广告设计方法大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇广告设计方法范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0070-01

一、设计方法过程

设计过程在过去一直被认为是设计师自我感知和经验的输出，是无迹可寻、是不可传授，甚至认为是虚无缥缈的，然而在全球多种学科越来越精密化、系统化、全面化的情况下，设计过程中越来越多科技和学科的渗透，使之也成为了一门系统的科学。运用一套系统的设计方法体系，解决实际过程中可能遇见的问题，巧妙的将科学技术手段与设计者的理念完美融合，是当今越来越多的设计师快速有效、全面实践设计的办法之一。

例如，在设计创作最初，理念的形成往往需要花费大量的时间和精力，是否是一个新的富有挑战性的想法，是否是一个富有可行性的想法，是否具有独特性之外又符合客户需求的想法都是在设计创作最初设计师首先会想到的事情。在商业广告中，一个好的理念有助于一个好作品的诞生，反之则可能陷入死胡同，在陷入一个瓶颈时，如何转变设计想法和思路也是设计过程中常常遇见的问题。

并且即使有了一个好的想法的产生，但在设计的过程中，往往会有很多的问题出现，例如，这个想法的实施会受到现有科技水平的限制，或者会受到成本太高，投资者无法承受这个产品的投入成本，以及受众群体可能无法全然接收这一理念等等一系列的问题，都会让设计过程遇见一些瓶颈，让设计师在设计过程中走一些歪路。这个时候科学的设计方法起到了很大的作用。

设计过程中有不同的任务需要设计师去解决，包括理念产生问题、技术问题、经济问题、材料结构问题等等，谢友柏教授将设计过程中不同的任务属性，明确的将设计分为十个步骤：

1、确认需求（含潜在的需求）；

2、扫描技术可能（含联想到的可能解）；

3、产生（矛盾统一设想（概念）；

4、经济技术分析（贯穿全过程）；

5、设想的优选和确认；

6、结构的优选和确认；

7、材料的优选和确认；

8、加工过程的优选和确认；

9、综合评价；

10、产生和表述最终解。

谢友柏教授提出的这个设计过程中的设计方法理论反映了设计过程中一般规律，每个设计过程中都会有一定的设计步骤和节点，这个设计理论全面的揭示了过程中可能遇见的每一个问题和问题的解决办法，具体问题具体办法去解决。

二、广告设计中的设计方法运用

广告设计主要面对的不仅仅是是大众消费人群，还包括在呈现给消费人群之前主要面对的大中型企业，是这一部分客户决定了广告的最终成品。然后大中型客户所处的是一个结合了商业、市场、经济、运营、管理等综合考虑的一个位置，这让设计师不能把问题单纯的停留在创意上，而是销售产生利润上。也就是说设计师直接要解决的问题是产品如何要被大众消费群体所接收。而这个问题上，牵扯最多的就是就是广告设计中设计方法的应用问题。

直接展示法，将主题或者目的很直接的展示给用户看，效果或绚丽、或直接、或亲切、或震撼人心。主要抓住产品的与众不同的的特征展现给用户知道，并以这些与众不同的形象来区分别的品牌的产品。

对比衬托法。用文学的表现形式表现一种对立冲突的矛盾关系，用来表现产品的特点和性能，这种方式具有一种深刻而又持久的视觉感受。

以小见大法，以产品一个很小但是又富有特色的点加以放大处理，来表现产品的功能性，突出主题思想，这种表现手法需要设计师拥有全局性的把握好细节性的处理，能够在客户接受广告的过程中产生一定的联想，加深对产品的感同身受的感受，产从而引发共鸣。

在商业广告设计中，设计师还常常运用偶像作用法来达到预期的销售效果。借用名人效应，提高消费率，这种设计方法的运用使得商品的成功变得具有一定的必然性。例如优乐美奶茶就是凭借周杰伦的名人效应从一个默默无闻的品牌迅速被广大消费者所熟知。

三、结语

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1.前言

经济的快速发展带动了人们生活水平的提高，也带动了消费时代的到来，在这样的背景下，人们开始消费的重点从对物转化到了对符号上，大量的物品被符号化和形象化，成为人们选择消费产品的重要依据，所谓的“名牌效应”实际上正是对这种情况的一种直观阐释。广告设计由此产生，能够结合计算机平面设计技术，结合广告媒体的使用特征，通过对图像、文字、色彩等元素的构建组合，实现广告目的及意图的有效表达，以此来吸引消费者的目光。可以说，在当前市场环境下，广告做得是否成功，直接影响着产品的市场竞争力和发展前景。

2.广告设计的过程

广告设计过程也是遵循一定的规律，一般设计过程大致可以分为5个阶段。首先是广告设计的准备期。准备期主要是收集相关资料，包括产品的、受众的等，启发新创意。第二是雏形期。这一阶段是把前期准备好的资料进行全面融合，形成创意设计的雏形。第三是形成期。这一阶段就是从业人员综合准备材料，前期创意，形成具体的创意设计文案，并通过平面、影视等广告表达形式，将广告内容具体化。第四是验证期。广告内容设计成型后，需要经过客户、受众、市场等多方检验，收集意见，验证广告效果。第五是修正期。从业人员根据收集意见和市场反映，对广告设计中存在的问题进行进一步的修正，修正后继续征询和检验广告设计效果，直至达到预期效果。

3.市场环境下的广告设计方法

3.1适应产品市场宣传

作为市场主体的企业，在发展过程中必须始终关注市场辩护，了解其变化趋势。现如今，多样化的产品市场决定了无论哪一种产品都不可能适应整个市场的需要，在这种情况下，找准目标市场也就显得尤其重要。通过对目标市场的深入分析，制定相应的宣传策略，可以获得最佳的广告效应。例如，儿童用品的目标对象是儿童市场，但是该市场的购买力是由家长决定的，在广告宣传中，应该抓住家长而非儿童的心理，有针对性地开展广告设计；又如，名表、高档服饰等，目标群体以青年和中年为主，这些人在购买相关产品时，关注的更多的是时尚和品位，因此广告宣传应该体现产品的时尚性、名贵性及独特性，以满足消费群体的心理诉求。

3.2了解消费者心理

一个好的广告作品，并非各种手法和创意的堆砌，而是应该从消费者的心理出发，使得其在接收产品信息的同时，能够从欣赏产品中获得满足感，加深对于产品的印象。因此，在进行广告设计时，必须把握消费者的心理状况，立足地域文化特色，针对不同的消费群体，制定独具特色的广告宣传。

当前，在产品广告中聘请明星作为形象代言人，是许多企业的惯用手段，通过这样方式，可以展示产品的质量，利用明星的影响力来诱导消费者进行消费。企业可以抓住消费者的心理特征，选择最为恰当的形象代言人，结合广告宣传的精心设计，可以达到最佳的广告效益。例如，雀巢咖啡之所以能够在习惯了饮茶的中国市场一举成功，很大程度上是不仅仅是因为其良好的广告形象画面，更多的是那一句“味道好极了”的广告词，虽然内容简单，但是却带给人一种美好的生活品位，体现出了不同消费群体的需求。

3.3考虑市场需求

为了提升广告效果，产生一种视觉上的冲击力和感染力，在广告设计中经常会用到各种各样的表现手法，如对比、夸张、象征等，针对广告的主题进行渲染与烘托，从而加深观众对于产品的认知。在合乎情理的前提下，广告设计一般都会尽可能去追求标新立异、与众不同，借此来吸引消费者的目光，从而达到促进产品销售的目的。广告人通过自身的联想和创造，以产品为对象进行创造性思维活动，就是广告创意，通过对广告内容、广告主题以及表现形式的构思和创造，产生新的意念，从而使得产品原本潜在的现实属性得以升华，成为可以被大众所感知的具体的形象。在广告设计中，创意是灵魂也是核心，体现出了设计人员的价值取向和审美境界，也许在观众看来，一个广告创意中，仅仅是一句广告词或者一个只可意会的眼神能够反映出产品的特色，而就是这些看似简单的东西，却往往倾注了设计人员的心血。

一个杰出的广告创意，也许是设计师的灵感突现，但是更多的是经过了艰难的思维劳动。当前许多广告创意都是通过搞怪或者出人意料的方式，对广告诉求进行传递。例如，在某个麦当劳创意广告中，出现了一个前后摇晃的摇篮，摇篮中的婴儿时而哭泣，时而欢笑，令人费解。而当镜头一转，观众会看到，摇篮正对着一个麦当劳的标志，当看到标志时，婴儿就欢笑，看不到时就会啼哭。该广告的创意手法极其简单，但是却又令人意想不到，在令人拍案叫绝的同时，也突出了广告的创意哲学，即与生俱来的戏剧性。

