新媒体论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇新媒体论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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当新媒体艺术(newmediaart)越来越成为艺术界谈论的话题、越来越多地出现在各类展览上、越来越多地被所谓的前卫艺术家所实践时，我们不仅要问：究竟什么是新媒体艺术?它给我们带来了和即将带来什么?

其实新媒体艺术并不是一个新生事物，也并不是无本之木，早在上个世纪60年代，受杜尚影响颇深的观念艺术(conceptart)、早期未来主义宣言(futurismmenifesto)、达达式行为(da—da)以及由稍后出现的偶发艺术(happenningarI)脱胎转变而成的70年代表演艺术就已经带上了今天我们称之为新媒体艺术的种种特征。实际上，在50～60年代的前卫艺术实验中也已出现结合机械技术的动力艺术(kineticart)和最早的电子艺术作品。那么从这些新媒体艺术的源头艺术来看，他们都有这样一些特征：沟通与合作、强调艺术发生过程、重视技术与艺术的结合、互动。在这些相对新的艺术形式中，艺术家们开始探索新的行为模式和新的媒材，以此来发掘创造新的思维和人类经验甚至是新的世界的可能性，让观众参与到一件艺术品中成为艺术家们的兴趣所在。艺术品本身的定义也不再决定于它的形式，而更多的在于它的形成过程，也就是概念。整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学更是大大激发了艺术家的想象力。

但是由于新媒体艺术空前地结合了物理学、生物学、电子计算机科学等各个领域的科学知识，将之用于艺术创造中，使得新媒体艺术作品也传递出空前庞杂的信息量，让观众在目不暇接的同时也不能完全领会和了解它，在某种程度上给观众带来误解：这到底是艺术还是科技?在国内观众普遍缺乏视觉修养和科技知识的现状下，要求大众理解现代艺术就已经勉为其难了，对于新媒体艺术，大多数人还是处于“外行看热闹”的状态的。

对于新媒体艺术，我们好奇，在没有完全了解的情况下就急于尝试，而理论界，也没有太多的关注现状，引领发展方向。

当艺术史发展到21世纪，在我看来，给任何形式的艺术下定义都是可笑的和多余的，对于新媒体艺术自然也是这样。但是从各所大学争先恐后地设立与媒体有关的各类系科(这其中有很多是理工类大学)和各现代美术馆相继展出所谓新媒体艺术展来看，就知道对于新媒体艺术，我们的认识有多么的混乱。你很难说谁是绝对正确的，但是这种不确定性本身也许就是新媒体艺术的特点吧!

如2003年12月28号至1月5号在上海多伦美术馆展出的“打开天空”中国新艺术展，运用的是多媒体、电脑影像、动画、录像、装置、网络艺术、闪客艺术、影像装置以及与新媒体观念有关的新平面和雕塑作品，整个展览采用网上(ionly．conr．Cll东方视觉)和网上直播的形式，通过一种新的媒介展示了自己。这个展览就是新媒体艺术展吗?我想可能并不完全是。如果说展览中有影像作品有电脑装置就算是新媒体的话，那么这个理解就未免太肤浅了。以新媒体艺术先驱罗伊?阿斯科特(RoyAscott)的观点来看，我们一般意义上所说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子技术为基础的媒体现在正与生物学系统以及源于分子科学与基因学的概念相融合，所以，新媒体艺术正在以它强大的信息优势将人类艺术带入一个新的纪元。

新的艺术形式的出现给我们的艺术界相应带来了什么变化?这首先表现在艺术展示场馆设计上。传统的美术馆和博物馆已经完全不能够承担新媒体艺术展了。新媒体艺术展从电路铺设、墙面设计、灯光设计、封闭性设计、计算机配置、投影仪和音响设施方面对展示场所提出了严峻的考验，所以包括北京世纪坛艺术馆在内的新艺术场馆都在对原场地进行改造，使之适应新媒体艺术发展的需要。世纪坛艺术馆用了半年将其地下一层改造成一个适合展示新媒体艺术的场地，接着就在去年五月底展出了北京首届新媒体艺术展，实际上展馆的改造还是略嫌粗糙了点，没有跳出传统展示场所的设计思路。相比之下，上海多伦美术馆在设计上更显专业了一些，感觉是为现当代艺术量身定做的，在建筑的细节上设计得很有特点，但又不失传统美术馆的优点，不论是公共空间还是相对封闭的展示场所，都错落有致，迎合了现当代艺术对于观者产生的心理影响。新媒体艺术讲求连结性和互动性，这也就更加表明他们的作品需要各自独立，不能相互干扰，不像传统绘画和设计作品的展览，我们可以把作品都按照一定的间距挂在墙上，或者是摆放在地上，观众只需要移步换景，作品与作品之间不会有太大的表面上的干扰，充其量只会对观众的视觉神经和心理有所影响。但作为更加强调互动性的新媒体艺术来说，干扰本身也是他们作品设计的一个关键环节，所以以往那种大开场式的老式展厅是完全不适合它的了。另外，在光线设计上，老式展馆很可能喜欢采用天光来展示绘画作品，这个是不太能用到新媒体的展示的。

新媒体艺术给我们带来的另一个影响，就是对于艺术品观照方式的转变。前面说过，新媒体艺术最大的特点是连结性和互动性，这就注定了新媒体艺术的展示本身就需要观众的参与，如果缺少了这个环节，一件作品就很有可能无法展示。这也就将展览的观照方式从单纯的“神交”转变成为较为直接的甚至是关键性的参与性的互动，有时候是对于作品形式和意义的改变。因为要了解新媒体艺术，你首先必须将全身融入其中，而并不是在远距离观看。这样与系统和他人产生互动，由此使观者的意识也发生转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。观者通过键盘、鼠标、灯光和声音感应器或者是其他更加精密的仪器与作品发生关系，这就是新媒体艺术给我们带来的一种全新的交流和观照方式。这种观照方式的改变说明艺术家的艺术理想表达水平和社会责任感的提高。在以往的艺术作品中，艺术家是通过作品表达自己的感受，然而观众能否接受，这是对他们视觉修养的考验。在新媒体艺术中，艺术家不但要表现自己，还要尽力将表现的东西为人所懂，让观众从视觉、听觉和触觉上接受。在这里，艺术的功能得到了最大限度的表达，这也是新媒体艺术这个名称中“媒体”二字功能的体现。

观照方式的改变必然促成艺术品评价、流通和典藏方式的改变。在对一件新媒体艺术作品进行评价的时候，我们应该考虑的是，这件作品具有何种特质的连结性和互动性，它是否让观者参与了新影像、新经验以及新思维的创造。而在艺术品流通和典藏方面，传统意义上的印刷品已经不能够满足新媒体艺术的要求，由于他们运用了声音、音像和网络传播等等高科技含量较高的三维空间的媒介，我们就需要制作光盘来保存它们，并且附以一定的文字说明。以往的有关艺术史的书籍都是通过图片的形式来记载资料的，在课堂教学中，我们也可以通过大屏幕投影来实现历史的重现，可是新媒体艺术的出现，将会使我们以后的艺术史类书籍不能够仅仅再用传统印刷品，而必须得配上一定的声音和影像。就像很多人收藏电影一样，新媒体艺术史可能就是一段音像艺术史。

