服装设计论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇服装设计论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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1.1、点

点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。

1.11、点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。

1.12、点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。

1.13、点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。

1.14、较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。

1.15、大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。

在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。

1.2、线

点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等。在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。

1.3、面

线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。

在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。

1.4、体

体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。

体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。

2、基本法则

服装是人类重要的审美对象。在长期实践中，人们通过鉴赏和创造服装的外观形式组逐步发展了一些与其他艺术门类相通的形式法则，这些法则对提高我们的艺术修养和创作能力有良好的指导意义。其主要有比例、平衡、视错、强调、变化与统一的协调等几个方面的内容

2.1、比例

比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。

比例是也是服装设计的重要法则。服装的外观要给人美的感受，组成服装外观美的各要素均应具有良好的比例。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。服装设计的比例是会变化的，既要尊重人们固有的审美习惯和审美经验，又要随着时代的变化而变化。

2.2、平衡

在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。

对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。

2.3、节奏

节奏是一种有。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了节奏。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。

2.4、视错

由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。

将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。

2.5、强调

服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。

2.6、变化与统一的协调

变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩序感。变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。在服装设计中既要追求款式、色彩的变化多端，又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性。在追求秩序美感的统一风格时，也要防止缺乏变化引起的呆板单调的感觉，因此在统一中求变化，在变化中求统一，并保持变化与统一的适度，才能使服装设计日臻完美。

3、服装设计的特性

3.1、服装设计与人体的关系

服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，本论文由整理提供

因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。

服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。

纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。

3.2、服装设计与政治经济的关系

社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。

一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。

3.3、服装设计与文化及艺术的关系

在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。

服装设计是一门综合性很强的学科，涉及到很多的知识。它们能够帮助我们提高设计水平。并且从中激发丰富的艺术创作灵感，我们在生活中应该要积累有关服装资料，它们将会对我们有很大的帮助。学习更多的知识把服装设计的工艺与技术相结合，使服装设计走向辉煌，从而诠释服装设计的真义。

参考文献

1.鲁闽编著：《服装设计基础》，中国美术学院出版社2001.6第一版

2.刘元风编著：《服装设计教程》，中国美术学院出版社2002.1第一版

3.李当岐编著：《服装学概论》，高等教育出版社1998.7第一版

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二、节目内容因素

在杂技服装的设计中，节目的主题和内容是必须考虑的。杂技服装不同于戏剧或歌舞的演出服装，它的设计可能没有特定的对应人物，但是却有鲜明的指向性内容要求。设计师在设计过程中，需要首先对节目的内容进行了解，都有那些具体的表演动作以及配合的道具和场地，在结合舞台效果综合之后才能最终确定演出服装的整体颜色和款式。另外，即使在同一节目中，不同的演员也有着不同的着装要求，只有根据不同的角色进行细致的分配，根据节目想要表现的主题来进行颜色与款式的搭配，才能设计出凸显节目主题内容的服装。

三、技术因素

在杂技服装设计的过程中，往往会遇到一些选材和技术的问题，为了追求更高的艺术表现力，设计者往往会在选择服装面料的时候尝试一些特殊的材料和高新技术以期达到意想不到的舞台效果。但目前，我国现有的特殊服装制造技术水平与国外还有一定的差距，服装设计者的设计理念和创意，有时会因为技术的局限而搁浅，导致在设计的过程中，设计师不得不降低标准与预期，这不得不说是一种遗憾。因此，杂技服装设计师在设计的过程中必须实事求是，在现有的技术条件下进行创作，充分发挥自己的创造力来争取更好的效果。

四、创新因素

观众的审美需求也对服装设计师们提出了更高的要求。过去的杂技演出中服装设计都比较单调，有些时候甚至整场演出中演员都只穿同一套服装进行表演，显然，这种穿着容易让观众产生视觉疲劳。现代杂技要求杂技服装成为整个舞台演出的一部分，在设计服装的过程中，设计师应充分发挥想象力和创造力，在可能的条件下做出更好的舞台效果。服装设计的创新可以从款式、面料、色彩等方面进行考虑。在款式方面可以在原有设计的基础上加上一些装饰物来为整套服装增添光彩，也可以注重一些细节的设计来凸显整套服装的品位：在面料方面，设计师可以大胆地尝试各种材料来取得更佳的效果；而在色彩方面，在进行创新的同时一定要注意整体颜色的搭配和协调性。

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(一) 设计选题的背景及意义

1.背景

也许很少人会把服装当成艺术，因为人们对日常生活总是熟视无睹，岂知，服装不仅可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮，纪录着人们日常生活的身体诉求，包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆，可它却处于最边缘的记忆中。

随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。当然，对于设计来说，最重要的不单是把握当下的流行趋势，而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色，做出更具有意义的服装。

2.意义

通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格，看似简单大方，实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软，朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味，达到既有特色又不失时尚的目的，进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。

(二)研究内容所属领域、研究范围

本次设计围绕休闲装进行创意设计，对当下对休闲装的要求和所处的环境分析，结合现代休闲装的流行趋势及流行元素，完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力强的男女青年，研究领域强调设计理念和设计情感，突出设计，紧跟时尚，具有现代风格的创意设计作品。

本次的服装设计，来源于生活的灵感，却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色，镂空的手法来表达创意理念，来满足青春时尚的消费者。

1.历史发展

服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。

人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的 祖先在与猿猴相揖别以后，批着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。

近年来,伴随着人们生活方式的休闲化,休闲装的兴起及发展较为迅速。都市里的人们在繁忙的日常工作中,心里、生理的压力都很大。压力越大,人们越是希望用更多的时间进行休闲消遣。利用各种方式来调节释放压力。休闲装的发展,就是在这个大背景下繁荣起来的。在日常生活中休闲装是针对正装而言的,即非正式服装。

休闲装，越来越成为现代都市生活的衣装。敏感的服装界，像雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。由于休闲装概念广泛、内涵的丰富，它已被演绎成诸多风格、种类的日常装。青春风格的休闲装，通常设计新颖、造型简洁，有粗犷的形象，塑造强烈的个性。典雅型休闲装，追求绅士般的悠闲生活情趣，服饰轻松、高雅，富有情趣。

2.服装的作用

服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族对服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。

(1)服装，过去、现在，将来仍将是心灵与外界对话的形式。 服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人类的生活。为了取暖和遮羞，人类的祖先开始用衣服来遮盖身体，但也就在那时，装饰作用也同时成了服装功能的一个重要组成部分。在特定的时代、特定的群体里，生活方式的变化及外界的压力都影响着人们对装饰方式的选择。今天，虽然人们穿戴衣物的基本原因还是为了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已经是为了更好地装扮自己。因为人类是社会群体，服装也具有一种社会化特征。

(2)随着社会改革的不断深入，人们不仅仅是思想开放了，更注重个性化，时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。本系列服装给人一种个性、干练、时尚、简约、舒适的感觉。在反应国际流行趋势的同时，又蕴含了本民族的传统特色，像是那些年我们或稚嫩、或叛逆、或青涩、或成熟的青春时代，需要人们慢慢的去品味。

3.服装的功能

综合来说，服装有保健和装饰、工业用途三方面作用：

(1)保健：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。

(2)装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。

(3)工业用途：防静电服装是防止衣服的静电积聚，用防静电织物为面料而缝制的，适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时，大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维，或者两者混合交织而成。

