职业中学学前教育大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇职业中学学前教育范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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学前儿童的教育在当今社会的发展中越来越被重视，因此学前教育专业的改革发展也是目前的重点。学前教育不仅要发展，而且要大发展，这样学前教育专业在中等职业教育的地位也随之提高了。对于中等职业学校学前教育专业的学生来说，他们毕业后要成为幼儿老师，要具有一定的素养和一定的教育教学能力。作为中职的老师，我们所面临的是除了教授学生一定的理论知识和技能外，还要让他们在课堂上学会角色的转变――成为一名幼儿教师。

幼儿教师在日常工作中经常要运用绘画知识与技能开展教育教学活动，同时还要动手为幼儿制作大量的玩具、教具，并结合季节、节日及时地更换幼儿活动场所的布置。新的教育观念更强调教师通过美术教学活动培养幼儿的创造意识、协作精神以及动脑、动手、独立解决问题等能力。

中职学前教育的美术教学内容，大体包括绘画与手工两大部分。手工教学作为当前教育基础的美术课程，主要包括平面纸工、立体纸工、泥工、缝绣织钩、废旧物造型和幼儿园应用手工几个部分。手工是综合性和实用性很强的专业，学生需要掌握手工的许多基本技能，由于学生没有美术基础，也没有经过专门的训练，所以对美术知识与技法知之甚浅。如果只强调知识与技能的学习，没有考虑到专业的难度和学生的生活环境，就容易让学生产生厌学情绪和抵触情绪。教师在教学过程中应该根据学生能力的发展，利用简单的工具、材料调整课程内容，提供多样化、具有可行性的课程设置，尽可能地适应各种学生发展的需要。

下面我以平面纸工――剪贴为例子，来谈谈我的教学。

剪贴是拼贴画的一种，它将剪纸技巧与贴画技法巧妙结合，用各种彩纸根据需要先剪形再拼贴成画，充分利用各种纸张的色彩与肌理纹样，进行构思、取舍、剪裁、拼贴，突出表现不同纸张的质地美及其与剪裁的巧妙结合。巧用纸材，巧用剪刀，是剪贴区别于其他技巧的主要特征。“因材设意，按意造型，借形传神”是对剪贴制作的极好概括。剪贴画制作简便，材料选取方便，在制作过程中，要善于联想和想象。通过动手实践，可以更好地感受剪贴艺术的无穷魅力，同时，想象力、创造力、动手能力都会得到提高。

在教学过程中，我通常把课程设置成三个部分：

一、 构思选材，制作要求

剪贴画设计有两种方法，一是依材设计，由于剪贴画取材广泛，那些用过的挂历纸、各种旧画报、报纸、包装纸、广告纸、树叶、布条、米、豆、沙粒、吹塑板、纸盒、卡纸等，都是很好的剪贴材料。构思要通过对材料的选择、加工来体现，依材料的特性而决定，这有一定的偶然性。二是主题性创作，依据构思选材，可根据画面设计的主题选择材料。题目的设计以培养学生热爱校园、热爱家乡、热爱生活为基调，促进他们树立正确的人生观、价值观、良好的品质和生活情趣。课前我给学生展示一些优秀的创意作品、剪贴画作品图片，来拓宽学生视野，激发学生的创作热情。在展示的过程中还要提出制作要求：层次分明，主题突出；色调统一，整体感强；构思独特，震撼力强；制作精湛，画面完整等。

二、 剪贴整理，调整完成

在不同的材质上剪取合适的图形，要注意剪得技巧，几何图形需要整齐剪取，剪切时要有节奏的放松剪，即手剪配合，“收放有度”。剪切时要注意保持面材的连续性，尽量一次成形， 可使用工具勾画（铅笔、尺等），完成后擦拭掉线条，保持画面干净， 线条光洁流畅、避免毛糙、断裂，从材料边角剪切，提高效率，节约材料。粘贴时可先使用工具定位，如铅笔等，先拼图（剪切好的图）， 调整位置后粘贴，分层次、分步骤，避免大块整块贴，分前后、上下，先后再前，先下后上，胶水小心使用，避免残留在画面上，粘贴要牢固，不易脱落，不要用笔在作品上画线条、图形、写字等，特别是水性笔等笔颜色较特别。整个过程要统筹全局，耐心细致，争取形成具有一定主题且有较强视觉冲击力的画面。

三、 布置画展，提升能力

教育教学中要求我们表扬学生，鼓励学生，增强学生自信心，举办画展正好解决了这些问题。学生的作品得到认可，满足了他们的成就感、成功欲。举办画展的一个重要环节就布置展板，分类作品；展板的主题，作品的排版，装饰都需要布局安排，需要烘托主题。通过举办画展锻炼了学生的动手能力，激发了学生对专业的热爱，更是对学生的整体审美意识和应变能力的一个提升。

篇（2）

中职学前教育专业的培养目标是培养与现代社会及未来要求相适应的，掌握学前教育基本理论，具备现代教育技术应用能力，熟练掌握音乐、舞蹈、美术等艺术知识和相关技能、较系统地掌握幼儿教育知识并具备一定的教育实践能力，立足于幼教工作第一线的学前教育师资。技能型人才的培养目标是中职的办学理念，并且中职的教育教学始终坚持以就业为导向，以服务为宗旨。作为一门必修的专业课程，学前美术教育课程是中职学校学前教育专业的不可或缺的课程之一。美术教学作为中职学前专业的重要课程，也应当重点突出个人需求与社会需要，使学生能够更好地适应并胜任幼儿园的教育工作。由此可见，研究中职学前教育专业美术教学模式，有着非常重要的意义。其价值主要表现在学前教育的学生以后的教学实践中作用于幼儿的认知能力、审美水平的提高、情绪情感的表达及形象思维的训练等方面。因此，教师在学前教育专业的美术教学中要转变观念，切合实际地与幼儿园工作实践相结合，有针对性地选择教材和教学方法，使学生能够掌握适应现代幼儿园工作岗位的知识和技能。

一、问题的存在

（一）学生基础薄弱。正是因为受到我国传统教育体制的影响，中职学前教育专业绝大多数的学生基本上在初中阶段均未上过真正意义上的美术课，即没有经过专业的美术训练，因而对美术的基础知识以及基础理论严重缺乏了解，再加上生源问题中职招生时并未经过面试，因而在入学前大部分学生都未经过专门的美术训练，美术基础相当薄弱，根本不了解美术技能课程。学生见识面太窄，很多知识都不了解，特别是绘画中的动手能力完全缺失（比如自己动手做泥塑和陶塑）。

（二）教学内容的专业性过强。在中职的学前教育专业中，美术教学是必不可少的有机组成部分，其重要性可以说是不言而喻的，但是美术教学却在实际的教学中普遍地存在美术课中为了应付技能等级考试等突出问题，使得学生逐渐对美术课程产生了倦怠情绪及学习困难，学生学习幼儿园教学中有用知识的时间较少，对美术课程的教学效果产生了严重的影响。

