计算机平面设计专业大全11篇

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中图分类号：F241.4 文献标识码：A 文章编号：

随着我国市场经济和社会文明的快速发展，广告宣传在经济、文化活动中的重要作用日益显现，市场对平面设计人才的需求量也日益加大。我校从2001年开设计算机平面设计专业以来，不断更新教育观念，改革教学模式和教学方法，为提高教学质量，培养出企业所需的艺术设计技能人才作了一系列的探索与实践，取得了较好的效果。

明确专业定位，突出职教特色

专业定位是整个教学活动的总目标，是制定专业教学计划、确定教学模式和课程设置的依据。具有明确的专业定位，是专业建设的前提。为此我们进行了大量的市场调查，了解企业需求，然后结合中职学校生源现状，制定出计算机平面设计专业的教学目标为：培养出有一定审美能力、具备基本的设计能力、学习能力和基本职业素养的广告设计技能人才。

教师统一思想，围绕着专业定位而展开教学。传统教学模式中，各门课程的教学基本是独立的，上美术基础课的教师只管教会学生画好色彩、素描；上构成课的教师只管教学生怎么作平面构成、色彩构成作业，大家各行其是，教师之间没有形成合力，教学效率低下。为了解决这一问题，我们通过每周一次的教研活动，针对专业定位、教学模式、教学方法、学生现状等问题展开讨论，形成统一认识，使各门课程的教学和班级文化建设都具有明确的专业倾向，以更好地引导学生往既定的目标发展，体现职教特色。

加强学生职业规划指导，突出职教特色。中职的新生，多数都是学习成绩较差的初中毕业生，甚至是初中辍学的、被开除的学生，很多学生对平面设计专业并不了解，对于平面设计专业要学习什么？学了之后干什么都一无所知。这种情况下，学习就是盲目的，学习效果也是可想而知的。我们在新生入学后专门进行专业教育活动，系统介绍专业情况，通过多种方式让学生全面了解这个专业，包括从事本专业的工作需要具备的知识和技能、专业的发展前景。一方面专业教师在教学过程中注意结合企业实际，让学生了解本专业的工作状态。另一方面，组织学生到企业参观学习，直观了解企业工作现状，让学生明确学习目标，坚定自己学习的信心。

学生充分了解所学专业定位后，在教师的指导下制定自己的职业生涯规划，深入剖析自己，了解自己的优势和劣势，明确自己的职业发展方向，制定短期和长期的目标，使自己的学习按计划有序进行，逐步实现人生理想。

二、建构合理的、就业导向的课程体系

学生有了明确的学习目标，产生了学习的动力，如果没有科学合理的课程体系，学生就会学得艰难，产生消极情绪，甚至放弃学习，成为难以管理的问题学生，所以我们教改的一个重点是建构合理的、以就业导向的课程体系。

传统的“三段式”课程体系，将课程分为基础课、专业基础课、专业课三个阶段，各阶段的课程设置的依据并非来自于社会需求分析和岗位工作分析，而是来自于课程的学科体系和学校的主观愿望，三段之间也缺乏有机的联系。我校根据平面设计专业的特点，将在校学习期间的教学活动分为两个阶段：通用技能教育阶段（第一学年）、岗位定向教育阶段（第二学年）。按这两个阶段分别设置通用技能课程和岗位定向技能课程。

通用技能教育阶段。

从新生进校开始，到第二学期结束为通用技能教育阶段，这一阶段的教学目标是引导学生确立自己的职业目标，矫正学生不良习惯，培养学生职业素养，让学生掌握通用的知识技能，为下一阶段的学习打下基础。这一阶段的课程有：体育、职业生涯规划、普通话、应用文写作、美术基础、设计基础、图案设计、photoshop、coreldraw、AI、办公自动化。这一阶段的课程设计虽然还是以学科体系来设置，但是在课程教学目标和教学内容、教学方法上却不同于传统的学科课程。新的课程体系始终坚持以就业为导向，以专业定位为依据，确定课程教学目标，在教学内容上坚持“实用”“够用”的原则，打破传统课程的系统性和完整性，将一些难学、少用的内容删除。在教学方法上采用多种教学形式结合，突出职业性和实践性特色。比如设计基础课程，教学目标是培养学生审美能力和对形、色、空间的控制能力，提高学生构成表现力。传统的教学形式就是让学生作一些纸上的单项练习，用色块作一些小构图，毫无职业特色，枯燥乏味。性课程体系将设计基础课程和实用美术结合，学生的作品不再是单纯的在纸上涂色块，而是综合运用各种材料和手法制作装饰画。学生的作业就是一件件实用的装饰品，可以用于寝室、教室等场所的装饰，也可以作为学生赠送亲友的礼物。学生不但不需要死记一些枯燥的理论知识，而且能够享受动手的乐趣，制作出好的作品后也很有成就感，极大地激发了学习积极性，提高了教学效率。

岗位定向教育阶段

第二学年为岗位定向教育阶段，这一阶段的教学目标是发展学生个性，采用分流教学模式对学生进行定向培养，使学生达到特定岗位的工作要求。平面设计专业就业面较广，相关的岗位群有：广告设计与制作、影楼美工、印前设计、建筑表现图、网页美工、商场美工等，这些岗位对人才的专业素质要求各有侧重，所涉及的知识技能也较多，中职学生只有短短两年的在校学习时间，无法将这些岗位所涉及的知识全都熟练掌握，只能有所侧重地针对某一岗位定向学习，方能达到企业的用人标准。“招招会不如一招熟”，什么都只会一点的“通才”其实等于什么都不会，“专才”在岗位竞聘中才有核心竞争力。所以我们从第三学期开始，引导学生根据自己的兴趣、爱好和特长，选择一个定向岗位，教师根据学生的岗位定向将学生分组，各小组分别学习不同的内容，向各自的就业目标发展。比如，平面广告组，强化学习海报、名片、LOGO、画册等的设计技巧；网页美工组学习Dreamweaver、flash、网页配色与布局、网络广告，电子商务相关知识；建筑表现组学习3ds Max、AutoCAD、建筑建模等相关内容；数码美工组，学习摄影基础知识、照片调色、照片合成、相册设计等。采用分流不分班的形式，多位教师轮流辅导。教学方法上，综合采用案例教学法、任务驱动法、实践教学法、模拟现实教学法等注重动手与学生主体地位的教学方法，让学生感受实际工作场景，培养职业习惯。

经过第二阶段的岗位定向技能课程的学习，学生进一步明确了具体的就业目标，将有限的学习时间充分用于岗位所需技能的学习，有利于个性特长的发挥，提高了教学效率，也体现了因材施教的教育理念。

通过教改，我校平面设计专业的教学质量得到较大改善， 2011级平面设计专业毕业生就业对口率达到80%以上，这是市场对我们改革措施的肯定。在今后的教学中，我们将进一步深化改革，在校企合作、工学结合等方面进行更多的探索和实践。

参考文献：

①《试论中职计算机平面设计的新理念》 李美莲 信息系统工程 2012年 第一期

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现阶段我国现代职业教育飞速发展，国务院在相关文件中明确指出，国家人才培养体系中，职业教育是重要组成部分，要结合时展趋势，大力创新职业教育人才培养模式，促使学生的综合素质与技能水平得到进一步提升。而课程设置的合理性会对专业生存发展产生直接影响，为了促使人才培养方案与市场需求更加贴近，课程设置实践性得到提高，需要积极改革中职学校计算机平面设计专业课程。

1企业对平面设计专业人才的需求

1.1行业发展现状与趋势

当前，平面设计行业涉及面广，对消费及经济增长起到了有效促进作用，如广告设计、海报设计、书籍装帧设计、包装设计、画册设计以及网页设计等都属于本范畴的内容。一般情况下，可以从三个层次划分平面设计行业，印刷厂、写真公司、小工作室等属于低层次的设计，专门的设计公司、广告公司等则属于中层次的设计，现阶段属于高层次具有专业设计资质的企业还较少。而从行业发展趋势的研究可知，对于大众传媒及设计行业来讲，如报纸、杂志、出版社、广告公司等，属于平面设计工作的不同层次，具有较大的人才需求。现阶段平面设计从业人员队伍体系中，只有部分人员接受过系统的平面设计专业培训，而有一部分设计人员却并非相关设计专业毕业，主要原因在于我国高校设计专业开设年限较短，培养出来的平面设计人才较少，庞大的市场需求得不到满足。因此，对于职业学校来讲是一个极大机遇，需要创新专业课程设置模式，结合市场需求，将培养低层次与中等层次平面设计人才作为培养目标。