二、研究的主要内容、重点及难点

(一)研究的主要内容

随着科技与经济的发展，人们的生活水平越来越高，服装脱离了原本复杂的形式，变得越来越简约。无论是廓形上，还是设计上，都十分的大气，使男性变得更加阳刚，女性更加柔美。配上纹样的设计，来表现中国古老文化的精髓。时尚与文化艺术相结合，别有一番滋味。

1.此设计是按照社会或自然事物的剪影来创意，廓形比较夸张，结构分割的也十分的巧妙，表达出一种简约而不简单的概念。

2.运用面料再造，做出镂空的花样，露出的面料颜色与外部面料颜色相撞，给人一种视觉上的冲击。

3.注重饰品的搭配与服装的整体风格相符合，细节设计与整体廓形相匹配，做到和谐统一，达到最好的效果。

(二)重点与难点

要做出简约的服装，一定就不能就简单而做，否侧会显得十分笨重。在整个过程中，服装的廓形是十分重要的，因此，面料的选择也就非常的重要，一旦选错面料，就会影响整个服装挺括的效果。在结构分割上要做的巧，做出的服装不仅要有创意时尚的感觉，而且要体现出中国文化的内涵，要更加符合东方人的审美情调。

通过对面料的二次再造手法，来表现镂空，在技术上就有一定的难度，并且还要在颜色上做出对比，撞色等，处理不好，便会变得非常的庸俗，所以需要搜集大量的资料，学会各种搭配，来表现这种设计的想法，使服装更加的协调与完美。

三、研究方法及研究路线

(一)拟采用的研究方法

1.文献查阅法:通过查阅相关资料，进行资料分析。

2.市场调研法: 通过实地市场调研，寻找灵感来源，进而确定本次设计方向。

3.归纳总结法: 根据之前的资料和市场调查，总结归纳，得出设计方案。

4.对比法: 运用对比手法来强调突出本次设计的创新与新颖之处，突出设计亮点。

5.借鉴法:从采集来的资料中，借鉴与我本设计相关的设计点，进行创意设计。

(二)研究路线

1. 根据市场调研信息与最新流行趋势，提取相关流行元素与设计相结合，确定设计主题。

2. 依据设计主题，绘制设计草图，对服装进行初步创意设计。

3. 在初步设计的基础上进行完善，绘制平面款式图、1：100样板及设计效果图。

4. 结合当今流行趋势、设计风格选择所需的色彩与面料，运用多种工艺手法进行面料再造设计，使其与服装造型紧密融合，打造出最具特色的创意服装。

5. 最后完成成衣制作，对服装整体进行协调，使服饰的搭配更加新颖、完整，成衣效果更加理想。

四、可能存在的问题及解决措施

(一)条件

在书籍、电脑上查找与我设计相关资料，学校提供人台、平缝机、裁剪案台、熨斗等一些机械设备和一个宽敞的做作场地，在商场可实地购买一些与我设计所需的一些配饰品等。

(二)可能存在的问题

在此次制作中服装的廓形有些难于表达，而再加上镂空的设计，在有些特殊的部位的立体效果和结构设计往往很难表现效果图之上的感觉，就会使得整个服装显得熟气而呆板。再加上要运用撞色的手法来体现青春的潇洒与不羁，又增加了整个设计的难度，处理不当色彩的问题，就会让服装的整体变得不和谐，甚至失败。

(三)解决措施

在制作的时候，要注重时尚与文化的结合，细节方面一定要着重处理。颜色的搭配既然是撞色，要掌握颜色面积的合理度，不能随意的分配颜色块面。在制作过程中往往很难把握立体与平面之间的相互关系及面料之间的配合程度，有的需要对面料进行二次处理来表现所需要的效果。最后，要选择合适的配饰来搭配服装，使整体的效果更加趋向于舒适美观。

五、预期要取得的成果及成果的学术或应用价值

(一)预期成果

1. 此次以《那些年》为主题的创意装制作3～5套，根据已确定方案采购面料、辅料，并结合设计主题进行创意装设计;

2. 完成设计说明、设计效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图、以及设计报告书;

3.依据设计效果图制作成衣造型新颖、结构合理，工艺精细，服饰品搭配

完整，展现强烈的视觉效果、整体感强。

(二)应用价值

服装最初是人类用来取暖和遮盖作用的，在人类不断地进化与演变过程中随着经济与时代的发展，服装的应用价值也在不断的提升。在现代服装不再是一种只能穿着的衣服而已，而是作为一种时尚的艺术品，它的欣赏价值和文化底蕴，同样也是存在于的价值标准。

六、进度计划

(一)第一阶段

通过对休闲装的市场调研，撰写调研报告，确定选题，撰写开题报进行开题答辩。

(二) 第二阶段

1.根据自己的设计定位和市场调研，撰写设计过程与方案。

2.整理流行趋势，撰写设计构思与设计方案，并绘制草图、色彩稿、平面款式图、结构图、工艺流程图等。

3.制作服装设计静态展板并结合服装的款式和风格选择材料并进行整体制作和搭配。

(三) 第三阶段

服装的制作，根据自己所确定的方案采购面料、辅料并进行打板实裁(1:1)并完成服装的整体制作。

(四)第四阶段

试穿、彩排、服装动态展示，设计作品打印装订成册，撰写设计报告，多媒体演示制作。

(五)第五阶段

准备毕业答辩及进行毕业答辩

七、参考资料

[1]《服装美学》 华梅 中国纺织出版社 2003年8月

[2]《服装手工工艺》 潘凝 高等教育出版社 2003年7月

[3]《服装缝制工艺》 张明德 高等教育出版社 2005年6月

[4]《服装平面款式图设计》何仁娟 高等教育出版社 2009年8月

[5]《图案设计》 文峰 中国青年出版社 2011年7月

[6]《服装打样与工艺制作》 石玲 高等教育出版社 2006年1月

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2.铜氨丝在服装设计上的运用分析

2.1铜氨丝面料的特性

铜氨丝纤维“AsahikaseiCupro”（在中国注册商标为“宾霸”）属于人造丝的范畴当中，是用上等的木浆、棉短绒浆粕为原料，溶解在由铜四氨氢氧化物{Cu(NH3)4COH2}组成的铜络合盐溶液的铜氨溶液中制成纺丝溶液，经混和过滤和脱泡后纺丝。以水为凝固浴，水法成形是在“漏斗纺丝”。然后通过酸浴将纤维素完全再生，再水洗、上油、干燥而成铜氨人造丝。它是一种绿色环保的生态原材料，融合了天然纤维的优点和化学纤维的功能。铜氨丝面料能迅速吸收空气中的水分，吸水性最高能保持到30%，同时可快速将水分再次挥发到空气中去，不会产生闷湿感。

2.2铜氨丝面料在服装设计上的运用方向

由于该面料不易产生静电，以此作为服饰的裙衬，不会出现裹腿、跟身的尴尬；缝合效果也比其他里料更显平整、自然。柔软而不易产生静电的特性使铜氨丝面料具有独特的柔软度，在服装设计中与面料结合，可以产生衣裙下摆轻盈飘逸的效果。氨丝产品的色彩及其光泽也比较符合人们对服装的要求。单纤细度在多种常用纤维素纤维中,铜氨丝较细。光泽效果同样规格的复丝中铜氨丝有较多的纤维根数,对光线有较强的漫反射作用,尤其是铜氨丝染色后经过光的漫反射,色彩更加鲜艳纯正,光泽柔和。铜氨丝纤维具有优异的染色和显色性，可以染成各种鲜艳的颜色，铜氨纤维还具有良好的爽滑性和抗静电性，可与任何材料复合，制成各种高档丝织和针织物，拓展了新质感的表现领域。铜氨丝面料洗涤后不易残留洗涤剂，对肌肤的摩擦刺激少，可以很好地呵护肌肤，铜氨丝还具有卓越的吸放湿性，一年四季都能保持衣服内舒适的湿度和温度，具有冬暖夏凉的功效。