所有上述这些改变，都会引起对艺术史研究方法的改变。其实在目前，不管是美术馆策展人、艺评家或是赞助商，都是很希望能够了解新媒体艺术的，但是情况并不乐观。他们希望能够通过对过去艺术发展过程中所建立的一系列业已成熟的机制进行借鉴，再来对新媒体艺术进行研究，但是事实上，只有打破以前艺术史研究的窠臼，建立起一个新的研究方式才能够承受新媒体对于我们的冲击，才能够驾驭这种改变并迅速成为新媒体艺术实践的理论指导。

英国当代艺术史家巴克森德尔(M．Baxandal1)在谈到西方艺术史研究的现状时特别指出了三点不足：一是艺术史教学和研究未能够针对视觉媒介和视知觉的复杂性，至少没有做到像文学研究那样来对待其特殊的语言媒介；二是由于未能对自身媒体做出积极的关注和缺乏适合本体研究的技术手段，艺术史不得不从其他学科借用阐释方法，并以此作为主要的工具，这样艺术史学科本身并没有得到真正的发展；三是艺术史教学和研究过分关注知识而忽视学科技巧。也就是说，对于艺术史方法论的开发是非常迫切的。

那么我们就不免要问这样一个问题，在研究新媒体艺术史的时候我们应该运用什么样的研究方法呢?

新媒体艺术的种种特点，要求我们在研究这段历史的时候，要比以往其他艺术更需要物理学、化学、数学、生物学以及计算机科学理论的支持。这种需求在某种程度上也会逐渐改变艺术教育的一种弊病，那就是艺术院校重文轻理的学科设置。在新媒体艺术大行其道的今天，没有理科知识是很难理解和走进新媒体的。但是事实上，在中国当今社会，就是那些正在做新媒体艺术的艺术家本身，对于科学理论也是知之甚少的，更不要说从理论层面去分析了。总而言之，对于新媒体艺术，我们还是处在一个感性认识阶段。

我们可以来看一下在新媒体艺术中所被运用的科学门类：电路学、计算机网路、后生物学、电信学、人工智能、遗传学、仿生学等等。在这些学科的背后有一个总领性的科学理论那就是控制论，控制论又分机械控制论和模糊控制论，随着新媒体艺术的不断发展模糊控制论将会越来越多的影响它。

自从1965年加州大学伯克利分校电气工程系的查德(L．A．Zadeh)教授创立了模糊集合理论

以来，模糊理论便在其数学基础上建立起来了。1974年，英国的E．H．Mamdani首次运用模糊逻辑和模糊推理实现了世界上第一个实验性的蒸汽机控制，并取得了比传统的直接数字控制法更好的效果。在模糊理论被用于制造出了模糊洗衣机和空调器等模糊家电之后，模糊理论便被运用到人工智能和风吹草动技术领域，模糊推理机、模糊控制计算机、模糊语音识别系统、图形文字模糊识别系统相继出现，这就越来越接近新媒体艺术所运用的模糊控制理论了。所以，我们不妨做一个大胆的设想，艺术史研究方法将会转入一个模糊艺术史理论阶段，而且我坚信，模糊理论是一切理论学科的终极发展方向。

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传统的艺术设计需要投入很多的人力，需要很多的手工操作，费时费力，工作量大，工序复杂，工作时间长，同时创作具有单向前延性，不具逆转性，一旦着手，并不能回溯，出现问题必须重新开始。运用新媒体数字技术能够根据创作者的主观想象，灵活自如地调动各种色彩、线条和图形元素，创作出异常逼真乃至超越现实的艺术作品，而且能够根据审美标准和预定效果，及时修正，因为现代化的新媒体数字技术具有强大的撤销功能，能够根据需要随时修改，能够后退和前进，反复比较，给设计者提供了更为广阔的表现空间，也留给了设计者更久的创新时间，尤其是能够根据互动及时调整自己的创作表现形式，甚至根据自己前后的审美感知，在实践中即时调整自己的设计中的审美标准以及创作表现。随着数字化技术的不断进步，各种网络传播形式和速度的变化，尤其是各种新媒体艺术设计软件和硬件产品的不断推出，借助新媒体技术能够设计出更加丰富多彩的作品形式。比如，智能手机、网络云电视、虚拟互动媒体不断出现，都将给新媒体艺术设计带来更加多样的展示平台。传统的艺术设计将会受到更大的冲击，新媒体艺术设计也将为艺术创作带来更富新意的创作表现形式，不断丰富和拓展艺术设计内容。

（二）拓展传统艺术设计的思维外延

新媒体艺术设计是一种全新的设计理念，给传统的艺术设计带来了强烈的震撼，促进艺术设计领域进行深度变革，影响了每一个设计者的心理、环境和对象，极大地拓展了艺术设计的思维。传统艺术设计在新媒体艺术的影响下，不断在传承中谋求变革，运用更新的科技元素，实现传统艺术设计的现代化，尤其是通过现代新媒体数字技术让作品更加彰显人性。创作手段的变革推动创作思维的拓展，创作思维的延伸又进一步促进艺术设计向更宽更广的领域拓展，推动艺术设计的快速发展。

（三）促进传统艺术设计手段的花样翻新

传统的艺术设计都是依靠纯手工绘制，借助常规的纸笔、规尺工具，通过勾形、渲染等方式手段设计艺术作品。所有的工序都沿着一个正向前延，不可逆转，更改设计异常繁琐，甚至需要重建，费工费料，效率低下。运用新媒体数字工具可以完全替代传统的手工，各种软件不断涌现，虚拟工具层出不穷，手段不断翻新，高仿真模拟，实现比传统艺术设计更加逼真的效果，根据需要能够快速修正和重新润色，有效克服了传统设计的不可延续性的弊端，实现构思、设计、修正、制作、使用的反复性和连贯性，大大提高了工作效率。

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2新媒体教学形式是一把“双刃剑”在现代高校艺术教学当中，新媒体以图片、视频、音乐的形式出现，这种结合互联网的教学模式已被广泛推广。从教学内容上看，新媒体技术的应用不仅丰富了音乐艺术教育的内容，语音、视频等软件的应用还增加了对音乐艺术多角度、全方位的解读；从互动层面上来看，新媒体形式的应用大大增强了师生之间的实时互动。但是任何事物都有它的双面色彩，新媒体教学形式的应用对于高校的音乐艺术教育可谓是一把双刃剑，在促进我国高校艺术教育的同时，也引发了一系列的问题。新媒体教学形式的应用在一定程度上分散了学生的课堂注意力，使学生和老师过分依赖新媒体。同时，新媒体教学形式也存在一定的虚拟性，容易使学生在情感上对新媒体的虚拟空间产生依赖，而在某种程度上影响教学效果。