结语

总之，在市场环境下，广告的设计必须充分考虑产品的目标市场，考虑消费者的心理需求，结合市场需要进行创意，通过各种各样的艺术表现手法，体现出广告的自然创造性，在让人意想不到的同时，却又处于情理之中。一个好的广告作品，应该能够在抓住观众目光的同时，突出产品的信息和形象，使得其能够伴随着广告一起留在观众的心中。

参考文献：

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一、引言

广告设计归属艺术设计专业，是兼具理论性和实践性的学科，我国高等教育是培养社会需求的复合型人才，要求广告设计能积极地回应社会。因此，广告设计专业的教学必须紧跟市场需求的变化，及时调整教学内容和教学方式，以满足市场对广告人才的不同需求。在高校，专业生所学的专业知识、社会需求和教育模式形成了一体化的框架。

二、现有教育模式存在问题

广告设计专业课程的学习，目的是让学生掌握现代广告活动的基本特点和原理，并能具备理论联系实际分析案例、解决实际问题的能力，提高学生综合能力培养与素质提高，进行课内课外相结合。但现有教育模式仍存在一些不足：

1.经济发展促进广告业的发展，广告设计教育关注度得以提高。一方面，促使教育的发展；另一方面，广告设计的根基不够扎实，社会对广告设计专业的还停留在浅层次的认识。

2.从学校的体制构建，综合院校的广告设计专业设置相对独立，和其他专业学科交叉联系不紧密，缺少横向教育模式的体系构建。艺术类专业院校广告设计专业相对只注重产业特点、文化特色、学校专业优势进行教学改革和创新。

3.广告设计属于交叉学科，学科特点涉及了经济学、社会学、营销学、心理学、统计学等诸多领域的学科，但很多院校的学科课程设置都忽略了广告学科的应用性，脱离了广告实践和学科的定位。

三、以实践为导向的教学体系

实践教学要求在教学过程中以学生为主体，以市场需求为导向，以能力培养为本位，培养学生的综合能力、实践能力和创新能力，全面提高高校学生素质，培养符合社会实践的人才。

1.互动教学法

互动教学是调动教师和学生间的主观能动性，学生为教学活动中的主体，老师在教学活动中处于指导和辅助的位置，形成师生间的相互讨论、交流的方法。此教学法立足于教师提出问题并启发学生思考，学生来做简答、自问自答及问而不答，让学生养成独立思考能力，引导学生对知识点的注意与把握。这种教学法有利于开展发散式思维的训练，调动积极性和主观参与性，保证良好的教学效果和能力的转化。

2.案例教学法

案例教学主要是通过丰富而典型的广告案例讲解广告理论和基础性的课程，目的是使学生建立理论和实践之间的联系，避免产生广告理论不知如何运用的现象。教师通过案例进行教学，收集广告案例，对广告案例背景做以详细地介绍，通过广告经典理论进行回顾身边的广告案例，指导学生进行分析评价，并以个案形式进行分析教学，让学生对广告进行分析解剖，提出解决方案。

3.实践专题教学

实践专题教学主要是教师针对教学内容，对原有教学内容可作适当增减和整合，结合时代特点，进行广告专题教学设计和竞赛设计，其教学内容适应市场需求和变化，用广告的专业术语进行表达，将教学内容用于社会实践。为此，此类教学设计，可以邀请权威广告公司进行“校企合作”和广告专题讲座。一方面，将本校教师授课与广告公司设计总监授课相结合，避免了走封闭式的“学院派”路线。另一方面，既解决了教学效率、增强了广告方向的时代特性，又解决了广告学与其他学科交叉的问题，使教学内容更具实效性。同时，将课堂教学与广告大赛、社会实践、广告社团建设结合起来，注重实践教学，注重学生策划与创意设计能力、广告执行力的提升，让学生全方位地接触到广告营销的全过程，培养学生的动手操作技能力。

4.研究教学法

研究教学是以教师的科研队伍和承担的科研项目为基础，以学生自愿组合成项目组的单位为辅，通过引导学生进行实际研究项目专题的训练，用科学研究的方式获取广告相关知识，解决实际问题，迅速完成广告理论知识到实践能力的转化。研究教学法有利于灵活多样的教学模式和人性化的培养模式，有利于对项目组成员的团队精神及工作作风的搭建和考验，更有利于培养学生创新意识和科研能力。

5.基于多种资源教学法

（1）把“广告设计专业”课程进行专业特点一配一特点整合设置，实行专业理论课与社会需求实践课相结合，提升毕业生在工作环境中表现出的适应能力、角色转换和实践能力。

（2）加大课程建设内容、教学方法的改革，设置设计性实验项目，以培养学生的创新意识与自主设计能力。在教学实习基地的建设方面，为学生的专业实习提供保证，有力地支撑了广告设计专业实习实践教学环节的开展。毕业设计环节以实际案例为设计对象，更好展现学生良好的应用实践能力。

（3）丰富和完善多媒体课件内容，把讲授内容与社会需求实践相结合，实现创新力、沟通力和团队协作的实践能力相结合。广告设计专业学生的社会需求提高，教师的理论教学能力和应用实践能力也会得到相应的提高，也很好地匹配了教学成果的教学模式和体系。

四、结语

在广告设计的教学领域中，我们不停地探索与更新适合于高校广告设计的教育方法，本研究力图形成规范教学模式，适合中国的教育环境和教学条件，具有较强的可行性。研究内容主要针对于提高广告专业学生用于提高学生的专业综合素质和实践能力的培养，而达到学以致用，适应市场经济发展，从而确立广告教育的主体地位和学术威信。

参考文献：

[1] 袁庆林.案例教学法及其对管理学教学的启迪[J].韶关学报社会科学，2008，（2）：13-15.

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广告是在商品经济的背景下产生的，它主要通过印刷品、电视等媒体进行传播，具体表现为平面广告、影视广告。其中，平面广告是在平面媒体上进行传播的广告方式，涉及人们生活的各个方面，其目的是在艺术的基础上，将所要表达的主题思想传播出去，主要表现形式有报纸广告、招贴广告、户外广告等。设计者要想使广告吸引人们的注意力，在设计时一定要采用创新的思维方法。基于此，文章对平面广告设计思维方法的创新思路和途径进行了详细的分析，希望能够充分发挥平面广告的作用。

一、平面广告设计思维方法的创新思路

1.具象与抽象思维方法

在平面广告设计思维方法创新中，设计者经常应用抽象的手法表达具体的事物或者感情。抽象的语言、意象具有非常广泛的表达范围，导致语言所蕴含的思想也变得比较模糊，激发了受众的想象力，经过受众的揣摩，平面广告中的语言会变得更加丰富、生动。具象的设计思维是在直觉的基础上形成的，它主要是由于某种具体的事物而激发的想象所产生的创新思维。如，由KIBARDINDESIGN设计的唯一时钟（图1），它的平面广告设计思维是在圆、罗马数字与阿拉伯数字的基础上产生的，充分利用了具象思维方法，通过对传统时钟的创新，形成了一个简约、直观的罗马数字和阿拉伯数字相结合的时钟形式，给人们带来了视觉上的冲击。

2.逆向与顺向思维方法

逆向设计思维，是指从事物的反面思考问题。人们一般按照顺向思维进行平面广告设计，逆向设计思维会带来意想不到的效果。逆向思维主要包含以下几方面的特点：其一，逆向性，即要真实地从事物的相反方向进行思考；其二，敢于质疑，不怕被别人嘲笑，坚持自己的观点；其三，惊喜，这也是平面广告设计所需要的。在平面广告的设计中，逆向思维方法是非常有效的，能够切实提高产品的销售效率。

3.纵向与横向思维方法

纵向思维就是在一定的范围内，根据步步推进的思路进行平面广告设计，并且对其进行纵向思考。纵向思维比较重视事物的逻辑关系，具有顺序性、可预测、程序化的特点，比较契合事物的发展规律和人们的思考方式。纵向思维遵守从浅到深、从外到里等原则，具有比较清晰的逻辑思路。横向思维的提出者是英国学者爱德华，是指在多种事物具有相似条件的情况下，对比事物的实际情况，发现其中的区别和问题，之后给出解决问题的方法。横向思维和其他思维方式存在着本质上的差异，它从其他角度出发，拓宽思维的范围，所以，横向思维在平面广告的设计中具有非常重要的意义。