3.拟解决的关键问题

3.1纸样设计的来源

调查结果我们发现，经常光顾服装市场的主要是青年女性群体，她们是有着敏锐的时尚感和中收入的矛盾体，并受潮流的影响，我们将对铜氨丝面料的进行图案、肌理、立体切割等工艺处理。并同时考虑结构的设计是否能运用到服装。

3.2设计定位

（1）用途定位：防晒服；丝巾；旗袍等较为高档的织物；高端个人定制服饰。（2）目标人群定位：青年女性群体及拥有一定收入的中年女性。（3）风格定位：时尚优雅，活力、成熟并重。

3.3设计构思

3.3.1对面料的构思

将铜氨丝纤维染成各种鲜艳的颜色并且加上不同风格的图案处理，与任何材料复合，制成各种高档丝织和针织物，与不同织物混用增加铜氨丝面料的肌理和立体感。

3.3.2对服装的构思

根据时代潮流，结合学习平构.立构.色构对服装进行设计，使服装更能体现曲线美，弥补体态的不足。

3.3.3对色彩的构思

铜氨丝纤维具有优异的染色和显色性，可以染成各种鲜艳的颜色，尤其是铜氨丝染色后经过光的漫反射,色彩更加鲜艳纯正,光泽柔和。对于青年女性我们在色彩的构思上准备了艳丽和素雅的两套色系。

3.3.4对工艺的构思

在工作室根据采集到的信息进行手工制作，按照人体结构点和美学需求绘制出服装效果图，根据效果图制出样板，对样板进行试穿和调整，并对制作出来的服装进行细节加工。

3.4表现方式

本方案的设计图主要是手绘体现，通过软件MarvelousDesigner4Portable进行3D模拟，然后再制作服装。

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2青花艺术的升华———青花于服饰品的应用

服饰品的设计必须体现个性化的风格和特色，尤其如今人们的求异观念，对服饰品设计提出了独特、创意的高要求。在中国风盛行的今天，青花艺术作为民族元素的代表，被广泛运用于服饰品设计，如围巾、腰带、鞋子、包袋及各种首饰，民族元素与时尚元素的融合，使青花文化得到进一步的升华和发展。1956年，迪奥公司再次诠释魅惑蓝，设计了“蓝魅”系列的腕表，将经典的蓝色与银白色完美结合，留下了经典的作品。以青花为灵感设计的三连陶瓷戒指玲珑剔透，不仅精巧，还带有一定的趣味性，加之象牙白与淡湖蓝色的映衬，更显得别具一格。青花文化于服饰品的设计运用，使民族文化与时尚风格相互渗透，思想与意境相互融合，契合了当代人的审美需求。

3青花艺术于服装设计中的创新

自20世纪90年代始，民族风冲击着整个时尚界，怎样深入研究民族文化的精神内涵与意蕴，是设计师一直探索的问题。日本著名平面设计师永井一正先生针对中国现代设计说过这样一段话：“当我观看中国的现代设计时，我觉得你们对于传统艺术过于珍惜以至于直接地将图案用于设计”[5]。这句话非常明确地指出了中国现代设计的一些弊端，其也正是青花艺术运用于服装设计的最为突显的问题，即缺乏对青花艺术的深层次探究，更多的是直接移用。这种一味堆砌传统元素的做法，是与当代人的审美需求相悖的。历史总是在传统文化与外来文化碰撞、融合的过程中不断前行的，传统元素只有与时俱进，融入现代的设计风格，才能彰显其艺术感染力和生命力。

3.1探索青花艺术的丰富内涵

青花是一种来之于民，用之于民的艺术，一直保持着自然纯朴的艺术特色。而探索创新只有建立在深入了解的基础之上，只有知晓青花艺术的构成、发展及不同阶段的特色，才能在运用中表现出切合时宜的风格特征。青花艺术从内容到形式，都具有民族化、多样化、大众化的特点，图案构成和题材多样，人物、花卉、山水、动物、书法等在不同的时代表现了不同的生活气息和民族感情[6]。在明朝以写意纹样为主，构图线条简洁、流畅，在图案化纹样中，以动植物、人物为主，也追求一种意境的体现。而在清代则以写实纹样为主，意境较为通俗，大都表达吉祥美好的寓意。只有透彻地理解这些图案构成的原则和艺术方法，才能进一步深入研究审美原则和设计规律，为设计创新打好基础。

3.2创新青花艺术的解构思维

所谓解构可以理解为在解开、分解之后再构成，是一种设计的手法。在服装设计中，则是对服装的外部造型及内部结构从非传统的角度进行某种分解重组处理，形成新的样式，体现不同的设计风格。青花艺术在服装设计中的运用主要表现为两方面，一为色，二为图案。青色即为现代所称的蓝色，是古代五行中“木”的对应色，也是现代“三原色”之唯一的冷色。中国人自古就有尚蓝情结，追求一种沉稳、低调的处世哲学，而随着社会的发展，人们的思维也随之变化，个性化需求、创新意识逐渐突显。服装设计师加利亚诺就曾运用解构思维设计了一系列青花礼服，其设计打破了青色、白色的比例，并将图案、服装廓形进行了重组，给人们带来了耳目一新的视觉享受。而对于青花纹样的解构，更是打破了传统的固定模式，在大小、疏密、结构等变化中，将传统风韵与时代感融合，虽然直观看不出是哪种传统图案，但是中式风格却是毋庸置疑的。如此模糊、破碎、奇特的创新设计，不仅符合了当代人的审美意识，也使得青花这一民族传统艺术得到了进一步传承和发展。

3.3建立基于传统的服装设计学理论

青花图案停滞不前的根本原因之一就是缺乏必要的理论指导，青花运用的成功案例大多带有一定的实验性。近些年，我国的民族化研究取得了一系列成果，但缺乏特定领域的针对性成果，对青花这个经历数千年推演进化的视觉符号，并没有去潜心研究其形成过程中的创造性思维和构成法则，及其所体现的传统文化之根本。建立完整的传统文化与现代设计的逻辑论证体系，为现代设计理念中引入传统元素提供理论依据，形成传统文化的利用程序及方法，才能更有利于青花艺术于服装设计领域的创新。

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（一）快时尚的含义与特点

“快时尚”一词源自20世纪欧洲，快时尚（Fastfashion）是由最早开始的麦时尚（Mc　fashion）演变而来的，而麦时尚是指如麦当劳式的快速。将大众平价与奢华多变的时尚结合起来，像麦当劳一样“贩售”时装是快时尚的宗旨［1］。因此快时尚即快速反应的时尚，其最大的特点为产品更新周期短，紧追时尚潮流的同时以平价获得消费者亲睐。在服装品牌中，如ZARA、H＆M等快速时尚品牌依靠“一流品牌，二流产品，三流价格”的品牌战略，借助游走在世界各地秀场的设计师的力量，借鉴最新颖时尚的大牌设计，以超快频率的更新速度迅速占领中国消费市场，掀起快时尚的热潮。尽管快时尚凭借其时尚且平价的特点受到热烈追捧，但其存在着明显的不足之处。在设计上，快速时尚品牌往往选择紧跟潮流即抄袭其他时尚品牌的最新设计，而不是进行原创设计。甚至可以说快速时尚品牌没有设计只是“山寨”设计然后替换面料和辅料。另一方面，由于快速时尚品牌靠平价取胜，产品质量并得不到保障。面料多次被查出环保不达标、做工粗糙成为快时尚品牌服装产品共同问题。此类服装虽然具有设计感但缺乏品质。