二、传统教学观念与新媒体教学模式的碰撞

1新媒体模式带来的多元化观念与传统观念的交锋10多年前，国内多数人们认为互联网就是新媒体，将数字媒体与新媒体的概念等同，然而，对于新媒体概念的界定，学术界领域可谓众说纷纭。随着科技的发展，新媒体的范畴有了较大的延伸，新媒体技术的产生发展不断地为音乐艺术的表现提供着新的可能，它推动着音乐艺术教育不断向前发展，拓展形成新的思维模式、多元化的创作手法和表现手段。以“新媒体”作为重要依托的音乐艺术教育，恰逢数字视觉时代的来临，以其动人的旋律、丰富的节拍、优美的旋律、美妙的和声等独特的方式感染着人们，它对于陶冶情操，促进人们内心真善美的形成有很大的推动作用，但受到多年来传统教育观念的限制与社会意识形态的影响，虽然依靠感性艺术发展起来，但是凭它与现代社会生活的源泉关系，仍不能摆脱其他各种传统观念的束缚，找到适合自己审美意识与观念的空间。因此，在当今中国的艺术教育观念意识下，新媒体时代的高校音乐艺术教育还是处于比较尴尬的境地。与此同时，高校音乐艺术教育模式的改革也是素质教育改革的重要部分，利用新媒体模式加强推进高校音乐艺术教育改革不仅仅是新时展的需要，也是素质教育改革的要求。

2探寻新媒体模式与传统观念融合的渠道随着新媒体时代高校音乐艺术教育的发展，音乐传播技术问题变得比以前更容易解决。可是观念的更新就不那么简单了，它是一种以人为主的传播思维模式的改变。现代音乐艺术的发展离不开现代社会科学及哲学思想的发展演变，如高等院校音乐艺术教育的音乐人，在某种程度上拥有自己对音乐艺术的认知构架，这就使得传统观念与新媒体时代的模式有所碰撞。因此我们应该把当代音乐艺术知识系统化，将它放到由音乐史、美学、哲学、社会文化等组成的思想坐标里，只有这样，我们对音乐艺术的认识才能够达到一定的高度，才能对新媒体时代下的高校音乐艺术教育在观念上做出主动的调整与引领。

三、利用新媒体探索高校音乐艺术教育的新途径

1将新媒体音乐教学手段融入到学生校园生活中所谓艺术教育是指能够促进当代大学生思想文明、道德修养、鉴赏审美能力的提高，培养全面发展的新世纪人才的教育，是不等同于培养专业艺术人才的艺术教育。对于目前我国专业技术顶尖的高等专业院校来说，音乐艺术教育一直处于被忽视的状态，教师与学生之间缺乏交流与沟通，能够熟练掌握音乐基础的学生少之又少，由此可见，高校学生对于音乐知识的渴望与现有的音乐素养形成了强烈的反差。因此，我们应当适度地推进高校音乐艺术教育模式的改革，利用新媒体推进高校艺术教育发展，进而适应社会的快速发展对于素质教育的需求。学生的校园文化生活是高校音乐艺术教育的一部分，在传统的校园活动中，我们可以融入网络投票，手机终端投票，网络监督等手段发挥新媒体的互动，快捷、平等、即时的优势，让更多的学生融入参与其中，扩大活动的影响面，突出音乐艺术教育的影响力，从而营造良好音乐艺术教育的氛围，提升学生学习音乐艺术的热情。

完善“微”力量，加强对学生音乐观念的引导所谓“微”力量即微信、微博等传播媒介，媒介以其短小精悍，获取信息自主性强，信息同步迅速便捷的特点被青年学生们广泛应用，如果能借此构建与学生信息交流的平台，完善多样化高校音乐艺术教育机制，不仅有助于教师及时了解学生音乐艺术学习动态，还可以此打造师生工作交流、艺术推广、思想沟通、特色组织等平台，把高校音乐艺术文化建设融入到学生的校园文化生活动中，更好地引导学生培养良好的音乐艺术素养。另一方面，高校也应该从学生实际出发，因材施教，改革高校音乐教育的模式，深化快速发展高校音乐艺术教育，更好地提高高校大学生的艺术文化素养。各级教育部门也可以充分利用新媒体，将“微互动”列入高校音乐艺术教育发展规划纲要中，使音乐艺术教育进一步制度化、规范化，同时，教师可以运用像“微”媒介等传播手段强化培养学生的审美意识、音乐爱好、音乐基础，使学生在轻松的氛围中更好地感受音乐、热爱音乐、享受音乐。

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随着新媒体产业的迅猛发展，近几年来国内越来越多的传播与媒体研究人员开始关注新媒体的现状与趋势、发展与创新，整个学术界对于新媒体的探索与争论也在持续升温。然而纵观这些年的研究成果，即使是在世界范围内，有关新媒体的很多基本问题都尚未得到解决。比如“新媒体”的权威定义的提出、适用范围的确定、具体研究对象的划分以及未来发展方向的定位等等。一个准确权威的定义的提出不仅可以建立理论研究领域中系统性、全面性的基础，也可以为该理论领域研究的深入与发展解除最基本的定义分歧。笔者认为，新媒体研究混乱局面的始作俑者就是悬而未决的新媒体定义纷争，分众楼宇电视称自己“新媒体”；手机短信称自己“新媒体”；早已出现的都市类、财经类、时尚类、IT类等纸质媒体也纷纷改头换面，把自己扮成所谓的“新媒体”……鉴于这种混乱的持续和加剧，及时准确地定义出当今的新媒体，为新媒体的涵盖范围作以界定便成了当务之急，以为它直接影响着学术界今后对新媒体理论系统全面的研究和深入细致的探索。

美国著名传播学者施拉姆（W.Schramm）曾经预言：“人类传播的基本性质不会改变，但传播本身的社会体系，很可能同我们已经知道的各个传播时期大不相同。”③诸多新兴媒体的产生对整个社会各个方面的影响已经逐步显露出来。新媒体在占据大众心智资源上自成一派，在政府管理监督与宣传、社会经济参与、企业公关营销与品牌宣传等方面都表现出无可复制的优势，新媒体对社会的影响无孔不入，用户数量也以惊人的速度飙升。据新闻出版总署副署长邬书林介绍，近几年来中国读者传统图书阅读率呈下降趋势，而电子书和网络出版物的阅读率却大幅上升。调查数据表明，国民图书阅读率2005年比1999年下降了11.7%。然而网上阅读率迅速增长，从1999年到2005年7年间增长了7.5倍，每年平均增长率为107％；④据2008年中国互联网络调查（CNNIC）显示，我国已经有2.1亿网民，成为世界上的互联网使用大国；⑤手机用户也已达5.75亿之众（2008年3月国家发改委的我国电话用户发展情况统计）占全国人口的约44.2%。⑥这些数据足以说明，新媒体正在被大众普遍认可并日益影响着人们的生活，人们的信息传播方式和学习交流习惯已经发生了深刻的变化。因此，“新媒体”定义的研究不仅是学术界对新兴事物的好奇，也不仅是新媒体理论系统全面的研究的前提，更重要的是对于规范形势模糊、规则紊乱的传媒市场具有很必要的现实意义。