（三）教学与实际工作岗位脱节。我校的美术教师全是美术专业改行的，根本不了解幼儿园的实际工作，教学内容的针对性缺乏，无法真正地实现培养一线工作岗位实用型人才的目标。教师所设计的教学环节过于抽象化、专业化，重点强调的是美术专业技能和专业知识，注重的是学院式的美术教育，而对学生实践技能以及就业能力的培养极大地忽视，具体体现在偏重美术史论教学，忽视针对幼儿心理的美术欣赏内容教学；注重专业基础训练的写生素描，忽视表现幼儿心理世界的简笔创造训练；重视材质为水彩水粉的专业色彩训练，忽视幼儿喜欢的水彩色、油画棒等材质的把握等等。

二、针对实际情况，确立教学模式

（一）优化课程实施策略。著名教育家陶行知先生指出：“教学做是一件事，不是三件事。”它极为深刻地阐明了职业教育的本质特征在于教学做一体化；而另外一个著名教育家谢台臣先生也提出“在做中学”。他们思想的实质都是将教学与实践紧密结合起来，让学生感受情景教学的氛围，在课题或案例教学中学习技能，获得能力，使专业理论知识与实践技能的学习有效地融为一体。做到在实践中教理论，在运用中学技术，提高职业素质。在这种思想的引导下，我们可以结合实际改进教学，激发学生的自主学习，锻炼他们的实践能力（比如传统模式结合小组合作学习模式等）。

通常完整的人才培养模式主要是由横向培养过程模式与纵向学习时限模式所构成。中职学前教育的横向培养过程模式所包括的主要是高素质、强能力、精专业和厚基础。

1.高素质。要求会学习、会做事、会做人、会合作，能够将本职工作高质量的完成。

2.强能力。要求具备良好的将美术技能、知识应用在教学中的能力及出色的美术教学能力。

3.精专业。要求能胜任美术教学，精通美术教学专业，为学生创造抽象的过程、思考的过程、推理的过程、探究的过程，培养幼儿学习上的良好习惯，培养幼儿的大胆想象能力。

4.厚基础。要求完整的知识结构，使学生掌握幼儿美术教育学理论知识、艺术设计、美术欣赏、工艺造型、图案、色彩和素描等，并且要有着深刻的知识系统，能够创作较为简单的美术作品，要具备准确评析、创新组合幼师作品的能力。

（二）培养学生发现美、感悟美、创造美和传承美的能力。我们在平时的教育教学中除了努力提高同学们专业知识和技能外，也要不断给他们渗透此内涵，这种观念对像他们这样的“人生的启蒙教师”特别重要。所以我们要让每一个学生都接受美的熏陶，提高她们发现美、感悟美、创造美的能力。在艺术的教化中养成良好的个性美，鼓励她们在生活中对美好事物的追求和对美好生活的创造热情，并要求她们（将来的教育工作者）把这种美育文化一代代地传承下去。在实践教学中，除了教学法的教授之外，可以适当增加一些绘画美术类的动手创作实践环节，比如对常规的一些美术门类的基本技能的掌握，对新材料、新技法的美术创新实践。

（三）学前教育专业学生创设课堂创作的环境。在美术课堂中，教师应该尽可能地鼓励学生最大限度地参与课堂实践，在一定的课堂氛围中激发学生的创作力。在我的课堂教学过程中，做到分组教学，培养学生小组内协调合作能力与小组之间的竞争意识。对于《风景之简笔画》的创作性课题，首先让学生平均分成四个小组，给每个小组设定一个宽泛而公平的命题，分别为“春”“夏”“秋”“冬”，让学生以小组为单位，根据不同的课题进行创作，大胆地发挥想象力，美术作品创作的同时对于作品进行语言包装，编织故事情节，鼓励学生大胆走上讲台，一边展示创作作品，一边生动地讲述故事情节，将讲台下的学前教育学生视为幼儿园的小朋友，积极做到师生互动与生生互动，在课堂中呈现幼师上课情形，将学前教育专业学生的幼师身份带入我们的课堂教学中，最后教师对学生进行正面评价，并给予最大的肯定，为学生的课堂创作增强自信心。

纵向学习时限模式是一年社会实践和两年全日制在校学习的一体化制度设计，简单地来说就是：前两年学习的主要是专业技能以及专业理论知识，而最后一年则参与到社会实践学习中去。把实践与专业知识技能有机地结合起来，进而形成懂实践、通理论、强专业的优秀中职毕业生。在校学习的两年中，学习课程的设计是至关重要的。学前教育美术教学应当按照纵向培养模式要对学习课程进行设计，第一个学期主要是打好系统理论知识的基础，轻实践而重理论。美术教学的重点就在于手工基础，简笔画，线描的学习，对学生的艺术感知能力及造型能力加以培B；第二个学期实践操作与理论知识并重，美术教学不仅要重视学生基本技能的培养，还应当让学生对国内外美术优秀作品进行充分的了解，帮助学生逐渐的树立起正确的审美观念；第三学期和第四学期则是要将本专业的实践训练与技能训练结合起来，并且以此为基础对幼儿园的美术教学方法和美术教材特点加以熟练掌握。在结束两年的在校学习后，学生直接参与到为期一年的岗位实习中，学生虽然是以幼儿园教师的身份来对学校的日常教学工作予以承担，但是自身所扮演的角色并非等同于在职教师。全日制的岗位实地转变了学生的角色，有些学生往往会感到非常不适应，觉得工作实际与学校所学到的技能、知识有一定的出入，这便需要学生按照实际情况将所学的知识有效地应用在实践中，不仅要耐心地归纳总结过程，并且要不断地进行反思，同时需要实习指导教师和在校教师及时地给予有效的指导。

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中图分类号：G718文献标识码：B文章编号：1672-1578（2013）09-0240-02

音乐欣赏课是人文学科的一个重要领域，是职业学校对学生实施美育的主要途径，也是中职学前教育专业学生基础教育的一门必修课。目前，大部分中职学校学前教育专业的欣赏教学活动所普遍采用的还是以音乐知识、价值体系为教学内容；以听教师讲解音乐、展示音乐（播放录音）为主要教学方法；以先完整听，后分段听，再完整听为教学顺序的课程模式，与学生在音乐领域进行实践的需要相距甚远，不能有效的激起学生对音乐欣赏课的兴趣。针对这一现象，笔者结合新《音乐课程标准》和奥尔夫教学法，尝试改革音乐欣赏课的教学方法，并取得了一定的效果。

1.运用"学科综合法"，教学音乐欣赏课

心理学研究表明，激发和提高学生的学习兴趣，是提高学习效率和质量的有效途径。中职学生已积累了一定的知识经验，有一定的知识面（包括文学、历史、地理等），对于事物也有自己的认识和观点。在教学时，如果把音乐欣赏课上成枯燥的"解剖课"，是行不通的，尤其对于中职学前教育专业学生，应在音乐欣赏的内容和含意上作更宽泛的探索，站在音乐文化的高度上欣赏作品，融入人文色彩，使音乐欣赏更贴近学生已有的历史、地理、文学知识，从而激发学生欣赏音乐的兴趣，进而培养他们对作品的感受、分析和理解能力。