（二）慢时尚的含义与特点

慢时尚是相对于快时尚而言的，但并不是指完全与快时尚相对立。慢时尚指不追随潮流但不被潮流淹没，不易被时代所抛弃的、可持续的时尚。其特点是经典、持久、跨时间与季节性、注重品质。慢时尚从某种层面上可以理解为是一种更理性的理念，它与快时尚的盲目冲动消费不同，它并不一味地跟风，而是强调持久，风格永恒而有个性，慢出独特品质。相比快时尚，慢时尚更有内涵，也更能体现个人的品位和气质。而现在慢时尚更多的是强调人与自然环境之间的和谐共处，慢时尚是一种充分贯彻可持续发展理念的时尚。

二、慢时尚将成为发展潮流

前几年，中国的快经济增长让人们过着“快生活”，消费者卯足了劲追随时尚的步伐。而近年来，随着社会的发展，人们的生活逐步发生改变。许多人从“快生活”慢了下来，逐步兴起的慢旅行和慢餐就是慢生活的代表。一部分人从速战速决的快餐厅到消磨时光的慢餐馆；从慢食、慢写、慢爱到慢读书、慢设计［2］。日常的每一种生活方式都得到了新的“慢”诠释。快时尚容易让人进入盲目冲动消费的误区，而慢时尚则让人回归到理性消费时代。笔者认为在冲动“快”消费后理性消费才是最终归属。从社会经济方面看，受经济危机的影响，全球通货膨胀越来越严重，物价飞涨，纸币贬值使得很大一部分消费者开始考虑产品的使用率，注重产品的品质与舒适耐穿性，开始展露出向慢时尚靠拢的趋势。另外，物质丰富的现代，人们对于时尚认识水平大大提高，人们不再满足于大批量生产的没有生命和灵魂的服装，越来越多的消费者开始看重服装的品质，以及在穿着中给他们带来的品位感。从社会环境方面看，快时尚让时装变得更频繁的更新换代带来巨大的资源浪费与消耗。而快时尚品牌大多采用涤纶面料与人造纤维，将产生更大的能源消耗，不利于社会可持续发展。而慢时尚则大多采用天然面料，低碳环保，消耗资源较小，顺应环保趋势。从时尚发展规律看，快时尚与慢时尚相互交替，二者都是一个兴起、发展、、衰退的过程［3］。在不同的历史时期呈现出不同的姿态。从最初的手工订制慢时尚到21世纪初期的快时尚迅速发展，再到经济飞速增长与环境的日益恶化致使开始回归本源，慢时尚恰好是强调“本”，符合发展规律。从消费者心理方面看，从盲目追崇时尚，到现在对于时尚有自己独到的见解，对于不断出现的新花样逐渐产生审美疲劳，逐渐开始厌倦快时尚，明显有倾向于沿高品质、经典、独特的慢时尚回归的趋势。综上所述，慢时尚将成为新的发展趋势。

三、慢时尚理念

在服装中的体现慢时尚是一种生活态度，一种生活方式，更是一种冷静思考与理性消费能力，“慢”需要用心体会，正如生活家卡尔•霍诺指出，“慢不是支持懒惰，放慢速度不是拖延时问，而是让人们在生活中找到平衡”［4］。慢时尚理念对于服装界而言，首先表现在环保理念。当今社会，人们越来越注重环保，越来越多的人提倡健康、绿色生活。更多的人希望有更为经久耐穿的衣服，节约社会能源，促进社会经济。因此环保成为慢时尚理念在服装中的重要体现。而环保理念则体现在服装材料的选择与创新、服装产品制作过程中的再回收、再利用和服装向人们传递环保消费理念的深刻内涵三个方面。第一，在服装材料的选择与创新上表现在天然纤维、低碳、获得过程中对自然环境破坏小的面料运用或者通过高科技手段研制可再生材料进行运用；第二，在服装产品制作过程中的再回收、利用表现在简单化服装工业生产过程，减少环节，减少污染排放。最为环保的生产过程是服装公司有直接的面料供应商、可以自行完成产品生产、完全直营的生产到销售环节的能源消耗［5］。第三，在向人们传递环保消费理念体现在通过服装的质量提升，在使用寿命与生产数量上强调最大限度的将资源合理利用，避免浪费，延长服装寿命。并且通过产品的实用性与经久耐用性减弱消费者的冲动消费欲望，向人们传递环保消费理念。慢时尚理念在服装中还体现在私人定制中。慢时尚追求的是高品质与心理的满足，而私人定制恰好满足了这些要求。首先，私人定制是为消费者量身定做的、独一无二的。其次，私人定制历时较长，经过不断的确认与修改以达到好品质，正是慢时尚的体现。同时，私人定制往往从设计开始，到选用面料，到制作，再到细节的处理，每一个步骤都精益求精，在“慢”的过程中制造经典的时尚。

四、慢时尚理念下服装设计新趋势

慢时尚理念是人们在快时尚迅速发展后的理性思考。在慢时尚理念的影响下，人们生活方式发生改变，必然也对服装设计理念产生了重大影响，服装设计开始显现出面料可持续化、情感化与人性化、结构化、原创性与创新性、经典化、手工化与多样化五大新趋。

（一）服装设计面料

可持续化新趋势在进行服装设计时，为了减少环境污染，面料选择深加工较少的材料，大气污染指数低及采取环保的染色面料，或者采用可以回收、降解的自然材料做服装面料成为一大趋势。选择天然纤维，易于降解，可以最大限度地避免选用制造过程中排泄有毒、有害物质的材料［6］。另一方面，使用持久耐用的面料以延长服装的使用周期。同时，对于裁剪后剩下的边角料进行搜集整理，采用拼接等方法将其制作成系列帽子、手套、手链等配饰。

（二）服装设计情感化

与人性化新趋势服装的设计向人们展示了设计师的内心世界，也是他们释放喜悦、悲伤等情绪的方式，更是他们向人们传达生活态度的媒介。在慢时尚理念下，服装情感化的设计将成为一大趋势。慢时尚理念下，服装设计师倾向于展现社会责任感，透过服装展现较高的精神文化素质，并以此感染大众，从而推动社会发展。服装是传递情感的载体，是人的情感再现。慢时尚理念要求服装设计要在舒适耐用的基础上与时尚美学完美融合，从而赐予服装均衡感。情感化趋势主要体现在增加非物质性因素，改变冲动消费心理，通过设计的情感体验、满足消费者需求并引起人们对时尚美学的共鸣。人性化趋势则体现在每个人的成长环境、文化背景、个人修养、审美水平有一定差异性，服装设计应充分尊重并考虑个体差异性。在设计时充分考虑人的反手与需求。在设计之前进行准确的目标人群定位，然后针对该目标消费群研心理及情感进行共性研究［7］。将他们最需求的精神内核与服装设计相结合从而提升设计价值。

