线视觉流程、重心视觉流程、反复视觉流程、导向视觉流程、散点视觉流程等多个方面，而在其中的单向视觉流程中又包含了竖向视觉流程、横向视觉流程、斜向视觉流程等多个方面。视觉流程是一种具有一定稳定性而又不断发生变动的流动过程，在这样的流动中，使得视觉引导具有了一定的基础，同时视觉引导流程也是对于视觉引导得以实现的有效保障。具体而言，对于视觉流程的关注，便是对于上述的更细化的视觉流程的关注。在广告设计中，不同引导方向给人不同观看感受。例如，在单向视觉流程中，竖向视觉流程所呈现出来的便是不同于横向流程的更直观坚定的感觉。至于在广告设计中采用什么样的视觉流程，主要是和该广告表达主旨等相互契合，达到很好的表达效果。可以说，在某种程度上而言，视觉引导流程的确立会最终影响到视觉引导艺术的实现，而这些方面都将最终作用于广告设计，并以此为广告设计提供有效的基础，达到良好的广告效果。

三、合理运用视觉要素

在广告设计中的视觉引导艺术中，除了设定恰当的视点，设立相应的视觉流程，另外一个很重要的方面，是需要充分合理的运用视觉要素。视觉要素可以是一定的有效的图形，而视觉要素也可以是一定的色彩，对于视觉要素而言，最重要的是确立起可以被视觉所扑捉的相关因素，并且可以使得这些因素融入到人眼的视觉范围之中。更具体而言，因为只有恰当的运用了视觉元素，才能够起到引导物的作用，并以鲜明的方式引导不同元素加以组合，进而达到有效的运用。在广告设计中的视觉引导艺术中，合理的视觉要素主要包括色彩、图形、文字等要素。图形等符号的有效运用是构架有效符号的重要方面，当图形和文字以最佳的方式结合时，便能够产生好的效果，形成视觉引导中的视觉冲击力，图与图、图与文字之间的自由分散状态的相应分布，能够在最大限度上满足受众的猎奇和寻求刺激的心理，进而完成有效的视觉和设计表达。而另一方面，色彩的运用，也能够在广告设计中起到很好的视觉传达效果，色彩很多时候能够带来独特的视觉张力，而这样的视觉张力正是广告设计中所非常需要的方面，张力将为整个广告设计打下良好的基础，并最终设计出能够为受众所广泛接受的广告作品。因此，在讨论广告设计中的视觉引导艺术时，合理运用视觉要素是非常重要的方面。

四、小结

视觉引导艺术一直都是广告设计中的重要方面。为了能够使得广告设计被更多的受众所理解，视觉引导将起到重要的作用。好的视觉引导，能够在借助多种视觉要素的基础上完成对于广告设计的有效诠释。可以说，在广告设计的各步骤和各环节中，都需要在各方面充分运用视觉因素，完成对于相应设计的有效呈现。对于视觉引导艺术的关注，可以说关系到整个广告设计的成败，好的视觉引导，能够切合大众心理，以最低的成本获得最多的大众认同。当视觉引导流程被确立恰当后、在凝固视点的辅助之下，视觉艺术能够在广告设计中发挥直观重要的作用，并且最终促使受众以最便捷的方式获取广告信息。

参考文献：

[1]任悦.视觉传播概论[M].北京：中国人民大学出版社，2008.

[2]保罗·梅萨里.视觉说服：形象在广告中的作用[M].北京：新华出版社，2004.

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作为当前我国职业教育中较受欢迎的热闹专业之一，广告设计专业的培养目标是：让学生掌握广告设计这一独具魅力的艺术，使学生的中方面能力、素质满足行业发展需求，培养出素质的广告设计人才。而要实现这一目标，就必须不断推动专业课程建设的发展，使课程的设置更加合理，这样针对性更强，培养出的人才的适应性更佳，能够熟练掌握广告设计的技巧，熟悉广告运作流程，进而更好的推动广告行业健康发展。

1广告设计专业的课程建设现状分析

深入分析近年来职业院校广告设计专业发展态势可以发现，在部分职业院校中广告设计专业的生源有所萎缩，这是专业就业不理想带来的必然现象。细究其因，则主要是因为职业院校广告设计专业课程建设跟不上市场发展需求。职业院校虽然在不断研究和完善广告设计专业的课程体系，更加关注技能实践课程建设，然而，广告设计专业课的结构及其实施等环节依然存在这样那样的问题。具体体现如下：首先，广告设计专业的课程目标过于模糊，课程内容结构单一，且特色性不足的问题较为明显。其次，广告设计专业课程的教育方式过于陈旧。传统的灌输教育模式下，部分职业教育广告专业教师只注重自身专业技术方面知识的积累，却对教学设计及学生特点缺乏正确认知，这也在一定程度上导致了教学方式方法与学生特点及广告专业的技能培养需求，适应度不足的问题，导致专业理论和教学实践脱节的现象。再次，广告设计专业课程教育教学中，存在虽有实践活动却虚多实少的问题。从具体教学活动中可以发现，理论知识的讲解大多能够实现，却很少让学生通过真实或是模拟的广告业务切身感受理论知识的实践过程，这主要体现在，很多知识学生理解了，相关软件也会使用，但毕业后却不能满足工作需求，只知道“是什么”、“为什么”，却不知道具体如何操作，广告具体作业流程如何开展也不明确的现象，这种难以满足发展需求的教育教学必须要予以改进。

2广告设计专业课程建设发展方向探析

伴随着国民经济快速的发展，现代广告行业发生着巨大的变革，过去单一设计制作渐为分工协作所替代。广告设计前期调研、广告的策划创意、广告的平面表现、广告的后期推广等内容的分工更加细化。针对当前职业院校广告设计专业课程建设存在的问题，应当紧密联系市场进行广告设计专业的建设。实践表明，大而全的课程设置已难与社会发展相适应了，各职业院校应当更多地以院校师资优势为依据，合理缩减课程设置面和设置量，适当加大课程的纵深培养，以使培养的学生能够更好地与市场实际需求接轨，从而科学地把握职业院校广告设计专业建设方向。

首先，要具体教学中应以创意为主，辅以设计方面知识，教学过程则应以软件教学和项目实践相结合的形式开展。根据职业院校学生特点来看，大而全的教学模式对广告设计人才培养是难以满足未来发展需求的。广告设计是一个创意产业，行业发展灵魂是创新和创意。传统培养模式培养出的学生理论基础扎实、软件操作能力较强固然是优势，然而相对较弱的实践操作经验，以及明显不足的创新能力和创意意识，往往需要在工作中逐渐锻炼方能获得。因此，职业院校的广告设计专业教学，在课程建设中应当尝试教学以创意为核心，开拓学生思维、开阔学生眼界，让学生多接触市场实践操作，通过以实战案例为导向开展创意设计教学，通过创意设计案例带动专业相关基本软件的教学活动，从而有效提升学生软件操作能力。如此不但能让学生于软件学习初期即明确教学目的与自身不足，更能使学生变被动为主动，有针对性地进行软件实践训练。