何谓"学科综合"音乐欣赏教学呢？所谓"学科综合"音乐欣赏教学就是指把几个学科的知识综合起来，巧妙运用到音乐欣赏教学中去，以实现教学内容的"人文式"。两者的关系犹如繁花与绿叶，是相辅相成的。

1.1音乐与历史、地理学科的综合教学。不同的历史时期和地理位置，会产生风格各异的音乐。在教学中要注意把历史、地理知识贯穿到音乐欣赏教学中去，让学生既复习了历史、地理知识，又掌握了音乐知识。如，在欣赏校本教材"客家山歌"时，可先讲解客家人的南迁历史及南方地区气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽的地理特征，了解客家山歌委婉秀丽，富有客家人的情调、淳朴与勤劳的音乐风格的音乐背景，让学生结合自已的见闻，认识两者间不可分割的联系。

1.2音乐与文学的综合教学。 文学与音乐是姐妹艺术。在音乐欣赏教学中适当加入一些文学知识，有助于学生正确理解音乐作品。 如教学 "音乐与诗歌"中《阳关三叠》欣赏课时，让学生了解诗中伤感绝望的离乡之愁后，再从已学过的古诗中寻找和这首诗情绪相反的诗句，这种做法很新鲜，学生的参与热情很高，连许多平时上课不很积极的学生都在搜肠刮肚的思考，当高适的《别董大》"千里黄云白日熏，北风吹雁雪纷纷，莫愁前路无知己，天下谁人不识君"被找到后 ，学生的成就感和兴趣陡然提升。

1.3音乐与美术的综合教学。音乐与美术也是姊妹艺术。人们常常把音乐称作"流动的画面"，把美术称为"凝固的音乐"。在音乐欣赏课中，加入一些美术作品，对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。如：在欣赏《伏尔加船夫曲》时，把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》通过投影仪展示出来，让学生一边听音乐，一边欣赏这幅世界著名的油画，能使学生更深地理解音乐作品的意义。

运用"学科综合法"进行音乐欣赏教学，能使音乐欣赏课更生动、更立体，既可提高学生综合素质，又可激发学生学习音乐的热情，使音乐欣赏课真正达到了"为每个学生的终身发展奠定基础"的目的。

2.发挥教师引导作用，培养音乐想象、表现能力

2.1引导学生想象，激感共鸣。音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐与完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。记得一本书里曾经有郭沫若先生讲过的这样一句话"没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族。"中职学生时代正是富于想象的年龄时代，用音乐打开学生想象的闸门，培养她们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。 在音乐欣赏课教学过程中，由于每个人的经历不同、文化素养不同，所处生活环境不同，对音乐的理解也会不尽相同。而一首优秀的乐曲带给人们的想象也不是单一的，是多姿多彩的。如，在欣赏《北京喜讯到边寨》时，可要求学生敞开心扉，用自己的心，独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。音乐播完后，要求学生各抒己见，发挥创造力给乐曲起不同的歌名。于是"丰收锣鼓""舞""闹新春"……等名字诞生了。虽然有的同学在欣赏过程中断章取义，但需要肯定的是她们确实动了脑筋，展开了想象。又如："舞"这个名字，学生解释为"当我听到音乐时，我感到它带给我一种想跳的冲动，于是我就为它取名为'舞'。"这个名字虽然和乐曲的名字不一样，但他是用心去听、去想了，且很"雅"，很富于想象力，敢于创新，这是难能可贵的，这也正是新世纪学生应须具备的素质。因此，我在教学音乐欣赏课时，每道题都允许有无数个答案，以激发学生想象的火花。

2.2引导大胆表现，培养表现能力。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。音乐欣赏课如不注重表演，而侧重于感受、体验音乐，会使课堂变得沉闷、凝重。针对这一事实，我运用"奥尔夫教学法"在音乐欣赏课中大胆的加上体态律动这一项，使得课堂气氛更加浓郁、活跃，同时增加了学生的学习兴趣。如，在课上，引导学生以身体作为一种"乐器"，随着音乐自由的拍打、运动，每个学生都会根据自己对乐曲的不同理解而做出相应的动作，这在最大限度上发挥了学生的创造性和想象力。既让学生感受到了音乐的能动性，又让学生大胆的表现了音乐，还给音乐欣赏课平添了几分活跃气氛。

3.利用现代科技手段，提高音乐鉴赏兴趣

21世纪，信息技术的普及、互联网平台的建立、多媒体的运用为艺术课程资源的开发创造了新天地，对教学水平的提高，教学方式的改变起到至关重要的作用。因特网上用之不竭的艺术教学资源信息，有助于突破传统欣赏课程的狭隘性，有助于突破时空的限制和学生的可持续发展，为教师进行创造性教学提供了有利条件。

3.1创设网络环境，改变学习方式。通过网络进行学习是一种全新的学习方式。如，利用因特网和校园网络，围绕阶段学习主题，建立一个有质量的、有个性的音乐学习网站，让学生随时可以欣赏音乐，查找有关资料，在这个"大环境"中，自然地接受音乐的熏陶，培养对音乐的兴趣。

3.2依托网络平台，拓宽艺术视野。以音乐课程为突破口，充分挖掘网络资源优势，创建有特色的音乐欣赏课。如，教学我国少数民族音乐舞蹈欣赏课时，教师可根据教材需要，适当加入有关民族的舞蹈欣赏。先请学生课前上网了解相关民族的风土人情、音乐文化和网上欣赏、模仿自己感兴趣的民族舞蹈等，在课堂上再加以表演的方式，使学生形成多元文化观，达到传承民族文化，拓宽艺术视野的目的。

3.3发挥网络优势，关注学生发展。在音乐欣赏课中，要重视学生的教学主体地位，将学习的主动权交给学生，激发学生探索的积极性，让学生走进网络，充分利用网络资源这个巨大图书馆的优势，使课堂成为一个小小的浓缩世界音乐艺术的博览会，让学生了解不同国家、民族的艺术风情。教会学生上网学习的方法：如怎样搜索资料、如何利用关键词进行搜索等，因势利导，引导学生扬利除弊，学会学习、感知、理解、表现和创造音乐，以进一步丰富音乐欣赏课的教学内容，拓宽学生的艺术审美空间，全面提高学生的艺术修养。

总之，在音乐欣赏教学中，只要充分利用现代教学设备、网络资源，充分运用综合学科教学法，在教学过程中积极引导，定能调动中职学前教育专业学生对音乐欣赏课的学习兴趣，并与之产生情感共鸣，养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