（三）服装设计结构化

新趋势慢时尚设计理念下的服装设计更加注重结构化，为消费者带来一衣多穿的乐趣体验。慢时尚理念中延长服装寿命的思想促进了结构化趋势发展。一方面体现在一款服装具有百搭效果，即根据不同需要能进行不同搭配具有不同的穿着方法。这样在减少衣服数量减少浪费，某种程度上践行环保理念的同时还激发了消费者的创造力，加强了消费者与服装的交流沟通。具体可表现为服装部件的灵活拆卸性和多功能穿着（如正反两面、上下颠倒等）。服装部位的可拆卸性如可通过按扣、拉链等元素实现连接或拆分被越来越多设计师所使用。例如在长款服装中加拉链，拆卸后可变为短款，满足不同搭配需求。在羽绒服在袖子与衣身处设计拉链，即拆卸后成为一件马甲。而通过双层面料的工艺即可实现正反两面穿。

（四）服装设计原创性与创新性新趋势

慢时尚理念不同于快时尚理念，它要求在产品设计中融入设计师自己的创意元素。当社会真正“慢”下来时，人们对于服装不再是数量与模仿的追求，此时通过设计师长时间的积累与情感的充分酝酿将设计出具有自己生活经历、自己情感体会，更有内涵与深度的服装。服装设计也就将呈现出独特的原创性与创新性。

（五）服装设计的经典化、手工化与风格多样化新趋势

与快时尚设计理念所不同，慢时尚设计理念更加强调服装作品的经典性。因此在慢时尚理念下会呈现出经典化发展趋势。而随着复古风潮的刮起，手工艺得到了重新重视，各种设计中或多或少会添加手工工艺元素，手工化顺应慢时尚的精致、高品质理念也成为发展新趋势。但慢时尚并不意味着单一的风格，它与快时尚一样呈现风格多样化趋势。它融合未来、科技、手工艺多种元素为一体。服装设计既要从本原自然比中寻找灵感、又要从社会人文中寻找故事，还要借助高科技的手段，用前瞻的目光预测未来的发展战略。因此慢时尚理念下的服装设计风格呈现出多样性化趋势。

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18世纪，芭蕾舞服装进行了一次重大改革。法国大革命之后，出现了“浪漫芭蕾”。在这个时期，芭蕾舞服装确定了沿用至今的经典款式——紧身胸衣加钟形薄纱舞裙，裙子的长度可以短到小腿的中间位置，整件舞衣用多层纯白的绸布与薄纱重叠制成，质地柔软飘逸。舞蹈者还要穿上紧身的底裤，配浅红连袜裤，服饰朝着轻薄化发展，便于演员展现大跳、打脚等舞姿。如《仙女》中，首演玛丽•塔里奥尼身穿的舞裙，它的上半身为露颈的紧身胸衣，短而夸张的泡泡袖，胸前佩戴一朵小花，下半身的裙子像一朵倒置的、半盛开的花朵，长度到脚踝以上、膝盖以下，背上装点着白纱制成的小翅膀，整件舞衣质地柔软、飘逸，成为“浪漫芭蕾”时期的典型舞裙。“白色纱裙”的形式对后世的芭蕾服装产生了决定性的影响，在芭蕾舞发展史中具有里程碑的意义，推动了芭蕾舞的革新和发展。到了1880年，芭蕾舞裙继续缩短，开始出整条腿，称为芭蕾短裙（tutu），在十九世纪成为芭蕾舞的标准裙。20世纪，芭蕾舞进入了“现代芭蕾”时期，芭蕾舞服装的样式又发生了巨大的变化，不仅舍弃了过去那些古典传统款式中隆重的装饰，服装设计形式也多采用艺术化和功能性强的服饰。演员在表演的过程中，服装的束缚越来越小，服装设计着力体现表演者的舞蹈线条和身体曲线。1912年瓦斯拉夫•尼金斯基编导的《牧神午后》出现在芭蕾舞台上，牧神穿着画有彩色斑点的紧身上衣，头上戴着两只弯角，而女神则身着宽松薄纱上衣，画着粉红眼线，这种服饰打破了当时芭蕾固有的形式，引起了轩然大波。而后不久上演的《春之祭》更是引来了激烈的争论——祭祀舞蹈时男演员都穿着宽松的黑色长裤，上身，女演员则穿着透明的丝质吊带长裙。这些充满争议的芭蕾作品使得芭蕾服装的设计有了更大的空间。随着社会的发展，芭蕾舞的服装与造型历经多次变革，如今，芭蕾服装在设计时多会以历史背景为前提，融入不同时期的不同元素，也会依据所在国家和地区的服饰特点进行相应的设计。

2中央芭蕾舞团芭蕾舞服装设计

2.1《红色娘子军》的服装设计芭蕾舞剧《红色娘子军》是中央芭蕾舞团几十年来的保留剧目，也是最早的具有中国特色芭蕾舞剧的典范，它为传统的芭蕾舞服装带来了一次全新的革命。《红色娘子军》结合了中国的国情，根据中国人的欣赏角度、中国民族舞蹈的特点，史无前例地将有中国特色的军装搬上了舞台。剧中，娘子军战士一律身着军装式上衣、短裤、绑腿，展现了典型的形象，再加上齐耳的短发、带红星的军帽，使演员们显得精干利落，同时也折射出故事发生地海南炎热的地域特征，既符合现实生活中海南人的生活习惯，又为芭蕾舞腿部、脚部的技术运用创造了条件，可谓一举两得。剧中各色人物的服装也都具有独特的年代和身份特点，比如反面角色南霸天、老四、南太太，设计师从服装的面料选择到款式设计都有意体现出每个角色身份的不同：带有光泽的真丝缎，印有吉祥图案的织锦缎，长衫马褂，这些都是那个时期典型的土豪劣绅形象。在群舞舞段的设计上，设计者借用民族舞的服装特点，与芭蕾舞大胆结合。比如第二场的“五寸刀舞”，肥大的蓝色长裤，红色背心外面配上白色的扎腰短衫，形象地刻画了海南赤卫队员火热的革命斗志；第三场中的“黎族舞”，选用海南特有的少数民族——黎族的服装样式，在其特色服饰中加上巧妙的补丁设计，充分表现了海南地区黎族姑娘被压迫的境况；第四场中的“斗笠舞”，用粗糙、朴实的面料和简单的中式造型设计，表现了父老乡亲慰问，军民鱼水情，军民一家亲的热烈场面。此外，男女主演的服装也具有独特的人物特点，女主演琼花开场被恶霸地主南霸天鞭打时，服装是带有伤痕、破洞的，袖口和裤脚参差不齐，男主演洪常青在“就义”时，为表现受伤被俘、慷慨就义，服装也都是破破烂烂、布满血迹的，这与传统的芭蕾舞服装风格很不同。众所周知，传统的西方芭蕾舞剧模式，主人公多是王子与公主的形象，芭蕾舞服装也讲究精致、华丽，并且能够很好地展现演员自身的形体条件，但是娘子军的服装打破了传统。这种朴实、保守、具有年代特点的服装却十分符合中国观众的审美心理，也拉近了芭蕾舞这种西洋“舶来”艺术与中国观众的距离。