其次，适当增加学生的顶岗实习时间，以培养实战操作能力。要努力改变学生只能从授课教师处获得知识的单一教学方式，适当增加学生的实习锻炼时间。职业院校应支持广告设计专业建立校内实训基地，还要积极联系校外广告企业，让学生不仅在学校教学活动中明确理论知识，更要增加在校外广告公司顶岗实习的机会。这样，学生能够在实习过程中，接触那些校内尚未开展，而广告设计实践中已广泛应用的知识点。例如，开展Flas课程教学学，则让学生提前参与到实习广告公司Flash商业广告的制作当中，这样学生于实践中学习和探索，不仅近距离地接触到了校外广告企业实际的运作，且能带着实战中所接触到的知识在课堂教学中进行印证。既能使学生软件操作能力得到提高，也能在实践中对这些知识进行灵活地运用，这对学生学习积极性及实战操作能力的提升大有裨益。

再次，切实加强和完善专业教师的从业经验和能力。职业院校必须明确自身定位，要以培养具备实际工作能力与创新意识的高素质技能型应用人才为目标。广告设计专业的教师不但要在学术上有所建树，更要掌握相应的实际应用技能。职业院校可为教师创造到广告企业挂职锻炼的机会，让他们及时了解广告行业的最新发展方向，这样才能把最新设计理念和经验带回到教学当中，传授给学生。必须要明确:只有具备需求的高素质教师，才能培养出广告设计专业优秀人才。

最后，应开设综合性的广告设计实践课程，以提升学生广告设计的整体操作能力。综合性的广告设计专业实践课程包括：实战型广告设计流程、广告设计制作、印刷工艺选择、装帧排版设计、商品展示和广告等诸多实践课程项目。职业院校可选择具有代表意义的广告实战设计案例，让学生以此为课题进行广告设计实践，把专业课程当中学到的相关知识、技术，与实践紧密结合起来，拉近课堂教学和市场需求间的距离，促进学生对广告设计专业开设各种课程整体的把握，从而提升学生广告设计的整体操作能力，促进教学活动的高效开展。

3结语

飞速发展的广告行业，为广告专业人才提供了相对更加广阔的就业空间。职业院校广告设计专业只有明确课程建设方向，才能使专业课程的教学更加适应社会发展的需求与挑战，从而培养出符合市场需求的、具备较高竞争力的应用人才，这也是培养更具价值广告行业人才的必由之路。

参考文献：

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随着我国社会经济的发展以及商业竞争、信息传媒的扩大和广泛普及，广告行业进入了空前繁荣的时代，社会对既具有系统的专业理论知识，又具有较强的动手能力的广告设计人才的需求逐年增长。高职广告设计专业的总体人才培养目标是：具备广告创意、广告制作及广告策划等专业能力，具有较强的创新能力；具有良好的职业道德、爱岗敬业精神、具有责任意识和创新意识；掌握相应的专业理论知识，具有较强的适用社会岗位的实践能力，能进行创意、设计、制作等工作，服务于广告设计与策划行业的生产和管理一线的人才。针对以上的人才培养目标，近年来高职广告设计专业逐步采取了“以赛促教、以赛促学”的教学模式改革。

1 高职广告设计专业学生学情分析

近年来，高职招生情况愈发严峻，生源质量差、数量不多成了普遍现象，中西部地区的高职院校尤为明显。高职院校、三本院校如雨后春笋般出现，生源数量严重不足，各院校招生甚至面向了中学毕业和中学辍学的生群。这样一来，就造成了高职院校学生的整体基础较差。以高职广告设计专业学生为例：美术基础差或者几乎没有美术基础、文化基础差、学习积极主动性低、自律性差都是常见的高职广告设计专业学生的基本情况。面对以上学生学情的基本情况，单一的“知识+技能”的教学模式，容易导致教学内容与市场需求脱轨，为了达到高职广告设计专业人才培养的目标，培养出合格的广告设计专业人才，高职广告设计专业教学模式的改革与创新势在必行。

2 “以赛促教、以赛促学”高职广告设计专业教学模式的设计

目前，针对大学生的广告设计比赛一般分为两个类别：一是“命题式”比赛，如中国广告协会创办的中国大学生广告节“学院奖”、教育部高教司主办的全国大学生广告艺术大赛等；二是“自由主题式”比赛，如中国设计师协会主办的“创意中国”设计大赛、成都蓉城美术馆等主办的全国高校美术作品学年展等。根据不同课程的性质及定位，将对应的广告设计比赛融入课程教学中，是“以赛促教、以赛促学”教学模式改革的重要措施。

2.1 “命题式”比赛促进学生职业能力的发展

（1）以大赛创意流程训练学生工作逻辑。“命题式”比赛的创意流程一般分为：资料收集、定位分析、主题提炼、创意发散、后期执行、效果检验。这样的流程模式与广告创意行业的工作模式基本一致，有利于学生锻炼对广告主题把握的准确性、有利于学生依据比赛作品不同形式的表现方法的练习去熟悉软件操作、有利于学生习惯广告创意与制作的工作模式。在不同主题的创意训练过程中，“以赛促教、以赛促学”使学生熟练广告设计工作的基本步骤、掌握广告设计工作的普遍规律，从而训练学生的工作逻辑。

（2）以大赛创意练习开拓学生创意思维。高职院校的学生知识层面较窄，思维局限性较强，“命题式”比赛的创意练习，有利于开拓学生的创意思维。在高职广告设计专业的课程设置中，将“命题式”比赛与教学内容结合，以实际的广告企业命题来开展教学环节的设计，让创意落，具有实效性，同时使教学内容真实化、立体化。学生通过参加比赛，实际地了解不同企业的不同产品，开阔了一定的市场视野，使创意思维可以横向发展。

（3）以大赛创意提案加强学生沟通能力。高职广告设计专业的学生，需要具备良好的沟通能力，以便在日后的工作中能够顺利地与同事、领导及广告客户进行交流。教师在指导学生完成比赛的过程中，通过营造比赛氛围，鼓励学生勇敢地站上讲台进行大赛创意的提案，加强对学生口头表达能力、语言沟通能力的练习，增强学生的自信心