参考文献

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随着社会的进步、时代的发展，中职教育已经成为高中阶段教育的一个重要部分。而且就读的学生基本上都是高中分数线以下的学生，尤其是学前教育专业的学生大多文化课底子薄、基础弱、学习兴趣不浓厚。而且教师的教与学生的学相脱离，不能准确地达到教学目标和完成教学任务是中职数学教师普遍面临的问题。探究有效的教学策略，改变教学现状是当务之急。

一、目前中职学前教育专业数学课现状

目前，中职学生没有太大的升学压力，在学习中往往产生惰性，而且对学习目的缺乏正确的认识，并且大部分学生不知道为什么要学习数学。在他们的潜意识里，幼儿园的小朋友就是和0～10这些数字打交道，再就是10以内的加减法，没有必要学习过多的数学知识。为了以后的工作需求，可以多学习音乐、舞蹈、美术等，最终忽视了学习文化课，经常迟到、旷课。所以，学生对数学课的认识产生了严重的偏差，不主动、积极地进行学习，最终导致数学教学陷入尴尬的局面。

从一次调查报告中得出，70%的学生都不喜欢学习数学，究其原因，他们认为数学课比较难，而且枯燥乏味。因此，学生整体数学素质较差。大部分学生不会或懒得做笔记，不愿意看书也不愿意做作业，而且对所学的知识不会整理归纳，总是机械地模仿和死记硬背，久而久之，学生对数学产生了恐惧的情绪，渐渐失去学习兴趣，最终放弃数学学习。

二、学前教育专业数学课教学的有效策略

1.要转变观念，形成新的教育理念

情感教育是中职数学课教学中不可或缺的一种教育手段。由于专业关系，学生本身对文化课以及文化课教师就有抵触情绪。认为这些课程学习了也没有用处，老师是在为难他。针对这些学生，教师在教学过程中更要注意语言、态度和方法，让他们先接受你这个人，再来接受这门课程。除此之外，还要对他们多一些理解和尊重，多一些信任和支持，多一些表扬和鼓励，多一些温暖和体贴，使他们能够扬长避短，最大限度地发挥自己的聪明才智，增加他们学习的信心和动力，从而有效地提高学习成绩。

2.要重视学生的差异性，创新教学方法

每个学生的数学成绩和知识能力差别很大，相对来说学前教育专业学生的数学成绩比计算机、机电、化工类专业学生的要差。这就要求教师在给学生上课时要“因材施教”。同一个章节、同一个问题针对不同学生采取不同的授课方式和能力要求。

在课堂教学中，教师首先要面向全班学生营造一个宽松和谐的学习氛围，并引导学生积极思考，踊跃发言，而且还要根据问题的难度，让不同基础的学生都能够发表自己对问题的看法。同时还要按不同学生的能力安排不同程度的练习题。还可以采取分组学习、讨论、合作解决问题的教学方法，并帮助有困难的学生养成良好的学习习惯，掌握正确的学习方法，有意识地培养他们的思维能力，尽可能调动每一个学生的学习兴趣。

3.要形成新的教育评价体制和办法

教育评价与教学过程同等重要，对学生进行评价的目的不仅是检查学生的表现，更重要的是教育并促进学生的表现，从而提高学习效率。因此教育评价应体现以人为本的思想，尊重个体差异。

要想做到评价内容多元化，教师就应注重学生综合素质的考查。这就要求教师不仅要关注学习成绩，还要关注实践能力和创新精神以及良好的心理素质。同时教师还应重视学生个体发展的独特性，对个性化发展应多给予积极的评价。发挥学生多方面的潜能，不仅要考查他们对知识层面的掌握，还要考查他们在行为层面的表现，评价过程也应动态化，不仅关注结果，更应注重学生成长发展的过程。

4.要将知识学习和实践技能相结合

实践本质上是一种解决问题的活动，也是学习的终极目标。对于学前教育专业的学生来说他们的数学基础差，学习兴趣不浓厚。教师在教学中更要注重数学知识与学生生活之间的联系。尽量将复杂问题简单化，抽象问题形象化，这样便于学生理解和掌握。

与实际问题有关的数学问题与其他学科都有一定的联系，教师在教学过程中可以根据学生的实际，安排一些综合实践活动并鼓励学生用多种方法解决。比如数形结合就是一种非常好的数学思想方法，可以生动展现数学知识之间的内在联系。教师要积极为学生创设有趣的生活问题情境来帮助学生学习，使学生在数学学习中感受到快乐，从愿意学到学好。

综上所述，目前我国中职学前教育专业数学教育的教师必须运用客观实际的态度，帮助学生学好数学知识，让数学教学更加符合学生的学习需求与专业需求，最终发挥数学课程在学前教育教学中的最大作用。为我国学前教育培养更多的幼儿教师是目前中职学前教育专业数学教师最大的责任和义务。

参考文献：

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中图分类号：G718.2？摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）16-0214-02

目前，我国中职学校学前教育专业都开设了舞蹈课程，但只是按照教师的思路进行教学，基本没有与之配套的学前教育专业舞蹈教学大纲和教材，所以舞蹈课程教师在教学过程中没有一定的准则，按照自己主观进行教学，具有很强的随意性和盲目性，有必要加强中职学校学前教育专业舞蹈课程的建设。

一、学前教育专业舞蹈教学的现状

1.舞蹈课的课时少。学前专业舞蹈教学的现状是：学前教育专业三年五个学期，每学期教学周17周，舞蹈课每周2课时，五个学期加起来一共170课时。舞蹈课是一门技术性较强的课程，仅仅170课时是无法满足学生学习的需要的。学生不能很好的完成舞蹈技能及舞蹈基础知识的学习，在以后的工作中在舞蹈方面会受到很到的限制。

2.没有规范的舞蹈教材。教材是教学过程中的主要依据、是学习的理论基础，没有教材的课堂是随意的，不规范的，更无从谈起教学质量。目前，大多数学校没有找到适合的学前教育专业舞蹈教材，不能只对学生实际需要进行教学，不利于对学前教育人才的培养。

3.课程设置。学前教育专业的专业课程是教育学和心理学，对舞蹈教学并没有专业的重视，这给舞蹈课程的设置带来弊端。很多中职学校的舞蹈课程没有科学的教学计划，没有专业的教师安排，没有正确的教学指导思想想。

4.学生自身条件局限性。舞蹈的表现手段是人体动作，通过人的肢体语言来传情达意的行为艺术。然而，学前教育专业的学生一般是初中毕业生，在舞蹈训练方面年龄偏大，骨骼生长发育已经基本定型，可塑性降低。