二、平面广告设计思维方法的创新途径

1.创新平面广告的形状，加强观众的视觉感受

在平面广告中，虽然有各种各样的艺术效果和技术，但是，形状仍然是平面广告非常直接的表达方式，它能被人们迅速观察到，给人们留下深刻的印象。因此，要想创新平面广告设计思维方法，可以从创新平面广告的形状入手。通常情况下，人们的认知来自大自然，大自然是人们创造的灵感源泉。在进行平面广告设计思维方法的创新时，设计者也应该多从大自然中获取创造的灵感。如，感受天空的广阔，体会细雨的点滴温柔，这些事物都能给人们带来灵感启发。平面广告设计是在点、线、面的基础上形成的，在创新平面广告设计思维方法时，设计者可以从这些角度出发。点的凝聚力非常强，如果将其融入平面广告设计，可增强平面广告的立体感；线条是平面广告中不可或缺的一部分，它的长短、粗细等直接影响平面广告的效果和风格；面能够将点、线包含在其中，形成一个具体的形状，从而转变平面广告的设计风格。所以，设计者在进行平面广告设计思维方法的创新时，一定要注重改变形状，从而增强观众的视觉感受，提高平面广告的效果。

2.增强色彩在平面广告设计中的应用

人们遇到色彩鲜艳的事物往往会忍不住多看几眼，而平面广告设计也是如此，它对色彩也有着非常强烈的需求。色彩的表现力非常强，在进行平面广告设计时，设计者如果注重对色彩的使用，可给人们眼前一亮的感觉，给人们带来视觉冲击，进而直接影响人们对平面广告的实际感受。红、绿、蓝等颜色是基本色，将不同的颜色融合在一起，就会呈现出更多奇特的色彩。此外，不同色彩所形成的氛围也是完全不同的，红色等暖色调能够给人温暖的感觉，蓝色等一些冷色调则会给人凉爽的感觉。这些色彩不仅能够决定平面广告的整体设计效果，还影响人们对平面广告设计的真实感受。所以，设计者在进行平面广告设计时要不断创新设计思维方法，有效使用色彩，体现出平面广告的色彩表现力。如，女性所使用的化妆品的平面广告设计基本上都是白色，因为白色代表纯洁、美好的意思，而且这也是按照女性的喜好设计的，能够激发女性的购买欲望，进而充分发挥平面广告在产品销售方面的作用。

3.对平面广告设计的质感引起重视

一般来说，平面广告设计的质感就是人们对平面广告整体的视觉和触觉感受，它具有一种肌理的美。如果平面广告具有非常好的质感，不仅能够吸引人们的注意力，还能起到促销的作用。另外，丰富的质感还能加强平面广告的美感，使平面广告的内容变得更加真实，给人们留下无限的想象空间。平面广告质感的肌理美主要通过以下几种方式获得：其一，再现自然事物。设计者通过使用电脑软件，可以将自然界中美好的景物充分展现在人们面前，若将其融入平面广告设计，可以给人带来良好的体验，从而实现自然事物的再现。其二，积极调动平面广告的设计因素。平面广告中的设计因素主要包括事物的形状、色彩、光影等。设计者要想将平面广告的肌理美表达出来，就要将点、线、面等因素结合在一起，增强平面广告的质感，充分表现出平面广告设计的肌理美，这也是实现平面广告设计思维方法创新的一种途径。

结语

平面广告设计的目的是使设计者所要表达的想法和主题与观众的心理不谋而合，从而形成共鸣。一则成功的平面广告设计作品要从形态、色彩、质量、结构和意境等方面给予受众审美享受，获得良好的宣传效果。

参考文献：

[1]潘侠.关于平面广告设计思维创新的思考.现代装饰（理论），2013（7）.

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中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2013）03-0111-02

一、汉字在平面设计中的表现原则

1.汉字表现当具有可读性

平面广告的文字的基本功能是设计者要传达的各种信息向公众传达，中国数字设计，平面设计方案应注意到这一点，必须有准确的商品信息传达给消费者。为了实现这一目标，我们必须要在设计中考虑到的汉字的整体吸引力。文本的基本结构不会有太大变化，因此，使人们难以认识到。结构复杂的汉字本身，笔画量之间有差异，且具有大量形近字，形态也较拉丁文字严谨方正。自由发挥困难。因此，设计人员在进行文本设计时，要强调整体，适度省略详细，从基本笔画入手，合理注入图形化因素。

2.汉字字体的个性应符合平面广告设计对象的属性

在平面设计中，汉字的个性是设计者智慧和阅历的完美体现，与众不同、富有特色的汉字字体，能给人独特而醒目的视觉感受。不同的字体造型具有不同的独立品格，如常用的老宋体，字形正方，其尖峰短而有力，给观者典雅、工整、严肃、大方的视觉感受。变体字体中的童体，字形放松，结构变化随意，仿佛儿童随手涂鸦，给观者可爱、质朴、轻松的感觉，让人一看就容易联想到儿童用品。

3.汉字字体设计应富有创造性和想象力

富有想象力和创造力的汉字设计，是对汉字生命的再发挥和延续。丰富的想象力和创造力，使汉字摆脱了传统的表达式，如“艺术字”，“手写体”的桎梏的表现，从既熟悉又陌生的角度看传统的符号放置在现代布局编排中。以构成的方式将汉字重构、拆分，或亦字亦画，在鉴定中产生新的魅力。以“叙事”为强劲表现“或性能为导向，或以表现为主来进行叙述；用动态的、非直线的构图，把广告中需用到的词和字排在所需的位置上，或将文字内容进行“另类”处理。

赋予某种可读的意象，增强汉字的想象力和创造力的因素。

二、平面广告设计中文字构成与编排的设计表现

虽然平面广告设计作品中的文字数量不会很多，但文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果，因此，文字设计能增强平面设计作品的视觉传达效果，提高平面设计作品的诉求力，赋予平面广告版面审美价值。在文字的编排设计中，字体、字号、字间距、行间距及文字与图片的编排设计是平面广告设计者调整的基本要素。

1.字体，即文字的结构形式。字体是文字的风格和样式，不同的字体具有不同的性格，使人对平面广告设计作品产生迥异的思维、生理、情感感受——这些都是通过字体展示的图象达到的效果。

2.字号，字的大小叫字号，不同大小的单个文字在平面广告设计时常作为点元素和面元素来丰富平面广告的版面。字号小时有“点”的特性，字号大时具有“面”的特性，做平面广告设计时常常为了突出表现某一点，而拉大或缩小字号，以形成强烈对比。

3.间距，指的是字与字之间的空间距离，就像人要呼吸空气一样，字间距、行间距的空间大小会给整个画面带来清新的或压抑的空间氛围。现代平面广告中文字的间距编排得到了多面化的发展，以此展现设计者丰富而别具特色的思想。

4.文字与图片的编排形式

4.1文字的线性编排形式：这是一种较为传统的编排形式，文字可以排列成直线和曲线，这也是人类视觉感官的需要，形成动感与静感效果。

4.2文字的块面编排形式，文字的块面编排有两种形式。一种将文字分栏、分段的形式规则地编排成块，这种排列形式常用于报刊、杂志的编排，也在平面广告设计中文案诉求内容丰富、诉求形式诗歌化的情况下应用。另一种是让文字沿图编排，这种形式要求图片的视觉张力强。这一点正迎合了广告图片给人强烈刺激效果的特点，加上文字不影响图片效果反而增添表达效果

三、平面广告中文字设计的几个要点

1.文字设计要给人一种新鲜感

首先，要保持与周围的“环境”有所不同，因为文字的主要功能是传达给读者的意见和信息，要达到这个目的，有必要给人们一种新鲜的视觉印象。但设计要尽量避免复杂，凌乱，让人容易记住，容易理解，容易辨认，不能和整个平面广告作品的风格特征冲突

2.文字设计要富于创造性

平面设计敢于创新，勇于出奇，根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造出与众不同的独具特色的字体。给人一种特殊的感觉。设计，创意改造的字的组合的形态特征，唤起他的好感情。

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中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）36-0053-03

