如何提高平面设计水平大全11篇

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【关键词】

平面；设计；教学；完善；发展

随着时代和科技的快速发展，平面设计也有了更为广阔的发展空间，在这个前提下，平面设计教学如何保障社会发展的需要是平面设计教学工作的一个重要内容，培养更多的实践能力很强的优秀人才。

1平面设计教学的现状

计算机技术的发展为平面设计带来了新的发展空间，对于平面设计的效率、效果、方式等都有了重要的改善，在现代社会的发展下，平面设计已经从视觉传达艺术转变成了信息化多元设计，相对于传统的平面设计工作，新型的平面设计中很多常规法则都逐渐被更新的方式所代替。作为教师，在平面设计教学中，我们要进一步的提高平面设计教学理念，不断的跟随时代的发展，为社会培养时代需要的优秀设计人才。

2平面设计教学的完善及发展

2.1教学理念的改变

在时代的发展下，平面设计课程的改革需要从基础进行，培养适合时展的人才，教学理念上我们要改变的是，在基础学科的教学中，职业的倾向性要更为明显，并且除此之外还要对普通教育课程的逻辑以及专业课程之间的联系进行科学的控制教学。

2.2平面设计教学方法的改变

2.2.1设计材料不断丰富

除了计算机的设计方式，各种材料的尝试也是不可或缺的，例如不同类型的纸张、布料等，通过不断的尝试和体验更多的积累经验，并且这些内容的融入能够有效的提高平面设计作品的丰富性和不同的质感，满足不同客户的需求，并且在过程中还能够提高学生的相关设计能力，丰富课堂趣味性。

2.2.2设计题材的多样

在设计题材的选择上，教师要根据学生的特点来不断挖掘，提高学生的学习能动性，通过多样化的题材来激发学生的相关想象力，题材的选择范围是非常广的，可以是电影、故事、商业化设计题材等，这些多样性的题材是平面设计多样化的前提，学生通过这些题材的练习能够为后续的工作奠定良好的基础。

2.2.3设计形式

平面设计归根结底还是视觉性的，其中主要而常见的视觉元素包括色彩、图形、质感、空间感、形状等，一件完整的设计作品离不开这些设计元素，视觉元素的组合排列是完成设计作品的重要途径，所以在学生的创作教学中，我们要注重平而设计的主要视觉元素包括图形的大小、形状、色彩、质感、空间等，它们是构成一件完整的设计作品的基础，在教学过程中，我们要不断的鼓励学生进行创作和创新，通过设计形式的鼓励学生在进行创作的时候充分利用这些元素，丰富其排列组织形式，最终得到良好的设计效果。

2.3平面设计教学个性化设计培养

在计算机的不断普及和应用下，平面设计越来越多的走向形式化，在这种大形势下，平面设计的个性化就尤为重要，个性设计的本质是创造，而创造的源泉是设计师对平面设计个性化的理解和差异性的表现，对于平面设计的创造性理解和差异性表现则需要深厚的积累，个性化的培养必须在平面设计教学工作中就开始，不断提高平面设计教学水平，适应科技的发展和商业环境的变化，其中包括对设计原理、设计内容、设计基础等内容的理解，作为教师要不断培养学生创意和个性化，设计风格的表达以及不同人的创造性思维挖掘才是教师的重要工作，通过个性化的培养让设计更具有独特、鲜明的表达和强烈的视觉冲击。设计教育的个性化对设计者潜在能力的挖掘尤为重要。工业社会的发展带来了能源浪费、生态破坏等问题，因此新时代的平面设计除了基本的商业需求之外，也有重要的主题突出就是绿色设计和人性化的设计，这种设计从根源上来说是人类的一种回归，承载了人类精神和心灵的慰藉，例如年轻人喜欢张扬的设计，中年人喜欢成熟广阔的设计，老年人则喜欢厚重有深意的设计，在设计过程中，设计者要重视人文关怀，利用和保护生态资源，作为平面设计师要有效的维持视觉秩序，作为平面设计教学工作者，要注重学生这方面思维的培养。

2.4校企结合的教学方式

现代很多平面设计的教师没有实践经验，往往是毕业之后直接从事教学，这就造成了在教学过程中学生更多的接触到的是课本上的知识，而理论与实践出现脱节的现象，这种问题的解决有一个非常有效的就是校企结合的方式，学校与企业的联合教学作为培养人才的一种重要模式，校企结合作为紧密型实质性的办学模式对于学生的实践能力提高有非常重要的作用，提高学生对工作的适应能力，更好的将理论知识在实践中吸收和接受，以培养人才为前提进行资源共享，例如可以创建培训基地等形式，通过这种方式让学生拥有更为有效的实践机会，校企合作中，学校、企业、学生作为三方代表要取得共赢，就需要在教学过程中校企对学生的培养方案进行商讨，最终将这种办学模式的校内教育和校外实践教学有机结合，提高教育的水平培养实践能力强的复合型人才。

2.5引导学生从生活中取得灵感

在教学过程中，平面设计的教学需要培养学生对生活的感知和观察力，通过在细小地方的控制来培养学生的设计敏感度，这种贴近生活的方式能够更有效的调动学生的学习积极性，在教学中，设计即生活是平面设计的一个基本引导理论，在日常的生活中寻找设计灵感并且以此为基础进行设计和表现，通过不断的丰富和技术性的完善来得到设计的表达。时代的发展中平面设计的视觉效果和视觉审美必须跟随时代和世界的审美需求发展，在平面设计教学过程中，教师作为学生的引导者要更多的鼓励学生在学习过程中融入生活理念之外更多的融入新型的现代元素，例如科技、材料、形式等，这些元素的加入由于更贴近生活能够更高的提高学生积极性，为学生的未来发展奠定基础。

3结束语

综上所述，平面设计是一个随着时代的发展不断变换的学科，作为教师一定要注重平面设计的这个特点，不断的从教学方式，教学内容，培养目标等方面下手，为学生的发展打下良好的基础。

作者：李强 单位：河北软件职业技术学院

参考文献

[1]于晓.浅谈平面设计教学中存在的问题及相应对策[J].教育与职业,2013(06):113-114.

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一、中等职业教育的人才培养目标

在2000年3月国家教育部制定下发的《关于全面推进素质教育、深化中等职业教育教学改革的意见》中，进一步明确了中等职业教育的培养目标：“中等职业教育要全面贯彻党的教育方针，转变教育思想，树立以全面素质为基础、以能力为本位的新观念，培养与社会主义现代化建设要求相适应，德智体美等全面发展，具有综合职业能力，在生产、服务、技术和管理第一线工作的高素质劳动者和中初级专门人才。”因此，中职生跟普通高中生是不同的，他们是特殊的学生群体，职业教育的特点决定了他们所面对的特殊人才培养目标。他们毕业后要作为“社会人”“职业人”走入社会，必须掌握一门或多门专业技能以便能够顺利上岗，“能力为本”“以人为本”是中职学生的两个鲜明特点。

二、计算机平面设计教学

平面设计又称图形设计，泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现方式，结合符号、图片和文字，借此用来传达想法或信息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来完成创作计划。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。随着计算机信息技术的飞速发展，更多的商业广告依赖于计算机的制作和加工，计算机和平面设计的联系越来越紧密。因此，中等职业学校在计算机专业中开设平面设计课程，是针对目前广告行业市场人才需求所设立的应用性专业。其课程通常包括PHOTOSHOP、3D MAX、FLASH、DREAMWEAVER等软件的应用。

