高中音乐论文大全11篇
时间：2023-04-18 17:47:26绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇高中音乐论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。
篇（1）
实现有效教学的一个大前提是将学生的学习热情点燃。在此，教师要思考如何才能将学生的音乐学习热情彻底点燃？如何才能最大化吸引学生参与音乐课堂学习？其中，以音乐情境为载体，带领学生一起走进情境，入境学习，则能将学生兴趣点燃。传统的以灌输式为主的音乐课堂基本不能调动学生的激情，学生长期在这样的教学模式下个性完全被压抑，得不到解放，因而有时会产生一定的厌学情绪。因此，教师必须利用情境教学来将学习兴趣唤醒。例如：在学习《欧洲民间音乐》这一课时，笔者以情境带领学生一起学习欧洲民间音乐，取得很好的教学效果。首先，教师利用多媒体呈现别具特色的欧洲人文景观图，让学生足不出户“游欧洲”，焕发学生的学习兴趣；其次，利用问题与学生互动。师：你知道哪些外国音乐家？“舒伯特，莫扎特，贝多芬……”“他们都是来自哪个大洲？”“欧洲”。“非常棒，你听过欧洲的民间音乐吗？它们有何特点？”教师播放罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》，带领学生一起聆听音乐，感受音乐画面。师：聆听完这首音乐，你眼前浮现了什么画面？你们知道什么是排箫吗？……教师利用问题，让学生参与进课堂，与学生形成良好的互动关系，学生的音乐学习热情也不断高涨。
（二）设计有效问题，激发学生探究
以往的高中音乐课堂出现“低效”“无效”等现象的原因之一在于没有将学生主体性激发。也就是说，教师过于注重自己的引导性教学，认为学生对音乐知识的了解处于浅层次，不具备很强的学习能力。为此，教师多是灌输音乐知识，学生被动听。这样的教学只会让音乐课堂教学走下坡路。为了改变这样的局面，教师应设计有效的问题，激发学生主动探究，进而实现有效教学。例如：在学习《飘逸的南国风》这一课时，笔者设计几个问题，牵引学生思维，达到高效学习的目的。首先，教师播放歌曲《小河淌水》和《弥渡山歌》，等音乐播放结束，教师出示问题：
1.这两首都是有名的云南民歌。请问它们有什么共同点？差异有表现在哪里？
2.请思考同是云南民歌，为什么会产生这么大的差异？
3.民歌的民族风格，以及地方风格主要表现在哪些音乐要素上？在学生探究时，教师循环播放两首民歌。学生不明白时，先静心聆听音乐，再投入探究。作为教师，则扮演好自己的角色，可以是合作者，也可以是引导者。但是，在学生探究时，不宜对于学生提出的观点当场下定论，而应留下悬念，刺激继续探究。
篇（2）
在音乐学科中渗透法制教育，必须要将教学内容与法制教育有机的结合起来，既不能把音乐课上成法制教育课，也不能忽视教学内容中的法律因素。要把握时机，适时渗透，使学生在“随风潜入夜，润物细无声”中受到法制教育。教学案例：1、在高一音乐鉴赏《生命之歌》这一课中，在欣赏《地球之歌》这个作品时，我们可以让学生聆听音乐，观看画面后，教师再从作品的内容，画面这里可以向学生渗透人类大量的砍伐、杀害动物会造成什么样的危害？2、在生活之音这一课中，《永恒的水》这部作品用“水”来创作令人惊讶，在这里可以向学生进行节约用水的教育。3、在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，除了给学生欣赏音乐，讲授曲式结构之外，还可以向学生渗透《中华人民共和国婚姻法》的相关内容，让他们了解相关法律知识。4、在学习《自然之韵》这一课，可以在让学生感受大自然的声音的同时，进行《中华人民共和国环境保护法》的教育。
二、与课堂活动结合，提升学生法制意识
高中学生的音乐教育主要是缓解学生紧张的学习压力，通过音乐陶冶学生的情操，提高学生的音乐素养，而并不是为了培养音乐家。因此我们在教学中要激发学生自主学习的兴趣，创造轻松、愉快的课堂氛围。孔子曰“知之者不如好之者，好之者不如乐知之者。”音乐实践活动可以调动学生学习的积极性，同时把握音乐知识和法律知识。例如：高中音乐选修歌唱《伏尔加船夫曲》，这就可以利用剧中的人物让学生来表演船夫体会呼吸的运用，身临其境感受音乐和船夫的生活的艰辛。这时就可以让学生讨论船夫每天卖苦力得到的报酬和实际劳动形成对比吗？从而引出《劳动保护法》，简要介绍使学生提高法律意识。
三、结合现实生活实际案例，触动学生的心灵，敲响警钟
现在的高中生比较喜欢流行歌曲，有些学生甚至有自己的偶像，教师可以通过介绍一些明星的现实案例，引导学生增强法制意识，不要误入歧途。例如：高晓松因酒后驾车发生追尾事故，造成四车连撞，四人受伤。2009年，满文军夫妻等十名艺人以涉毒吸毒为由被行政拘留14天，其妻获刑一年，吸毒后现身的满文军一头白发，满脸忏悔之情。这些都是发生在我们身边的事例，教师在教学中可以利用这些现实生活中真实的案例，让学生引以为戒，不要违法犯罪。
篇（3）
2、鼓励高中生培养创新意识。音乐艺术是人们对美好生活的追求和向往，在音乐艺术中人们能够得到全方位的放松，尽情感受音乐艺术带来的无尽魅力，在欣赏音乐艺术作品的同时，能够激发高中生自身的想象力和创造力，这些能力不仅能够体现在对音乐艺术作品的创作上，还能应用在日常学习创新中。3、提高高中生的综合素质。进入高中以后，很多学生和教师只注重学习文化知识，为考上理想的大学开始努力，从而忽略了综合素质的培养。成立音乐艺术社团能够提高高中生的自身素质，可以通过德、智、体、美等各方面学习全方位提升自己的能力和实力。社团的成立还能够促进学生之间的交流，为进入大学做好充足准备，在艺术社团中学生们之间没有身份、名次，能够在音乐社团这个平台中找到知音，通过彼此的沟通交流和学习，能够更加自信地面对生活和学习。
二、高中音乐艺术社团发展与管理中存在的问题
1、社团管理不稳定。教育部不断重视对学生综合素质的培养，并使用多元化教育，学生音乐艺术社团如雨后春笋般地在各中学校园中纷纷成立，并且逐渐壮大。我校在开设音乐艺术社团一年以来，合唱团是发展最为迅速的，从最初的35人到现在的157人，其次是舞蹈、笛子、琵琶、二胡、古筝社团，总人数大约400余人，多以高一高二学生为主。随着学生自主性的不断增强，还有很多由校社团联合会或者学生自发组织的小团体也逐渐发展起来，但这些小团体大多是针对学校内某项活动或学生的一时兴趣成立的，并不被学校领导和教师重视，所以，很多小社团出现一种很随意的局面
。2、资源配置匮乏。学生艺术社团尤其是音乐艺术社团，不但需要学校领导和教师的重视，还需要充足的资源配置，对合唱团而言，则需要专门的练习室供学生们练习使用，并且还需要充足的经费让合唱团参与各类活动和演出。舞蹈社团的学生也需要学校提供舞蹈房进行练习和排练，并且也需要经费进行演出服装和舞蹈鞋的购置等。二胡、琵琶等音乐社团明显的问题则是缺乏相关乐器，很多学生因为家庭原因没有购买相关乐器，但是又有浓厚的兴趣，仅靠几个具备条件的学生的乐器偶尔练习其进步是非常缓慢的。现阶段，很多音乐社团存在着各方面的资源问题，缺少专业的指导，学生只能通过有限的知识水平相互交流，没有专门的训练场所只能在空教室或操场进行联系，没有充足的活动经费，学生只能到处拉赞助。
3、人员流动性较强。高中学校很多的艺术社团，比如合唱团和舞蹈团，为了和其他学生社团进行人员竞争，对入会学生的要求非常低，所以很多抱有好奇心理的学生就此机会入会，几天后没有了新鲜感，对音乐社团不再抱有兴趣的同学，便会随意退出社团，使得社团对其成员的约束力逐渐下降，学生合唱团的成员流动性也较强。
三、如何加强高中音乐艺术社团发展与管理