二、舞蹈课程教学在学前教育专业中的重要性

舞蹈是一种艺术，既可以通过节奏反应人的内心世界，也可以通过人体动作来反映社会的现实生活。它的表现工具即是人的身体，通过人体来表达一切情感。使观众可以感受到美，舞蹈可以陶冶情操、强健体魄、提高人的审美情趣，在人的幼儿阶段是人的心理和生理发展的重要时期。对很多事物理解不了，那么教师用舞蹈语言，在美的基础上，锻炼儿童的理解能力。幼儿在学习舞蹈的同时，可以协调的发展身体的运动技能，对幼儿的审美情操也有很到的提高，对品德与性格的培养也是大有裨益，与此同时还可以锻炼幼儿的观察力、记忆力以及思考能力。因此，幼儿教师必须具备全面的舞蹈知识以及扎实的舞蹈技能，才能更好的对幼儿进行培养，完成对幼儿的舞蹈教育，从而达到美育的效果。

三、课程设置的合理安排

1.基本功训练。学前教育专业的学生大部分是14、5岁的初中毕业生，并没有良好的舞蹈基础。他们身体素质可塑性强，打好基础是关键。第一学期的课程设置应该是学习基本功，从芭蕾的“开、绷、直、立”开始，训练学生的基本能力，并培养学生的自信心，纠正学生形体上的不良习惯。

2.古典舞的设置。学生在学习芭蕾之后，有了一定的基础。第二学期开始设置古典舞，学生进入古典舞身韵的学习。古典舞身韵主要是针对学生气息的运用和身体的韵律感、节奏感的训练。为学生学习民族舞打下良好的基础。

3.民族民间舞蹈的设置。我国有56个民族，每个民族都有自己的特色舞蹈，不能每一个都开设，选择五至六个有特色的民族舞蹈进行学习。如汉族的东北秧歌，藏族、蒙古族、维吾尔族、傣族、朝鲜族这些较为突出的舞蹈。教师多做展示，学生多做练习，让学生做到掌握好每个民族舞的风格特点。为今后的学前教育工作做好准备。

4.幼儿舞蹈课程的设置。学前教育专业的学生在未来的工作岗位上要面对的是幼儿，所以幼儿舞蹈的学习和创编是非常重要的。中职学校学前教育专业开设舞蹈课程是必然，舞蹈课是此专业学生的基础，要坚持科学性、适用性、指导性的原则。学前教育的舞蹈课程应该在此原则的基础上，教师对学生进行严格要求，引导、鼓励学生，建立学生自信心的基础上，积极调动学生的主观能动性。以实践以主，加强学生的专业意识，丰富学生的想象力和创造力，充分让学生发挥才华，形成一个良好的学习环境。

四、突出学生在舞蹈课程中的主体地位

在舞蹈教学的课堂上，教学活动是教师教，学生学的共同活动。教师起主导作用，但是课堂真正的主人是学生，他们才是教学活动的主体。学前教育专业的培养着未来的幼儿教育工作者，所以教学必须突出学生的主体作用，为将来学生走进幼儿园，做好幼儿教学工作打下基础。在舞蹈教学过程中，教师与学生应该保持着高度的互动性，调动学生积极参与教学教学的热情，使学生真正地成为舞蹈教学活动的主体，多多进行自己创编有积极意义的幼儿舞蹈，给自己积累舞蹈资料，为将来走上岗位打基础。

五、结束语

总之，学前教育专业的舞蹈教学，是很重要的一门课程，各个学校要重视起来，目前我国的学前教育舞蹈课程还存在这各种各样的问题，希望能够得到重视和解决，为社会培养出合格的幼儿教育工作者，对我们的孩子负责，对我们的教育事业负责。

参考文献：

[1]廖萍.高校学前教育专业舞蹈课程教学改革初探[J].教育与教学研究，2009，（03）.

[2]田景正.面向研究型幼儿教师培养的高师学前教育专业本科教学改革[J].当代教育（学科教育研究），2008，（01）.

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二、运用多样化的教学模式，促进每位学生提高

当新生进入中职学校时，在舞蹈教学课堂上，就应该由专业的舞蹈教师对每位学生的舞蹈基础展开一系列的摸底与评估，可以通过口头询问、集体考察或调查问卷的形式来了解学生此前的舞蹈学习状况。教师结合学生的舞蹈基础状况来科学合理地安排各种不同类型的舞蹈课时，尽量从舞动基础开始教学，循序渐进，逐步提高。在舞蹈课堂上，教师应该根据学生的兴趣爱好、学习能力、舞蹈基础等运用不同的教学方式，实行因材施教。例如，可以把任务教学法与分层教学法有机结合起来。教师结合学生的舞蹈基础，把学生分成三个层次，即舞蹈基础良好、无舞蹈基础但身体素质良好和无舞蹈基础且身体素质不佳等，教师针对三个层次的学生制定不同的舞蹈基本功练习方案，并引导和督促学生按照练习计划积极练习，且需要做好练习记录。给三个层次的学生制定不同的学习任务，用任务作为导向驱动学生用心练习舞蹈，鼓励学生之间积极交流与互助。在教学实践中，运用这种综合教学法的效果十分明显，在学生的任务报告中，看到学生详细地记录了舞蹈练习的情况，包括自己的进步与不足、重难点动作、身体的变化、柔韧度的变化等等，还有些同学记录到与同学互帮互助的温馨与感动。每个层次的学生都得到了明显提高，教师对学生进行积极性评价，表扬他们在练习中的表现和进步，并根据学生的学习状况进行再次分层，这就可以达到事半功倍的效果。

三、渗透舞蹈文化教学，增深学生对舞蹈的理解

舞蹈教学的目标不仅是让学生掌握基本的舞蹈技巧，更需要让学生深刻地体味到舞蹈艺术的魅力，从而更能激发学生的内心情感，进一步增强舞蹈的表演效果和感染力。引导学生学习舞蹈文化，就能让他们更加全面地认识与了解舞蹈，丰富自身的舞蹈知识和舞蹈情感，便于自身舞蹈表演与舞蹈创作。教师要重视舞蹈文化的教学，采用创新的教学模式，让学生能从中感悟到丰富的正面情感，从而可以使他们的内心情感得到发展和提升。例如，在完成民族舞的基本动作和芭蕾舞基本手位的教学后，根据学生的学习状况平均分成若干小组，并选出小组长，让各个小组自行编排舞蹈，一周后在课堂上进行表演。还要求学生在编排和练习舞蹈的过程中，记录下自己的心理感受和参与行为。在各个小组正式表演时，教师主要承担拍摄和拍照的工作，记录下每个小组的学生的表现，并由学生选出表演优秀的照片，进行集中展示，向学校申请可以在校园文化展示栏中进行展示。这样的方式，就为学生营造出浓厚的舞蹈文化，能够带动每一位学生积极地学习舞蹈、表演舞蹈，激发内心的情感，充分展现自己的艺术能力。

四、总结

中职学校学前教育专业中，舞蹈教学是重点教学环节，教师必须引用新颖的教学方式，尊重学生的性格特点、学习能力的差异，鼓励学生大胆地创编舞蹈，提高学生的想象力和艺术表现力，促进每位学生的全方面提高，进而让他们能在今后的幼教工作中发挥出自己的才能，教育好每一位幼儿。