三、中等职业学校中的计算机平面设计教学

（1）中等职业学校学生的学情分析。有的中职学生是初中分流出来、综合素质有待提高的学生。为了把这些学生培养成社会有用人才，中职学校肩负起了此重任。有的中职生存在着文化水平偏差、素质偏低的现象，一些学生厌学思想严重。有的学习无目标，缺乏动机，上课注意力不集中，记忆力不佳，一看专业书就疲惫，难以坚持；逃课现象严重，借故不听课或随意逃课；考试作弊不以为耻，违规违纪现象增多等等。这些“问题学生”集中在一起，对优秀学生的学习也带来不良影响。为了遏制住这股不良学风，针对中职学生这些问题，教师要从思想的源头抓起，要治标更治本，端正其学风，明确其学习的目标，让学生“学会学习”“学会做人”“学会做事”“学会生活”。从入学初的第一堂课起，就要明确告诉他们，是为了什么而学习，学好平面设计对于今后的毕业工作有什么样的重要作用。这有助于中职生端正学习态度，有助于今后的成才、成功。

（2）如何提高平面设计的教学水平。职业教育必须以职业活动为导向、以能力为目标、以学生为主体、以素质为基础、以项目为载体，开设知识、理论和实践一体化的课程。①良好的教学模式、教学内容和教学方法是提高教学水平的关键。比如，可以采用激发学生兴趣的教学方法。例如：让学生在课前收集国内外优秀的广告作品，课上再逐一讲解其设计的结构特点、色彩喻意，让学生在愉悦轻松的环境中学习，从而激发学生的学习兴趣。②案例教学与动手操练教学法。让学生用广告摄影课上拍摄到的照片作为素材，结合PHOTOSHOP、FLASH、DREAMWEAVER等软件进行再加工，使学生在加深对广告图形图像的理解同时形成自己的创作理念，让制作出来的作品更具生命力。③多媒体投影教学法。④荣誉鼓励教学法。每上完一个单元课程，要求学生进行设计作品汇报，评分作为平时成绩。此外，还可以通过参加校内外技能竞赛，让学生通过竞赛激发学习热情。⑤鼓励学生积极参加社会实践活动。根据学生掌握的知识，安排到学校实训工厂实践学习，让他们将学到的知识服务于社会，为毕业就业打下良好基础。⑥在教材的选取上，根据社会的发展和学生的基础，选用合适的更通俗易懂的新式教材，更多的案例和实践课程，让学生在实践中学到更多知识。

（3）克服教学工具短缺问题，保证中职教学质量。教学条件的制约，也影响着平面设计的教学。例如，为二年级学生开设的广告摄影课，需要用到价值三千元以上的数码单反相机，学校提供的教具只有一台，全班30个学生，很难满足教学需求。为了保证学生都能学到摄影技术，我把学生分成几个学习小组，上课以小组的形式使用数码单反相机，课后动员学生利用带拍摄功能的手机进行摄影创作，上课时把自己的作品导入计算机，老师再逐一辅导，这样就解决了教学工具短缺影响教学的现象。一学期下来，大部分同学掌握了数码单反相机的基本结构。部分同学能够独立完成摄影创作，还选送了作品参加全区中职学校摄影比赛，取得了良好的成绩。

中等职业教育短短三年，除最后半年的离校实习，实际在校只有两年半时间，时间紧，课程多，是教学上的一大难点。对此，我们提取课程的精华，讲精讲实，很好地利用有限的45分钟课堂时间，课后布置实际操作性较强的作业让学生巩固自己所学的知识，基本上都能让学生掌握必要的职业技能知识，达到了良好的教学效果。

总结：当今的社会是一个信息多样化和全球化的时代，市场竞争愈演愈烈，平面设计作为与商业广告及生活紧密联系的学科也在迅速发展。因此，教师的教学方法也应跟着社会的发展而进行更新和提高。作为中等职业学校的教师，应当紧跟时代步伐，时刻关注国内国际设计理念，不断学习，给自己充电。要转变思想，转变观念，转变教学方法，不断提高教学水平，积极调动学生的学习积极性，引导学生参加实践学习，提高欣赏能力和创新能力，用高质量的教学水平为社会培养高素质专业人才。

参考文献：

[1]劳泰伟，任志楠.这样疏导学生心理[M].北京：北京师范大学出

版社，2012.

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在我们的现实生活中，不依赖于视觉的情况较为少见，只有不到10%的信息是通过非视觉渠道获得的。当我们在观看某些东西时，大多数人都会遵循自己的视觉习惯来获取画面中的信息价值。因此，平面设计中的版式设计，就成了吸引人视线的核心。了解和掌握版式编排与人视觉习惯之间的关系，就能够使人们更好地认识平面设计的内容。

一、版式编排的概念

版式编排主要应用于杂志、报纸以及书籍的排版方面。在平面设计中，设计师遵循一定的规律，将文字、图形等各种元素通过组合、排列的处理，以实现信息传达的视觉设计，就是版式编排[1]。在版式编排的过程中，设计师不仅要考虑信息传达的意义，还要同时考虑受众视觉审美的发展规律。版式编排的成功与否，取决于它所要表达的信息是否能准确而快速地传达给受众，是否能让受众得到艺术的享受。版式设计是借助艺术性的加工，来为人们做信息服务的，但是版式编排，一般是在一个人为限定的有限空间里来传达设计者的意图，所以就需要有效地运用各种视觉元素理性地对它进行排列组合，让人们能够直观而有效地接受信息，并且获得艺术享受，最终达到传播信息艺术化的目的。

二、人的视觉习惯与版式编排的关系

随着社会的进步，版式编排的发展趋势首先会偏向于强调创意，因为不论是内容上还是形式上，人们都更追求美的享受；其次是会更凸显个性，个性的表现形式会对人的视觉感官有很大的冲击；第三是实现技术突破并传达情感，因为只有这样才能让它焕发出新的生机和活力。人的视觉习惯与版式编排有着相辅相成的关系。人的视觉习惯能够给予版式编排某些方面的灵感，但同时版式编排也会影响人的视觉习惯。所以人的视觉习惯与版式编排之间形成了良好的互动机制，最终使受众能享受到视觉上的美感，并且使设计者的设计信息得到更好的传播。

（一）人的视觉习惯是版式编排的基础

在平面设计的版式编排中，很少有人会不考虑大众的视觉习惯。因为人的视觉心理因素影响了人类视觉习惯的形成，而版面中各种视觉形象以及元素等信息所构成的整体效果，促成了人们视觉心理的形成，这种整体效果将会在受众的脑海里留下深刻的印象。因此，版式编排中需要考虑受众的审美需求，要坚持以人为本的原则，避免设计作品的社会经济效益低下，进而避免信息的无效传播，从而使自己作品的受众扩大并稳定下来。版式编排是通过艺术化的表现形式来传播信息的，通过建构秩序、韵律来创造出符合大众阅读习惯的视觉流程。视觉流程是由人的视觉特征决定的，如果把眼睛比做一台移动式的照相机，这台照相机是通过焦点的移动顺序来浏览信息，由于焦点所移动的范围非常有限，所以整个画面所呈现的信息元素不是统一标准的，必须根据差异分出主次。这种层次感的设计，能引导接受信息者按照传递者的思路进行步调探寻。在一般情况下，大众所希望接收到的信息具备重点突出、流程简单、视觉效果好等特征，所以为了让信息流畅清晰地被传达，不违背人的视觉接受习惯是必须遵循的原则。遵循这一原则，再通过合理地编排各种信息符号，就能够创作出成功的信息传递效果。

（二）版式编排的创新改变人的视觉习惯

虽然在平面设计中，版式编排会以人的视觉习惯为基准，但并不代表版式编排只是被动地按照人们的视觉习惯来设计完成。被动的模式只会使平面设计水平不断地退步，所以在版式编排中，还会呈现出许多新鲜元素，让人们的视觉有一个全新的体验，并能有效地完成信息的传播[2]。例如，大家都知道用颜色来代表中国特色时，一般都会选择红色。但众所周知的是，中国国旗的颜色不仅用了红色，为了凸显中国红，还加入了一些黄色元素，使人们的视觉习惯发生了改变。一般情况下，人们在进行版式编排的过程中，除了需要遵循受众群原有的视觉习惯，还需要考虑信息设计元素中文字、图形、色彩的美观感，为了吸引受众的注意力，让受众快速地把目光聚焦到信息要素上，就需要通过瞬间的刺激来打动受众。而受众常规的视觉习惯并没有这种刺激性，所以版式编排就需要在设计中凸显它的创新性，用这种创新来刺激受众的视觉感官，并最终成为人视觉习惯的一部分。

