古典园林设计论文大全11篇

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中国古典园林的发展在一定程度上起源于文人墨客及士大夫阶层对于世事的感悟与态度，避世及享乐的意识促使这2个阶层热衷于构筑“不出世既赏世”的园林形式。阶层的态度导致其意识领域的开放，使其十分重视意境及韵味，对诗画意境的追求也体现在造园态度上，追求“多方胜境，咫尺山林”般的境界。中国文人画作的特点在于写意，与西方写实相比，更多地表达了一种超脱原貌的精神，这种“开高轩以临山，列绮窗而瞰江”的情怀在园林中的体现，成为了中国园林的特点——源于自然，高于自然，虽由人作，宛自天开。通过各种身心的感受营造整体环境，来更进一步感受这种自然之美，如拙政园中的留听阁（取意留得残荷听雨声）和听雨轩（取意雨打芭蕉），留园中的雪香云蔚亭（来源于味觉的感受）等。

1.2形式的表达

中国古典园林的一大魅力在于其独立性及不可复制性，留存至今的不论是皇家园林还是私家园林都有其各自的特点，根据造园的目的、造园人的心性及造园立意的不同，各自拥有独一无二的风格特色。如网师园精巧幽深、典雅隐逸的宋代园林；拙政园平淡疏朗、旷远明瑟的明代风格；留园布置精巧、奇石众多的清代风格。

1.3空间的利用

园林中的不同空间布局与利用呈现出园林之间迥然不同的风格。如同借由空间的丰富组成形式，在园林整体环境构成中产生引导的作用，廊的运用常具有明显的引导意味，将人们引致某个特定景物的所在地。又如利用地形的起伏，在整体垂直立面空间中增强韵律感，亭、廊和榭在立面空间中此起彼伏，再利用建筑本身的轮廓线造成水平面上视觉的叠加，极富变化容易留下深刻的印象。再者景物虚与实使得空间渗透效果十分显著。利用障景、漏景，隔景等手段进行分隔空间的处理，在分隔的同时又使其相互连接和渗透。在密集的景物中产生丰富的变化，曲折幽深却又不显闭塞。

2古典园林建筑类型

随着园林的逐渐发展兴起，人们对于建筑的要求已经不仅仅局限于住房，在这样的形式下产生了类型丰富的建筑，如堂、厅、楼、阁、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥等。人们赋予了每一种建筑形式不同的内容加以区分各自的功能。例如，堂，一般是一家之长的居住地，也可作为家庭举行庆典的场所；楼，一般用作卧室、书房或用来观赏风景，本身也可作一景；榭，一般都是在水边筑平台，用以观赏为主，又可作休息的场所；亭，体积小巧，造型别致，供人休息、避雨。屋顶的形式多变、类型丰富是古典园林建筑的一大特色，各种屋顶运用不同，表现的效果也不同。例如，庑殿顶因其造型大气和装饰精巧多见于皇家及寺观园林；歇山顶因其屋脊灵巧富于变化在园林建筑中最为常见；硬山顶样式简单，是人字形屋顶的一种；悬山顶形式较为多变，也是人字形屋顶的一种；卷棚顶线条较为平缓，缓和建筑的耸立感；攒尖顶因其灵活轻巧多用于体量较小的建筑，平面形式多样。在这些屋顶形式的基础上，造园者又在屋顶上加盖一层，形成重檐，较于单檐屋顶更显庄重大气，二者的组合搭配提升了建筑的可观性。

3现代园林中对古典元素的运用

现今的园林建设涵盖的范围越来越广，但不论在哪种形式的园林形式中，古典园林的应用已经成为不可或缺的一部分。住宅区、公园及街道绿化中，几乎都可以看到其中包含的中国古典园林元素，如仿古建的亭台、牌坊等，但在这些古典元素的运用中很大一部分没有美感和协调感。

3.1“疏忽”的意境

中国古典园林对于国人的吸引力在于古人的风骨情操和对意境的追求，园林不仅仅是庭院和建筑，更是一种处世的态度和对情感的抒发。现代园林中的古典园林要素仅留于表面形式，疏于空间格局规划布置，遗漏园林建筑的的构造技艺。造园者的意图已经不再以景喻情、思境相偕，更多的是迎合实际住宿和游玩的美观需求。这种本因精神与自然欲求而产生的古典园林，现在已经仅仅成为人们对古人安逸生活的猜测和向往，在现代园林中的出现也只是一种祭奠和怀念。

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2古典园林设计手法的“隐性传承”

相对于古典园林设计手法的显性基因,其隐性基因潜移默化的渗透于当代景观设计中,是不可视的,内涵的外在感观性的遗传过程,包括崇尚自然的观念、和乐的人本思想,“天一”“师法自然”的哲学思想,“相地合宜”的造园手法,整合系统的思维与“意境”的审美精髓等,不仅继承与发展了传统品性、保留场所精神、认同地域文化,也延续了传统建构逻辑与历史文脉。看似无序无形,实则蕴含着隐形的秩序与逻辑,是一个民族内在精神品质、哲学思想,文化内涵的物化图像,并通过集体无意识的文化积淀作用于本土设计师与使用者,而这也是缺乏文化底蕴的外籍设计师无法企及的。长久以来,消费主义与视觉至上的审美思想成为主流文化,使得古典园林设计手法的“隐性基因”被忽视,其实它在现代化进程中不断嬗变,并无处不在,从未离开,只是隐藏在现代元素中不被识别。由本土设计师营造的现代欧式主题景观其实也无意识的渗透着古典园林隐性基因,在欧式符号与片段的视觉形式下隐现着传统建构逻辑、审美内涵与场所精神,空间秩序的表达相对于欧式园林的秩序井然,更为含蓄,这正是集体无意识所隐藏的巨大力量。例如深圳黄埔雅苑居住区景观设计,虽然是欧式主题景观,但是整个园林视野通透，内外交融，小中见大,闹中取静。尽管欧式景观元素随处可见,鸟瞰其中发现古典园林的建构逻辑仍隐藏在整体居住区景观空间、相地、造山,理水的设计手法构成了虚实对比,承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间秩序。

不同于西方园林的直白,欧式凉亭,整齐划一的植被结合曲折的溪流,蜿蜒曲折的休闲步道,空间高低起伏,亭台水岸,步移景移。局部微地形隐喻着古典园林的模山范水,这样的“欧陆风”并不是所谓的“中国性缺失”,在古典园林的隐性基因建构框架中,将西方的轴线秩序与传统的自然含蓄并置,不仅营造了适合当展的自然宜居景观环境,同时以为渗透着传统的场所精神与审美价值观,从而使古典园林设计手法的生命力不仅未被现代化所代替,反而静静的绽放在现代景观设计中,熠熠生辉。从意识形态来讲,古典园林设计手法的“隐性传承”,其根源是荣格创造的集体无意识概念,这是一种与生俱来的深层无意识。“集体无意识的层次是不自觉的,它包含着连远祖在内的过去所有各个世代累积起来的那些经验的影响。”其形成的根本原因是由于后天的人群或种族所生活的共同环境,即具有社会文化场所性的环境,它包括一切室内,室外的人造环境和自然环境。这种环境的根本特征是舒尔茨所谓的“场所精神”,它造就并延续着存在于人的精神层面最深处的集体无意识及其原型。传统的集体无意识包含着千年蕴育积淀而成的寻根性、归属感、文化地域认同感、审美偏好,民族精神凝聚力等,它与生俱来并潜移默化的影响着社会生活。而园林是集生活、历史、文化为一体的综合艺术,古典园林中的建构逻辑与“意境”的审美理论源自于集体无意识的传统文化积淀,因此含蓄内敛而又融情入景的意境体现,激发使用者产生精神共鸣,从而获得愉悦的园林景观体验。

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2古典园林的营造手法

2.1崇尚自然

中式园林讲究崇尚自然，讲究的是把人工美与自然美整合到一起，达到水融之境界。让观者欣赏到“天人合一”佳作的同时，感受到建造师们对自然的崇尚。要做到此点，务必要协调好建筑与自然景观之间的主次关系，使园林在时间与空间上实现完美地衔接，既可以体现出中国古典园林的淡泊与含蓄，又可以让世人看到四季不同的风姿，自内心深处开始崇尚自然。

2.2移步异景

对中国古代园林与建筑的处理，关键是空间上的艺术处理。尤其是江南，基本都是私家园林，面积是有限的，要想让此园林呈现出秩序井然、视野开阔的艺术效果，要借助于多种多样的组景方法，比如苏州的“拙政园”，其设计的经典就在于借用了“北寺塔”之景。北寺塔高耸而美丽，辉映在“远香堂”到“倚玉轩”再到“凌波曲桥”之间，让观者感受到无限生机，难免心生敬意。此外，凭借着添景、漏景等绝妙的设计手法，让传统园林美不盛收，置身其中，移步异景时，感受到它的妙趣横生。

2.3筑山理池

俗话说得好，山有脉即贵，水有源则贵。实现了脉源融汇贯通，就会满园生动起来。古代园林师们，就是从自然的山石之中提炼出了形态，并将其神韵融于园林山石当中，使其自成一景。水体是除山石外的一个重要自然元素之一，园中无水便不成园。在传统园林建筑中，组景离不开山石、植物、建筑的相互组合，才能达到诗情画意的效果。2.4植物配置中国古典园林植物配置，讲究因地制宜，且取法自然，使花草依然可以展现出人性化的内涵。在配置时，务必要讲究三美：色彩美、姿态美、香味美。通过自然的色泽、优美的姿态、迷人的花香来展示园林的清幽、自然。让植物丰富园林的建筑，为其增添了诸多生机，比如苏州拙政园的“听雨轩”，就是借助于琵琶、残荷，实现了与建筑的遥相呼应，人们听到风雨拍打琵琶、残荷的声音，即刻会感受到园内充满了生机，享受到大自然般恬静。