二、关于国内外新媒体定义的分析

目前，关于新媒体的定义可谓五花八门。但有一定影响而被普遍传播的主要是以下观点。

美国《连线》杂志对新媒体的定义是“所有人对所有人的传播。”⑦这一观点一语道破新媒体的本质特征，见解独到深刻，但严格地说，这不是一个概念的定义，充其量只能算是一句口号。首先，该“定义”的核心概念“传播”并不是“新媒体”的所属类而更像是一个动词，应解为“人类社会的信息流动过程和信息系统的运行”。形式逻辑学对定义的要求首先必须满足被定义项与定义项之间的所指对等，本质定义提出的前提是被定义项的所属类的确定，因此“传播”一词不具备定义“新媒体”这个名词的资格；其次，“所有人对所有人”概念不够清晰，过于笼统泛泛，不能准确界定新媒体本质特征，这只是其众多特质中比较显著的一面，不足以将新媒体与传统媒体彻底分离出来。

在线媒体顾问、资深媒体分析师VinCrosbie定义的新媒体，“就是能对大众同时提供个性化的内容的媒体，是传播者和接受者融会成对等的交流者、而无数的交流者相互间可以同时进行个性化交流的媒体。”⑧他指明了新媒体的传播模式——既包括人际媒体的“一对一”和大众媒体的“一对多”的传播模式，还包括特质层面上的“多对多”的模式。这与《连线》杂志“所有人对所有人的传播”的表述异曲同工，但显然要具体明确得多。可以说，在此之前，没有人对新媒体做出更加全面准确的定义。但仔细分析VinCrosbie的说法，在有关“个性化传播”方面表述稍显冗余，定义尚需提炼。而且对于新媒体的传播渠道、信息表现形式、传播范围等区别于传统媒体的重要特质还是没有明确的涉及与界定。

对于“新媒体”的定义，国内学者也是各执己见、百家争鸣。

国务院发展研究中心局长岳颂东提出：“新媒体是采用当代最新科技手段，将信息传播给受众的载体，从而对受众产生预期效应的介质。”⑨他的发言侧重于为新媒体寻找一个放之四海而皆准的定义，希望该定义能够经受住时间的考验，不被新媒体的快速发展所淘汰，所以提出“采用当代最新科技手段”的说辞。然而笔者认为，这种尝试没有实际意义，正如很多学者讨论过的那样，“新媒体”是一个不断发展变化的概念，任何人都无力掌控它今后的定义走向和效力范围。况且，定义揭示的是事物的本质，其中不应出现带有模糊时间概念的限定词，诸如“当代”、“今天”、“未来”等。另外，“将信息传播给受众的载体，从而对受众产生预期效应”，更像是“媒体”的定义，并没有界定出新媒体有别于传统媒体的特性。而且，“对受众产生预期效应”说法过于笼统模糊，所有传播活动都期望对受众产生预期的效应。显然仅用“采用当代最新科技手段”这一特征无法准确描述新媒体的概念。

清华大学新闻与传播学院新媒体研究中心主任熊澄宇教授在中国网络媒体论坛上指出，“今天的新媒体主要是指在计算机信息处理技术基础上产生和影响的媒体形态，包括在线的网络媒体和离线的其他数字媒体形式。”⑩熊教授的定义基本上已经概括了“新媒体”概念的内容，观点清晰明确，但不符合形式逻辑学思想里本质定义的呈现形式。定义中“在计算机信息处理技术基础上”范围过大，现在很多传统媒体都利用了计算机信息处理技术，但这种技术的应用并没有使传统媒体发生本质上的改变，从而不能被定义为新媒体，例如电子杂志就是其中典型的一例。它只是通过计算机技术的应用改变了纸质杂志上的信息的存储形式，传播内容、模式和目标受众并未发生任何变化。“产生和影响的媒体形态”用词晦涩难懂，不易理解；“包括在线的网络媒体和离线的其他数字媒体形式”外延太广，这将各种户外音视频播放设备（如LED广告牌）也囊括在“新媒体”的范围内，笔者认为此观点尚需完善。

三、新媒体概念的定义方法与新媒体的定义

概念清楚明确是思想正确的先决条件，概念模糊浮泛则是探求真理的阻碍。现在，对新媒体概念之内涵与外延的说法稍显混乱，但也不能仅因标准不同、观点不一等问题，把传统的类别和属差轻易忽略，形式逻辑学中定义本身需要这种层层剥离的过程。换句话说，对新媒体定义的研究离不开缜密的思辨性，“以偏概全”只能让我们在新媒体的研究道路上越走越迷远。康德的“批判哲学”将世界分割为“感性界”、“知性界”和“理性界”，并提出了“感性——>知性——>理性”的事物认知过程。在已有的针对新媒体的学术研究基础上，我们要使“新媒体”的概念明确全面，应该从大众普遍的感性认知出发，培养自身在学术研究中理应具备的知性认识，进而将这种认识升华为对理性的深入探索和对真理的执着追求。

近些年新媒体的定义常是以推理论证的方式给出，在给出关于新媒体定义一般性要素以后，接着证明推断出有关新媒体分类的种种假设，最后被分离出来的若干似是而非的类别成了新媒体确定性的划分。这样的定义方式在新媒体研究领域俯拾皆是。由于普遍的新媒体论是由从具体形态的根据中推论出来的一套并不完善的系统，根据的本身又是来源于假设，因而其总是处于不断的争论与分歧中失去了根基，这种利用形而上学的方法建立的体系在聚集了极端的可能性（不同的角度）后，已远离了新媒体本身是什么的问题，而事实上新媒体本身的问题却又是这些理论的进步所不可回避的问题，因此新媒体理论应该回到新媒体本身，只有确定了新媒体的本质定义后，才能在此基础上完成扩建，新媒体今后的研究才具有根基和支柱。本文对新媒体的定义正是回归本体的体现。

在纷乱的现代思维中,存在四种这样的基本形态:形而上,逻辑实证,结构主义,存在历史。而后三者都是对形而上的反判,三者又存在争执,逻辑实证否定本质和原则,结构主义在否定本质时却又坚持原则,存在历史肯定本质反对技术逻辑,而我们要做的是在坚持某些必要的定义原则基础上运用形式逻辑学原理探求“新媒体”的本质定义。“本质定义乃是用基本特征去解释事物本身的句子。它只包含事物的本质要素，也就是说，严格的本质定义必须是类加上种差两个要素合成的。”所以在为“新媒体”下定义之前，本文主要从类和种差两个要素对新媒体进行界定。

“类是一个普遍概念，存在于多个不同种的对象上，表现出主体的和其他同类物体所共同具有的部分本质。”美国在线媒体顾问、资深分析师VinCrosbie在他的文章《whatis“newmedia”?》提到，大众媒体的特征为：完全相同的内容到达所有接受者；内容发送者对内容有绝对的控制权。笔者同意这一观点，因此新媒体显然不属于大众媒体。但从新媒体的传播影响力出发，新媒体的传播无疑是一种大众传播，由此，在类概念上只能将新媒体与传统媒体视为两个平等的研究对象，它们共属“传播介质类”。

对于本质定义中的另一要素——种差，它是一普遍概念，表现出主体的部分本质，此部分本质为主体和其他同类异种之差异者。‘种差’加上‘类’就结合构成齐全本质的‘种’，这里的“种”也就是本质定义的定义产物。