三、提高平面设计中版式编排效果的措施

为了达到版式编排设计内容与形式的完美统一，除了要以人的视觉习惯为出发点，还需做到以下几点。

1.文字易于理解

平面设计的版式编排中，文字是人们获取信息的主要途径之一，同时也是版式编排中重要的组成元素。所以，要避免出现文字晦涩难懂的情况。为了做到这一点，首先在字体方面要符合要求，其字体不能太过多样化，因多样化的字体会影响人的视觉感受，容易使人的视觉效果变得混乱。其次，在字号方面也需要做一些调整。要选择合适的字号，避免字号过小而使得文字间的密度过高。适当放大字号能吸引受众的注意力，让人们在阅读中感到轻松愉快。

2.适合大众的视觉习惯

视觉心理学的研究表明，人们比较习惯自上而下、从左到右、由实到虚地阅读平面设计中的内容。所以，在编排内容时，要注意受众的视觉习惯，在合理的位置上安排能吸引大众眼球的信息，这样才能有效地传播信息，才能让版式编排更有意义。

3.遵循视觉流程

视觉流程设计在页面中的作用不可忽视。视觉流程是指一种视觉空间运动，通俗地说，就是受众阅读信息的先后顺序。在平面设计中，版式编排还关系到受众的视觉流程。各元素的位置、编排方向和路线组合等，都是视觉流程的组成部分。视觉流程合理与否，会影响整个版式编排的效果呈现。所以在设计过程中，一定要结合信息内容和受众特点，来完成设计目标。同时，还要遵循视觉流程的逻辑性、视觉元素的可视性和视觉策划的战略性。另外，设计师要放宽眼界，了解受众的生活点滴，才能将艺术融入到生活中，创造出更加完美的作品。综上所述，版式编排是平面设计中一个重要的环节，它影响着平面设计的整体效果。所以，在设计过程中，要明确认识到版式编排和人视觉习惯之间的关系，并且以人的视觉习惯为基础充分地展现设计师所要呈现的内容。在认识到版式编排和人视觉习惯之间的关系后，就需要从文字的难易程度、受众的视觉习惯以及视觉流程等方面，考虑如何提高平面设计中版式编排的效果，进而在实际中进行应用。只有这样，才能使平面设计行业获得长足的发展。

［参考文献］

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一、引言

随着信息技术的不断发展，传统的纸质教材内容沉闷单一，学生难以对学习内容产生兴趣。计算机辅助设计能够高效帮助教师编排文字与图形，节省大量的备课时间，还可以增加课件的多样化，扩展教师和学生的想象空间，培养双方的创新思维。

二、在平面设计教学中引用计算机辅助设计的原因

在平面设计中，利用计算机辅助设计软件进行教学，能够简化图文的设计工作和制作过程中，繁杂的学科知识能够变得更加容易理解，足以可见，计算机辅助设计能够有效帮助教师解决平面设计教学工作难以开展这一问题。教师通过引用计算机辅助设计软件及网络中的各种与平面设计相关的新资讯，作为教学内容及其相关补充内容向学生们展示，可以有效地弥补教材知识点过于繁杂、陈旧等缺点。另一方面，平面设计课程的实践性较强，要求学生具有一定的创新思维以及动手能力。

三、计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题

目前想要通过引用计算机辅助设计解决平面设计课堂的问题，其根本还是要依赖老师。计算机辅助设计软件能够帮助教师顺利开展平面设计教学工作，但如果教师想要提高教学水平，增强教学效果，首先要发现计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题，才能够采取具有针对性的解决措施。

（一）课程设置不合理。目前我国有很多高职院校在条件尚未能满足相关要求的时候，开设平面设计专业和计算机辅助设计类的课程，导致教学成果没有达到计划中的效果。例如教师对于计算机辅助设计软件并不熟练，只学会简单的操作，但是对于更加深入的相关操作却一知半解，这对于教师的教学工作开展以及学生的学习都是不利的教师应该先要增加对相关教学软件的熟练程度，然后运用教师的个人魅力，在课堂通过语言、肢体、情感和板书这四方面不断刺激学生的学习兴趣预热器。

（二）教师过分利用计算机辅助设计软件。计算机辅助设计软件只是在平面设计教学工作中的其中一种辅导工具，并不能代替教师的授课。因此，在开展平面教学工作的时候，教师要利用自己的激情和个人魅力，充分展现生动有趣的教学氛围，从而吸引学生。引用计算机辅助设计软件帮助教学虽然能够弥补传统教学方法的缺点，但总体来说，是不能够取代常规的教学方式的，只能够在日常教学中提供辅助功能，营造崭新的教学环境。过分使用计算机辅助设计软件或引用网络资源只会让学生感到无趣和单调。

四、提高计算机辅助设计在平面设计教学中的应用水平

（一）在色彩教学中应用计算机辅助设计软件。传统的平面设计是通过手绘的方式来完成设计的，但是这种创作方式存在着用时长、上色不均匀、容易出现错误等问题，从而导致设计作品与创作者的想象存在一定的差距。应用计算机辅助设计软件能够有效解决这一问题，软件中的调色板能够为创作者提供丰富的色彩参考，而且在上色的过程中，如果学生对于自己的作品不满意，只需要轻轻点击鼠标，就可以自由地转变颜色，还可以通过两个文件的对比，得出最佳的设计。其次，教师在进行教学的时候，也可以运用这种方式，通过不同的对比，让学生能够更加直接明了地了解到色彩的运用原理，并深刻地牢记在心中。

（二）在格局教学中应用计算机辅助设计软件。不仅仅是色彩教学中能够应用计算机辅助设计软件，在文字、图形对象、绘画等教学内容都能够应用计算机辅助设计软件，和以往平面设计的设计技巧、手段、方法和思维等方面相比，都有了全新的突破和创新，这对于教师和学生来说是一个很好的教学方式，通过计算机辅助设计软件进行平面设计的文字编排，让学生能够更加直观地学会如何更好地布局，从而设计出更美观的平面设计作品。计算机辅助设计软件不仅是教师良好的教学工具同时也是学生的优质设计工具，学生在使用计算机辅助设计软件的时候，能够简化繁杂的手绘设计工作，提高作品的智爱玲和完成效率。

（三）及时更新计算机辅助设计教学的设备。即使更新计算机辅助设计软件版本及计算机，是提高平面设计教学水平的前提条件，同时也是增强教学质量的前提。在平面教学课程安排上应充分利用计算机资源，避免出现计算机闲置的现象，提高使用率。其次，除了必要的计算机配置外，在教学环境上也有其特殊要求，在机房几十台甚至上百台计算机同时使用的时候，需要注意计算机的散热工作，避免由于温度过高从而缩短计算机设备的工作寿命，夏天的机房应开设散热系统，二冬天应保正良好的保暖通风环境。

五、结束语

随着时代的发展，以及我国教育改革的不断展开，相信在未来的平面设计教学工作中，引用计算机辅助设计教学将会得到平面专业教育行业的重视，并成为最受欢迎的教学方式。学生能够对学习产生一定的积极性，学生不仅能够全身心地投入到学习中去，全面提高学生的综合素质，成为新一代复合型人才。

参考文献：

[1]赵国志.浅谈计算机辅助设计在平面设计教学中的运用[J].吉林省教育学院学报旬刊,2015-09.

[2]匡亦青.计算机辅助设计在平面艺术设计课程教学中的应用[J].信息通信,2013-05.