当今是一个文化创意产业高速发展的时代，广告业是创意产业中最具活力的部分。在新形势下，这对广告设计人才提出了更高的要求。“设计”己经渗透到社会的各个层面，广告设计类人才就社会而言有很大的缺口；然而，毕业生走向工作岗位之后很难快速适应从学校到工作的过渡，就业后往往要很长时间才能适应，各设计单位招聘职员之后也要经过一段时间的培养。即使学生在学校时的成绩很好，与社会实际的需求总有一段距离。同时，社会各界对广告设计的需求越来越多、越来越高。目前，各大广告公司的从业人员很多都是眼高手低，有着丰富的理论知识，但实际动手能力较差。这就要求学校改变原有的设计教育教学理念、教学模式和教学方法，培养学生具有敏锐的市场洞察力和分析能力，有明确的市场定位，掌握适应市场需求的技术技能，培养出具有综合素质的社会应用型广告设计人才。广告设计是一门最具整合性质的专业技能，包括广告策划、广告文案、广告创意、图形、字体、版式、电脑执行等。综合运用这些知识对高职学生来说有一定难度。那么，在教学实践中该如何启发学生思维、激发学生创意热情、培养出社会有用的广告设计人才，成为高职广告设计教学值得思考的问题。以下试从五个教学方法进行探讨。

一、思维游戏，做好广告设计课程的“热身运动”

广告设计课程的课堂氛围很重要，这里讲的思维游戏是指用最简单的游戏开启学生的多元化智能，激发沉睡的想象力。教师在广告设计课上多采取互动性思维游戏，比如，图形想象接力就是不错的启发思维的游戏，让每个学生都参与其中，最终使学生的思维活跃起来。在这样一个活跃的环境里，学生很快能进入高效思维的状态，调动起他们对广告设计课程的兴趣。此外，这些思维活动还能促发学生课后留心观察生活中的事物，做生活的有心人。他们深深地明白元素存在于我们生活之中，只有那些真正会感受生活的人才能做出让人过目不忘的广告作品。詹姆士・伟伯・扬（James WebbYoung）和李奥贝纳（Leo Burnett）认为：创意，就是旧元素的新结合。因此，教师在教学中尽可能地引导学生的设计源于生活，高于生活，才能让大众产生共鸣、引起震感，最终设计出有效广告。

二、头脑风暴训练，感受团队，发散思维

头脑风暴法是由美国创造学家A・F・奥斯本于1939年首次提出、1953年正式发表的一种激发性思维的方法。头脑风暴是广告创意行业最常见的创意激发方式。它是指组织一批专家、学者、创意人员召开一个特殊的会议，与会人员将围绕一个明确的议题，共同思索，互相启发，填补彼此知识和经验的空隙，进而引发创造性设想的连锁反应。这种方法因简单有效并能快速激发想象、产生思维的撞击获得新观念而被广泛使用。它的规则主要是：a.鼓励一切想法，不管是逻辑的还是非逻辑的；b.在开始阶段不要对任何想法提出批评；c.尽可能多想出点主意来；d.每一名团队成员都要试着聆听或思考他人的想法。在实际的创意教学中，我们也像广告公司一样，把学生分成若干个创意团队，模拟一个主题，围绕广告主题进行小组讨论，集中大家的想法，并在后面总结时筛选评价，从中寻找到真正好的创意，从而达到开发学生思维、提高创意能力的目的。这样的教学方法，一方面是结合了现今广告公司的创意产生模式，使学生能更切身体会到这样的工作环境；另一方面也培养了学生的团队合作意识，互相间的交流不仅活跃了课堂气氛，也为后面的设计做好了有效准备。这个环节能够激发学生的原创能力和让学生感受团队合作的意识。在开始阶段，教师不要对任何想法提出批评，尽量让每位学生都发言，每一名团队成员都要试着聆听或思考他人的想法。在实施时，教师鼓励狂热和夸张的想法，允许根据别人的构想联想另一种构想等，学生自由思考、各抒己见，在提出许多创意以后，进行分类筛选，最后提出有价值的创意方案。在训练过程中，当一个又一个创意设想涌现时，先提出的设想必然会对后面的设想产生刺激诱发作用，就像燃放鞭炮一样，点燃一个就会引起一连串的爆响。这种连绵突发性的训练方法使学生的创意完全释放开来。

三、案例导入，体会理论与实践的完美结合

所谓案例教学法（国外称为个案研究，即CaseMethods），最早发源于古希腊苏格拉底的“问答式”教学，作为现代意义上的教学方法，成形于上世纪一二十年代的哈佛大学。我国高校教学直到上个世纪90年代才开始在教学中引入案例教学法。案例教学法是为了培养和提高学习者知识能力的一种教学方法，即将已经发生或将来可能发生的问题作为个案形式让学习者去分析和研究，并提出各种解决问题的方案，从而提高学习者解决实际问题能力的一种教学方法。经典案例的分析，让学生体会到了如何把理论知识转换为实践，而不是停留在天马行空的想象中。教师在设计前一定要解决学生思想意识上的问题：一是把握ROI理论，即关联性、原创性、震撼性。二是分析好5W理论，即Who――为谁设计？（确定广告诉求的目标受众）；Why――为什么设计？（因为某种功能或特点可以给目标受众带来利益）；What――设计什么？（针对产品的个性，确定诉求利益点）；Where――什么地点？（目标受众最容易接受广告信息的场所、媒介类型）；When――什么时间？（目标受众适合接受广告信息的时段）；How――怎么设计？（广告创意及其视觉化表现）。而对枯燥的这些理论的学习，学生仿佛过于烟云，不会深入到意识中，只有在大量的有趣的案例分析中把这些理论倒出，学生才能体会到理论的用武之地，为后期进行有效的广告设计作好了铺垫。

四、比赛项目训练，感受现实任务挑战

《广告设计》本身是一门实践性、应用性、创造性、合作性等要求都非常强的课程。虚拟的广告设计作业无法激发学生的动力；因此，选择实际项目法而摒弃传统教学模式是势在必行的。它不仅能使专业知识与行业发展保持同步，还能使学生提前感受到成为一名“设计师”的感觉，引入比赛项目训练更是能让学生找到一种成就感。全国大学生广告艺术大赛、时报金犊奖、国际大学生反对皮草海报设计大赛，这些赛事旨在提高大学生的创新精神和实践能力，激发大学生的创意灵感，将专业教育、素质教育和职业教育贯通；因此，大赛的题目对在校的大学生而言都是很好的实践项目。引入比赛项目实验教学模式实施后，学生创意思维更加活跃，专业技能更加娴熟，对专业前景和市场倾向更加清晰，专业认同感提升。通过这样的训练后，我校学生在湖南省艺术设计专业技能抽查中取得了全省第二的好成绩。

五、批判讨论，尽善尽美

批判讨论在当今的国外教学中非常盛行，我主要是这样实施到广告设计课程上：在设计稿出来的基础上，学生向全班展示作品，并进行创意表达，然后设计者回避，其他学生进行批判性评论，老师再单独传达给学生并进行指导，最终达到从创意到图形、文字、版式、色彩等一系列设计元素表达的完善，努力做到尽善尽美。这样的方法，学生很喜欢，一方面提高了自我表达能力，增强了学生的自信；另一方面弥补了学生知识面的不足，同时培养起多角度思考问题的习惯。

总之，职业化的广告设计专业的教学改革，是一项长期而艰巨的工作。只要我们坚持大胆的实践，广大师生共同努力，把培养人才的教育目标与市场需求结合起来；我们相信在新课堂设计下，利用有效的教学方法必能将广告设计课堂教学焕发出新的生命力，培养出受社会欢迎的具有创新能力和工作技能的高素质广告设计人才。

参考文献：

[1]郭智勇，吴英.论儿童游戏思维在平面设计中的应用[J].包装工程，2010，（6）.

[2]高中羽.设计解决[M].重庆大学出版社，2010.

[3]周华清.美日广告教育模式比较研究[J].中国出版，2011，（16）.