1.2平面设计行业从业人员的专业技能及素养要求

现阶段的市场中，对具有较高技能水平、较强创新意识及责任心的人才需求量大，但是很多平面设计专业的毕业生却处于失业状态，找不到对口工作，存在着严重的供需矛盾。企业需要高端和低端两种类型的设计人才，前者设计水平和艺术素养较高，能够独立开展项目设计；后者从事较低层次的工作，没有较高的设计要求。职业学校需要顺应我国社会主义现代化建设要求，科学设置人才培养目标，保证学生能够熟练掌握基本理论与实践操作，能够加入到生产、建设、管理等一线工作中来。具体来讲，包括如下方面的能力要求。首先，需要具备一定的美术基础，它是平面设计行业从业人员必须具备的基本素质，因为该专业涵盖了诸多领域的知识，有机综合了计算机技术、数字技术、艺术创意等方面的内容。通过平面设计的开展，除了让人们获得视觉享受之外，还借助数字技术将相应信息与理念传达给消费者。因此，平面设计需要有机融合信息传达和视觉审美。其次，要有较强的实践操作能力，企业要求设计从业人员具有丰富实践经验，如果理论知识丰富，但是却没有足够操作能力，也无法在求职过程中获得竞争优势。因此，对于职业教育来讲，非常重要的一点就是如何有效培养学生的实际操作能力并满足职场需求。

2平面设计专业课程体系设置中需要考虑的因素和问题

2.1充分考虑学生的心理特征

职业学校的学生群体比较特殊，文化课基础较差，职校生普遍对理论学习不感兴趣，学习目的不明确。现阶段独生子女占据了较大比例，大多在优越环境下长大，吃苦耐劳意识欠缺，心理素质相对较差。他们虽然具备一定的理解能力，却不愿意动脑思考，对枯燥无趣的理论知识比较厌烦，但却乐于学习软件操作。他们的观察审美能力尚可，但是美术基础知识掌握情况参差不齐。因此，在设置平面设计专业课程体系时，应充分考虑学生的心理特征，明确学习目的，将学生的学习兴趣充分激发出来。

2.2充分考虑学校办学特色与发展需求等因素

在时展过程中，中职学校不能停滞不前，需要结合本校办学特色，将平面设计专业打造为优势专业，将其课程定义为精品课程，从而促进学校发展。在平面专业课程体系设置中，需要将社会对人才的需求、职业岗位的要求等纳入考虑范围，依据学校办学特点及优势，对平面设计专业发展方向合理规划。同时，还要积极联系平面设计行业实际，科学把握专业培养项目，从而制定长远规划和短期目标。

3中职院校平面设计专业课程体系设置与目标

现阶段，平面设计行业需要专门的复合型人才，他们需具备较广的知识面、较强的适应性、扎实的专业基本功以及良好的沟通能力等，这样必然对中职学生提出了较高要求，因此，必须结合这些能力要求，科学设置平面设计课程体系。

3.1学习基础准备阶段

第一学年，江苏省南通中等专业学校根据实际情况，一方面为了让学生牢固掌握文化知识，另一方面为了充分调动学生的学习兴趣，使用了适合本校学生特色的校本教材，并实行弹性学分制。第一学期，开设的公共基础课有语数外、政治、物理、体育、计算机基础等，尽量缩减公共课的数量。学生入学后首先应了解本专业在社会经济发展中的地位和对人才的一般需求，了解专业的培养目标和学分制教学计划，逐步构建自己的发展方向，以此进行课程学习。鉴于中职生入学时美术基础参差不齐，为了科学培养学生的美术基础，第二学期开设的相关专业课有基础素描、广告设计欣赏、摄影基础等。教师在日常教学中，应选择与学生实际生活相贴近的教学案例，具有较强的代表性与实用性。例如广告设计欣赏这门课程，课上可以采用直观丰富的案例展示，吸引学生的注意力，激发其学习兴趣，为二年级系统学习专业课程打下基础。本阶段内的相关课程，可以采用任务驱动法，鼓励学生自主学习，教师发挥辅助引导作用。将学生划分为若干个小组，独立完成任务，且分享小组之间的作品，教师科学客观地点评与引导，这样课程理论知识得到有效传播的同时，学生也能够获得成就感和自信，从而达到增强学生专业课学习兴趣的目的。

3.2专业技能学习阶段

第二学年是专业课学习的高峰阶段，让学生通过专业课程的系统学习，掌握平面设计的基本知识。第一学期开设的专业课程有平面构成、色彩构成、立体构成、版式设计、广告设计、广告摄影以及影视后期等，促使学生系统掌握平面设计的相关专业知识。同时在教学中，加入广告设计理论，即文案策划教学，从而提高学生的文案策划能力。第二学期设置的专业课程有包装设计、室内装潢设计、网页设计以及企业形象设计等，譬如对于网页设计里的美工、布局以及制作等工作，要求学生有效完成，结合企业要求，开展针对性的图文信息处理等教学。第二学年结束前，学生们要通过计算机信息高新技术（平面设计）考试，取得平面设计ATA中级工证书，这也是毕业的必要条件。通过本阶段的课程设置，能促使学生对平面设计的基础学习需求得到满足，行业技能水平得到提升。

3.3专业技能实践阶段

要将循序渐进、由浅到深的原则贯彻到本阶段学习中，以促使学生能够独立开展设计工作，顺利通过行业考核，提升就业率。在第三学年第一学期，设置数码摄影、后期特效、毕业作品设计以及岗前证书培训等课程，使学生能够做到熟练处理美化影集、写真画册以及婚纱摄影等，完成企业后期处理及数字成像等方面的要求。第二学期是学生外出顶岗实习，结合学生专业类型，在对口企业进行顶岗培训，了解和熟悉行业发展特色、企业实际工作流程等，通过动手实践，提升业务技能水平。总之，平面设计课程具有较强操作性，不能够单单传授理论知识，需要有机结合实践操作。要结合课程要求，购置相应设备，完善机房，促使课程教学质量得到显著提升。

4加强校企合作

企业与行业是职业教育的母体，因此，职业教育需要充分考虑企业需求，增强平面设计专业与企业合作与交流。首先，实施引进来原则。引入相关企业的资深设计师作为兼职教师，对学生实训开展进行有效指导，对于院校专业课程体系的建设，提供针对性指导意见。邀请行业专家，定期举办一些讲座培训活动等，将市场最新动态传递给学生。结合院校特点，引进企业项目，将其作为教学案例及实训项目，在激发学生学习兴趣的基础上，提高动手实践水平。引入企业生产模式，校内实训室的建设模拟企业工作环境，同时积极与企业合作，构建校外实训基地，学生通过在企业实习，体验企业的实际工作流程与环境氛围。其次，实施走出去战略。学校要定期选派教师深入到企业生产当中，积极参与项目生产建设，熟悉企业项目的运作流程，对企业优秀管理模式积极学习和借鉴，以达到双师型教师的目的。对于计算机专任教师来讲，需要深入学习广告学方面的知识，积极努力提升个人专业素质，深化专业课程改革，提高教学活动开展的有效性。

5结语

综上所述，进入新时期，对中职院校计算机平面设计专业教学提出了更高要求，需要优化课程改革，提高人才培养质量，缓解人才供需之间的矛盾。要充分考虑行业要求及学生特点，充分凸显院校优势和特色，合理设置课程体系，加强校企合作，从而培养出更多优秀人才。

参考文献

[1]李妹燕.中职学校计算机平面设计专业课程设置与探究[J].科教导刊,2014(10):123-125.

[2]宋菁菁.中职计算机平面设计专业课程教学改革探讨[J].港澳经济,2016(14):55-57.

[3]淡睿.探究中职学校计算机平面设计专业人才培养模式[J].艺术科技,2015(19):144-145.

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中图分类号： G712 文献标识码：B 文章编号：1812-2485（2013）05-039-03

随着经济社会的快速发展，计算机已逐渐深入到人们工作与生活的方方面面，社会对计算机平面设计人才的需求也越来越大。据专家估计，未来10年内平面设计师都会供不应求，这个领域既适合年轻人，又能展示其个性，因而目前各地中职学校开设平面设计专业相对比较红火。

然而，农村中职学校计算机平面设计专业毕业生的专业能力还是存在着不少问题，学生理论知识不扎实，实际操作也不过硬，许多学生既不能很好地运用平面设计软件，更不能提高自己解决实际的设计问题。如何改进计算机平面设计专业的教学现状，提升学生的专业技能，已成农村中职计算机平面设计专业教育面对的难题。

1农村中职计算机平面设计教学现状

1.1 教材针对性弱

目前，中职计算机平面设计专业课程设置没有突出中职特色，大多采用与高职差不多或短期培训的速成教材，内容跟不上当前平面设计应用发展的节奏。另外，教材的选择过于随便，不考虑学生的实际情况。过于简单的教材学生学不到东西，过难的教材学生又接受不了；计算机平面设计专业和非计算机平面设计专业也是同一教材；教材和软件系统不能及时更新，常常出现教材与上机试验软件不配套的现象。

1.2 专业教师没有做到“因材施教”