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前言：当今社会，随着我国经济水平以及科技手段的不断发展与创新，通过互联网等电子信息技术对多媒体网络环境中平面技术进行新的改革是首要措施。多媒体网络环境中平面设计的优化不仅代表着信息时代的来临，同时也更能满足信息时展的需求，升华人类的生活质量。在以往的传统平面设计手段中，平面设计的方式较为单一，思想理论较为陈旧[1]。很难达到人们的生活需求，从而使得信息时代的发展遇到瓶颈，科技发展步伐受到阻碍。多媒体网络环境中平面O计的改革与创新迫在眉睫，它的改变不仅影响着当今信息时代的发展能否突破瓶颈，同时也影响着全球科技水平的发展步伐。

一、多媒体网络环境中平面设计的重大意义以及传统平面设计存在的漏洞

以往多媒体网络环境中平面设计的不足之处体现在以下三大方面：一是以往负责平面设计教学相关机构的学习平台比较单一。通常现实生活中的学习、授课手段达不到理想标准，不论平面设计的方式如何，或是当前遇到的突破口如何，与其相对应的只有书本的学习手段，达不到目前通过实践的方式来正确理解一项事物的现代化教学手段。理论的知识跟不上实践的探索，导致了以往传统的平面设计手段不能有效的进行发展。二是以往的多媒体环境中平面设计的教学方式存在漏洞，具体表现在平面设计的教学课堂没有一定的学习氛围，缺乏适当的互动环节。导致学员在学习的时候没有主动性[2]。三是以往的平面设计教学所针对的内容较为单一，没有把多媒体环境中平面设计的多元化技术特点展现给学员。只是单纯的让其掌握相关理论知识，没有有效的对多媒体环境中平面设计进行创新与拓展。随着我国科技手段的快速发展，诸如以上类型的手段技术方式单一、思想理论陈旧，很难顺应时代的发展，同时也不能很好的满足人们的生活需求。所以，为了满足二十一世纪信息全球化的发展需求，多媒体网络环境中平面设计的改革与创新迫在眉睫。其得到不断创新的同时，也能更好地推动全球科技水平的快速发展。

二、多媒体网络环境中如何做好平面设计

（一）通过电子技术等相关工具，使平面设计具有较多模式的应用

处理图片的相关软件和对图文进行有效排序的方式是目前最普遍的平面设计应用，学员在学习过程中会接触到很多电子类相关软件，将这些电子设备活灵活现的应用到多媒体网络环境中的平面设计里，会产生意想不到的效果，能够获取更多的信息。通过电子设备发挥其自身特有的网络优势，能够提高平面设计的设计效果，有效的提高设计效率。让多媒体网络环境中平面设计的手段变的更具专业性质[3]。至于把电子设备应用到平面设计的详细流程，需平面设计的授课教师不定期的组织学生开展平面设计探索小组进行深度研究与探讨。

（二）通过多媒体设备建立良好的教学氛围

负责平面设计授课的相关教师要学会利用多媒体等课件带动课堂的学习氛围，通过游戏、竞赛等方式提高学员的积极性。授课教师应该积极的利用多媒体等丰富的课堂辅助工具，举办小游戏、小竞赛等互动成分较高的小型活动。让每一名学员都能愉快且认真的参与到当前的学习氛围当中。轻松快乐的学习多媒体网络环境下的平面设计相关课程。以往的传统授课方式，学生在课程上不能积极发言、对于不理解的地方不能有效的向授课老师反应。对于所学知识的一切问题没有主动性，学习思维太过局限性[4]。但通过以上方法，营造出良好的课堂氛围之后，学生的思维方式会得到前所未有的解放，能够时不时的主动发现问题并向相关的授课老师寻求帮助，予以解决。

（三）开发多媒体在网络中的互动通道，并予以搭建

在多媒体中设立多种不同类型的交互性平台，不仅可以拓展学生的思维模式，同时还为学员提供了一个可以抒发看法、交流经验的互动空间。学员在交流经验的同时，一方面可以多方面的吸收他人的看法和建议，另一方面还能够实时的了解自身的不足，并寻求有效的方式方法予以改正，从而得到进步。并且，多媒体网络环境中的平面设计相关授课老师通过设立学员交互平台，可以清晰的了解学员有哪些不明之处，从而调节授课方式。

（四）不断创新平面设计相关课程的描述方式、理解方式

在多媒体网络环境中平面设计的学习课堂中，授课老师可以根据学员的偏好、兴趣、理解能力几方面因素，结合实际情况出发，适当改变自身的授课风格以及知识点的描述方式。在搭建了有利于学员积极学习的交互平台后，学员以及授课老师所在的课堂能够设计到的方面就会变得多元化。试着寻找不同的授课方式，把知识点通过精心包装，用另一种独特的方式送给学员，这对学员掌握平面设计相关知识有很大的作用。

（五）壮大探索多媒体网络环境中平面设计相关人员的师资队伍

多媒体网络环境中的平面设计课程，授课教师扮演着至关重要的角色。目前我国教育领域存在最显著的难题就是师资短缺。师资短缺一直阻碍着我国教育行业的前进步伐。时至今日，若想在师资方面进行改良创新的话，我们应该摒除以往的固定授课老师、固定授课方式的陈旧思想，并引进新的师资力量，开发新的授课方式。多方面、多角度的培养学员全方位发展。

（六）设立高质量多媒体网络环境中平面设计的相关课程

通过合理、科学的周期安排多媒体网络环境中平面设计的相关课程。在以往的课程形式上进行改革创新，建立学员与电子之间的巧妙关联。通过课件、多媒体、计算机软件等相关设备带领学员全方位的了解平面设计。把实践作为主要的课堂内容，培养学员的开拓创新精神。

三、结论

当今社会，信息技术处于不断发展的状态，随着我国科技水平的不断提高，多媒体网络环境中平面设计的应用范围原来越广阔。只有通过互联网+等手段不断的对多媒体网络环境中的平面设计进行创新与改革，才能提高多媒体网络环境中平面设计的课堂效率以及应用程度[5]。如何做好多媒体平面设计的教学，对我国培养设计人才具有重要意义。多媒体网络环境中平面设计这一伟大技术的不断优化与创新，不仅顺应了时代的发展，满足了人类的精神追求和物质追求，同时也为我国培养、存储了很多技术型人才。只有在拥有了技术型人才的前提下，我国的科技水平才有望提高，我国人民的生活环境与质量才能得到更好的改善。

参考文献：

[1]代璐.多媒体网络中基于互动的平面设计教学[J].现代装饰（理论），2016，08（04）：247-248.

[2]李剑.多媒体网络环境中的平面设计教学探索[J].信息与电脑（理论版），2016，10（02）：245-246.

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我国是一个拥有数千年历史的文明古国，其所拥有的传统艺术博大精深，如果设计师们能够将传统艺术应用于现代平面设计中，运用现代平面设计实现自身发展，那么势必会在世界范围内引起巨大的反响。数千年的历史，数千年文化的传承，造就了我国数不胜数的文化遗产，这些文化遗产就是我国能够形成自身独特文化的基础。近些年来，我国民族文化得到了极大的发展，并已经逐步渗透到人们日常的生产生活当中了。现代平面设计是近些年来新兴的设计方式，具有鲜明的时代特色。[1]我国现代平面设计师若想设计具有自身特色的作品，就必须注重将艺术设计同我国传统文化之间的有机结合，将本民族的文化、民族精神以中国传统文化的形式展现给世人，打造具有中国特色的平面设计作品。

一、传统艺术的含义

我国传统文化内容非常广泛，涉及范围众多，包括书法、音乐等等，经过数千年的累积，这些文化逐步成为了令世人震惊的伟大创造，这些文化内容充分展现着我国这个拥有数千年文明的文明古国所具有的文化底蕴。我国传统艺术具有非常浓烈的乡土气息，醇厚的文化艺术内涵，正是由于传统艺术的这些特色，使得我国传统艺术赢得了世界人民的青睐。我国历史悠久的传统文化为广大平面设计师提供了丰富的灵感，极大的丰富了平面设计的内容以及表现形式，创造了多种多样的图形语言。可以说，我国传统艺术是我国的瑰宝，它所蕴含的文化内容是其他国家所不可取代的。