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中图分类号：TP3-4 文献标识码：A文章编号：1007-9599 (2011) 05-0000-02

"CorelDRAW" Teaching Content and Methods on Advertising Design&Making Major

Tang Zhihua

(Guizhou Aerospace Vocational and Technical College,Zunyi563000,China)

Abstract:This paper discusses CorelDRAW in coursed teaching,for students interest in learning,self-learning ability,creativity,practical application ability,"and so on,to achieve the teaching objectives of "learning they use,use learned",on how to arrange teaching content,the use of effective teaching methods and evaluation methods are described

Keywords:Higher vocational;Advertising major;CorelDRAW;Courses teaching;

Teaching content;Teaching methods

《CorelDRAW》是高职广告专业的一门实践性较强的专业课。本课程并非一门纯粹的软件课，它是利用CorelDRAW的强大功能，架起与专业课、基础课的桥梁。素描、色彩、三大构成等基础课为该课程打下美术设计基础，各专业课，例如平面广告设计、包装设计、VI视觉识别设计等需要《CorelDRAW》的熟练技能和表现技法，而这些专业课又为该课程提供现代艺术设计的理念和思想。所以，《CorelDRAW》是一门重要的承上启下的课程。

当前高职中，广告专业CAI软件教学基本存在一个误区，就是片面强调软件的基本操作和工具的使用，而忽略了软件在专业方向上的应用。教材以介绍软件的基本操作和工具使用技巧居多，针对广告专业编写的CorelDRAW教材不多，所以，组织教学内容并采取相应的教学方法，以提高教学效果与质量是非常重要的。编者结合多年的教学实践，对该课程的教学内容和方法进行尝试和探讨。

一、课程的总体目标

本课程的总目标是：“以学生为主体，以学生的学习为中心”，通过本课程的实施，帮助学生学会实践、学会学习、学会协作。使学生在知识、情感、技能上得到全面发展，不但为专业课学习打下良好的知识、技能基础，又培养了学生良好的态度，为将来从事专业活动及职业生涯打下基础。课程内容以“学其所用，用其所学”突出高职教育的特点，以确保人才培养目标的实现。

通过学习，使学生掌握CorelDRAW软件的基础知识和基本操作方法，培养学生的自学能力及动手解决问题的能力，以增强学生进入社会的竞争能力。

二、教学内容的选取

CorelDRAW软件功能十分强大，课程内容包括概述、文件操作和绘图基础知识、设置绘图及显示比例、绘制基本图形、图形对象的基本操作、曲线与节点的编辑、对象的变换、图形对象的整形、轮廓的编辑、色彩与填充、页面与图层管理、平面特效与滤镜、立体特效、位图编辑、文本处理和Web网页等。针对广告专业应用的需要对软件的功能和内容进行分析研究、优化筛选是上好这门课程的关键。所以在备课、讲课过程中，教学内容的选取要坚持以下原则：

（一）根据“必需、够用”的原则，抓住技术应用这一条主线，进行教学内容的改革

教学内容应结合专业特点及培养目标并具有针对性，在教学过程中，既要立足于软件功能的使用，又要强调该功能在专业方面的应用。故而，对平面设计中不常用的工具和命令进行略讲或删减，如：Web网页等。也可以打破教材原有知识的框架和顺序，根据专业应用性特点重新组织、排列课程内容。如：可通过绘制包装盒平面展开图讲解对象的变换、轮廓的编辑、度量工具的使用等做法，不但学习了软件的功能，又解决了软件在专业中的应用问题。

（二）紧密联系设计类相关课程，设计出“学其所用，用其所学”的课程内容

当前，课程设置普遍存在理论与实践脱节的现象，表现为理论与实践的“先分后合”，如本学期开设CorelDRAW课程，下学期仍再开设设计类课程，而等到学生使用该软件进行创作时，会发现原来掌握的操作方法又已经忘记。况且纯粹讲解软件操作、脱离其在专业方向上的应用，既不能体现《CorelDRAW》在广告专业中的重要性，也无法引起学生持久的学习兴趣。所以，在讲授过程中，还要结合其它设计类课程进行教学设计。如，讲解位图编辑时，可结合《手绘POP》，通过创建一幅POP来进行教学设计。

三、教学方法和教学手段

《CorelDRAW》是一门实践性较强的课程。如何根据课程的特点进行教学，教学方法极其重要。为了取得更好的教学效果，积极探索与实践着符合教育规律的教学方法，积极实施启发、引导、研讨、参与、交互、自学等多样化教学方法，充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用。在教学过程中积极融合相关学科知识、增加应用性内容、加强学生的技能训练、突出技能的培养。在实际的教学工作中，努力做好以下几方面的工作：

（一）充分利用多媒体、网络、实验室等现代化的教学设备，提高教学质量和效率

利用现代化的教学设备进行教学，是保障上好本课程的基础。利用多媒体教室，教师可以直接使用电子教案、视频教程、课件、案例赏析、演示操作等多种途径进行教学，增强了学生对知识的感性认识，培养了学生分析问题、解决问题的能力。使用“电子教室”等软件通过网络教学，使学生在自己显示器上看到教师操作，教师在自己的显示器上控制或查看任何一位学生的操作，或双向传递必要的文件，保障了教学过程的顺利进行。使用实验室，学生可及时巩固所学内容，同时在实际操作过程中培养他们的解题思路、解题方法及自主学习能力，从而提高教学质量。

（二）采用“案例教学”，实现“学其所用，用其所学”的教学目标

如，在课程导入阶段，先展示与本节课内容有关的一些作品，不但使学生对本节课内容做到心中有数，又可以激发学习热情。案例的选取应具有专业针对性，既要能体现本节课的内容，又要具有专业的应用性特点。如，在讲解曲线与节点的编辑时，可以选取字体设计、平面图案、包装标志等方面的实例进行教学，这样，学生既能掌握该软件工具的使用，也结合了其它的专业课程，帮助了学生“学其所用，用其所学”。

（三）注重师生互动，努力营造活跃的课堂气氛

针对教学内容的不同，教学难度的不同，教学过程中采用灵活多样的教学方法。如设置问题法；集体讨论法；故设错误操作法，让学生找出错误所在；自学加辅导等。学生听教师讲，学生看操作演示，并参与讨论提问。在回答问题提出方案的过程中，加强了师生互动，调动了学生自主学习的积极性，活跃了课堂气氛，开拓了视野。实践证明，有很好的效果。

（四）加强实训环节，采用多种训练方法，努力培养学生的学习能力、协作能力

针对高职教育目标和该课程的总目标要求，《CorelDRAW》采用上机实验和课程设计两个环节培养学生的应用能力，且实验课与讲授时比例为2：1。实验是教学过程中的一个重要环节，每次上机对学生都要有一定的任务和要求，并及时为学生排忧解难，课后要收取上机作业并要求填写“实验报告”。采用不同的训练方法应视不同的教学内容。对某些简单或雷同的内容可采用“自学指导法”来进行，如绘制基本图形，内容包括矩形工具组、椭圆工具组、网格工具组、基本形状工具组，讲授时可以通过其中一两个工具为范例来讲解使用方法，其它工具的内容可通过实例安排在实验课中，让学生独立思考、独立完成。“任务驱动法”，软件学习一段时间后，学生往往不再满足完成模仿的任务，这时，可根据教学内容设计一些设计主题，例如，讲授交互式工具时，可以设计“手机广告宣传画”等主题，教师先提供初始设计稿，分析讲授这类主题通常采用的元素及可能使用到的工具，然后学生用所掌握的工具从构图、内容、色彩上去完善这个作品。“分组学习法”，根据任务难易程度，进行分组训练，以培养学生的自主学习能力、协作能力。例如文本处理章节，讲授前先将班级分成几个小组，以“书帧设计”项目（8页，包括封面、封底、广告、内页）为任务驱动，让各小组分别收集不同类别的杂志、画册、排版样式等资料，然后统一设计自己的风格，并利用该软件在小组内分任务完成。通过实践证明，根据教学内容的不同采用不同的训练方法，能充分调动他们的学习热情和挖掘他们的学习潜能，效果很好。

四、课程的考试、考核

考试、考核是《CorelDRAW》课程不可或缺的组成部分。考试的方式和内容要求对学生的学习态度、方式、效果有着至关重要的作用。它是一门应用性的技能型课程，应突出学生操作技能的考核，以考察学生分析问题、解决问题的能力。然而，要客观、公正、全面地反映学生的真实水平，单凭一两次上机测试是不够的。故而，本课程的成绩评定为平时实验：20%，集中实训：40%，期末笔试：30%，平时表现（出勤、主动性、讨论、创造性）：10%，实验证明，这种考核方法不但能较准确地评价学生的真实水平，也能调动学生进一步学习的积极性。

参考文献：

[1]严雪怡.职业教育的课程改革[J].中国职业技术教育,2006(13)

[2]邹丽梅.计算机辅助设计课程教学改革初探[J].南平师专学报,2006(4)

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一、广告的目标

广告字面上来看其意思就是广而告之，这也就是广告所要达到目标。在广义上来看，广告就是通过诱导、提示、说服来激发消费者对产品的购买欲望。广告要经过不断的社会宣传，产生相应的催化效果，进而将广告创意与设计构思变成当下社会的需求。对于广告的目标一定要做到在特定的时间内，人们对于特点广告的接受次数与广告对人们产生相应的好感与公明态度。在广告设计中，要避免漫无目的的设计形式，企业对于广告的设计与推广要谨慎处理，要明白广告会给消费者带来巨大的影响。