作者:李坤 单位:黑龙江密山文化馆

参考文献：

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1、学生学习的能力比较差。 学生是学习的主体，而教学活动中最为关键的是学生对知识的接受，由此可以看出，如果学生自身的学习能力比较差，就会直接的阻碍教学活动的开展，甚至阻碍教学的进度。就目前职业高中英语教学的现状来说，学生的学习能力存在着很大的问题，比如说学生只对自己感兴趣的内容进行主动学习，而不感兴趣的内容则受到了非常严重的排挤。在这样的教学背景下，学生的知识很难得到全面的发展，更不用说获得知识、经验以及素质上的提高。

2、对英语教学的重视程度不够。 严格的来说，职业高中学生对于英语教学并不是不重视，只是其重视的内容有所差异，就目前来说，学生更加青睐于口语英语或者是流行英语，认为能够在日常的交流中表达这些口语很时尚，但是却忽略了口语的标准与否、语法的标准与否等等问题，久而久之就会降低学生对英语的重视程度，而最为严重的就是降低学生的素质。不仅如此，对英语教学的重视程度不够，还会直接的影响到学生对于英语教学的兴趣，进而形成一个教学上的恶性循环，既影响职业高中英语教学活动的开展，又阻碍学生的成长、发展。

3、学生自身素质比较差。 职业高中学生素质比较差并不是绝对的，而是相对于普通高中或者同等院校来说，而素质比较差则主要体现在：第一，学生没有形成自身的、良好的学习模式，比如说缺少自我约束能力、自我鞭策能力等等；第二，学生没有摆正对学习的态度，比如说厌恶英语、排斥英语，认为学习是因为父母、教师的逼迫；第三，没有形成正确的人生观、价值观，比如说在接受英语教学的过程中，学生更喜欢上网寻找一些日常口语，又或者是谩骂性质的英语，直接的影响到正常的教学。

二、改进教学方法，合理确定英语课堂教学内容和具体教学任务

1、职业高中的培养目标陈述包括着两层含义：一是职业高中的本质属性和其他教育模式一样，就是培养教育青少年，促进其全面发展。它必须全面推进素质教育，贯彻党的教育方针，以提高国民素质为根本宗旨，按照终身教育思想，为学生的继续学习和发展做好必要的准备。二是职业高中教育是以定向性为主流的教育，其宗旨是培养学生的直接就业顶岗能力和一定的转岗换岗的职业能力。从这两层意思来看，职业高中的培养目标具有“双重性”：在有限的时间里，既要为学生的现实就业做准备，更要为学生的终身发展奠定基础；既要使学生完成职业能力的初步教育，也要使他们接受未来社会劳动者应受到的文化科学和现代价值观的基础教育。职业高中培养任务的“双重性”是教材编写指导思想确立的重要依据。

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《学前教育学》是中职幼师专业必修的理论课程，单单依靠课堂教学毕竟容量有限，不能满足学生学习和发展的需要。课外作业是课堂教学的延伸和补充，但是如果作业只是机械式地重复教材内容，不仅枯燥乏味，还会降低学生的学习积极性，无法发挥其教育功能。因此，《学前教育学》课程应该设计有效的作业，更好地辅助课堂教学，提升学生的学习效果。

二、有效作业设计的特点

（一）富有挑战性

有些教师总担心学生缺乏思考能力，布置的作业大多只是对所学知识机械式的重复，这其实是对学生的轻视。中职学校的学生虽然知识学习的水平较低，但是很多学生的思维很灵活，对事物有着自己的观点和看法。因此，适当增加作业的难度和灵活性，避免枯燥乏味，这样不仅能激发学生完成作业的兴趣和积极性，还能促使学生在完成作业时查阅资料、独立思考、相互交流甚至争论，在学习活动中变被动为主动，成为学习活动的主人。

（二）重视学生创新能力的培养

教师可以设计一些与现实生活联系紧密的作业，问题通俗易懂且有针对性，注重学生思维创新能力的培养。这样的作业，能满足不同学习程度的学生的学习需求，学生可以根据自身的经验和兴趣，从不同的角度来思考问题，选取自己擅长的领域来完成作业。引导学生大胆表达自己的想法，鼓励创新，让每个学生都有表现自我的机会，在完成作业的过程中获得愉悦和成功的体验，促使每一个学生的思维能力、创新能力都得到发展。

（三）注重理论与实践相结合

《学前教育学》是一门实践性很强的学科，它的实践性表现在其理论来源于学前教育实践，同时这门课程的建构是为了更好地指导学前教育实践。因此《学前教育学》的作业设计要有利于促进学生教育基本理论的学习，帮助学生掌握和运用基本的教学技能，把教育理论与实践相结合，将教育学理论与其他相邻学科相联系，重视教育问题和现象的分析、思考和探索学习，培养学生初步的教育科研能力，使幼师专业的学生将来在工作中能更快地适应教育工作岗位。

三、《学前教育学》有效作业设计的类型

（一）拓展型作业

拓展型作业是指教师有计划地指导学生结合教学内容进行课外阅读或文献检索，使学生不局限于教材知识和课堂上教师的讲授，额外收集教育信息、拓展知识的一类作业。在现今这样一个信息化的时代，学会利用各种信息传媒来获取知识是非常重要的。引导学生通过电视、广播、报纸、杂志、网络等信息媒介，了解教育新动向、新成果，了解国内外学前教育的新发展和新变革，了解现代科技、信息对幼儿成长、发展的影响等，有助于学生开阔视野、活跃思维，对学习学前教育学这门课程是非常有益的。

（二）体验型作业

体验型作业是指让学生参与教育教学实践，丰富学生的直接体验，训练和提升学生的教育教学技能的一类作业。如：教学活动设计、模拟课堂、幼儿园见习实习等。《学前教育学》这门课程的学习，不能只偏向于理论阐述，应该多与实践相结合，加强学生的教育技能训练。教师可以通过创设具体的情境，也可以利用学校组织的见习和实习活动，让学生模拟幼儿园教师的行为或进行某项技能的练习。幼师生只有储备一定的教育技能和经验，毕业后才能更好地走上工作岗位。

（三）评价型作业

评价型作业是指运用所学的学前教育理论，对教育问题、教育现象进行分析并独立作出判断的一类作业。教师可以选取一些教育教学工作中真实的、典型性的、富有启发性的、新颖的案例，供学生分析和讨论学习，学生对案例或教育问题进行分析和评价时需要结合所学知识。引导学生大胆发表自己的认识和看法，鼓励创新。完成这类作业的过程中，学生既要将所学知识融会贯通，还要自己选取评价角度、找到判断的依据，既有利于学生对所学知识的整合，又培养了学生的思维能力。

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一、激发学生学习的兴趣，培养创造的动力

兴趣是学生努力获取知识的动力，也是创造性思维的基础。只有对美术拥有了强烈的兴趣，才会激发学生主动去学习，主动去思考，主动去创造，为能增强创造性思维做好铺垫与基础。