3古典园林空间营造手法在当今景观设计中的应用

当代人的审美标准随着时代的发展而发生了变化，对于园林的建筑，既要美丽实用，还得功能齐全，所以传统的中式园林建筑再也无法直接指导当代园林建筑了。可是，古老园林的构成元素———山石和水体等还是必不可少的，还有些借景等设计方法依然会被当代园林的设计建造者们所借鉴。当代园林设计者追求的是简洁、合乎目的，注重的是功能和使用，这与传统园林注重观赏性，强调装饰性是完全不同的。当代的造园思想先进了不少，其设计方法也丰富了许多。不但要讲究视线上的合理，还要进行明确的空间划分，要的就是美观实用，这一切都体现出了传统园林的时代延续性。由此可以看出，“新中式”风格贯穿于现代园林的建造之中，在设计与建筑中体现出来的时代潮流、传统文化与现代时尚元素完美结合，融入其中的现代设计语言等均属于“新中式”的特征。以苏州博物馆新馆为例，来感受“新中式”的风采，此建筑为现代与传统、美学与功能完美整合的典范，它的“白墙黑瓦”与周围的环境协调相映，又把中庭的粉墙、假山背景同曲折蜿蜒的廊桥、周围建筑，巧妙地组合在一起，宛若一幅出尘脱俗的水墨画。多边形的漏窗设计被运用于建筑的内部之中，巧妙地把室外的美景拖到了室内，使建筑不再受空间的限制。不管是建筑的形态，还是色彩的搭配，新馆的设计师们都尊重传统和历史，采用新的材料，运用了新的思维，却诠释了古典园林的诗情画意，并且借助于古典园林的设计方法，结合现代的时尚元素，实现了拙政园与新馆的完美过渡。

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中图分类号：K928.73文献标识码：A 文章编号：

一.前言

低碳经济是采取超低能耗，很低的污染量，很低的二氧化碳排放量等指标来衡量现代经济发展的一种绿色发展理念。是人类自从工业发展繁荣以来，面临着严重的能源短缺问题和高负荷的环境污染问题的背景下一次经济发展理念的重要转变，是思想领域的一次变革。

低碳经济下园林的设计的核心是采用先进的能源技术和技能减排技术，从对城市园林的设计，材质，结构等方面实现重要转变，通过对园林设计材料，园林施工工艺，设备的选择，减少使用甚至是不使用石化能源，材料的消耗，从根本上降低能耗，降低二氧化碳的排放量。相对于传统的园林设计，在低碳经济下的园林设计将会从园林整体的规划，园林施工材料，材质的的选择等一系列程序上，围绕以最少能耗，最低二氧化碳的低碳核心，最大程度的实现园林设计的生态环保功能和经济社会效益。

二.低碳园林设计的原则

1．尊重场地

尊重场地是园林设计中更好演绎区域特色的基础，要在综合考虑到整个园林区域场地的特征，经济，文化，历史等各方面的地域因素，从而在设计时候可以营造出良好的地域特色，创造出强烈的地区认同和归属园林文化，如此，在低碳经济背景下，进行园林设计时候，可以让原有的一些建筑物和花木得以保存，加强对一些乡土植被的采用，使得整个园林设计彰显出地域特色。

2．遵循自然规律，因地制宜，自然做功

在低碳经济条件下，在园林设计过程中，要在遵守大自然规律和生态平衡的基础上，使得整个园林工程工期缩短，建筑物更加稳固，长久。实施符合自然规律的巧妙设计，充分利用自然的自我修复功能，比如，在进行园林设计过程中，在建造园林水闸时，可以利用水流的方向和冲击力，将闸孔正对水流，如此，既可以保证水流能够正常从闸口流出，又可以大大减少水流对水闸地基的冲击力，有助于减少园林安全隐患，同时，有助于水闸质量的稳定，减少维修的费用。比如，可以利用水流的自然流动，通过一些细微的改动，让水流自然形成一定的瀑布，流泉等。

3．景观异质和因地制宜

景观的异质性是整个园林工程设计的重要性质，主要是强调园林设计过程中，园林景观在时空分布，变异程度，景观类型等方面的独特性和差异性，在低碳经济环境下，要据园林的不同功能，不同的风格特色而采取不同的设计方式，即使是同一种景观构成因素，也可以因为园林类型的不同，功能的不同而采取差异化设计，如此可以让园林之间存在着一定的差异性，符合景观飞异质性，如此既可以满足居民求新求异的观赏心理，又可以促进整个园林设计的创新。

4．彰显自然，生态和谐

园林景观规划设计的最重要目的之一便是要促进整个城市的生态平衡。在进行城市园林景观规划设计中，要在尊重原有自然风貌的基础上，采取科学合理的措施对各种景观进行规划，科学处理建筑，人，绿化植被之间的关系，设计施工不得破坏原有的生态系统，绿化苗木选择应按三季有花、四季常青来设计，乔、灌、花草复式栽植，设计施工中应模拟自然生态进行布置，讲究乔、灌、草的科学搭配，创造“春花、夏荫、秋实、冬青”的景观效果。保持整个绿化生态系统的平衡，促进人与自然的和谐相处。同时，也可以一定程度上加强城市生态环境的自我修复，维护区域生态的平衡。

三.低碳园林设计的方法

1．雨水储蓄利用

保持和修复自然界的水循环将成为低碳园林设计的重要目的之一。一方面，大量的雨水随着市政管网白白流失；另一方面，大量的景观用水来自于洁净的自来水。建立区域性的雨水利用设施，实现“就地滞洪蓄水”是解决城市雨水供求矛盾的有效途径之一，也解决了园林景观与植物灌溉用水问题。园林构筑物可以通过形式的巧妙构思达到增汇的目的。园林建筑采用半地下、地下或底层架空的设计，以及墙面、屋顶立体绿化，增加绿化面积或绿地面积，同时提供多种建筑设计风格，为人们提供不同的观景视角，形成独特的园林风格。地下与半地下园林建筑也使建筑在冬夏季的能源消耗减少，达到减排效果。

2． 污水净化循环

城市污水净化循环问题亦可以通过园林景观的设计，借助自然的力量予以解决。具有净化功能的人工湿地系统可以设计成污水处理地。将城市污水排人湿地系统，配合植物根系以减缓水流速度，利用多层异质土壤对悬浮物进行拦截沉降，促使杂质的沉淀和排除，并在湿地中种植具有净化功能的植物，如芦苇、千屈菜、小香蒲、花叶芦竹等，以有效地吸收过滤水中的有毒有害物质。

3． 选择建造材料

降低碳排放量的最直接方法就是通过选择碳成本低、耐久度高、后期维护少以及可以进行循环利用的材料进行园林建设。选择本地或就近材料，通过降低运输成本来减少碳排放。尽量采用木材、竹藤等“低碳”材料，少用钢材、玻璃、水泥等“高碳”材料，减少园林建设中的碳成本。

4． 植物增汇措施

增加碳汇措施包括2个方面：①增加绿地容积率(绿量／单位面积)。绿量是指所有生长植物中茎叶所占据的空间体积，是单位面积上绿色植物的总量。具体措施是提高绿地面积、建设屋顶花园、发展立体绿化，如种植绿墙、藤架种植、悬挂种植等。②注重不同植物的固碳能力，通过合理配植提高绿地容量，创造多样性的景观，提高植物群落的整体固碳能力，营建低碳园林。据试验，不同类型单位土地面积上固碳释氧能力表现为：常绿灌木>落叶乔木>常绿乔木>落叶灌木；速生树种高于慢生树种；低龄树高于老龄树。

四.结束语

在低碳经济条件下，对城市园林进行科学规划设计，是促进我国城市化建设朝着规划化方向发展的重要动力，是提高居住城市居民生活水平，改善生活环境，提高生活质量，提升生活品位的客观要求，也是促进我国生态文明建设，节能减排，降低能耗，减少生态环境破坏，维护生态平衡，实现可持续发展战略的重要举措。在低碳经济条件下，加强对园林景观的科学规划设计，从整体出发，重视细节，因地制宜，本着生态和谐，自然归真的原则，由点到线，由线到面，由平面到立体等多视角设计，实现既追求设计规划的新颖独特，又具有地方特色，既满足人们需求，同时也符合低碳经济趋势，促进生态的和谐。终目的。

参考文献：

[1]骆国文 浅谈低碳经济下园林设计 [期刊论文] 《现代园艺》 -2012年6期

[2]郭文河 论小区园林设计对人居低碳生活的重要作用 [期刊论文] 《城市建设理论研究（电子版）》 -2012年15期

[3]杨柳 探究中国古典园林石景艺术的现代意义 [学位论文]2006 - 湖北工业大学：艺术设计学

[4]张丽梅 基于文化特色的公园绿地夜景照明研究 [学位论文]2010 - 山东农业大学：园林植物与观赏园艺

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1引言

我国传统文化源远流长、博大精深，又有四大文明古国之一的美称，历史文化如同一块瑰宝传承着人类智慧诞生的艺术结晶。伴随着时代的进步，园林景观设计行业炙手可热，促使更多的设计家在现代园林基础的创作上注入传统的古典元素，用别具一格的眼光采用经典的元素，把现代园林的建设和传统文化合二为一，展现了别致的景观风格，打造出不一样的中国风设计，这既成为现代园林景观设计中闪耀的光点，又为中国文化的传播起到了重要作用。

2有关我国传统元素的概述

我国的传统元素的构成源于中国上下五千年的艺术文化，在园林设计中，传统元素是由中国文化不断演变而诞生出的外化形式，例如，我们熟知的皮影、剪纸、书法、绘画、雕刻、八卦等各类传统符号。中国传统元素讲究刚柔并济、寓意吉祥、内涵深厚等特点，更多的传统元素离不开儒家和道家文化的熏陶，在融入传统元素设计的同时，应兼具中儒交流的精髓和实际的文化习俗，让传统元素走在顶端的同时又能接地气，充分体现本土文化风气。我国古代遗留下的园林建筑都有鲜明的特征值得我们探讨分析，例如，在朝为官，豪放有志者则偏好大开大合的园林设计，具有贵气满堂的气息；功名不达，力不从心的文人雅士，则追求园林中的意境之感，诗情画意是少不了的；腰缠满贯的商人，则偏好园林的设计一定要富贵化、吉利化，多用牡丹、静水等表明他们向往富裕、宁静的生活[1]。

