音乐舞蹈论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇音乐舞蹈论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

《歌舞青春》系列电影由迪斯尼公司制作与出品，在电影创作中以高中生的校园生活为题材，讲述了一群高中生对音乐与舞蹈的喜爱以及他们在追求音乐与舞蹈的过程中所发生的故事。高中生正处在充满朝气的青春时期，他们的校园生活多姿多彩、富有生气，具有极大的感染力，而在《歌舞青春》系列电影中巧妙地把校园元素与音乐舞蹈相结合进行创作，进而开创了时尚、青春、动感的励志歌舞片电影体裁，取得了极高的票房佳绩，还掀起了一股青春励志歌舞片的热潮。《歌舞青春》系列电影由三部影片组成，各自以独立的故事、主题而存在，但创作方向都一致，围绕着一群热爱音乐与舞蹈的高中生展开，叙述了他们之间关于梦想、友情、爱情、亲情、信任等的故事，为了实现音乐舞蹈梦想，他们参加乡村俱乐部、参加各种选拔比赛，一起排练曲目，但是在这期间发生了许多事情，他们经历了友情、亲情、爱情的相互纠葛;梦想与现实的相互碰撞;信任与怀疑的相互摩擦，失败后又重新站起来继续出发，最后为了实现共同的音乐舞蹈梦想，他们放下了成见、消除了误解，在共同努力下不仅获得了比赛的成功，而且也得到了成长。在此系列电影中，每一部电影作品都会令观众感到震撼并勾起无数人的高中回忆，被影片中流行而动感的音乐旋律、朝气而劲酷的舞蹈动作所吸引，营造了一种激情、清新的感觉，在视觉与听觉上都极大满足了观众的审美需求。

二、音乐在《歌舞青春》系列电影中的作用

随着《歌舞青春》系列电影的逐一上映后，影片中的许多经典歌曲深受广大观众的喜爱，一度成为音乐风云榜上的热门歌曲。影片中的歌曲歌词简洁富有深意、旋律既动感又抒情，能够口口传诵，具有较高的传唱度，十分符合青少年的趣味，给观众留下了深刻的印象。而影片的歌曲之所以能备受欢迎，这绝对离不开导演对影片音乐的严格要求与精益求精，这些歌曲的意境与歌词都与影片的主题极为贴近，青春洋溢、激情欢乐、富有动感，传达着积极向上的影片主题。此外，歌曲与电影画面相互映衬，贴切的旋律与歌词为电影画面增添了氛围，推动着故事情节的发展，能够将观众带进影片的情境中，感受影片人物的思想与情感，这些音乐在影片中具有不可替代的地位与作用。在《歌舞青春》系列电影中。每一首歌曲都具有独特的风格特色，而且在电影情节中发挥着特别的作用，不同人物的个性特征需要用不同的歌曲来表达，且间接推动着故事情节的发展。StartofSomethingNew是《歌舞青春1》中的第一首歌曲，在新年舞会上盖比和特洛伊被要求上台一起合唱歌曲，特洛伊是一个酷爱篮球的男孩，由于他总是行为异常而被同学称为“怪人”，而盖比是一个成绩优异但不善于交际的女孩，这两个人上台后十分拘束但还是硬着头皮唱起来，这首歌旋律欢快、节奏简单，将两个少男少女当时羞涩而惊喜之情充分地展现而出，这首歌曲也让两位男女主角认识到自己的歌唱才华，于是故事在歌曲声中缓慢展开。此外，音乐为影片营造了良好的氛围，为电影场景增添了人情味，如GetchaHeadInTheGame，这首歌曲旋律欢快、节奏动感，将观众带到了热烈、激情的篮球场上，场上的男孩子欢快地唱着这首歌，许多同学还配合着音乐跳起了动感的舞蹈，场面异常兴奋。这首歌既是场上同学的互相鼓励与加油，而场外同学的激情哼唱也体现了他们对体育的热爱以及同学之间友情的可贵，歌曲与运动的融合展现了高中生青春的活力与激情，增添了影片的感染力与表现力。该系列电影的歌曲分为合唱与独唱两种类型，独唱歌曲同样具有较高的质量，并且还极度考验歌唱者的演唱水平。如独唱歌曲StickToTheStatusQuo，在《歌舞青春1》中只有这一首独唱歌曲，以略带忧伤的音调为主。对于青春期的高中生来说，生活与学习中的问题常常会令他们感到无奈和感伤，当空旷的校园走廊中传来这首忧伤歌曲时，既凸显了影片人物的内心情感，又营造了一种忧伤的氛围，就好似高中生的情绪变化一样，欢乐之中总会有忧伤的时刻，但感伤只是短暂的，他们始终还是保持着乐观、开朗的心态，影片中人物的情绪变化可以通过不同的歌曲来表现，营造出不同的情境气氛。由于《歌舞青春》系列电影是歌舞片，因此影片中的歌曲有时由片中角色来演唱，有时则通过背景音乐来表示，但这些歌曲都是为了塑造人物形象、营造情节氛围、推进故事发展而存在。

三、舞蹈在《歌舞青春》系列电影中的作用

篇（2）

《“院团结合”音乐舞蹈人才培养新模式研究》一文首先正本清源地介绍了“院团结合”项目研究背景。“两团一校”的历史或年轻或悠久，但作为广州市的重要文艺院团他们的共同点是培育或滋养了大批艺术人才，“具有丰厚优质的音乐舞蹈教育资源”。如何整合优质资源，“集创作、表演、教学、科研、交流、培训、艺术实践等为一体，更好地培养应用型、复合型、符合时代要求的艺术人才”，正是“院团结合”项目的目标。

该文从五大方面总结了广州大学音乐舞蹈学院人才培养模式的实施办法：一是两团人员到学院任教；二是将两团建设为音乐舞蹈学院专业实践教学的重要基地，为在校的音乐、舞蹈专业学生的专业实践创造了更多的机会，提供了更好的条件；三是院团资源互补；四是以课题组形式推进“院团结合”工作的顺利开展；五是以艺术实践课程作为“院团结合”项目实施的主要载体。该文对于“院团结合”的研究未流于表面，从这些主要内容部分可以发其视角并非罗列广州大学音乐舞蹈学院在项目研究方面采取的全部具体措施，也非泛泛而谈“院团结合”的人才培养模式的创新之处，而是从项目研究内容以及取得的实践效果立足从而铺展开来。

在阐述以上的“院团结合”实施方法后，该文立足实践而又高于实践地总结了“院团结合”的理论依据与特色，指出了“院团结合”培养模式的核心与精髓之所在，即“以约翰霍普金斯大学理念为依据建立起‘产学研’合作系统”。 作者总结了“院团结合”在广州大学的实践经验与特色：1、“产学研合作教育是学校和社会共同培养人才的一种教育形式”，“两团一校不仅提供实践基地，也提供师资力量，它不仅是协助，而且是直接参与到学院的专业教育中来”。2、“院团结合”办学模式实现学院与“两团一校”“ 更加有效的合作，共创双赢”。3、“教育教学面临着新的课题”，必须：“进行更广泛、更深层次的改革”。

对于仍存在的问题，作者没有讳莫如深或闪烁其词，而是开诚布公地提出问题、分析问题，并希望能够通过院校的努力解决问题。作者朴实诚挚的文风、实事求是的学术精神也是值得称道的。

二

广州大学音乐舞蹈学院成立于2005年7月，由广州大学艺术与设计学院音乐、舞蹈专业独立出来。从其成立之初，“院团结合”培养方式的研究就伴随着广州大学音乐舞蹈学院的发展壮大。如今广州大学音乐舞蹈系设有音乐学专业和舞蹈编导专业两个本科专业。2010 年开始招收课程与教学论专业音乐教育方向全日制硕士研究生，并获获一级学科艺术学硕士点。目前，音乐舞蹈学院《“院团结合”应用性创新艺术人才培养模式的改革与实践》获广州大学2010年教学成果重点培育建设项目；同时《“院团结合”创新艺术人才培养模式实验区》获广州大学人才培养模式创新实验区。《“院团结合”音乐舞蹈人才培养新模式研究》一文正是多年来实践经验与理论成果的总结。相较于其他相关学术论文，该文特点鲜明，有几点让笔者感触较深。

（一）

此项课题研究的主要内容部分多次指出人才培养的实践中，艺术专业学生不但加强了专业技能，更领悟到了情感、艺术表现力、职业道德等多方面的知识。例如，在两团人员到学院任教，“除了技能性的教学外，他们会将重点放在让学生感受进而表现艺术作品内容的教学上，以自己以往活生生的舞台演出实践作为案例，让学生从中体验、分析、研究舞台艺术实践活动的规律”。在实践基地的建设方面，学生有了更好的实践机会和条件，“不仅锻炼了专业技能，而且对音乐、舞蹈表演艺术有了更进一步的认识，认识到在面对观众的舞台表演中，演员只能是充满感情的表演，才能感动观众；认识到舞台表演艺术在排练全过程中各个流程的协作关系，了解了舞台表演个流程的操作以及舞美的设计等；还感受、学习到演员们在排练、演出时认真负责、不畏辛苦的敬业精神”。这些都反映出了广州大学音乐舞蹈学院对学生在艺术实践中培养良好综合素质的重视，反映出该文作者对新型人才培养模式下学生的综合素质构成要求的深思，反映出对人才综合素质培养实际效果的关注。这种综合素质的培养成果，不是一堆堆数字可以罗列出来的，不是一朝一夕就能反映在人才的后续发展上。对于艺术专业的学生，技巧的培养与艺术感染力等综合素质的培养是相辅相成、缺一不可的。