首先，传统的大众媒体由于各种技术的限制，基本上都是区域性的传播。而随着新媒体传播技术的发展，如果没有人为管理因素的限制，在新媒体的平台上，所的每个内容理论上都是面对全球所有的使用者的。就传播者而言，所有的人都可以成为传播的主体，这使得大众传播的领域得到了极大的延展。传统媒体是传播者和接受者之间的博弈场，无论如何受众在其中都始终处于被动的位置。纸媒体的交互性还停留在读者热线、读编往来阶段，虽然以借助电子版本，但始终属于辅助手段，电视媒体交互性只表现在专题节目中，也就是说，传统媒体归根到底是一种少数人对大众的传播载体。新媒体提供的一种可能是，任何使用者都可以在新媒体平台上信息、言论等各种内容进行地位对等的交流，通过与其他参与者的互动发出更多的声音，这种“全民DIY”式的信息与思想的传播是对传统媒体内容生产方式的彻底颠覆，使新媒体内容传播模式呈现多根网状，原创性日益增强。同时，这种交互是实时性的，参与各方都能够立即得到反馈信息，彻底打破了大众传播时代文化与传播精英对传播主体的把控。由于实现了个人成为传播主体的大众梦想，新媒体传播的内容所涉及的人类生活的广度、对各类问题所讨论的深度以及传播形式的多样性都是空前的。实际上，新媒体已经涉及和全面展现了人类现有的所有文化形态，并针对不同个体实施个性化的精确传播，这种个性化的范围完全可以缩小到单个个体，使得“个人化精准传受”一词在某种程度上成了分众时代新媒体的代名词。另外，传播技术发展到今天，由于传播载体发生了改变，信息的传播形态也发生了本质的改变，依托于数字技术作为新媒体的共同特征，成为现代传播方式与传统传播方式更合适的区分词，“数字化”的字眼在新媒体定义中不可或缺。最后，新的传播技术在传播形态上产生的最大的变化就是能够在新的媒体平台上把传统媒体的各种信息表现形式复合起来。在已有的大众媒体中，按照传播形态的不同可以划分为报纸、杂志、广播、电视等。而网络和数字技术所能提供的可能性是主要的传播载体如网络、数字电视、手机等都既能进行文字的传播，同时又能进行视频和声音的传播，并且还能把文字、视频、声音存储下来，为受众提供闲暇时的信息消费。新媒体是多种传播形式复合的媒体，大众媒体界限分明的媒体类型区分在新媒体阶段将不再具有意义，“复合信息”将在新媒体研究领域备受关注。

综合以上特质，笔者将新媒体定义为：新媒体是所有人向大众实时交互地传递个性化数字复合信息的传播介质。

事实上，由新媒体革命推动的不仅是传媒产业的突飞猛进，更是整个社会各个方面的大发展。它是全球化浪潮推动下的产物，又是全球化浪潮强大的造势引擎。在新媒体的平台上，全球正逐渐成为一个真正的网状传播整体。新媒体的互动性和个性化精准传播等特点更适合现代人的生活和消费观念，“全民DIY”既是新媒体对传统媒体内容生产方式的颠覆，同时也是新媒体不可复制的核心竞争力。自新媒体引起人们瞩目至今，国内外对于“新媒体”定义的研究百花竞放、争奇斗妍，本文对其的定义也只是一家之言，笔者期待各位学术同道的评论和高见，并希望这篇文字能为学术界对新媒体的探讨有所裨益。新媒体与传统媒体在服务大众的层面上相辅相成、缺一不可。我们应该看到，在不久的将来，整个世界将因为新媒体的蓬勃发展和与传统媒体的互利共赢而愈发丰富多彩。

注释

邬昆如：《哲学概论》，中国人民大学出版社，2005年。

蒋宏、徐剑：《新媒体导论》，上海交通大学出版社，2006年。

《后互联网时代的大众传播事业》，/13171620/2054279/articledetail.htm

《中国人网上阅读率年均增长107%》，/2007-04/12/content_9772578.htm

《我国网民人数达2.1亿》，/news/2008-01-17/000003192711.html

《2008年1-3月我国电话用户发展情况》，/showdt.asp?sid=336158

胡昱晖：《新媒体的泡沫经济?》,《广告人》,2007(12)

郑治:《新媒体是什么？》，/s/blog_591eeecd0100085r.html

《岳颂东：新媒体产业的8个特点》./hy/20080519/17024884944.shtml

篇（5）

1复杂性

新媒体环境下，各方面的信息纷繁复杂，难以对其进行精确的判断与筛选，以至于酒店所想要传达的营销信息往往被一些垃圾信息所覆盖，无法第一时间传输到消费者的视野当中，难以实现预期的营销效果。同时，不同的信息传播者所代表的利益诉求也不同，其在新媒体上自由地表达自己的观点，形成强大的社会舆论力量，不排除诋毁同行的可能性存在。因此，在新媒体环境下，酒店在面对高度透明化的信息传播环境时，无论是对社会，还是对消费者，想要产生理想的导向作用是非常困难的。鉴于此，酒店需要利用新媒体做好舆论引导工作，积极维护自身的社会形象，为广大消费者提供最全面、最客观、最真实、最及时的信息，以获得消费者的信任。进行宣传时，酒店需要掌握话语权，设置具备强大吸引力的话题以供讨论，为酒店打造有利的舆论氛围。

2互动性

新媒体为酒店搭建了快速便捷的营销与交流平台，其与生俱来的互动性有助于酒店及时而准确地掌握消费者的心理诉求，第一时间做出市场反应，抢占消费者资源。消费者也可以通过新媒体了解到酒店的各方面服务信息，并根据自身的实际情况作出合适的消费选择。与传统的单向营销沟通方法相比，新媒体的互动性更加人性化，易获得消费者的认可。酒店与消费者利用新媒体进行互动的主要内容是酒店的服务、价格、环境信息等，而消费者也将自身的意见与需求反馈给酒店，并对酒店的服务进行点评。酒店与消费者在新媒体之下的互动，其本质就是对自身产品与服务的推广，把握好这一环节，酒店的知名度会大增。

3全球性

新媒体下的酒店营销范围得到了扩大，信息传播的速度非常快，世界各地的消费者均可在最短的时间内了解到酒店的相关服务信息。新媒体下酒店的营销市场是全球性的，其目标客户可在全球的范围之内寻找，不仅仅局限于某一个地方，酒店的影响范围得以扩大。自我国加入WTO以来，国内的酒店行业发展非常快，利用媒体如微博、微信、视频等，酒店市场营销载体的丰富所带来的直观效果就是酒店主动权的增强，酒店的营销业务自此走向立体化与多样化，产品与服务的吸引力大大增加，刺激消费者的消费热情。新媒体营销的成本较低，拉高了酒店用于市场营销资金的性价比，节约了酒店的营销成本，持续性的新媒体营销策略的实施也成为了可能。

二、新媒体下酒店的正确营销策略

许多消费者对传统大众媒体的依赖性有所下降，尤其是年轻群体，更是网络媒体用户的主力军，与传统的大众媒体相比较，他们更愿意接触快捷而方便的新媒体。传统手机也被智能手机取而代之，线上活动以及网络购物等具有非常大的发展空间，新媒体将会是未来营销市场的主流趋势，酒店利用新媒体进行营销推广具有高度的可行性。