2.2 “自由主题式”比赛促进学生良好学习习惯的培养

所谓“自由主题式”比赛，就是只规定比赛类别而不限制比赛内容。这样的比赛形式，有利于将比赛与多种课程形式相结合。例如，视觉传达类作品与字体与版式设计、图形创意、企业视觉识别、包装设计、广告创意等课程相结合，综合设计类可与创意素描、设计色彩、立体构成等基础课相结合。让学生将不同的课程作业用来参加比赛，既练习了该课程的内容，又可以通过比赛获奖来增加学习信心，提高学习积极性，将被动学习转换为主动学习。

2.3 “命题式”比赛有利于提高广告设计专业教师的业务能力

高职广告设计专业的教师队伍结构比较单一，缺乏稳定的“老、中、青”师资结构，多数专业教师都是大学或者研究生毕业后直接从教的。具有丰富行业经验的师资长期紧缺，使得高职广告设计专业教师普遍缺乏广告行业的工作经验，容易造成“纸上谈兵”的教学模式。“命题式”比赛，如全国大学生广告艺术大赛，采取与企业合作的方式，由企业根据自身的需求提出“策略单”，学生根据“策略单”的要求来展开比赛作品的设计。这样的形式，就要求指导老师本身也熟悉广告行业的工作流程，促使指导老师不断地提高自身的广告设计水平与紧跟广告行业的变化发展来满足教学的需求。同时，各种比赛的成绩，除了检验学生作品本身的优劣程度外，对于指导老师的教学成果的评测也起到了比较直观的作用。

总之，根据高职广告设计专业学生的具体学情、各地广告市场的行业需求和各高职院校的资源统筹，开展“以赛促教、以赛促学”教学模式的改革，有利于培养符合高职广告设计专业人才培养目标的创新型广告专业人才。

参考文献：

[1] 张树庭.广告教育定位与品牌塑造[M].北京：中国传媒大学出版社，2005.

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关键词：

以赛促教；以赛促学；高职广告；教学模式

随着我国社会经济的发展以及商业竞争、信息传媒的扩大和广泛普及，广告行业进入了空前繁荣的时代，社会对既具有系统的专业理论知识，又具有较强的动手能力的广告设计人才的需求逐年增长。高职广告设计专业的总体人才培养目标是：具备广告创意、广告制作及广告策划等专业能力，具有较强的创新能力；具有良好的职业道德、爱岗敬业精神、具有责任意识和创新意识；掌握相应的专业理论知识，具有较强的适用社会岗位的实践能力，能进行创意、设计、制作等工作，服务于广告设计与策划行业的生产和管理一线的人才。针对以上的人才培养目标，近年来高职广告设计专业逐步采取了“以赛促教、以赛促学”的教学模式改革。

1高职广告设计专业学生学情分析

近年来，高职招生情况愈发严峻，生源质量差、数量不多成了普遍现象，中西部地区的高职院校尤为明显。高职院校、三本院校如雨后春笋般出现，生源数量严重不足，各院校招生甚至面向了中学毕业和中学辍学的生群。这样一来，就造成了高职院校学生的整体基础较差。以高职广告设计专业学生为例：美术基础差或者几乎没有美术基础、文化基础差、学习积极主动性低、自律性差都是常见的高职广告设计专业学生的基本情况。面对以上学生学情的基本情况，单一的“知识+技能”的教学模式，容易导致教学内容与市场需求脱轨，为了达到高职广告设计专业人才培养的目标，培养出合格的广告设计专业人才，高职广告设计专业教学模式的改革与创新势在必行。

2“以赛促教、以赛促学”高职广告设计专业教学模式的设计

目前，针对大学生的广告设计比赛一般分为两个类别：一是“命题式”比赛，如中国广告协会创办的中国大学生广告节“学院奖”、教育部高教司主办的全国大学生广告艺术大赛等；二是“自由主题式”比赛，如中国设计师协会主办的“创意中国”设计大赛、成都蓉城美术馆等主办的全国高校美术作品学年展等。根据不同课程的性质及定位，将对应的广告设计比赛融入课程教学中，是“以赛促教、以赛促学”教学模式改革的重要措施。

2.1“命题式”比赛促进学生职业能力的发展

（1）以大赛创意流程训练学生工作逻辑。“命题式”比赛的创意流程一般分为：资料收集、定位分析、主题提炼、创意发散、后期执行、效果检验。这样的流程模式与广告创意行业的工作模式基本一致，有利于学生锻炼对广告主题把握的准确性、有利于学生依据比赛作品不同形式的表现方法的练习去熟悉软件操作、有利于学生习惯广告创意与制作的工作模式。在不同主题的创意训练过程中，“以赛促教、以赛促学”使学生熟练广告设计工作的基本步骤、掌握广告设计工作的普遍规律，从而训练学生的工作逻辑。

（2）以大赛创意练习开拓学生创意思维。高职院校的学生知识层面较窄，思维局限性较强“，命题式”比赛的创意练习，有利于开拓学生的创意思维。在高职广告设计专业的课程设置中，将“命题式”比赛与教学内容结合，以实际的广告企业命题来开展教学环节的设计，让创意落，具有实效性，同时使教学内容真实化、立体化。学生通过参加比赛，实际地了解不同企业的不同产品，开阔了一定的市场视野，使创意思维可以横向发展。

（3）以大赛创意提案加强学生沟通能力。高职广告设计专业的学生，需要具备良好的沟通能力，以便在日后的工作中能够顺利地与同事、领导及广告客户进行交流。教师在指导学生完成比赛的过程中，通过营造比赛氛围，鼓励学生勇敢地站上讲台进行大赛创意的提案，加强对学生口头表达能力、语言沟通能力的练习，增强学生的自信心

2.2“自由主题式”比赛促进学生良好学习习惯的培养

所谓“自由主题式”比赛，就是只规定比赛类别而不限制比赛内容。这样的比赛形式，有利于将比赛与多种课程形式相结合。例如，视觉传达类作品与字体与版式设计、图形创意、企业视觉识别、包装设计、广告创意等课程相结合，综合设计类可与创意素描、设计色彩、立体构成等基础课相结合。让学生将不同的课程作业用来参加比赛，既练习了该课程的内容，又可以通过比赛获奖来增加学习信心，提高学习积极性，将被动学习转换为主动学习。