（二）

在对于“院团结合”人才培养模式的总结上，该文作者不仅考虑到院校学生的成长，也关注学院教师及两团成员的职业生涯发展，这又是一新的独到视角。需知培养人才不仅是院校的功能，工作中的锤炼对于人才的养成也是大有裨益的。学院教师和两团成员一方面是院校学生的指导者，另一方面又是艺术实践的主体、艺术人才培养的对象。文中指出“院团结合”可达到“院团资源互补”的效果，“专业优秀的演员在退役后可以进入学院的教师队伍，专业优秀的学院学生毕业后可以竞聘两团演员；艺术学校的中专学生毕业后可以到我院本科专业学习；两团演员可以根据自己的专业需要到我院深造”。这是“一种双赢的合作策略”。文中还指出协助艺术实践课程教学的青年教师“可以学习主讲教师的教学方法等，这对发展自身的教师教育能力、提高业务水平具有积极的促进作用”。在培养学生的同时，专业演员与专业教师的能力也得到了发展，这是一石三鸟之效果。今后可能一名学生在成长过程中会经历多种学习方式、扮演不同的艺术工作者角色，这无疑是艺术人才培养的良性循环，是对艺术人才职业生涯发展的促进。从人员角度而言，这使得广州大学音乐舞蹈学院与“两团一校”更成为一个有机的整体。

（三）

篇（3）

学院师资力量雄厚，拥有一支结构合理，集教学、科研、编创、表演于一体的师资队伍，大部分教师具有国外艺术院校的学习、研修经历。学院现有专职教师38人，其中教授4人，副教授8人。学院同时还长期聘任国内外音乐舞蹈教育家、表演家为特聘、兼职、客座教授，其中有文化部非遗司副司长马盛德、舞蹈教育家潘志涛、声乐教育家孟新洋、国家一级演员及歌唱家曲比阿乌等知名专家。

学院教学设施齐全，现有舞蹈专业教室、理论教室、计算机音乐实验室、教授工作室、艺术观摩室、服装道具室、成果展览室、器乐合奏室、数码钢琴教室、多媒体教室、音乐厅、琴房、艺术实践大礼堂等设施，完全能满足教学和科研需要。学校2.5万平方米的音乐舞蹈教学排练楼正在建设中，落成后将成为华中地区位于前列的音乐舞蹈教学实践基地。

学院明确了“以德立院、以艺育人、德艺双修”的院训，把教学质量视为立院之本。学院实行声乐、钢琴、器乐等专业主课师生双选的“一对一”教学模式，制定了专业技能课期末考试考教分离制度，坚持舞蹈专业早功训练，打造了一批班级学期音乐会、新生专业汇报演出、学生专业技能大赛、元旦文艺晚会、青年教师教学成果展演音乐会、少数民族地区田野调查等艺术实践品牌活动，致力于培养具备深厚音乐舞蹈造诣和学术理论素养的高素质、复合型、应用型人才。

学院于2013年4月受国家汉办孔子学院总部委派赴美国四大州的7所孔子学院进行文艺巡演。2014年9月，赴法国、英国、西班牙等3个国家的7所孔子学院进行了12场巡回演出；12月，赴宝岛台湾进行文艺交流演出。学院与中央民族歌舞团、湖北省民族歌舞团等多家知名演艺团体签订了人才培养战略合作协议；与台湾艺术大学等多所艺术院校建立了长期的学术交流和人才培养关系，每年互派学生交流学习。学院还经常邀请国内外专家学者和音乐、舞蹈艺术家来我院进行学术交流及专业教学。

近年来，学院教师在国内外出版专著、教材多部，发表学术论文百余篇，承担省部级科研项目20余项。学院师生在“桃李杯”、中国舞蹈“荷花奖”、湖北省音乐“金钟奖”、全国大学生艺术展演等多项省级以上大型专业赛事中荣获各类荣誉及奖项。

一、招生人数

2015年音乐舞蹈学院共计划招生85人，其中音乐学45人，舞蹈表演40人（男女生各20人）。

二、招生专业介绍

1.音乐学专业

该专业只招收主项为声乐、钢琴、器乐（古筝、二胡、琵琶、竹笛）的考生。

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备从事音乐演唱、演奏的专门人才，能在全国尤其民族地区的专业艺术团体、高（中）等艺术院校、以及群众文化艺术团体等单位从事音乐表演、教学、音乐评论及相关工作的专业应用型人才。通过全面、系统的专业教学，掌握演唱、演奏技能，音乐知识和音乐基本理论，了解相关的知识，有较强的审美感觉和创造性思维，有从事本专业教学和初步的科研能力；掌握分析和研究音乐作品的方法，具有较强的理论写作能力。

主要课程：乐理、视唱练耳、艺术概论、中外音乐史、音乐欣赏、中国民族民间音乐、和声学、作曲基础、合唱、合奏、声乐、钢琴、古筝、二胡、琵琶、竹笛的演奏、演唱等。

2.舞蹈表演专业

培养目标：本专业培养能在艺术表演院团、企事业单位、高等艺术院校、普通类中小学、文化机关从事舞蹈表演、文艺指导、舞蹈编创、舞蹈教学的专门人才。通过全面、系统的专业教学，使学生熟练掌握各民族舞蹈风格与专业技能并深入了解中国各民族舞蹈文化内涵，具备良好的舞台表演、实践应用和艺术创新能力。

主要课程：中国少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、民俗学、舞蹈艺术概论、中国民间舞蹈文化、舞蹈教学法（基本功、民族民间舞、中国古典舞、现代舞等）、舞蹈名作赏析、舞蹈编导基础、音乐基础理论、舞蹈基础训练、中国民族民间舞、舞蹈剧目排练、中国古典舞身韵课及现代舞课等。

三、招生对象和条件

学院2015年面向山东、河南、湖北、湖南、广西、四川、甘肃和青海等8个省（自治区）招生。凡符合教育部普通高等学校年度招生工作规定中报名条件者，具有一定音乐舞蹈素质，均可到指定考点报名参加考试，民族不限，文理不限。音乐学专业只招收主项为声乐、钢琴、器乐（古筝、二胡、琵琶、竹笛）的考生。

四、报名办法

1、我校在山东、河南、湖北、湖南和广西5个省（自治区）设有校考考点。在四川和青海2个省使用省级统考成绩录取，不单独组织校考。我校在外省所设考点只接受所在省考生参加报名考试，甘肃省考生只能参加湖北省考点的考试。若考生所在省级招办对艺术专业统考成绩有统一要求，则考生须达到相应要求。

2、参加湖北考点考试的考生一律采用网上报名、网上缴纳考试费用的方式进行，原则上不接受现场报名及其它缴费方式。考生均须2月2日—2月13日登录中南民族大学招生信息网进入“艺术类考试报名”进行网上报名缴费，2月26日-28日网上打印初试准考证。

网上报名时，考生务必按要求认真填报，并仔细校对所填报名信息，经确认无误后再进行网上缴费；缴费完成后，考生所填报名信息即不能再行修改，考生无论是否参加考试，其所缴纳费用一律不退；如考生未在公布的时间内进行报名并缴纳费用，或考生所填内容不符合学校公布的相关要求，将视为报名无效。