1、引导音乐艺术社团均衡发展。高中学校开展艺术社团的目的就是根据高中生的成才需求，给学生提供发现兴趣、发展特长的第二课堂，尽可能让更多的学生在校期间能够有机会参与各式各样的艺术社团活动，学习艺术知识和技术技能，从而培养学生的艺术精神，提高自身的艺术修养和综合素质。音乐艺术社团不能为了演出而成立，忽视了艺术技能相对校对较弱但却抱有浓厚兴趣的学生。并且学校应将类型相近、资源紧张的艺术社团进行科学整合，将资源进行合理分配，能够让艺术社团均衡发展。充分认识音乐艺术社团在高中校园文化建设和思想政治工作中的重要性，真正理解音乐艺术社团的意义、地位以及作用，将社团的建设和发展作为一项重要工作来抓，学校领导和教师不仅要从思想上重视还应从实际行动中鼓励和扶持音乐艺术社团的发展，促进艺术社团的繁荣发展。将艺术社团活动计入学生综合素质评分，能够鼓励更多高中生参加音乐艺术社团。
2、完善资源配置。学校领导和教师不仅要在思想上重视音乐社团的发展，还应将其落实到实际行动中，为音乐艺术社团学生提供训练场所，聘请专业声乐教师对合唱团、舞蹈、乐器等社团进行指导，使合唱团的发音更加精准和唯美，舞蹈团的动作更加协调，琵琶、二胡等社团提供练琴房，同时在满足音乐社团硬件条件的同时，学校还应给予一定的活动经费支持。经过这些有效措施后，合唱团的整体水平有明显提高，在我市今年初举办的中小学合唱比赛中，我校合唱团以《清晨，我们踏上小道》、《热带的地方》，获得了我市中小学合唱比赛二等奖的好成绩。我校笛子社团的学生具有创新、协作和奉献的精神，努力为自己、班集体和学校争光，在学校设置了练习场地后，笛子社团的学生们从没有出现迟到或人员不齐的现象，并且实行小组和全体相结合训练的方式，一般在周二下午三点到五点为团体练习时间，其余每天早晨七点半到八点为小组练习的时间，练习场地的设置极大地提高了学生的练习动力，通过坚持联系，在我校春季运动会的开幕式上的精彩表演赢得了全体师生的赞赏。
3、加强音乐艺术社团组织机构的建设。组织高中生建立音乐艺术社团的基础是建立一个完善的组织机构，首先要建立专门的社团领导机构，学校音乐艺术社团应在校团委的领导下组织成立，例如委派团委工作教师作为校合唱团的团书记，并且配备专业的音乐教师为合唱团领队和合唱指挥，选用德才兼备的社团成员担任社团的组织委员、宣传委员以及活动委员，提高社团准入门槛，由于高中学生在音乐艺术方面的知识储备和天赋以及现有水平各不相同，所以，在入社初期应对学生加以区分，从而建立完整的领导体系，能够保证社团内学生对社团引起足够的重视，并且产生浓厚的兴趣，为社团的发展而一起努力。舞蹈能够促进学生体、智、德、美全面发展，舞蹈教育具有形象生动并且附有感染力的特点，舞蹈社团受到我校很多女生的追捧，普遍是想通过自身形体的训练，提升个人气质，舞蹈社团同样力求动作协调，对动作、音乐、节奏等比较敏感，并且培养学生的想象力、创造力和观察力，以及同学间的相互合作的能力、即兴表演能力和艺术欣赏力。我校舞蹈老师担任舞蹈社团的辅导老师，每天下午两点半到三点半为基本功练习，主要为压腿、开胯、一字马、踢腿、搬腿、下腰等，舞蹈编排由学生和教师一同完成，校团委领导带领我校舞蹈社团的学生外出参加省市中学生舞蹈大赛，通过社团内全体学生的努力，终于进入总决赛，取得第五名的成绩。
篇（4）
阅读能够启迪人的智慧，升华人的心灵，开发人的潜能，增加人的知识。因此，阅读教学是高中语文教学的重要组成部分，历来都受到重视。《普通高中语文课程标准（实验）》中指出，教师应作为“课堂阅读活动的组织者、学生阅读的促进者，要为学生的阅读实践创设良好环境，提供有利条件”。也就是说，在阅读教学中，教师要从原来的全部大包大揽转变为适当引导、正确引导。
一、教师在高中语文阅读中起引导作用的原因
（一）之前的阅读教学大体是采取“填鸭式”、“满堂灌”的方式，教师把自己对文本的理解灌输给学生，学生只能被动、消极、静态地接受。这种阅读教授模式实际上是在降低学生学习的积极性，抹杀学生对于阅读美感的认知。阅读是自己心灵的净化和升华，只有亲自体验，才能获得这种感知。传统的“填鸭式”教学，只是把经过教师咀嚼过的美感、认知等再输送给学生，这样，学生对阅读的感觉势必减弱，甚至可能会反感。因此，这种阅读教授模式，不利于学生情感的培养和阅读习惯的养成。
（二）任何学生来到学校学习语文，其基础都不是零起点，高中学生也是如此。他们不是一张空白纸，他们有自己的生活体验和对社会的观察、思考。很多高中生经常随父母出去旅行，见多识广，如果硬将教师的生活体验和感受强加给他们，那么一方面学生不会产生深刻的印象，另一方面会抑制学生对社会、对人生的思考。因此，全盘输入式的阅读教学模式已经不适应现在的高中阶段的阅读教学。
（三）阅读虽然是以学生为主体的，但是，高中阶段的学生生活阅历不够丰富，他们的生活体验对于理解大部分的高中语文阅读、教学内容是远远不够的，很多时候只会停留在表面意思上，无法获得相符的理解和感受。另外，高中阶段的学生自主学习能力相对较薄弱，如果完全放任自己学习，则一些学生会无所适从。因此，在阅读教学中，教师需要发挥引导作用，引导学生逐步了解其中的深层次含义，引导学生自主阅读。
（四）高中语文阅读的最终目的不是考试，而是培养学生的自主阅读能力。自主阅读的能力包括自主选择读物的能力、自主性阅读思维的能力等。这些能力的养成，可以使学生自己选择有益的、适合自己的文本，从而读懂文章，理解文章含义，并对文章进行分析和鉴赏，表达自己的观点，懂得欣赏其中的美。要想达到这样的效果，在高中阶段的语文阅读中引导是必不可少的。它是学生在教师带领下由不自主阅读向自主阅读过渡的阶段，可以让学生学会自主阅读的方法。因此，教师在高中语文阅读中发挥引导作用非常重要。
二、教师怎样发挥在高中语文阅读中的引导作用
要真正做到适当引导、正确引导，使阅读能够真正达到良好效果，教师需要不断探索、不断努力。
（一）充分理解阅读教学内容。只有对阅读文本有很深入的了解，并在此基础上，对教学目标、教学内容有明确的定位和思考，对其中的重点和难点部分有很好的把握。并结合学生自身的能力和理解水平，科学合理地设计阅读教学课，这样才能指导学生适当的阅读方式，当学生在阅读中遇到问题时，教师才能做到游刃有余地引导学生。
（二）增强对课堂的组织和管理能力。在阅读教学中，会出现各种各样的问题，比如学生的积极性不高，讨论的方向出现偏差，课堂节奏或快或慢等，这些都需要阅读教学的组织者进行适当的调控。首先，对课堂教学进度要有一个整体性的把握。不能太快，太快的话，学生有可能跟不上进度，影响阅读心情；不能太慢，否则学生易产生焦躁心理，影响阅读效果。另外，在阅读教学过程中，教师要善于准确捕捉学生发出的各种信号，适时调整教学方式。根据具体的课堂情况，适当调节教学节奏，安排好学生的讨论主题，掌握阅读教学的时间等。只有重视课堂教学的组织和管理，才能真正提高教学效率。
（三）了解学生的实际水平和真实能力。“知己知彼，百战不殆”，这句话用在课堂教学上也是非常适用的。要想真正教好学生，首先要了解学生，了解学生的基础、阅读能力和水平和兴趣点。根据学生的实际情况制订阅读计划、确定阅读篇目，认真分析学生阅读出现问题的原因，并采取有效的方法来遏止，这样才能达到“事半功倍”的作用。否则，阅读文本内容过深或过浅，学生不感兴趣等，都会影响阅读教学质量。
篇（5）
随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，笔者就这四个方面进行现状分析。
一、现状分析
1.对教学目标的现状分析
我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。
2.对教学内容的现状分析