计算机平面设计课程的教学大多采用案例教学法。教学案例基本上是教材配套的，也有从其他教材或是网络上收集的，教师认为能够较好地解决教学重点难点的案例。在这种学习情境下，学生只能学会软件的操作技巧，实际工作中这些软件如何应用却一无所获。进入企业后必定要经历适应、再学习的过程。在调查过程中，有位广告公司经理曾说起，他们公司聘用了一名有一年工作经验的设计师，试用期间就发现他许多广告的基本概念不清，设计图无法出图。有工作经验的尚且如此，更何况刚出校门的学生呢？

1.3 农村职校办学条件简陋

平面设计课程一般对计算机机房的要求相对比较高，不少农村职业学校难以具备高档次的多媒体演示机房，再加上客观条件限制，如机房网络经常瘫痪无法实现系统教学、电脑配置太低、键盘鼠标不灵等等，无法进行深入的教学工作。农村职业学校应该在硬件设施方面给学校以财力、物力的支持，迅速改变目前各校硬件设备水平参差不齐、网络教学落后的被动局面。

1.4 理论与实践脱节

计算机平面设计课程是中职计算机平面设计专业一门以理论为基础、集审美与实践操为一体的专业性课程。学习理论是基础，上机实践是手段，能进行设计是目的。目前，部分学校由于条件的限制，计算机配置低，保养不到位，实训开出率很有限，学生上机得不到保障，操作技能得不到强化。

1.5 中职学生整体素质低

中职学校学生的素质普遍不高，知识基础薄弱，行为习惯差。数学基础差，空间想像能力差直接影响了计算机绘图、三维建筑效果等课程的学习。英语水平差，遇到英文版软件时就有畏难、抵触情绪，不愿学习。此外，平面设计专业需要学生有一定的艺术修养，能够运用色彩、空间来体现作品的设计理念。可学生基本上没有美术功底，又对素描、色彩等课程不感兴趣，最终反映在作品上，缺乏美感、缺少创意。

2 农村中职计算机教学改进策略

针对中职计算机平面设计教学中所存在的问题，我认为需做如下改进：

2.1 转变观念，正确定位专业培养目标

中职学校主要培养具有综合职业能力，工作在生产、服务一线的高素质劳动者和技能型人才，我校计算机平面设计专业虽然历经多次课程设置改革，注重了学生的技能培养，却忽视了不同企业、不同岗位的能力要求，人才的培养不是同规格的“批量生产”，必须面向企业，面向职业岗位进行多层次、多元化的培养，把学生塑造成“有素养、懂艺术、会设计、能制作”的平面设计人才。

2.2 以就业为导向，改革专业课程体系

通过调查，适合平面设计专业学生就业的企业主要有平面广告公司、影楼、装潢艺术设计等，对应的岗位群有平面广告制作、数码影像后期处理、装饰效果图制作、建筑效果图制作等。针对职业岗位能力要求，中职计算机平面设计专业的课程设置可分为三大模块。

（1）基础知识模块。分为公共基础课和专业基础课两部分。除国家规定的公共基础课之外，我校针对学生艺术功底薄的情况把素描、色彩和计算机绘图等设置为专业基础课，还准备开设艺术欣赏、摄影等培养学生的艺术鉴赏力，有利于提高作品的设计水平，便于他们向艺术总监、设计总监等更高层次发展。

（2）专业技能模块。以PS、CorelDraw、3DMax为专业核心课程，增设包装印刷设计、InDesign等课程，引进企业项目为教学项目，实训室模拟企业工作环境，组织学生分岗位、分任务完成项目任务，着力培养学生的岗位意识和合作能力。

（3）拓展知识模块，包括拓展课程和各类活动。成“才”必须先成“人”，中职学生正处于个性张扬的年龄阶段，以自我为中心，自律性差。学校教育除了引导他们树立正确的人生观、价值观外，还要进行养成教育，培养良好的行为习惯.加强自我约束力。校团委、学生会要定期开展社会实践、才艺表演、体育竞赛、演讲比赛等活动，锻炼学生的表达能力、组织能力，增强中职生的自信心和集体荣誉感。

2.3 注重启发，培养中职学生学习兴趣

俗话说：“兴趣是最好的老师。”要让学生带着兴趣学习，从学习中感受快乐。计算机平面设计课程的实践决定了它的创造性特点，我们教师应注重方法的讲究、模式的创新，要创造性地“授之以渔”，让学生学会举一反三的方法。讲解时，应重在点拨，启发诱导。发现学生出现操作失误时，教师最好不要直接点出与纠正，先要提示，然后耐心引导，让学生自己纠正错误。这样，学生对错误的印象才会深刻，记忆才会牢固，成功的体验才会喜悦。

2.4 改进教法，强化实践教学

在教学实践中，一是引导学生多动手操作，以此作为教学的首要目的。硬记命令并不是我们教学的初衷，要求学生学会操作才是我们的最终目的，通过实际操作获取知识是一切教学活动的支点。二是实施多媒体教学。随着现代教育技术手段的广泛运用，课堂教学越来越活起来。多媒体技术以数字通信技术、传播技术和计算机技术为一体。能创造真实的教学环境，把理论与实践更好地统一起来，既能激发学生的学习兴趣、调节课堂气氛，又能降低学习难度，便于学生容易接受和掌握。三是规划合理的教学目标。上机操作时 学生可以自己支配的时间相对比较自由，教师不可能百分之百控制，让学生有目标地学习与操作，既能提高学习效率，也能锻炼学生的探索能力。因此，每节课都要制定切实的教学目标，让学生在任务的鞭策下获取知识。

2.5 设置任务，提高学生学习的主动性

教师可根据教学内容，设计一些现实的、针对性很强的学习任务，布置给学生学习、思考、探究。譬如在教学商标设计时，可事先布置任务，让学生们自己收集一些常用产品的商标，然后让学生集中讨论商标有哪些类型、有哪些特点，再探讨利用我们学过的软件可以怎样来完成商标的制作。这仅仅是商标设计的第一个阶段。学习完第一阶段后，老师可以给学生布置选题，针对一个主题产品如何设计商标，最后学生们分组讨论，完成自己的设计理念并制作出平面设计作品。最后阶段，学生们可以在老师的带领下赏析相互的作品，体会设计带来的快乐。让学生带着学习任务去学习，效果会更好。这种方法要求教师细研教材，精心设置任务情境，要让学生产生一种跃跃欲试的学习情绪。

中职计算机平面设计专业的课程改革是项系统工程，涉及教材开发、人才培养模式、校企合作等多个方面，需要教师、学生、企业、学校领导多方的努力和配合。作为教师，只有不断学习、探索、革新，才能培养出“有素养、懂艺术、会设计、能制作”的高素质技能人才，促进中职计算机平面设计专业的持续发展。

参考文献

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中图分类号：TP391 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2015）23-0061-03

随着经济的快速发展和东西方文化的进一步交流，市场需求量不断提升，高职平面设计行业的竞争愈发激烈。当前，我国高职院校计算机平面设计专业的建设处于转变模式、建立特色的关键阶段，因此，高职院校计算机平面设计专业必须有更高的战略发展目标，不断推进创新型的教育理念、优化课程结构、整合课程内容、构建完善的实践教学体系，树立正确的职业教育观念，理解和把握职业教育课程的真正涵义，突出高职教育人才培养模式的基本特征，深化课程改革，才能建立起属于高等职业教育自己的人才培养模式。

本文研究巧妙利用平面构成中的“点、线、面”三元素，根据“点线面”的思路，分别展开课程、教师、学生、实习平台四个环节的构造工作，以此来构造计算机平面设计专业人才培养模式。

1 基本“点”构造

1.1课程中的“关键点”

根据计算机平面设计专业的课程设置，学生毕业后可以有几个就业方向，例如广告设计方向、室内设计方向、网页设计方向等。我们从这些不同方向的课程中选定多门代表性课程作为“关键点”课程，打破传统的教学习惯，全面推行项目化教学改革。“关键点”课程以完成大项目为最终目标，将工作过程细致划分成多个子项目，每个子项目都肩负着锻炼学生的某一项能力的任务。例如我们将《Photoshop》定为“关键点”课程，课程设置了多个子项目，有“修图”、“调色”同时也会包括“网页界面设计”和“广告编排设计”子项目训练。

1.2教师中的“责任点”

每门课程，均应该配备有2～3个能够独当一面的教师“责任点”，他们教学经验丰富并且丰富的企业一线经验。这样安排的理由是：首先2～3个人，能够保证在有教师外出的情况下每门课程依然有优秀的教师资源，不会导致特殊情况（比如某位老师下企业半年或则某女老师休产假）时专业课教学出现薄弱环节；其次长期的企业锻炼深知市场当前动态，理论联系实际，更容易引起学生的学习兴趣，亦能增强学生的实战能力，毕业后能够更快融入市场。

1.3学生中的“突出点”和 “闪光点”