3、考生初试合格后，凭初试准考证（湖北省考点须打印复试准考证）按照考点规定的时间和要求在初试考点参加复试。

4、音乐学专业初试报考费用120元/人，复试240元/人。舞蹈表演专业初试报考费用180元/人，复试180元/人。

五、报名及考试时间地点

考点省份

报名及考试地点

报名时间

初复试时间

广西

广西师范大学（桂林）

1月21-22日

1月23-24日

河南

郑州106中学

1月28—29日

1月30-31日

湖南

湖南师范大学音乐学院

2月8—9日

2月10-11日

山东

淄博市招生办

山东省招办网上报名2月2-27日

3月2-3日

湖北

网上报名缴费：中南民族大学招生信息网；考试地点：中南民族大学音乐舞蹈学院

网上报名缴费：初试2月2-13日，复试3月9日上午；网上打印准考证：初试2月26-28日，复试3月9日上午

初试：3月7-8日；复试：3月10日，音乐学笔试3月9日下午

注：外省考点的考试第一天为初试，当天晚上在学校本科招生信息网公布复试名单，第二天在初试考点缴费参加复试。详细考试地点和时间以各省招办公布为准。

六、考试科目与要求

1、初试科目及内容

专业名称

科目及分值

考试内容及要求

音乐学

满分100分

主项90%

声乐主项：演唱一首声乐作品（自带钢琴伴奏CD光碟，单曲单碟）。

钢琴主项：演奏一首钢琴作品。

器乐（古筝、二胡、琵琶、竹笛）主项：演奏一首作品，自备乐器。

形象10%

舞蹈表演

满分100分

舞蹈形体20%

五官、形体比例及印象，时间限定在1分钟之内。

舞蹈综合素质测试40%

篇（4）

二、云南民族传统乐舞研究学术视野的转换

伴随当代文明的高速发展，全球范围开始重新关注发展中国家的文化传统与可持续发展的问题。近十余年来，国内外众多学者不断来到云南进行民族文化的交流、考察等活动，为民族文化生态及人文资源的抢救、传承、保护和开发提供帮助，意在使数千年来存活于云南具有独特生命内质与活力的民族传统艺术能够应对强势文化的侵扰。近年，随着人类学、社会学、哲学等社会科学理论研究方法的渗透，对民族传统歌舞艺术的研究发生了新的变化。如即将在中国上海举行的2013年国际传统音乐学会（ICTM）第42届年会，专门设定了“少数民族音乐与舞蹈的呈现和再现”、“音乐和舞蹈传统的传播方式之间的互动、综合或是冲突”、“仪式、宗教及其表演艺术（音乐、舞蹈与戏剧）”等议题，该主题强调“再现民族音乐学与民族舞蹈学中文化实践的历史维度，以及研究者参与民族志历史书写的不同方式，意在探讨历史在传递和影响文化实践中所起的作用并开启一条研究者为现实目的而运用历史资源的路径。”①。这一研究取向表现出当民族传统艺术成为民族志书写主题时，音乐舞蹈可以以不同方式给我们的研究传递信息，并以新的意义建立起当代的实践。此会议同时期望在音乐舞蹈学院和表演艺术学校中所形成的现代标准化实践也纳入批判性和比较性讨论的范围，请与会者提供重构民族传统歌舞艺术个案研究的论文。在对云南民族歌舞乐长期的田野考察中可以发现，云南民族传统乐舞作为内心体验外化的一种方式，拥有独特的文化形态和信仰系统。时至今日，各族群的信仰观念、时空观念、内部社会秩序等文化记忆依然在以身—声—意为主体行动的乐舞中保留得最鲜明、最完整。传统乐舞在“体化实践”传承过程中，在约定俗成的人文环境中，在观念的不断演进中，依然是一种具有完整的庞大系统和鲜明的艺术个性的文化体系，在身体、声音方面形成了完整的意义系统。而云南民族歌舞乐的身体意向性，以及群体舞蹈时人与人之间的相互意向性的沟通和互动，为我们提供了一个真实的中国文化图景，这种东方身体运动的文化价值和意义需要我们在人类所处的后现代境遇中重新认识和挖掘，将民族传统歌舞乐作为构建文化的一种环境或场域，寻找新的研究命题，这是云南民族传统乐舞未来重要的研究领域。作为一种生活实践，传统乐舞充满着远古生态的智慧，至今在各族心中仍具有情感联通的功能与意义，仍然存在于这方水土之中。在具有民族性、地缘性和血缘性这个文化生态系统里，各族群历史、语言、、文化心理和传统艺术实践之间的互动关系极为活跃，渗透在乐舞中的文化基因至今仍然作为一种历史精魂贯通于日常生活中，并不断按照自身的传统习惯和族群信仰来维护和创造新的艺术语言，其主要功能是“使人们在自己的文化体验框架内，进入到共享的体验中”[3（]P40）。如何从云南民族传统乐舞厚重的文明底蕴中，吸取文化的精神、思想以及思维方式，做出当代意义的文化阐释，并以新的意义建立起当代的实践，给以中国传统文化为主体来建设发展的中国艺术教育体系提供一种中国精神和中国经验，这是云南民族传统乐舞未来研究中重要的学术使命。当今艺术人类学的学术视野，使人们的研究视角在观念、思维等方面，发生了根本性的改变，社会和文化环境中发生的“艺术行为”和由此蕴含于其中的“意义系统”成为研究者的重要论域。当代法国现象学家梅洛-庞蒂(1908-1961)将体验视为一个境域，他认为身体和世界应该是弥漫式的相互涵融，这是梅洛-庞蒂通过对身体和世界的阐释所要呈现的一个核心思想。关于“身体现象”如何显现意义系统以及身体如何在意识中得到构成、不同文化中的身体体验、日常生活中的身体实践、身体的空间性等理论，在国内音乐、舞蹈学界的研究中一直是被忽略的。而“身体转向”是当今学术研究中的一个焦点论域，其特点之一在于从现象学的角度对身体所进行的研究。的确，“身体不仅仅是我们‘拥有’的物理实体，它也是一个行动系统，一种实践模式，并且在日常生活的互动中，身体的实际嵌入，是维持连贯的自我认同感的基本途径。”[4]（P61-62）等理论视角，将为中国民族艺术的研究提供新的可能性。

篇（5）

教学内容：

歌曲《青春舞曲》

节奏型：X・XXX

教学目标：

1、学唱歌曲，让学生体验作品中轻快，活泼的情绪。

2、通过学习节奏型“X・XXX”和欣赏民歌，了解新疆民歌的风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情，扩大学生的民族音乐语言。

3、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解，体会音乐与舞蹈的结合。

4、通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴，立志成材。

教学重点及难点：

歌曲情绪、节奏与风格特点的体验和实践；

感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感知和创造力。

教学年级：八年级

教学课时：一课时

教学分析：

《青春舞曲》是新疆维吾尔族的民歌。歌曲以“太阳”、“花儿”、“鸟儿”等大自然生态的变化为借喻和依托，抒发了维吾尔族青年赞美青春、珍惜青春年华的欢乐情绪。这是一首e自然小调， 拍，单乐段的歌曲，第1小节“3271 3217 664 3”调性明显，整首歌曲短小精练，一气呵成，歌曲具有维吾尔族音乐载歌载舞的风格特点，旋律活泼流畅优美，节奏鲜明。特别是节奏“ ”的出观，配上衬词“别得那哟哟”，使歌曲既充满了青春的活力又有浓郁的民族特点。结构简洁，富于动感。歌词即通俗又有哲理，喻意深刻。

教具准备：

钢琴、录音机、磁带、打击乐器、地图、计算机多媒体软件。

教学方法：

以听、看、唱、奏、创编表演多种手段相结合。

教学过程：

一、组织教学。学生听着音乐《送我一支玫瑰花》，手拍节奏进入课室

师生进行音乐课礼仪

二、导入新课

师：同学们，我国幅员辽阔，民族众多，拥有各具特色，灿烂辉煌的民族文化。下面，就让我们来欣赏一组歌曲及一段舞蹈。想一想，它们属于我国哪个地区的民族歌曲呢？

播放：民歌《掀起你的盖头来》、《达板城的姑娘》录音，然后教师表演新疆舞蹈。

生：是属于新疆地区。

师：同学们回答得很好。今天，就让我们一起走进美丽的新疆，去看一看，了解新疆的风土人情，学习新疆民歌《青春舞曲》。

三、走进新疆

1、新疆的位置

教师展示地图，请学生找出新疆在祖国的哪个位置。

请学生和老师一起比划一下，看看大约几个新疆就有一个中国那么大。（大约6个）

2、新疆的风情

（1）多媒体出示新疆帽、服饰、风景等图片

（2）新疆礼仪

用新疆语及体态动作对远道而来的客人们表示最热烈的欢迎和最诚挚的祝福――双手交叉放在胸前，点头，鞠躬：“萨拉木里坤！”

请学生入乡随俗。

3、放影像资料，引领学生尽情观赏新疆的美丽风光及美丽风情，领略新疆风情之后，请学生谈谈自己的感受。

生：新疆风景秀美，物产丰富，新疆的人民好客，个个能歌善舞等等。

四、学习歌曲

同学们，刚刚我们已领略了新疆风情，现在就来学习新疆维吾尔族民歌――《青春舞曲》。

1、欣赏并感受歌曲

2、请学生找出相同的乐句。

3、学习节奏型

口读

手拍

脚踏

4、用慢速朗读下面的童谣，从语言中找到“ 的节奏感。

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猪八戒，打瞌睡， 呼噜噜噜 呼噜噜噜震天响。

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孙悟空，翻筋斗， 叽哩咕噜叽哩咕噜上九霄。

5、按节奏朗读歌词，注意字正腔圆。

6、用“La”模唱旋律。

7、教师钢琴伴奏，学生轻声哼唱

讨论：《青春舞曲》这首歌是用何方法表现歌曲内容的？（用比喻的方法）

8、歌曲艺术处理

全体学生有表情地演唱

注意应唱得活泼、轻快、跳跃、热情。

注意速度为中速稍快。

特别是节奏“”