我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。
3.对教学方法的现状分析
在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。
4.对教学评价的现状分析
我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。
二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策
教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。
1.在教学目标方面
高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。
多元智能理论认为每个人都拥有多种智能，都有自己的智能强项和弱项，每个人都可以找到适合自己的学习内容和方法。只要有适宜的课程和学习环境，每个学生都能得到相应的发展，课程目标应该面向全体，追求全体学生的全面发展。普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。从“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个层面具体表述。多元智能课程的目标就是符合每个学生的兴趣目标，学校重视的不是课程开发，而是人的发展。因此，笔者以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学实践研究，高中音乐课堂教学目标，即以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造。在教学实践中，音乐作品应该贴近生活，教师应注重培养学生的情感表现、审美能力，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。
2.在教学内容方面
普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。
3.在教学方法方面
教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。
4.在教学评价方面
课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。加德纳指出，我们测试学生多元智能的最好方法是，观察学生如何运用每项智能的符号系统。例如，你可以观察学生如何玩逻辑游戏、如何操纵机器、如何跳舞，或在合作学习小组中如何处理争执。在自然的环境中，观察学生就解决问题或制作产品的方式，是提供学生在各科目方面的能力的最好情境。在课堂教学实践中，改进与完善课程评价机制。评价对象包括学生、教师、教学过程三个层次。着眼于评价教育、激励与改善功能，淡化和摒弃排序、筛选等做法。
三、结束语
多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进，因地制宜。呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐，根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。鉴于笔者研究以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的实践，获得了一些启示：
1.高中音乐课程改革应该紧跟时代，培养学生各种能力
高中音乐课程改革应该紧跟时代，具体问题具体分析，具体情况具体对待，真正做到与时俱进、因地制宜。在高中音乐课堂中，一定要把实践能力与创造能力放在首要位置。重点培养并考察学生所学知识解决实际问题和进行初步创造的能力。
2.高中音乐课堂教学应该开发学生的多元智能
在保证学生全面发展的同时，关注并培养学生的优势智能领域——智能强项或特长，使音乐课堂教学成为发现差异、培养特长的课堂教学，从而进一步成为尊重差异、平等互助、合作探究和培养学生表现力、创造力的高中音乐课堂教学。
3.高中音乐课堂教学在开发学生多元智能的基础上，关注学生情商的培养
传统的智力概念是用智力商数“IQ”来表示的，它是可以通过测验而量化的，具有一定的局限性；加德纳的多元智能理论用“MI”来表示，是发展每个学生的强项，人人成才；情商用“EQ”来表示，是个体的重要生存能力，指一个人在社会上要获得成功的情绪智能，占80%。是对高中学生的发展与其社会生存能力的促进。因此，音乐教师在高中音乐课堂教学中对开发学生多元智能的基础上，更应该注重对学生的情感教育与培养，尤其在高中音乐课堂教学中，情感态度与价值观，审美能力的培养，对体现高中音乐课程目标显得尤为重要，这将为学生的终身学习奠定基础，培养学生个性的全面和谐发展具有一定启示。
4.学科综合是目前基础教育课程改革的一个重要的指导思想
高中音乐课堂教学体现了学科综合，对于深化音乐课程改革，提高音乐教学质量，具有十分重要的意义。
5.将理论运用于实践是一个无止境的探索过程
借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学，应该立足于我国的教育改革尤其是课程改革，与我们自己的教育教学融合，创造出适合我国国情、符合我们学生的教学实际，突出音乐学科特点，而服务于我们的音乐教育改革。
参考文献：
[1]钟启泉总主编、胡知凡主编.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社,2004.
篇（6）
作为音乐教师怎样通过音乐教学来加强对学生素质的培养呢?最主要的就是通过创新教学模式,丰富教学内容,以及音乐特有的形式手段,对其进行教育、引导。
一、音乐教育有利于净化、升华人的心灵,帮助学生养成良好的道德行为习惯
音乐不同于其它学科的最大特点是它取材内容的广泛性及教育手段的多样性、教学形式的趣味性,当你翻开教材仔细阅读,你会发现德育的内容非常广泛,无处不在。音乐教师巧妙设计构思,精心备课,并充分发挥多媒体教学的优势,把一堂课通过自己独特的方式,去启迪学生的心灵,用多样化的教学手段去影响、去改变学生,让他们在音乐中仿佛置身其中,去享受欢乐、感受痛苦,去愤怒的谴责、热情的歌颂,全身心的投入到美妙的音乐世界,唤起他们的情感,培养他们爱国、爱民的深厚感情。
二、音乐教育有利于开发智能
近几年来,随着人们对素质教育的进一步认识,音乐教育作为素质教育的一个重要内容,作为开发人类智力、陶冶人的情操、激励人们奋进的特殊工具,已被普遍认同,有越来越多的孩子纷纷加入到学习音乐的行列。经现代医学专家研究认为,人的左脑具有逻辑思维功能,右脑具有形象思维功能,甚至有些科学家称右脑为“音乐脑”,它与创造思维有着密切的关系,而音乐教育对开发右脑、发展人的形象思维、提高人的智能因素起着其它学科无法代替的作用。孔子、爱因斯坦、托尔斯泰、歌德等,他们不仅是音乐艺术的爱好者,而且对音乐的研究都有很深的造诣,正因为音乐对其意识和思维的催发作用,才帮助了他们在各自领域中登上了事业成功的顶峰,为人类作出了巨大的贡献。音乐教育在提高学生音乐素质的基础上,还可以提高学生的理解力、观察力、想象力和创造力。音乐演奏时通过手指的灵活运用,对大脑的神经系统进行锻炼,使大脑更灵敏、更聪慧,同时训练学生感受音乐的美,开阔音乐视野,获得和追求美好的事物,培养学生思维能力和创造能力,更有助于科学文化知识的学习,为培养学生的文化素质打好基础。
三、音乐教育有利于学生良好性格素质的培养