学生群体中的“点”包括两方面内容：各方面都很优秀的学生和某个学生身上的“闪光点”。首先教师通过观察，确定每个班在实践教学中，表现最优异的几位学生，设定为 “突出点”，；其次，在其他学生中注意发掘各人身上的“闪光点”，例如有的孩子天生色彩很敏感，配色很漂亮，但排版不是很好；而另外一个孩子天生排版很别致，但是色彩搭配很糟糕，这些孩子本身天赋很高，只是由于缺少磨炼或者足够的引导，无法完成更高质量的作品。将这些“闪光点”记录下来，为接下来的工作做准备。

1.4实习平台中的“感情点”

平面设计需要大量的实践锻炼，虽然学校开设了大量的实训环节，但无论是工作量还是工作效率都与实际工作中的要求相差甚远，许多毕业后的学生反馈：在学校的两年多还不如就业后的三个月练得多，因此校外实习平台建设极其重要。此处有位著名的学者的方法值得借鉴：各专业每年都可以扶持几位特别优秀的学生，为他们提供机遇，鼓励他们发挥专长，必要的时候提供帮助和指导。当几年后，这些孩子成为其所在公司的中坚力量时，他们所在的公司就很可能是下一个实习基地！而且这会是一个良性循环，这些孩子也就是新实习基地的“感情点”。

2 “点”到“线”的升华

2.1课程中的“点”到“线”

专业课程中的“关键点”课程并非独立存在，而是与其他课程相辅相成。例如，我们选定《Photoshop》、《Illustrator》、《广告设计》为“关键点”，与之相关的有《平面美术基础》、《版式设计》等课程。首先是《平面美术基础》，讲授平面中的点线面构成和色彩设计等方面的理论知识；紧接着开设《Photoshop》将这些方面的理论知识转变成实践训练，同时发现编排和绘图方面的不足；于是《版式设计》训练版式编排；同时开设《Illustrator》进行绘图训练并作为版式设计的必用工具；当完成这一系列学习后，就为《广告设计》做好了所有的铺垫（如图1所示）。这些原本看似独立的“关键点”，最后很自然地被其他关联课程串联成了就业“方向线”。

2.2教师中的“点”到“线”

假定每个课程都有2～3个教师的“责任点”，这些“点”串联起来，会是一根非常牢固的线。但是往往在实际教学过程中，每个老师的风格不同，授课的侧重点也不同，如果不及时交流，容易出现“盲点”。例如，甲老师在教《Photoshop》时会注重钢笔工具训练，以适应第二学期《Illustrator》课程中的鼠绘；然而乙老师教《Photoshop》时可能更喜欢注重调色训练，可能钢笔练习不多，于是第二学期甲老师教《Illustrator》时就会发现学生们不熟悉钢笔工具，作图效率降低。而当后来两位老师及时进行了沟通后，根据彼此需要调整了自己的授课侧重点，就再也没有出现类似问题。因此各衔接课程的教师应当长期保持课后交流，以形成良好的“交流线”。

2.3学生中的“点”到“线”

以理实一体化课堂为例，当确定了“突出点”和 “闪光点”后，教师要在不经意间保持课堂每排座位至少有一位“突出点”学生；其次，“突出点”周边安排几个具有“闪光点”的孩子，尤其是“闪光点”互补的要故意安排在一起，以能互相影响为宜；剩下的则由学生自己搭配，往往都是各自的室友或者好朋友（非常理想）。这项研究已经在课堂教学中得到了验证：那些 “闪光点”孩子彼此会在心中暗暗较劲；同时由于同排还有一个学霸级别的“突出点”，“闪光点”会有一种追赶的动力，不知不觉就接近了“突出点”；而“突出点”也会看到“闪光点”的追赶，同样会受到激励，努力坚持做到最完美；同理，由于最后有越来越多的“突出点”，“近朱者赤”，其他学生亦会不约而同进行追赶，于是最后结果就是整排学生都能训练的很好，最后形成了一条“共进线”。

2.4实习平台中的“点”到“线”

如果每年扶持几个优秀的学生，等他们成为中坚力量时，他们将是他们所在公司与学校的“感情点”，是未来建设新实习平台的希望。以自主创业毕业生为例，因为起初力量薄弱，人脉关系少，经验不足，单打独斗发展艰难。老师要给于创业的毕业生更多支持，其中一个有效方法就是促成已经成功的学生带动新手，大家互相扶持。一个“感情点”是孤单的，而如果许多个“感情点”串联起来，往往会发酵出更多的机会，成为“互助线”。

3 “线”到“面”的拓展

3.1课程中的“线”到“面”

根据就业方向不同，平面设计的课程理出了一条条的“方向线”，比如“平面美术基础-Photoshop-版式设计-Illustrator-广告设计”属于广告设计方向；“平面美术基础- Photoshop-网页设计-版式设计-Flash”则属于网页设计方向；“平面美术基础-Photoshop-设计速写-Autocad-3Dmax”则属于室内设计方向。这些“方向线”共同组成了平面设计专业的主干课程。通过观察发现，每根“方向线”之间都有重复的课程，这些“方向线”通过重复的课程交织在一起形成了一个网状的“专业面”。因此在实际的教学中，教师要注意课程内容设计的全面性，使学生能够全面均衡的学习，在毕业时就可以有多重选择，增加就业的机会。

3.2教师中的“线”到“面”

专业课教师的交流不应仅限于校内，而应走出校门，积极地与外界的同行们交流，互相学习先进经验，取长补短。教师自己“走出去”，把校外先进的人才培养理念带回到本校专业中来；定期把外校的专家学者“请进来”，不仅要长期聘请企业专家给学生们上课，也要定期聘请企业专家给教师们做短期培训，让暂时不能外出实践锻炼的教师也可以及时了解当前平面设计专业市场发展动态。假设校内教师之间的交流是纵向线，那么与校外专家的交流则是横向线，这些纵横交错的“交流线”编织成一个巨大的“交流面”，能够源源不断的汲取到先进的教学思想和即时的市场动态信息，有助于人才培养理念的不断更新与完善。

3.3学生中的“线”到“面”

当课堂中形成一条条“共进线”后，教师应该趁热打铁，设计大项目训练，以每排为单位，项目要全组成员合作完成，每次完成的作品组与组之间进行PK。此时组员为了达到最佳设计效果，不仅全力以赴，而且会有激烈的组内讨论，在不断磨合过程中，培养了学生的团队合作精神和竞争意识。而经过数次PK后，教师应该能观察到每排与每排之间的差距，适当组与组之间成员进行局部调整，继续进行新一轮PK。这样不同风格的学生之间又会产生一次碰撞，然后互相学习互相适应，相当于班级内部进行了一次大交流，各种“闪光点、突出点”交织，理想的状态应该是整个教学班都取得全面进步，形成“共进面”。

3.4实践平台中的“线”到“面”

随着时光推移，毕业生越来越多，各企业中成为中坚力量的毕业生也越来越多，自主创业的学生也是越来越多，需要一个大的交流平台供他们自己联络。本文的经验是由教师建立一个网络交流平台，比如QQ群或者微信群。老师将历届优秀毕业生都邀请到平台中，注明毕业年代和从事的专业方向。起初可能“关系线”两两认识，通过“关系线”互相介绍，志同道合的人们会逐渐交织成一个巨大“关系面”，这个“面”可以覆盖全国各大中城市，各类行业信息可以随时分享；大家可以共同讨论一个问题，也可以共同商量一个想法，增进感情的同时，也互相得到了长足的进步；更可喜的是，成功的学长经常提供实习机会给弟妹们。因此，这个交流平台将是同行学生学习和求助的最好场所。

4 结论

本文中对计算机平面设计专业的人才培养工作进行“点线面”的细致划分，从细节到整体，各项研究工作逐步展开，避免了从大框架上泛泛而谈、却解决不了实际问题的“空谈”；从“课程、教师、学生、实践平台”四个方面分类进行研究。其中，“点”是“线”的铺垫，“线”是“面”的铺垫，各项工作层层展开；无论是课程中的“关键点”与“方向线”，教师中的“责任点”，学生中的“闪光点”还是实践平台中的“感情点”，都是该研究设计者提出的新概念，因此该研究方法也必定别出心裁，不落窠臼。

参考文献：

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近年来，随着社会发展的需求，平面设计专业人才的缺口很大.我校计算机平面设计专业，摒弃以住理论与实践脱解的陈旧教学模式，引入全新的“工作室”教学模式，把实践作为专业课程的核心，使学生能够不出校门就能体验真实的工作环境，实现学生在校学习与行业岗位需求的“零接轨”.为计算机平面设计专业的发展注入新的活力与思索.

一、计算机平面设计专业社会需求及发展前景

计算机平面设计专业是目前较热门的一门专业，同时也是一门专业技术含量较高的学科.该专业旨在培养平面广告、标志、包装与印刷出版、摄影后期制作、装潢设计等行业从事图形、版面、室内装潢项目的策划、设计和制作应用型人才.