二、广告创意的构思方法

广告构思是在设计之前对广告的表现形式与方法进行良好的定位。而产品的广告构思一定要遵循市场经济发展的定律，同时还要设计师合理的对广告构思的方法进行掌握，这对广告成功与否有着极大的影响。因此广告设计必须要对产品进行深度的分析，以广告的形式将产品的形态和功能尽可能的展示出来，只有这种完美的呈现，才能够使得企业得到消费者的青睐。

（一）广告设计的艺术构思

广告设计并不是靠着胡思乱想来达到的，其要以明确的创作思路为基础，然后发挥自身的想象力。这就需要在艺术构思之前，对产品进行详细的分析，确定广告的主题，同时还要对当下市场经济环境进行合理的分析，以市场消费人群为重点。例如在对乳制品进行设计时，广告的构思就要以安全、补钙、营养等为侧重点。由于消费人群的多样化，也就使得各年龄段的消费侧重点也不相同，老年人身体较为孱弱，这就需要将广告侧重点在质量安全的方面，青少年正是长身体的时候，其就需要丰富的营养。上述方面一定要在广告中体现出来，在一定的范围内引导消费者潮流并且产生相应的销售潮流。而且当下市场竞争较为激烈，就需要广告的构思要与同行业进行合理的区别，做到独特新颖。艺术构思只有独特新颖才能出现万家争鸣、百花齐放的局面。

（二）广告的设计要新颖

广告主要的目的就是创造广告的意念，但也不是所有的广告都需要达到意念创造的高度。首要保障就是需要广告设计构思与商品的本身特性相一致。广告设计构思主要就是将特定的广告主题或者形象通过艺术手段表现出来，进而构成巧妙的艺术构思。这个过程通常都较为艰苦，而且要想将艺术构思完美的表现出来，还需要下述几个方面。首先就是创意的新颖程度，广告只有具备独特的个性，才能与同行业的产品进行有效的区分，进而将自身的优势完美的展现出来。其次就是一定要有合理的设计构思，广告的构思并不是凭空想象，要依据产品当下的市场环境以及消费者的心理状态进行构思，这样才能使得广告构思符合情理。因此，设计师在设计时一定要保障广告立意，构思以及合理的艺术表现，只有这样才能使得广告不浮夸，受到广大消费者的信任。

（三）广告的构思艺术设计必须要处理好媒介的特点

广告再设计后都是需要通过各种媒介将其表现出来，在当下的生活中，广告通常都是靠着电视、网络、电台、报刊等进行传播。而针对上述的不同没接就需要针对性的宣传手段，例如当下一些在网络和电视中常见的汽车广告，一辆车在各种地形的情况下自由驰骋，通过以动破静将车的安全、舒适等性能充分的发挥出来，给人们留下了深刻的印象，但是如果将这种形式转化到电台中，由于其没有画面，仅仅是车的声音，这样就给人烦躁，也就无法达到广告的效果。所以要想广告作品在不同的媒介中淋漓尽致的表现出来，就需要设计师不断选择与自身产品宣传相关的广告没接进行。当下随着信息技术的不断加强，网络已经兼具了报纸、电视、电台等功能，因此企业要构建产品的互联网凭他，利用网络广告的形式，让产品更加深入人心。

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1．1人性化设计的内涵

人是社会的动物，具有社会属性。人性就是指人在各种社会关系中所具有的正常的感情和理性。“人性化设计”是以研究人的生理和心理为基础，使设计更加符合人的需要，这种需要不仅仅是物质方面的需求，更包括精神方面的需求，在非物质时代的今天，人类在满足了基本生理需求的同时，更加追求高层次的心里需求。人性化设计就是以人为本，为人类创造一个能使人性得到充分的释放，情感得以充分表达的高层次的物质世界，从而达到人物和谐。广告设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。广告设计要达到良好的促进销售的最终目的，激发起人们内心深处的占有欲和购买欲，就要深入研究和了解不同社会群体中人的心理。以人为主题，人类生活的方方面面，人的情感和需求，构成了广告设计创意的基础和条件。

1．2人性化设计的发展方向

人的社会性，包括人们的生活习惯、价值观念、审美情趣、历史与文化沉淀等。人性化设计的发展方向主要体现在以下几个方面：（1）设计更加注重表达人的生活以及行为方式的特征；（2）人的社会属性方面的需要由民族、地域、历史等文化特征来加以表现；（3）人的社会属性方面的需要通过人与人之间的各种社会关系来表达；（4）人性化设计的高层次表现在于人类的人生观、世界观和价值观以及伦理道德的表达；（5）人的社会阅历和地位决定人的社会属性需要，它包括价值观和审美情趣两个方面的内容。

为使广告能够打动消费者的内心，使消费者最终产生购买商品的行动，当今的广告设计仅仅把广告理解为商品信息的介绍，已不能实现促进销售的最终目的。现代广告设计心理策略的运用，正是抓住了非物质社会中人们对商品的精神需求比如对于商品附加值追求的心理，为人们创造了一个个充满诱惑的梦境，利用广告来激发消费者的种种欲望，通过抓住人们的心理特征和精神需求来引导人们的消费行为，从而实现促进销售的目的。现代广告设计就是要把研究和了解不同消费者群心灵和情感上的需求作为广告的出发点。

2绿色设计

2．1绿色设计概念的起源与发展

传统意义上的伦理学指的是人与社会之间的伦理关系，而现代意义上的伦理学是指人与环境之间的伦理关系。日本环境伦理学家岩佐茂指出：“环境伦理并不是维系共同体存在的、在人类相互的社会关系中直接发挥作用的伦理，而是人与自然环境发生关系时的伦理。”在环境伦理学的发展下，人们开始“更多地关心我们能为自然做点什么，而不是自然能为我们做点什么”。人类开始生活在两个世界中，一个是“自然生态圈”，一个是“技术圈”。当技术圈还很弱小的时候，它对自然生态圈保持着有限的、可消解的影响力。同时，自然生态圈虽然在局部不断给人类制造着麻烦如火山、洪水、地震等等，但那只是自然界正常的代谢与喘息。然而现在技术圈已经“强大到能够改变主宰生态圈的自然过程的程度”这个线性的发展过程充满了连续与加速的暴力和无知。自然生态圈经过亿万年才得以形成的生态平衡在极短的时间内被打破。而现在，“人对生态圈的攻击已经引发生态圈的反击。这两个世界已经处于交战状态”。可持续发展是当今人类社会的一项迫在眉睫的共同责任。“绿色设计”顺应时代的需求而生，它所包含的已不仅仅是设计形式的本身，而是蕴含着人类保护自然、回归自然的迫切愿望和深刻的时代背景。从设计方法上讲，Reduce、Reuse和Recycle是通常讲的绿色设计中的“3R”原则，其中，Reduce属于初始生命周期的优化，而Reuse和Recycle则属于生命末端系统的优化。绿色设计要求广告设计师顺应时代的需求，树立保护自然环境，节约资源，以人为本，与自然和谐相处的设计理念。这种理念体现在广告设计作品上，一方面要满足人的基本需求，实现良好的功能，另一方面，要顺应时代的审美标准，防止视觉污染。以往的许多广告设计作品都以追求强烈的视觉冲击力为目的，使人们围困在刺激性的色彩，缺乏创意的图形中，科学研究证明，当人观看具有强烈刺激感的图形时犹如伸手触摸烫手的山芋，会本能产生一种自我保护的行为。因此，绿色设计观念是时代的呼唤，旨在使广告设计在合理的视觉秩序中发展，实现与人类的和谐相处。另外，通过传达与自然相关的图像以及理念以表达对自然和环境的关注也具有非常重要的意义，广告设计专业已经开始把这种语言作为当今设计的潮流。此外，设计师们已经认识到他们在节约纸张与减少环境污染方面起着举足轻重的作用。以人为本的绿色设计将会是广告设计发展的长期需求。