3现代园林景观设计的现状分析

在重视传承历史文化的今天，独特的个性设计是现代园林形成追捧的热潮。中国传统文化元素琳琅满目，把这些传承经典的古典元素融入现代园林设计中，既可以直观地展现传统文化历史，又使打造后的园林彰显古色古香的韵味，透露出传统文化的丰厚底蕴。虽然目前的园林景观设计已达到了较好的层次，但在长期发展过程中依旧存在一些问题，其中最主要的问题是设计风格太大众化，模仿成分过多，设计个特性化的点太少，与人们生活实际的要求南辕北辙。产生这种现状主要有2方面原因：（1）目前，很多园林设计者过于崇洋，为了追求国际热潮，把在国外学到的设计理念强行注入中国园林设计中。盲目地效仿只会与原设计目标适得其反，特别是大草坪和欧陆风等设计，完全是照搬过来的设计方案，并没有真正地结合实际环境和人们的需求，导致设计的作品并没有耳目一新的感觉，反而缺乏特色理念，严重阻碍了园林景观设计的未来发展；（2）部分设计师有考虑传统元素在园林景观中得以体现的意识，但缺乏对它的重视性和探讨性，加上缺少方法，仍旧只是模仿和照搬，同样的传统元素一直被重复使用，最终出现的作品缺少灵魂和风格让人敬而远之[2]。

4我国传统元素在园林景观设计中的运用

中华民族的历史长河源远流长，包含的艺术成分花样百出，例如，汉字、书法、绘画、雕刻等，传统艺术的形成包含了中华民族每一个子孙的智慧和热情，这些伟大的设计与园林景观元素的融入有着千丝万缕的关系，从精致小巧的私人别院，到自由磅礴的皇室园林，从委婉秀丽的南方园林到大气庄严的北方园林，都淋漓尽致地绽放出传统文化富含的底蕴。特别在技术发展、科技进步的现在，园林景观设计中传统文化元素的应用尽展风姿和魅力。

4.1把握好以主辅调的设计原则

在执行设计原则时，应以中国元素为主调进行设计，突出园林景观传统化的整体特征，在更多的西方元素中体现传统元素。中国与西方的文化差异还是很大的，西方主要以神圣的神本思想为主，着重凸显的是人文精神；而在中国，传统文化主要以彰显人与自然的协调性为主，以和谐为美。因此，在园林景观设计上，我国的设计手段更应以实效性为目标，在设计作品中能充分展现传统风情。在执行设计原则时，应以中国元素为辅调设计。传统元素不仅是单纯的理论上的展现方式，更多的是表现出实质性的效果。在我国园林设计中，设计师讲究“虚实结合”，设计上更多会采用树叶、鲜花等做辅助陪衬，体现虚与实交叉呼应的情境，以虚实配合、主辅搭配的表现手法展现出情境汇合的美妙场景，不仅让人更留心这一景的美，更能身临其境地触碰到传统元素的存在意义[3]。

4.2设计理念与传统蕴意相符合

中国古典园林的设计讲究对环境、场景、意境的青睐，每一个小小的细节的设计或许都与古文诗词、水墨绘画息息相通。在园林建筑的设计中，大多数设计师会采用中国国画中留白这一技术手法，便给园林增添了几份诗情画意。例如，在河流边斑斓多姿的花丛中正有一处小亭亭亭玉立，河流便正是这次设计中的留白，让我们不禁想到“江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰”这一美轮美奂的场景。由此可见，园林建筑与传统文化的融合正是抒写诗情的好策略。

4.3传统色彩渲染出中国特色的园林景观

在中国颜色史中，颜色可谓是变化莫千，中国画中很多颜色的名称都是以常见的植物外观色命名，直观地展现水墨画中颜色的韵意，同时也代表着传统文化的斑斓色彩，例如，石青、朱砂、曙红、珞黄等都是园林设计中常见的色块运用，色彩的搭配与建筑物的嵌入正是构建出别具一格的景观的重要成分，根据每个园林景观的历史文化、风土人情、周围建筑等因素，选择不一样的代表性色彩，打造出喜庆、清凉、热闹、严肃等各种景观氛围。例如，地标性建筑物的亭台楼阁适合运用红、黄、蓝这种暖色调呈现出积极向上、祥和的视觉感受，再利用靛青作辅调对柱子、墙壁或者装饰物进行设计，起到画龙点睛的效果。

5结语

综上所述，伴随着经济全球化，中国历经几千年的生活习性、思想理念、文化创作正是冲击着现代设计的一道清渠。在设计过程中应把握以人为本的和谐体系，顺应可持续发展、文化保护的相关政策，在造景手法上要懂得取舍，多采用传统与现代技术相结合，迎合中国人的审美特点生活习性，拿捏当下的审美观点，根据市场需求，制定贴合中国式生活、审美情趣方面，打造中国式情景交融的传统景致。

【参考文献】

【1】凤秀娟.针对园林景观设计中存在问题的分析[J].四川水泥,2016(11):326.

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园林植物是园林工程建设中最重要的材料。植物配置的优劣直接影响到园林工程的质量及园林功能的发挥。园林植物配置不仅要遵循科学性，而且要讲究艺术性，力求科学合理的配置，创造出优美的景观效果，从而使生态、经济、社会三者效益并举。园林植物种类繁多，形态各异，丰富多彩的植物材料为营造园林景观提供了广阔的天地。园林植物在园林建设中的运用主要有这几个方面：利用植物构成各种空间类型，利用园林植物表现时序景观，利用园林植物创造观赏景点，利用植物烘托建筑、雕塑，或与之共同构成景观，利用园林植物进行意境的创作，利用园林植物形成地域景观特色。

1利用植物构成各种空间类型

植物本身是一个三维实体，是园林景观营造成中组成空间结构的主要成分。枝繁叶茂的高大乔木可视为单体建筑，各种藤本植物爬满棚架及屋顶，绿篱整形修剪后颇似墙体，平坦整齐的草坪铺展于水平地面，因此植物也像其它建筑、山水一样，具有构成空间、分隔空间、引起空间变化的功能。

2利用园林植物表现时序景观

园林植物是一个“活”的景观，随着季节的变化表现出不同的季相特征。春有繁花，夏有绿荫，秋有硕果，冬有虬枝。这种盛衰荣枯的生命节律，为我们创造园林四时演变的时序景观提供了条件。根据植物的季相变化，把不同花期的植物搭配种植，使得同一地点在不同时期产生某种特有景观，给人不同的感受，体会时令的变化。

3利用园林植物创造观赏景点

园林植物作为营造园林景观的主要材料，本身具有独特的姿态、色彩，风韵之美。不同的园林植物形态各异，变化万千，既可孤植以展示个体之美，又能按照一定的构图方式配置，表现植物的群体美，还可根据各自生态习性，合理安排，巧妙搭配，营造出乔、灌、草结合的群落景观。论文格式，景观特色。

就拿乔木来说，银杏、毛白杨树干通直，气势轩昂，油松曲虬苍劲，铅笔柏则亭亭玉立，这些树木孤立栽培，即可构成园林主景。而秋季变色叶树种如枫香、银杏、重阳木等大片种植可形成“霜叶红于二月花”的景观。许多观果树种如海棠、山楂、石榴等的累累硕果呈现一派丰收的景象。论文格式，景观特色。

色彩缤纷草本花卉更是创造观赏景观的好材料，由于花卉种类繁多，色彩丰富，株体矮小，园林应用十分普遍，形式也是多种多样。既可露地栽植，又能盆栽摆放组成花坛、花带，或采用各种形式的种植钵，点缀城市环境，创造赏心悦耳的自然景观，烘托喜庆气氛，装点人们的生活。

4利用植物烘托建筑、雕塑，或与之共同构成景观

植物的枝叶呈现柔和的曲线，不同植物的质地，色彩在视觉感受上有着不同差别，园林中经常用柔质的植物材料来软化生硬的几何式建筑形体，如基础栽植、墙角种植、墙壁绿化等形式。一般体型较大、立面庄严、视线开阔的建筑物附近，要选干高枝粗、树冠开展的树种；在玲珑精致的建筑物四周，要选栽一些枝态轻盈、叶小而致密的树种。论文格式，景观特色。论文格式，景观特色。现代园林中的雕塑、喷泉、建筑小品等也常用植物材料做装饰，或用绿篱作背景，通过色彩的对比和空间的围合来加强人们对景点的印象，产生烘托效果。园林植物与山石相配，能表现出地势起伏、野趣横生的自然韵味，与水体相配则能形成倒影或遮蔽水源，造成深远的感觉。

6利用园林植物形成地域景观特色

由于植物生态习性的不同及各地气候条件的差异，致使植物的分布呈现地域性。论文格式，景观特色。不同地域环境又造就了不同的植物景观，如热带雨林及阔叶常绿林相植物景观、暖温带针阔叶混交林相景观等。论文格式，景观特色。

根据环境气候等条件选择适合生长的植物种类，营造具有地方特色的景观。各地在漫长的植物栽培和应用观赏中形成了具有地方特色的植物景观，并与当地的文化融为一体，甚至有些植物材料逐渐演化为一个国家或地区象征。运用具有地方特色的植物材料营造植物景观对弘扬地方文化，陶冶人们的情操具有重要意义。