2.3“命题式”比赛有利于提高广告设计专业教师的业务能力

高职广告设计专业的教师队伍结构比较单一，缺乏稳定的“老、中、青”师资结构，多数专业教师都是大学或者研究生毕业后直接从教的。具有丰富行业经验的师资长期紧缺，使得高职广告设计专业教师普遍缺乏广告行业的工作经验，容易造成“纸上谈兵”的教学模式。“命题式”比赛，如全国大学生广告艺术大赛，采取与企业合作的方式，由企业根据自身的需求提出“策略单”，学生根据“策略单”的要求来展开比赛作品的设计。这样的形式，就要求指导老师本身也熟悉广告行业的工作流程，促使指导老师不断地提高自身的广告设计水平与紧跟广告行业的变化发展来满足教学的需求。同时，各种比赛的成绩，除了检验学生作品本身的优劣程度外，对于指导老师的教学成果的评测也起到了比较直观的作用。

总之，根据高职广告设计专业学生的具体学情、各地广告市场的行业需求和各高职院校的资源统筹，开展“以赛促教、以赛促学”教学模式的改革，有利于培养符合高职广告设计专业人才培养目标的创新型广告专业人才。

作者：田商菲 单位：广西演艺职业学院艺术工程学院

参考文献：

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关键字：

广告；设计；课程；教学；完善

广告设计教学的一个重要内容就是要激发学生的主动学习能力和积极性，在教学过程中培养学生的创意思维和潜力的挖掘，最终实现教学与市场的有效衔接。

一、广告设计课程教学的现状

目前我国的艺术设计专业中的广告设计课程已经得到了很大程度的发展，但是不可忽视的是，它也存在一定的问题和教学误区，在这个过程中主要表现在教学形式上的问题，传统的教学模式根深蒂固，在教学中主要采取教师讲课的方式，围绕图文、版式等方面进行专业授课，这类的授课方式使得学生对于广告设计的认识仅仅停留在广告视觉的表面，并没有真正的接收和融会贯通，对于广告行业的相关策略也表现不足，这就容易出现学生在学习之后没有创意，表现呆板，在广告设计课程中教学与社会的脱节是一个最为明显的表现，这就造成了学生了解了大量的广告学相关知识，但是在具体的工作和项目实施中无法融汇相关的市场调研、营销等知识，设计出来的作品无法真正的做到触动消费者内心。这些教学误区就需要我们不断的去完善和改进。

二、广告设计教学的课程优化

1、课堂内容的优化

对于广告设计的理论教学而言，广告设计理论主要包括市场调研、广告创意和策划、设计表现和文案的配合，在这个过程中还涉及到印刷的知识和顾客心理的揣摩，整个过程涉及的方向较多，真正的做好广告设计就需要综合各方面知识，从综合的角度出发进行设计和优化。在广告设计的理论教学中，教师要注重由浅入深的渐进过程，遵循专业课程的内在规律，在教学的传播过程中，课程的整体性、连贯性和系统性需要着重注意，让每一个阶段的学习都是下一个阶段的基础，让后面每个课程的学习都能够充分用到前一阶段的学习内容，除了基本的理论授课之外，教师还要注意从市场和设计师角度出发，把广告设计的概念和设计原理进行分析，在教学过程中为了增加教学的趣味性提高学生的学习兴趣可以多采用一些经典设计案例和图示，通过对这些案例的分析和讲解让学生能够深刻的了解到其中设计师设计理念的表现和对市场精准的把握，在对案例的解析中阐明广告设计的关键点和要领。

2、工作室教学方式

工作室教学的方式对于广告设计这类的课程教学来说是非常有益的，具体可以表现在以下几个方面，首先能够弥补学生在学校里理论知识丰富，社会实践不足的问题，学生的动手能力是广告设计行业对于广告新人的基本要求，但是目前的大多数原先停留在课堂的教学，对于实践内容涉及较少，社会的实践部分基本上只能靠最后的实习来弥补，但是因为实习本身的时间较短并且没有教师的引导，在实习过程中学生往往很难达到教学要求，在工作室教学的方式中，学生能够在任务的完成中全面而深入的对广告设计行业进行了解，充分与社会的需求接轨，真正的锻炼自己的动手能力，并且在教师的引导下更好的吸收和进步，对于学生最后进入广告行业的过渡期有一个很好的基础。第二是学生创新意识的培养和团队的协作，在广告设计中，与人的沟通协作是不亚于相关设计技术的素质之一，在工作室的教学中，学生作为项目完成者之一真正的参与到广告设计项目中来，在这个过程中团队的荣誉感，团队人与人之间的交流和思想碰撞都给学生的创新意识一个很好的引导，在不断的磨合和交流中能够持续的进步和提高，进一步的激发了学生的创新性思维，拓展了创意的方向，促进学生对于行业的认知和团队协作能力。最后能够更好的提高学生的学习积极性，在工作室的教学模式中，建立了潜移默化的竞争机制，由于模拟了广告公司的真实流程，学生在这个紧张而专业的氛围中能够真正的进入到广告人的角色，从而产生强烈的学习兴趣和学习欲望，对于学习而言，兴趣是一个非常有效的动力，学生的兴趣高涨对于教学效果也是非常有用的。在具体的实施中工作室教学需要注意以下几点，首先是工作室的组织形式，教师可以根据学生的学习特点将学生进行分组，避免人数太少造成的人手不足，也要避免因为人数过多而产生的有些人无法参与，所以通过对项目和学生的了解教师进行科学的分组，在每个小组内还可以投票选出创意总监、团队协调等职位，从而让学生更好的体会到广告行业的基本流程。其次是项目的决定，在项目的选择上教师要重视命题的难度，可以具有一定的难度，学生团队出现失败和不断的成长也是非常好的一种教育形式，在模拟提案的过程中需要团队对产品、市场、消费者进行分析，实现工作室教学的实践性意义。最后教师在整个工作室教学模式中起到的是一个引导和监控的作用，工作室教学模式不是放手不管，而是教师作为一个旁观者和引导者来进行，为了获得良好的此熬过，教师可以通过巡视指导的方式对学生出现的问题进行指导，保障在每个环节学生都能在努力之后取得一定的成果，在每一个阶段结束之后教师应该对学生的完成效果进行评价，让学生对自己的优劣有一个清晰的认识，充分吸收经验和教训，从而为下一个阶段奠定良好的基础。

3、加强学术交流

在课堂教学之外，教师要充分利用各种教学资源，采取综合化的教学方式，例如可以采取邀请相关专业人员包括学者和广告界精英等举行讲座活动，在这个过程中让学生对广告设计有一个更为深刻的认识，弥补在学校中学习的单一性和局限性，通过交流让整个教学形式变得更具趣味性，从而在潜移默化中激发学生的创意和对广告行业的认识，扩大学生知识面和对知识的延展。

三、结束语

总而言之，在广告设计课程中，必须针对专业性的课程特点，与时俱进根据市场的需求和大环境的趋势来开拓学生的创新思维和操作能力，把握广告学科的发展方向，大胆开展工作室教学模式，为市场培养出真正需要的人才。

参考文献：

[1]王大勇.基于工作流程的课题式教学设计与探索——以平面广告设计课程为例[J].装饰,2010,06:91-93.