良好的性格体现着一个人的修养,一个人在学业和将来的事业上能否成功,很大程度上取决于性格因素,而音乐教育是心灵的塑造,是情感的培养,是个性的发展,是辅助非智力因素养成的好帮手。音乐艺术既表现人的情感,又表现人的思想,具有潜移默化,塑造人的心灵的作用,使人产生一种高尚的、正义的、道德的、灵魂升华的情感,使人充满了对人生的希望和追求,对生活、生命和整个世界的挚爱,增强奋斗的自信心和力量。因此,我们要通过音乐教学,培养学生养成良好的性格,让他们在自我参与的艺术熏染中,不但受到审美、情感、思维的培养,而且通过耐心专注的训练技能技巧,培养他们战胜困难与挫折的顽强个性,养成一种坚忍不拔的情感品质和高度的自觉性和责任心,对他们以后的事业和人生有很大帮助。
篇（7）
拿到一首作品，首先要了解音乐创作的历史背景，包括作品产生的年代，与该作品相关的背景材料及作曲家简单的生平。然后就要了解作品的人文内涵、情感意蕴、民族特征、艺术特色和社会价值。最后要搜集多方面资料，全面了解作品的外延，这样我们一方面会丰富我们的教学内容，另一方面也会加深对所教内容的理解。
（二）善于学习，注意取长补短
伟大的教育家孔子曾说：“三人行，必有我师。”我们音乐教师要注意多听其他教师讲课，有利于对作品更加深入的了解。我们可以听上课教师是怎么讲的，是不是讲到点子上，重点是否突出，想想这堂课有什么特色？同时将课上听到的、看到的、想到的主要内容都记录下来，比如，板书要点，教学内容处理，教学方法改革，对这堂课简要的分析，有可能的话与讲课的教师和学生交谈，请上课教师谈这节课的感受，然后谈谈自己这节课所受到的启迪与所学到的经验，谈自己的思考与建议等等。
（三）要重视集体备课，进一步理解作品
俗话说得好：“三个臭皮匠等于一个诸葛亮。”我觉得集体备课的方式是非常好的，毕竟一个人备课的想法是非常有局限的，而大家在一起备课的时候可以各抒已见，把大家智慧的结晶综合到一起，当然，在集体备课前每个人都要对备课的内容理解透，还要对乐曲有所理解，熟透，这样大家在一起备课的时侯才不至以浪费太多的时间，起到事半功倍的效果。我认为，集体备课是最好的集思广益的途径，集体备课也无疑会使每位教师都受益菲浅！总之，在给学生讲课之前，一定要做好案头工作，要做到自己满意，自己通得过，要有“语不惊人死不休”的毅力。通过多听、多看、多想、多交流等各种手段以达到把作品吃透的目的。
二、要抓住学生兴趣
俗话说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，只有从学生的兴趣出发，课堂上师生才会产生共鸣，才有利于教学的顺利开展。因此，教师在吃透教材的基础上，要做到了解学生，了解教学的实际发生发展的过程，要努力寻找学生的兴趣，并设计激发学生兴趣的手段。
（一）寻找学生兴趣
当我们拿到一首音乐作品，要善于发现作品中隐藏着的能够引起学生兴趣的东西，这是很重要的一点。在寻找学生兴趣的时候，教师要抓住学生的好奇心，要根据教学内容与教学过程，用新鲜的东西来诱发学生对作品产生兴趣。
（二）设计激发学生兴趣的手段
一但寻找到学生兴趣，就要设计激发学生兴趣的手段。具体来说，教师可以从以下两个方面来做：课堂导入，让学生进入课堂情境。根据本堂课的教学内容，教师可以精心设计课堂导入的方法，这种导入最好是符合学生的认知水平，符合学生的实际需求，这样学生很快就被吸引进来。兴趣是最好的老师，在教学当中，我们会发现，学生都非常喜欢表现自己。针对学生的这一特点，我们要多鼓励学生参与进来，加深学生对乐曲的理解。总之，教学中，根据具体教学内容，要采取灵活多变的、能够引起学生兴趣的手段和方法，以此来增强学生对音乐作品的兴趣，进而增强学生对音乐本身的兴趣。
三、要让学生参与音乐
传统的教学模式强调教师的主体作用，注重讲授式传授知识，学生“静坐”着去听音乐，导致学生眼、脑、手等各器官都会变得麻木，甚至时间长了连听音乐的耳朵也会变得麻木了，到头来学生什么也没听进去，更别提感受音乐和提高音乐欣赏能力了。所以要想激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，一定要强调学生的主体作用，要将学生的眼、脑、手等各器官都积极地调动起来参与音乐创作、表演，或以演唱、演奏、指挥、朗诵等形式参与音乐，只有这样，才能调动他们的积极性，才能让他们在参与音乐的过程中更好地感受音乐，也才能真正提高他们的音乐素质。
四、要幽默
作为音乐教师，我们在教学中如果讲话、举止幽默，会对课堂起到一种很好的调节作用。幽默有助于激发学生的学习兴趣；有助于学生对知识的理解和巩固；能够活跃课堂气氛；幽默能消除疲劳，缓解学习压力。因此，教师在教学中一定要保持幽默，要努力设计幽默的教学语言和教学方法，要寓教于乐，使学生在轻松、愉悦的气氛中，获取知识、发展能力。从我们的教学实际经历来看，教师在教学中适度的幽默有利于提升我们的课堂教学效果。首先，有利于激发学生的学习兴趣。在我们讲授一些相对抽象或者学生不太感兴趣的内容，学生容易产生厌倦感，在适当的时候，幽默能够活跃气氛，进而迅速引起学生对作品的兴趣。其次，幽默有助于学生对知识的理解和巩固。幽默能把音乐具体化、形象化，有助于学生理解知识。再次，幽默能够活跃课堂气氛。幽默能有效地活跃课堂气氛，调动激发人的情绪，在愉快的课堂气氛中，师生之间的交流更易产生共鸣，有利于教师知识的传授。最后，幽默能消除疲劳，缓解学习压力。高中生，面临的是考大学，所以学习非常紧张，学习压力也是非常大的。所以如果我们在教学当中适当地加入一些幽默的成分，让学生在紧张的身心状态中笑一笑，对缓解学习压力，消除学习疲劳是很有帮助的。
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引言
近几年来由于高考中艺术类的分数线较低。很多学生纷纷报考艺术类作为上大学的捷径之一。但从2005年高考录取的情况看，艺术类专业的录取分数线在不断提升：文化课成绩较好的学生走这条路的也比往年有所增多；今年各高校均没有扩招计划，艺术类高考竞争越来越激烈。同时，专业课考试的形势也越来越严峻：以辽宁省为例，今年全省的艺术类考生均于2007年1月26日在沈阳音乐学院集中考专业课。由此可见，专业的成绩确实更加真实、更加透明了，但另一方面，也确实增加了专业实力的竞争的力度。
怎样才能在这样激烈的竞争中脱颖而出，无疑给音乐高考的学生，尤其是辅导教师提出了新的挑战。面对高考形势的改变，教师的教学方式和手段也必须相应地改变，要有一个与之相适应的配套工程。笔者仅以辅导钢琴学科的音乐考生的教学实践，总结如何教好钢琴专业考生的一些手段和方法，供大家讨论与研究，希望以为高校输送高质量的音乐艺术人才为终极目标，在交流中碰撞出更好的教学思路。
本文从演奏钢琴的技术是基础，慢练是途径，音乐表现是目的，临场发挥的心理素质培养与训练的全过程，畅谈了考生在练琴中从纵向、横向，个体与综合训练中形成的音乐技能对智力要素中想象力创造力的启智作用，阐述了音乐高考中的钢琴教学，对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系具有深远的意义。
一、钢琴演奏的技术是基础
钢琴演奏是技术性很强的艺术，技术是到达钢琴艺术顶峰的基础。而这种基础的含义是丰富的，它包括钢琴演奏的技法和表现规律．独立理解以及处理音乐的能力等等。
教师要在第一节课对音乐考生进行全面了解，即通过考生的演奏听学生的音准、节奏，听调试中各种音色的不同触键技术技能，听音乐的表现内涵。通过对学生的初步了解是迈出教与学的第一步。有了这第一步，此后的教学安排便都是有针对性的了。
1．技术是音乐的前提