参考文献：

[1]唐学山李雄曹礼昆.园林设计.北京：中国林业出版社2001

[2]卢仁，金承藻.园林建筑设计.北京：中国林业出版社，1998

[3]王晓俊.风景园林设计.江苏科学技术出版社，1995

[4]宗白华等.中国园林艺术概观.江苏人民出版社.2000

[5]彭一刚.中国古典园林分析.中国建筑工业出版社，1996

[6]（美）约翰·〔〕.西蒙兹著,俞孔坚等译.景观设计学——场地规划与设计手册（第三版）.北京：中国建筑工业出版社

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George Santayana将现代美学流派分为三种，感觉美学（Sensory Aesthetics）、形式美学（Formal Aesthetics）、象征美学（Symbolic Aesthetics）。感觉美学侧重人的内省分析（李道增， 1999：163）；形式美学建立在符号论的语构模式，即美是由产生美的形式的必然结果；象征美学来自对环境所表达的含义引起人们的愉快联想，对环境符号的自我认同。美学标准的分流使古典艺术走下了神坛，不再奉行一种静态的、优美的、符合经典构图的形式。艺术作为客体的规范化，转向对审美主体的主观认知过程。美的标准不是一种教条，不只是对具体美好事物的描绘，人类对美感的逐步认识过程，成为现代艺术逐步剥离的审美源泉，成为追求美的每一个艺术片断，引发了各种门类的艺术表现。就是说艺术从静态的美学形式变成对美的动态认识过程的重视。就像黑格尔强调生命是一种变化过程，其实质就在这变化过程本身。园林艺术不能只是成为一种被“异化”的目标，不只是要拥有一片按“美的形式”设计的街道花园，一座喷泉。美的园林艺术意义在于营造自然的户外生活本身，使人感受到美好的形式下蕴藏的自然与人的和谐之美。 

2形式多变的绿地园林设计作品 

城市园林景观艺术作为一种社会存在和文化形态，不可避免地带有当代艺术多元化的特征，受到其他文化艺术形态的影响。对当代园林多元化的空间表现，基本上可从园林文化、社会秩序、自然生态三个主线出发，设计师凭着对社会现实的观察，要么遵从，要么扭曲，要么折中，传统园林的艺术风格与现代艺术全球化的浪潮不断碰撞出火花。麦克哈格的生态分析理论、彼得·沃克的极简主义构图、施瓦茨的波普艺术手法，丹·凯利的规则式网格园林，巴拉干的色彩构成，哈格里夫斯表现非常态自然过程（暴雨、台风）的张力，是符合20世纪60年代生物多样性理论催生的文化多元化，导致90年代追求个性张扬的各自表述艺术潮流的。 

园林美学意义的扩展，使评价园林艺术的美不只局限于园林空间的经典构图。西方文艺复兴确立的黄金分割与透视审美标准，到法国古典主义园林时达到了极点，一切都是经典审美规范产生的形式。一直到英国风景式园林的崛起，用自然美逐步取代了人工美。到了现代，自然风景式园林脱胎于风景绘画的构图美，又被现代园林艺术视为古典，审美标准被机械的人工美感所代替。园林设计师更是被现代主义的审美信条所激发，穷尽人工的形式，把园林当成一种生产线上下来的产品，有明确的线条、功能，充满机械僵硬的形式、质感。到了80年代后现代主义风尚流行起来，园林还是表现着较多的人工造型，但是有了许多的不确定空间构图，怪异的符号和线条扭曲错织在一起，反映出园林设计师内心深处对人工形式与自然形式审美标准的错位与挣扎。特别是线形公共开敞空间的园林，多处在广告、建筑、汽车嘈杂的闹市当中，很多情况下设计师的心态也会被这些人工物的表现形式所左右，被这些流于表面的审美标准所驱动，将自然当成一种人工形式穷尽变化，拆解组合。 

在这些天才设计师的妙手下，线形公共开敞空间园林有了许多新的面具，市民也就在这些形式多变的园林空间里寻找大自然在膨胀大都市里留下的欢乐、叹息与希望，暂时抛弃各种时尚的念头，感受着自然与人之间和谐的根本命题。 

穆拉色（Robert Murase）擅以用各种石材塑造有意义的现代园林景观，其代表作是波特兰河滨公园日裔美籍人纪念广场（见图1）。在弯曲的园路边和斜坡上散置一些巨石，象征日裔的移民世界，美国人权法案“总统与国会道歉咨文”与其他祈求和平的日文诗词刻在其中12块石头上。“100株樱花呈两排列植于河岸草地上，春天美丽的花朵与粗糙沉重的石头形成对比，代表今天的美好与历史的沉重，警示后人不要让（二战）历史重演”（王向荣，2002）。 

哈格里夫斯对地形的塑造不同于那些风景如画的起伏微地形，他把早年观察到的龙卷风席卷地面的大自然的巨大张力隐喻在地形设计里，表现自然的动感、力量。在加州烛台角文化公园里迎着主风向在“风障土丘的中间切开一道缺口（见图2），顺应着风的主导方向，一直伸到水中，形成一个开敞的迎风口……为人们提供了一个用心灵去体味自然的场所”（王向荣，2002）。 

当人们迎着风道走向海边时，临近风口会感到强劲的风拂面吹来，海面视野逐渐张开，海的感觉越来越明显。回首望去，走过的狭道像是风的通道，大海是被强风带过来的。风之门的设计意念要使用的人意会才行，不是形式的构图，有“禅”境的顿悟（见图3）。 

将地形塑造与现代艺术思潮紧密结合的高手还有玛莎·施瓦茨，她将女性特有的细腻和对时尚文化品位与园林设计艺术综合在一起，通过她深厚的艺术背景，把地形设计变成了波谱到达达主义“时装”的演出。联邦法院大楼前广场隆起的23组水滴形草丘象征着当地一种“drumlin”地形（王向荣，2002），上面种植小松树。实际广场底下是停车场，种植池只能高出地面，施瓦茨的设计巧妙地应用象征手法将高出地面的种植土与当地有特征的地形联系起来，解决了种植功能问题，又达到艺术创作目的，放置在地上粗壮的原木也象征着当地木材工业（见图4、图5）。

美国景观大师哈普林认为在都市环境中按自然体验来设计，就要将自然抽象，而不是简单的抄袭。哈普林在高速公路公园用巨大的块状混凝土堆成错层平台，利用叠水瀑布“创造了一个水流峡谷的印象，将车辆交通的噪声淹没在水声中”（王向荣，2002）。哈普林构筑台地的材质是人工的，形态却是自然峡谷的抽象，奔流的叠水、瀑布仍是自然的趣味（见图6）。 

图6西雅图高速公路花园叠水设计 

园林设计师佐佐木叶二在横滨港湾地区海滨公园的地形设计时（见图7），用平行弧形起伏的地形重现了海边波浪层层叠嶂的形态，体现了他一贯坚持“把自然作为作品特色的主基调，……让人们充分体验到这个地区特有的自然景观与文化内涵”（章俊华， 2002）。 

在佛罗里达国家银行广场设计中，丹·剀利（Dan·Kiley）接受建筑师的建议，将整个外部场地用45米见方的铺装来铺满，模仿建筑立面的开窗模数，形成了场地整体的网格空间，网格是城市道路向场地西边河流的延续。每四条铺装石板的交头是透草的，草地仍然透过铺装，感觉上是隔而不绝（见图8、图9）。广场的道路系统是城市道路网络的延伸，四条贯穿广场的道路和两边的树形成更大的网格空间。广场内的水池、花园椅等设施均布置在网格边上，与植物、铺装、草坪塑造极富韵律网格空间，随意散布的800棵桃金娘树与不定时喷发的喷泉是广场上活跃的因素，与网格空间的严谨形成对比。夏建统评论道：“佛罗里达国家银行广场景观是最体现丹·剀利‘文脉—结构—韵律—神秘感’的设计过程”（夏建统， 2001）。 

3现代园林景观职能多元化推动设计市场的细分 

现代城市绿地多元化功能形成了相适应的市场需求细分，改变了以往认为园林就是绿化的单一市场概念。目前城市绿地园林功能首先在城市人文尺度上体现了传统与现代对话并存，如北京颐和园作为一个传统风格的皇家园林，仍然起到北京西郊山水公园和旅游景区的功能，对北京的城市环境以及旅游市场有着积极的贡献。二是城市旧城更新积极打造文化名片，往往是景观设计先行，改变了街道风貌形象，激发了地段的活力，进一步推动了整个旧街区的城市化发展，如上海新天地项目。三是城市规划论文绿地系统对在日益恶化的城市生态环境气候的调节发挥更大的作用，如目前热炒的海绵城市绿地设计理论，绿地的蓄水不仅补充城市日益降低的地下水位，也避免城市板结化后形成的内涝问题，进一步缓解了城市热岛现象。 

“我们只有一个地球”！面对城市建设给环境带来的负面影响，孟兆祯院士认为现阶段城市进入“生态环境建设阶段”，园林设计师要“以人造自然弥补城市原真自然环境的不足。……为人类保护大自然的生态环境和以人造自然改善城市的生态环境和景观”（孟兆祯，2003：77），这是当代中国园林设计师的天职，也是摆在园林市场面前的根本命题。 

城市绿地园林景观，有着自然的属性，也有人工的属性，体现自然的精神，也带着人文的意旨。但园林的艺术形式不能脱离自然的属性，人工自然是园林艺术的母体，不能离开自然的先决条件去谈艺术。城市绿地园林设计，例如街旁绿地与带状公园关系着城市生态廊道、市民日常户外生活环境的质量，虽然在公共绿地里分量很小，意义却很重大。特别是这两种绿地四周多是建筑，更可惜的是丰富的地形条件多被三通一平，给造景的条件最为苛刻，设计师更要以恢复改造自然生态环境为天职，在密集的空间里营造咫尺森林、悠然胜境的景观效果。 

中国现代城市绿地园林景观脱胎于传统园林空间布局、造型手法，带有现代艺术主观审美对城市公共开敞空间客体自然的重新塑造，不是自然景观的简单再现，更深入到人与自然之间和谐关系的探索，带有民族园林审美的理想与范式，也带有设计师的人格灵性，借园林景观表现“自我”。面对嘈杂、浮躁、奢华的社会，现代城市绿地园林景观更应表现出都市绿洲应有的宁静、清新、素雅，让人们劳顿的心灵有个轻松惬意的去处。缓坡、青石、草坪、流泉、绿树、鲜花、小径，传统的构园要素经过创意的组合，同样能体现新的园林形式，表达新时代艺术气息的园林意趣。 