[2]程亚鹏.高校“广告设计”课程教学改革探析[J].中国林业教育,2013,01:73-75.

[3]李享.高校广告设计专业中动漫课程设置与教学研究[D].湖南师范大学,2009.

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一、当前广告设计人才的现状

广告设计是一门实用性学科，广告设计是以综合为手段，以创新为目的思维过程。这就要求作为一名广告设计师，必须具备多方面的知识与技能。早在1919年包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，明确了他的教学原则：设计师必须先经受实际工艺训练，既要掌握手工艺，更要了解现代工业生产的特点，用手工艺的技巧创造高质量的产品设计，提供给现代化工厂大规模生产。培养学生既有理论素养和造型能力，又要能够动手制作，学校设计教育与社会生产结合，提倡“艺术与技术的新统一”。并开创了类似三大构成的基础课。随着社会的进步，最主要的趋势是社会分工越来越细，对从业者提出了更高的要求。但时至今日，大多数广告设计师仍主要以美术和平面设计方面的知识为基础，基本都是围绕着构思、创意、构成要素、色彩、字体、版式等在各种类型的平面广告商运用和表现主题，缺乏广告设计创意人才所必须的跨学科、跨媒体的思维和创造能力。

二、多元化的知识结构

广告设计行业是一个充满创意的行业，它需要从业者具有渊博的文化知识、精深的专业知识、丰富的想象力、创造力以及良好的职业道德。

1．美术基础知识。广告设计相对而言是一种特殊的图形符号，具有艺术和文化双重性的特点。广告设计是一门综合性的学科，是文化艺术与数码技术相结合而产生的一门交叉学科，广告设计者，不仅需要有较好的美术理论知识和丰富的专业知识，还应该具备心理学、营销学、社会学、人类学、美学等多方面的知识和修养，对于广告设计都是需要的，设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维，系统的掌握美术理论基本知识，能具有比较宽广的人文社会科学及美学视野，了解广告设计的基本研究方法，以及拥有认识和分析设计市场的能力，是对当代广告计工作者提出的素质要求。广告设计专业具有很强的综合性、广告设计成为介于传播学、艺术和科技之间的综合性学科。当今的广告设计艺术已进入多元化时期，如何更好地把握设计动脉，突出特色，广泛的社会知识会发挥着举足轻重的作用。特别在当今信息化、数字化走向大众的情况下，要求广告设计人才不仅要时刻关注本专业的文化知识发展，更要了解与设计息息相关的知识。这样才能随着时代的进步不断提高自己的设计水平，不断有新的设计。

2．艺术与设计专业知识。设计与艺术有着与生俱来的亲密关系，设计专业知识是广告设计人才知识结构的主要部分，其内容既有理论要求，又有很强的专业性和操作性。从大的方面讲，设计专业知识主要包括造型基础技能、专业设计技能和相关理论知识。从小的方面讲，更具体的是传播学、广告学、市场学、心理学、印刷工艺等。随着社会的需要，科技的进步也为设计师提供了更新的设计技能和手段，电脑辅助设计实际上已成为设计师最有利的武器，贯穿于设计的整个过程。

电脑辅助设计对广告设计发展的推动力可以说是一场空前的革命，电脑辅助设计作为现在信息时代的一个重要组成部分，已渗入到生活的每一个领域，成为各个环节中必不可少的运作手段。而在现代广告设计行业对电脑辅助设计的应用，已基本取代了传统的手工绘制，为设计师提供了一种前所未有的艺术表现空间，更为设计师提供了实现创意的极大潜能。通过电脑辅助技术的应用，简化和加速了创作设计的流程，有着广阔的应用与发展空间。

3．实践经验知识。广告设计是实践性很强的科目，设计如不能接触市场，不实践，难以从现实的层面了解广告，许多设计师对市场调查、消费分析、媒介投放、受众心理、广告效果反馈等操作流程中必须考虑的因素还没有概念，这反映到具体的设计中是对广告作品视觉美感的偏执和不理解市场的创意表现，设计实践是整个设计过程不可或缺的环节，经验不仅是设计师不断积累的宝贵资源，同时也是设计作品的重要保障。不重视实践经验，广告作品就很难站在一定的高度审视正在发生的广告现象及广告带来的社会影响。

在经济高速发展的今天，广告领域也在发生翻天覆地的变化，这也不断加快了广告设计知识的更新，向现在的广告设计者提出了新的要求，即设计人才的培养必须加强实践能力和创新能力的训练，以适应新时代和市场的需要。作为广告设计者来说要不断的学习新的知识，接受新讯息来完善自己的知识体系，是广告设计工作者当前的任务。

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广告设计实践教学应重点放在复合型广告设计人才的培养，构建合理的知识体系，我校广告学专业开设课程包括广告学基础理论课程、广告设计实践应用课程和辅助课程。广告学基础理论课程重点讲授广告学概论、广告调查、广告心理学、广告美学、广告文案、广告策划与创意、广告管理与法规、市场营销等；广告设计实践应用课程重点讲授数字图文设计、多媒体广告设计、影视广告设计等；辅助课程讲授文学写作、传播学相关课程。可见，广告学基础理论比较扎实，但在广告设计实践应用方面跟不上社会发展，应在数字媒体环境下重新构建广告设计实践应用课程体系，适应数字媒体时代的发展。广告设计实践应用课程应该包括数字印刷与出版、数字图文广告设计、数字音视频广告设计、数字绘画应用、网页设计、数字动画广告设计及虚拟现实应用。数字印刷和出版中，桌面出版系统DTP逐渐实现了全流程数字化管理和由纸张向电子出版、多媒体出版发展，广告设计教学中可以引导学生学习如何进行全流程的数字化管理，学习电子报、电子书、电子杂志、多媒体出版中的广告设计策略。数字图文广告设计应考虑图文在各种数字媒体中的应用与转换。数字图文处理和数字音视频是相关联的，数字影视广告设计中很地方就需要数字图文设计技术和数字音视频设计技术。数字绘画与数字动画广告设计关系紧密，需要培养学生的艺术表现力和创造力，数字绘画也常用来制作广告招贴设计和广告插画。互动广告设计成为现代广告设计新趋势，数字媒体环境下，互动广告具有虚拟性、互动性、审美性、娱乐性和引导性的特点。互动广告涉及更加丰富的广告学、心理学、艺术学、文学、计算机科学等知识。