1利用酒店官网进行推广

酒店官网推广的优点包括投资低、回报高等，是一种比较有效的营销模式，有助于提高酒店的品牌知名度。然而，目前我国部分酒店却并未能认识到利用酒店官网进行推广的重要性，其官方网站仅仅是极其简单的形象展示窗口，再加上技术维护人员的缺乏，无法实现定期更新，电子商务的开发与应用更是无从谈起，导致酒店的品牌价值一直无法得到质的提升。酒店官方网站作为性价比非常高的营销渠道，最大限度地保证酒店服务信息的时效性。因此，酒店的经营者可将OTA的部分预订份额转移到官网之上，制定具有针对性的在线直线营销方案，将直接预订作为行动方案的最高准则。如：制定一份合理的奖励方案，以酒店官网为载体进行营销推广，为长期以来一直惠顾酒店的客户提供奖励，奖励的形式可以是免费早餐、房型升级、纪念礼品等，也可以在酒店的前台位置粘贴宣传单，以吸引顾客通过官网进行预订，最大限度地发挥酒店官网的营销价值。

2与团购网站建立合作关系

在日常生活当中，团购可谓无处不在，团购网站的发展速度非常快，如“糯米网”、“拉手网”、“美团网”等类型的团购网站比比皆是，这些团购网站作为消费者进行网络购物的焦点场所，具有不容忽视的营销作用。当今社会的生活节奏非常快，人们的消费选择逐渐倾向于网络团购，酒店与团购网站建立合作关系，可借助团购网站来提升自身的知名度与品牌价值，并及时对价格进行适当的调整，宏观调控客流量，在客流量大的时候，可采用选择性让利的策略，以起到吸引消费者的作用。酒店与团购网站建立合作关系，其营销策略可概括为“旺减淡加”，即在旺季的时候，适当削减团购的优惠，而在淡季的时候，则可以适当增加团购的优惠。然而，酒店团购仅仅是一种辅的营销渠道，营销市场的主流仍然是OTA，因此酒店营销人员需要在团购、分销、直销三者之间寻找到合适的平衡点，积极拓展酒店的营销渠道。与团购网站建立合作关系的酒店营销策略目前已经得到了广泛的应用。如“7天酒店”、“如家酒店”等大型经济型酒店，很好地利用了团购网站提升自身的品牌价值，而非直接通过团购进行销售，培养了诸多的潜在性客户，等同于打通了一条获取客户的新通道，有助于提高酒店的经济效益。

3微信营销

微信是国内首屈一指的网络社交平台，用户已经超过4亿人。当前，酒店行业对微信这一社交平台的利用程度并不高，尚处于发展阶段，利用微信进行酒店营销具有非常广阔的发展空间。针对商旅客户而言，移动互联网应用是其必备品，酒店可通过微信与客户及时进行沟通与交流，将酒店的各方面信息向客户传达，包括服务范围、价格、优惠等内容，而客户也可以通过微信，将自身的想法以及诉求反馈给酒店，这对于酒店与客户双方均有益处的，无论是初次预订，还是二次预订都可以通过微信顺利完成，省了诸多不必要的环节，为客户提供方便快捷的服务，以起到包揽“回头客”的营销目的。酒店可以通过微信建设比较成熟的会员奖励机制，如渠道折扣、积分奖励等，以此来提高酒店官方微信账号的活跃度，积攒更多的人气，培养潜在的客户，同时也可以借此来维护会员客户的忠诚度。早在2012年，国内部分酒店正式开启微信客户订房服务，这对于我国的整个酒店行业是一次重要的启发，尤其是节假日，微信营销渠道所能为酒店带来的经济效益非常可观，诸多先前培养的潜在客户此时均变成了现实的客户，酒店的品牌价值与经济效益均得到了大幅度提升。

4微博营销

除了微信，微博同样是国内主流的网络社交平台，酒店通过微博进行营销的核心作用在于把酒店最新推出的产品以及服务的相关信息及时地传达给人们，以培养潜在的客户。人们通过手机等移动终端可快速知道酒店所传达出来的信息，无论是客房预订，还是宴会预定均可以通过微博直接完成。微博营销与其他新媒体营销渠道最大的不同之处在于人们可以自由地对酒店在微博上所的信息进行评论与转发，而酒店也可以对潜在客户心存的疑惑进行详细的解答，并向其推荐合适的服务。酒店利用微博进行营销，能更好地利用名人的知名度资源。例如我国某大型连锁酒店与国内某知名的电视栏目组确定合作关系，酒店长期为电视栏目组的成员提供食宿，而电视栏目组也授权酒店方使用自己的品牌与商标进行营销推广，这是一种双赢的做法。在很短的时间之内，酒店的官方微博粉丝大幅度增长，酒店所的信息也获得了数万次的评论与转发，收到了预期的营销效果。酒店还可以在微博营销的传播促销功能上集中力量，通过关注粉丝的信息反馈，酒店可及时对自身的不足做出改进，将微博作为营销工具与管理工具的结合体，所能产生的营销价值非常大。

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大众媒体背后的利益集团将政治意识逐渐渗入其中，以信息生产代替了知识的生产。在这样的背景中，书籍和杂志并没有消失，原因在于他们在大众传播时代将自己的媒介属性嵌入大众媒体之中，倚重自身的媒介特点，放大自我气质的优势。传统大众媒体在时间、空间、主体、内容等方面对书籍、杂志等媒介的话语进行了冲击，但是当文字媒介的媒介属性不能被完全替代时，它们就可以在媒介偏向的领域维系自身的影响力，并通过与大众媒体以拥有的共同媒介气质为依托进行融合，进而扩大影响力。如今，传播学的研究对象面临第二次转向，这次转向的发生是新媒体的出现所倒逼而生的。新媒体在时间、空间、主体、内容、生产方式、传播方式上都已经突破传统媒体建构的神话。

传播主体已经由传播集团扩展到了每一个个体，话语权的集中程度已经瓦解，传受方式不再是一方占据强势地位，互动性和主动性都在技术的支撑下空前增强，受众的注意力得到重新分配，传统媒体所建构的传播秩序也已经发生动摇。此时，被传统媒体话语整合下的媒介属性再次浮现出来，凡是能够传递信息、承载文化的媒介都成为新的传播体系中的重要组成部分。这就要求传播学需要将视野放到更大的范围中去，把关注的对象由媒体再次转向媒介。这也是新传播环境中提高媒体传播影响力的必经之路。

二、打破局限

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新媒体时代是真正的个性化时代，每个人的生活中都面临着各式各样的选择，并且人们的审美观较以往有着较大的变化。个人与各种社会环境之间都存在这千丝万缕的联系，信息的传递使艺术融入人们日常生活中，过去泾渭分明的各种艺术之间的鸿沟逐渐被高速传递的“比特”填平，艺术不但向商业消费转移，也变成视觉符号转移到商业艺术中间。手绘动画的艺术表现形式多种多样，因其极具个性化的艺术特征被人们所认可，在广告、影视、平面设计、网络界面等内容中，都可以窥见手绘动画设计的元素。［2］一方面人的眼睛无时无刻不受到视觉冲击，无须再为审美而跑博物馆这些高雅艺术的聚集地；另一方面，眼睛又无不很快厌倦而需要新的视觉冲击。在新媒体时代的映衬下，人们对于动画艺术的欣赏角度发生了变化。