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电影投放市场前,做好电影的广告宣传工作非常重要,因为它直接关系到电影票房的收入,因此相关的宣传受到各大电影制片公司与电影放映机构的重视。20世纪前期,老上海的电影广告种类较多,如电影海报、报刊电影广告、路牌电影广告、电影宣传单等形式多样,为取得良好的宣传效果,每种电影广告都将吸引人注意力问题作为要解决的首要问题。我国现代广告界对广告吸引消费者注意力问题关注较早,20世纪初期,我国就已出现“广告非提醒阅者,不足收功”[1]的论断。老上海是20世纪前期我国娱乐业的中心,其电影广告在吸引人注意力方面方法较多,成绩突出,很值得当代电影广告界借鉴。笔者试将老上海电影广告中吸引人注意力的方法分析如下。

一、文字与图形引导视线

在电影广告获得人足够的注意力的方法中,采用元素引导是一个比较好的方法。但应引起广告设计师重视的是,元素引导需采用一种具有较强刺激的醒目的形式。20世纪前期,我国广告设计界认为“只有最强的刺激才能引起的注意”[2]88,在引导元素的处理上,“文字图画,惟浅显醒目是求”[3]是基本的准则,也是老上海电影广告以元素引导人注意力的最基本表现形式。老上海电影广告中采用醒目的文字引导人视线的设计方法出现较早,在1913年9月底上海《申报》《时报》《神州日报》等报纸刊登亚细亚影戏公司“上海战争活动影戏”的广告中,就有一幅配以“看!看!!看!!!空前绝后之上海战争活动影戏”的带有引导性的毛笔字体文字和手指上方“看!看!!看!!!”文字、呼喊中类似小丑的卡通人物图形等元素构成的电影广告,在当时取得了较好的宣传效果。除醒目的文字外,用图形来引导人的视线也是老上海电影广告的常用设计方法,在当时,我国各类电影广告常“用引人入胜的图画,以挑起人们的阅读心思”[4],如1925年张石川导演明星影片公司出品的电影《最后之良心》的以文字为主的广告中,“良心”二字处衬以很大的心形图形,不仅醒目、突出主题,而且能给人很强的视觉刺激,吸引人去阅读该广告。1934年应云卫导演、电通影片公司出品的《桃李劫》电影海报以泛黄的中间爆炸开并反卷的载有《桃李劫》电影信息的旧报纸和炸开成洞处露出的电影中黑白男女主人公照片为主图形。这种以爆炸式的轮廓中设置男女主人公的头像的形式,既吸引人,又是对当时电影男女演员的一种强调,在当时吸引了不少观众的注意力。

二、增大元素面积

电影广告元素较多,包括文字、图形、色彩、幅面等,增大任何一种元素面积,都可以起到吸引观众注意力的作用。20世纪前期我国广告设计界已经认识到“广告面积的大小,对注目力量的强弱,很有关系”[5]。因此,老上海电影广告设计中,设计师常常通过增大重要文字如影片名称、放映场所或著名导演、著名演员姓名面积的方法使电影广告能够瞬间引起人的注意。翻开20世纪前期上海的各类电影广告,我们不难发现,这种吸引观众注意力的方法被普遍运用在老上海的报纸电影广告、电影海报、路牌电影广告、电影宣传单等形式的广告中。如1939年3月15日沪光大戏院在《文汇报》刊登的《木兰从军》电影广告中,“沪光”与“木兰从军”六字几乎占去了该广告面积的四分之三;1940年张石川导演国华影业公司出品的电影《孟丽君》电影海报中导演“张石川”、主演“周璇”“舒适”名字被放大,片名“孟丽君”三字占去了整张海报面积的三分之一,这些粗大字体的运用,使得这些电影广告很能吸引人的注意力。增大图形面积也可以起到吸引人注意力的作用,为了引起人的足够注意,老上海有些电影广告中主要电影人物与剧情图片往往占到整个电影广告的一半以上,如1947年上海国际大戏院散发的黄佐临导演的《假凤虚凰》电影宣传单(当时称本事、剧情介绍或说明书)正面三幅男女主人公的黑白剧照差不多就占了四分之三,其中两幅为男女主人公的半身剧照,很是引人注目。在几乎所有的老上海电影海报中,图形都占据了画面的主导位置,相对于文字而言,图形更能吸引人的注意力。除了增大文字、图形面积外,大面积的色彩渲染,也是老上海电影广告用来吸引人注意力的良好方法,如1934年蔡楚生导演联华影业公司出品的《渔光曲》电影海报中,渲染了整幅画面的霞光色在当年不知吸引了多少人的目光。

三、运用留白

留白在20世纪前期也叫提空,是“与对比相关的一种因素”[2]90。这种方法之所以能引人注意的原因,是因为这种方法能使广告设计中的对象“离群独立,有一种卓然挺立的精神,所以容易引起一般人的注意”[2]90。空白部分多了,不仅给读者留下了视觉休息的空间,也使实体部分更容易引起人的注意。这种方式常出现在老上海各类期刊、报纸上刊载的电影广告中,以黑白方式表现为主,是一种既吸引人,又便于报刊制版的广告设计形式。1927年民新影片公司出品的《复活的玫瑰》海报中只有文字与剪影式的玫瑰及女主人像,大面积的留白使得广告图形与文字异常突出,很吸引人。联华影业公司1935年出品王人美、葛佑治主演的电影《小天使》广告除了小天使等少量的文字和飞翔的小天使头像,画面留下了大片的空白;1936年马徐维邦编导,陈燕燕、郑君里主演的电影《寒江落雁》广告,除两主演的漫画头像与片名等寥寥数字以外,大量的留白,使得图像与文字信息非常引人注目;1940年国联影片公司出品的《乡下大姑娘》海报除倚在木柱上的女主人公与少量前景外,背景以近乎纯黑色表现,近似留白的背景处理手法,使得女主人公很容易成为人们注意力的中心。

四、突出名导演、名演员与社会名人

名导演、名演员与社会名人极容易引起社会关注,出现在电影广告中很容易引起人们的注意。20世纪前期,我国民众已经具有“名导演”的意识,很多老上海的电影海报也顺应民众的这种意识,在宣传上突出对于名导演的宣传。如1934年明星影片公司出品的电影《再生花》海报宣传中突出对导演“郑正秋”的宣传;1947年文华影片公司出品的电影《夜店》海报中导演“黄佐临”名字的文字大小要超过当时已是名演员的周璇等人,其文字大小仅次于电影名称大小。除了名导演容易引起人们的关注外,名演员也是20世纪前期人们关注的重要内容,因此老上海的电影海报中突出名演员形象的案例屡见不鲜,如1930年郑正秋导演、明星影片公司出品的电影《桃花湖》宣传册,封面采用的就是在当时人气极旺的女明星胡蝶与男主人公的形象;1934年联华影业公司出品的电影《神女》海报中红极一时的女明星阮玲玉的形象占据了画面的主导位置;1947年史东山导演、联华影艺社出品的电影《八千里路云和月》海报中突出的就是白杨和淘金的形象。一些社会名人有时也会参与影片的拍摄,如1928年张普义拍摄电影《洪宪之战》时,曾邀请参与此事件的唐继尧将军做影片主演。在该电影海报设计中,社会名人唐继尧将军的戎军照被放置在海报的显要位置,吸引了不少观众的目光。

五、采用新奇手法

新奇手法类似我们今天的创意手法。20世纪前期我国设计界观点认为“新奇之广告,犹之魔术,能引人入胜”[6]。为了更好地吸引人们注意力,新奇手法被运用到了老上海的电影广告设计中。在老上海的电影广告中,新奇的手法主要通过文字、图形与色彩这三大要素体现。在文字表现方面例如1926年李泽源导演、上海长城画片公司出品的《一串珍珠》电影广告中,“一串珍珠”四个字由红色的象征珍珠的小圆圈排列而成,在两个圆形的主人像周围以白色珍珠环绕。这种通过元素组合构成文字的新奇形式,既吸引了观众的眼球,又给观众留下深刻的印象。通过文字的肌理变化,也能起到创作新奇视觉效果的作用。上世纪40年代昆仑影业公司上海分公司出品的《三毛流浪记》海报中“三毛流浪记”五字由淡黄色带木纹肌理的碎木条图形拼成,活泼而带有流浪的意味,不仅醒目而且让人容易记住影片名称。通过图形变化创造新奇视觉效果往往能起到令人想象不到的吸引人注意力的效果。如1926年汪均康导演的《石榴裙下》海报在放大的石榴裙下聚满了缩小的或跪倒或站立的崇拜者的人物图像,夸张的石榴裙造型占据了画面较大的空间,既点明主题,也容易吸引读者的目光;1927年陈天导演的《白芙蓉》电影广告中坐着的男女主人公的头发各被夸张地拉出长长的一缕,集中到右上角飞着的小天使的手中,设计师用这种新奇的表现手法表现剧中男女主人公的爱情关系,既突出爱情主题,又很能吸引人的注意力。在色彩表现上采用新奇手法以吸引观众注意力方面,主要是在电影广告的色彩运用中打破常规,以新的色彩搭配形式来吸引人的目光。当时已经有广告设计研究学者注意到常用的“白底黑字――有时或者不足以引起注意。所以有许多的广告,是用了黑底白字,或白底红字及其他颜色的字体,来引起人们的注意”[2]90。增加广告设计中色彩对比的目的,主要就是让广告中的重要信息显得醒目,容易引起人的注意。1926年洪深、张石川导演、明星影片公司出品、刊登在1926年《明星特刊》杂志第19期上的电影《爱情与黄金》广告中,金黄色的片名文字与白色的其他信息文字在墨绿色背景色的对比下,显得独特而引人注目。1948年昆仑影业公司出品的电影《万家灯火》海报中,粗大的红色的“万家灯火”四个美术字在白色背景的映衬下,显得格外耀眼。这些新颖的配色方案,在吸引读者注意力方面起到了重要的作用。