语言学家乔姆斯基说过：“教学成功与否，90％是如何使学生感兴趣，10％是教学。”可见，兴趣是教学成功的前提，只有当老师让学生培养了对美术的兴趣，学生才会自觉自愿的学习，才能让学生真正体验到学习美术的乐趣，感受到美术的魅力。

二、创设情境，激发学生的创造潜能

创设良好的课堂情境，是根据教学内容和要求，结合学生的实际水平，使学生在情绪上受到感染，情感上产生共鸣，更加能激发学生的创造潜能和发展他们的个性特征，最大限度地调动学生自主学习的积极性。学生能够通过假设的情境，不断地发挥自己的创造力，为创作提供更多的灵感，让学生能够更富有激情与创造力，在创设的情境中，可以打开学生的臆想世界，让他们脱离这个世俗，追求更加纯粹的美术魅力。

三、贴近生活，发挥形象思维

只有做到贴近生活，才能高于生活。往往是因为创作贴近生活才更加的吸引人的眼球。根据中等职业学校的实际情况，很多学生都是来自于农村，他们有着自身具有的浓浓乡村气息，他们眼里的色彩更加鲜艳，见过更多的美丽景色，他们有着比生活在城市的人有着更多的生活经历，因此，结合这样的特点，老师教会学生贴近生活，发挥形象思维，创作的作品就更加引人入胜。

四、自由式的开放课堂，给学生以想象和创造的空间

目前社会倡导的是自由开放的社会，那么以前传统古板的教学模式在这样的大背景下，必将加以改变。教学模式也应从以前的古板灌输模式转换成自由开放模式，老师不仅仅要站在讲台上授课，而是要走下讲桌，与学生们打成一片，鼓励他们不断地提出问题，不断表达自己的思想。

学生是具有思维的个体，他们有着不同的思想，在自主实践中，他们因为每个人都境遇不同，有着不同的人生经历，他们对同一事物当然也就有着不同的理解。因此，老师只有鼓励他们表达自己的独到见解，给予学生发挥个性的自由，更好地体现开放式教学为学生提供的更自由的空间。

五、提供更新鲜的素材，增强创造能力

教师应当为学生提供更多的新鲜素材，开拓学生的思维能力和创造能力，丰富他们的绘画表现形式，让他们拥有更多的绘画经验和经历。

美术是一项感性的活动，创造性思维也是自身对感性材料的一种思考，因此教师应该让学生更多地自身感受事务，通过对事物的多听、多看、多观察已达到对事物的感官认识，增长学生的积累，开阔眼界，为他们的绘画提供更多的创作资源，让他们体会到学习美术带来的乐趣。

六、提高学生学习美术的热情和积极性

1．营造更加轻松的学习氛围

传统的教学环境是老师站在高高的讲台，学生在下面整齐的望着老师，这样的环境会让学生潜意识地抗拒和压抑。而轻松的环境应该是学生围坐在老师旁，大家就像在轻松地聊天一样，自由开放的学习，学生有任何问题都可以得到同学以及老师的耐心回答，这样就不断地使学生有不断地思考学习的动力。

2．采用活泼多样的学习方式

一成不变的学习方式只会造成学生学习的枯燥乏味，因此，采取多种的学习方式是很有必要的。那么要采取怎样的学习方式呢？一种轻松愉快的学习方式是所有人都能追捧的。只有课堂是愉悦气氛，学生才会更加把知识牢记于心，不仅仅是靠死记硬背，而是从真正性质上的理解了知识的涵义。学生是课堂上的主角，而不是老师。学生能够在课堂上畅所欲言，老师只是作为指导者和参与者，倾听学生们的独特的见解，并在一方面鼓励学生的独到见解，一方面指出学生想法存在的不足，这样不仅鼓舞了学生学习的热情，还提高了学生不断追求知识的积极性。

3．多方面的课堂拓展

在教学过程中，不仅要依附书本教材，还要从有限的教材中寻求更多学生感兴趣的素材，让学生有学习的积极性。这就需要老师在生活中不断地积累与收集，平时要注意生活的每个细节。遇到什么好的素材，拿给学生讨论，在讨论中就不断激发学生的绘画创作灵感，让学生体会到美术学习其实也是源于生活。在对课堂的拓展时，也就丰富了学生的知识与积累，让学生对美术知识有了更多的感受。

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一、中职学前教育专业实用英语口语教学的现状

1.教师英语口语教学问题。(1)教师教学内容不丰富。教学内容是指学校老师传授给学生的知识，包括基本知识，基本技能，思想观念，行为习惯等。对于学前教育专业实用英语口语的内容没有大量专业的相关书籍，教程视频及专业教科书，只能通过幼儿英语口语学前教育的不断发展的经验中去获取知识点，总结教育内容及经验，因此，教师教学的内容需要有专业化的教科书及实用性的素材来完善。(2)教师教学方法不新颖。大部分教师在英语口语中的教学方式方法较单一，学生主要以听为主，老师以讲为主，双方缺乏互动性和沟通性，老师应以学生为主体，自己为主导来带动学生们以英语口语交谈的积极性，通过情景教学，拓展式教学使学生对英语口语教学能全面理解且提升兴趣。(3)教师专业素质不过硬。对于学前教育专业实用英语口语教学，相关的教师既要了解学前教育专业理论知识，又要懂得英语口语教育，但就目前而言，这样专业的教师是非常缺乏的。良好的教学环境和教学方法离不开专业素质过硬的教师。在学前教育专业实用英语口语的教学过程中，大部分的教师只有其中一面，虽懂得学前教育教学，也能做出相关的引导和教育，但却没有较强的英语口语表达能力，而英语口语表达能力较强的，却又不了解学前教育专业知识。而这一现象阻碍了我国学前教育专业实用英语口语在教学方面的发展。2.专业学生自身问题。(1)学生英语口语基础能力差。英语基础知识包括三个知识点，一是语音基础知识，二是词汇，三是语法。而大部分的学生对于语音基础知识没有通过专业的训练和学习，对于后面两个知识点更是难上加难了，因此，学生英语口语的表述能力就更差。(2)学生英语口语表达存在心理障碍。学生英语口语教学因在初高中没有得相关重视，缺乏良好的口语教学环境，因此导致大部分的中职学前教育专业的学生英语口语表述能力较差。大部分的学生只会写却不会读，由于没有教师的专业训练和引导，缺乏良好的英语口语交流环境，导致学生在开口说英语时往往不能放开自己，出现害羞，胆怯的心理，从而不敢说，不敢讲。