空间造景的手法紧跟时代艺术思潮的发展，走向了市场多元化。当然，人与自然和谐共处的基本命题没有变。在这个前提下，城市绿地园林设计与城市规划、建筑设计一道，相互借鉴，共同塑造着城市街道绿地和绿道园林景观，营造着城市日常户外生活的场所。现代城市园林景观的艺术风格首先是表现自然美，同时带有民族地域文化的审美理想，也要表达设计师对自然和城市根本尺度的把握，借园林形式表现自我，以景生情，以情动人，达到形式与内容的统一，具有风格与人格完美结合的多元化魅力。 

4结论 

城市绿地园林是中国城市化进入绿色增长时代的市场热点，如何在大量急迫的生产任务中发展中国传统园林艺术，吸收国外优秀的理论和范例的经验，体现场所景观文化特征和改善生态环境，需要从业人员有冷静的心态，不要急于求成和急功近利，首先要有文化自信，勇于创新，因地制宜地设计与创作。中国城市绿地园林景观将借助市场的推手，以传统园林艺术为本，以园林景观塑造城市文化风貌，体现时代精神，切合市场的多元需求，给现代中国城市新型城市化带来绿色增长的新动力。 

参考文献： 

[1]李道增环境行为学概论[M].北京：清华大学出版社，1999 

篇（8）

中国园林与中国山水画被誉为“姊妹艺术”。从中国古典园林的发展来看，唐、宋以来，不少文人画家将绘画所描写的意境融贯于园林的布局与造景之中，特别是明、清两代，一些擅长山水画的文人画家成为了著名的园林设计者（如嘉定南翔占漪园为著名画家李流芳设计），而一些著名的园林设计者（如明代著有我国古代影响最大的一部园林艺术著作《园冶》的计成），也都擅长山水画。于是，诗情画意逐渐成为唐宋以来造园的主导思想，在这种主导思想的影响下，逐步形成了具有中国独特风格的山水画式的园林艺术。可见，园林与山水画关系之密切。下面我将从它们的起源及发展、特点等几个方面来探讨它们之间的关系。

1 起源及发展

1.1 中国古典园林

中国古典园林历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，而又多采多姿，极具艺术魅力，为世界三大园林体系之最。在中国古代各建筑类型中它可算得上是艺术的极品。在近五千年的历史长河里，留下了它深深的履痕，也为世界文化遗产宝库增添了一颗璀灿夺目的东方文明之珠。

据有关典籍记载，我国造园应始于商周，其时称之为“囿”。汉起称“苑”。汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。画家参与造园，进一步发展了“秦汉典范”。北魏张伦府苑，吴郡顾辟疆的“辟疆园”，司马炎的“琼圃园”、 “灵芝园”，吴王在南京修建的宫苑“华林园”等，又是这一时期有代表性的园苑。隋朝结束了魏晋南北朝后期的战乱状态，社会经济一度繁荣，加上当朝皇帝的荒奢糜，造园之风大兴。在城市与乡村日益隔离的情况下，那些身居繁华都市的封建帝王和朝野达官贵人，为了逍遥玩赏大自然山水景色，便就近仿效自然山水建造园苑，不出家门，却能享“主入山门绿，水隐湖中花”的乐趣。进入了盛唐时代，宫廷御苑设计也愈发精致，特别是由于石雕工艺已经娴熟，宫殿建筑雕栏玉砌，格外显得华丽。“禁殿苑”、“东都苑”、“神都苑”、“翠微宫”等等，都旖旎空前。宋朝元朝造园也都有一个兴盛时期，特别是在用石方面，有较大发展。宋徽宗在“丰亨豫大”的口号下大兴土木。这期间，大批文人、画家参与造园，进一步加强了写意山水园的创作意境。明、清是中国园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件，如“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等等。私家园林是以明代建造的江南园林为主要成就，如“沧浪亭”、“休园”、“拙政园”、“寄畅园”等等。同时在明末还产生了园林艺术创作的理论书籍《园冶》。它们在创作思想上，仍然沿袭唐宋时期的创作源泉，从审美观到园林意境的创造都是以“小中见大”、“须弥芥子”、“壶中天地”等为创造手法。自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用，成为造景的主要手段。园林从游赏到可游可居方面逐渐发展。大型园林不但摹仿自然山水，而且还集仿各地名胜于一园，形成园中有园、大园套小园的风格。自然风景以山、水地貌为基础，植被做装点。中国古典园林绝非简单地摹仿这些构景的要素，而是有意识地加以改造、调整、加工、提炼，从而表现一个精练概括浓缩的自然。它既有“静观”又有“动观”，从总体到局部包含着浓郁的诗情画意。这种空间组合形式多使用某些建筑如亭、榭等来配景，使风景与建筑巧妙地融糅到一起。优秀园林作品虽然处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机。明、清时期正是因为园林有这一特点和创造手法的丰富而成为中国古典园林集大成时期。到了清末，造园理论探索停滞不前，加之社会由于外来侵略，西方文化的冲击，国民经济的崩溃等等原因，使园林创作由全盛到衰落。但中国园林的成就却达到了它历史的峰巅，其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国园林艺术从东方到西方，成了被全世界所共认的园林之母，世界艺术之奇观。中国造园艺术，是以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的目的。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。

1.2 中国山水画

中国山水画的历史，源远流长。山水画，是自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。但从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷（皆后人摹本）中的部分配景山水中可以领略到当时山水画的大致形貌，画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇叶子的银杏树。由此可见山水仍在部分的充当人物的衬景，以至于“人大于山、水不容泛”等不太协调的景象出现。有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰趣味。但是，此时的山水画理论已经基本成熟，“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达”，而且讨论了空间的表现，奠定了中国山水画的理论基础。画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，同时也出现了展子虔、李思训、王维、张璪、等一大批专画山水的大师。这些大师将山水画逐渐推向高峰。展子虔的《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽然还没有彻底摆脱装饰的味道，但写实能力已经有了极大的提高，很是能抒发作者的情怀，已能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。只是这时候的技法还比较古老、稚拙，没有具体而鲜明的个人风格。但是，不能否认山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。

从它们的起源与发展来看，中国古典园林起源更为早些，而两个的历史都很悠久，在中国古典园林的起源与发展中也谈到了山水画的出现，造园家与文人、画家相结合，运用诗画传统表现手法，把诗画作品所描绘的意境情趣，引用到园景创作上，甚至直接用绘画作品为底稿，寓画意于景，寄山水为情，逐渐把我国造园艺术从自然山水园阶段，推进到写意山水园阶段。唐朝王维是当时倍受推崇的一位，他辞官隐居到蓝田县辋川，相地造园，园内山风溪流、堂前小桥亭台，都依照他所绘的画图布局筑建，如诗如画的园景，正表达出他那诗作与画作的风格。苏轼称赞说：“味摩诘之诗，诗中有画：观摩诘之画，画中有诗。”而他创作的园林艺术，也正是这样。倪瓒在我国绘画史上是有名的山水画大师，出于他手的造园艺术品自然不同凡响，清乾隆南巡到苏州时，看了也称赞不已。这样我们就寻找到了可以共同探讨的突破口了，中国古典园林在其发展过程中不断影响着中国山水画的发展，伴随着山水画的不断发展和成熟，也促进了中国古典园林的不断完善和成熟，这就是它们相辅相成的地方，也正是它们相互的关系探讨所在了。

2 特点

2.1 中国古典园林

中国古典园林的特点鲜明，个性化强，主要有四个：①本于自然、高于自然；②建筑美与自然美的融糅；③诗画的情趣；④意境的涵蕴。

2.2 中国山水画

中国古代山水画的主要特点①要求创造情景交融的意境。②空间处理：采用“以大观小，小中见大”的手法。③表现手段（笔墨技法）上的鲜明特色。

从上面的分析的它们的主要特点看来他们同时都是强调自然的意境蕴涵，这样它们又有了共同的地方所在，也得出一个结论：它们的发展总是相辅相成的。

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3 系统分析它们的异同

3.1 相似点：

（1）艺术境界：情景交融的意境。两者追求艺术境界都是一致的。园林讲求“寓诗情画意于自然景物之中”，而山水画强调既要真实描绘自然景物，又要抒发作者的情感，可见，二者都要求创造情景交融的意境。

（2）含蓄美：两者都注重“含蓄美”。园林布局曲折自由，常用假山、小院、漏窗作屏障，适当阻隔游客视线，使人们几经曲折才能逐渐见到园内全貌，有柳暗花明又一村的感觉，这样游客感受到的意境更加含蓄深远。而好的山水画在表现手法上也要善于“隐藏”，注重“含蓄美”，如马远的《寒江独钓图》，画家只画了渔翁独钓的一叶扁舟，留出大量空白隐藏了大山大水，画面呈现一种空旷渺漠的境界，可谓“此处无声胜有声”。

（3）自然美：两者都强调自然美。园林以自然为美，植物配置不按直线排列，姿态自然天成，不受人工约束，而山水画表现树木花卉也讲究形态的潇洒自然，布局洒脱自然而忌讳刻板规则。

（4）虚实对比：两者都注重虚实对比。在园林中虚与实常表现为山为实，水面为虚；近景为实，远景为虚；景物为实，倒影为虚等许多景致的对比；而在山水画的画面上，景物是实，空白是虚；黑是实，白是虚；有色为实，无色为虚。

（5）借助文学艺术形式来增强自己的艺术感染力：在园林中，匾额、楹联点出周围风景的意境，而山水画中常题写诗词歌赋，增强画中意境的表达，可见两者都注重文学艺术形式来增强自己的艺术感染力。

（6）空间处理：小中见大。两者在空间处理上都采用“小中见大”的手法。园林常用假山、建筑、廊、墙来分隔空间，还采用借景的手法，在有限的范围内创造无限景色；同时，园林中的假山池塘，浓缩了大自然奇山秀水之美，漫步庭园树石之间，仿佛置身于山林之中，这与山水画“咫尺山水蕴千里江山”有着异曲同工之妙。