互动广告应该包含相关媒体技术互动和广告心理互动两点，与展现互动广告的媒介及其媒介上的表现形式相适应。广告心理互动应通过广告内容引导消费者购买心理，使消费者也产生广告设计中呈现的相同心理。广告在数字媒体上的互动多是通过受众的行动参与，获得认知并促进商品销售。如在Flash广告设计教学实践中通过Actionscript语言可以进行更复杂的广告交互设计，需要学生掌握如何通过元件和AS语言展示、控制广告设计中的内容、节奏与互动，也可以通过Flash制作网站广告、手机广告，结合网页设计技术展现虚拟现实环境。数字媒体时代广告设计实践教学中的各部分课程是相互关联的，广告设计教学要实现广告理论与设计实践并行。既要有广告理论课程的支撑，也要考虑数字媒体时代广告设计的特点，增强学生的广告设计综合素质，培养懂市场、擅经营、能设计的复合型应用人才。

作者:严卿方 单位:贵州财经大学

参考文献：

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【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）05-0093-01

一 引言

从某种程度上来说，21世纪是广告的世纪，我们随时随地都有可能受到各种各样广告的影响，如公交车及路边的宣传广告等。平面广告作为广告家族中的一员已成为我们日常生活重要的组成部分，人们借助广告设计可以获得自己需要与不要的各种信息。然而，平面广告设计在教学方面还存在创意不足、针对性不强及内涵不深等问题，本研究正是基于此，探讨平面广告的构图及形象，便于更好地提高教学效果，因而，具有一定的理论与实际价值。

二 平面广告设计的内涵及特征

第一，平面广告的内涵。广告设计是指使照片、插图、色彩及字型图案等成为视觉对象，将感性内容与想法传递给受众，以期达到预期的目标。平面广告设计从空间上来说，是指以长宽两维形态传递视觉信息的各种媒体广告，在创作上要求表现手段具有象征性与浓缩化。

第二，平面广告的构成要素与特征。从广义上来说，平面广告由标题、副标题、本文、解释词、使用说明、加框文字、插图、轮廓及标语等要素组成，其中插图是涵盖照片、图表、图片及图形等文字以外的各种视觉化物体，它是传递某些内容或事实最好的表现形式之一。平面广告设计作为一种创意的艺术，通常情况下，具有明确的目标、新颖性、差异性及创意性，特别是新颖性与创意性是平面广告设计的核心，教师尤其要注重这一点。

三 平面广告设计的有效教学方法

作为平面广告的内核――创意，在设计中需要以造型为中心，为了解释有关创意性的平面广告设计的有效学习方法，本研究对平面广告设计教育要素针对目的进行分类。为了有效提高平面广告创意性与新颖性的教育效果，本研究从平面广告的概念、构图及形象三方面进行探讨。

第一，概念。从某种上来说，概念引导了平面广告设计的整个流程，而学生在做相关的平面广告设计中，概念也是最难掌握的部分，因此，教师在平面广告设计教学中，要做好以下几点：首先，要准确掌握平面广告设计的整个流程，例如，让学生对广告进行分类与分析，训练如何制作广告创造性表现；其次，要把握广告的时代性，例如，让学生以多种视角的方式来阅读各种新闻杂志，鼓励其参加各种会议，支持其多与家人、朋友沟通交流。

第二，构图。教师在教学中，平面广告构图制作训练，需要学生调和对称与非对称、平衡与非平衡，不仅要学生练好各种基准线构图，更要让学生通过掌握构图广告，理解设计的差异性。为了掌握构图的差异性，首先要进行基准线教学训练。基准线是指将纸张从横向与纵向两个维度进行分割，依据设计用途来分割整个纸张。基准线可以整合设计要求，如果没有基准线广告设计将会是一件冗繁的工作。其次，学生掌握黄金分割对深刻体会构图有着非常重要的作用。黄金分割比例一般在平面广告设计中出现得较为频繁。在教学中，教师要让学生理解黄金分割的作图原理，还要让学生根据自己的生活实际进行黄金分割的构图练习。在黄金分割练习中，教师要强调构图设计中哪个要素最重要，通过要素来表达主题。

第三，形象。在平面广告设计中，将两个物体以特殊形态进行合成，往往能够激发人们产生好奇心，进而吸引受众的眼球，加上广告留存记忆中的时间较长，能够起到良好的广告效果。在教学中，教师可以通过让学生练习联想记忆，如，将两种或两个以上的物体进行拟人化与夸张化，然后将其融合或合成。此外，还可以让学生对各种夸张性的图片进行缩小、扩大、倒放等练习。总之，通过鲜活的形象练习，能够让学生熟悉产生灵感的要领，做出新奇的创意性表现。当然这些表现可以通过直接的方式表达，也可以通过间接的方式表达。

四 结束语

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中图分类号：G710文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）04-144-002

一、成人高校广告专业人才培养模式改革的基本思路

近十年来，石景山区业余大学广告专业一直在推进专业建设和教学改革，不断探索适合我校学员特点的人才培养模式。我们本着贴合学生就业要求的思想，通过企业调研，根据广告公司、设计公司的业务类别，对我校广告专业课程设置进行了调整。

设计教研室通过多次研讨，确立广告专业人才培养模式改革的基本思路：基于广告专业，教研室明确调研主题，深入院校和企业开展调研，学习借鉴高职、中职院校的调研和改革成果，分析企业工作过程，确定与专业相关的典型工作任务和职业能力及岗位要求，结合我校实际，定位广告专业人才培养目标，对广告专业的课程设置及教学计划进行调整，更新课程教学内容，探索更多适合职业教育的教学方法。

二、成人高校广告专业人才培养目标的定位

不同的教育层次，人才培养目标应该是不同的，成人高校的毕业生如何能在广告设计市场中占得一席之地，这是成人教育目前最为关心的问题。

只有充分调研市场需求、了解本校学生能力与水平、明确专业人才培养目标定位、准确制定专业人才培养方案，制定行之有效的教学方法，才是缓解学生就业压力、提高教学质量的有效途径。

1．广告专业毕业生的市场需求

广告业无论是在国内、国外都是一个迅猛发展，需求旺盛的产业。它已日益深入到各个领域及人们的日常生活之中。我国的广告业作为知识、科技与人才密集型行业，以近40%年均增长率发展，成为全球增长最快的行业之一。目前，国内广告从业人员达百万人左右。其中我市已有广告企业1万多家，从业人员10万余人，近年来广告行业人才的需求一直处在持续上扬的状态。