平面设计在社会上用途很广，专业覆盖面很大，是我国重点发展的服务业，涉及领域较为广泛：只要有市场，就需要广告宣传，就需要广告设计师；只要有读者，就需要报刊、杂志、书籍，就需要美术编辑；只要有交通，就需要户外交通，就需要户外广告宣传、路牌、站牌，尤其是更多的地下站台和广告需要更多的广告公司和从业人员；数码艺术也进入了平民百姓家庭，这使得靠平面艺术处理的市场迅速扩大.由此可见，广告业、建筑装饰业、影视业、印刷制版业对计算机平面设计专业人才的需求十分旺盛.

二、以我校为例，分析计算机平面设计专业发展现状

（一）专业教师缺少实际工作经验，教授内容与实际工作脱轨

作为计算机平面设计的专业教师，没有走出校园到平面设计公司完成职业体验积累.在平时教授上课内容时，多数上课讲解的实例还是来源于各种教材中的内容，而不是来源于企业或广告公司的实际案例，虽然实例难度够用.但依然缺少实际工作中的内容要求与行业标准.这样闭门造车教授出来的学生在实际工作中一定要经过较长的工作适应期.

（二）学生就业前缺少职业体验，就业机会受限

曾经多少界毕业生在实习阶段，都面临同一个问题就是没有任何平面设计实际工作经验，即使不拿一分钱工资，当学徒，很多广告设计公司也不愿意接受这些“零经验”的员工.所以很多平时专业技能比较好的学生在就业前也面临找不到合适的实习基地.

三、“工作室”教学模式和着时代步伐应运而生

“工作室”教学模式，以行业需求、职业能力为导向，注重学生的创作实践能力培养，提高学生专业综合能力，从而实现学生在校学习与行业岗位需求的“零接轨”.该教学模式能提高教师的专业实践技能，培养学生的实践操作能力、创新设计能力和创业能力，同时满足学生个性化发展的要求.工作室制教学模式有别于传统的课堂填鸭式教学，是平面设计专业教学改革的一种创新模式.

（一）“工作室”教学模式给师生带来全新的教学体验

2013年1月，我校平面设计专业领导及骨干教师到上海某职业院校参观学习.在学习过程中我们对“工作室”教学模式感受很深.从而在我校也引入了“工作室”教学模式.

我校的“平面设计工作室”成立后，带给平面设计专业很大的变化和改革.以我校现平面专业班二年级1351班为例，在第一年重点常用软件初步学习的基础上，现全班30名学生，分批、阶段地到工作室完成实际工作体验，学习彩喷机、条幅机、3D热转印机、冷裱压膜机、6色打印机等设备的使用，并参与实际产品的设计与输出.每名同学均能参与到工作室的实际工作，学生在课堂中学习的知识积累终于有了实际“用武之地”.同学们的学习兴趣与动力大大增强.

“工作室”既是出成品的场所，又是上课的场所.老师成了“师傅”，学生变成公司的“学徒”.“师傅”与“徒弟”共同完成“工作室”的工作内容，根据外界客户的各种需求完成相关的广告宣传产品.学生在边学习的过程中，边在工作室体验实际工作，积累大量的工作经验.教师同样积累了实际企业的工作体验，更有利于调整平面教学.学校也曾多次倡导教师到企业实践锻炼.“工作室”的引入，无疑是将企业搬进了校园，大大地方便了教师拓展视野的渠道.

（二）“计算机平面设计工作室”的成立，方便和丰富了校园文化建设

我校的校园文化一直非常丰富，平时校园内布置的各种宣传展板、各项活动中需要用的条幅以及全校各个班级的班级文化布置均成为了“计算机平面设计工作室”实践工作的内容.大大地方便了学校的校园文化建设.

总之，“工作室”教学模式为我校计算机平面设计专业的发展注入了新的活力.使理论与实践有机结合，大大提升了学生专业技能的学习以及职业素养的养成，对专业教学的发展起到了很好的推动作用.

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在当今信息化建设的发展进程中，教师应当充分运用最先进的技术和网络资源完成专业课程的教学。教师在整个课程开发的过程中要充分意识到中职学生的整体素质，中职学生的自主学习能力和自制力都处于比较低的层次，如果教师依然沿用传统的教学模式，就很难调动学生的学习积极性和创造性，也达不到预期效果。平面设计专业的中职学生只有在校期间通过优质课程的学习才能在毕业之后找到好的工作并胜任它。那么，教师应该怎样在中职校计算机平面设计专业课程开发的探索中更好地满足当前的实践教学需求呢？

一、紧贴社会需求，科学设置课程开发内容

所有的学习和努力都是为了就业，所以中职计算机教师应当紧贴社会需求，对平面设计专业学生的实习情况进行随时调查，并对调查情况做一定的统计和分析，在完成分析之后整理出分析报告。为了更近一步贴近社会需求，教师需要联合企业多进行调研工作，将计算机课程设计与企业的实际需求结合起来，对所需员工的品质和中职生的工作安排等情况进行了解和分析。从中职学校的人才培养目标看，很多陈旧的专业课设置并不适合中职计算机专业的学生。所以，教师应当根据教学现状对课程进行全新的设置，开发出课程设置的新思路，从社会调查引进，再深入每一个岗位群，随后通过课程体系的设计设置教学内容，也就是根据中职生岗位群的设置设置相应的课程体系，经过一系列调整将计算机平面设计专业课程与社会的需求相适应起来，为了加强对专业人才的培养，教师应当深入调查，确定企业需要怎样的平面设计人才。

二、打破课程界限，开发专业综合实践课程

中职学生的认知水平和知识的迁移能力都比较弱，所以对于抽象思维能力与大学生之间有很大的差距，但是计算机平面专业课程中有很多内容需要学生具备很强的抽象思维能力，所以教师在整个教学过程中很容易出现教学难的情况，对于这类课程的教学，教师应当积极采取措施解决教学难的问题。

比如学习《平面广告综合实践课》时，这门课程是以培养学生的岗位实践能力为出发点的，在教学过程中要模拟出广告公司的一般场景，将企业的真实工作流程引入模拟程序中。教师一定要打破课程的界限，将学生分成若干个小组，让学生轮流担任职位，由此熟悉每一个岗位，负责不同的工作内容，按照企业的运作方式和运作流程进行实际模拟，并且从业务操作、需求分析、创意设计和模拟训练等方面提高学生的整体操作水平。教师应当在整个过程中做到全程指导，并模拟真实的环境提高职业能力。整个课程应当以项目作为主线，教师讲授的全过程必须体现出社会所需要的各种职业能力，以此让学生对每一个设计广告公司都有总体的了解。只有通过这种方式才能让学生明确学习目的，并将知识转化成实际技能。

三、调整教学安排，设置整体教学思路

教师要根据市场需求对教学的内容进行调整，在教学之前应当明确教学的目的和最终的教学任务，在此前提下对教学内容进行科学合理的整合和调整，实践环节应对市场进行强化。在平面设计专业课程设置的时候，教师一方面需要熟练软件操作并保证能够做到详细讲解，另一方面需要结合实践工作中出现的大量实例进行讲解和演示，让学生做到学有所用并学以致用。调整教学思路还应当加强计算机平面设计基础理论的学习，只有理论知识扎实了才能更好地实践，课堂教学要求学生应当拥有较强的理解能力和语言表达能力，在进入市场后能够运用丰富的市场知识和健全的法规意识明确平面设计的基本要求。与此同时，教师还应当加强关联性教学，提升学生整体的艺术修养和平面设计水平，在注重对学生进行技能培养的同时也应当加强对学生综合素质的培养，丰富教学活动，运用多种形式的教学拓宽学生的视野，密切学生与社会的联系，让学生不仅仅局限于校园，根据自身的实践活动了解市场的真实信息，用自己的感悟塑造整个广告的形象。

总而言之，计算机平面设计专业课程的开发应当顺应时展的潮流，抓住机遇，并将有价值的标准和科学标准有机融合，始终以就业为导向，以提高学生的能力作为实践活动的主线，为中职教学注入新的活力。对中职校计算机平面设计专业课程的开发探索已经步入了新的轨道，这让学生的课堂学习目标变得更加明确，学生也从原来的被动式转变为主动式，学生在这个过程中自豪感和成就感很强。教师应当及时更新教学基本思路和想法，提高学生的实践能力，提高学生的职业道德素养和水平，根据市场需求培养出适合企业发展的复合型人才。现代化教学中，教师要充分整合资源，充分运用先进的教学技术完成专业课程资源的开发。

参考文献：

[1]刘莉.中职校计算机平面设计专业课程开发的探索――以《平面广告综合实践课》课程开发为例[J].考试周刊，2015，78：116.

[2]杨琳.中职计算机平面设计专业课程改革探讨[J].科技信息，2012，23：265+312.