9、感受并回答歌曲《青春舞曲》的特点。

情绪：热烈、欢快

旋律：紧凑、活泼

节奏：密集

10、学生讨论回答后，老师归纳歌曲的特点

《青春舞曲》整首歌曲短小精练，旋律活泼，节奏具有鲜明的舞蹈性。衬词的运用使歌曲既充满了青春的活力，又有浓郁的民族特点。

五、创编与表现

1、用打击乐器铃鼓、双响筒、三角铁、响板、沙锤为歌曲《青春舞曲》伴奏。启发学生创编节奏及编配打击乐伴奏。

2、有哪些同学能为歌曲《青春舞曲》编几个动作，表演一段新疆舞蹈呢？

请学生上台表演

把全体学生分成三组

（各组选择自己喜欢的表演方式）

随音乐进行表演

六、思考《青春舞曲》这首歌曲给我们揭示了一个什么样的人生道理呢？

学生讨论并回答

从美的意境之中受到深刻的启迪：

它告诉我们青春易逝，时光宝贵，要珍惜自己的青春年华，“莫等闲，白了少年头，空悲切”（岳飞）。

七、教师小结

同学们，我们今天学习了《青春舞曲》这首歌曲，也对祖国美丽的新疆有了一些了解，我们要热爱我们的民族，喜爱我们的民歌，因为只有民族的，才是世界的。最后，我衷心祝愿同学们能珍惜时光，珍惜青春年华，多学本领，拼搏进取，成为对祖国有用的人材。

八、布置作业。1.根据节奏“”创编歌词。

2．有表情地背唱《青春舞曲》这首歌。

篇（6）

文艺理论中关于音乐与舞蹈关系的探讨从未停息过。早在先秦，中国就已有关于音乐舞蹈关系探讨的记载。在20世纪80年代,我国现代舞蹈美学的自觉随着改革开放进程的不断深人,东西方文化碰撞的不断加剧而发生，其时的舞蹈理论界,开始尝试按照西方现代主体意识崛起的文化理念,重新解释舞蹈艺术中的音乐与舞蹈关系问题。

在这场舞蹈美学大讨论中，关于舞蹈和音乐之存在关系的观点可以大致分为“他律’、“自律”与“和律”三大类别。

“他律”论者认为音乐是舞蹈的灵魂，这是因为‘‘舞蹈必须依赖音乐而存在，恰如鱼和水的关系，一个没有音乐的舞蹈是不可能被人理解的”气“舞蹈是有韵律的动作美，这些美的动作只有在美的音乐伴奏下才能真正臻于完善，成为完美的艺术”0这一理论的总体特征就是认为音乐是舞蹈的核心、根本、源泉、灵魂。而“自律”论者则截然相反，针锋相对地站在舞蹈本体的立场上对“他律”进行批驳,认为上述观点是一种过时的口号。3舞蹈的灵魂应存在于舞蹈自身，舞蹈是用肢体与灵魂结合后的显现与表达独立的艺术“舞蹈并无阐释音乐的义务”应当把“舞蹈音乐视为‘躯壳’，而把源自生命躁动、情感冲动的舞蹈视为‘灵魂。“和律”论者则试图用综合统一的观点来调和两者的关系。比如吴晓邦先生就认为：“舞蹈是一种综合的表现形式”它“需要用音乐去表现舞蹈进行中的速度、力度、量度、幅度等，突出表现人物气质上的刚柔粗细、抑扬顿挫、轻重缓急;舞蹈依靠听觉上的时间感去表现人物的情感和进行形象的塑造。音乐在舞蹈的综合性中起着很大的作用，好的舞蹈要有好的音乐来配合,这里不是谁服从谁，而是相互默契。这一观点，强调音乐与舞蹈的对应与平等。

及至今日，这些观点还在寻求各种论证并以各种方式进行着热议。笔者认为，无论“自律”还是“他律”，都是单方面强调音乐或舞蹈的作用，这显然有失偏颇。我们知道，人类艺术之初是以“三位一体”的方式混生在一起的，随着人类文化的不断发展与进步，艺术也随之被细分，音乐和舞蹈才分为了两个不同的艺术品种。而翻遍所有的艺术理论，无一例外地把舞蹈定义为：“视听艺术’、“时空艺术”等至少包含两个元素的“综合艺术”。而从现实存在上来讲，音乐作品可以独立于舞蹈作品之外,而舞蹈作品离开了音乐也便不是一个完整的舞蹈作品了。因此,舞蹈艺术应是同时包含舞蹈音乐和舞蹈样式两种要素的综合艺术,而不是仅仅等同于舞蹈样式的独立艺术,舞蹈中的音乐如同舞蹈动作一样，是研究舞蹈本体必不可少的一个组成部分。

舞蹈艺术中舞蹈音乐与舞蹈样式的关系既非“他律”也非“自律”亦非二者平等的“和律”而是“舞蹈样式决定律”。因为无论对于表达自身经验与体悟的编舞者还是二度创作的舞蹈表演者,或者带有审美心理期待的舞蹈欣赏者来说“舞蹈样式”对于他们的作用显然大于‘‘舞蹈音乐”。

本文尝试从音乐学科角度，立足我国传统乐舞思想，借鉴《声无哀乐论》中确立音乐本体独立性以及‘‘声情对照”的思路,对“以舞蹈为主体的综合论”——“舞蹈样式决定律”这一问题展开考察分析。

一、“声无哀乐”的理论内涵

《声无哀乐论》是嵇康的音乐美学专论,被誉为音乐美学研究史上的里程碑式的著作。它诞生于魏晋南北朝那个个体意识开始觉醒的“文的自觉”时代,此时，文艺中的各个门类也均以独立的形态呈现于理论文献之中，比如刘勰的《文心雕龙》（文论）、钟嵘的《诗品》（诗论）、宗炳的《画山水序》(画论）等等。音乐类的理论专著也有了更为细致的划分，以纯音乐（器乐）为研究对象的专论专著，嵇康的《声无哀乐论》对音乐艺术的特殊规律进行了深入探讨，为音乐艺术的独立、自主发展奠定了基础。

众所周知，在《声无哀乐论》出现之前,传统乐舞美学思想并不是十分注重对音乐和舞蹈进行区分,而是如《乐记》中“师乙篇”说“歌之为言也，长言也。说之，故言之；言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”那样把二者都看作是表情的艺术,只不过舞蹈是情感表达进入不可遏制的显现。

嵇康强调：“音声之作,其犹臭味在于天地之间。其善于不善，虽遭浊乱，其体自若而无变也，岂以爱憎易操，哀乐改度哉!这是认为，音乐是一种独立的艺术形式，它的存在不需要依赖人的哀乐情感,人的哀乐情感也不会改变或影响音乐的存在=“声无哀乐”是嵇康音乐思想的核心观念，意谓音乐是一种客观存在而感情则纯粹主观,所谓“心之与声，明为二物”二者并无因果联系。

在嵇康之前,儒家乐论一再强调“乐”是哀乐的情感表现,而嵇康却认为作为“乐”的本体的“和”是超哀乐的，与哀乐无关。在《声无哀乐论》中，乐的形成基础是纯粹听觉材料的‘‘声’，“声”有大小、单复、高埤、舒急、猛静的不同，但它们仅是物理的存在,却不含有哀乐情感,因此音乐并不能像诗歌那样表达某种具体情感或思想内容。那嵇康是否就否定了声音和情感之间的联系呢？通过分析,也显然没有。从《声无哀乐论》中可以看嵇康在声与情的关系上的认识大致可分为以下几个具内在逻辑关系的方面：(1)音声与情感之间具有‘‘无常”的关系；（2)音声对人的哀乐情感只起到“发滞导情”的作用；（3)人在音乐审美中体验到的哀乐情感是由社会生活中所获。从这样三点我们不难发现,其实它所强调的是声情对应点在于听声之时的“人心”。意即:音乐本身无哀乐,而在听音乐的人心的悲喜。舞蹈音乐自然也包括在其中。

在此理论基础之上,我们如何理解舞蹈艺术中舞蹈音乐和舞蹈样式各自独立的作用与结合呢？

二“声无哀乐”与“舞有哀乐”

(一）“声无哀乐”——舞蹈音乐

如果说“声无哀乐”,那又如何解释人们在听到音乐的时候都会有感触或者感动呢？嵇康这样解释“至夫哀乐，自以事会先遘于心，但因和声以自显发’，“哀心藏于内，遇和声而后发,和声无象而哀心有主，夫以有主之哀心，因乎无象之和声而后发,其所觉悟哀而已。其大意是说，人们聆听音乐时所产生的各种情感并不是音乐自身所具有的，而是我们在听音乐之前就已经存在于心中的，音乐只不过是通过音响激发起了人们潜存的情感而已。因此,我们不能根据人们听音乐会生发出情感就把音乐与情感相等同，而是人心是什么，听到的就是什么。

其实,近代音乐理论对嵇康“声无哀乐”观点的认同也不在少数。俞人豪先生这样认为:构成音乐这门艺术的特性的基础在于它是以经过选择,概括的声音作为其物质材料的。这句话从本质上决定了音乐首先是听觉的艺术。较之其他艺术，音乐不必去寻找现实的对应物，它可以因形式上的绝对化而存在。斯特拉文斯基也认为音乐什么也不表达，只是一种结构。这种自律论美学观点认为音乐只能象征、暗示，而无法写实。