（2）新媒体时代手绘动画艺术表现形态。

在社会发展的洪流中，很多艺术形式消失殆尽，随之而来的新型艺术形式将快速取代旧的艺术形态，而成为当下时代的主流艺术。在社会变革内驱力的推动下，新媒体技术的发展势不可挡。新媒体文化不仅仅是一门学科知识，它更代表着多种文化的交融与整合的过程。如今，科学和艺术之间的芥蒂越来越小，甚至造成了科学化的艺术假象，带给世人无尽的遐想空间。

2新媒体时代手绘动画艺术表现个性化的价值研究

近年来，我国的动画家或艺术研究人员对手绘动画艺术表现个性化课题的研究一直在继续。相对于国外手绘动画的发展而言，国内新媒体环境中的手绘动画艺术还没有发展到成熟阶段。但就目前发展状况来看，手绘动画仍有一定的市场空间，该艺术形式的发展有着更为广阔的前景。基于此，需要业界共同构建出一个健康的手绘动画艺术平台，让手绘动画艺术中的个性化表现得到充分的展示与推广，让人们意识到手绘动画艺术语言的独特魅力及其多元化的影像特征，使手绘动画艺术的个性化表现通过新媒体的包装之后重出江湖，令现代社会环境中生活着的人们重新认识到手绘动画艺术设计的价值，并能够从中获得绝佳的艺术感受。

（1）新媒体时代环境中的手绘动画的艺术价值。

手绘动画艺术不是一项孤立的艺术科目，而是集合动画原理、历史文化、社会环境等内容的综合艺术门类。对于手绘动画艺术表现形式的研究，要将其放置在一个特定的环境中来分析，因为从不同的角度、不同的阶段所看到的手绘动画艺术的价值不尽相同，而且，其艺术内涵随着新媒体时代的到来被赋予了新的意义。新媒体时代下的手绘动画大多应用了多种平面设计技术，将层层画面通过影响技术呈现出来，给人们带来一种似乎可以触碰到的视觉感受。这便是手绘动画的艺术价值所在。

（2）新媒体时代手绘动画艺术个性化的实践价值。

1）丰富人们的精神世界。自从我们的社会步入新媒体时代以来，人们对于动画艺术的审美角度也随之产生变化。而且，审美角度可任由人们转换，以便于获取更新潮更丰富的有效信息。在现代社会发展进程中，诸多艺术都依托多媒体技术来实现，其艺术表现力较为相似，但新媒体时代手绘动画艺术略有不同，以其个性化的美感让人们在内心当中不自觉地就为其留有空间，让手绘动画艺术填充进来。从另一个角度来看，手绘动画可以调节并改善现代商业动画中的重复模式，将更多个性化的元素融入动画市场当中，丰富人们的精神世界。2）丰富了动画艺术的内涵。在当前，动画艺术制作领域中蕴含着较为繁杂的媒体技术，无可厚非，这是时代带给我们的福利。但就动画艺术表现而言，具备再多的多媒体技术，却不具备动画艺术的内涵，则也是一种不完整的艺术形式。相比之下，传统的手绘动画艺术更具有“人情味”，经过新媒体技术的包括，则更具看点，也好过那些现代动画制作中花哨的光与影、烦乱的打杀动作等内容。

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从影响力来看：互联网、手机、微信、微博等新媒体依靠高科技的支撑，具有信息便捷、传播速度快、互动性强，即时沟通、成本极其低廉等优势，其影响力至少已基本达到了与电视传播不相上下的程度。

不难看出，电视的受众规模依然是庞大的，然而，互联网、手机、微信、微博用户的增长速度也是惊人的。因此，保留传统的传输方式，巩固已有的受众群体，利用新媒体开拓新的传播渠道，覆盖新的受众群体，让电视新闻融入新媒体、实现传播的多样化是当下的科技时代和信息时代保证电视新闻传播影响力的努力方向。实现电视新闻传播的多向化，具体来说大致有以下几种方法：其一，把电视节目整体放到互联网和手机上，如手机电视和中央电视台所办的CNTV，让手机用户和互联网用户成为电视新闻受众。其二，将电视新闻节目按板块、栏目建立起微信、微博平台，跨操作系统平台快速发送免费语音短信、视频、图片和文字信息，如辽宁电视台的知名新闻栏目《新北方》《新闻正前方》等。其三，微信、微博、新闻客户端等平台依靠技术支持实现多重、多向传播。当电视新闻到达微信、微博平台后，接受者又可以通过朋友圈、消息推送等功能，将微信、微博的精彩内容分享给好友及朋友圈。

传输方式的多渠道，实现了电视新闻传播的多样化，而传播的多样化则改变了受众获取电视新闻资讯的模式，新闻资讯获取的平台从以往的只能通过电视机变为既有电视又有新媒体，一大批不待在电视机前的新媒体拥有者（特别是15岁-34岁的年轻群体）也成为电视新闻的受众。并且，由于新媒体渠道的扩展，使得传播者能够借助新媒体渠道为所有的用户提供共享服务，实现了电视新闻传播的实时化、共享化，使受众能在第一时间接收最新的资讯。

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作者：赵琛 单位：昆明学院美术与艺术设计学院讲师

计算机数字技术对艺术推波助澜的同时，带来了“重技术，轻创新”的问题值得深思。数字媒体艺术设计活动受制于计算机、程序等硬件框架中，难以真正实现设计艺术创新的突破。设计作品的优劣从某种角度来说，是由设计思维的深度来决定，而我们从这几年学生的设计作品和课程作业不难看出，学生对计算机的依赖超出了我们的想象，很多学生认为学习和从事数字媒体艺术设计最重要的就是熟练运用计算机及其相关辅助软件，学生极其不重视设计理念的形成，忽视在设计语言方面的突破，重形式、轻内涵，一心埋在数据材料库里东拼西凑，很多作业都缺乏设计原创性。计算机数字技术的应用是数字媒体设计艺术创作的基础，其成果依存于计算机处理技术，因而其兼具了艺术表现和技术特效，具有独特的审美价值和传播理念。因此，计算机数字网络时代更需要清晰、独创而富含文化底蕴的设计艺术创新，在数字媒体艺术教育中强化学生的自主创新能力的培养势在必行。