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将平面设计和计算机技术结合起来去解决实际中的各种应用，是计算机技术应用的一个外延。直接去培养计算机生的平面设计能力要比教艺术生学技术简单的多。

目前，无论是社会上的培训机构还是各个高等院校，有关平面设计（有的也称为电脑美术）的培训和学习都离不开计算机这种多媒体辅助工具。而这也是当前互联网发展中的一个很重要的方面。多媒体艺术与人们的生活联系得越来越紧密，打开电脑和手机，无论是图片、网页还是闪烁的flash广告，都是计算机技术和艺术的结合体。对于我们职业院校而言，我们有着强大的计算机软件操作方面的师资以及全新的高配置的计算机硬件设备，对于我们的生源而言，生源质量局限性也越来越受到重视，不是每个选择计算机专业的学生都可以学会做开发，在探寻涉及面广泛的就业渠道而言，通过开设基本的平面设计基础课程，辅助计算机软件的学习，非常重要。但目前很多软件课的开设，最后导致的结果是不能拿去解决与软件本身相符合的实际工作中的岗位需求。就拿网页设计、图形图象以及

flash等软件来说，学会使用这个软件并不难，难的是我们的学生并不能将这些软件的应用结合到实际中发挥作用。对于软件本身的操作，就算学生学习到炉火纯青的地步，最后做出来的作品没人想再多看一眼，这无疑是很失败的。这个社会不缺软件操作能手，但是更多的工作岗位要求员工能够将软件的使用同自己的创造性思维和创造能力结合起来发挥应用，艺术生源学软件的难度比计算机专业的学生大，而计算机专业的学生却能很容易去接受平面设计知识的熏陶，将自己的创造通过软件这个工具发挥到极至，我们的学生缺少的就是创造性思维，而这个恰恰是工作中创造附加值的一个重要因素。

当前高职院校计算机专业的就业需要寻找更多的途径，如何在这个专业里面挖掘更多的外延促进就业，是我们思考的重点。当今社会是互联网时代，作为设计这个领域，没有人是用手绘来完成最后作品的，没有哪件作品的完成能离开电脑的使用。对于我们的学生而言，虽然我们没有开设平面设计的相关课程，但我们却开设了与平面设计有着密切联系的各种软件，例如photoshop，Dreamweaver，flash，这三门课是平面设计专业里面必开的三门软件课，用来作为设计人员的常用工具完成设计从而去解决实际问题，但是我们的学生缺少基本的平面设计方面的知识。虽然学生没有绘画基础，没有艺术设计的知识做后盾，但这些却都可以在大学三年的时间里通过课程的设置来学会。对于目前高校的设计艺术学院的学生来说，她们的设计知识也就是从大一开始打基础的，之前有的也仅仅是一些绘画基础而已，而区别于纯艺术，设计艺术却更多的运用于多媒体信息技术方面，当然还有日常的视觉传达方面，这里重点考虑的是我们的生源，他们最基本的设计知识是可以进行培养的，而且也有很多学生有这个方面的兴趣和爱好，只是苦于没人引导，自己的创造思维能力只能淹没于枯燥的软件操作中，俨然是使用软件的机器人，而没有思想可言。

根据笔者学校的硬件设施和配套师资队伍来看，完全可以实现计算机专业学生的多途径就业，就是通过增开设平面设计课程，给我们的学生打基础，学习电脑美术方面的基本功底，从他们的绘制当中讲授设计方面的知识，只有带他们绘制出大量目前流行的电脑美术作品，才能既提高他们的软件操作能力，同时又提高了他们的审美能力。目前艺术生源的队伍比较庞大，而各大高校，特别是本科院校的招生数额是很有限的，都是全国范围的招生，大部分生源都被无情的拦截在这些高校的门外而流入高职高专这类学校，而这类学校开设的专业就是计算机艺术设计这个方向。我们有着计算机软件方面的雄厚师资队伍，完全有能力去接受和培养这样的生源。而且这样的生源有着一定的美术功底，能和计算机软件进行结合，会更容易掌握这些软件在实际中的创造性应用。对于计算机专业的学生来说，软件的学习不是问题，若有这么一个辅助的专业方向来让他们将软件的学习加以多方面的实际应用的话，我想学生的创造性思维都会得到充分发掘，他们在就业上就能有更多选择。

计算机技术中的平面设计教学，是一个理论和实践并重的课程体系，互联网时代需要新型的计算机技术人才，随着计算机技术的发展，多个学科知识之间的融会贯通，计算机专业学习平面设计操作课程凸显了它的重要性和特殊性，结合计算机专业的学科特点，探讨计算机专业平面设计的教学，以便充分实现计算机专业平面设计在整个教学体系中的教学目标。

以平面设计软件Photoshop为例。计算机专业学生在学习Photoshop时，把这门课程单独孤立了起来，前置课程一般只是计算机的基本操作，在学习时，只是一味地记录老师或者教程的案例步骤。虽然最后也能熟练操作软件中的各个工具命令，但处理出来的图片总是显得不是那么美观。艺术类学生可以把Photoshop当做一种工具来实现自己的创作想法，是因为他们的前置课程开设了素描、色彩等专业课，而计算机专业的学生把软件操作的熟练程度看做了处理图片好坏的标准。

计算机专业学生如何学好Photoshop软件呢？我们先来分析一下这个软件的应用领域。Photoshop的应用领域很广泛，在图像、图形、文字、视频、出版等方面都有涉及，在当今的商业社会中，只要与图片有关的公司都少不了用它，它可以修去图片上你不想要的任何东西，也可以在图片上添加你想要添加的东西，以准确表现商业视觉。因此在这时，就需要对已有的图片进行处理，那么这些资源从哪里可以获取呢？最主要的是靠数码相机摄影来完成，然后导入Photoshop软件中进行处理，最后将其输出图像打印出来。这里我们有了三个知识模块：一是前期的摄影知识，二是Photoshop的软件处理，三是印刷知识。计算机专业的学生在学习Photoshop时，老师一定要引导学生知道Photoshop只是一个操作工具，在我们上述的三个知识模块中它的比重只占20% 左右。当学生在对两张或者两张以上图片的局部进行合成时，会发现操作上没有错误，构图合理，抠图精细，但是图片与图片之间无法很好的融合，很多学生会说：“怎么我做的图片很假呢？”这个“假”到底假在什么地方，很多学生说不清楚，导致无法修改，不知从何下手。其实他们做的图片“假”在摄影相关的光影问题上，制作的图片缺乏立体感，如同一张没有厚度的纸贴在画面上。不同的图片它们原先的光影位置各有各的不同，可能这张图片是阳光的效果，那张图片是灯光的效果;可能这张的影子效果是从左边打的光，影子在右边，那张是右边打的光，影子就在左边。当他们合成到一起去的时候，光影不统一，在一个平面下，物体就会看得别扭。因此老师在讲解Photoshop平面设计这门课程时，操作部分是大致讲解主要工具，然后让学生课下自学软件的操作，在课堂上主要讲解一些与摄影相关的知识，如摄影的构图、摄影的色彩及光影等。课后，留一些上机操作的任务，结合摄影相关的知识点来完成Photoshop作业，这样，可让计算机专业的学生学习图片处理的精髓。

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当前，我们国家经济政治文化正在发生迅速的变革，教育也在进行根本的改革，我们职业学校直接承担着培养实用性人才的重任，责任重大。我们常常站在教师的角度，抱怨学生文化基础差，不好好学习。而学生、家长、社会怎么说呢？他们说这些年商品市场发生的变化如此大，企业竞争如此激烈，而你们学校就没有变化！老师想讲什么讲什么，想讲多长时间讲多长时间，还埋怨学生不听！学生为什么对游戏那么感兴趣？对互联网那么感兴趣？因此，我们老师需要深刻反思。特别对于职业学校来讲，以学科为主、以课堂为主的传统教学已经无法适应新时代的要求。市场经济的迅猛发展，学生和家长对更高生活质量的追求促使我们必须要在课程等方面进行改革。本文结合自身实际，谈一谈我在计算机平面设计专业教学内容、教学模式、评价模式等方面具体的一些做法，如有不妥之处，请专家不吝赐教。

一、实施“学用合一”的教学内容改革

针对现有教材不能适应岗位能力培养的现状，我们根据国家职业技能竞赛和职业资格鉴定标准，坚持知识与能力必需够用的原则，对教学内容进行调整改革，以适应学生发展的需要。我在计算机平面设计专业中将工业产品设计（CAD）、数字影音后期制作、平面设计、动画片制作等比赛项目的竞赛标准和国家职业资格鉴定广告设计师、包装设计师、印前制作员等岗位的应知应会纳入教学内容中。一系列的教学内容改革，切实增强了人才培养的针对性和学生的岗位适应能力，学生技能鉴定一次通过率保持在98%以上，省市技能大赛的成绩一年更比一年好。

二、探索模块驱动实训教学模式

围绕人才培养层次，立足岗位能力需求，以代表性工作任务为单位设置实训模块，以驱动推进为手段，整合模块构建典型工作任务，建设满足项目实训的教学场所，编写实训项目指导书和任务书，突出学生职业技能。我把计算机平面设计专业定位为图像设计师、广告设计师、印前制作员等3个岗位，设置12个模块，整合为3个典型项目。模块驱动实训教学模式的实践，巩固了学生岗位能力的熟练程度，大大提高了学生职业技能，为学生顺利就业提供了有力支撑。