（7）与传统文化观念有着密切关系。两者都与传统文化观念有着紧密联系。山水画要求使自然山川和画家的意念合二为一，这是受到“天人合一”的哲学思想，儒家、道家思想的影响。而园林在山水、植物等自然景物之外，又引进了建筑、文学等各门艺术，把人工美和自然美巧妙地结合起来，它也是受到了天人合一的哲学思想，儒家、道家思想的影响，所以创造出了“崇尚自然而妙造自然”的自然山水式园林。

3.2 不同点：

(2)空间视觉艺术效果

通过上面的文字的论述我们更进一步了解了中国山水画与中国古典园林“崇尚自然，妙造自然”、 “外师造化，中得心源”异曲同工之妙。唐宋以来，不少达官贵人兼文入画家，将他们的生活思想及传统文学和绘画所描写的意境融贯于园林的布局与造景之中，于是， “诗情画意”逐渐成为唐宋以来中国园林设计的主导思想，到明、清两代，一些擅长山水画的文人画家成为著名的园林设计者，而一些著名的园林设计者，如明代著有我国占代影响最大的一部园林艺术著作《园冶》的计成，也都擅长山水画。在这种主导思想的影响下，经过长时间的实践，逐步形成了具有中国独特风格的，富有诗情画意的山水画式的中国占典园林艺术，并在世界园林史上占有重要的地位。

最后也不难得出结论，在历史的发展长河中，事物的发展总是相辅相成的，中国古典园林在很大程度上影响着中国山水画的发展，但是中国山水画的不断成熟，也很大程度上促进了中国古典园林的迅速发展，也正因为它们有着这样的关系，所以要探讨它们也不是一时一刻就能说的清楚的，而上面也仅仅是我个人的一些浅谈，由于资质的原因，不能很深刻的说明，不足之处还请见谅。

参考文献

[1] 周维权。中国古典园林史。北京：清华大学出版社，1999，13页、24—33页。

[2] 高晔利。中国山水画和西方风景画的比较（论文）。2003.

[3] 康育义。山水地质学与中国绘画。江苏：江苏美术出版社，2005，54—112.

[4]沈括著，胡道静校正。梦溪笔谈。上海：上海古籍出版社，1987，卷17第546页。

篇（9）

一、行业现状

现代意义的园林(landscapearchitecture)学科从19世纪50年展到今天已经有了更广泛的意义和要求,是艺术和科学的综合体，涉及了建筑、植物、生态、艺术、旅游、环保、地质、地貌、社会经济发展等等方面,需要设计者掌握和具有各个方面的综合素质。园林设计是非常严肃的专业工作，一个不专业、不符合规范、不合理的设计方案足以造成重大的生态环境的破坏。

由于目前我国园林设计市场的不规范性导致了设计者、设计单位良莠不齐的现象。首先很多的非专业的、无经验的、职业素质不高的设计者充斥着设计队伍。其次我国实行设计单位资质分级制，不同资质单位的专业人员配置，场地、硬件设备要求，工作的范围都有严格的规定。但是市场经济体制下各种专业人员的流动性很大，资质的高低或有无资质都不能准确地反映设计单位的工作能力。

由于这种不规范性导致设计市场的不平衡的竞争。设计单位之间经常以降低设计费率来拿到设计业务，本来设计费率已经取了国家规定费率的下限，这种不正常的竞争更使得设计单位雪上加霜，不堪重负。再加之业主经常要求设计任务在很短的时间内完成，使得设计单位、设计师不能够投入精力进行设计项目前期的充分论证，后期的施工现场指导，最终导致项目进度缓慢甚至破坏自然环境。

不平衡的竞争直接的受害者是中型的设计单位特别是无资质的新兴设计单位。因为大型的设计单位都是改革开放之前已经成立的国有单位，拥有很高的资质，在业主动辄追求高资质、境外设计师的情况下，占尽优势。但是这些单位毕竟是少数，数量上完全不能满足现今我国日益扩大的园林设计市场的要求，以及设计理论的创新。

由于园林设计规范、制度的不完善，使得设计单位在方案与业主单位发生分歧时，常为了单位的生存和设计资金按合同规定比较准时的回笼，难以坚持自己的正确意见，有时甚至变成了业主单位的制图员。同时由于设计单位不能有效的对施工材料、园林小品、灯具、苗木等园林产品的使用和项目竣工验收发表意见，常常使得很多不符合设计要求的产品进入施工中，影响了设计的最终效果。

在园林设计日益对自然环境、城市环境、生态系统产生重大影响的今天，规范园林设计行业已经成为亟待解决的问题。规范园林设计行业笔者认为主要包括园林师的培育、执业认证、管理，设计法规完善等四个方面。

二、园林设计师的培育

现在从事园林设计的设计师专业背景复杂，如：建筑、室内设计、环境艺术、艺术园林、园林建筑、园艺等等。在园林设计行业形成初期这样的现象比较合理。如：奥姆斯特德(Olmsted,FrederickLaw,SR.)是作家、自然资源保护论者，安德鲁·杰克逊·唐宁(Downing,AndrewJackson)是园艺师，哈兰·巴塞洛缪(Bartholomew,Harland)是规划师、市政工程师，西尔维斯特·巴克斯特(Baxter,Sylvester)是记者、活动家等等。但是在园林行业发展已经比较成熟的今天，我们更需要的是经过严格园林专业培育的职业园林师，我们的培育方式、内容等也亟需进行规范和改革。

2.1学科的规范

目前我国的园林专业在不同学校名称也不统一，有环境艺术、艺术园林、景观建筑、园艺、园林、风景园林、造园学、风景建筑、景园建筑、园林建筑等，甚至“造园林建筑艺术”等等，五花八门令人困惑。课程的设置也不相同，但毕业后都从事园林设计行业，这样不利于我国园林学科和环境建设的发展。其实教育部普通高等学校本科专业目录(1998)已经有明确的说明，园林(090401)属于环境生态类(0904)，农学(09)学科门类。全国自然科学名词审定委员会(1985)林学名词审定委员会1989年颁布的《林学名词》(1989)的行业规范也有了园林这一明确的规定。我们的各个高等院校应该规范的使用本科专业名称。

但是在进一步的深化研究教育的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录(1997)》上园林专业却不是作为一个完整独立的学科而存在的。在这份目录上与园林有关的仅有一个专业和一个方向，即：园林植物与观赏园艺(090706)属于林学类(0907)农学学科门类(09)，081303城市规划与设计(含风景园林规划与设计)。这与园林在现代社会经济环境中起到的作用和需要是完全不对等的。对此我们应该及时转变观念，规范园林学科使其成为一个完整的与建筑学,城市规划形成三足鼎立,缺一不可,相互无法替代的学科专业。规划师过于注重系统和规限，建筑师又过于注重个人创造以及争取规限内的自由，园林师将以其全方位的理论与实践能力消除空间的假定和不确定因素，推动多领域的合作。

虽然我们的现代园林行业起步比较晚，有着“国情”的限制因素，但这不应该成为改变的因素。我们的东方近邻已经做出榜样，走在了前列。日本在造园方面传承中国古典园林历史悠久，但是自1964年开始，其建筑学、城市规划和园林设计有了全面的发展。到1985年已经一跃成为此项研究的东方强国，开始输出自己的专业理论和技术，建筑学、城市规划和园林设计专业事务所发展到150家，从业技术人员达两千多名(1985年统计)。

2.2学制的完善

园林设计是专业性很强的综合体，需要经过严格的全面地专业学习。但是目前我国园林专业的学制和在校学习时间都不符合园林设计专业的要求。我国园林专业实行4年本科学制，一年级大概10月开学，四年级六月毕业，共计44月，期间约有5个月假期，理论上学生学习时间有39个月，约三年零三个月。但是实际上在我国是从二年级才真正开始专业课程的，四年级上半期结束课程，春节不到学生已经在为找工作而奔波了，实际上课时间只有23个月，不足两年。我们就不必说3年学制的园林大专生了，这么短的时间是根本不够的。笔者建议采用5年学制，并且保证专业学习的实际时间，才能切实的培养出比较合格初级园林师。

2.3教学方式的改革

目前我国的园林专业教学方式采用课堂的分科理论教育和实习的综合实践教育。由于资金的不足，一般只有2～3次实习，每次约半月时间，基本上是到一些风景区和环境比较好的城市如：上海、杭州、苏州、广州、深圳等去观摩，在教学体系中占比重较小。

对于园林这样实践性和综合性都很强的专业，这不到10%实习时间实在是微不足道，并且效果也并不明显。另外到企业去实践也不太现实。首先在有限的时间内不能在企业中学到比较综合的、全面的知识，因为企业的业务不能够保证在这段时间内是综合的;其次很多企业只是让实习的学生进行初级的描图工作，很难了解和掌握设计的全过程。

因此笔者建议采用5年学制，拿出30%～40%的时间进行大量的案例教学。这样才能让学生知道不同地形特点、不同气候区域、不同地域文化的园林项目方案的产生过程、实施效果、产生的社会影响等等。

2.4专业设置的认证

以前基本上只有国家林业部部属的几所高校设立了园林专业，基本上是1～2班，每班30人左右。目前由于园林行业属于朝阳产业，毕业生很好找工作，园林专业也像雨后春笋似的，几乎每一个大一些的院校都设置了园林专业。每年的在校生和毕业生多了很多倍，但是教师的人数并没有随之增长，很多学校教师严重不足，很多毕业一二年的学生任教。这样的情况对于园林设计行业的素质是极大的考验。

我们应该对于一个学校是否具备设立园林专业做出严格审查和认证。主要应该包括四个方面的审查。

第一，园林专业基本课程的设置，由园林、土建、美学、文学、环保五部分构成。园林部分占比较大比例，主要让学生掌握园林的历史、理论、设计方法、元素特征等基本素质如：园林树木学、园林花卉学、中外园林史、园林工程学、假山、中国古典园林、园林水景、园林理论发展等等;土建部分主要让学生掌握基本建筑材料的特性等知识，如：材料力学、地质与地貌学、基本建筑学、给排水等等;美学部分主要培养学生的审美素质，如：素描、水彩、色彩构成、平面构成、立体构成、雕塑、国画等等;文学部分主要培养学生的艺术素质和表达能力，如：园林文学、散文诗词欣赏、中外名著欣赏、游记欣赏等等;环保部分主要培养学生对于气候、生态的素质，如：气候分区特征、园林生态学、土壤与肥料学、病虫害学等等。