二、中国现代平面设计的发展

早在战国时期，我国就已经诞生了广告，例如战国时的“矛与盾”、韩非子所描述的“望子”等，诸多的事例表明，我国的广告的历史非常悠久。在那些资本主义社会，平面设计经过数年的发展，逐渐成为了一种专业性活动，推动了人们日常的生产生活。但是从实质意义上来说，我国是从资本主义国家引进的平面设计艺术。对于平面设计，资本主义国家具有了百余年历史，而在我国仅有二十年不到的时间。随着我国改革开放水平的不断提高，我国逐步成为了世界经济大市场中非常重要的一部分。[2]可以说，国际化水平的日益提升，为我国平面设计师提供了巨大的发展空间，为其提供了多种设计模式以及设计思路，但是，随着国际化水平的日益提升，我国设计师所面临的竞争压力也越来越大，如何才能够在五花八门的国际性设计大赛中脱颖而出，拿到奖项，打造具有自身特色的文化作品已经成为了我国平面设计师必须要考虑的问题。近些年来，笔者经常在一些设计作品中看到中西方文化交融的身影，这也充分体现了我国平面设计事业的日趋成熟。如果我们能够将我国传统文化同平面设计工作有机结合在一起，并在此基础上创造性的改善传统文化元素，做到推陈出新、革故鼎新，取其精华、去其糟粕，那么，我国设计师所设计的平面作品势必能够在国际设计领域占有一席之地。

三、我国传统艺术对现代平面设计的影响

当今社会是一个经济不断发展的社会，是一个科技水平较高的社会，在这样的一个社会环境下，信息不断更替，变化更新速度不断提升。这些对于我国平面设计师来说，都是前所未有的挑战。平面设计师若想立于不败之地，不断的创作出新作品，就必须到我国传统文化中去寻找灵感。不仅如此，国际化水平的日益提高，改革开放的不断深入，也使得我国传统艺术的发展面临困境。因此，在这样的社会环境下，将二者有机结合起来，能够实现共赢。

1、平面设计有利于诠释我国传统艺术内涵

所谓的招贴广告，其实就是指以教育、报导等作为主要服务目的的广告。招贴广告是我国现代平面艺术设计的比较常用的载体。该种广告不要运用太多的语言文字去去修饰广告内容，一般简短的语言就能够将广告所表现的内涵阐述出来。一般情况下，最初设计招贴广告的时候会采用假定的手法，通过这种手法将多余的语言文字删去，去粗取精，将文字重点凸显出来。[3]还会运用象征手法，将处于不同时间、不同地区的活动通过一定的手法联系在一起，引发人的思考，使人产生联想。所以，设计师在设计招贴广告的过程中，应当做到脱离现实，将所有构图分门别类，集中概括，利用夸张而又简单的形象以及鲜明的手法，将自己所宣传的事物表达出来。这就是招贴广告的魅力。而招贴广告中丰富的文字艺术、图形图案艺术在是我国传统艺术最为重要的一种诠释。

2、平面设计有利于我国传统艺术传播

所谓标志设计其实就是一个符号，而通过这个符号，我们可以将所想表达的内容充分的展现出来。以在交通标记中有一个黑黄相间的标记为例，该标记想要表达的意思就是该地区有蜜蜂和老虎等危险动物，行人出入时注意安全，简单的色彩搭配，就将文字内涵表达了出来。[4]2008年，我国成功举办了北京奥运会，该次奥运会中就有一个“京”字标记，这个标记就透露着自身独特的寓意。标记设计者充分利用了我国传统艺术，将这个“京”字进行了加工，使这个字的字形像是一个正在奔跑即将到达终点获得胜利的人的形象。就是这样一个凝聚了设计师心血的字，展现了无与伦比的魅力，其中蕴含了丰富的寓意，这就是中国传统艺术在现代平面设计中的一种呈现方式。我国传统艺术有其自身独特的特点，他讲究传神、讲究表现，着重强调文化对人格的培养，因此，将传统艺术的图像符号融入到我国平面设计当中，则能够将传统艺术的内涵充分的表现出来，这样，有助于我国传统思想的传播与发展。综上所述，现代平面设计的发展对于我国传统艺术来说是难得的机遇，一方面能够将我国传统艺术的内涵展示出来，另一方面还能够推动我国传统艺术的进一步发展。正因如此，我们应给予现代平面设计高度的重视。将平面设计作为我国传统艺术发展的载体，实现我国传统文化的发展。

四、运用平面设计传播我国传统艺术的方式

我国传统艺术具有较强的地域性和时代性，是我国的瑰宝。在高度发展的现代社会，如何实现我国传统艺术的进一步发展，已经成为了广大研究者必须要面临的问题。笔者通过长期的研究与实践认为，可以从以下几个方面充分运用平面设计的优势，实现我国传统艺术的传播。

1、将我国图案艺术融入到现代平面设计当中

图案艺术是我国传统文化艺术的重要组成部分，其具有较高的民族性和地域性。笔者认为将我国传统的图案艺术同现代平面设计有机结合到一起，一方面能够提高我国现代平面设计的审美，为现代平面设计的进一步发展奠定文化基础。另一方方面也能够充分彰显我国传统文化艺术的魅力，达到发扬传统文化艺术的目的。将传统图案艺术同现代平面技术有机结合起来，应当以传统图案艺术的元素为切入点，从更为广阔的视角去继承和发扬我国传统文化，做到取其精华、去其糟粕，将我国现代平面设计艺术的魅力以及独特的民族风格展示出来。在现代平面设计中，我们能够发现很多运用传统艺术的设计作品，例如奥运五环、象形中国结等等，正是这些现代标记将传统艺术的魅力淋漓尽致的展现了出来。以凤凰卫视台徽为例，该设计作品就将我国传统艺术作品中的“喜相逢”融入到了设计当中，“喜相逢”的外部形态是一对互相对望的凤鸟，在不断旋转的过程中，向人们传达一种吉祥、圆满的寓意，代表了人们对未来美好发展的期望。该图标就充分的展现了我国传统艺术的表现手法。上述内容告诉我们，将我国传统图案艺术融入到现代平面设计当中，有利于实现对传统图案艺术的继承和发展，当然，值得注意的是，实现二者的有机结合，必须掌握好图案的色彩的统一、变化，只有这样，才能够利用现代平面设计展现我国的传统文化艺术。

2、将我国传统文字艺术融入现代平面设计中

传统文字艺术是我国传统文化的基础，具有数千年的历史，彰显了我国各个时期的不同的文化状况。具有较强的时代性以及艺术感染力。传统文字艺术具有顽强的生命力，在日常的生产生活中主要起着美化装饰、传承文化的作用，因此，现如今的很多平面设计都将传统文字艺术作为平面设计的创意灵感。众所周知，象形文字是汉字的始祖，由此可见，从本质上来说，汉字也是一种图像。文字是平面设计中的重要组成部分，是现代平面设计的基础。汉字在平面设计中一方面充当着传递信息的媒介，另一方面也给人们带来了强烈的视觉效果。正因如此，现代平面设计时应当将传统艺术汉字作为创意设计汉字融入到现代平面设计当中，以此来提高平面设计水平，充分展现我国传统民族文化独特魅力。纵观我国传统平面设计的发展历程，我们不难发现，传统文字和平面设计早已结下了不解之缘。例如将《清明上河图》作为店铺的招牌，这就是广告设计的出雏形，又如古代的公文告示，可以说就是最早的招贴设计。2010年我国成功举办亚运会，该次盛会上伟大的设计师就以草书的形式来设计了亚运会会徽——广州，这两个字一方面向世界人民传达了亚运精神、人文精神以及现代城市精神，另一方面也体现了我国源远流长的传统文化艺术，可以说，自由、舒展的标志图案是宣传我国传统艺术的最好的载体。

五、结语

总而言之，将我国传统艺术同现代平面设计有机结合在一起，是促进我国现代平面设计发展的有效途径，也是继承和发展我国传统艺术的必经之路。因此，现代平面设计师在进行创作的过程中，应着重注意民族传统艺术的融入，创新设计理念，将我国传统艺术发扬光大的同时进一步推动我国现代平面设计事业的发展。

参考文献

[1]沈冰.浅谈平面设计对中国传统艺术的借鉴[J].艺术科技,2015,02:198.