三、建立多元参与的评价模式

按照企业用人标准构建学校、行业、企业和其他社会组织等多方共同参与的评价机制，突出技能考核，促进学校课程考试与职业资格鉴定的衔接统一，提高学生综合素质，引导学生全面发展，形成“双主体、重过程、企业化标准”的评价模式。

多元性原则强调评价的主体、评价的方法和手段，评价的内容多元化。

①评价主体多元化。学生、教师、家长、社会、企业共同参与评价，其中学生主要是自评和互评。

②评价方式和手段多元化。采用过程性评价与终结性评价相结合；笔试、操作、作品、设计项目相结合；开卷闭卷相结合；学校评价与企业、社会评价相结合；学生自评、互评相结合；定性与定量相结合的评价方式。

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素描是一门绘画艺术基础课，也是中职学校计算机平面设计专业的专业基础课。进入中职学校的学生，其在中小学阶段并未奠定扎实的美术基础，素描课程学习都要从零开始，加之学生在校只有两年时间，用于素描课程的学习时间非常短促，学习困难较大。在这种情况下，对于还没有建立起在平面上造就三维空间的概念的中职学生来说，教师起初就必须把素描课程中最重要、最基本的东西教给学生。

要学好素描，就必须掌握透视知识，因此在素描的基础教学中，教师必须找准教学思路；首先解决素描教学的第一大困难――掌握透视知识。如果忽视透视知识或者把透视知识一带而过，都是教学上的一个缺陷。把透视知识作为素描入门的一个突破点，才能化难为易，让学生通过透视知识顺利掌握素描绘画技巧，以顺利完成素描课程教学。

二、透视知识在素描教学中的重要作用

素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段，可以培养设计专业学生的设计思维和创新能力。素描与透视有着强烈的联系，这是由于我们认识和描绘形象是以视觉形象为依据，为出发点的，而我们所看见的形象都是从某一角度所看见的视觉形象，是经过透视增减、变形之后的形象，并非原本的形象。可见，在素描学习中，认识和表现透视现象是一个不可避免的重要环节。具体来说，透视在素描教学中有以下作用：

（一）有助于学生建立空间感

所谓透视就是研究物体近大远小变化规律的一种专业知识。透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是二点透视准确观察，真实描绘物像空间关系的基础；透视关系在素描写生中体现在几个方面：一个是物体在现实的空间中由其物理属性所决定的空间结构因素；一个是物体在空间中由于光的作用所形成的具有影调变化的表面因素。透视存在生活中，就存在素描写生中。在素描写生中，观察者首先在脑海里形成一个画面空间，运用透视原理在画面上确定物体的空间位置，表现物体的立体感和创造空间效果。

（二）有助于学生掌握绘画技巧

素描教学先从透视入手，是上好美术基础课程的突破点。在素描静物写生中，空间感的表现方法概括起来主要是各种对比关系的灵活应用，如大小的对比、明暗的对比、虚实的对比等。例如在立方体写生中，利用透视规律对立方体的十六根结构线的长短比较，结构线中四根竖线位置最前面的最长，最后面的结构线最短，面大的线和面小的比较，画面明暗处理中，近清楚远模糊的原则就要求背景的处理和桌面的处理必然不同，前面的面“实”，后面的面“虚”。

由此可见，透视知识是素描教学的“钥匙”，对于中职学校平面专业没有任何美术基础的学生，学好透视，就是打开素描的“门”，对整个学期的素描教学有着直接的影响，解决了难点，培养了学习兴趣，即使课程素描学习不够深入，但是有透视作为基础，学生在今后的自我学习与设计应用中就有了根本的框架。

三、透视在素描教学中的运用策略

（一）化难为易，逐个突破

1.因材施教，把握“尺度”

在中职计算机平面专业素描教学中，对透视的要求不高，只需要对视平线、成角透视和平行透视、俯仰透视画面等与素描训练关系密切的知识点，做到灵活掌握并熟练运用就可以。对于素描初学者来说，教师要把握好透视知识的教学内容，不能过难过深，也不能没有。教学内容主要侧重于帮助学生掌握透视的基础知识，了解透视概念、规律、透视术语等，训练时也只要求学生能够画出几种透视的基本类型透视图。

2.化难为易，掌握透视术语

在透视学习中，学生会遇到诸如视点、余点、天点、地点、视平线、视垂线、视域等专业术语，这是透视教学中的小难点。对于这些生涩的专业术语，光让学生死记硬背是不行的，需要加大学习难度。教师应当采取适当的教学技巧，化难为易，帮助学生透彻理解这些术语，使之在教学中融会贯通。

例如，课本上对“视点”这一概念的解释是：画者眼睛的位置。为让学生更好地理解这一概念，笔者运用师生游戏来进行教学：教师找出坐在不同位置的一部分学生，互换扮演观察者和被观察者的角色，找出视点的位置，如下表设计：

在学生的回答中，往往有部分错误，通过反复不同的训练，在学生脑海里就深刻的建立了视点概念

在轻松愉快的游戏活动中，学生较好地掌握了“视点”这一术语，并能举例说明。这样，透视术语的掌握就扎实地印在学生脑海里。

对余点、天点、地点的学习可以用行为引导来完成：教师让学生都把手先放在眼睛左右，让学生注意观察，先开始看到双手，慢慢把手再往两边向后移动，直到眼睛看不到双手，那么左右两边看不到的两个消失点就是左右余点的大致方向，知道余点是有左右两个的，同样方法演绎天点与地点的教学，可以让学生很快掌握了这些概念，同时在脑海建立了空间方向。

视平线、视垂线、视域的讲解，都可以通过教师与学生的各种互动来加深理解。透视术语讲解通透后，学生已经形成了一定的虚拟空间感，在接下来透视图的绘制中，教师引导更为轻松。教学环节步步紧扣，把浅的知识深入讲解，是解决透视教学难点的捷径。

（二）引导探究，提升兴趣

对于初学者来说，透视知识是一个难点，学生往往会因为难学而失去学习兴趣，为此，教师须改变传统的教学模式，把枯燥的知识分解到探究活动中，引导学生自主学习、合作探究，从而激发兴趣，提升教学效果。

例如，为了让学生理解透视变化的复杂现象，笔者把课堂搬到教室之外，带领学生游览校园风景，引导学生站在不同的角度观察透视现象。首先，引导学生仔细观察、体会、感受校园环境及建筑的美感；然后引导学生结合校园建筑物，体会方形物体的透视现象和规律，了解平行透视与成角透视的基本知识。最后，让学生用手机拍照，把看到的画面拍下来。回到教室后，应用多媒体设备把学生拍摄的照片在全班分享，让学生探讨楼房风景的透视规律，并结合教材内容讲解透视的概念、规律。在趣味活动与探究中，学生完全理解了透视变化现象。

（三）始终贯穿，加深理解

透视知识的学习完成后，素描课程开始进入几何体写生训练。在立方体、球体、圆锥体等几何体的写生训练中，教师先要运用透视知识对这些几何体的结构进行分析讲解，因为透视知识可以快速帮助学生在写生中抓准形体，同时使学生在写生训练中对透视知识做到灵活掌握并熟练运用。

在几何体写生训练结束后，素描开始进行静物组合写生，素描课程写生训练的难度加大，组合静物造型复杂，明暗关系的处理，整体关系的把握都是学生在写生中面临且必须解决的问题。运用透视知识可以解决这些问题。例如，在静物写生（如上图）训练过程中，第一步就是抓型，抓型是否准确可以反复运用透视对比敲定。画面圆锥体与圆柱体的圆在透视上不同角度的处理是一个难点，教师仅仅通过示范绘画技法是不够的，必须通过分析透视规律才能解决造型上的难度。第二步要处理的是画面的明暗关系、整体的把握分析，教师要引导学生根据透视近清楚远模糊、近实远虚的原理，处理作品中的明暗虚实。上图中桌面清楚与背景模糊、亮面边缘实与暗面边缘虚的处理，都是透视原理很好的体现。

篇（10）

中职计算机专业学生普遍存在学习知识能力较慢，对知识缺乏学习的耐心和毅力，自觉性和自律性弱，对自身学习能力及将来就业不够自信等问题。假若一味按照以前“老师教，学生学”，老师演示操作，学生练习操作的模式教学的话，学生仅仅学习了软件的操作技能和平面广告制作的肤浅知识，无法让学生了解企业的工作流程与规范，当学生独自面对企业的平面广告项目时无从下手，并且在学习的过程中学生的学习主动性与积极性无法调动。同时学生会出现厌学情绪，特别是部分学生会在上机期间出现不制作老师布置的任务打游戏的毛病，导致教学收不到良好的效果。