2.2《大红灯笼高高挂》的服装设计2001年，中央芭蕾舞团将电影《大红灯笼高高挂》搬上舞台，该剧除了用“足尖上的艺术”展示凄婉的戏剧情节外，在舞蹈中还融入了大量的民族舞、现代舞和京剧手法。服装设计上，处处体现着中国元素。故事发生在中国20世纪30年代，讲述了妻妾成群的“老爷”与其3个姨太太以及姨太太与昔日恋人之间畸形、曲折的关系。为准确营造故事的历史环境，设计时大胆使用了具有年代特点的旗袍作为女演员的舞台服装。旗袍是中国女性的传统服饰，能够体现出中国女性的端庄、秀丽，这在芭蕾舞剧表演上绝对是一次新鲜尝试。为了不妨碍演员形态多变的舞蹈动作，在制作过程中，所有旗袍都在必要部分进行了特殊处理，并包裹紧身的袖子，这样可以清楚地欣赏到演员的手臂动作，裙摆的高开衩和褶纱处理方便演员的舞蹈动作。演出中，旗袍的设计不仅没有影响演员的舞蹈动作和表现力，反而给观众留下了深刻的印象。剧中男群舞演员则身着形似中国古代铠甲的家丁服装，每次出场时都能烘托出一种严肃、威严的气氛。舞剧中最大的亮点是采用了原汁原味的京剧，打扮得花团锦簇、全身披挂的京剧演员在前面表演武打场面，唱念俱全，穿着绣有传统花卉图案戏袍的芭蕾舞演员在后面迈方步、掷着水袖，这在舞台的声、色效果上有大胆的创新和突破，极富震撼力。此外，每个角色的服装都有各自的色彩，每种色彩都表现着角色独特的人物性格。老爷的三套服装均为黑色，是权力和封建势力的象征，胸前的文字图案，简单明了的表现了剧情的发展——迎娶时，胸前绣有“”字的喜袍，做寿时穿的绣有“寿”字的寿袍，还有当捉住大胆越轨的三太太时穿着绣有代表愤怒图案的怒袍。女主演的服装一直是中国人喜欢的红色，抢眼的红色即代表人物的身份，也表达着不同的含义。从上花轿、做寿时喜庆的红，到与青梅竹马的恋人相会时，充满热情、喜悦的红，再到结尾时被家丁乱棍杖毙残忍的、血腥的红，虽都是红色，但是不同的红色服装代表了不同的剧情发展。可以说，《大红灯笼高高挂》对传统意义上的芭蕾做了多种突破，整个演出的服装充满了浓厚的东方情韵，在保留传统芭蕾元素的同时，将中国京剧、中式特色服装与当代芭蕾进行了完美结合，是一部极具观赏性并有着深厚中国文化特色的经典舞剧。

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2编织艺术的基本技法

在编织艺术品中，丰富多彩的图案大多是在艺术品编织过程中形成的，有的编织技法本身就形成图案花纹。因此，编织技法对于编织艺术品的造型和图案装饰有着重大的作用。常见的编织技法有平纹编织、缠结编织、斜纹编织、螺旋编织、连珠纹编织、挑压编织等。

2.1平纹编织:

是最简单的一种编织方法。它的编织是采用经纬垂直交叉的方式，线料隔根交结完成，纹路表面经纬根数相同。

2.2缠结编织:

此种方法是用纬条与经条缠绕编织在一起，纬条缠绕经条360度，然后依次类推进行编织。

2.3斜纹编织:

是编织艺术品中采用最多的一种方法。它也是采用纬与经垂直相交，先是纬上压二经，然后经上压二纬，一织纬一经移，最终作品的组织结构出现人字交叉纹，与现今的芦席纹理类似。

2.4螺旋编织:

将线材从一头开始卷绕成螺旋的盘状，再用细针线将其固定缝住，这种方法与现在的日蒲团的技法基本相似。

2.5品字纹编织：

是多根纬线间隔穿行盘绕经线，形成“口”型，采用此法连续盘绕编织，最后成“品”字形，品字纹由此而来。品字纹理的特色是凸感较强，适宜表现编织品上需要重点突出的形象；不足之处是编织组织结构不够牢固紧密，多个部分运用此法编织会使得织品架构松散，易变形。

2.6连珠纹编织：

采用多根纬线盘绕单根经线排列编织，形成点状的织理，其样貌远看像珍珠形状，因此取名连珠纹。连珠纹的特点是点状纹形排列形成凹凸的肌理效果，视觉冲击力强。

2.7挑压编织：

是利用编织的材料经纬交叉、互相挑压编结成块面状。其艺术特点是编织物牢固结实，但视觉感单一，缺少变化性。

3编织艺术在现代服装设计中的运用

编织艺术运用在服装设计中由来以久，许多服装设计大师也十分钟爱编织艺术，有些艺术家甚至用毕生精力研究编织艺术，例如：苏格兰艺术家LiisaHietanen的针织艺术品维妙维俏；巴西手工钩织服装设计师海伦•罗德尔，每个系列服装作品都手工制作完成，具有精致、创新、高价值含量的特点。编织艺术服装指服装的内外造型设计、服装的色彩图案、服装的整体视觉肌理感受是运用不同的编织技巧完成的，因此服装在造型、色彩图案、肌理等方面具有较强的设计特色。

3.1编织艺术在服装廓形中的应用

编织服装的廓形是指在服装内外部款式造型上设计变化，它也是编织服装的重要环节。编织服装造型一般以其独有的视觉肌理感而著称，服装款式造型相对较为简单，通过编织面料的肌理效果和造型上的变化来展现其外形特色。编织服装设计中常用的几个廓形是:A型、H型、T型、X型等。A型编织服装的特点是整体造型呈现出服装上面部分较为紧身，下摆设计宽松肥大，人在运动中富有动感，这类服装具有宽松舒适、休闲简洁的风格特征。H型编织服装的造型特点是服装从上至下都是直筒状，腰部不收身，服装显现出宽松和舒适的特点，同时具有服装原始的质朴感。T型编织服装的造型是着重在肩部的夸张设计，通过对肩部的延展与设计，服装具有一种军旅风的潇洒感，如果搭配上帽子和腰带则更加突出T型服装的艺术美感。X型编织服装造型是注重缩腰设计，由此体现出人体的曲线美，服装具有优雅、女性化的特征。

3.2编织艺术点、线、面、体在服装中的应用

编织艺术服装是运用点、线、面、体等造型要素，通过一定的编织艺术处理手法而设计出形态各异的服装造型。点、线、面、体是最基本的造型要素，不同点的运用在服装中就会产生不同的造型风格，在编织服装中往往起到画龙点睛的作用。服装编织材料的丰富性使得点、线、面、体在服装中的运用千变万化，我们可以编织出纽扣、编织出胸花等，然后将其装饰应用在服装作品中，具有较强的装饰效果，同时产生节奏感和动态美。

3.3编织艺术在服装边口造型上的应用

编织面料具有卷边性的特点，编织服装在边口部位的设计上会有别于其他面料的服装，一般服装的边口造型设计会选择在颈部、肩部、袖口、裙摆等位置，编织成立体造型的边口可以增强服装的层次感，而且具有收口的功能性，同时可以做装饰，立体编织卷边造型设计使服装在肌理上更加丰富。

3.4编织艺术在服装图案装饰造型上的应用

图案装饰是编织服装中运用频繁的技法，由于绳线本身的特性及编织技法自身的丰富性，因此在编织服装的图案设计中发挥空间较大，通过不同颜色绳线的组合，不同材质绳线的搭配，不同绳线编织技法的使用等形成不同的编织装饰图案，基于绳线编织的局限性，编织装饰图案的设计为服装设计本身增色不少。3.5编织艺术在服装配饰造型上的应用服装配饰是服装设计中重要的搭配元素，它能衬托服装设计作品的美感和设计感，是服装设计师们常用的表达技巧。通常编织服装配饰有头饰、项链、帽子、手套、围巾、胸花、袜子、腰带、包等；在服装设计中起到了点缀服装的作用，增强服装的装饰造型效果。例如运用一些仿生设计学知识编织配饰，配饰造型独特，别具特色。