六、结 语

以上几种老上海电影广告中的吸引人注意力的常用广告设计方法,即使以今天的评价标准来看,其理论与设计水准也较高。这些设计方法很好地解决了电影广告设计的首要问题――吸引观众注意力问题,为老上海电影的成功宣传奠定了坚实的基础。当代中国电影业已经进入到了前所未有的繁盛时期,然而在电影广告设计上却普遍模仿西方,迷失了中国人自己的方向,有些海报设计水准平平,毫无吸引力可言。老上海电影广告中的这些吸引人注意力的广告设计方法,或许能给我国当代的电影广告设计一些有益的启示与借鉴。

[参考文献]

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[3] 孙作民.中国日报广告以外之广告事业:近十年中国之广告事业[M].上海:华商广告公司,1936:18.

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[5] 黄宇祯.广告制成的要素[J].自修,1940(98).

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引言

由于光信息和光通讯科技快速的进步与广泛的应用，使得光电方面的产品不断的推陈出新，并迅速成为市场上需求庞大的消费性产品，例如激光打印机、扫描仪、投影电视、摄录放影机、数码相机、望眼镜、显微镜、光纤通讯等产品，因而近年来光电相关产业的发展十分蓬勃，在国内也是极有发展远景的明星产业。居于关键性地位的光电零部件，将是影响产业发展的最重要因素，也是革新走向的风向标，尤其是光学透镜可说是光信息与光电系统中不可或缺的关键性零部件。光学变焦能力取决于光学设计与机构设计，光学设计限制了变焦机构的选择空间。一般运动机构不外乎齿轮、凸轮、螺旋与连杆等机构，又以凸轮机构为主，而且可经由机械补偿来修正焦点的误差。而光学变焦就是经由直流马达带动减速齿轮组，让凸轮传动机构转动，借助两组镜群间距离改变达到变焦的动作。

传统的光学变焦系统必须以为数颇多的球面镜片组合而成，才能达到预期的效果，这样非但所制成的产品十分笨重，制作成本也高。相对的，非球面镜片一方面可提高光学变焦系统的性能，另一方面可以减少镜片的数目，并使产品轻量化。因此，非球面光学系统有下列优点：有效的消除像差，提高影像光学品质；简化复杂的多元结构，系统元件数量和尺寸灭少，重量减轻；使光学产品的应用范围加大；制造成本降低。因此，非球面设计势必会取代现存的大部分光学元件的球面设计。在几何上，球面只要用到曲率一个参数便可表示或说明清楚。但非球面的表示可能要用到无穷级数来表达，因此有无限参数的可能，这在计算的处理上便很困难。由此可知，一般可以处理的非球面相当有限，而光学界面更局限在抛物面一类的二次曲面（Quadraticsurface）之中，文章的目的是探讨高聚焦的非球面变焦距镜头的光学设计。

1 变焦距镜头高斯光学设计的新方法

1.1 非球面通用方程式的透镜设计

首先固定投射透镜的折射率与相关的几何参数，在变焦距镜头其中，常被应用到的透镜材质多为玻璃、压克力或PC（Polycarbonate），其中投射透镜一般为玻璃材质，所以取折射率为1.58，投射透镜的口径约为72mm，并取顶点曲率半径R=36mm。通过非球面的通用方程式中参数的改变，便可得到各种非球面透镜的几何外形，再借助折射定律、数学计算推导及电脑程序设计模拟平行光束通过透镜的光迹路径，分析聚焦情形及一系列完整的测试，以设计出能将球差现象减到最低的透镜几何外形。

在设计之后，还需要注重变焦镜头组装。根据非球面通用方程式进行的设计，变焦镜头系统组装主要分为两部分，一为气压回路组装，另一为变焦镜头组装，最后将两系统结合即为气压控制变焦镜头系统。变焦镜头组装过程首先将气压接头缠上止泄带并锁在外套筒上，接着将非球面镜片置入外套筒内侧，套入内部支撑套环固定，然后套上O形环并装配BK7玻璃镜片。O形环功能主要是协助固定玻璃镜片及避免漏气，接着锁上固定套环将BK7玻璃镜片固定，最后组装外部保护镜片及光阑。气压系统分为两部分，分为变焦系统进气端与排气端，进气端包含气压帮浦、调压阀与进气开关，最后将变焦镜头一端接上进气端另一端接上排气端，所有气压控制非球面变焦镜头系统即完成。

1.2 高聚焦的透镜设计

从聚焦情形方面来看，平行入射光经球面透镜后，距离光轴越远的平行光束聚焦越近，距离光轴越近的光束聚焦越远，而平行光束经抛物面透镜则有相反的趋势，这对于寻找高聚焦的透镜设计提供一个思考的方向，也即曲面外形若介于球面与抛物面之间便可能有折衷效应，使得平行光束经此透镜后不论离光轴远近的光束皆可在光轴上汇聚于一点。因此，可建立如下的球面方程式：

其中第一项为抛物面方程式，意即球面方程式可视为抛物面方程式再加上高次项，因此文章提出的高聚焦非球面变焦距镜头设计方程式为：

其中Coef为可调整的系数，Coef=0时为抛物面，而Coef=1时接近球面，所以本方程式设计出来的透镜的几何外形将可介于球面与抛物面之间。经过一系列测试得知当Coef=0.54时对于光束的会聚效果最好，其光轴上最大的球差值仅0.5mm，比椭圆面透镜的聚焦能力要好。将其几何外形与各种二次圆锥面进行比较可知，曲面外形确实介于球面与抛物面之间，所以曲面透镜也有很好的聚焦能力。

进而可以测试透镜的顶点曲率半径R大小改变时对于像差现象的影响，可取R=72mm，而投射透镜的折射率与口径均可不变。实验操作中，球面透镜与抛物面透镜的厚度分别变为9.6mm与9mm，可见R变大导致透镜厚度减小而更能符合薄透镜的假设，所以各种透镜的球差现象均可获改进，但焦距变大。其中，双曲面透镜的k值仍取-1.5，椭圆面透镜的k=-0.61才能得到最佳的光束集中，光轴上最大的球差值仅0.2mm。文章提出的曲面透镜的Coef=0.42，光轴上最大的球差值仅0.lmm，由此也可知R变动时，K及Coef值也需重新调整以获得最佳的球差改进。因此，文章认为在设计使用上，以曲面透镜最好、椭圆面次之、抛物面再次之、双曲面与球面则排在最后。

2 结束语

文章提出了高聚焦变焦距透镜的高斯光学设计方程式，由于本曲面几何外形介于球面与抛物面之间，因而具有该两曲面光学特性的折衷优点。由一系列结果证实，借助非球面通式设计出的各种二次圆锥面透镜及高次曲面透镜为最好，现将各种曲面透镜设计的参数探讨、聚焦测试结果与比较情形简述如下：二次圆锥面中以椭圆面的聚焦效果最好；非球面通用方程式中的高次曲面透镜未能优于椭圆面透镜的聚焦能力；在投射透镜的口径固定下，当透镜的顶点曲率半径R越大时聚光效果越好但焦距变长；当透镜的口径或厚度改变时，文章提出的曲面透镜调整系数Coef或椭圆面透镜的圆锥常数k均须重新寻找以获得最佳的聚焦结果；各种曲面透镜的聚焦能力分别为曲面透镜>椭圆面透镜>抛物面透镜>双曲面透镜>球面透镜。