[2]端木志坚.浅析如何在现代平面设计中融入我国传统艺术[J].电影评介,2012,21:106-107.

篇（7）

前言

设计的过程是一个思考的过程，而设计的成功则是一个思考成果的展示。每一个设计都涵盖了很多的设计思想和文化内涵。这种设计都是通过视觉来显示的。而这些文化的元素以及文化的内涵、设计的思想统一构成的设计又是将人们的生活形成一种文化的印记并留存于社会当中。平面设计是一种商业领域的重要组成，它的组成结合了传统与市场、商业与文化等等。通过这些特点的融会贯通能够更好的展示出平面设计所要表达的含义。不同的平面设计拥有着不同的思想，并且，这些平面设计师也同样来自于不同的地方，所展示的平面设计也就同样会具有不同的地域特色。

1.平面设计视觉表现的影响因素

1.1民俗乡情

中国整体上的思维方式是“中庸”，“平和”为主的。在平面设计的过程中，同样强调万事万物的和谐和联系。中国的一些平面设计都是根据中国的文化传统的思维方式为主要的代表。例如古代的阴阳图和青铜器等的抽象图案。这些图案都是中国古代自然观、哲学观、思维方式的重要体现。

而随着时代的进步，中国的平面设计已经逐渐的由国家的平面设计展示，转变为地域性的平面设计展示。例如，中国悠久的历史造就了很多的文化，在这种文化的积淀当中，很多的艺术手法和艺术作品产生出来。在创作这些艺术作品的时候，无论是宫廷或是民间，文人绘画还是宗教艺术。这些都使得历代的文化传统获得传承和发展。从彩陶到青铜器，从漆器到帛画，从汉雕像到画像石、画像砖，从唐绘画，唐三彩到明清家具和瓷器，从民间的剪纸、年画到皮影、面具、建筑纹饰，无不为当下的艺术设计提供着丰富的表现形式和图式语言。

1.2视觉及心理思维特征

平面设计的视觉效果和心理作用十分的明显。对于一个平面设计师来说，具有敏锐的视觉观察能力十分的重要。视觉效果是平面设计成功与否的重要标志。而一个设计师在进行平面设计的同时总是需要在视觉上给商业客户以重要的冲击才能够完成其平面设计的效果。视觉上的成功和美好能够使平面设计本身获得成功。

而心理思维是平面设计者的内心对于所要进行的平面设计的一个总体上的思维想法。并且通过最终设计的形成而展示设计师的内心完整的设计想法。心理思维在设计的过程中能够指导设计者获得相应的平面设计的灵感，并通过这种心理思维的编排，使原有的初步的思想能够进行的相对完整且获得成功。

1.3抽象美及其他

中国的设计形式以自然为主题。在创作、构思、提炼和加工之后成为对于生活和自然的最好的抽象性质的概括。人们将自然进行重要的归纳和概括使得自然的精髓和本质得以显现。在创作的过程中设计师们运用所具有的抽象的概念和想法，忽略设计的具象所带来的局限，能够使自然中的事物更好地通过抽象得以完成，表达了人们对于世界万物的形态的理解。平面设计的抽象性其实也是设计者们的独特的本土性质的体现。他们运用民间的一些图案应用到自己的平面设计之中，对帮助平面设计者发现平面设计的重要典型的提供很大的参考。

而除了重要的抽象想法是能够成为设计师们设计灵感的来源以外，一些传统文化所具有的思维的定式也是成就现今平面设计本土化的重要因素。很多的中国民间的传统文化艺术是在特定的条件下产生的，世世代代的艺术家通过他们的创作为现有的平面设计师们的创作奠定了坚实的基础。

2.平面设计视觉表现的本土化途径的思考

2.1人本主义的深入挖掘

人本主义的思想是以人为主，通过对于本土人文的思考与深度的观察能够发现，在本土的平面设计是能够贴近现有的社会生活的。平面设计的主要应用是以商业和艺术相互融合的领域。如果平面设计的思想过于高深和抽象，那么，在商业上来看，它不会取得合理的商业价值。那么，提高人本主义的思想的深入挖掘能够帮助设计师获得更好的设计理念。

人本主义思想的深入挖掘能够从本土的民间艺术入手，通过寻找本土的民间艺术作品能够深层次的看出在本土中的老一辈艺术家们或者是艺术者们是如何诠释艺术的。并把这种艺术的诠释应用到自己的平面设计当中。

2.2传统视觉信息符号的合理使用

传统的视觉信息符号已经构成了原有的平面设计形式。但是每一种事物通过不同组合又能够成为新的事物，在新的事物形成过程中，老事物依然能够具有决定性的作用。为运用原有视觉信息符号进行下一次的平面设计能够提供有利的条件。

视觉信息的符号是设计师们设计事物所给予参观者的最直观的感受。通过视觉符号的一些组合形成现有的平面设计的成果。而新的传统视觉符号的组合又能够带给平面设计新的作品和艺术表达。通过此就能够提高现有的平面设计能力。

2.3传统手法的继承与跨媒体的结合

传统的设计手法和现有跨领域的媒体相结合是对于现有的平面设计获得提升的方式之一。整合现有的平面设计能够提升现有的设计理念和设计想法。传统的平面设计的手法能够提供给人们对于平面设计的初级接受程度。随着多种文化领域的跨越和多媒体的协同发展，平面设计的应用领域也随之扩大且多样化。但是现今平面设计的传统手法与媒体的结合程度有待提高。通过不断的融合平面设计的手法与媒体，能够逐步提升平面设计的水平。传统手法尤其优势性，现代媒体的有着广泛的宣传影响力，通过传统和现代手法的相互作用，能够很大程度的提升平面设计的文化推广和宣传力度，实现更加深远的发展。

平面设计是一个集商业与艺术于一体的设计形式。在这种设计形式中要不断的创造和更新现有的设计理念和方法才能够很好的使平面设计获得成功。而本土化的平面设计则是对设计师们来说十分重要的设计形式。通过对于本土的认为，设计的研究才能够更好的找到适合平面设计发展的空间。

结束语

综上所述，平面设计艺术本土化视觉体现融合了多种现实元素，利用现代媒体和多元化的创作设计理念能够实现现代化的发展。本土化的视觉元素需要考虑的文化成分多种多样的，需要设计者深入的挖掘和思考，通过符合中国人本土化思维方式创作渠道形成具有表现力和人文性的艺术设计作品，提升平面设计的现实影响力，在本土文化传承和推广的基础上实现对大众视觉审美的影响，通过具有丰富文化内容和文化情感的艺术作品影响大众的文化生活，从而实现平面设计的长远发展。（作者单位：西安美术学院）

参考文献：

[1]伊延波、孙珊珊：平面设计的本土化视觉表现研究[J]，东北农业大学学报，2010（4）

篇（8）

二、高职平面设计教学中项目的准备

在高职平面设计的教学中，教师应该做好项目设计的准备工作，要对项目有深刻地了解，能够为学生提供有用的相关资料，可以让学生对于项目有初步基本的了解，不至于在项目中如无头苍蝇般什么都不知道。同时还应该针对项目寻找出相关的比较优秀的平面设计的作品，通过教师的深刻评析，让学生了解作品的设计理念和技术创意等。这样可以让学生有所参考，学生可以借鉴其中优秀的成分，并且可以提高学生分析设计作品的能力，从另一方面提高学生的素质。学生可以通过这些优秀作品加深对项目的理解，从而能够设计出符合要求的方案，能够激发学生学习的动力，提高平面设计教学的效率。此外，项目分组是教学项目准备工作的重要组成部分。科学的分组将大大有利于平面设计教学的效率和质量，反之将不利于教学工作的进行。因此在分组中，教师应该根据学生的能力进行科学合理的分组，原则上是强弱结合，这样可以在学习中互相帮助、共同进步。但是还应避免组员之间能力差异过大的问题，这就要求教师深入了解学生的实际能力，并按照学生的能力分成不同的阶段，然后在各阶段按照强弱原则进行划分。既然分组，就应该重视各组的团队合作，所以要加强学生的团队合作能力的培养，要充分发掘每个学生的长处，鼓励其他学生学习长处，要善于发现学生的不足，及时提出改正的方法，要让每个学生在小组中都能够发挥出自己的能力。小组内要加强管理，可以民主选出各小组的组长，负责任务的安排和任务完成情况的监督。一个团结、和谐的团队的战斗力将是无比巨大的，能够很好的完成整个项目设计的工作。教师应该让学生充分发挥主观能动性，让他们自由发挥，只有在学生设计过程中出现重大问题的时候再进行指导，这样有利于提高学生的创造能力，能够促进教学任务的完成。