二、解决中职学前教育专业实用英语口语教学问题的对策

1.提高教师专业素质。为提高教师的专业素质，学校可针对教师的不同情况安排不同的培训，针对学前教育专业毕业的老师可让他参与英语口语表达的培训，而对于英语教育专业的老师则可让他参与学前教育理论知识的培训，为他们提供专业的培训机构，使其能两方面都能进行完善，成为一名合格的专业教师。使中职学前教育专业实用英语口语教学能进一步完善和规范。2.加强学生英语口语表达能力。加强学生的英语口语表达能力，首先需要让学生加强学习英语基础知识，只有扎实的英语基础知识才能使英语口语的表达能力稳步提升。英语基础知识可从语音开始，英语口语首要的条件就是准确的语音，它是英语口语中的重要标志，学生针对英语单词应多读，多看，多写，通过了解音标，再到音的发音及变化，逐步上升到对语音语调的了解和正确读法，来加强英语基础知识中的语音能力。3.教学模式多元化。教学模式多元化必须坚持“以教师为主导，学生为主体”的原则进行，首先需从教师自身开始，使教师的教育理念能全新化，把英语口语作为一门单独的课程来对待，重点提出英语口语的教学，而不是将英语口语用在英语课程中的读写方面。其次教师可在英语口语课堂上设计新颖的课堂任务，通过书中的单元话题设计出合理的情景，使学生分成不同小组进行模拟，通过英语口语的交流，使其提升英语口语的表达能力，从而提高学生对于英语口语学习的积极性。4.学习和实践相结合。学习和实践需结合，对于学前教育来说也是必然的。为使学生的英语口语能运用到实践中，可为学生提供实践的机会。中职学前教育专业虽有模拟课堂，但模拟与现实还是有较大差别的，在心理上，英语口语表达上都会因环境的不同而发挥出不同的效果，为提升学生的英语口语表达能力，可为学生提供实践的机会。5.制定合理的评价机制。对于中职学前教育专业的学生评价，结合英语口语这一特点，评价应从总结性评价和形成性评价这两方面进行。总结性评价是指学生在考试中的结果，不注重过程。而形成性评价是指学生学习的过程。

三、结论

本文通过对中职学前教育专业实用英语口语教学进行了探究，分析了中职学前教育专业实用英语口语教学中所面临的问题，如专业教师问题及学生自身问题，并对以上问题提出了解决方案，如提高专业教师素质，加强学生英语口语表达能力，以学习和实践相结合，制定多元化的教学模式和合理的评价机制等。

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中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0188-01

一、落实以学生为主体的教学理念，增强学生的舞蹈体验

中职学校学前教育专业的舞蹈课堂的课时安排比较多，在课堂教学中，教师应该落实以学生为主体的教学理念，给予学生更多的时间和空间去参与和体验，而舞蹈本身就需要学生多练习、多体会，因此，教师在课堂上只需安排少量的时间进行理论知识的教学，然后安排学生进行练习，自己在旁边观察与指导。同时，学前教育专业的学生今后所从事的是幼教工作，所以教师的教学模式对学生今后的教育工作也有着很大的影响。在舞蹈课堂教学中，教师应加强与学生的交流互动，有时候也可以参与到学生的舞蹈排练中，与学生共舞，从而能够激发学生的舞蹈热情，提高学生的积极性，拉近学生与教师的距离。教师还应积极鼓励学生创编舞蹈，让学生将自己的情感、艺术感悟、生活经历等都融入到舞蹈中，使得所演绎的舞蹈既充满艺术美。此外，学前教育专业的学生都对幼儿的心理特征以及接受能力并不完全了解，所以在舞蹈教学中也应渗透幼儿心理学方面的知识，运用游戏法、情境教学法、启发式等教学模式，调动学生的学习欲望，促进学生积极学习舞蹈。中职学校还可以与当地的幼儿园合作，安排学生到幼儿园进行短暂实习，让学生有更多机会体验真实的幼儿园教学环境，也能让学生全面地了解幼教职业，明确自身的未来职业方向。

二、运用多样化的教学模式，促进每位学生提高

当新生进入中职学校时，在舞蹈教学课堂上，就应该由专业的舞蹈教师对每位学生的舞蹈基础展开一系列的摸底与评估，可以通过口头询问、集体考察或调查问卷的形式来了解学生此前的舞蹈学习状况。教师结合学生的舞蹈基础状况来科学合理地安排各种不同类型的舞蹈课时，尽量从舞动基础开始教学，循序渐进，逐步提高。在舞蹈课堂上，教师应该根据学生的兴趣爱好、学习能力、舞蹈基础等运用不同的教学方式，实行因材施教。例如，可以把任务教学法与分层教学法有机结合起来。教师结合学生的舞蹈基础，把学生分成三个层次，即舞蹈基础良好、无舞蹈基础但身体素质良好和无舞蹈基础且身体素质不佳等，教师针对三个层次的学生制定不同的舞蹈基本功练习方案，并引导和督促学生按照练习计划积极练习，且需要做好练习记录。给三个层次的学生制定不同的学习任务，用任务作为导向驱动学生用心练习舞蹈，鼓励学生之间积极交流与互助。在教学实践中，运用这种综合教学法的效果十分明显，在学生的任务报告中，看到学生详细地记录了舞蹈练习的情况，包括自己的进步与不足、重难点动作、身体的变化、柔韧度的变化等等，还有些同学记录到与同学互帮互助的温馨与感动。每个层次的学生都得到了明显提高，教师对学生进行积极性评价，表扬他们在练习中的表现和进步，并根据学生的学习状况进行再次分层，这就可以达到事半功倍的效果。

三、渗透舞蹈文化教学，增深学生对舞蹈的理解

舞蹈教学的目标不仅是让学生掌握基本的舞蹈技巧，更需要让学生深刻地体味到舞蹈艺术的魅力，从而更能激发学生的内心情感，进一步增强舞蹈的表演效果和感染力。引导学生学习舞蹈文化，就能让他们更加全面地认识与了解舞蹈，丰富自身的舞蹈知识和舞蹈情感，便于自身舞蹈表演与舞蹈创作。教师要重视舞蹈文化的教学，采用创新的教学模式，让学生能从中感悟到丰富的正面情感，从而可以使他们的内心情感得到发展和提升。例如，在完成民族舞的基本动作和芭蕾舞基本手位的教学后，根据学生的学习状况平均分成若干小组，并选出小组长，让各个小组自行编排舞蹈，一周后在课堂上进行表演。还要求学生在编排和练习舞蹈的过程中，记录下自己的心理感受和参与行为。在各个小组正式表演时，教师主要承担拍摄和拍照的工作，记录下每个小组的学生的表现，并由学生选出表演优秀的照片，进行集中展示，向学校申请可以在校园文化展示栏中进行展示。这样的方式，就为学生营造出浓厚的舞蹈文化，能够带动每一位学生积极地学习舞蹈、表演舞蹈，激发内心的情感，充分展现自己的艺术能力。

四、总结

中职学校学前教育专业中，舞蹈教学是重点教学环节，教师必须引用新颖的教学方式，尊重学生的性格特点、学习能力的差异，鼓励学生大胆地创编舞蹈，提高学生的想象力和艺术表现力，促进每位学生的全方面提高，进而让他们能在今后的幼教工作中发挥出自己的才能，教育好每一位幼儿。

参考文献：