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1.“设计-目标”的相互关系

设计目标的明确与否直接关系到项目的成功与否。如企业委托的服装纹样设计项目具有整体目标、阶段性目标、设计目标、目标程度等这些既定的闭合目标。但即使给出明确闭合目标的设计项目，在众多信息中选取核心的可实现的目标，也会因不同项目管理人员或团队成员的个体因素不同而造成不同的理解，并且由于不同的设计灵感，使得设计结果呈现不同的状态。同时，现代印染技术的发展，如数字喷墨印花技术、热转移印染技术相比以往的滚筒印花技术，为设计师在纹样套色上提供了更大的设计空间，使其不必再局限于几套色或十几套色的绘画技法，并能将照片、图片等作为印花纹样。设计目标很大程度上决定了设计方向的选择、核心信息的把控，也在很大程度上影响项目设计结果的多变性。

2.“设计-人”的相互关系

服装纹样设计的展开，离不开最基本的要素——“人”。可以说，所有的设计项目都是围绕“人”这一要素展开的。企业决策者、设计委托者、设计管理者、设计执行者、生产者、消费者、使用者，都在项目中形成了相链接的节点关系，涉及的信息、时间、需求等要素都从这些节点发散开来，组成项目的设计关系网。服装纹样设计项目是通过人的设计管理，满足个人的喜好、选择与成就感，更好地解决人与人的关系，从而达成设计目标。

3.“设计-程序”的相互关系

设计项目的设计程序都有其核心程序链，在一般情况下，核心程序链的主流都是稳定的，即市场调研—收集信息—设计定位—创意概念—设计研发—生产销售。但是因为项目及其要素的不同，程序链也会有所变化，而程序的变化对设计项目有着能动的作用。如时下流行几何形图案和黑白灰的配色，项目设计团队就不能按照以往的大花型图案和鲜艳配色进行设计，而是需要充分进行市场调研，了解市场需求，收集信息，锁定目标消费群定位，才能进行设计研发、生产销售，而这些程序环环相扣，顺序也是一定的，具有不可逆转性。

4.“设计-信息”的相互关系

设计信息随着项目进程分为四个阶段——信息定位、信息筛选、信息应用与信息归档。其中信息定位主要问题在于设计信息资源定位的确定性与设计结果多可能性的辩证关系；信息筛选的主要问题在于设计信息资源筛选的理性思维与设计师的感性思维的辩证关系；信息应用过程中的问题集中在设计信息资源应用、共享的秩序性与开放性的辩证关系以及信息归档的系列性与设计的系列性的相互关系。设计项目的成功与否在很大程度上取决于设计管理者对设计与信息相互关系的可控制程度，只有充分进行信息的收集与提炼才能正确获取与应用这些有效信息，为设计服务。

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1实验的方法

穿服装的实验者时,为保证实验对象的相似性,日本名古屋学艺大学的10名健康年轻女子被招募参与实验。其年龄在20～22岁之间,身高在160～165cm之间,BMI(人体质量指数)在21～23之间。实验前,所有被试者均身体健康视力正常,要求与目的将告知被测量者,并获得其同意。对于运动和呼吸情况下人体测量以及服装设计来讲,了解运动和呼吸状态下的人体尺寸变化是最为重要的,它是服装设计的基础,因此,在测量人体运动和呼吸时躯干各主要部位尺寸数据的变化。实验时穿用的服装有无领、长袖、没里子的前开门并且前边结扣的夹克衫,根据松紧带的伸缩率做成了3种型号,准备的服装规格尺寸分别为S、M、L,背心的上面穿着夹克衫,为了做成符合穿着要求的服装设计,就需要相应的测量值,根据人体动作适应性的功能的特点,动态人体尺寸测量主要包括运动过程测量(如关节运动角、运动灵活性和运动轨迹测量等),动作范围大小测量,形体变化测量。同时有几种动作,手臂位于体干的侧面,前屈、后伸,旋内,旋外等运动都会引起服装的牵引。躯干部运动包括躯体前倾、挺胸、抱胸、两上肢,外侧举90°、180°、前侧举90°、180°、双臂内收75°、后倾60°等6种动作。这几种动作基本上能够满足日常生活中的各种运动和呼吸要求,考虑到当人体的姿态在发生改变时,肌肉和脂肪堆积的位置也会随之改变的问题。同时还有脱掉夹克衫进行一连串的相同动作的测试,另外,为了除出夹克衫穿着顺序的效果而进行了随机测试。动作前后的脑波测定(睁眼、闭眼),进行动作后的唾液浓度的测试,关于脑波的测定,使用了日本奥林巴斯公司生产的脑波计,测定之前,项目设定大约有30秒左右简单暗算的紧张感,为了能够得到理想的相关数据,其中9名实验者安静的时候,α波的出现率在放松的情况下进行了评价,唾液浓度的测定,使用了日本渡辺公司生产的酵素分析装置［唾液浓度显示器］,取得唾液浓度(KIU／L)数据作为了压力度的指标。另外,脑波和唾液浓度评价是通过只穿着背心前和后的实验服3套的测定,考虑到前后的差分习惯的效果排除,并且,为了对记录实验状况和解析时为采取的补助办法,实验者的正面和后方进行了数码相机进行的跟踪拍摄。官能评价是在实验的最后一段时间里进行的,[穿着容易]、[触摸感觉]、[重量]、[对身体的容易熟悉程度]、[便于活动]、[综合评价]的5个阶段进行评价,通过得到的相关数据,服装全体以及条件分别与各种评价项目之间的相关系数累进行统计计算的同时,评价的项目中作为穿着条件(面料的质量)的要因,1元配置的分散统计也进行了计算。

2实验结果与分析

官能评价的结果,其中[便于活动]的相关数字是最高,其次是[重量]、[综合评价]、[穿着容易]、[触摸感觉]、[对身体的容易熟悉程度]中得到了0.809、0.760、0.731、0.714的相关数据,从老年人多数的提问项目之间,提取的相关数据来看,[便于活动]的相关数字最高,[综合评价]的统计结果比年轻人的[便于活动]的0.760还要高,认可老年人[触摸感觉]、[对身体的容易熟悉程度]的统计结果的倾向比较明显,通过分散分析的结果,看到的全部提问项目中,穿衣条件(不同材质的面料)的有意差已经频繁出现,穿着者对于[便于活动]的评价的平均值,与各种不同材质面料的伸缩性的大小和顺序不一致,个人的穿着服装的顺序70%左右的伸缩性的顺序一致,老年人保持在10%左右的事实得到了确认。考虑到实验用的服装舒适性,关于二套实验用服装之间的序列,脑波和官能评价的一致率出现的比较高,[重量]和[便于活动]一致率也是达到了48%左右,脑波和不同材质面料的伸缩性的顺序一致率达到了44%左右,唾液浓度和官能评价的序列一致率达到了30%以上,[综合评价]也是达到了40%的高数字,唾液浓度和不同材质面料的伸缩性的顺序一致率达到了40%左右。关于脑波、唾液浓度、官能评价的3个实验方法,3套实验用服装的序列全部一致,穿着实验者中8例就有4例完全一致的结果,相对于年轻人来说,相关数据的统计结果没有得到认可。