第二，每一位专业课教师与所教学生应该达到一定的比例。不然的话，我们培养的园林师就会成为“环境杀手”。

第三，教师任教资格的认定。

鉴于园林专业理论与实践的综合性，合理配置理论教师与实践教师的比例，降低留校任教、工作经验少的教师数量。可以适当外聘有一定工作年限、水平比较高的一线设计是作为兼职教师。这样对于案例教学有很大的促进作用，这些教师本身就是一个案例库。可以有效地保证学生与外界近距离接触，及时接受最新的信息，了解行业现状，改变课内与课外、毕业前后的专业知识割裂的情况。学生可以更好的更新知识、适应社会的变化。

第四，园林案例资料和图书资料的数量、质量的审查。

三、注册园林师执业制度

目前我国实行的专业技术职务任职制度已经不能够适应园林设计行业的特点。依据从业时间来认定设计师是工程师还是高级工程师并不能反映和保证设计师的能力。另一方面随着人才的流动，自由园林设计师增多，资质的高低已不能反映设计公司的能力。执业制度对个人信用具有很强的制约效果。如果在执业期间出现信用污点，会遭受严厉的处罚，直至取消执业资格。而要重新取得执业资格的难度很大，有的甚至终身不能再从事相关的工作。实行执业资格的行业一般都比较规范，在社会上也具有较高的信誉度。注册园林师和园林师事务所的实行已是非常必要的了。

3.1注册园林师的认证

建议分为助理园林师和注册园林师两级。助理园林师必须是经过认可的园林专业合格毕业的学生，选择一家园林师事务所实习，协助注册园林师工作，不得单独从事园林设计事务。注册园林师是在助理园林师实习期满后(建议2～3年)，由领导其工作的注册园林师推荐，经过中国园林师协会(CFLA)的批准后成为注册园林师，可以单独执业，接受CFLA的监督和管理。

3.2园林师事务所

由一名或多名注册园林师主持的设计单位。注册园林师负责景观项目的实施，业主只要找到园林师事务所，与设计师确定好方案后签订合同就可以了，而方案的具体实施，包括材料的选择、施工单位的选择、现场的管理、进度的控制以及质量的监测等，都由签约的设计师负责。工程完工后，所有的质量问题也都由设计师负责。这种全权负责的方式，迫使设计师对劣质材料、不规范的施工企业避之惟恐不远，从而保证整个行业的规范度。

一个设计师事务所要营业，必须有一定数量具备执业资格的设计师，事务所聘用设计师时不但要审核执业资格，还会查询设计师的诚信记录，诚信记录由中国园林师协会(CFLA)负责，保证了对执业设计师的有效管理。

四、园林师的管理机构和制度

目前我国还没有管理园林设计师的专门组织，或者说功能不够完善。中国风景园林学会(1978成立)是全国风景园林工作者自愿结成的依法登记成立的学术性、科普性、非盈利性的全国性法人社会团体，主要从事国内外风景园林学术交流活动，举办规划设计、论文等竞赛活动，推动学术发展，促进国际科技合作。人事厅或建设厅主要对于专业技术职务的认定，管理面比较广，并不能对园林师进行跟踪管理。

因此设立中国园林师协会(CFLA，ChineseFederationofLandscapeArchitecture)这一专业组织就成为必要，中国园林师协会(CFLA)进行自律管理。主要职能为园林师注册资格的认定，园林师事务所资格的认定，园林师执业业绩和诚信的纪录，园林师执业执照的发放与吊销，设计事故责任的判定，接受业主投诉，行业规范的制定等方面。这些信息对社会公开，以便业主了解设计师，为选择设计师提供帮助。

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1现代艺术对中国园林的影响

影响现代园林设计主要有3 个方面的内容：① 注重社会与功能的园林设计；② 采用生态的方法进行设计；③ 从现代艺术和现代建筑中吸取养分。本论文主要从现代艺术的角度出发来探讨对现代园林设计产生的影响。

我国的古典园林己为我们留下了丰富的艺术遗产，但我国现代园林景观设计行业仍处于初步发展过程中，研究现代艺术风格特征与现代艺术设计理论，了解关于视觉艺术形态在现代演绎的过程与现代的艺术设计美学，特别是借鉴设计形态学、设计风格学和艺术形态学、艺术风格学，对我们培养适应现代设计思想影响下的设计师不无裨益，提高他们的艺术审美素质，对我国风景园林设计真正走向国际化，更有着重要的现实意义。随着中国和西方世界各国在经济、贸易和文化领域的交流越来越多，这为我国园林事业的发展提供了非常有利的条件，国内的一些学者可以走出国门，去接受系统的西方景观设计教育；国外的公司可以到中国投资，在中国这个景观大市场中参与竞争.在这样的大背景下，西方的各种艺术风格与设计思潮相继传入中国。随着国内学者相继翻译出版的国外景观设计书籍，为中国景观设计行业打开了不同的视角，这为国外先进设计理念传入中国起到了很大的作用。

2现代园林景观艺术设计的方法

2 . 1 景观设计的特点及构成 景观设计是一门随着时展而产生的学科，也是一门融艺术和技术于一体的学科，处理好艺术和技术的关系是景观设计的关键所在。景观设计是一种立体艺术，它的高度、宽度、深度及各组成部分的大小、位置、形状、色彩、质地的适当安排组合，可以表达三度空间的美，从而达到静态美，加上植物生长上的变化，更能表现动态美。如，优雅可爱的小桥、流水、柳树的组合能表达一种柔和的美；而庄严排列的行道树、整形的榕树、山崖景观则能表达一种刚劲的美。

2 . 2 当代园林景观设计中科学利用自然资源 在现代园林景观设计中，也不乏表现对自然因素的关注，以自然因素为创作的首要选择方向的景观作品・ 如詹克斯时“波动的花园”，乔治。哈格里夫斯的“烛台角文化公园”，克里斯多的“流动的围篱”，探索着自然与人类之间相互作用的“进程”。他们以土壤、石头、木头、冰雪、砂石为材料，以沙漠、森林、农场或工业废墟为关注的对象，从中感悟到大自然的动力性和神秘感，基地特有的人与大地、水、风等自然要素的互动，以及历史和文化方面的参照。在园林景观设计层面上，艺术模仿自然的思维不是仅仅局限于单纯模仿自然生成的景观，不管是古典的传统园林还是现代园林景观设计作品.都是在自然的基础上表达人与自然的互动关系。

3 现代园林景观设计中立体空间的应用

现代园林是空间的艺术，不同的设计师对空间的处理是不一样的。现代园林艺术虽然与现代艺术、现代建筑密切相关，但作为一门艺术，迟迟没有开始它真正的现代运动，直到20 世纪30 年代末期，当罗斯、克雷、艾克博在哈佛设计研究生院批判传统的园林体系，宣扬现代园林是创造一种新型空间的论点时，现代主义的潮流才在美国园林界掀起。罗斯、克雷、艾克博对空间的强调很明显是受到现代艺术、现代建筑特别是构成主义的影响。罗斯认为构成主义是最能进行园林设计，因为他们的工作是处理与形体有关的空间问题。罗斯、克雷、艾克博把他们的精力放在园林中现代空间本质的探索上，他们觉得现代园林空间的特征是穿越分隔，开放而连续，由持续的地面与永久的天空来限定。这样的园林空间是现代园林及其有效使用的惟一内容。

3 . 1合理选择景观材料 设计中应该考虑景观材料的搭配.如绿化布置应使植物的品种、姿态、色彩、布局与景观的主题、周围的环境相协调；适当采用建筑小品，可以增加重点区域的艺术气氛。景观材料分硬质和软质，硬质景观材料指铺地、墙体、栏杆、建筑物所用的缸砖、石材、金属等，软质景观材料指树木、草地、水体、和风、细雨、阳光、天空等。一般来说，硬质景观材料适合那些纪念性的场所和建筑物，例如：市政广场、纪念碑、遗址等，软质景观材料则适合大众所需要的生活性的景观。

4 现代园林景观艺术设计起到的作用

通过对现代艺术源流的总结，对现代艺术景观实践的描述，对现代艺术丰富思想的提炼，我们大体勾勒出了在现代艺术视野中，园林景观设计所表现出的各种形态。在现代艺术这一视野中，现代艺术带给园林景观设计的启发，以及现代艺术与现代园林景观设计的互动因素是多方面的。现代艺术不仅在形式的层面上丰富着现代园林的形态，而且在观念和意义的层面上也拓展着现代园林的表现空间。

4 . 1 从现代艺术中获得了诸多的形式语汇 形式语汇所得出的设计手法有着十分丰富的表现。从平面形式层面上来说，设计师或趋向于抽象秩序的简洁构图；或趋向于动态均衡的构成法则。从立体空间形式层面上来说，或受现代建筑的影响采用流动空间的理论来组织园林空间：或利用网格来塑造园林空间的秩序感和连续性；或利用几何空间的秩序进行自由变构与穿插，强调随机性、偶然性、不连续性：或以拼贴组装的方法构成了一个充满幻觉的复杂空间，呈现片断化、零散化、暖昧性和混杂性。当然，这些影响有些是直接地来源于艺术流派和艺术作品本身，有些则是间接地从一种艺术风格泛化后的设计方法中获得的启示。

4 . 2 现代艺术思维带动了现代园林景观设计 这种作用在某种意义上同艺术形式语言是相辅相成和不可分割的，但它对园林景观设计的触动却有着更为广泛的影响。这种影响因为思维的渗透而有了更为宽泛的触角。抽象性、结构化、简约性、后现代思维的介入，让园林设计呈现出与传统园林不同的表现形式和思维方法。这些艺术思潮作为对艺术的思考，也泛化成了普遍意义上的设计理念，深入到了园林设计的主流方向当中。