我校广告设计专业在社会上可就业的行业有：广告公司、网络公司、多媒体公司、出版社、杂志社、报社、高新技术企业的设计部门。可就业的岗位有：广告平面设计师、书籍设计师、插图设计师、杂志/报纸美术编辑、商场/超市美工、印刷厂美工、喷绘展示公司美工、软件/游戏公司美工等。广告设计专业培养的学生具备较好的社会需求和就业空间。

2．我校学生能力与水平现状

目前我校广告专业的学员以业余形式进行学习，一部分学生能保持较好的出勤率，但也有部分学生由于工学矛盾，无法保证正常出勤。由于设计类课程的延续性与衔接性非常强，所以，学习主动性与出勤情况成为学生学习效果较为悬殊的主要因素。学员类别大致可分为四类：

2．1．第一类学员。对设计有着较高的兴趣和较强的设计领悟力，对自己有较明确的职业定位，今后要从事广告设计领域的工作。

2．2第二类学员。学习认真，能按照老师的要求完成设计，设计软件操作能力较强，但悟性不高。

2．3．第三类学员。。设计领悟力一般，设计软件操作能力较弱，但有着较好的人际沟通、协作能力。

2．4．第四类学员。只是为了拿到文凭，对设计和广告领域没有任何兴趣。

3．广告专业人才培养目标定位

针对不同学员的特点和市场的需求，通过分层次培养模式，制定不同的培养目标：

3．1第一类学员：广告设计师；

3．2第二类学员：广告制作人员（电脑完稿制作）；

3．3第三类学员：客户专员、媒介专员；

3．4第四类学员：指导学生学习，按要求顺利毕业。

4．广告专业人才培养方案

4．1第一类学员。掌握广告设计与制作的基本知识和技能，从事广告设计工作的应用型人才。能胜任广告公司、新闻媒介广告机构、企事业单位宣传部门的广告设计与制作工作，具有一定可扩展性和具备较强的可塑性，对广告设计行业有着浓厚的兴趣和职业追求的广告从业人员。

4．2第二类学员。熟练掌握行业应用的设计软件操作，掌握常用硬件设备的使用、精通中小型广告制作及流程。具有良好的团队合作精神、吃苦耐劳精神。（在众多的广告从业人员中，制作人员所占比例最大，达到65%以上，成人高校广告设计专业的主要任务就是培养此类广告人。）

4．3第三类学员。了解广告设计从调查分析、策划、创意到设计、制作、的流程，培养与客户沟通、交流、协调的能力，同时具备良好的鉴赏能力和审美品位。可从事广告公司客户专员及媒介专员等基础性工作。

4．4第四类学员。学习课程所学内容，激发学生对本行业的兴趣和爱好，鼓励学员积极探索。通过学员自身学习和教师引导，一部分学员会转为前三类学员中的其中一类，从事与本专业相关的工作；另一部分学员按要求顺利毕业。

三、基于工作过程的课程概述

根据上述两点的分析，我把基于工作过程的教学理念和教学模式运用在广告设计专业的《字体与版式设计》这门课中。

1．课程性质和任务

《字体与版式》这门课程是为广告艺术设计、电脑艺术设计、多媒体设计专业开设的专业课程。字体与版式设计作为设计专业的设计基础课程，是视觉传达中最基本的设计元素之一，主要探讨如何在基本字体的基础上进行创意字体的设计，以及创意字体在视觉传达设计中的运用。通过该课程的开设，使学生在了解汉字简史和基本字体的字架结构及书写规律的基础上，掌握创意字体的设计构思，并灵活运用到视觉传达和版式设计中。

2．相关衔接课程与理论

《字体与版式设计》体现了设计专业注重实践教学的特点，是专业基础课程。该课程任务与构成、色彩、图形创意等专业基础课程相融合，与其他设计规律、视觉传达设计课程等有关知识相结合。为今后学习广告设计、标志与企业形象设计、书籍装帧设计、包装设计、网页设计等专业课程打下基础，并且对毕业设计起到了铺垫和引导的作用。

3．课程教学基本要求

为了使不同情况的学员都能有所收获，我把基于工作过程的教学理念运用在课程当中，把教师讲授与学生实践操作相结合、把理论学习与案例教学相结合。主要掌握字体设计概论、字体体系与特点、基础字体设计、字体组合与编排设计、字体设计应用、版面构成的原则、版面构成造型要素、版面构成的形式原理、图片的版面构成等的知识，了解和掌握字体与版式设计和制作流程，并结合所学习过的设计知识和软件知识，把设计理论和实践紧密结合，为今后的毕业设计和创作打下良好的基础。

通过学习和教学实例分析，帮助学生把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；同时还要加大技能技巧训练的力度，并注重培养学生的创意构思能力，最终达到学生可以独立设计制作字体与版式设计的目的。

4．教学方法与教学形式

4．1采用理论讲授与课堂辅导相结合的方式进行，着重训练学生字体设计、排版等能力与软件操作能力。

4．2要求针对每个章节的教学进度，完成相应的实践训练。在教学中通过教师示范、作业讲评、优秀作品欣赏等形象直观的教学手段，提高学生的创作能力、理解能力和美学素质。

4．3增加实训课堂，以实际案例来引导学生创意设计。

四、基于工作过程的课程的具体实例

以任务驱动的教学方式，把作业布置和设计项目结合，提高学生的学习兴趣和热情，并让学生在做作业的过程中了解广告公司的设计创意流程。

1．教学案例

在字体设计课程中的“英文创意字体设计”这一知识单元中，我在讲授课程的基本知识点后，让学生结合所学知识点设计制作以“ARE YOUR READY”为主题的三张英文字体海报，并运用同样的字体，不同的表现手法来体现“征兵”、“女子健身会所”、“动感音乐会”等三种不同的设计感觉。

学生在刚开始设计时，发现想表现的东西很多，但一旦开始操作，又觉得很难下手去设计。我这时就让学生暂停盲目的设计，运用广告公司的创意设计流程，带领学生一起来创意：

1．1发散性思维。首先，让学生基于要做的设计和创意点进行头脑风暴，把大量的信息进行收集、发散。

1．2收敛性思维。学生在头脑风暴后，有了很多的想法和创意，但有些想法和创意并不适合创意主题，所以，要进行收敛性思维，对大量信息进行整合。

1．3明确设计主题。在对信息整合完毕后，学生需要做的就是明确几个自己想做并能表现的设计创意。

1．4初步确定设计风格。确定自己设计要用的字体、版式、色彩等设计要素，明确设计风格。

1．5根据以上几点进行设计和完稿。

2．与广告公司创意流程结合

在这时我又给学生介绍了广告公司的创意流程，并与之前我带领学生做作业的设计流程进行对比。即：

2．1发散性思维――广告公司 大量收集素材阶段

2．2收敛性思维――广告公司 精简素材阶段

2．3明确设计主题――广告公司 确定基本设计方案阶段

2．4初步确定设计风格――广告公司 初稿形成阶段

2．5根据以上几点进行设计和完稿――广告公司 设计完稿阶段

篇（10）

所谓的一体化教学是将工艺理论教学与实习教学集于一体，或以课题形式进行专业实习课教学的一种模式。其主要的特点之一就是：在教学内容上，将理论教学和实操训练的内容合二为一组成模块施教，而不是在某一门专业理论授完后再进入动手实操的阶段。在教学方式上，打破传统理论课与实习课人为划分时间段的方法，采用在实习教室边讲理论边让学生动手实操的方法，或是在几节理论课后即让学生进入实训，实现理论课与实习课在时间和空间上的结合。在师资队伍上，授课老师均是既有理论课资格又有实习课教师资格，既能完成理论又能完成实习任务的“双师型”教师。