作者：杨燕 单位：长江师范学院美术学院

篇（11）

二、创作构思与创作分析

1.创作构思

苗族服饰延续和保持着我国民间传统的纺织、绣技、挑花、染织等传统工艺技法，使其在表现上光彩夺目、繁花似锦。此外，苗族服装因为历史进程和宗教文化以及外界文化的影响，在古老苗族服装款式基础上又形成了多个支系的特色，如服装造型、服装图文等，具有鲜明的苗族文化气息和艺术特征。苗族服饰分为湘西型、黔东型、黔中南型、川黔滇型、海南型五大类和若干款式。各类苗族服饰因地域、劳作环境、外界影响的不同也略有差异。文章主要以黔东南苗族的服饰为参考进行分析。黔东南即贵州省黔东南苗族侗族自治州各县和邻近该州的都匀、三都、荔波以及广西的融水、三江等县，其服饰特点主要体现在男子的传统服装为对襟短衣或大襟长衫，均着长裤，扎腰带，用长巾缠头。由于地区差异性较大，妇女服饰比较复杂，但在服装款式、服饰工艺、银饰、发式等方面也有共同之处。从服装款式上看，清水江流域多为交领、右衽、筒袖半体衣；都柳江流域多为大领、对襟、敞胸短衣，内挂菱形胸衬；雷山、丹寨、榕江等县部分地区为大襟衣。下装多穿百褶裙，裙子长短各地有异，长裙及踝，中裙至胫，短裙不过膝，最短者仅有15厘米。系围帕，裹绑腿，仅个别地区穿裤。服装分盛装、常装两种，款式相同，盛装雍容华贵，精致艳丽，常装素雅，经济实用。衣料多以自织自染的青色、咖啡色棉布为主。服饰工艺以刺绣、挑花、蜡染、纺织运用比较广泛，技艺讲究，图案以动植物花纹和几何花纹为主。笔者重点依据黔东南地区的服饰特点，汲取其他苗族不同支系服饰的精髓，并结合时装的诸多流行特征，大胆突破既有形式，重现民族服装设计的新特征。

2.苗族原创作品分析

（1）苗族原创设计系列一《悦目苗风》设计分析

第一系列来源于公统型盛装。盛装多以紫缎为料，半短袖对襟衣，衣背、衣肩钉银圆泡、银片装饰，腰束织锦腰带，着及膝盖的短裙，裙外系前后围腰，前围腰以马尾绣、彩色丝絮贴花绣装饰，图案为水车纹、牛角纹、太阳纹等，古朴典雅，套布脚筒或绑腿，脚穿刺绣花鞋。本次设计的系列服装在造型上多采用较为立体、夸张的形态，具有视觉冲击力。简约风格的裁剪，如弧度优美、线条流畅的臀部造型和夸张、立体又不失线条感的胯部造型，不但可以塑造身形，更区别于未来感设计风格原有的特色，凸显一种超脱于原本色彩的感觉。在结构上多采用对称的方式，而在局部色彩上融入不对称的方法，在各方面整体统一的情况下又不失跳跃感、起伏感和节奏感。除了镂空面料，还运用了玻璃纱和蕾丝作为辅助材料，给服装一定的柔软、起伏、飘逸的线条感，展现柔和、明快的气息。服装整体呈现出比较有力的线条，也能体现出刚中含柔的趣味。这次设计在选材上主要运用呢料、棉麻料，因为这些材料对色彩的要求比较高，符合作品需要的色彩对比效果和明亮度。但是在材质的厚薄程度上有所变化，主要是由于工艺制作中需要的挺括、硬实的效果；又因为服装需要展现一种具有束缚效果的感觉，所以选择一些弹性和收缩性较差的材料。

（2）苗族原创设计系列二《彩衣炫影》设计分析

第二系列来源于百鸟衣支系。在中华上下五千年历史中，传统艺术文化是祖先留给我们的巨大财富，其中吉祥纹样是苗族传统纹样中最美的纹样之一。苗族传统吉祥纹样具有很高的艺术价值，适当地将其运用于设计能够呈现出东方文化的装饰风格，陶冶人的情操，丰富人的精神生活，将苗族传统元素运用到现代的中式设计风格中，实现服装设计的“旧元素，新组合”。吉祥纹样的多样化为当代服装提供了色彩纷呈的表现方式，是中式空间的重要装饰素材。现代服装中吉祥纹样的造型不仅让人直接欣赏到美，其本身所具有的文化内涵对外人来说也是一种极大的享受。在服装中运用传统吉祥纹样的实质在于将它再创造并赋予现代的新想法。《彩衣炫影》中的吉祥图案纹样是苗族典型的传统装饰纹样之一，它成双成对地反转对称骨骼样式，既有动态循环美，也有静态的永恒美，反映了人们对团圆、美满的渴望。虽然不同时期、不同民族的吉祥纹样样式具有一定的差异性，但其传递的美感与能量是相同的，不仅仅是一个装饰性的符号，更具有丰富的艺术气息。因此，研究其形态美和文化内涵，挖掘其蕴含的艺术图像构成形式以及艺术载体，有助于继承和弘扬传统艺术文化；同时也可在现代服装设计中融入吉祥元素，提升现代服装设计的韵味，这对于促进设计艺术的发展具有十分深远的意义。《彩衣炫影》系列服装注重细节与整体的协调性，在工艺制作方面采用了平面与立体相结合的手法，使服装达到合体，让廓形达到预期的效果；强调呢料、棉麻料与面料叠加的效果和整体面料的过渡对比，以及呢料、棉麻料的贴合程度；采用多种皮革拼接的方式，以条状或者角状表现系列服装中原有的捆绑束缚感，甚至用皮条束缚胳膊来达到应有的效果，以此呼应系列服装中这一特征。它是通过抽褶、皱褶、缩缝、绗缝、编织等工艺手法，改变面料原有的形态特征，在不破坏面料基本结构的基础上，用二维的材料构建三维空间，给人以有别于原型的艺术感受。面料造型艺术常用的技法有装饰褶裥、折叠、抽纵、扎结、扎皱、堆饰（浮雕）、扎花等。在对比中求平衡，在均衡中有对比。对于所有吉祥纹样来说，对比和均衡都是需要考虑的，尽管有的吉祥纹样均衡较突出、对比不显著，或对比较突出、均衡不显著。但是对比与均衡只有有机统一后，才能构成多样，统一的形式美的吉祥纹样。

（3）苗族原创设计系列三《涅磐》设计分析

第三系列来源于大唐型盛装，俗称“超短裙”苗盛装，被民族学者称为锦鸡式服饰。在强调保留区域性文化特色，尊重发展地域、民间、传统文化，形成良性循环的多元化格局的今天，服装设计正向更具文化性、审美性、实用加观赏性的方向发展。在拟定面料再造设计方案的时候，笔者尝试把点、染、擦等运笔用墨的手法运用于设计，结合扎染法与不同材质材料混合搭配，使面料产生或纤细、或柔美、或粗犷的不同风格。作为服装面料艺术再造的物质基础，服装材料的特征直接影响着服装面料再造的艺术效果。这次设计特地选用纯白的棉质面料，以天然、纯粹的质感来体现层次效果及不同手法在服装面料再造中的运用。

三、苗族传统服饰装饰应用的设计原则

从对苗族传统服饰装饰应用特色的分析中不难发现，苗族传统服饰装饰应用的设计要依托特定的文化历史、自然条件、人情风俗等因素。这些因素决定了人文设计需要遵循几个重要原则。

1.整体性原则

苗族传统服饰装饰应用设计作为一个有机整体，需要从整体考虑。苗族传统服饰装饰设计需要将造型、理念、实施与服饰风格、整体造型、环境设计等方面协调、统一，塑造出天人合一的人文设计作品，这也是设计的最高境界。