三、怎样实施项目教学法

项目教学法的重点是项目的实施，这也是进行项目教学法的最终目的。项目实施是学生把理论知识转化为实际操作能力的过程。学生首先会进行项目设计的准备工作，然后就要进行项目的实施。学生对于平面设计的各个方面都要做好充分的准备，要严格按照专业要求，合理分配设计的整体颜色和其他的背景图案等。教师应该在教学中创造一种开放的氛围，让学生在版面设计方面可以自由创作、自由讨论，教师不能过分束缚学生的思维，要让学生能够充分发表自己的想法。特别是在学生的创意设计中，教师不应该过多参与，过多参与会影响学生的思维散发。教师可以在学生的创意方案中提供适当的技术方面的指导，但是应该充分尊重学生的想法，积极鼓励学生的创新精神。教师应该鼓励学生发现问题，因为这样才能够准确知道学生的知识薄弱点，也能够明白教师教学的不足之处。因此，教师要积极解答学生在设计中遇到的问题，并且要根据问题及时调整教学方法，针对学生设计中遇到的普遍问题进行深入分析和总结，之后针对这些问题进行专题类的教学，这样可以大大提高平面设计的教学效率，能够大大提高学生的学习质量。教师应该从发挥学生自主能动性的角度出发，让学生们自己针对问题进行讨论，根据自己的经验提出解决办法，最后由教师进行点评，可以提高学生自主解决问题的能力，还能够加强学生对体于理论知识的理解和运用。

篇（9）

随着互联网的快速发展，网络资源的日渐丰富，为平面设计教学创造了更多的可能。信息化的社会需要符合信息化的平面设计教学，不适应时代潮流的教学模式终会被时代所淘汰。因此，平面设计教学应充分利用多媒体网络，使平面教学设计变成学生和信息化社会的一架桥梁，让学生学有所成、学有所用。

一、多媒体网络环境下平面设计教学的优势

（一）教学资源丰富

传统的平面设计教学以课本知识为主，内容单一，与社会严重脱节，使得学生学有所成之后却不能学以致用，进入社会还要重新学习，延长了学生的学习期限。课本知识的学习使学生接触到的优秀设计资源和学习借鉴优秀作品的渠道十分有限，造成学生视野狭窄，这样既不利于学生自身的发展，也无法满足市场真正的需要。网络环境无所不包，优秀的平面设计琳琅满目，学生接触这些优秀的设计作品、设计方法和技巧的渠道很方便，这样就大大拓宽了学生的视野，使学生不再局限于课本上的死知识，而是放眼看世界，时刻和社会的需要保持一致，了解到世界平面设计的发展潮流，从而真正实现学生与社会的对接。

（二）师生互动成为一大特点

传统的平面设计教学缺乏师生之间的互动，局限于“教师教，学生学”的简单教学模式，忽视了学生的主观能动性，讲解的内容也是以枯燥的理论知识结合少数实例，很难兼顾平面设计不同方面的内容。而多媒体网络环境下的平面设计教学注重师生双方的互动，或者说是把更多的学习主动权交到了学生的手上，培养他们自主学习的能力，发挥他们的创造性思维和动手能力。这种教学方式的改变可以说是史无前例的。师生互动的教学方式或是由学生自己执行任务的方式是多媒体网络环境下的最主要特点，学生将会决定自己怎么学、学什么，我们有理由相信在这种模式下平面设计将会取得更大的发展。

（三）效率的提高是一大成果

多媒体可以让平面设计工作变得更简单、更便捷，减少学生的负担，让学生有更多的时间投入到创作中去，提高创作的质量和水平。进行传统的设计和绘图工作经常会陷入展示图不精准的困境中，而利用多媒体则会直观地展现出自己的设计方案，这就极大地提高了设计的精准度。多媒体对学生来说是一件新生事物，它涵盖了丰富的学习内容和多彩的色调，这些都会给学生带来巨大的吸引力。设计的精准度为提高平面的工作效率提供了基础。而学生对多媒体先天的亲近，则会把这种优势发挥得淋漓尽致。

二、如何开展多媒体网络环境下的平面设计教学

在多媒体网络环境下开展平面设计教学，具体包括以下几个方面。第一，广泛使用电子化学习工具。校方应加大多媒体建设的投入，购置电子化学习工具，加大教师在多媒体网络上的培训力度，让教师首先熟练掌握平面设计的多种电子化工具，灵活多样的采用这些工具向学生授课，提高电子工具在授课中所占的比重。教师要利用学生对新生事物的好奇心，把学生充足的热情引导到平面设计的学习和创作中，让学生熟练掌握多媒体丰富的操作技术，开拓学生的视野，提高学生学习的积极性。第二，让互动学习成为授课的主流。多媒体网络环境要求平面设计教学要改变自身的教学方式，更多的采用互动教学，提高学生在课堂上的主动性，围绕学生这一中心进行授课。教师在熟练掌握电子化学习工具，分列组合的运用设计软件的基础上，设计不同形式的教学情境，指导学生发现问题，找到解决问题的方法。教师在设计情境的时候要注意现实性，注重图像、文字、声音、视频的综合运用，培养学生平面设计的思维。第三，充分利用网络平台，拓宽学生学习范围。网络平台可分大小，“大”是指整个的网络环境，人人皆可参与的网络平台，学生可以在这个平台上找到自己想要学习的任何内容，包括优秀的国内外平面设计作品、先进的平面设计方法等。“小”是指教师和学生、学生和学生之间建立的网络平台，大家可以在这个平台上分享自己的学习心得，自己的作品，交流学习方法等，有效实现了教师和学生在课上课下的互动。

三、结语

平面设计教师要运用多种教学方式将网络教学资源与平面设计教学联系起来，通过运用互联网丰富的资源，使平面教学的方式更加灵活，进而全面提升学生的学习能力，创作出更多优秀的作品。

参考文献：

篇（10）

前言：

随着社会的不断发展，平面设计专业背书关注，对种植院校的评价设计专业提出了更高的标准和要求，尤其是高校的扩招，使得中职院校的学生就业面临挑战，因此，要重视平面设计课程教学模式的优化和改革，构件更加高效的课堂，实现对综合性人才的培养。

1全面分析当前中职院校平面设计课程教学存在的不足和问题

1.1缺乏对传统教学模式的突破

在传统的教学模式中，主要的方式是灌输式教学，强调死记硬背，在具体的中职平面设计课程中，教师处于主导地位，教师进行示范，学生进行模仿。这种教学方式很难实现对学生想象力和创造力的激发，在根本上影响学生的就业情况。

1.2不重视学生实践能力的培养

在中职院校，更加注重书本知识，忽视学动手实践能力的，同时，平面设计自身具有实践性的特征，需要在知识传授的过程中，引入相关实战经验，引导学生动手操作，实现平面设计水平的提升。