一、广告设计专业相关课程应用一体化教学的必要性

随着人才观念的转变，高新科技的发展，对专业技术人才的要求也从原来单一的从理论起点开始到实际的岗位平台再进行操作的训练，逐步转为综合技能型和科技智能型。

一体化教学有利于促进广告专业实用型人才的开发培养。学生可以在实践中增强设计与制作的能力，从而有效地参与社会实践，为以后的实际就业打下扎实基础。

运用理论与实践结合的教学理念推进教学方法及教学手段的改革，教师可以探索出适合学生实践能力培养及提高的可行有效的教学方法和手段，帮助学生有效地掌握知识技能。

实现与社会及相关行业的对接。加大实践教学环节比重，借助案例驱动的一体化教学模式，按照专业机构的操作流程对在校学生进行训练，让学生切实有效地掌握广告设计及制作流程，实现与相关行业的有效对接。

广告设计实践教学环节中利用案例驱动教学模式，在实践教学过程中实现理论与实践相互渗透、教师与学生有效提高、专业与行业的自然衔接，按照专业机构的操作流程对在校学生进行训练，让学生切实有效地掌握广告设计及制作流程。

二、一体化教学的可行性

第一，创建及开发广告设计专业的典型案例，通过构建一体化课程体系建设，深入学校和企业开展调研，对我国广告专业职业教育的教学模式进行研究分析，理清广告实践教学目前存在的主要问题，提出解决问题的方法和对策，探讨技工院校切实有效的教学模式。

第二，设计基于完整工作过程的学习情境，构建“学、产、研”相结合的办学模式，让学生在“做中学，学中做”的过程中掌握知识和技能。

第三，教师在教学过程中不断地提升自己的修养及实现教学方法和手段的革新，学生在新教学模式的引导下专业技能快速提高，真正做到学以致用。

第四，促进学生全面发展，培养学生解决实际问题的能力，从根本上解决学生的就业问题。

三、广告设计专业的一体化特色教学

1.项目驱动法

将实际及虚拟的案例渗透到实践教学当中。可以指派有经验的教师和企业联系，企业中相对可行的项目可以直接在课堂中完成，这样，一是可以让学生能真正学到专业技能；二是用企业的真实案例进行教学，对学生的学习也是很好的触动，学生也会从以往的不愿学、不想学转变为乐意学、积极学。另外，注重各种广告设计竞赛与专业教学的整体性。通过设计比赛，加强学生日后对平面设计的学习兴趣，增添对设计的认识，从获奖作品的认识与对比中获得更多启发。

2.方向引导法

学生进入项目制作，教师进行方向性指导。教师传授给学生科学的思维方法，培养学生的批判反思，这是提高学生创造能力的前提。而解决这个问题则需要从教师做起，教师要有意识地加强学生的创造能力的培养，采取各种形式，将实践的场地搬到课堂中来。

3.实践专家访谈法

邀请具有丰富工作经验的专家就其职业发展历程中从事过的，对其个人发展产生重要影响的工作岗位、部门和其他具体的工作范围进行解剖，从而影响学生的学习热情和学习态度。

一体化教学在学生实践能力的培养方面强调的是学校加企业的形式，是企业到学校中来，学生到企业中训练，最终再回到学校，同时在整个过程中，企业参与教学过程，从而全面提高学生的设计实践能力，促进具有经济效益的成果转化。

参考文献：

[1]王桂超.浅谈一体化教学.科学大众(科学教育),2011.01.

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二、基于工作过程的课程概述

根据上述两点的分析，我把基于工作过程的教学理念和教学模式运用在广告设计专业的《字体与版式设计》这门课中。1．课程性质和任务《字体与版式》这门课程是为广告艺术设计、电脑艺术设计、多媒体设计专业开设的专业课程。字体与版式设计作为设计专业的设计基础课程，是视觉传达中最基本的设计元素之一，主要探讨如何在基本字体的基础上进行创意字体的设计，以及创意字体在视觉传达设计中的运用。通过该课程的开设，使学生在了解汉字简史和基本字体的字架结构及书写规律的基础上，掌握创意字体的设计构思，并灵活运用到视觉传达和版式设计中。2．相关衔接课程与理论《字体与版式设计》体现了设计专业注重实践教学的特点，是专业基础课程。该课程任务与构成、色彩、图形创意等专业基础课程相融合，与其他设计规律、视觉传达设计课程等有关知识相结合。为今后学习广告设计、标志与企业形象设计、书籍装帧设计、包装设计、网页设计等专业课程打下基础，并且对毕业设计起到了铺垫和引导的作用。3．课程教学基本要求为了使不同情况的学员都能有所收获，我把基于工作过程的教学理念运用在课程当中，把教师讲授与学生实践操作相结合、把理论学习与案例教学相结合。主要掌握字体设计概论、字体体系与特点、基础字体设计、字体组合与编排设计、字体设计应用、版面构成的原则、版面构成造型要素、版面构成的形式原理、图片的版面构成等的知识，了解和掌握字体与版式设计和制作流程，并结合所学习过的设计知识和软件知识，把设计理论和实践紧密结合，为今后的毕业设计和创作打下良好的基础。通过学习和教学实例分析，帮助学生把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；同时还要加大技能技巧训练的力度，并注重培养学生的创意构思能力，最终达到学生可以独立设计制作字体与版式设计的目的。4．教学方法与教学形式4．1采用理论讲授与课堂辅导相结合的方式进行，着重训练学生字体设计、排版等能力与软件操作能力。4．2要求针对每个章节的教学进度，完成相应的实践训练。在教学中通过教师示范、作业讲评、优秀作品欣赏等形象直观的教学手段，提高学生的创作能力、理解能力和美学素质。4．3增加实训课堂，以实际案例来引导学生创意设计。