作为一门创新性学科，需要设计主体具有超强的行业前瞻性和创造意识，而创造性思维能力是设计主体整体能力的重要组成部分，是构架良好思维品质的重要支柱。因此，数字媒体艺术教育的目标即是在熟练掌握计算机辅助工具的同时，培养有创新能力的综合型设计艺术人才，教学的重心仍旧是培养学生自主创新的能力。首先，设计理念的创新是数字媒体艺术创新的基础，它是数字媒体艺术设计解决问题和进行思想交流的核心。设计语言和表现手法的创新等艺术形式都是在设计理念的指导下进行的。计算机数字技术作为一种新的设计表现工具，在为数字媒体艺术创作提供了更多可能性的同时，“似曾相识”的设计作品也是比比皆是。这说明设计理念创新在数字媒体艺术活动中具有决定性意义。设计理念的创新需要设计者具备广泛的知识、深厚的艺术修养和生活阅历，这样才能在变化万千的设计领域中不断传达有益而独到的设计理念。其次，设计理念的准确传达需要结合计算机数字媒体技术语言来实现。语言是传达信息的媒介之一，数字媒体艺术设计创新中，使用什么样的语言形式是决定设计理念传达准确的关键，其直接性、准确性和独特性在人们交流思想、文化传播、信息交互等方面起到了不可忽视的作用，受众也正是通过设计语言与自身经验加以印证，最终明白设计者所希望表达的思想情感和文化内涵。计算机技术为设计语言创新提供了新的艺术样式，它是区别于语言这种理性符号系统的另一符号系统，因此，加强对计算机数字媒体语言的创新性研究十分重要。

通过仔细探寻生活中一切可能采用的元素，结合技术创新充实到设计语言的创新中，使得设计语言的创新形式能够准确独到地阐述设计理念。创新是人们对过去经验或知识的超越而不断地推陈出新，创新是设计艺术发展的内在要求，是设计艺术的灵魂，但是创新并不是对传统的抛弃，而是对人类传统文明、精神和文化精髓的延续和发展。因此，在数字媒体艺术领域，我们需要不断地进行设计理念的创新，加之以拓展丰富的设计语言并辅之以先进的技术。尽管数字媒体艺术是在数字技术高速发展基础之上应运而生的新兴学科，但是它仍然需要在技术的基础上体现艺术本身所具有的创造性，这是设计艺术的核心所在，也是数字媒体艺术蓬勃发展的根基所在。结语数字媒体艺术是一门跨学科专业，其既体现了艺术的个性化，也实现了学科的多元化，它将艺术、科学和社会经济整合为一体，努力实现创新型数字媒体艺术人才的培养。而创新型数字媒体艺术人才培养要注重创新潜质的挖掘，能熟练利用计算机新媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。因此，计算机时代下的数字媒体艺术教育在要求完善合理的知识结构，有深厚的文化底蕴、强烈的创新意识、较高的技术素质同时，也要提供学生具有开放性、行业参与性和实践性的探索平台。这样才能更好地激发学生的艺术想象力和科技展示力，提高学生的综合素养，为全面开发适应知识经济与信息时代所需要的综合数字媒体艺术人才而努力。

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一、新媒体艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(RoyAscot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。

二、数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富

新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。

新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1．首先都要满足功能性的最基本的要求。2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。

当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。

三、目前数字艺术设计发展中存在的问题

数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。

以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：

首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。

其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。

最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。

四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养

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二、媒体以其影响力逐渐将体育赛事融入到体育教学

当前体育教学的重点就是按部就班的固定教材学习，普遍体育动作指导，有针对性的体能训练等内容，毫无新意，学生毫无学习热情。新媒体时代，手机、平板等成为大学生生活的必需品，大学生们更愿意用通过这些触手可及的工具体会社会的变化发展以及获取信息。以电脑、手机等为传播媒介的新媒体的适时出现，使体育教学有了新的发展。设置观看体育节目的课程安排，增强学生的运动热情当前通过手机、网络媒体观看体育节目已经成为青年学生娱乐休闲的重要形式之一。学校在课程设置时应充分地考虑到这一点，将观看体育节目考虑在教学计划之内，并且通过多媒体网络组织学生观看直播转播节目。以课堂的形式观看体育节目，可以培养学生的审美能力、观察能力、情绪控制能力，从体育节目中感受体育的乐趣，主动投身到运动锻炼中去。

教师积极引导，学生对媒体体育报道的评论教师为学生搭建评论和交流的平台，组织网络热门体育信息评论，在这个过程中，因为不是面对面与教师交流，学生可以畅所欲言。教师通过了解学生的真实想法，发表引导性的评论，再通过课堂教学引导学生正确看待体育新闻、正面回应体育赛事，学生可以通过网络评论体育报道，也可以了解其他人的评论内容，促使学生形成正确的体育价值观。学校为大型国际体育赛事直播提供场地和条件在大型国际体育赛事举办期间，大学生对体育运动的热爱使他们不满足于观看重播或者是转播，但这些赛事比如奥运会、亚运会、世界杯、NBA等世界性的比赛，由于存在地域和时间差异，直播时间和效果会受到很大限制。新传媒的出现解决了这一问题，但是新媒体的去中心化又使体育赛事的号召力和感染力大大缩减，体育院校应为实时直播体育赛事提供夜间场馆开放，允许学生们观看直播，并且将其加入到学校教育之中，成为体育教学的一部分，带动学生的积极性，学生不仅不会因为熬夜看比赛而影响学习，还能符合学生的个性发展要求，从而提高学习效率。

三、媒体以其号召力逐渐将体育运动融入全民健身

“全民健身”已经成为媒体关注的响亮的品牌之一，政府通过新媒体的号召力和影响力，促进全民健身的发展。运动健身意识增强新媒体时代，信息传播不受时间、空间的限制，信息共享，广泛传播，民众通过新媒体交流体育知识和健身经验，号召全民健身实践，增强全民的健身意识。运动场所、时间的不受限制广场舞的兴起是新媒体时代全民健身的一个重要标志。广场舞将运动健身和休闲娱乐完美结合到一起，新媒体出现将小范围的娱乐活动扩大到全国范围，引领了全民健身的一股热潮，使全民健身不再受运动场所的限制，空地、公园、广场等都成为了健身锻炼的场所。这种配合音乐的广场舞又成了一种宣传，工作之后走入公园或自家小区，跟着音乐节奏随时随地进入运动状态，达到健身的效果。

体育指导人员的共享以往的运动健身由于缺乏专业的体育指导人员，体育运动的健身效果不明显，新媒体社会化与个性化的体育信息的传播更能够指导健身实践，使每个人可以通过媒体的指导，自助运动健身。竞技体育的专业教练员、运动员或者是高校的体育教师、学生都可以录制运动健身的视频，公布在网上，人们可以通过浏览网页或者下载免费观看，这样不仅能保证健身的科学性和规范性，还可以增加学习效率，避免时间的浪费。体育项目的丰富完善以往人们的思维局限在游泳、跑步、球类运动、健美操等这些运动健身项目上，认为这样的项目才是运动健身项目。新媒体时代的到来，人们的知识得到极大的丰富，媒体宣传力和号召力使全民健身不仅仅局限在这些体育运动项目上。除了广场舞和排舞大受欢迎以外，网络健身馆的出现也是新媒体时代引领全面健身的重要方式。网络健身馆具体是通过互联网运用三维动作视觉识别跟踪技术，与个人运动特点相结合，加入娱乐元素进行个性化的健身项目设计，通过网络在线互动参加运动健身项目。这种运动方式不仅科学环保、经济便利。此外，牵珑球或是室内壁球是网络媒体出现后受到大家关注的，作为室内球类运动，并不受时间、空间的限制，可以在家，一边观看网络视频一边学习，无需专业人员指导。