法国舞蹈家诺维尔在他的《舞蹈与舞剧书信集》中说：“音乐之于舞蹈，正如歌词之于音乐一样。用这一比喻,我只想说明一点:舞蹈音乐是,或者是一个提纲，它规定或预先决定着每位演员的动作和表演，因此演员应该表达提纲的内容，以富有表情的、精力充沛的姿势和生动活泼的脸部表情把这个提纲变成人人易懂。

这里的音乐虽然是舞蹈艺术中的一个组成部分，但从艺术属性上它是属于音乐的，具有一切音乐的艺术特征，自然也顺应“声无哀乐”的定义,它们与舞蹈样式一起构成完整的舞蹈艺术,并被舞蹈样式限定、修饰和启发。

(二）"舞有哀乐”——舞蹈样式

1.舞蹈动作的具象性

    尽管舞蹈与音乐一样都是由抽象的形式发展而来，动作与声音最终来自设计而不是来自实际的情节，但没有一种舞蹈可以说是绝对抽象，它总是与生活发生某些联系，表达人类的情感。不管动作是多么的形式化,编舞者都要以手臂、脚、头和其他许多可以暗示的部位来表现生活中某些真实并可模仿的东西，并以具体形象在一定的时空范围里给人以某种约定性。

就舞蹈而言，没有动作,不能称其为舞蹈，动作是构成舞蹈最根本的基础。与声音的自然属性不同，凡是动作皆有目的。柯林伍德指出：“表现某些情感的身体动作,只要它们处于我们的控制之下,并且在我们意识到控制它们时把它们设想为表现这些情感的方式,那它们就是语言。当人们沉默的时候,他们的思想和情感并没有沉默，许多情况下反而迸发得更多,流动得更快。这些思想情感的流露是由人的身体符号外泄而出的，人的每一个表情、姿势、动作都是一种符号,都代表着一定的意义。当这一无声的符号世界被艺术夸张或变形以后，舞蹈的符号世界便五彩斑斓地跳动起来。

即使是古典芭蕾这种建立在几何构图原则之上，远离生活经验的人为动作体系里，动作仍因欣赏者的肌肉的“内模仿”而被赋予具象的意义。如：舒展的动作大都表现愉快的心情;收缩的动作大都表现恐惧或忧伤等灰暗的心情；快速的动作多被理解为激动或烦躁不安；慢速的动作会被认为是犹豫或害羞的心态表达……舞蹈通过动作来表达思想,而观众也通过动作对舞蹈的意图做出反应，并且了解到舞蹈要表达什么。

2.舞蹈环境的限制性

“声无哀乐”表明了音乐的非语义性,说明了音乐反映现实的方式是间接的,人们对音乐的主观解释范围比其他艺术宽广很多。而在舞蹈艺术中，音乐无法确定的内容,在表演者与观赏者之间建立某种联系后具有了相对的约定性，作为综合艺术的舞蹈使用服装、道具、灯光、布景等更接近于生活经验的物质材料,为观赏者营造了一个具象的时间、环境与氛围。

取材自文学作品的舞蹈作品，在文学艺术预先设置的情境中，欣赏者通过舞蹈样式和舞蹈本身所蕴含的情节内容对文学戏剧性的具体阐释，更是超过了抽象的、非具象的音乐声态本身。

"舞有哀乐”舞蹈以稍纵即逝的人体动作在有限的空间和时间内塑造艺术形象,表情达意,感动观者的情感,而观众也充分调动自己的感受与想象去体验与领悟舞蹈语汇的内涵，把舞蹈样式变成心灵的对应物，将心灵的激情投射到舞蹈本身,从而形成‘‘不知何者为我、何者为物”的境界，正所谓：歌之不足，故手舞足蹈之。

三、‘舞有哀乐”对“声无哀乐”的限定与阐发

"声无哀乐”而“舞有哀乐”。虽然舞蹈艺术中的舞蹈音乐只是一种形式结构，但由于舞蹈样式所含有和传达的各种信息带给观赏者情感上限定、启发、想象的空间，因此说‘‘舞蹈样式”对“舞蹈音乐”有着决定作用。从这样的观点出发，

我们也许就不难解释为什么舞蹈界会出现大量的“同曲异作”的现象。人们带着对舞蹈所营造的氛围与环境的认同，去感受并理解那原本无哀乐的音乐。

如柴可夫斯基作曲的著名‘‘三大古典芭蕾舞剧”之一《天鹅湖》,从1877年诞生至今的130多年里被编出至少100个以上的版本。尤其是近代以来更有英国的男子版《天鹅湖》和中国现代舞版《天鹅湖祭》,风格跨越之大令人瞠目结舌;另有“音乐界毕加索”之称的斯特拉文斯基作曲的舞剧音乐《春之祭》也有芭蕾、现代舞、当代舞、舞蹈剧场等相当多种舞蹈阐述版本。人们在观赏男子版的《天鹅湖》时完全抛弃了公主与王子的浪漫而转而投入到一个寻求真爱的男子的情感世界中；在欣赏中国现代舞版的《天鹅湖祭》时，同样悠扬的《天鹅湖》音乐主题只会激发我们对舞蹈事业的深思而再也无暇顾及它是不是符合柴可夫斯基描述的白天鹅形象。

那些不是为舞蹈而专门创作的音乐作品，更会被编舞家赋予它们与作曲家初衷不同的新的含义且不被质疑其合理性,这种例子不胜枚举：美国舞蹈家保罗泰勒曾根据巴赫的多部音乐作品编创作品，其中著名的《勃兰登堡协奏曲》被用来传达泰勒对尘世间生命和生活的可爱的赞美；福金采用肖邦和里姆斯基-科萨科夫的作品；巴兰钦采用莫扎特和莱伯的作品；安东尼丘多尔采用勋伯格和马勒的作品……由于舞蹈样式营造了舞蹈音乐的外界环境条件，这些作品服务于编舞者的各种体验、感悟与情感。

明代著名的乐律学家、数学家、历学家、舞学家朱载堉十分形象地阐述了乐与舞之间的关系：“有乐而无舞,似瞽者知音而不能见；有舞而无乐，如痖者会意而不能言。乐舞合节，谓之中和，天地立焉，万物育焉。”9341在舞蹈艺术中的音乐，由于舞蹈编导的个人感悟、舞蹈表演者的二度创作以及观众审美期待等其他要素的诱导、限制与启发，从而呈现出不同的艺术想象空间。舞蹈样式的“舞有哀乐”对舞蹈音乐‘‘声无哀乐”的结合、限定与启发,成就了动人的舞蹈艺术。

篇（7）

一、前言

四川音乐学院，其前身是创建1939年的“四川省立戏剧教育实验学校”。1959年经教育部批准更为现名，成为当时具有本科办学层次的六所专业音乐院校之一。作为西南地区最高艺术类学府，其音乐舞蹈专业的学子们服务于当地社会，经济，文化是基本职能之一。四川音乐学院是当地艺术人才的汇聚地，拥有丰富的高素质艺术人才。这些丰富的艺术教育资源服务于当地可以实现高效于社会资源共享，互补和共同发展的机遇。本课题从四川音乐学院舞蹈教育资源的优势及服务社会文化建设，构建平台的可行性策略进行研究。

二、川音舞蹈学院专业教育资源优势

舞蹈学院筹建于1998年，现有本科和硕士两个学历教育层次。目前，有教职工60余人，其中讲师及以上职称29人，全日制在校学生450余名。

（一）舞蹈学院严谨的学术态度和先进的办学理念舞院多年来倡导以学术治学，坚持抓教学质量，培养了大批服务社会的高素质专业舞蹈人才。舞院重视教学改革和学术研究，曾获四川省政府颁发的教学成都三等奖；舞蹈学专业被确立为本科高校省级特色专业；课题《舞蹈学专业综合改革》被确立为四川省高等教育重点建设项目。舞院重视教材建设和，力促学术成果产生，先后出版专著《舞蹈文化》《中国古典舞基本功教材教学法》等5部，在全国中文核心期刊发表学术论文等10余篇。

（二）硕果累累，竞赛显风采近年来，舞院多次参加全国各类大型艺术赛事获得优异成绩。其中，群舞《羌》获第七届中国舞蹈荷花奖舞蹈作品银奖；《震撼》获舞蹈诗同年获创作、表演银奖；《万物生》获第十届“桃李杯”舞蹈比赛创作一等奖，表演二等奖；《瓦尔俄足》获第十届全国舞蹈大赛表演二等奖；《你是一首歌》获第十届“荷花奖”民族民间舞比赛作品奖。《遇见日子》、《我想有个家》获国家艺术基金舞台艺术创作资助项目，《你是我的山》为国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目。以上成果均反映出舞蹈学院在创作，表演，教学的基本水准。