首先分析学生所弹乐曲、练习曲中都包括哪些音乐材料，这些音型都应选择什么样的触键方法才能符合作品内容的需求和风格。然后，再将这几种不同的触键方法归纳起来，分阶段依次练习。采用难点分散解决。各个击破的战术，将每一个技术动作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的适应性变化——“快拨”、“慢抹”、“轻触”，手掌关节的“支撑”与“放弃”，音阶、琶音、和弦结构认知的手架把位技巧，手腕的“落滚”技巧、“刚柔相济”技巧，肘部下垂与提高技巧，腰部的协调，臀部的作用及肢体语言的融入。这些基本功训练结束后，还要引导学生认识旋律起伏．和声的色彩变化，节奏的错落有致，对音乐语言本身的规律和文法等等，都必须学会看懂和听懂它。要把技术和音乐统一起来，这才是练习基本功的目的。
2．技术为音乐服务
(1)基础训练要从培养听力入手
训练敏锐的听觉是打好基础的最重要一环。它是通过培养学生仔细倾听、检查自己弹奏的每一个音的质量、时值、力度、音色及上下左右的关系长期形成的。高考学生尽管时间有限也不能忽视这一环节，要尽可能地创造时机去训练。
对考生更要注意对他们听觉、视觉、大脑和心灵的协调一致的训练，挖掘并提炼他们的潜能。要反复提醒学生，要用自己的耳朵来监听自己的琴声。能听出弹奏的毛病才能及时纠正，才能提升自己的乐感。时时都要牢记培养听力是钢琴演奏的最基本的技术训练。
(2)视觉、听觉和记忆的协调
视觉演奏快慢，是衡量学生学习效率的标准。视奏快，能有效地缩短学时，并能增强读谱能力和背谱能力．为钢琴演奏打下坚实基础。所以辅导考生要在着重安排强化视奏能力训练的基础上，还要增强背谱弹奏的训练。背谱亦即背奏，是训练大脑记忆力的最好方法，它需要调动听力、心灵，掌控琴声和音乐结构。是一种技术手段。能够背谱背奏便可腾出眼力来关注手指训练，从而增加手指弹奏的准确性和力度，迅速掌握演奏技巧。
(3)全方位训练
在进入多元化钢琴教育的今天，全方位训练自然是集中外著名钢琴大师教育思想之大成的新理念，我们要为之实践而竭尽忠诚。强调技术与艺术并重，是相辅相成相得益彰的关系。以音乐艺术带动技术训练：以技术训练保障艺术的完美，使技术与艺术和谐共荣。造就创新的音乐人才。
二、钢琴演奏的慢练是途径
慢练不是简单地把乐曲的速度放慢，它是一个内涵丰富的概念。其涵义就是要把乐曲中所标注的音的时值延长，把音与音之间的间隔拉大。实际上是把乐谱所承载的音乐元素放大了。放大了的实际效果是使阅读者对乐谱一目了然，心领神会，从而在弹奏过程中能够从容、准确地兑现乐谱。换一个角度来说，就是慢练能使人的运动神经有比较充足的时间，根据视觉、听觉反馈的信息，调整并改正演奏上的缺点、错误，从而建立起运动神经的正确习惯反映和条件反射。
所以对音乐考生的辅导中，要充分利用慢练这一手段，仔细分析每一个乐句的技术与音乐的关系，根据需要慢练。可以采取分解式慢练(分声部慢练：分手慢练)，充分体验多声部多层次多音色的触键感觉，特别是难点之处，更是要用慢练这把钥匙开难点这把锁。
当然，慢练不是目的，而是一个过程，慢练的目的是快练。当考生能在慢练中准确无误地兑现乐谱时，就要逐渐加快速度，直至达到乐谱所示的要求。这时考生的演奏已经是优美动听，今非昔比了。
三、钢琴演奏的音乐表现是最终目标
钢琴演奏是一门表演艺术，是演奏者通过钢琴用音乐语言来揭示作曲家深刻而广阔的内心世界活动的。同时也表现了演奏者的内心感受，并进而感染广大听众的。这种音乐表现的涵盖极为丰富，它包括美感、情感、情绪、情调、联想、想象、音乐意境、音乐形象以及音乐语言、音乐逻辑、音乐思维、音乐语调、音乐涵义、音乐趣味、音乐韵味、音乐哲理、音乐风格等等，都属于表现的范畴。钢琴的表现力是极其丰富的。人们常常把钢琴比做是一个乐队。它既能显现整个乐队气势磅礴的效果，又能模仿某一件乐器，甚至可以模仿人的歌声。在钢琴上．我们可以自由转调，使用丰富多彩的和声，发挥多声部的作用，惟妙惟肖地展示各种生动的事件、场面、背景，人物肖像、性格、内心活动等等。
钢琴的音乐表现是考生综合素质的反映，是弹奏技术和音乐情感的结合体。要使音乐考生在有限的时间内，对以上所述各点有所领悟。关键在于辅导教师在传授弹奏技艺的同时，还要千万百计地开启学生丰富的音乐情感之门。
首先，在技巧训练时要细心培养学生的声音分辨能力。音乐是听觉艺术，钢琴是通过音响来描绘音乐形象，表达思想情感的。声音分辨能力既是感受音乐内容最重要的保障，也是表现音乐情感的最基本条件。在教学中最值得注意的就是弹奏技巧和辨音能力两个方面。一定要使考生养成“听”的习惯，提高考生“听”的水平。
同时，从简短的乐句入手培养学生对音乐语言的感受能力。乐句是音乐的语句，是音乐表情达意的基本单位。它是理解音乐的基础，也是表达音乐的基础。乐句有长短。有高低起伏，有抑扬顿挫。乐句与乐句之间是有内在联系的。惟其如此，乐曲富有旋律，流畅而优美。组成乐句的最小单位是音符，音符与音符之间也是有内在联系的。考生惟有理解了乐句的内涵，把握了其中的内在联系。才能感受音乐语言，才能产生音乐情感，才能把内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式显现出来。也就越能揭示乐音之间，乐音之中，乐音背后的音乐内涵，从而完成带给听者音乐感受的使命。
音乐表现是音乐考生弹好钢琴的终极目的。
四、临场发挥的心理素质培养和训练
确保音乐考生的临场正常发挥，是师生和家长共同关注的关键词。因为在演出或考试的关键时刻，由于学生过度紧张而使演奏效果大打折的情况屡见不鲜。甚至在关键时刻由于过度紧张而使得手足无措，甚至头脑一片空白而无法弹奏下去的情况也时有发生。使得长时间的准备，多年的学练付之东流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是阅历不深的考生，初次登场都会有不同程度的紧张情绪。为了增强考生的心理素质，能以一颗平常心在考场上正常发挥，我做了一些探索。
1、在慢练的过程中，用视唱法，对每个音符的固定唱名做强化训练，借语言神经的兴奋点，强化旋律的准确记忆。以避免由于紧张而形成大脑一时记忆空白。
2、在视唱中，要反复推敲每一个音符的触键感觉，找出最佳音色，反复练习，以形成动力定型。以听觉掌控技术，从而避免由于紧张造成的记忆浅薄，手无章法。
3、进入角色。要尽可能地引导考生深入到作品的情景中去，展开想象的翅膀，敞开情感的大门。使外部世界的形象暗淡下来。使音乐成为唯一的真实世界。牢记德国伟大的音乐巨匠贝多芬的一句名言：“音乐应当使人类的精神爆发出火花”。
4、营造考试氛围。多次请几位老师或家长作为“评委”，模拟考试现场。要求考生每次入“考场”只能将所准备的曲目演奏一次。以避免在家长时间练习所形成的手记谱的“熟练”，总是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步进入状态的不良习惯。这种模拟形式在一段时间内多次进行，情况表明是卓有成效的。
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二、新课程背景下音乐教学改革探讨
（一）利用教学资源培养学生兴趣，让学生认识到音乐知识的重要性
教师应利用丰富的教学资源设计好教学环境，让学生能够在教师所设计的生动有趣的教学环境中进行音乐知识的学习，提高学习兴趣。利用学校教学设施、音像资料、多媒体设施、各类乐器，成为实践教学的有效辅助设施。组织同学到学校的图书阅览室查询资料，自主学习，同时，鼓励学生利用智能手机、平板电脑等工具进行学习。并且，教师应注重教学方法的创新，设计组织课外教学活动，通过课外教学活动提高学生的参与热情和参与度，使学生能够有兴趣主动学习，也可以让学生参与讨论设计课外活动，在充分听取学生意见的基础上，设计出可行的、生动有趣的活动方案。开阔学生音乐视野，形成发散思维，锻炼审美意识与综合学习素养。