1.3学生缺乏主动性的学习态度

在中职院校，学生年纪偏小，社会经验不丰富，缺乏对职业未来的规划和认识，对于实践活动存在不主动的态度，正是这种被动的态度使得平面设计课堂教学效果不佳。

1.4缺乏队课程设计合理设置

在中职院校的教学中，传统教学观念影响深远，科学设计缺乏完善的理论体系，将课程的优劣归结为专业软件应用的数量，使得学生面临巨大的学业负担，软件使用呈现混乱的情况，没有得到精准的应用，忽视人才个性，没有重视学生的主体地位，不重视学生的接受能力，专业课设置呈现不科学性，不利于学生专业能力的提升。

1.5忽视学生创新思维的培养

对于中职学校的学生而言，其美术基础相对不高，忽视对设计理念和创造性思维的培养，在进入社会之后，很多学生只能够进行机械的软件操作，创新能力不强，这也是中职院校学生的突出问题。对于平面设计，如果缺乏创意，设计根本无从谈起。因此，要突出学生创新思维的培养，结合市场需求，进行教学模式和方法的改革，在根本上提升人才培养的质量。

2系统介绍中等职业学校平面设计课教学模式优化的策略

2.1重视教学设计改革，推动学生进行主动性学习

对于平面设计工作的开展，要围绕教学内容进行教学设计，营造良好的教学环境和氛围，可以将知识点设计为相关的问题，积极引导学生进行知识的学习，尤其是保证学生具有扎实的基本功。对于教学情境的设计，能够激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习。

2.2设置合理的课程架构，提高平面设计专业课程体系的科学性

对于平面设计课程，除了设置一些基础课程之外，如图案、广告创意等，还要专门设置软件课程，紧跟社会发展的形式，将一些新的软件引入课堂。要实行理论与信息课程的结合，发挥一体化教学的作用。要将平面专业课作为主要内容，安排相关的必修课与拓展课，抓住重点，使得学生能够通过课程的选择，对未来发展方向进行明确，满足个性化发展的实际需要，课程的有效性增强，更具针对性，在本质上强烈学习结构的科学化。

2.3全面培养学生的创新思维，注重个性化发展的需求，培养学生的构思能力

对于平面设计，构思十分重要，需要结合艺术手段，进行细心的思考，发挥对材料的整合与组合能力，形成一种意象，这就是构思的过程。在进行构思的过程中，需要对设计标准、要求和主题进行明确，这就对学生的经验进行了考验和培养，尤其是审美能力和创造思维。只有保证作品具有全新的创意，凸显个性，才能实现更高的价值。对于中职院校的学生而言，其基础相对较低，缺乏开阔的视野，社会经验部不丰富，较大部分的作用都是抄袭和模仿的结果，创新思想不足。因此，教师需要积极引导，应用先进的文化理念和思想，使得学生在文化环境中，感受创意的价值和意义，借助设计，感受文化的魅力。

2.4为学生创造更多接触社会的机会

为了提升学生解决问题的能力，需要接受实践的考验，在实践中，强化合作，增强服务观念，了解设计环节和流程，明确各项工作的内容和要求，学会交流。学校需要为学生创造更多实践的机会，开展校企合作，使得学生能够了解社会和行业环境，明确各种技能的应用，参与企业设计研究，实现对学生独立能力的锻炼，较大意义上实现了理论与实践的结合。对于学生而言，只有不断接触社会和行业，才能真正意义上提升自身的专业技能，为融入社会做好准备，设计出更多具有创意、彰显个性的作品。

2.5要突破平面设计教学学科之间的界限

在当前信息飞速的阶段，设计学科需要的人才是具有较高综合能力，不能被专业所束缚。平面设计的作用是进行信息的传递，同时，实现对某种思想和文化的传承。因此，要注重培养学生的综合素养，结合诸多理论和知识，打破学科之间的限制，使得学生能够将平面设计当中艺术对待。

结束语：

综上，对于中职院校平面设计教学而言，要适应新课改的要求，注重学生学习主动性的提升，以行业需求为导向，构件科学的课程架构，培养学生的创造性思维，结合自身需求，为社会培养更多具有设计思想、技能水平高的综合性人才。

【参考文献】

[1]杨平. 提高职业学校平面设计教学效果的探究[A]. 北京中外软信息技术研究院.第三届世纪之星创新教育论坛论文集[C].北京中外软信息技术研究院：，2016：2.

篇（11）

中图分类号：TP37文献标识码：A文章编号：1009-3044(2011)14-3395-02

Concerning the Methods of Improve the Teaching Effect in Graphic Design Photoshop

ZHAN Ning, XU Hao

(Xinyang Vocational and Technical College, Xinyang 464000, China )

Abstract: Photoshop is the most famous one of the image processing software。Set scanning images, editing modification, image production, advertising creative, image input and output in one of the image processing software. Favored by the majority of graphic design personnel and computer art lovers alike. Therefore, opening the Photoshop graphic design course is the needs of the times in education service for colleges and universities, also is the need of the society. The author introduced the method ofhow to improve teaching effect of Photoshop graphic design course as a teacher in the classroom, how can we cultivate the high-quality talents.

Key words: graphic design; teaching effect; teaching methods

1 《Photoshop平面设计》课程教学存在的一些问题

1.1 教学方法落后

Photoshop是平面设计专业的必修课，也是平面设计人员使用最为广泛的工具之一。目前PS平面设计专业课程教学主要采用教师讲学生练、教师示范学生模仿，技能逐项讲解过关的陈旧教学模式。而对于自控力越来越差，个性趋向自由化的高等院校学生来说，课堂中循循善诱、苦口婆心地传授已经吸引不了他们，一部分学生会慢慢从教师的一贯思路中撤退，而一部分学生即使坚持到了最后，往往也是学了课内的知识，而没有真正理解用所学知识去解决实际问题。这种模式的缺点是缺乏实际运用，与就业不能很好地衔接。一般学生在学习后都是只会仿做课本例子，经常出现学生在学习中很出色，可到了就业时却无法胜任实际岗位的需求的现象。

1.2 忽略了学生的创造性

在教学中重视基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧人的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。

面对这种现状，我们应该面对现实，研究学生，研究教法，激活学生潜能，根据企业对平面设计师的专业技能要求来实施教学。

2 提高《Photoshop平面设计》课程教学效果的方法

2.1 实施项目教学法

PS是一门操作性强、实践应用广泛的课程，我认为教师应在PS平面设计专业教学中以学生为主体，以就业为导向，实施项目教学法。在学生熟练掌握软件基础之上的创意设计阶段，结合行业需求设置现实中具体项目，和学生一起去完成，即让学生带着具体任务去探索，明确学习的方向和目标。可使用项目式驱动教学法，通过实施一个个完整的项目来组织教学活动。在课堂教学中教师应注意把理论和实践有机地结合起来，并充分挖掘学生的创造潜能，提高学生的设计意识和设计能力。在PS教学中制定科学有效的项目，能更好地体现PS软件在其最终运用时的专业指向性。

2.2 充分激发学生的求知欲望

作为人来说，无论老少，对未知世界总是充满了好奇。正因为好奇，才有了求知的欲望。然而求知，学习的欲望绝不能仅仅只停留在好奇上。所以教师除了要起好指挥的作用外，还得充分调动学生的学习积极性，努力保持学生旺盛的求知欲，不断提高学生对知识渴望了解的程度。教师就必须不断设计好的悬念，通过猜测、推理、尝试、实践、步步深人，直到找到答案。完成一个一个知识点的突破、掌握、使用，最终达到融会贯通。

2.3 平面设计教学要注重个性化设计的培养

平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，不断提高平面设计教学的水平，跟上科技进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程序化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应该通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

总之《Photoshop平面设计》是一门操作性强、实用性强的课程，应在教学过程中结合PS课程的特色与高等院校学生的特点，以学生为主体，充分激发学生的求知欲望，加强专业设计技能的训练，着重培养学生的职业能力。精心设置项目并实施项目教学，调动学生学习的积极性、主动性。注重学生个性化设计的培养，激发学生的学习兴趣。从而提高学生的综合素质和专业素质，帮助他们为毕业后的就业和发展打好坚实的基础。