（三）舞院专业学生优势“一专多能”是舞蹈学院培养通识人才的出发点，因此，课程设置丰富而实用。目前我院分别有舞蹈学，舞蹈编导，舞蹈表演三大专业。开设的课程分别有《中国古典舞基本功》《中国民族民间舞》《中国古典舞身韵》《剧目排演》《现代舞技法》《芭蕾舞基本功》等这些主修课程必须学扎实，以此保证学生良好的身体素质和表演水平。除此之外，中高段的专业学习还增设了大量的专业基础理论课程如《舞蹈教学法》《舞蹈艺术概论》《编舞技法》《作品赏析》等，来突出学生综合能力的提升。也就是说，毕业生们步入社会不仅能跳舞会跳舞，更能教授舞蹈或创编舞蹈作品。“一专多能”的复合型艺术人才是舞院专业学生的优势。另外，依托四川音乐学院艺术实践平台，舞蹈学院的学生具有极强的社会参与能力和实践能力。先后在“高雅艺术进校园”系列活动，“校地合作”“定点帮扶”“精准扶贫”“送文化下乡”等活动中脱颖而出，得到了领导，老师们的一致好评。创作时间方面，2019年四川新作品舞蹈比赛《孩子你在哪儿》荣获最佳作品奖。该作品分别由我院李淼璇，苏睿，李迎春三位同学创编完成，为学校争得了荣誉。

三、川音舞蹈学院服务社区公共文化的探索和策略

篇（8）

“大腕云集”、“星光煜煜”是本届胡琴节的一大亮点：演奏家闵慧芬、刘长福、于红梅、严洁敏，李恒等，作曲家刘文金、关廼忠、唐建平、关铭等，音乐理论家乔建中、张伯瑜等数十位音乐界知名人士齐聚一堂，成为本届胡琴节一道耀眼的风景线。主办方把本届艺术节定位为——以全方位推动胡琴音乐文化发展为目标，使其成为集胡琴演奏、教学、胡琴音乐作品创作与胡琴文化研究为一体的综合平台。围绕这一主题，为期四天的艺术节呈现了5场胡琴音乐会、3场研讨会、4场学术讲座、1场地方戏曲主胡展演和1场民族弓弦乐器展览。音乐会中，以中央音乐学院民乐系师生为主体的老、中、青三代胡琴演奏家竞相登台，演绎了众多胡琴乐曲的名作、新作，集中展现了我国近百年来胡琴艺术的发展历程。3场研讨会分别为：“胡琴创作研讨会”、“二胡教学研讨会”和“板胡学术研讨会”，与会专家围绕我国胡琴的创作、教学、胡琴文化的历史与发展等议题展开了深入探讨，引发了业内广泛的思考。在“地方戏曲主胡展演”项目中亮相的山西晋剧，潮州音乐主胡，以及竹琴、文琴、雷琴、坠琴四件胡琴家族乐器的演奏与讲解博得了满堂喝彩，这一展演和为期四天的民族弓弦乐器展览一样，展示了胡琴乐器深厚的民间传统和文化底蕴。

本届胡琴节主题紧扣胡琴的教学、演奏、胡琴音乐创作和胡琴文化的发展，集中呈现了当前国内胡琴音乐文化的现状，对胡琴文化的发展进行了有益的探索，做了多方面有建设性的工作。特别是研讨会与讲座让音乐与文化并行、实践与理论相融，使艺术节具有浓厚的学术色彩。

（权文）

群笙交响“粱祝”辉煌

2013年1月3日晚，在中国音乐学院国音堂，以群笙交响的形式呈现在舞台上，拉开了中国音乐学院笙专业研究生“魏林笙硕士独奏毕业音乐会”的帷幕。青年笙演奏家领奏，中国音乐学院华夏鹤鸣笙乐团演奏的这曲“梁祝”，出自魏林的导师、笙演奏家李光陆之手，由高中低三个声部演奏的“群笙”版“梁祝”更加辉煌、壮观，具有浓厚的民族风。随后，魏林又演奏了《月下欢歌》、《飞鹤惊泉》、《傣乡风情》、《火车进侗乡》、《太行乡情》、《秋夜》、《白蛇传幻想曲》等曲目。音乐会由女指挥家黄晓飞执棒。

魏林自幼习笙，2004年起跟随李光陆教授深造。2012年5月，参加由文化部主办的“文华艺术院校奖”获得吹奏乐器青年组“文华演奏大奖”。

（燕子）

第三届“全国高等院校区域音乐文化研究”

学术研讨会将在广州举行

中国音乐学院与广州大学音乐舞蹈学院将于2013年11月在广州大学共同举办第三届“全国高等院校区域音乐文化研究”学术研讨会。会议中心议题：高校音乐教育与区域音乐资源。会议议题：1.高校传统音乐教学与区域音乐研究；2.区域音乐资源的挖掘、整理与传承；3.区域音乐研究理论：技术·方法·思想；4.多学科视野与区域音乐研究；5.区域音乐个案研究与比较；6.国外音乐地理学研究；7.城市音乐地方学研究。

有意参会者可关注广州大学音乐舞蹈学院网站（http：///）的最新会议信息。

全国高师声乐研究生培养研讨会暨高师

声乐学术委员会换届会议举行

篇（9）

河姆渡骨笛的出土，引起了国内外有关专家的兴趣和关注，不少专家在专门研究它。我国天津的刘士钺在这方面的研究成果令人瞩目。刘士钺是位残疾人，可他毅力惊人，自学成才。他用英文撰写的论文《中国浙江河姆渡骨笛》，在德国汉诺市举行的第三届国际音乐考古会上被宣读后，受到中外专家的高度评价。他在法国发表的有关中国骨笛的论文，也受到一致赞赏。刘士钺因研究河姆渡骨笛成就突出，已被联合国教科文组织聘请为国际民间音乐委员会的第一位中国委员。

篇（10）

学校地处赣西中心城市——江西省宜春市。宜春自古就有“江南佳丽之地，文物昌盛之邦”的美誉，是国家第一批生态试点城市、国家园林城市、全国绿化模范城市、中国优秀旅游城市和全国卫生城市。而今的宜春，风光旖旎，交通便利，沪瑞高速、浙赣铁路穿城而过，明月山民用机场四通八达。

合并升本以来，全体师生员工艰苦奋斗，自强不息。经过十余年的努力，实现了从单科教育向综合性教育的转变。学校的基础设施、师资力量、校园环境、后勤服务等方面均有质的提升。

学校现有全日制在校硕士、本科、专科学生20000余人，拥有本部校区、北校区、西校区、高安校区，共占地150余万平方米。专任教师1000余人，其中高级职称人员、博士、硕士占50%以上。学校外聘中国工程院院士、国家杂交水稻研究中心主任袁隆平，中国科学院院士江元生教授等100多位高级专家为教授。

学校共设有19个教学院、6个校级研究所，拥有文、经、管、法、理、工、农、医、教育、艺术等10大学科门类。现有60余个本科专业，拥有特色专业2个，省级特色专业8个，“卓越医生教育培养计划”专业1个，省级“卓越人才教育培养计划”与专业综合改革试点专业3个，省级人才培养模式创新实验区3个，省高校实验教学示范中心3个，省级重点学科5个，省级重点实验室1个，省高校重点实验室（工程中心、基地）3个，博士后科研工作站1个。2011年创办全省第一所服务外包学院。经过近几年的建设和探索，学校形成了以教育学、医学、农学为主，文学、理学、工学、法学、管理学等多学科协调发展的学科体系；2011年经国务院学位委员会批准，我校获得药学硕士专业学位授予权。

学校承担了包括国家“863”高科技项目、国家自然科学基金、国家人文社科基金项目等在内的各级各类科研项目1400余项，在核心期刊发表学术论文1500多篇，生物医药、美容医学、两系杂交水稻研究达到国内水平。“乌索酸标准样品”通过国家审定并成为江西第一个国家标准样品。

学校秉承“大爱育人”、“面向地方基层培养应用型人才”的办学理念，注重第一课堂和第二课堂的有机结合，建有100余个学生社团，致力培养基础实、素质高、创新强的高级应用型人才。近年来，学生参加国家、省级各类比赛获奖800余项，参加各类社会实践活动成效显著。

随着办学水平和教育教学质量的不断提高，学校的社会声誉和社会影响不断提升。目前，我校面向全国31个省（市、区）招生，招生规模不断扩大，生源结构日趋合理，生源质量逐步提高。我校积极为毕业生提供全方位的考研、就业与创业指导服务，学生考研率、就业率不断提高，特别是毕业生就业率连续多年位居江西省同类院校前列，先后被评为“全国普通高校毕业生就业工作先进集体”和“江西省普通高校毕业生就业工作先进集体”。此外，学校还被评为“全国留学生管理先进单位”。

目前，宜春学院正沿着“学科建设和人才培养有特色、服务地方经济社会发展有实力、同类高校中有影响的综合性本科院校”的目标阔步前进！

二、文学与新闻传播学院简介及专业介绍

播音与主持艺术和广播电视编导是文学与新闻传播学院的艺术类专业，面向全国招生。这两个艺术类专业是江西省高校最早兴办的专业。其主要特色是建立在汉语言文学专业基础上，注重学生的文学功底和人文底蕴，有利于开掘学生的专业深度，扩大学生的专业宽度，延长其艺术生命。学院注重专业建设，其中汉语言文学专业为江西省高校特色专业，传统文化课程教学团队为省级教学团队。学院拥有赣西民俗文化研究所、语言研究所等4个研究所，以及“传播学”、“文艺学”和“语言学及应用语言学”等重点学科。这些为播音与主持艺术和广播电视编导专业建设和发展提供了厚实的文化土壤。