（二）提高教师自身专业素养，优化教学行为
教师自身应具备深厚的专业功底，并在此基础上灵活运用科学的教学方法，活跃课堂气氛，调动学生的学习积极性。音乐教师可以利用电教媒体等现代化手段丰富教学内容，制作生动有趣的课件用于音乐知识的讲解，以吸引学生的注意力。在课堂教学开始之前，可用多媒体播放跟当堂教学内容有关的音乐，或组织学生进行合唱，创造活跃的教学氛围，提高教学趣味性。在课堂教学中，教师可以在完成教学内容之后让学生自己查找感兴趣的音乐知识，进行小演讲，提高学生参与度。还可以在课后为学生布置一些关于音乐知识的作业，例如学唱一首喜欢的歌曲、分析歌词内容、介绍音乐故事背景、介绍音乐名人生平事迹等。通过新颖科学的教学方法，增强学生学习兴趣，提高教学质量。
（三）注重乐理教学，强化学生综合音乐素养
新课标规定高中音乐教学应以乐理知识为核心。让学生学习识谱。掌握乐理知识，有利于学生未来的发展。但乐理知识比较晦涩难懂，不容易引起学生的学习兴趣，这就要求教师创新教学方法，尽可能的简化讲解过程，提高教学效率。可以将乐理知识编成顺口溜或小故事，便于记忆和学习。通过寓教于乐的教学方式，让学生掌握音乐知识，提高音乐素养。同时，教师也应注重业务学习，经常参加培训活动，提高自身音乐修养，增强专业能力，从而推进科学教学方法的发展。
（四）开展审美教育，丰富学生审美素养
高中新课程下的音乐教学着重强调培养学生的审美能力。审美就是体会美、认知美的过程，审美教学也就是美感培养。教师应全面注重多层面的感知能力锻炼培养，令学生真正体验音乐学习的乐趣，提升实践感悟技能，并全身心的投入其中，感受音乐艺术的独特魅力，陶冶情操。在学习感受中提高对美的欣赏水平，增强创造力。
（五）组织创建校园音乐社团，注重学生个性化发展
积极组织创建校园音乐社团，为学生提供进一步学习音乐知识提高音乐水平的平台，让更多有天赋、有兴趣的学生在这里得到更专业、更具体的锻炼。学校应为校园音乐社团开绿灯，支持社团举办的各种活动，为社团购置钢琴、吉他、鼓、管弦乐器等各类型的乐器，为学生多元化发展提供帮助。同时，各类艺考生也可在社团获得更加专业的训练，以便将来在考试中取得好成绩，考入理想的院校。此外，高中音乐教师还应该开阔思路，利用一切可利用的资源，开展丰富的课外活动，扩充学生的发展成才之路。以因材施教为基本原则，让学生能够全面发展进步。
（六）因材施教，有效科学训练
高中音乐教师应把因材施教作为开展教学活动的基础，在开展教学活动之前，可以先通过让学生填写调查问卷、课间与学生聊天等方式初步了解学生的性格特点、兴趣爱好，并针对不同学生制定不同的教学方案，遵循先相才，而后施教的原则，不能操之过急。随着课程的开展，教师应深入了解学生的个性特点，并随时改进教学方法，做到因材施教，只有这样，才能使每一个学生都获得基础知识和实践技能。
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中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）16-0199-02
音乐，是人类在追求美，建设社会文明过程中用来表达自我思想、内心情绪的一种非常重要的艺术形式。而其中的高雅音乐更因其内涵深邃的特点，而具有更加积极的教育作用，是加强高校思想教育，开展美育的重要途径之一。
一、高雅音乐的内涵
1.高雅音乐的概念。所谓高雅音乐，是指以精神文化为底蕴的，思想内容深刻，格调高尚，形式优美，具有启发智慧，熏陶心灵，提高人们文化修养和艺术素质作用，以及积极推动良好的社会道德风尚形成作用的交响乐、民族乐、歌舞剧等艺术形式。
2.高雅音乐的特点。①内涵丰富，格调庄重的高雅音乐区别于通俗音乐，具有英勇性、悲剧性、戏剧性等丰富的内涵特征，以抒情、描写、叙事等丰富的手段，严谨的结构来表达作者内心感受，反映人们对于真、善、美的共同精神追求。如我国的经典名作小提琴协奏曲《梁祝》，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，以中西乐器相结合的方式，栩栩如生地描述了在封建枷锁下勇敢追寻真挚爱情的梁山伯与祝英台的民间传说故事，既表达了人们对封建制度的愤怒控诉，又寄托了对男女主人翁的同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。如此丰富的人文内涵，通过向学生介绍，对提高学生思想素质和人文素质有着极大的帮助。②形式多样，高雅音乐在名称上与通俗或流行音乐相对，但本质上并不同其他音乐形式相对立。音乐形式上的区别并不代表艺术上的尊卑，在不同时代背景下所产生的诸多音乐流派只要具有真善美的精神底蕴，就能被利用为高雅音乐的表现形式。如通俗歌手周杰伦的音乐作品许多就融合了R & B、古典、民族、蓝调等多种音乐风格，在多种音乐元素的相互借鉴与融合下，歌曲显得既饱满又容易被学生欣赏和接受。③促进大脑发育，马克思曾说过，“音乐是人类的灵魂”。科学研究数据研究也表明，人类的左右脑有着不同的作用，右脑的功能主要是音乐、记忆和感情功能，故又被称为音乐脑。而左脑主要以语言理解、逻辑思维等功能为主。左右脑相互协作，使人成为不仅有智商，还具有情商的真正的社会人。而高雅音乐通过科学的节奏频率有利于大脑发育，使左右脑更好地协作、相互激励，有效提高青年学生的智力发育水平和学习能力。在高雅音乐的熏陶下，学生会变得更加积极自信，产生更加浓厚的学习兴趣。
二、高雅音乐对校园文化建设的影响
1.符合大学生的个性特点。首先，大学生正处于思维活跃、情感强烈、情绪动荡的时期，对身边环境的影响极其敏感。其次，大学生正处于人格构建的重要阶段，对世界充满好奇，容易接受身边的信息灌输。第三，大学生群体对了解高雅文化，提高自身综合素质有一定的需求，最有可能成为高雅音乐的喜爱者和参与者。因此，在这一特殊而重要的时期，发挥好高雅音乐的积极引导作用对提高大学生的思想道德水平具有重要的意义。如贝多芬的《命运交响曲》（第五），以激扬宏伟的旋律表现了光明终将战胜黑暗、英勇的意志终将战胜多舛命运的信念，对于鼓励学生树立坚定信念，勇于面对挫折起到了最直观的指导作用。
2.符合高校文化育人的目标。文化的传承与创新是高校育人的重要目标之一。孔子说过：“兴于诗，立于礼，成于乐”。柏拉图认为“音乐是求心灵美善的”。故而，高雅的音乐作品能廓清大学生心灵中消极腐朽的精神垃圾，在对美的追求中发现自我，熏陶自我，升华自我，超脱物质与精神的冲突，有利于构建和谐的校园氛围，并最终推动高雅文化走出校园，在社会中传承弘扬、改革创新，促进社会精神文明建设。
3.用高雅文化占据高校思想政治教育的阵地。音乐在当代大学生心目中占有举足轻重的地位，但绝大部分在校大学生对高雅音乐缺乏最基本的了解，甚至错误地认为“音乐就是流行歌曲。”在精华与糟粕并存的当代文化圈，不乏一些颓废低俗，三观不正的音乐作品被缺乏审美观念的人群追捧，甚至被用心不良者广为传播和炒作。作为担负未来先进文化传承和发展重任的大学生，需要以高雅音乐来肃清视听，树立正确的价值观，按照美的要求塑造自己。同时，高雅音乐相比思想政治理论课程而言，是由悦耳的声音浓缩而成的音乐形象，其教育的形式更加容易被学生接受，其积极的作用也会随着时间的积累，慢慢渗透到学生的灵魂深处，在潜移默化中提升审美鉴别能力和高雅的审美情趣，使人格得到升华。
三、进一步发挥高雅音乐在校园文化建设中的积极作用