5 对现代园林景观设计的展望

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论文关键词：风景园林教育中国特色学科建设

一、我国风景园林教育的现状及存在的问题

我国园林教育开始于本世纪20年代中叶。最近20年来，我国处于大规模建设时期，对风景园林专业的人才需求比较大，很多院校开设了相关专业。目前，高等院校从事风景园林教育主要包括五大方面：建筑院校的城市规划与建筑学专业；农林院校的园林、观赏园艺专业；艺术院校的环境艺术专业；资源环境院校的资源生态专业。这些专业根据各自的条件和对园林教育的理解，在课程设置、培养目标等方面各不相同，水平相差各异。城市规划专业、环境艺术专业涉及的相关园林内容很少，真正涉及我国园林人才培养的只有农林院校的园林专业。目前，我国风景园林教育主要存在三方面的问题：

(一)风景园林教育指导思想落伍

我国园林教育中，存在的问题首先是教学指导思想方面。一种是受传统中国古典园林理论的禁锢，过分强调诗情画意，亭台楼阁；另一种是盲目的追求形式上的园林景观，比如近年来很多地方盲目借鉴西方园林形式，不注重实用性。

风景园林应该是一门协调人类经济、社会发展和自然环境关系的科学艺术，通过科技力量，采用最经济有效的方式来保护、合理利用自然资源，创造生态健全、景观优美、反映时代特征和可持续发展的人居环境。应该从宏观控制，再到微观设计，而不是见缝插针的创造景观。同时，要加强行业道德建设，加强对社会的普及知识教育。不能一味的追求景观效果，或为了提高产值而大量求新，忽视实用性以及整体环境的景观效应。¨

(二)风景园林教育课程设置缺乏广度和深度

我国农林院校的园林专业多脱胎于园艺或观赏园艺专业，转为园林专业后，其课程体系大多是承袭了20世纪50-60年代北京林学院造园学科的课程体系，其后虽有一些改进，但总体上还没有脱离传统园林学的框架。目前我国风景园林专业课程设置主要存在如下问题。

1．“广’度不够

现代园林学无论是内涵还是外延均有了长足的发展，已发展成一门融自然科学、工程技术和人文科学于一体的综合性学科，它涉及规划、建筑、旅游、社会、经济、环境、心理、历史、艺术、林学、观赏园艺等学科，似乎更像一个学科群，现代园林学专业的核心是广义的景观规划与设计，其设计实践至少应该包括“狭义景观设计”、“大地景观设计”和“行为心理景观设计”三个层面。而我国园林专业现有的设计类课程体系设置仅仅停留在“狭义景观设计”即景观感受层面，由于缺乏其他层面的设计实践，致使现有的园林专业口径过窄，远不能满足现代社会的需要。

2．“深”度不足

我国园林专业现有的设计类课程体系看上去比较注重纵深方向的研究，实际上大多停留于表面形式，如增设规划类课程，多只介绍景区规划、绿地规划等内容，而在与之相关的资源、环境的合理利用和保护性开发方面研究不够深入；植物造景方面更多是注重形式美学，在真正合乎生态规律的种植设计方面缺乏深入研究。

3．教学方式原始

在信息时代，计算机辅助设计对园林领域的冲击是广泛而深刻的，现有课程体系对此缺乏应有的估计和准备，唯一开设的计算机辅助设计课程，只停留在将计算机作为表现工具的水平，远没有进入真正的辅助设计水平。美国哈佛的LA教育早在十多年前就开设了利用信息技术于设计、计算机辅助设计、地理信息系统等为园林设计作辅助的相关课程，我们的教学方式呈现相对落后态势。主要表现在计算机在制图中的作用、多媒体教学方式的应用方面。

制图是园林教育重要的一环，包括手工制图和计算机制图两个方面。手工制图是计算机制图的基础，而计算机制图又是今后工作和从事复杂设计不可或缺的技能。所以，二者要并重。制图技能培训应贯穿于整个教育的每个环节，目前很多学校开设的计算机制图课程只是作为选修而已。

园林专业知识信息容量大，实践性强，在教学实践中，很多平面、文字已经不能满足要求，而像CAD绘制平面或建模、用3DMAX渲染，用Photoshop环境合成、AuthorWare进行后期艺术合成等多媒体教学方式还没有广泛的应用到教学中，甚至有些教职员工对这些多媒体还不熟悉。

二、我国风景园林教育的发展趋势

(一)风景园林专业教育系统化

风景园林规划与设计(LA)专业，在国际教育界是作为一个完整的学科而设立的，这个学科体系的建立对景观规划设计研究、人才培养以及环境、景观工程实践都有积极的意义。我国风景园林规划设计正经历着最重大的变革。

1．风景园林专业的内涵

风景园林专业是应用艺术、科学和技术三个类型的知识来规划、设计和管理土地的一门学科。从事该专业的工作者——景观设计师，运用人文科学知识来考虑资源的管理和经营，创造一个令人愉快的生存环境。职业内容包括土地经营管理、城市扩展控制、资源保护与经营管理、城市扩展控制、中心老城区复兴。设计主题有：居住区、商住发展、公司厂房和机构部门、校园、度假旅游胜地、公园、城市广场、交通网络和滨水区域发展等内容。

该专业应学习艺术、设计理论、土木工程、场址分析、土地规划过程、生态分析，以及影响设计过程的社会、经济、法律、环境和政策的问题。该学科理论建立在人文学科和生态学分析之上，其艺术在于创造有意义的场所，其伦理是关爱土地以及居住其中的人。

2．风景园林专业的教育目标

风景园林专业致力于探索并提供：有信息、程序和技术所组成的、用于景观规划设计职业的应用知识；与相关的社会学、自然科学专家进行语言和图形交流的能力；理解由文化决定人类行为，以及社会、政治、经济和法律上对土地利用及决策的影响；理解形成土地合理利用和设计的两大决定因素——自然因素和生态因素。

3．风景园林专业的培养方向

当今中国风景园林学科正在迅速扩展。传统园林专业局限于园里植物和园林规划的局面已经越来越不能满足发展的需要。由于风景园林是一门集艺术、科学和技术于一身的学科，因此必然要和这三个领域发生联系，这就大大的拓展了传统风景园林专业的范围，使其从单一专业扩展为综合专业。

为培养未来负责环境设计的领头人，学生要从建筑学、风景园林学、城市规划与设计学等三个学科的交叉中受益，并在课程中求得深入全面发展。这些课程有：人类学、生物工程、农业工程、比较文学、土壤学、生态学、环境伦理学、森林资源学、地理学、地质学、房屋供给与消费者经济学、哲学、社会服务学和社会学等。

(二)风景园林专业教育国际化

风景园林专业的国际化主要可以借鉴美国哈佛LA的教育作法。现代园林已经发展成为一门日益综合的学科，它需要一个科学的课程体系作为支撑。借鉴国外先进教学经验，可以将整个体系分为三大体系，即基本知识体系、理论修养体系、创新能力培养体系，每个体系再设置若干相应课程(分门类、分层次)。转中国-与国际接轨是指课程设置应完全把握现代园林的内涵，符合现代园林的发展。主要增设以下方面的课程：

1．大地景观规划类课程

现代园林的研究对象已经扩大到整个大地资源，增设大地景观规划类课程是园林学科和人类环境可持续发展的需要。大地景观规划设计环境、生态、资源层面的规划。相关课程设置有：景观于区域规划水文学、城乡土地利用规划、可持续环境、景观生态专题、景观分析与评估、景观资源利用与保护等方面的内容。

2．行为心理景观规划方面课程

“以人为本”的现代景观规划需要研究人类行为、心理及与之相关的文化历史和艺术层面的内容。这类课程有：户外游憩设计、游戏及娱乐规划、旅游策划规划、景观行为学、景观与文化专题等。

3．其他课程

理论修养类课程：建筑史、中国历史文化专题等；工程实践类：建筑技术、景观技术等；计算机类课程：计算机辅助园林设计CALD、地理信息系统GIS、景观遥感等。

三、建设有中国特色的风景园林学科

我国国土之大，各地气候、土壤、植被等条件各不相同，更兼有不同的文化历史背景，由此形成了各自的地域特色。我国许多著名的园林古建筑无不包含了中华民族博大精深的历史文化底蕴，其设计思想无一不折射出独特的人文理念，这也是引起人们无限遐想的根本原因。弄清楚国学的内涵在园林教育中的作用，对我们建设有中国特色的园林专业，培养合格的园林专业人才具有现实意义。

(一)我国传统的园林设计方法

《园冶》中记载，相地、立基、屋宇、装拆为园林设计的步骤。我国园林传统的创作路线和方法讲究综合性和实事求是，表现在：(1)总在处理着一个个的具体空间以及这些空间之间的联系，而不是图纸；(2)在做出任何一个判断和决策时，已经照顾到方方面面；(3)时时刻刻离不开对现场的调查、理解和分析。可以说，我国园林文化大大超越了迄今为止的西方发展水平，这也是一些世界大师对中国传统园林十分佩服的根本原因。

当然，传统的园林创作方法也不是十全十美的，它比较适于小型私人园林的创造，不善于处理大片平地，不适于大面积的规划等等。但是我们的祖先并不是没有这种本领，从秦汉的上林苑到清朝的圆明园和避暑山庄，我们看见的仍然是综合性和实事求是的创作路线和方法。

(二)风水与中国园林

中国古代的园林设计，从本质而言，与现代风景园林设计无异，探讨的都是“天人(自然与人)关系”。中国古典园林是中国风水学说的集大成者，其中很多原理都与现代科技有“巧合”之处。例如，建筑对风向的处理不当，不仅不利于人体健康，也不利于安全与美观。中国园林设计，一直遵循着“坐北朝南”的地理原则，可以避免对人不利的“阴风”(北风)，这也顺应了中国的季风型气候。

古代风水学中关于水的认识，大多符合科学道理，如可选择河流岸的台地上，且要高于常年洪水水位之上，避免在水流湍急、河床不稳定、死水沼泽之处建房等。除此之外，对水源水质也要详加注意。另外，风水学中符合医学科学的内容也很多。例如，住宅建筑前屋低、后屋高，符合人们对于光照的需要，配合“坐北朝南”进行采光。