文学与新闻传播学院现有教师74人，教授、副教授38人，省中青年骨干教师5人，其中52%的教师拥有硕、博士学位。为适应培养高级应用型人才的需要，2006年以来学院投入500多万元建设“现代传媒综合实验室”（2007年评为学校“实验教学示范中心”），包括电视、摄影、演播、录音、化妆、视听、广告等实验室。近两年又加大实验室建设力度，投入200多万元新建了视听室、形体房、画室，新添了摄影摄像等配套设备，实验室总面积已达790多平方米，实验室条件大大得到改善。同时，学院在省内外建有新闻传播、播音与主持艺术和广播电视编导等教学实践基地和教学合作基地。播音与主持艺术、广播电视编导专业教师与中国传媒大学和北京电影学院等知名高校保持专业交流和合作关系，形成专业发展互动。同时与省、市广播电视台保持业务联系，促进了专业教师专业实务与教学能力的提高，已具备一支专业基础扎实并充满活力的教学专业队伍。

“走进文传院，就是一家人”是学院的育人理念。学院本着以就业为导向，以人才培养为根本，不断创新培养模式，不断探究艺术人才培养新途径，坚持“笔头、口头加镜头”的特色人才培养方法，提高播音与主持艺术和广播电视编导专业人才的专业能力，把学生培养成能适应新媒体和综合媒体发展需要的高级应用型人才。

联系电话：0795—32029393202927 邮箱：wcxyyk@126.com

播音与主持艺术

培养目标：依托文学与新闻传播学院文学学科优势，培养具有深厚人文功底，具备广播电视新闻传播学、播音学、语言文学、以及艺术学等学科知识，并具有采、写、编、播能力，能在各级广播电台、电视台以及其他传媒机构和行政企事业单位从事广播电视播音、节目主持、文艺和语言文字工作等新闻传播学、应用语言学科复合型高级应用型人才。

报考条件：要求考生五官端正，男生身高170CM、女生身高160CM，发音器官无缺陷，无色盲、夜盲。

广播电视编导

培养目标：依托文学与新闻传播学院文学学科优势，培养具备文学、新闻传播学及广播电视艺术等多学科基本理论知识，并在掌握广播电视技术的基础上，形成广播电视节目策划、编导制作专业能力，能在广播电视系统、广告及文化传播等企事业单位从事广播电视节目的编导、策划、制作及主持等方面工作的高级应用型人才。

报考条件：要求考生无表达障碍，无色盲、夜盲

三、音乐舞蹈学院简介及专业介绍

音乐舞蹈学院设有音乐学（师范类）、舞蹈学（师范类）、学前教育三个专业，音乐学专业为江西省高校特色专业，《声乐》为江西省精品课程。全院现有本科学生700余人，来自全国20余个省（市、区）。

学院师资力量雄厚，现有正、副教授14人，有多名中国音乐家协会、中国舞蹈家协会会员；江西省音乐家协会、舞蹈家协会常务理事。部分教师先后获“全国高等师范院校优秀教师奖”、“江西省劳模”、“江西省高校中青年学科带头人”、“江西省高校优秀教学成果奖”、“江西省高校优秀教材奖”、“宜春学院职业道德模范教师”等荣誉、奖励。

学院注重教学质量、注重艺术实践、注重人才培养。近几年来，学生在全国、全省文艺汇演、专项比赛中获奖多项。舞蹈《碗》获“全国第一届大学生艺术展演活动”创作一等奖、表演一等奖、优秀学校组织奖；舞蹈《大山的声音》获“第四届江西艺术节”创作一等奖、表演一等奖；舞蹈《大爱无声》获“江西省第三届大学生舞蹈比赛”一等奖；舞蹈《酒.还是那酒》获“江西省大学生电视歌舞大赛一等奖”；舞蹈《去得！去得！？》获“江西省第四届舞蹈大赛表演一等奖、创作一等奖”；声乐独唱、合唱、小组唱也多次在全省声乐比赛中获得一、二等奖；音乐专业学生获“第二届江西钢琴艺术节钢琴大赛”专业组一等奖。

学院教学管理严格，教学手段先进。艺术教学大楼面积一万多平方米，拥有钢琴房150余间，200余平方米的舞蹈房各5间，音乐厅1个及多间电钢琴教室、多媒体教室、军乐团排练教室、民乐团排练教室等。艺术大楼功能完备，设施一流，为教学、创作、实践、科研提供了良好的条件和环境。

学院学术科研成果丰硕。先后获教育部立项重点课题一项，省级课题十余项，出版专著三部，教材十余部，为教学、科研提供有利的理论基础，丰富了我院办学内涵。

学院加强对外交流、建立国际合作办学。在开展赴日本、香港对外文化交流后，我院与俄罗斯格拉组诺夫音乐学院“1+4”“4+2”合作办学项目是校际合作办学项目。“1+4”合作办学项目即中方应届音乐类高考生参加由宜春学院音乐舞蹈学院与俄罗斯格拉组诺夫音乐学院共同组织入学考试，通过考试者进入宜春学院音乐舞蹈学院学习一年的俄语培训及相关专业学习，成绩考核合格者，进入俄罗斯格拉组诺夫音乐学院学习四年，取得中国国家教育部认可的该校本科学历和学士学位；“4+2”合作办学项目即考入宜春学院音乐舞蹈学院的学生在校本科学习四年后，成绩合作者，可申请参加由宜春学院音乐舞蹈学院与俄罗斯格拉组诺夫音乐学院共同组织的考试，考试通过者可进入俄罗斯格拉组诺夫音乐学院读研究生，学制两年，成绩合格者毕业，取得中国国家教育部认可的该校专家学历和文凭（等同于中国研究生学历和硕士学位）。

联系电话：0795-3200628

音乐学（师范类）

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。

舞蹈学（师范类）

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握舞蹈教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的舞蹈教育工作者。

四、美术与设计学院简介及专业介绍

美术与设计学院现有美术学、书法学、视觉传达设计、环境设计和动画五个专业，其中美术学（教师教育）设置了油画、版画、中国画三个专业方向，环境设计设置了环境艺术设计、园林艺术设计两个专业方向。

2010年，我院被教育部确定为全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程试点学校（全国共48所试点学校）。目前，在校学生1300余人。学院教学设施完善，拥有一万余平方米的现代化艺术教学大楼，以及美术馆、设计工作室、电脑工作室、数字动画工作室、影视后期工作室、版画工作室、油画工作室、国画工作室、陶艺工作室、手工制作工作室、摄影工作室、图书资料室和先进的现代数字教学系统。

学院教师队伍学缘、学历、职称结构合理，师资力量较强，有正副教授18人，、省级美术家、书法家、摄影家、设计艺术家40多人，师生作品入选八、九、十、十一届全国美展和国际影展及各类、省级美展、书法展、动画展、设计展作品300余件，并获得各种奖项。毕业的学生有的已成为中国美协和省市美协会员，有的担任国内外设计、制作公司总策划和设计师，也有的创办艺术设计类公司。毕业生普遍受到了社会的好评。

学院坚持“以人为本、和谐育人、关注实际、倡导创新”的理念，注重对学生创新精神和实践能力的培养，努力提高学生的综合素质，为经济建设和文化教育事业培养美术教师和高级应用型艺术人才。

联系电话：0795-3200591

美术学（师范类）

培养目标：本专业培养具备学校美术教育基础理论与基本技能，具有美术创作、研究能力和创新精神的美术教师和美术创作人才。

视觉传达设计

培养目标：

本专业培养具备广告设计、包装设计、企业形象设计以及品牌策划等方面的理论知识和专业技能的高级应用型艺术人才。

环境设计

培养目标：

本专业培养具备环境艺术设计基础理论知识与基本技能，能从事城市规划、景观设计、室内设计、园林设计等领域工作的高级应用型艺术人才。

动画

培养目标：本专业培养具备动画艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和专业技能的高级应用型艺术人才。

书法学（师范类）

培养目标：培养具备书法基础理论、知识和技能，具有书法教学、创作、研究和鉴赏能力的书法教师与出版、文博、艺术管理等工作的高级专门人才。

五、体育学院简介及专业介绍

体育学院现有体育教育、表演（体育表演）和运动训练三个专业，在校学生900余人。学院现有专任教师74人，其中教授6人，副教授28人，硕士生导师3人，裁判2人，具备国家运动健将水平的教师2人，具备国家一级运动员水平的教师5人，拥有硕士以上学位的教师达42%。部分教师先后获“曾宪梓教育基金奖”、“江西省高等学校中青年学科带头人”、“江西省高等学校中青年骨干教师”、“江西省师德先进个人”等称号。学院拥有功能设施齐全、技术条件先进的现代体育场馆，能较好的满足教学、训练、比赛的需要。