1.充分利用各种宣传媒介普及高雅音乐。首先利用好高校自身的电视和广播栏目，开设固定如“每周一歌”类的电视和广播专栏，通过多媒体的手段来将高雅音乐播撒在校园的每一个角落。其次，可以在学校的宣传栏，校内报刊开设音乐知识介绍的专栏，将高雅音乐的讯息发送到学生日常可见之处。第三，打造信息时代网络资源和自媒体平台，通过精致的网站建设，活跃的微博、微信互动，丰富的知识论坛来全方位传播高雅音乐。
2.充分发挥高校艺术团体的积极作用。教育部颁发的《全国学校艺术教育发展规划》中明确指出：“切实加强学校美育工作，是当前全面推进素质教育，促进学生全面发展和健康成长的一项迫切任务。学校艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容”。全国各地区高校根据文件精神，成立了大学生艺术团。现在，各大院校的艺术团因资金、场地等原因，艺术团建设还属于初级阶段。有条件的高校可以加大资金投入，扩大艺术团的规模，完善艺术团的建设，定期开展音乐类的大中型展示活动。普通高校艺术团可分成声乐、民乐、键盘、交响乐等兴趣小组，定期定点进行专业训练，并定期邀请相关专业人士对学生进行一定的艺术指导，提高学生的专业能力、节目质量，提升整个艺术团的形象。以各种活动为依托，如艺术团交流会、艺术团进社区、爱心义卖晚会等活动，让高校高雅音乐影响更多的人，进一步扩大影响力。
3.系统性的开展音乐知识讲座和选修课。首先，学校应积极举办各种艺术类知识讲座，让高校学生了解到高雅音乐的艺术性以及对人格塑造的重要影响。讲座的内容切忌照本宣科，也不应一味地贬低通俗音乐，既要深入浅出富有趣味性，也要逻辑严明具有学术性。其次，在选修课中开设高雅音乐相关课程。请资深的专业教师，利用好网络和多媒体，调动学生学习的主动性、积极性，给学生讲解音乐作品、分析音乐形象的同时，鼓励学生参与其中，从最易接受的角度切入教学主题。
4.设计适合非音乐专业学生学习高雅音乐的教材。高校中大部分非专业学生本身的音乐素养不高，但是对音乐知识有较强的求知欲，只有小部分学生因从小经过音乐培训而对中外古典、传统音乐感兴趣。因此倾向于通俗易懂的流行音乐的学生占到大多数，而对需要一定欣赏水平的高雅音乐望而却步。而当前，适合高校非专业学生使用的音乐欣赏教材，涉及的内容专业性虽已经降低，但是通常所涉范围太广，在有限的课时里很难挖掘其精髓，教师只能草草一句带过。因此，设计一套既能让非专业学生看懂，又能够在有限的课时中展示高雅文化精华，将在高雅音乐门外裹足不前的学生引入其中的教材是非常重要的。
5.持续推进高雅音乐进校园活动。高雅艺术进校园活动自开展以来深受广大师生的喜爱和欢迎，但是要真正做到深入持续持续开展因其费用、人员等现实问题，需要国家教育部的重视和社会各界的进一步支持。因此，落实资金，建立高雅音乐进校园活动的长效机制，发动社会各界将高雅音乐输送到大学校园中，陶冶师生情操、提升校园文化建设品位是非常有必要的。这类活动有助于形成积极向上的校园文化，也必将在不远的将来为社会的付出回馈更多的报答。
综上所述，高校应当利用好学生热爱音乐，愿意学习音乐的特点，对大学生进行科学而积极的引导，用高雅文化占据学生的心灵，培育学生的审美趣味，激发学生对美好事物的追求积极性，同时提升其对生活以及社会的热爱，让灵魂在聆听音乐的时候得到触动，使音乐变得更为和谐和优雅。
参考文献：
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【关键词】 数字化音乐环境 数字音乐制作技术 多媒体系统 应用 高校 视唱练耳教学
当新世纪到来的时候，我们发现，历史赋予了中国高校音乐教育新的发展契机。近年来，随着计算机技术的发展，电脑进入了千家万户，于此同时互联网的高速发展使得全世界利用电脑、互联网进行工作、交流、学习研究的人数不断增长。人们更方便、快捷地利用电脑从国际互联网上查询信息、收集资料、进行知识交流。人们的生活、工作与学习的方式正在发生历史性的变化！此时，高校音乐教育必须抓住机遇，利用科技迅速调整相关课程教学模式，将伴随着计算机发展而逐步成熟的计算机音乐制作技术和多媒体系统引入教学中，改进教学模式，提高教学效率。它们的应用不仅关系着我国高等音乐教育事业的发展，而且培养出来的人才还将直接影响到我国基础音乐教育模式的发展和人才素质的提高，甚至对我国音乐教育思维也将产生根本的改变。
一、数字化音乐环境中需要教学新模式
计算机音乐制作技术和多媒体系统是科技发展的结晶，也是数字化音乐环境不可缺少的技术和硬件支持。计算机音乐制作技术指利用相关硬件和软件对音乐信息进行编辑和整理的技术。多媒体系统包括计算机本身机体和外接设备如：声卡、合成器（或MIDI键盘）、音频制作软件、音源、调音台、数码录音机和MIDI连接线 、投影仪等。计算机可以将来源于音源的信息进行适当处理并转化为数字信息存入硬盘， 然后用制作软件对每个轨道的音乐进行节奏、旋律、音色、像位、混响、延时等方面的编辑处理，再通过音源、调音台、数码录音机将数字信息转化为声音信息录制为磁带或CD 等声音载体。
计算机音乐制作技术在中国已经为广大音乐工作者和音乐爱好者所拥戴。因为其有多方面的应用，在现代音乐制作上，它的地位已不可取代，不论是影视舞台音乐还是广告音乐，计算机音乐事实上占据了主要地位。 其优势在于：易修改性，具有传统乐器及乐队无法达到的声效，具有优良的音质和宽动态等特点。数字化音乐环境及计算机音乐随着计算机和英特网的发展而产生，我们认识到，它们还可以应用于音乐教学中。通过相关软件的支持（如：CAKEWAIK8.0\9.0 、SONAR1.0.0 、 MW3.0、 JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0 等）利用相关设备器材学习作曲、和声、视唱练耳、制作打印乐谱。可以制作各类型音乐，具有即时修改各项内容的功能。当现代科技摆在我们面前时，我们是否应改变自己的教学模式和思路呢？在教学中我们即时可以听到所需音响效果，是否比空洞的纸上谈兵先进呢？“技术就是生产力” ，充分利用计算机音乐制作技术和多媒体系统革新高校基础课教学新模式，势必为高校音乐教学带来新的技术革命。
二、高校视唱练耳教学如何适应数字化音乐环境的发展
1， 传统教学模式与当代数字化音乐环境
传统的视唱练耳教学是对所有学习音乐的学生及音乐工作者的基本音乐能力训练。但是，在教学中一直困扰着教师是：怎样合理安排教学结构？运用什么手段？如何获得最佳的教学效果？如何把基本能力与音乐实践相结合？等问题。长期以来，由于受教学条件的限制和传统教学模式的影响，高校视唱练耳课程教学成效不明显。随着时代的发展，当代数字化音乐环境中音乐文化呈现出的多元性和学生的吸收能力已远远超出了教育者的想象。在以钢琴作为辅助工具的学习环境中，课堂音响来源多为钢琴音色，传统的单一钢琴音色及单纯的听觉技术训练已不能满足他们日益增长的需求。这就造成了一系列的恶性循环——教学进度迟缓、学生学习被动，使教学效果、考试成绩、学生实际需掌握的音乐实践能力等方面都无法保证。因为以钢琴为音色主体、伴奏主体的视唱训练和以其为打击乐器使用的练耳训练已远远不能适应日益发展的音乐文化。通过广播、电视等媒体或通过磁带、CD、MP3等载体承载的多元化音乐现象往往会使他们迷失。摆在他们面前的音乐千变万化，数字化程度太高！从音色上来讲有：弦乐音色、木管铜管音色、打击乐音色、电子乐器音色、合成音色；从节奏上来讲有迪斯科、华尔兹、伦巴、探戈、摇摆、摇滚等；从音乐风格来讲有：古典、民谣、乡村、爵士、蓝草、拉丁风格、非洲风格、新纪元风格等。在如此丰富多彩的音乐现象面前，他们不知道自己的听觉究尽应该如何来适应数字化音乐环境。