面对传统计算机课程的教学模式的缺陷，针对中职计算机专业学生特点以及平面广告设计课程特征，结合企业对中职学生的技能要求，笔者提倡在这门课程中采用项目式教学方法。

项目式教学法是通过进行一个完整的“项目”工作而进行的实践教学活动的培训方法。这种方法起源于美国，盛行于德国，尤其适合于职业技术教育。《平面广告设计》由于是门对计算机实用技能要求很强的课程，所以以学习计算机图形图像制作技能以及平面广告设计知识为基础，目的是让学生学习如何按照企业的要求通过设计制作团队的协作完成平面广告项目。为了让学生充分了解企业的工作模式，让学生充当课堂的学习主体，老师传授的同时更多的是对学生的引导，笔者在《平面广告设计》课程中采用项目教学方法来实施教学。具体的教学过程如下：

1 教材分析与课程设置

现在大多数计算机专业教材都以演示操作为主，往往学生按照书本就能学会软件操作技能，但是操作完后学生无法独立地进行一个新的项目制作。那么，笔者按照平面广告公司的实际项目与课时将书本上的内容分为若干模块。例如：报纸广告制作、杂志广告制作、POP广告制作、DM广告制作等等。

2 课程实施过程

2.1 课程引导

新课开始前，让学生到市场上收集相关的广告信息。以DM广告课程开始前为例，叫学生去超市或百货商场收集各类DM广告宣传单，新课程开始第一节课让学生将搜集的DM广告宣传单带到教室，在课堂跟学生一起讨论同学们收集的哪些是DM广告宣传单，哪些不是，为什么，引导出新课程DM广告制作的概念。这样也就让学生对DM广告的概念有了基本的认识。

然后按照企业的小组运作模式，设置个情境，假若我们都是一个个公司设计团队，将学生分为几个小组。当然在分组的时候，先是学生自由分组，老师根据学生的能力高低情况再做调整。这样，让每个小组的项目能协作完成，并让学生能从组员的协作中互相学习。

2.2 课程讲授与演示

在项目制作前，老师让学生看各种DM广告，分析它们的区别与特点，讲授广告的制作原理，同时告知企业一个项目的完成过程，然后老师演示这个项目所要进行的软件操作，并当场拿出一个案例：为一超级市场制作一促销DM广告，显示这个项目的制作过程。这个阶段的时间不会花费很长，但却是必要的，是新知识与新技能的演示传授过程。

2.3 学生在“做中学”

学生按照分好的组，按照企业的模式，模拟制作一个广告项目。学生在小组中按照企业的要求进行分工，让学生在讨论与相互协作中完成制作，而老师只充当指导与解决疑难问题的角色，充分地调动了学生的积极性。因为每个学生都有各自不同的任务与分工，所以也不会存在在课堂上玩游戏、看网页的现象。学生学会了自己解决问题，同时也培养了认真负责的工作态度。

2.4 课程考核

改变以往单一的老师评价的考核模式，以学生互评、学生自评和老师最后点评的方式相结合。在每个小组完成项目制作后，把所有作品打印出来让学生互相评价，找出优点和不足，然后以小组为单位进行自我点评，这样不但让学生通过互相点评看到了别人的优点，从而也在自我点评中分析了自身的不足。老师则在最后对作品进行逐一点评，综合优缺点，并提出在制作与设计中还可以改进的方法。

2.5 课程拓展

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随着信息技术的不断发展，作为一项新兴行业，计算机平面设计受到越来越多的重视。由于计算机平面设计的专业性以及要求较高，不少高职学生在学习过程中遇到不少问题，致使计算机平面设计基本能力提升缓慢，严重影响了教学进度和学生们学习的积极性。

1.高职学生计算机平面设计基本能力影响因素

通过大量的教学实践发现，在计算机平面设计教学中，虽然对于高职学生采取了传统教学与实例教学相结合的模式，但是效果并不明显。部分学生存在着模仿痕迹明显、设计风格墨守成规等问题，总体来说学生在计算机平面设计中对结构、色彩以及布局方面理解不够全面，学生基本能力存在缺陷。

1.1 学生个体基础较差

随着全国高校的不断扩张，专业已经成为了高等教育中最低层次，在高职教育中，学生来自社会的方方面面， 学习成绩基础差，学习成绩普遍较低。而计算机平面设计的专业性较强，对于文化基础有一定的要求，造成部分学生在学习中感到困难，而对计算机平面设计产生厌学、弃学的心理。

1.2 计算机平面设计教材的侧重点偏差

计算机平面设计的教学主要是确保学生能够熟练运用好软件之外，培养学生根据自我设计思路，充分利用软件，完成设计目标，而不是把学生仅仅当做软件的操作者。而现在高职计算机平面设计教材，大部分教材的重点是介绍软件的功能和使用，而软件知识的传授、学生设计能力的培养等扩展性较强的内容较少，最终致使学生在软件的使用过程中出现循规蹈矩，最终对学生的创新能力和学习效果产生不利的影响[1]。

1.3 教师教学内容及自身水平不足

不少教师在计算机平面设计教学中，对教材照本宣读，单纯的将软件操作软件作为教学的目标，而忽略了培养学生的应用能力和技能培养。对于学生在操作中出现性问题一带而过，使得学生在软件操作过程中对于问题的解决思路一知半解，严重阻碍了学生创新能力的培养。此外，教师的自身水平对于学生的基本能力的提高也有着重要的影响，不少教师自身平面设计知识水平不高，对于教程的难度、重点自己尚不能完全领会，何况传授给学生们，其教学效果可想而知。提高学生的计算机平面设计基本能力更是无从谈起。

1.4 课程设置不合理

不少高职学校“计算机平面设计”的培训时间较短，由于培训课时分散、时间短的原因，计算机平面设计的理论无法系统全面的传授，教学的主要内容也是以讲授软件的使用为主，教学效果不佳。目前，我国大部分职业技术类学院的平面设计专业中都开设有设计基础课程，主要讲述平面设计中的三个构成：彩色构成、立体构成以及平面构成。但是其内容主要讲述设计理论，致使学生在学习过程中似懂非懂，不能深入理解。而且不少学习存在着课程脱节现象，设计实践与基础理论内容脱节，致使学生在设计实践中不能很好的应用所学的基础理论，从而产生学习效率低下的情况[2]。

2.提高高职学生计算机平面设计基本能力的途径

2.1 重视学生基本能力的培养

作为计算机平面设计教学的起点，学生计算机平面设计基本能力有着重要的作用，直接关系到教学效果的优劣。教师应该高度重视对学生设计能力的训练，从思想上重视培养学生基本能力。

2.2 对于学生基本设计情况做充分了解

为了实现教学目标，教师应通过多种渠道了解和掌握学生们设计水平，根据学生的水平实行针对性的教学。摸清学生们普遍存在问题的难点，对于学习的难点要做到教学内容与相关基础相结合，尽可能通过理论加实践的方法解决学生们在理解上存在的难点。

2.3 合理安排教学环节

在平面设计教学中，由于课时的问题，基本能力训练课所占课时较少，造成教学效果较差。为了提升教学效果，教师应将教学内容与相应的基础能力训练紧密结合，将基本能力培养引入课堂之中，并作为重要的教学环节，合理进行安排，为课程的开展作好铺垫。

2.4 做好范例分析

作为平面设计教学中重要的组成部分，范例分析对于提升学生平面设计基本能力有着重要的作用。学生可以通过范例分析学习到不少知识，并能给学生展示于如何在作品中运用设计基础知识，并可以使学生对于作品的设计创意、设计思路、表现手法等有一定的了解，从而提高学生对平面设计作品的感知能力[3]。

2.5 合理安排设计基础教学与设计应用教学课程进度

在平面设计教学过程中，在条件允许的情况下，要合理搭配设计基础教学与设计应用教学课程进度，确保能够实现理论与实践的完美结合，二个教学相辅相成，提高学生的学习效益，进而提高学生的应用能力。

2.6 注重对学习的引导

自主学习在学习过程中的重要性非同一般，自主学习往往能起到事半功倍的效果，想要快速提高高职学生计算机平面设计基本能力，培养学生的自主学习能力尤为重要。平面设计相遇其他学科，有着内容宽泛繁杂的特点，仅仅靠教师课堂传授知识是不够的。教师必须要充分调动学生的主动性，引导学生们通过书籍、网络等多种方式进行自主学习，从而实现学生基本能力的提高。

2.7 组织业余时间的互动交流

学生计算机平面设计基本能力的提升是一个漫长的过程，非一日之功。这就需要在日常的业余时间多多互动交流，多开展以提高学生平面设计基本能力为主的讲座、兴趣小组等活动，加强学生之间、师生之间学习交流。这是实现培养学生基本能力的重要补充途径之一。

3.结语

总之，高职学生计算机平面设计的基本能力对于学生应用技能的提高以及教学效果的实现有着重要的影响，已经得到了学校以及教师的重视。高职学生计算机平面设计基本能力的提升需要学生、教师以及学校三方面的共同努力，通过多种教学手段，引导学生在学习中不断提升自身的基本能力，进而在实现教学目标的同时培养出更多的应用型人才。

参考文献