学院表演（体育表演）专业学生素质全面、专业能力突出，多次代表江西省参加体育舞蹈和健美操的国内各种赛事。在2011年江西省“南昌理工学院杯”学生体育舞蹈比赛获得金牌十七枚，银牌两枚，铜牌三枚；在同年里第十八届江西省体育舞蹈锦标赛获得金牌九枚，银牌十一枚，铜牌三枚;在2012年华东六省一市体育舞蹈锦标赛中获得金牌七枚，银牌八枚，铜牌七枚；同年里参加全国第二十二届体育舞蹈锦标赛中荣获金牌两枚的好成绩；在同年里参加全国青少年艺术教育成果展演暨全国学生运动舞蹈大赛荣获金牌九枚，银牌五枚，铜牌一枚的好成绩；在2013年江西省学生体育舞蹈比赛中荣获金牌六枚，银牌十枚，铜牌五枚。在2013年11月份华东六省一市体育舞蹈锦标赛中荣获金牌十三枚，银牌四枚，铜牌三枚。在2013年12月“中顺洁柔杯”第23届全国体育舞蹈锦标赛中荣获金牌两枚、银牌一枚、铜牌一枚。

在2008年世界健美操冠军赛中，教师林志文荣获六人操金牌一枚和铜牌一枚；在2009年10月“健力宝亚运啦啦队全国选拔赛”华中赛区晋级广州总决赛中技巧啦啦操队获金牌；在2011年全国健美操联赛获三金一银；2011年江西省健美操锦标赛获两个铜牌。

联系电话：0795-3202065

篇（11）

撒拉族是我国西北地区人口较少的少数民族之一，主要聚居在青海省循化县一带。撒拉族传统音乐包括民间音乐和宗教音乐两类，其中民间音乐较为丰富，尤其是以民歌为主体。撒拉民歌有多种形式，内容丰富，风格独特。乐器品种较少，普遍流传的仅口弦一种，未有独立器乐曲。纵观几十年来学者们对撒拉族音乐所做的工作，主要成就有以下几方面：

一、对撒拉族主要聚居区的民歌进行了重要的调查和记录，积累了相当数量的曲谱资料，为撒拉族音乐研究工作奠定了重要的基础

1960年12月，人民音乐出版社和中国艺术研究所拟定了有关编辑《中国民间歌曲集成（草案）》，根据这一精神，青海和甘肃音协组织了音乐家深入撒拉族地区采风。据资料记载，中国音乐学院教师杜亚雄也曾于20世纪60年代前往撒拉族地区采风，发表了一些介绍、研究撒拉族民间音乐的论文，其中比较重要的是《河畔红花――介绍撒拉族民间音乐》①。

1979年《中国民歌集成》编纂工作得到恢复后，各省对各民族民歌进行了普查。《中国民间歌曲集成・甘肃卷》收集撒拉族民歌32首。1994年，《中国民间歌曲集成・甘肃卷》中收录了杨鸣键的《撒拉族民歌简介》一文，对撒拉族民歌做了全面介绍，也对撒拉族民歌的特点进行了比较细致的分析。《中国民间歌曲集成・青海卷》共收入撒拉族民歌70首，2000年再次出版的《中国民间歌曲集成・青海卷》收入撒拉族民歌71首。除此之外还有《青海花儿曲选》（青海群众艺术馆编印，1979年）其中收录撒拉族花儿41首；《青海民间歌曲百首》（1960年编印），其中收集撒拉族花儿11首，宴席曲4首、号子6首、其他4首。《中国曲艺集成》（青海卷）回族撒拉族部分中收录打搅儿曲目1首；《驼泉清清――歌唱循化歌曲选》，由青海本地作曲家及音乐爱好者创作撒拉族歌曲共188首；《青海撒拉族花儿曲选》马正元编，名人出版社，2004年；青海省群众艺术馆编印《青海民间小调》，1978年。关于舞蹈的有《中国少数民族戏剧丛书》（青海卷），1989年，中国戏剧出版社；由中国戏剧家学会青海分会、青海省文学艺术研究所编，其中收录了撒拉族花儿剧《骆驼泉》；《青海民族民间舞蹈集成》1989年，介绍了撒拉族舞蹈概况，收录了民族舞蹈7部，并在其中附有舞蹈图示和乐谱。

二、音乐文化著作中对撒拉族传统音乐的介绍

从中国少数民族大的民族领域研究音乐文化的著作，其中有的篇章涉及了撒拉族传统音乐文化，对撒拉族音乐及其风格进行了客观的描述和介绍，使撒拉族民间音乐得到不同程度的昭示

综合类主要有：田联韬主编的《中国少数民族传统音乐・上》（中央民族大学出版社，2001年），在本书中按艺术体裁将撒拉族民歌进行了分类；袁炳昌主编的《中国少数民族音乐史》（第一卷）（中央民族大学出版社，1998年），其中撒拉族的音乐史分为四个部分；乔建中的《中国经典民歌鉴赏》（上海音乐出版社，2002年）；杜亚雄编著的《中国少数民族音乐概论》（上海音乐出版社，2002年）。蔡廷玉为《中国大百科全书・音乐舞蹈卷》（中国大百科全书出版社，第554页，1989年）编写了《撒拉族音乐》部分。此外，《中国少数民族艺术词典》中对“撒拉尔玉尔”“撒拉号子”“撒拉婚俗”“撒拉曲”“撒拉少年”“撒拉戏”条目以及《中国少数民族文化大辞典》中对“撒赫稀亚格拉”（哭嫁歌）、“撒拉尔玉尔”“撒拉花儿”等条目均有介绍。

三、对撒拉族音乐及某些专题进行了深入探讨

（一）主要论文：钟子林《撒拉族音乐概况》，中央音乐学院院刊，1959年总89期；张谷密.撒拉族“花儿”调式研究[J].青海师范大学学报（哲学社会科学版）1982（03）；马忠国.撒拉族民歌概述[J].青海师范大学学报，1984（04）；范晓峰.撒拉族民歌研究[J].音乐艺术-上海音乐学院学报，1997（01）；马盛德，司马力.试谈撒拉族舞蹈[J].青海民族学院学报，1990（03）；王海龙.青海撒拉族民间音乐调式旋律分析[J].青海民族研究，2008（04）；张静轩.撒拉族民歌及其音乐特征述略[J].青海民族学院学报，2005（02）；王海龙.青海撒拉族哭嫁歌研究[J].青海民族学院学报，2009（07）；张云平.撒拉族哭嫁歌艺术特征研究[J].民族艺术，2009（02）；晁元清.撒拉族民歌《阿里玛》遐想[J].音乐创作，2010（03）；王玫.浅论青海撒拉族民歌的多元文化特征[J].青海师范大学学报（哲学社会科学版），2008（05）；韩建业.开发利用撒拉族说唱艺术[J].青海民族研究，2005（01）；王海龙.青海撒拉族民间宴席曲研究[J].民族艺术，2009（03）；郭德慧.撒拉族民间音乐文化构成因素初识[J].南京艺术学院学报，2005（02）；郭晓莹.土族花儿和撒拉族花儿的艺术共性[J].中国土族，2008年夏季号。

除此之外，涉及到音乐艺术方面的论文还有朱刚、李延凯的《撒拉族民间文学简介》，马学义的《撒拉族民进文学简介》，马成俊的《撒拉尔歌谣初探》。

（二）论文集：《百年撒拉族文集》其中收集了21世纪以前撒拉族论文，其中包括了音乐类的有张谷密的《撒拉族花儿调式研究》，马忠国的《撒拉族民歌概述》，马盛德、司马力的《试谈撒拉族舞蹈》等。

（三）专著：苍海平的《撒拉族音乐文化概论》，上海音乐学院出版社，2010年9月。本书系统地介绍和分析了撒拉族民族民间音乐，参考中国民族民间音乐的分类方法，对撒拉族现收集到的民间音乐作品进行了分类，并进行了全面而系统的梳理和分析，对收集到的100多首民歌逐一进行了极细致的曲式分析和研究。

在音乐创作方面。创作歌曲《新循化》《阿里玛》等；歌舞音乐《摘花椒》《黄河放排》《驼泉清清》《打墙》等。舞蹈方面有1989年由蔡廷玉、尹崇尧编剧的撒拉族花儿剧《骆驼泉》。

近年来，撒拉族的新型歌剧也有了新的发展。比较优秀的剧目有撒拉族花儿剧《驼泉清》《打麦场上》等。随着时代的前进，撒拉族音乐将获得更好的继承和发展，它将继续不断地激励撒拉族人民在增强民族团结、繁荣民族文化的建设中，发挥更大的教育和娱乐作用。

结语

撒拉族音乐研究虽然取得了一定的成绩，但也存在一些问题亟待解决。 1.现发表的论文只是简单地将现收集到的撒拉族民歌做了分类和说明，并没有新的挖掘和整理。2.研究的视野还不够扩展，至今也没有涉及到从人类学和社会学的角度来进行深层次分析研究的著作和论文。3.关于撒拉族音乐的渊源没有论文进行分析和研究。4.撒拉族民间音乐仍需深层次挖掘和整理。5.对撒拉族音乐的保护和传承工作应加强力度。6.撒拉族音乐研究还处于以个人研究为主、各自为政的状态，现在的研究成果零星散乱，且深度不够。