学生面前的困惑实际上反映的就是传统模式教学与当代音乐环境脱节的现实。如今随着高级音色采样技术和电子合成技术的高度发展，电子乐器的逐步完善，以及计算机音乐制作技术和电脑多媒体系统的不断完善、音序软件的不断更新使改善教学模式，拓展教学内容成为可能。利用计算机音乐制作技术和多媒体系统提高视唱练耳教学质量已成为现实，将它们结合运用到教学中完全可以帮助学生在课堂训练中即与当代音乐文化接轨。计算机的信息处理、存储量、编辑能力及现场改编能力足以使教师的备课思维得到最大限度的发挥，教学的内容空间得到极至扩展。人机交互、反馈及时是计算机的显著特点，交互性有利于激发学生的学习兴趣和认知主体作用的发挥。由于人们对事物的感知可以通过多感官进行，而用多媒体表达的信息就是一个有机的整体。在计算机上通过多媒体技术模拟某些现象的发生或再现时，可提供丰富的感性材料，能让学生的认知过程更接近自然和科学。在计算机音乐制作技术和多媒体系统运用的数字化环境中，视唱练耳教学极大地增强了教学内容的表现形式。
2， 数字化教学手段与教学效果
将计算机音乐制作技术和多媒体系统严肃地应用到高校视唱练耳教学中，已渐渐成为当代高校视唱练耳教师必须掌握的现代教学手段之一。它一方面有效地丰富了传统听觉训练；另一方面缩短了学生与实际作品之间的距离，改善了传统视唱练耳教学处于单一音响状态，听觉材料有限和风格单一的状况，并且对其它音乐基础技能教学的辅助意义也是不言而喻的。
在视唱练耳教学中，视唱与听音训练是必不可少的重要内容，在以钢琴为教具进行此项教学时，教师一定会遇到训练音色单一，要不断反复弹奏，无暇顾及学生学习效果的难题。教师可以事先运用电脑多媒体系统制作好训练内容如：不同音色音程、和弦、旋律、节奏、伴奏。上课时通过计算机多媒体系统对视唱曲与练耳内容进行编程、自动播放，从而使教师在集体训练时得以到学生中去进行近距离辅导。同时，在视唱训练时更可以减轻教师不停伴奏范唱的辛劳，因为制作合成的内容，音高节奏准确，可以任意逐小节，逐句随教师意愿及学生熟练程度播放，其速度、音调和示范音色均可随机变化。只要合理运用系统的编程功能，教师将会在视唱练耳教学中既省时又省力，同时取得很高的效率和质量。以视唱伴奏为例，教师在若干视唱曲目中挑出部分曲目，课前制作好音乐伴奏，其中即可灵活运用除钢琴之外的数百种音色，还可以运用不同风格的打击乐器，穿插不同类型节奏，让学生体会到不同的音色和伴奏风格。为学生以后参加各类型演唱、演奏、合奏、协奏打下良好的听觉基础。在制作的音乐伴奏下，一方面学生的视唱练耳训练融入到了实际的音乐作品中来,同时对不同声部可以从整体音乐结构中剥离出来，让学生对每个声部有清晰听辨，这样的听觉训练即可以从整体到局部，又可以从局部到整体。另一方面学生所获得的是从音色、节奏到音乐情绪的立体的多方位的音乐感知。这样的教学模式不但更好地帮助学生及早适应多元化的音乐发展，并且将拓宽他们的知识面和增强社会竟争力。这样的训练手段同时满足了学生对音色、音高、和声、现代节奏、乐队合奏、协奏、交响作品等音乐要素乃至整体音乐作品的吸取。通过使用新的数字化音乐技术手段，新的音色，目的在于拉近学生与作品的距离。视唱练耳课作为基础课的目的是什么？过去由于设备的落后，多着重训练音乐的基本属性即音高、音强、音值。如今有了先进的数字化音乐手段，有高科技色备和软件所提供的大信息量，使得基础课也完全有能力承担音色感、音乐的情感属性及多元化节奏感等音乐本质的训练。
素有“音乐灵魂”之称的节奏在视唱练耳教学的训练过程中占有相当的比重，也是最具有训练难度的。因为节奏训练要求精确性的掌握和不同风格的把握。电脑音乐系统内具备全人类发明的几乎所有代表性的打击乐器效果，统称“鼓机”功能。它不仅音真，而且表现力度具有手感，从全套爵士鼓到木鱼，从拉丁鼓到梆子等百余种打击乐器都能从合成器的键盘上或音源中找到自己相应的位置。每一种打击乐器又可以任意编成节奏型，可以即时播放，又可以根据教学要求即时改变速度、力度，与传统日常节奏训练时教师用跺脚拍掌、用嘴干喊“哒哒哒”进行教学相比，不可同日而语，其效果和效率有天壤之别，。
3、优秀辅助教学软件的应用
合理运用优秀的教学软件进行教学也将极大地提高教学效率。澳大利亚RISING公司以其优秀的《Auralia》进入视唱练耳软件领域。《Auralia》包含26课分属于4个主要课题：音程和音阶，和弦，节奏，音高和旋律。①音程与音阶中包括：音程的比较、音程的听辨、音程的视唱、音阶的听辨、音阶的视唱、复杂的音阶、复杂的音阶视唱。②和弦部分包括：终止式的听辨、和弦的听辨、和弦的视唱、和弦进行的听辨、复杂进行的听辨、音块的听辨、爵士和弦的听辨、爵士和弦听辨视唱、爵士和弦进行的听辨。③节奏部分包括：拍号的听辨、节奏的听写、基本节奏型的听辨、基本节奏型的听写、节奏模仿、节奏风格的听辨。④音高和旋律部分包括：对位视唱、旋律听写、音符听辨。其中各部分由易到难分不同的级别，有大量的习题供选择，并伴随正确答案。
《Auralia》提供了大量在线帮助，每一课都有相关的理论背景和交互式教程，以及教程的使用方法。它为教师提供了大量可以自定的选择，虽然不能增加新的课题，但是可以加进新的和弦类型，编辑现有的和弦类型，改变某些术语。用它作测验非常简单。可以从菜单进入，让学习者为一次测验命名，决定哪一个课题和级别，题目的数量和允许出错的次数。学生登录以后程序就会通知他有一个测验，让其选择题目同时显示其过去的测验成绩。有的学生更希望能够增加课题。检测音高的功能给程序增加了趣味。在视唱练耳听觉训练教室中《Auralia》也能够连成大的网络，供更多学生同时使用。这是一款卓有成效的练耳软件，适用于多种程度的学生。它提供了交互式的学习环境，学生在软件的辅助下学习基本的视唱练耳课程，软件能够对学生的练习给以评判。据悉中音公司已完成该软件的汉化工作，这无疑对其推广和应用起很大帮助。
《EarMaster Professional》（可译为“练耳大师”）是另一款交互式多媒体听觉训练教学软件。它包括旋律音程与和声音程的性质及音高听辨；原位与转位和弦的音高听辨；长短不一、风格各异的四声部和声进行听辨；数十种调式音阶的类型及音高听辨；十多种拍子类型，1－6小节长度的节奏视奏、节奏模仿、节奏对比练习；4－12小节不等的旋律听记等十项训练内容。每一项训练内容又根据不同的练习难度分别设定为10－60课不等。
《EarMaster Professional》有着极强的互动性和开放性。例如：（一）在音程性质听辨中，教师可以按照教学进度的要求并根据学生的具体情况，有针对性地在同度至两个八度之间设定听辨材料的范围、听辨的音域、旋律音程或是和声音程、旋律音程的进行方向是上行还是下行或是上下行交替出现。（二）在音程的音高听辨中，可以设定是否指定调性、是否显示调号、是否显示旋律音程的第一个音域和声音程的低音、参考音是单音或是调内和声进行等等。（三）在和弦听辨中，可以设定听辨材料的范围、听辨的音域、柱式和弦或是分解和弦、分解和弦的进行方向是上行或是下行。不但可以听辨传统和声范围内的各种和弦材料（可以选择只听自然音三和弦、七和弦、甚至只听各种增六和弦），也可以自己设计一些现代和声的和弦材料进行听辨。（四）其余各项练习内容如音阶、节奏、旋律、四部和声等，都可以由教师（或学生自己）根据教学要求自行设计每一课的训练内容。
《Auralia》和《EarMaster Professional》这两款软件不仅可以在视唱练耳课的课堂教学中使用，还可以在学生的课后练习中广泛使用。如果学习者真正能够按照教师或程序设定的教学计划，通过计算机循序渐进地学完各项内容的所有课程，其听觉能力将会有一个质的飞跃，必然会大大超过视唱练耳教学大纲所要求达到的程度。同时单一的听觉技术训练和音乐本体得以完美结合。
